La peinture Palekh est originaire du village de Palekh, dans la région d'Ivanovo, d'où elle tire son nom. Ce type est décoratif créativité appliquée est vraiment unique, car, malgré le fait qu'il existe depuis de nombreux siècles, les technologies et techniques de création de compositions ne changent pas - le maître prépare lui-même l'objet qu'il peindra du début à la fin. Il est donc impossible de trouver deux objets identiques peints dans le style Palekh. Caractéristiques Peinture Palekh c'est l'élégance des figures, la clarté, la subtilité et la délimitation des dessins, un fond sombre, une grande quantité de nuances réalisées en or.
En règle générale, les souvenirs et les objets servant de décoration intérieure sont peints avec des miniatures Palekh - boîtes, cercueils, panneaux, cendriers, broches et objets similaires.
Les artistes ne créent pas d'ornements ou de figures individuelles, mais dessinent des tableaux entiers représentant certains sujets. Toutes les figures du dessin de l’artiste Palekh sont allongées : personnes, chevaux et animaux. Les personnages des tableaux sont toujours en mouvement, comme en témoignent les plis clairement définis des vêtements et les vagues de cheveux. Les maîtres ont pris et reprennent le thème de la miniature de vie courante, contes de fées, chansons, épopées et fables, et grâce à la variété des couleurs et des petits détails, un effet de légèreté et de fête est créé.
Les particularités de la peinture Palekh sont liées au fait qu'elle est née de la peinture d'icônes et qu'elle repose sur ses traditions et ses techniques. Même comme peinture, les maîtres utilisent encore la détrempe à l'œuf, qui est utilisée pour peindre des icônes ;
Pour la peinture Palekh, on utilise un fond noir ou sombre, qui symbolise l'obscurité, à partir de laquelle, au cours d'un processus minutieux et travail difficile la vie et la couleur naissent, et elle possède également un volume interne, ce qui donne aux peintures une profondeur particulière.
La technique d'application, de fixation et de traitement du dessin a été transmise de génération en génération depuis l'Antiquité, grâce à laquelle les objets uniques fabriqués selon la technique Palekh sont populaires dans le monde entier et font partie de la culture non seulement de notre pays, mais du monde entier.
Nous étudions la technologie de fabrication de la peinture Palekh en miniature
Le carton est utilisé comme support pour les miniatures Palekh. Le maître le découpe en formes et, à l'aide de pâte de farine, le colle en plusieurs couches (en fonction de l'épaisseur du produit). Ensuite, la pièce est pressée et soigneusement séchée pendant plusieurs jours.
Après séchage, le produit semi-fini est imprégné d'huile de lin - pour cela, il est immergé dans une cuve d'huile chaude pendant une journée, après quoi il est séché au four pendant 2 jours à une température de 100°. Après cela, le produit est traité avec une brosse émeri, poncé et les raccords nécessaires sont fixés.
A ce stade, le produit est apprêté avec une composition spéciale d'un mélange d'huile, de suie et d'argile rouge et verni - 2 à 3 couches de vernis noir à l'extérieur et vernis à l'huile au cinabre avec à l'intérieur. Ensuite, sept (!) couches supplémentaires de vernis léger sont appliquées, en veillant à sécher chaque couche au four. Ce n'est qu'après toutes ces manipulations préparatoires que le produit devient apte à la peinture - le maître parcourt légèrement la surface du produit avec de la pierre ponce, dessine les contours du motif puis le peint avec un fin pinceau en poils d'écureuil. Les dessins individuels d'une composition sont si petits que les artisans doivent utiliser une loupe.
Il est à noter que le maître fabrique lui-même tous les outils et matériaux - peintures, pinceaux, vernis avec apprêts et autres composés nécessaires à un travail de haute qualité.
A ce stade, le produit peint est séché et les tableaux sont fixés avec un vernis spécial. Après cela, le maître commence à peindre avec des feuilles d'or et d'argent, en polissant le tout avec de l'agate ou de la dent de loup (pour plus de brillance). Ensuite, tous les produits sont à nouveau recouverts de plusieurs couches de vernis, séchés et polis pour obtenir un éclat miroir. À cause de grande quantité couches de vernis qui recouvrent le produit pendant le processus de travail, la peinture Palekh est également appelée miniatures en laque.
En raison de la luminosité des couleurs et de la vivacité des images, des dessins dans le style de la peinture Palekh sont utilisés pour illustrer des livres pour enfants avec des contes de fées. Pour les enfants, ces images sont très intéressantes, car le dessin ne représente pas seulement une image statique, mais toute une histoire ou une intrigue de l'œuvre. Mais la photo ci-dessous montre des illustrations de certains contes de fées pour enfants, réalisés dans le style Palekh.
Vidéo sur le sujet de l'article
Afin de mieux connaître la peinture de Palekh, nous vous proposons de regarder plusieurs histoires vidéo dans lesquelles diverses options miniatures en laque et décrit en détail les étapes de création de ces images uniques et étonnantes.
