Une boîte ou un cercueil est généralement appelé petite boîte ou tiroir, qui a le plus souvent la forme d'un parallélépipède rectangle. Ils sont pratiques pour ranger des bijoux, de l'argent, des papiers et d'autres petits objets de valeur. On pense que les boîtes sont apparues il y a longtemps et proviennent de coffres dans lesquels étaient rangés des vêtements. Dans la Russie tsariste, au milieu du XVIIIe siècle, un artisanat populaire tel que les miniatures en laque est devenu particulièrement populaire.
Les boîtes fabriquées selon cette technique par les artisans du village de Palekh à Ivanovo sont un excellent exemple du savoir-faire et de l'originalité du peuple russe.
Contexte historique
L'histoire des miniatures de Palekh en tant qu'artisanat d'art populaire est étroitement liée à la peinture d'icônes. Au XVIIIe siècle, des maîtres qui peignaient habilement des icônes vivaient dans le village de Palekh, qui appartenait à l'époque au district de Viaznikovsky de la province de Vladimir. Parallèlement à la peinture d'icônes, des artisans locaux ont participé à la peinture et à la restauration de la Chambre à facettes du Kremlin et des églises situées dans la Laure de la Trinité-Serge et sur le territoire du couvent de Novodievitchi.
Après la révolution de 1917, il est devenu impossible de continuer à se consacrer à la peinture d'icônes. Un an plus tard, l'Artel décoratif Palekh Art a été créé. Les artistes qui y entraient se mirent à peindre sur bois. Les fondateurs de la miniature Palekh sont Ivan Golikov et Alexander Glazunov. Les maîtres ont maîtrisé nouveau matériel– le papier mâché, qui est basé sur une masse obtenue en mélangeant du papier et du carton avec du gypse, de l'amidon et d'autres substances. En 1923, les miniatures de Palekh ont été envoyées à l'Exposition agricole et artisanale panrusse, où elles ont reçu un diplôme II.
En décembre 1924, sept maîtres de Palekh fondent l'Artel de la peinture ancienne. Les œuvres de cette association furent envoyées à l'Exposition universelle de Paris en 1925. En 1932, l'Union des Artistes de Palekh est créée et en 1935 l'artel est transformé en Association des Artistes de Palekh. En 1954, les ateliers d'art et de production Palekh du Fonds d'art de l'URSS ont vu le jour. Actuellement, vous pouvez apprendre l'art de cette miniature en 4 ans à l'école d'art Palekh du nom d'A. M. Gorky.
Technologie de fabrication
Comme indiqué précédemment, les boîtes dans les traditions miniatures en laque avait une base en papier mâché. Le flan de carton est compressé puis séché pendant plusieurs jours. Ensuite, il doit être trempé dans de l'huile de lin pendant 24 heures et séché au four chaud pendant 2 jours. Ensuite, le produit semi-fini est traité à l'aide d'une brosse émeri, poli et les raccords nécessaires y sont fixés. A la fin de cette étape, la boîte est apprêtée avec une composition spéciale, recouverte de vernis noir en plusieurs couches et de 7 couches de vernis clair, en séchant soigneusement chaque couche au four.
Le tableau a une séquence stricte dans l’application de la détrempe. Les peintures à la détrempe sont utilisées depuis l'Antiquité ; les artistes les fabriquaient à partir de pigments en poudre sèche, dans lesquels des émulsions servaient de liant : naturelles (jaune de poulet) et artificielles (huiles dans une solution aqueuse de colle). L'habileté de travailler avec la détrempe doit être étudiée pendant plusieurs années, ce n'est qu'alors que l'on peut atteindre la douceur idéale des lignes, la précision et la clarté des silhouettes miniatures.
Sur étape initiale les maîtres peintres peignent la composition en blanc, mettant l'accent sur les endroits sombres et clairs. Ensuite, les peintures nécessaires pour peindre la boîte sont appliquées. Les artisans dessinent minutieusement des os d’écureuil fait soi-même contours de tous les éléments, en soulignant chaque détail avec de la couleur et souvent à l'aide d'une loupe. À la fin du tableau, de l'or est appliqué (une feuille d'or est écrasée et mélangée à de la colle), cela donne au dessin chaleur et luminosité, créant le sentiment que l'image brille de l'intérieur.
La finition dorée a été empruntée par les maîtres Palekh à la peinture d'icônes, où l'or est un symbole de la lumière divine.