Pavel Bajenov. Plaque « Garder les frontières de l'URSS ». 1935
Les miniatures Palekh sont connues dans le monde entier et existent depuis près de cent ans. Mais en réalité, cette tradition artistique est vieille de plusieurs siècles. Palekh est devenu un centre au XVIIe siècle ; L'icône Palekh avant la révolution n'était pas moins célèbre que la boîte Palekh aujourd'hui, et ces deux types d'art sont directement liés. En 1924, sept ans après la révolution, les peintres d'icônes héréditaires de Palekh ont compris comment appliquer leurs compétences et préserver l'ancienne tradition artistique russe dans une nouvelle culture athée. Les maîtres Ivan Bakanov, Ivan Vakurov, Ivan Golikov, Alexander Kotukhin, Ivan Markichev et les historiens de l'art Anatoly Bakushinsky et Alexander Glazunov ont créé l'Artel Palekh de la peinture ancienne et ont transféré les styles de peinture d'icônes sur des miniatures en laque. Les maîtres de Kholuy et de Mstera ont fait une démarche similaire, mais bien que ces trois centres de miniatures en laque soient souvent mis sur une même ligne, chacun d'eux est original. Palekh - ancêtre style artistique et des œuvres d'auteur uniques en art miniature, monumental, graphiques de livre, scénographie et décoration en porcelaine. Kholui et Mstyora s'occupent exclusivement de miniatures en laque. Kholui dans ses compositions est plus laconique et axé sur la copie massive à partir d'échantillons ; Le genre du paysage miniature y a été créé. Mstera aime la peinture réaliste, remplit complètement le fond noir et préfère les tons chauds dorés ou gris bleuâtre.. Bien entendu, le gouvernement soviétique n'a pas qualifié les artistes de Palekh d'héritiers d'une tradition vieille de plusieurs siècles ; pour eux, l'art de Palekh est devenu un artisanat populaire et les artistes sont devenus des paysans. La « nationalité » imposée par l'idéologie dictait les intrigues et leur perception : en tout cas, qu'il s'agisse d'un vol spatial ou d'une récolte, on assistait à un merveilleux conte de fées. Dans la mythologie post-soviétique, l'art diversifié de Palekh est « agitlak », la production de masse de produits avec des symboles et des thèmes soviétiques. Mais en fait, des miniatures du Palekh Artel de la peinture ancienne étaient peintes sur des sujets éternels comme « La Récolte » ou « Le Baiser » et étaient envoyées à l'exportation. L’Occident, qui a découvert l’art de Palekh pour la première fois lors d’une exposition à Venise en 1924, commande régulièrement depuis lors des boîtes et n’attend pas de la propagande, mais des sujets apolitiques. Le thème révolutionnaire des œuvres était principalement situationnel : les boîtes étaient créées pour des expositions de toute l'Union ou comme cadeaux exclusifs à la direction du parti. Par exemple, l'un des plus compositions intéressantes avec un thème soviétique - assiette Plaque- décoration intérieure en papier mâché. Pavel Bajenov « Garder les frontières de l'URSS », 1935.
Comment la miniature de Palekh hérite de la peinture d'icônes
Icône en quatre parties avec des saints dans les marges. Lettres Palekh. Seconde moitié du XVIIIe siècleMaison-Musée de P. D. Korin, Moscou / palekh.narod.ru
Pavel Bajenov. Churilo Plenkovic. Cercueil. 1934Musée de l'appartement A. M. Gorky, Moscou / Wikimedia Commons
Chaque maître de l'artel Palekh utilisait sa technique préférée dans les miniatures en laque, d'où la variété de l'art nouveau. Dans les œuvres d'Ivan Vakurov, il existe des traditions claires du style novgorodien du XVe siècle. Dans les compositions d'Ivan Golikov, Alexander Kotukhin et Dmitry Butorin - l'école Stroganov du XVIIe siècle. Dans les œuvres d'Ivan Markichev, d'Ivan Bakanov, on retrouve les traditions des fresques du Sauveur à Nereditsa, d'Andrei Rublev et des maîtres de Kostroma et de Rostov au XVIIe siècle. Aristarkh Dydykin est issu des traditions de l'école de Simon Ouchakov et Palekh Style XVIII siècle; Ivan Zubkov - d'après la lettre Fryazhsky de la fin du 19e siècle. Les caractéristiques stylistiques des différents styles de peinture d’icônes sont mieux visibles dans les images de diapositives, d’arbres et d’architecture. Mais les représentations de personnes et de chevaux ont subi une plus grande transformation, car les auteurs ont suivi les intrigues et les tâches de composition du XXe siècle.
Mikhaïl Zinoviev, Vassili Markichev. Icône du Menaion avec la Résurrection et la Passion du Seigneur. 19ème siècleMusée d'État d'art Palekh
Ivan Golikov. Pot de perles avec peinture « Battle ». 1926
La taille des perles n'est que de 4 sur 5 cm.
Musée-réserve historique et artistique d'État de Sergiev Posad / palekh.narod.ruPalekh pré-révolutionnaire était célèbre pour ses icônes de miniatures ou, comme on les appelait, de petits travaux. Il s'agissait de petites icônes de prière basées sur des scènes de menya. Menée(du grec « mois ») - un livre avec des textes pour le culte annuel à l'église ou à la maison., douze fêtes, petites icônes hagiographiques, compositions représentant des iconostases. La particularité de ce type d'icônes était la préservation de la pureté et de la rigueur du canon, la minutie de l'écriture, la technique virtuose de la peinture d'icônes, mais surtout, de nombreuses compositions ou images finement peintes étaient placées sur la petite surface de le tableau d'icônes. Cette compétence est l’un des fondements du style Palekh. Les maîtres peignaient de minuscules perles et broches, y plaçant des scènes épiques avec de nombreux héros.
Akathiste à Saint Nicolas. Timbre « Sauver les noyés ». Lettres Palekh. Milieu du XVIIIe siècle
La marque est une partie de l’icône indépendante du point de vue de l’intrigue et de la composition.
Musée d'État d'art PalekhIvan Zoubkov. Étui à cigarettes avec le tableau "A cause de l'île sur la tige...". 1927Musée d'État d'art Palekh
L'iconographie des akathistes de Palekh offrait de nombreuses options de solutions visuelles pour une variété d'espaces et de sujets : la mer, les montagnes, les bâtiments à l'intérieur et à l'extérieur, les gens sur une place de la ville, un voyageur solitaire dans une forêt ou un désert. Les artistes ont emprunté ces solutions iconographiques et les ont développées coloristiquement et plastiquement pour résoudre de nouveaux problèmes.
Icône "Grande martyre Barbara". Lettres Palekh. Seconde moitié du XVIIIe siècleMusée d'État d'art Palekh
Dmitri Butorine. « Près de Lukomorye, il y a un chêne vert... »Musée d'État d'art Palekh
Les petites icônes Palekh se distinguent par une structure de composition très complexe avec de nombreuses mini-intrigues dans une seule icône et un centre clair de la composition. Par exemple, ce principe est utilisé par l'artiste Dmitry Butorin dans la miniature « Près de Lukomorye, il y a un chêne vert… ». Il construit la composition selon le canon : Pouchkine apparaît au centre, écrivant les contes de fées du chat, et tous les autres groupes de personnages du point de vue de la composition sont subordonnés à ce centre.
Icône de « La joie de tous ceux qui souffrent ». Lettres Palekh. Première moitié du XVIIIe siècleMusée d'État d'art Palekh
Ivan Bakanov. Boîte avec peinture "Palekh". 1934Musée d'État d'art Palekh
La base de l'art de la laque Palekh était la technique complexe de peinture du flottement, également préservée de la peinture d'icônes. Dans cette technique, des peintures transparentes de différents tons sont appliquées en plusieurs couches, chaque couche étant responsable de sa propre section du dessin. Les visages étaient peints en icônes selon cette méthode. De ce fait, les transitions du sombre au clair sont imperceptibles, et les moteurs de blanchiment pointus qui complètent l'image lui donnent du dynamisme.
Icône "Protection de la Mère de Dieu". Lettres Palekh. Milieu du 19e siècleMusée d'État d'art Palekh
Alexandre Kotoukhine. Coffret avec le tableau « Le Conte du tsar Saltan ». 1946Musée d'État d'art Palekh
Dans l'icône Palekh, la peinture était organiquement combinée avec des fonds dorés. Le volume d'or a peint les lacunes des vêtements Espace- une technique de peinture d'icônes et de peinture Palekh, à l'aide de laquelle on obtient une sensation du volume des figures ; traits écrits avec du blanc, de l'or ou de la peinture en plusieurs couches., motifs de treillis, rideaux, vêtements. La peinture à l'or est également utilisée dans les miniatures en laque, résolvant divers problèmes décoratifs (c'est un autre différence significative Palekha d'autres centres de miniatures en laque - Kholuy, Mstera et Fedoskina).
Akathiste au Sauveur. Icône de l'écriture Palekh. Fin du XVIIIe siècle
Musée d'État d'art PalekhPalekh est célèbre pour ses peintres d'icônes depuis l'époque pré-Pétrine. La peinture d'icônes de Palekh a atteint son apogée entre le XVIIIe et le début du XIXe siècle. Le style local s'est développé sous l'influence des écoles de Moscou, Novgorod, Stroganov et Yaroslavl.
En plus de la peinture d'icônes, les Palésiens s'adonnaient à peinture monumentale, participant à la peinture et à la restauration d'églises et de cathédrales, notamment la Chambre à facettes du Kremlin de Moscou, les églises de la Laure de la Trinité-Serge et le couvent de Novodievitchi.
Après la révolution de 1917, les artistes de Palekh furent contraints de rechercher de nouvelles formes de réalisation de leurs œuvres. potentiel créatif. En 1918, les artistes ont créé l'artel décoratif artistique Palekh, qui se consacrait à la peinture sur bois.
, CC BY-SA 3.0Le peuple palestinien fait connaissance avec le nouveau matériau, le papier mâché, qui constitue depuis un siècle la base des miniatures en laque de Fedoskin.
Les maîtres ont maîtrisé nouveau matériel, lui transférant la technologie traditionnelle de la peinture à la détrempe pour les anciennes icônes russes et le style conventionnel de l'image.
Auteur de "Snow Maiden". Polunina Le 5 décembre 1924, sept artistes Palekh I. I. Golikov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin se sont réunis dans "l'Artel de la peinture ancienne". Plus tard, ils furent rejoints par les artistes I. P. Vakurov, D. N. Butorin, N. M. Zinoviev. En 1925, les miniatures de Palekh sont exposées à l'Exposition universelle de Paris.