Sur dernière étape Avant la production, la boîte est recouverte de vernis à l'huile et polie. Le polissage s'effectue en appliquant plusieurs couches de vernis, bien séchées à une température donnée pendant un certain temps. Ensuite, la surface est nivelée à l'aide de verre et de pierre ponce, puis polie sur une roue mobile spéciale recouverte de velours.
Originalité du style
Le fond des dessins des boîtes Palekh est noir - c'est un symbole de l'obscurité d'où naissent la vie et les couleurs, et donne de la profondeur à l'ensemble de la composition. L'intérieur du produit est toujours rouge. La peinture Palekh se caractérise également par des peintures à la détrempe brillantes et des peintures dorées. Les figures allongées gracieusement dessinées font écho aux traditions de la peinture d’icônes. Les héros sont des personnages de contes de fées et d'épopées, ainsi que œuvres classiques et des chansons. Les boîtes ont leurs propres noms, par exemple « Troïka », « Campagne d'Ermak », « Fleur de pierre », « Ruslan et Lyudmila », « Vasilisa la Belle ».
Comment distinguer un original d'un faux ?
Les boîtes peintes de Palekh sont une merveilleuse décoration intérieure et un cadeau unique. Mais afin de ne pas acheter un faux, vous devez faire attention aux détails suivants lors de l'achat.
- Les boîtes Palekh originales sont généralement noires à l'extérieur (parfois elles peuvent être peintes dans des tons de vert ou de bleu) et sont toujours peintes en rouge à l'intérieur.
- La peinture se caractérise par une peinture multitonale d'ombres, des images de personnages légèrement allongées et un dessin précis de tous les éléments et détails.
- Les produits Palekh se distinguent par un polissage parfait à l'extérieur et à l'intérieur. Les rayures, taches et ampoules sont le signe d'une boîte non originale.
- Le couvercle de la boîte est toujours bien ajusté à la base - ce qu'on appelle la boîte.
- L'objet original doit avoir une inscription dorée « Palekh », qui est toujours située dans le coin inférieur gauche, et dans le coin inférieur droit, vous pouvez lire le nom du maître.
- Une vraie boîte Palekh est emballée dans une boîte en fer blanc contenant une couche de coton collé à l'intérieur qui peut protéger le vernis et la peinture des dommages.
- Un prix bas pour un tel produit est toujours un indicateur qu'il s'agit d'un faux. La miniature Palekh est un artisanat populaire qui demande beaucoup de main-d'œuvre, de telles choses sont donc très appréciées et ne peuvent pas être bon marché.
Les boîtes peintes Palekh sont des œuvres d'art uniques dans lesquelles le maître met son âme et toutes ses nombreuses années d'expérience. Les boîtes fabriquées selon la technique Palekh sont connues dans le monde entier et font partie intégrante de la culture russe originelle.
Regardez la vidéo pour tout sur les boîtes Palekh.
Palekh est célèbre pour ses peintres d'icônes depuis l'époque pré-Pétrine. La peinture d'icônes de Palekh a atteint son apogée au XVIIIe siècle. début XIX siècle. Le style local s'est développé sous l'influence des écoles de Moscou, Novgorod, Stroganov et Yaroslavl.
En plus de la peinture d'icônes, les Palésiens se livraient à la peinture monumentale, participant à la peinture et à la restauration d'églises et de cathédrales, notamment la Chambre à facettes du Kremlin de Moscou, les temples de la Laure de la Trinité-Serge et le couvent de Novodievitchi.
Après la révolution de 1917, les artistes de Palekh furent contraints de rechercher de nouvelles formes de réalisation de leurs œuvres. potentiel créatif. En 1918, les artistes ont créé l'artel décoratif artistique Palekh, qui se consacrait à la peinture sur bois.
, CC BY-SA 3.0Le peuple palestinien fait connaissance avec le nouveau matériau, le papier mâché, qui constitue depuis un siècle la base des miniatures en laque de Fedoskin.
Les maîtres ont maîtrisé le nouveau matériau, lui transférant la technologie traditionnelle de la peinture à la détrempe pour les anciennes icônes russes et le style conventionnel de l'image.
Auteur de "Snow Maiden". Polunina Le 5 décembre 1924, sept artistes Palekh I. I. Golikov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin se sont réunis dans "l'Artel de la peinture ancienne". Plus tard, ils furent rejoints par les artistes I. P. Vakurov, D. N. Butorin, N. M. Zinoviev. En 1925, les miniatures de Palekh sont exposées à l'Exposition universelle de Paris.