"Le village de Palekh." Boîte, 1934. I. M. Bakanov Alex Bakharev, domaine public L'Union des artistes Palekh est née en 1932. En 1935, l'artel a été transformé en Association des artistes de Palekh et en 1954, les ateliers d'art et de production de Palekh du Fonds d'art de l'URSS ont été créés.
Les sujets typiques des miniatures de Palekh sont empruntés à Vie courante, travaux littéraires classiques, contes de fées, épopées et chansons. Les œuvres sont généralement réalisées à la détrempe sur fond noir et peintes en or.
Comment distinguer des contrefaçons
Chaque produit, fabriqué à la main par un maître, n'est jamais répété et reflète sans aucun doute l'individualité créatrice de l'auteur.
L'art original et subtil des miniatures en laque de Palekh incorporait comme base les principes de la peinture russe ancienne et art folklorique.
vecteur-images.com, domaine public Les miniatures Palekh sont signées selon un motif unique. Sur la couverture de l'article figurent le numéro de série du produit semi-fini, une indication du lieu (Palekh), le nom et les initiales de l'auteur.
Depuis 1934, la signature « Made in URSS » était apposée au fond de la boîte, qui a été remplacée par « Made in Russia » en 1992. Toutes les signatures sont réalisées en or créé.
À la fin des années 80, une marque est apparue sur les œuvres des artistes Palekh : l'oiseau de feu. Chaque œuvre est accompagnée d'un certificat indiquant l'authenticité de l'œuvre.
Depuis plus de dix ans, la principale association de production pour la production de miniatures est ".
La présence de la marque de cette entreprise indique un véritable Palekh peinture à la laque.
Guide de l'artisanat russe, CC BY-SA 3.0 En bref sur la technologie
Le travail d'un artiste Palekh commence par la préparation de la peinture. Les peintures à Palekh sont diluées avec une émulsion d’œuf.
Avant de peindre, la surface du produit est traitée avec de la pierre ponce. Ensuite, l'artiste applique un dessin sur le produit semi-fini avec un crayon finement taillé.
Ensuite, l'image est dessinée au badigeon à l'aide d'un fin pinceau écureuil (les artistes fabriquent également leurs propres pinceaux).
Une couche de blanc est nécessaire pour que lorsque le tableau est ensuite vernis, des taches noires n'apparaissent pas à travers la peinture (le vernis dissout légèrement la peinture).
Marque "Snow Maiden" Mariluna, CC BY-SA 3.0 Après avoir terminé le travail avec les peintures, l'artiste récupère l'or. La feuille d'or (une portion - 10 feuilles 12x7 cm) est soigneusement écrasée et frottée avec les doigts. La peinture à l’or est également réalisée avec le pinceau le plus fin.
Après que l'artiste a apposé sa signature sur le produit, celui-ci est verni et séché.
La pièce est ensuite polie sur une roue mécanique recouverte de peluche ou de velours.
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Information utile
Miniature Palekh
Ancêtres du style
Les fondateurs du style Palekh sont I. I. Golikov et Alexander Alexandrovich Glazunov, dans l'atelier de Moscou duquel Ivan Golikov a peint la première œuvre dans le style dit Palekh.
Premier aveu
Pour la première fois, des miniatures Palekh sur papier mâché, réalisées sur commande Musée de l'artisanat, ont été présentés à l'Exposition panrusse de l'agriculture et de l'artisanat en 1923, où ils ont obtenu un diplôme du 2e degré.
Formation en miniature Palekh
En 1928, une école professionnelle de peinture ancienne fut ouverte à Palekh, dont la formation durait quatre ans. En 1935, l'école est transformée en école d'art. En 1936, l'école technique a été transférée au système du Comité pansyndical des arts et a commencé à s'appeler une école (École d'art Palekh du nom de A. M. Gorky), où la formation a duré 5 ans. Dans les années 2000, la durée de formation a été réduite à 4 ans.
Caractéristiques de la lettre Palekh
Le style de la peinture de Palekh se caractérise par un motif fin et lisse à prédominance sur fond noir, une abondance de nuances dorées et une silhouette claire de figures aplaties, recouvrant parfois complètement la surface du couvercle et les parois latérales des boîtes. Le caractère décoratif du paysage et de l'architecture, les proportions allongées et gracieuses des personnages, la couleur basée sur une combinaison de trois couleurs primaires - rouge, jaune et vert, remontent aux traditions de la peinture d'icônes russe ancienne. La composition est généralement encadrée d’ornements exquis en or fondu. L'or dans les miniatures de Palekh n'est pas seulement un élément clé de la technique d'écriture, mais aussi une partie de la vision artistique du monde. Il est associé au symbole de la lumière. Dans le symbolisme chrétien, la lumière devient un prototype de la grâce divine.
Artistes contemporains
Actuellement, des ateliers du Fonds d'art russe, de petits ateliers privés et des artistes individuels continuent de travailler à Palekh. Parmi eux figurent T. I. Zubkova, A. A. Kotukhina, N. I Golikov, A. M. Kurkin, K. Kukulieva et B. N. Kukuliev, A. D. Kochupalov, T. Khodova, V. V. Morokin, B. Ermolaev, E. Shchanitsyna et autres.
Utiliser une loupe
Le travail d'un artiste miniature nécessite non seulement une inspiration créative, mais aussi une précision et une minutie énormes, c'est pourquoi les peintres de Palekh doivent souvent recourir à l'aide d'une loupe.
Dent de loup
Pour que l'or appliqué sur le produit acquière de la brillance, il doit être poli. Une dent de loup est utilisée pour cela - elle a une surface particulièrement lisse. Même avec l’avènement de nouvelles technologies et de nouveaux matériaux, rien ne pourrait remplacer cet instrument exotique.
Finition manuelle
Les finitions finales lors du polissage se font uniquement à la main. La surface est recouverte de saindoux et traitée pendant une heure avec une paume humidifiée avec de l'eau. Par frottement, la surface du vernis s'échauffe, s'aplanit complètement et acquiert un éclat miroir.
O. A. Kolesova, directeur adjoint Musée d'État Art Palekh
Palekh est un petit village pittoresque situé au cœur de la Russie centrale. Au XIVe siècle, Palekh devint le centre de la principauté apanage Paletsky, le fief féodal des princes Paletsky, qui devinrent plus tard apparentés à famille royale. Cependant, étant passés au service des princes de Moscou, les Paletsky perdirent leurs terres ancestrales, recevant en retour d'autres domaines. Dans son testament spirituel de 1572, Ivan le Terrible désigna le village de Palekh comme domaine local pour son fils Ivan. En 1627, Palekh fut concédée par le tsar Mikhaïl Romanov à l'intendant Ivan Matveevich Buturlin et à ses fils, qui participèrent à la milice de Kuzma Minin et du prince Dmitri Pojarski, « pour le siège du roi à Moscou ».
Palekh est devenu célèbre grâce à l'artisanat de la peinture d'icônes apparu ici au 17ème siècle. De nombreux habitants de Palekh, étant des paysans serfs des propriétaires terriens de Buturlin, entretenaient des chantiers Yamsky, se livraient à la fabrication de peaux de mouton et au commerce, mais, en règle générale, en hiver, de novembre à avril, un membre de la famille gagnait certainement de l'argent en « écrire des images » à Palekh et au-delà. Les Buturlin ont volontairement donné à leurs paysans la permission de se rendre à Moscou, à Saint-Pétersbourg et ailleurs. provinces éloignées. Les icônes de Palekh ont été exportées à l'étranger - vers les Serbes et les Bulgares, vers les possessions turques et autrichiennes.
Les Paleshans étaient célèbres non seulement comme peintres d'icônes, mais aussi comme artisans. peintures monumentales. Leur travail sur la restauration des fresques anciennes des cathédrales de Vladimir - l'Assomption et Dmitrievsky, Sophie de Novgorod, dans les cathédrales du Kremlin de Moscou et de la Laure de la Trinité-Serge est connu. La famille Belousov de peintres d'icônes Palekh a peint la Chambre à facettes du Kremlin de Moscou en 1882. Les Paleshans ont également décoré de fresques de modestes églises provinciales des villes et villages voisins : Kineshma, Vichuga, Lezhnev, Yarlykovo, Mugreevsky.
Malgré la proximité de routes très fréquentées, Palekh vivait dans l'isolement, entretenant une attitude patriarcale. la vie paysanne, anciennes traditions de l'art populaire oral et du folklore. De nombreuses critiques, notes et essais rédigés par des chercheurs de la province russe ont souligné le mode de vie particulier des Paleshan, leur haute moralité et leur spiritualité. DANS milieu du 19ème siècle, le célèbre expert en peinture russe ancienne G.D. Filimonov, après avoir visité Palekh, l'a qualifié de « village-académie du peuple ». Cette définition n'a pas perdu de sa signification à ce jour.
La Révolution d'Octobre de 1917 a interrompu pendant longtemps le développement de l'artisanat traditionnel de la peinture d'icônes en Russie, y compris à Palekh. En décembre 1924, l'Artel de la peinture ancienne pour peindre des produits en papier mâché y fut organisé. Ses fondateurs étaient d'anciens peintres d'icônes : I. I. Golikov, I. M. Bakanov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin, I. V. Markichev, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov. Cela a donné naissance au nouvel art de Palekh, qui est devenu un phénomène important dans la culture artistique mondiale.
À la suite de recherches créatives réussies, les Palésiens ont montré au monde des compositions magistrales sur divers objets en papier mâché, peints d'un arc-en-ciel de couleurs et de « motifs dorés ». Des artisans talentueux ont habilement utilisé les possibilités décoratives du fond, du matériau et de la forme des objets. Les artistes de Palekh entretenaient un lien étroit avec les traditions de la peinture russe ancienne. Ils n'ont pas abandonné la technique habituelle de l'écriture avec des peintures à l'œuf et de la peinture avec « l'or créé ». Particularité Les miniatures en laque Palekh ont commencé avec des techniques médiévales de stylisation des formes naturelles et architecturales, des conventions dans la représentation des figures humaines et animales.
Les compositions les plus nombreuses et les plus réussies des premières années d'existence des miniatures de Palekh étaient les « troïkas », les « chasses », les « batailles », les « couples », les « bergères », les « idylles », les « réjouissances ». Ils se caractérisent par l'absence d'intrigue développée et d'événements, mais en même temps ils ont un élément ornemental clairement exprimé.