"Le village de Palekh." Boîte, 1934. I. M. Bakanov Alex Bakharev, domaine public L'Union des artistes Palekh est née en 1932. En 1935, l'artel a été transformé en Association des artistes de Palekh et en 1954, les ateliers d'art et de production de Palekh du Fonds d'art de l'URSS ont été créés.
Les sujets typiques des miniatures de Palekh sont empruntés à la vie quotidienne, œuvres littéraires classiques, contes de fées, épopées et chansons. Les œuvres sont généralement réalisées à la détrempe sur fond noir et peintes en or.
Comment distinguer des contrefaçons
Chaque produit est fabriqué à la main par un maître, jamais répété, et reflète sans aucun doute l'individualité créative de l'auteur.
L'art original et subtil des miniatures en laque de Palekh incorporait comme base les principes de la peinture russe ancienne et art populaire.
vecteur-images.com, domaine public Les miniatures Palekh sont signées selon un motif unique. Sur la couverture de l'article figurent le numéro de série du produit semi-fini, une indication du lieu (Palekh), le nom et les initiales de l'auteur.
Depuis 1934, la signature « Made in URSS » était apposée au fond de la boîte, qui en 1992 a été remplacée par « Made in Russia ». Toutes les signatures sont réalisées en or créé.
À la fin des années 80, une marque est apparue sur les œuvres des artistes Palekh : l'oiseau de feu. Chaque œuvre est accompagnée d'un certificat indiquant l'authenticité de l'œuvre.
Depuis plus de dix ans, la principale association de production pour la production de miniatures est ".
La présence d'une marque de cette entreprise indique un véritable Palekh peinture à la laque.
Guide de l'artisanat russe, CC BY-SA 3.0 En bref sur la technologie
Le travail d'un artiste Palekh commence par la préparation de la peinture. Les peintures à Palekh sont diluées avec une émulsion d’œuf.
Avant de peindre, la surface du produit est traitée avec de la pierre ponce. Ensuite, l'artiste applique un dessin sur le produit semi-fini avec un crayon finement taillé.
Ensuite, l'image est dessinée au badigeon à l'aide d'un fin pinceau écureuil (les artistes fabriquent également leurs propres pinceaux).
Une couche de blanc est nécessaire pour que lorsque le tableau est ensuite vernis, des taches noires n'apparaissent pas à travers la peinture (le vernis dissout légèrement la peinture).
Marque "Snow Maiden" Mariluna, CC BY-SA 3.0 Après avoir terminé le travail avec les peintures, l'artiste récupère l'or. La feuille d'or (une portion - 10 feuilles 12x7 cm) est soigneusement écrasée et frottée avec les doigts. La peinture à l’or est également réalisée avec le pinceau le plus fin.
Après que l'artiste a apposé sa signature sur le produit, celui-ci est verni et séché.
La pièce est ensuite polie sur une roue mécanique recouverte de peluche ou de velours.
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Informations utiles
Miniature Palekh
Ancêtres du style
Les fondateurs du style Palekh sont I. I. Golikov et Alexander Alexandrovich Glazunov, dans l'atelier de Moscou duquel Ivan Golikov a peint la première œuvre dans le style dit Palekh.
Premier aveu
Pour la première fois, des miniatures Palekh sur papier mâché, réalisées sur commande Musée de l'artisanat, ont été présentés à l'Exposition panrusse de l'agriculture et de l'artisanat en 1923, où ils ont obtenu un diplôme du 2e degré.
Formation en miniature Palekh
En 1928, une école professionnelle de peinture ancienne fut ouverte à Palekh, dont la formation durait quatre ans. En 1935, l'école est transformée en école d'art. En 1936, l'école technique a été transférée au système du Comité pan-syndical des arts et a commencé à s'appeler une école (École d'art Palekh du nom de A. M. Gorky), où la formation a duré 5 ans. Dans les années 2000, la durée de formation a été réduite à 4 ans.