Unique et extraordinaire artiste talentueux Ivan Ivanovitch Golikov est à juste titre considéré. Les « troïkas » de Golikov sont dynamiques, impétueuses, parfois majestueuses et solennelles. Le maître Palekh s'est tourné à plusieurs reprises vers ce motif, peignant des trois d'hiver et d'été sur des objets variés : broches, poudriers, étuis à cigarettes, plateaux. Ses « batailles » et ses « chasses » avec de fabuleux chevaux aux jambes fines et des cavaliers fantaisistes sont une manifestation d'une imagination vraiment indomptable.
Ivan Mikhaïlovitch Bakanov était connu à Palekh comme le meilleur expert des traditions de la peinture d'icônes. Il était impeccable technologie originale superposer des couches de peinture. Grâce à la transmission des couches inférieures de peinture à travers les couches supérieures fines et transparentes, l'effet de mobilité de la tache de couleur, l'effet du flux d'un ton dans un autre, est créé. Bakanov a créé de nombreuses œuvres merveilleuses qui sont devenues des classiques de l'art Palekh. Il s'est tourné vers des thèmes de chansons - "Stepan Razin", "Dans la rue pavée" - a chanté l'image de son Palekh natal. Mais ses meilleures œuvres sont écrites sur des sujets Les œuvres de Pouchkine- "Le conte du coq d'or", "Du seuil de ma hutte", "Fontaine Bakhchisarai".
Ivan Ivanovitch Zoubkov était un fin connaisseur de la nature rurale. Il n'y a aucune action développée dans ses miniatures ; l'artiste semble contempler la nature. Les personnages ont des mouvements fluides et quelque peu lents, ce qui crée un sentiment de paix et de tranquillité. L'artiste construit une gamme colorée sur des relations tonales subtiles, sur des transitions douces d'une couleur à l'autre. Il s'agit de ses miniatures « Couple », « Au bord de la rivière », « Le Conte du pêcheur et du poisson ».
L'un des artistes Palekh les plus originaux est Aristarkh Alexandrovich Dydykin. Dans ses compositions, il combine habilement des motifs iconographiques anciens et de nouvelles techniques maîtrisées lors du travail sur les miniatures. Les œuvres de ce maître se caractérisent par interprétation spéciale paysage, application abondante d'or dans les ornements et les espaces. Les meilleures miniatures de A. A. Dydykin - « Toi, Vanya, tu es devenue folle », « L'oreille de Demyanov », « L'émancipation d'une femme », « Volga - Fleuve russe » - font partie de la collection du Musée national d'art de Palekh.
Une terrible guerre, une période de mise à l'épreuve de la force morale du peuple, a conduit à l'apparition dans l'art de Palekh de nombreuses œuvres sur sujets historiques. En 1945, P. Chalunin a peint une magnifique miniature, l'une des meilleures de son œuvre - "La bataille de Chelubey avec Peresvet". L'absence de détails et de meubles du quotidien confère à la miniature une sonorité symbolique. Les chevaux cabrés représentent les forces de l'obscurité et de la lumière, lutte éternelle le bien avec le mal. Mais allégorie et symbolisme se conjuguent ici avec une description fiable des images. Le visage d'un guerrier mongol aux pommettes larges et aux yeux bridés exprime toute une gamme de sentiments : colère, haine, ivresse du combat. Le visage calme et éclairé de Peresvet parle de la douceur monastique, de la gentillesse et de la force morale du disciple Serge de Radonezh. Seules l'apparence redoutable du cheval Peresvet et le schéma monastique flottant, rappelant les ailes d'un fantastique oiseau de proie, montrent à quel point le désir du moine-guerrier est grand de frapper l'ennemi.
Les miniatures de N. M. Zinoviev « Batailles des ancêtres pour la terre russe », A. M. Kurkin « Nos ancêtres », A. A. Dydykin « Histoire de Moscou », A. I. Vatagin « Généraux russes » représentent les victoires d'Alexandre Nevski, Dmitri Donskoï, Dmitri Pojarski. Étant donné que les opérations militaires menées au cours de la lutte contre les Polonais et les Lituaniens, qui ont capturé Moscou et d'autres terres russes, ont également affecté notre région, les événements de cette période époque historique se reflétaient largement dans l'art des Palésiens. DANS collection de musée sont conservées les miniatures de A. A. Dydykin « Minin appelle à la lutte contre les interventionnistes polonais », A. I. Vatagin « Kozma Minin », N. M. Parilov « Pour la patrie », N. I. Golikov « Ivan Susanin ». Le peuple russe mythifie les images de ses défenseurs, leur donnant des traits héros épiques. C’est aussi ainsi que les artistes Palekh les voient.
Le portrait se développe comme un genre indépendant de miniatures en laque Palekh. Ses fondateurs étaient d'anciens peintres d'icônes personnels : N. A. Pravdin, I. F. Palikin, I. G. Serebryakov. Sur divers objets en papier mâché - assiettes, boîtes, broches, étuis à cigarettes - les artistes de Palekh peignent des portraits d'hommes d'État, de personnages historiques et de leurs contemporains.