Caractéristiques de la lettre Palekh
Le style de la peinture Palekh se caractérise par un motif fin et lisse à prédominance sur fond noir, une abondance de nuances dorées et une silhouette claire de figures aplaties, recouvrant parfois complètement la surface du couvercle et les parois latérales des boîtes. Le caractère décoratif du paysage et de l'architecture, les proportions allongées et gracieuses des personnages, la couleur basée sur une combinaison de trois couleurs primaires - rouge, jaune et vert, remontent aux traditions de la peinture d'icônes russe ancienne. La composition est généralement encadrée d'ornements exquis en or fondu. L'or dans les miniatures de Palekh n'est pas seulement un élément clé de la technique d'écriture, mais aussi une partie de la vision artistique du monde. Il est associé au symbole de la lumière. Dans le symbolisme chrétien, la lumière devient un prototype de la grâce divine.
Artistes contemporains
Actuellement, des ateliers du Fonds d'art russe, de petits ateliers privés et des artistes individuels continuent de travailler à Palekh. Parmi eux figurent T. I. Zubkova, A. A. Kotukhina, N. I Golikov, A. M. Kurkin, K. Kukulieva et B. N. Kukuliev, A. D. Kochupalov, T. Khodova, V. V. Morokin, B. Ermolaev, E. Shchanitsyna et autres.
Utiliser une loupe
Le travail d'un artiste miniature nécessite non seulement une inspiration créative, mais aussi une précision et une minutie énormes, c'est pourquoi les peintres de Palekh doivent souvent recourir à l'aide d'une loupe.
Dent de loup
Pour que l'or appliqué sur le produit acquière de la brillance, il doit être poli. Une dent de loup est utilisée pour cela - elle a une surface particulièrement lisse. Même avec l’avènement de nouvelles technologies et de nouveaux matériaux, rien ne pourrait remplacer cet instrument exotique.
Finition manuelle
Les finitions finales lors du polissage se font uniquement à la main. La surface est recouverte de saindoux et traitée pendant une heure avec une paume humidifiée avec de l'eau. Par frottement, la surface du vernis s'échauffe, s'aplanit complètement et acquiert un éclat miroir.
Palekh ou Palekh miniature est l'un des métiers artistiques russes traditionnels, un type de peinture sur laque.
Artisanat populaire, développées dans le village de Palekh, région d'Ivanovo, sont des miniatures en laque à la détrempe sur papier mâché. Palekh est le centre de la peinture d'icônes dans les traditions de la peinture russe des XVe-XVIIe siècles.
Le style de peinture d'icônes Palekh s'est développé sous l'influence des écoles de peinture d'icônes de Moscou, Novgorod, Stroganov et Yaroslavl. Les icônes de Palekh étaient célèbres pour leur écriture particulièrement délicate avec l'utilisation de l'or sur les vêtements des saints et dans les ornements. La peinture des icônes était divisée en plusieurs étapes, chacune étant réalisée par des maîtres différents : l'un a apprêté le tableau, le second (le porte-drapeau) a dessiné les contours de la future icône, le troisième a peint la partie finale - la composition entière , à l'exception des visages - ils ont été peints par un artiste personnel. Les noms et les textes ont été rédigés par le maître signataire, et le séchoir a terminé le travail sur l'icône.
DANS milieu du 19ème siècle siècle, plusieurs ateliers fonctionnaient à Palekh, dont les plus grands étaient les établissements des Safonov, Belousov, Korovykins et Parilov.
Après la révolution de 1917, les peintres d'icônes de Palekh ont été confrontés à la nécessité de rechercher de nouvelles formes de réalisation de leur potentiel créatif. En 1918, les artisans se sont regroupés dans l'artel de décoration artistique Palekh, qui fabriquait des produits en bois peint. En 1923, ils sont présentés à une exposition d'art et d'industrie à Moscou et obtiennent un diplôme du deuxième degré.
Dans le même temps, les Palésiens se sont familiarisés pour la première fois avec un nouveau matériau - le papier mâché, qui a servi pendant un siècle de base aux miniatures en laque de Fedoskino. Avec le soutien du célèbre critique d'art et originaire de Palekh, Anatoly Bakushinsky, les maîtres ont maîtrisé le nouveau matériau, lui transférant la technologie de la peinture à la détrempe traditionnelle pour les anciennes icônes russes et le style conventionnel de l'image.
En 1924, les artistes Palekh connurent un grand succès lors d'une exposition à Venise. Bientôt, les Palésiens reçurent une invitation de l'Italie à envoyer quatre artistes pour organiser une école, mais les artistes refusèrent de quitter leur pays.
La fondation de « l'Artel de la peinture ancienne » est considérée comme l'anniversaire de l'art Palekh.
Initialement, Artel comprenait sept personnes : Ivan Golikov, Ivan Bakanov, Alexandre et Ivan Zubkov, Alexandre et Vladimir Kotukhin, Ivan Markichev. Bientôt, ils furent rejoints par Dmitry Butorin, Alexey Vatagin et d'autres. En 1925, les œuvres des Paleshan furent reconnues au Exposition internationaleà Paris.
En juin 1932, plus de 100 personnes travaillaient à l'Artel de la Peinture Ancienne, dont 48 maîtres et 20 candidats étudiants.
En mars 1935, l'artel est transformé en « Association des Artistes de Palekh ». Il fut fermé en 1940 et restauré en 1943.
En 1954, la « Société » se transforme en Ateliers d'Art et de Production (PHPM). La même année, la branche Palekh de l'Union des Artistes de la RSFSR est créée.
En 1989, les ateliers d'art et de production de Palekh ont été fermés.
Le style de la peinture Palekh se caractérise par un motif fin et lisse sur un fond à prédominance noire, une abondance de nuances dorées et une silhouette claire de figures aplaties, recouvrant parfois complètement la surface du couvercle et les parois latérales des boîtes. Le caractère décoratif du paysage et de l'architecture, les proportions allongées et gracieuses des personnages, la couleur basée sur une combinaison de couleurs rouge, jaune et verte remontent aux traditions de la peinture d'icônes russe ancienne. La composition est généralement encadrée d'ornements exquis en or fondu.
Les artistes Palekh ont travaillé avec succès dans le domaine de l'art théâtral et décoratif, graphiques de livre, peinture monumentale, peinture de produits en porcelaine, ainsi que restauration de peintures monumentales.
Travaille actuellement à Palekh organisations créatives: JSC « Partenariat Palekh », coopérative « Association des Artistes de Palekh », Petite Entreprise (MP) « Maîtres de Palekh », MP « Traditions de Palekh », Société par actions type fermé "Palekh", atelier créatif "Paleshane".
Depuis 1926, l'apprentissage est relancé à l'Artel de la Peinture Ancienne. Au tournant des années 1920-1930, une école professionnelle est ouverte, réorganisée en 1935 en école d'art et à partir de 1936 en école d'art Palekh du nom de M. Gorky.
Actuellement, l'école dispense une formation dans la spécialité « Arts décoratifs, appliqués et métiers populaires » (peinture miniature sur laque).
Le Musée national d'art Palekh a été créé. Sa collection comprend plus de 15 400 pièces. Il comprend 1,5 mille icônes des XIV-XX siècles, des œuvres Peinture d'Europe occidentale XVIe-XVIIIe siècles, plus de trois mille œuvres de miniatures en laque, de sculpture, de graphisme, de premiers livres imprimés, d'objets cousus, d'articles ménagers et d'ethnographie.
En structure Musée d'État Palekh art quatre musées commémoratifs : Maison-Musée de P.D. Korina, Musée-Atelier N.V. Dydykina, Maison-Musée de I.I. Golikov, Musée-Domaine de N.M. Zinoviev.
Le matériel a été préparé sur la base des informations de RIA Novosti et de sources ouvertes
La peinture Palekh est originaire du village de Palekh, dans la région d'Ivanovo, d'où elle tire son nom. Ce type est décoratif créativité appliquée est vraiment unique, car, malgré le fait qu'il existe depuis de nombreux siècles, les technologies et techniques de création de compositions ne changent pas - le maître prépare lui-même l'objet qu'il peindra du début à la fin. Il est donc impossible de trouver deux objets identiques peints dans le style Palekh. Les particularités de la peinture de Palekh sont l'élégance des figures, la clarté, la subtilité et la délimitation des dessins, un fond sombre et une grande quantité de nuances réalisées en or.
En règle générale, les souvenirs et les objets servant de décoration intérieure sont peints avec des miniatures Palekh - boîtes, cercueils, panneaux, cendriers, broches et objets similaires.
Les artistes ne créent pas d'ornements ou de figures individuelles, mais dessinent des tableaux entiers représentant certains sujets. Toutes les figures du dessin de l’artiste Palekh sont allongées : personnes, chevaux et animaux. Les personnages des tableaux sont toujours en mouvement, comme en témoignent les plis clairement définis des vêtements et les vagues de cheveux. Les maîtres ont pris et reprennent le thème de la miniature de la vie quotidienne, contes de fées, chansons, épopées et fables, et grâce à la variété des couleurs et des petits détails, un effet de légèreté et de fête est créé.