Une nouvelle étape dans l'histoire de l'art Palekh a commencé dans les années 1980, caractérisées par l'étonnante ascension créative de nombreux maîtres. L'âme de l'équipe d'artistes de Palekh à cette époque était l'artiste émérite de la RSFSR V. M. Khodov (1942-1988). L'assiette décorative « Song » est emblématique dans son œuvre. DANS forêt de pins, sur les rives de la rivière Paleshki, une sympathique compagnie d'artistes s'est réunie. Ils chantent avec émotion. Mais cette intrigue simple contient une profonde signification symbolique : V. M. Khodov a présenté simultanément des artistes de différentes générations. Au centre se trouve I. I. Golikov, à gauche se trouvent ses contemporains I. M. Bakanov, I. V. Markichev, A. V. Kotukhin, I. I. Zubkov, D. N. Butorin, à droite se trouvent les miniaturistes de l'époque de Chodov G. M. Melnikov, N. I. Golikov, B. M. Ermolaev, senior contemporains, ainsi que V. F. Morokin, A. N. Klipov, qui ont commencé leur chemin créatif avec V. M. Khodov.
La continuité des générations et la fidélité aux traditions sont devenues les principaux critères de recherche créative de jeunes maîtres talentueux. Parmi œuvre emblématique Ces années-là, il existait de nombreux petits cercueils de forme simple. L'idée de la vraie miniature en tant qu'art des petites formes est donnée par les œuvres de E. F. Shchanitsyna, I. V. Livanova, N. B. Gribov. Des petites boîtes, des perles, de minuscules coffrets décorent les compositions de nombreux auteurs sur des thèmes chantés, historiques et folkloriques.
Au tournant des années 1990, les artistes de Palekh ont poétisé le travail paysan, transformé une action quotidienne en un symbole, un idéal d'harmonie et de beauté et ont peint l'image de leur terre natale.
Récemment, de plus en plus de compositions sont apparues dépourvues de toute action d'intrigue. Ils prédominent clairement début symbolique, reflétant le processus de spiritualisation de l'existence terrestre. Dans la miniature "Mélodie" de A. N. Klipov, les signes les plus ordinaires de l'automne - des grappes lumineuses de baies de sorbier, des feuilles mortes, des pommes mûres, un bouquet de chrysanthèmes - se transforment en lignes d'élégie légèrement triste ou en sons calmes et tendres. musique.
L'une des tendances de l'art de Palekh au cours des dernières décennies est peinture religieuse. Il s'agit soit de l'icône réelle, soit d'une miniature d'un sujet religieux. Les peintres d'icônes modernes de Palekh exécutent des commandes pour la production d'iconostase, la peinture d'églises et la peinture de petites images. Palekh comme le gardien le plus cohérent caractéristiques stylistiques L'art de la peinture d'icônes joue un rôle particulier dans le processus de sa renaissance.
Actuellement, plus de 600 artistes vivent à Palekh ; un habitant sur dix est diplômé de l'école d'art de Palekh, du nom d'A.M. Gorky. Ils travaillent dans divers groupes créatifs : la coopérative « Association des artistes de Palekh », JSC « Partenariat Palekh », LLC « Artistes de Palekh », ateliers de peinture d'icônes et d'iconostase.
Le Musée national d'art de Palekh est d'une grande importance dans la préservation et le développement d'un artisanat unique, où se trouvent les meilleurs exemples de peinture d'icônes et de miniatures en laque de Palekh. Une salle d'échantillons a été créée dans l'Artel de la peinture ancienne, ce qui a marqué le début de la collection du musée. Dans les années 1930, sa formation a été poursuivie par le célèbre critique d'art, premier directeur du Musée national d'art de Palekh, G.V. Zhidkov, avec la participation de A.M. Gorky, P.D. Korin, E.F. Vikhrev, A.V. L'ouverture du Musée national d'art de Palekh a eu lieu le 13 mars 1935, lors de la célébration du 10e anniversaire de l'Artel de la peinture ancienne.
Palekh est une ancienne colonie sur le territoire de Vladimir-Souzdal, dont les premières mentions remontent à début XII siècle. La gloire de Palekh a commencé avec la peinture d'icônes, lorsqu'au milieu du XVIIIe siècle, un style indépendant de peinture d'icônes Palekh s'était formé. Les icônes Palekh de cette époque font partie du fonds d'or de la peinture d'icônes russe.
, Droits d'auteurLe savoir-faire traditionnel de la peinture d'icônes antiques de Palekh combiné à l'art des objets du quotidien, formant le nouveau genre créativité décorative- Miniature en laque Palekh. La riche expérience de la peinture d'icônes avec sa linéarité et ses motifs s'est traduite en décoration - arts appliqués.
Coopérative "Association des Artistes Palekh", Copyright En 1989, après la liquidation de la seule organisation d'artistes de Palekh, les Ateliers d'Art et de Production de Palekh, par décision du Conseil collectif de travail, la coopérative « Association des artistes de Palekh » a été organisée, qui comprenait la plupart des artistes, des travailleurs de soutien et du personnel d'ingénierie.
Coopérative "Association des Artistes Palekh", Copyright Ayant démarré ses activités pratiquement de zéro, la coopérative est devenue une entreprise de pêche leader. Aujourd'hui, l'association emploie des maîtres dans la production de papier mâché semi-fini traditionnel et environ 120 artistes de miniatures en laque, parmi lesquels figurent de nombreux membres de l'Union des artistes de Russie.