Les particularités de la peinture Palekh sont liées au fait qu'elle est née de la peinture d'icônes et qu'elle repose sur ses traditions et ses techniques. Même comme peinture, les maîtres utilisent encore la détrempe à l'œuf, qui est utilisée pour peindre des icônes ;
Pour la peinture Palekh, on utilise un fond noir ou sombre, qui symbolise l'obscurité, à partir de laquelle, au cours d'un processus minutieux et travail difficile la vie et la couleur naissent, et elle possède également un volume interne, ce qui donne aux peintures une profondeur particulière.
La technique d'application, de fixation et de traitement du motif a été transmise de génération en génération depuis l'Antiquité, grâce à laquelle les objets uniques fabriqués selon la technique Palekh sont populaires dans le monde entier et font partie de la culture non seulement de notre pays, mais du monde entier.
Nous étudions la technologie de fabrication de la peinture Palekh en miniature
Le carton est utilisé comme support pour les miniatures Palekh. Le maître le découpe en formes et, à l'aide de pâte de farine, le colle en plusieurs couches (en fonction de l'épaisseur du produit). Ensuite, la pièce est pressée et soigneusement séchée pendant plusieurs jours.
Après séchage, le produit semi-fini est imprégné d'huile de lin - pour cela, il est immergé dans une cuve d'huile chaude pendant une journée, après quoi il est séché au four pendant 2 jours à une température de 100°. Après cela, le produit est traité avec une brosse émeri, poncé et les raccords nécessaires sont fixés.
A ce stade, le produit est apprêté avec une composition spéciale d'un mélange d'huile, de suie et d'argile rouge et verni - 2 à 3 couches de vernis noir à l'extérieur et vernis à l'huile au cinabre avec à l'intérieur. Ensuite, sept (!) couches supplémentaires de vernis léger sont appliquées, en veillant à sécher chaque couche au four. Ce n'est qu'après toutes ces manipulations préparatoires que le produit devient apte à la peinture - le maître parcourt légèrement la surface du produit avec de la pierre ponce, dessine les contours du motif puis le peint avec un fin pinceau en poils d'écureuil. Les dessins individuels d'une composition sont si petits que les artisans doivent utiliser une loupe.
Il est à noter que le maître fabrique lui-même tous les outils et matériaux - peintures, pinceaux, vernis avec apprêts et autres composés nécessaires à un travail de haute qualité.
A ce stade, le produit peint est séché et les tableaux sont fixés avec un vernis spécial. Après cela, le maître commence à peindre avec des feuilles d’or et d’argent, en polissant le tout avec de l’agate ou de la dent de loup (pour plus de brillance). Ensuite, tous les produits sont à nouveau recouverts de plusieurs couches de vernis, séchés et polis pour obtenir un éclat miroir. À cause de grande quantité couches de vernis qui recouvrent le produit pendant le processus de travail, la peinture Palekh est également appelée laque miniature.
En raison de la luminosité des couleurs et de la vivacité des images, des dessins dans le style de la peinture Palekh sont utilisés pour illustrer des livres pour enfants avec des contes de fées. Pour les enfants, ces images sont très intéressantes, car le dessin ne représente pas seulement une image statique, mais toute une histoire ou une intrigue de l'œuvre. Mais la photo ci-dessous montre des illustrations de certains contes de fées pour enfants, réalisés dans le style Palekh.
Vidéo sur le sujet de l'article
Afin de mieux se connaître Peinture Palekh, nous vous suggérons de regarder plusieurs histoires vidéo qui présentent diverses options miniatures en laque et décrit en détail les étapes de création de ces images uniques et étonnantes.
O. A. Kolesova, directrice adjointe du Musée national d'art de Palekh
Palekh est un petit village pittoresque situé au cœur de la Russie centrale. Au XIVe siècle, Palekh devint le centre de la principauté apanage Paletsky, le fief féodal des princes Paletsky, qui devinrent plus tard apparentés à famille royale. Cependant, étant passés au service des princes de Moscou, les Paletsky perdirent leurs terres ancestrales, recevant en retour d'autres domaines. Dans son testament spirituel de 1572, Ivan le Terrible désigna le village de Palekh comme domaine local pour son fils Ivan. En 1627, Palekh fut concédée par le tsar Mikhaïl Romanov à l'intendant Ivan Matveevich Buturlin et à ses fils, qui participèrent à la milice de Kuzma Minin et du prince Dmitri Pojarski, « pour le siège du roi à Moscou ».