Coopérative "Association des Artistes Palekh", Copyright L'équipe a formé de nombreuses dynasties familiales d'artistes héréditaires, telles que les Kukuliev, les Kochupalov, les Paramonov, les Kurkins, les Petrov, les Sivyakov, les Krivtsov, les Lebedev, les Fedotov, les Bokarev, les Zhiryakov et d'autres. Les grands maîtres participent régulièrement aux expositions. L'association est aujourd'hui dirigée par l'artiste héréditaire Viktor Vladimirovitch Paramonov.
L'association est aujourd'hui la seule entreprise de Palekh où la technologie traditionnelle unique de production de papier mâché a été entièrement préservée. Absolument tous les produits de l’association sont originaux et chacun d’entre eux est marqué du nom de l’artiste en or.
Toutes les œuvres de l'entreprise sont évaluées par le Conseil des Arts, sont protégées par une marque et disposent d'un certificat de qualité, qui leur permet de se distinguer de toutes sortes de contrefaçons et autres produits de mauvaise qualité. La liste des échantillons de produits est enregistrée auprès du Ministère de l'Industrie, de la Science et de la Technologie Fédération Russe 20 décembre 2001 pour le n°147.
L'air du temps n'a pas échappé aux artistes de Palekh. Les maîtres des miniatures en laque de l'Association des artistes de Palekh ont recommencé à peindre des icônes. Aujourd'hui, OHP est prêt à accepter des commandes pour la production non seulement de produits miniatures en laque, mais également pour la peinture de diverses icônes avec n'importe quel sujet.
Des produits
L'Association des Artistes Palekh produit une large gamme de produits en papier mâché aux formes les plus diverses : boîtes, étuis à lunettes, étuis à cigarettes, poudriers, cercueils, ustensiles d'écriture, panneaux, assiettes et bien plus encore. Les produits se distinguent par la stricte beauté des proportions et la correspondance de la forme avec le matériau.
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Contacts
Nom: Coopérative de production "Association des Artistes Palekh"
Superviseur: Viktor Vladimirovitch Paramonov
Adresse: région d'Ivanovo, Palekh, st. Lénine 23
Tél: +7 (49334) 2–20–76
E-mail mail: [email protégé]
Technologie de production
La technologie de fabrication de boîtes en papier mâché est venue à Palekh de Fedoskino, où l'art de la peinture miniature existait depuis le XVIIIe siècle. Peinture à l'huile basé sur une peinture réaliste. Depuis, cette technologie n’a pas fondamentalement changé.
Le processus de fabrication du papier mâché lui-même et des produits fabriqués à partir de celui-ci est très long et demande beaucoup de main-d'œuvre, comprenant plusieurs étapes.
Des feuilles de carton découpées à des dimensions spécifiques sont collées ensemble avec de la pâte de farine dans des plaques multicouches, ou enroulées sur des flans spéciaux et pressées pour former des tubes. Formes variées et tailles. Après séchage, ces plaques et tubes sont trempés dans de l'huile de lin chaude et soumis à un traitement thermique selon un certain régime pendant au moins 20 jours. Tout le travail est effectué manuellement.
À partir de tubes et de plaques prêtes à l'emploi, les artisans fabriquent directement eux-mêmes les produits, appelés « lin ». Toutes les techniques de menuiserie sont utilisées en relation avec le papier mâché. Il s'agit du processus le plus exigeant en main-d'œuvre, exigeant de la part de l'interprète la plus grande compétence, précision et expérience de travail avec ce matériau. A ce stade, des équipements sont utilisés : ponceuse, fraiseuses et scies, mais 90 % du travail est du travail manuel.
La prochaine étape est la préparation. Les produits sont huilés, apprêtés, masticés, recouverts à l'extérieur de vernis noir, à l'intérieur d'émail rouge et polis. Après chaque opération - séchage au four pendant 24 heures. Tout le travail est effectué manuellement.
La technologie de la peinture miniature à la détrempe a été entièrement adoptée par les anciens peintres d'icônes et n'a pas changé tout au long de l'existence de l'artisanat. Les mêmes matériaux sont utilisés : tempera à l’œuf et feuille d’or fondue. L'artiste choisit indépendamment le thème de la future œuvre et un produit semi-fini adapté.
Un dessin du futur travail est appliqué sur la boîte de pierre ponce, une préparation au blanchiment est effectuée, une coloration est effectuée et la peinture est appliquée. La peinture est vernie et séchée, puis une peinture à la feuille d'or fondue est appliquée sur le vernis. L'or est poli et refixé avec du vernis.
Contrairement aux métiers apparentés (Kholui, Mstera), les copies ne sont pas rédigées en Palekh. La méthode de variation créative au sein des traditions de l'art Palekh est largement utilisée ; l'artiste, dans le même thème, en combinaison avec une variété de produits semi-finis, crée des œuvres uniques.
Chaque produit peint passe expertise conseil artistique de l'entreprise pour le respect des traditions, des canons, des techniques d'exécution et la détermination de la valeur artistique.
Produit approuvé conseil artistique, est transféré pour le développement final.
Sa surface est recouverte de 6 couches de vernis, nettoyée, frottée et polie sur des meules spéciales, puis polie à la main. Le polissage final se fait directement avec la paume de la main, ce qui permet de considérer cette œuvre comme véritablement unique.