Palekh est devenu célèbre grâce à l'artisanat de la peinture d'icônes apparu ici au 17ème siècle. De nombreux habitants de Palekh, étant des paysans serfs des propriétaires terriens de Buturlin, entretenaient des chantiers Yamsky, se livraient à la fabrication de peaux de mouton et au commerce, mais, en règle générale, en hiver, de novembre à avril, un membre de la famille gagnait certainement de l'argent en « écrire des images » à Palekh et au-delà. Les Buturlin ont volontairement donné à leurs paysans la permission de se rendre à Moscou, Saint-Pétersbourg et plus encore. provinces éloignées. Les icônes de Palekh ont été exportées à l'étranger - vers les Serbes et les Bulgares, vers les possessions turques et autrichiennes.
Les Paleshans étaient célèbres non seulement comme peintres d'icônes, mais aussi comme artisans. peintures monumentales. Leur travail sur la restauration des fresques anciennes des cathédrales de Vladimir - l'Assomption et Dmitrievsky, Sophie de Novgorod, dans les cathédrales du Kremlin de Moscou et de la Laure de la Trinité-Serge est connu. La famille Belousov de peintres d'icônes Palekh a peint la Chambre à facettes du Kremlin de Moscou en 1882. Les Paleshans ont également décoré de fresques de modestes églises provinciales des villes et villages voisins : Kineshma, Vichuga, Lezhnev, Yarlykovo, Mugreevsky.
Malgré la proximité de routes très fréquentées, Palekh vivait dans l'isolement, entretenant une attitude patriarcale. la vie paysanne, anciennes traditions de l'art populaire oral et du folklore. De nombreuses critiques, notes et essais rédigés par des chercheurs de la province russe ont souligné le mode de vie particulier des Paleshan, leur haute moralité et leur spiritualité. Au milieu du XIXe siècle, le célèbre expert en peinture russe ancienne G.D. Filimonov, après avoir visité Palekh, l'appelait « un village-académie du peuple ». Cette définition n'a pas perdu de sa signification à ce jour.
La Révolution d'Octobre de 1917 a interrompu pendant longtemps le développement de l'artisanat traditionnel de la peinture d'icônes en Russie, y compris à Palekh. En décembre 1924, l'Artel de la peinture ancienne pour peindre des produits en papier mâché y fut organisé. Ses fondateurs étaient d'anciens peintres d'icônes : I. I. Golikov, I. M. Bakanov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin, I. V. Markichev, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov. Cela a donné naissance au nouvel art de Palekh, qui est devenu un phénomène important dans la culture artistique mondiale.
À la suite de recherches créatives réussies, les Palésiens ont montré au monde des compositions magistrales sur divers objets en papier mâché, peints d'un arc-en-ciel de couleurs et de « motifs dorés ». Des artisans talentueux ont habilement utilisé les possibilités décoratives du fond, du matériau et de la forme des objets. Les artistes de Palekh entretenaient un lien étroit avec les traditions de la peinture russe ancienne. Ils n'ont pas abandonné la technique habituelle de l'écriture avec des peintures à l'œuf et de la peinture avec « l'or créé ». Particularité Les miniatures en laque Palekh ont commencé avec des techniques médiévales de stylisation des formes naturelles et architecturales, des conventions dans la représentation des figures humaines et animales.
Les compositions les plus nombreuses et les plus réussies des premières années d'existence des miniatures de Palekh étaient les « troïkas », les « chasses », les « batailles », les « couples », les « bergères », les « idylles », les « réjouissances ». Ils se caractérisent par l'absence d'intrigue développée et d'événements, mais en même temps ils ont un élément ornemental clairement exprimé.
Unique et extraordinaire artiste talentueux Ivan Ivanovitch Golikov est à juste titre considéré. Les « troïkas » de Golikov sont dynamiques, impétueuses, parfois majestueuses et solennelles. Le maître Palekh s'est tourné à plusieurs reprises vers ce motif, peignant des trois d'hiver et d'été sur des objets variés : broches, poudriers, étuis à cigarettes, plateaux. Ses « batailles » et ses « chasses » avec de fabuleux chevaux aux jambes fines et des cavaliers fantaisistes sont une manifestation d'une imagination vraiment indomptable.
Ivan Mikhaïlovitch Bakanov était connu à Palekh comme le meilleur expert des traditions de la peinture d'icônes. Il était impeccable technologie originale appliquer des couches de peinture. Grâce à la transmission des couches inférieures de peinture à travers les couches supérieures fines et transparentes, l'effet de mobilité de la tache de couleur est créé, l'effet du flux d'un ton dans un autre. Bakanov a créé de nombreuses œuvres merveilleuses qui sont devenues des classiques de l'art Palekh. Il s'est tourné vers des thèmes de chansons - "Stepan Razin", "Dans la rue pavée" - il a chanté l'image de son Palekh natal. Mais ses meilleures œuvres sont écrites sur des sujets Les œuvres de Pouchkine- "Le conte du coq d'or", "Du seuil de ma hutte", "Fontaine Bakhchisarai".
Ivan Ivanovitch Zoubkov était un fin connaisseur de la nature rurale. Il n'y a aucune action développée dans ses miniatures ; l'artiste semble contempler la nature. Les personnages ont des mouvements fluides et quelque peu lents, ce qui crée un sentiment de paix et de tranquillité. L'artiste construit une gamme colorée sur des relations tonales subtiles, sur des transitions douces d'une couleur à l'autre. Il s'agit de ses miniatures « Couple », « Au bord de la rivière », « Le Conte du pêcheur et du poisson ».
L'un des artistes Palekh les plus originaux est Aristarkh Alexandrovich Dydykin. Dans ses compositions, il combine habilement des motifs iconographiques anciens et de nouvelles techniques maîtrisées lors du travail sur les miniatures. Les œuvres de ce maître se caractérisent par interprétation spéciale paysage, application abondante d'or dans les ornements et les espaces. Les meilleures miniatures de A. A. Dydykin - « Toi, Vanya, tu es devenue folle », « L'oreille de Demyanov », « L'émancipation d'une femme », « Volga - Fleuve russe » - font partie de la collection du Musée national d'art de Palekh.
Une terrible guerre, une période de mise à l'épreuve de la force morale du peuple, a conduit à l'apparition dans l'art de Palekh de nombreuses œuvres sur sujets historiques. En 1945, P. Chalunin a peint une magnifique miniature, l'une des meilleures de son œuvre - "La bataille de Chelubey avec Peresvet". L'absence de détails et de meubles du quotidien confère à la miniature une sonorité symbolique. Les chevaux cabrés représentent les forces de l'obscurité et de la lumière, lutte éternelle le bien avec le mal. Mais allégorie et symbolisme se conjuguent ici avec une description fiable des images. Le visage d'un guerrier mongol aux pommettes larges et aux yeux bridés exprime toute une gamme de sentiments : colère, haine, ivresse du combat. Le visage calme et éclairé de Peresvet parle de la douceur monastique, de la gentillesse et de la force morale du disciple Serge de Radonezh. Seules l'apparence redoutable du cheval Peresvet et le schéma monastique flottant, rappelant les ailes d'un fantastique oiseau de proie, montrent à quel point le désir du moine-guerrier est grand de frapper l'ennemi.
Les miniatures de N. M. Zinoviev « Batailles des ancêtres pour la terre russe », A. M. Kurkin « Nos ancêtres », A. A. Dydykin « Histoire de Moscou », A. I. Vatagin « Généraux russes » représentent les victoires d'Alexandre Nevski, Dmitri Donskoï, Dmitri Pojarski. Étant donné que les opérations militaires menées au cours de la lutte contre les Polonais et les Lituaniens, qui ont capturé Moscou et d'autres terres russes, ont également affecté notre région, les événements de cette période époque historique se reflétaient largement dans l'art des Palésiens. DANS collection de musée sont conservées les miniatures de A. A. Dydykin « Minin appelle à la lutte contre les interventionnistes polonais », A. I. Vatagin « Kozma Minin », N. M. Parilov « Pour la patrie », N. I. Golikov « Ivan Susanin ». Le peuple russe mythifie les images de ses défenseurs, leur donnant des traits héros épiques. C’est aussi ainsi que les artistes Palekh les voient.
Le portrait se développe comme un genre indépendant de miniatures en laque Palekh. Ses fondateurs étaient d'anciens peintres d'icônes personnels : N. A. Pravdin, I. F. Palikin, I. G. Serebryakov. Sur divers objets en papier mâché - assiettes, boîtes, broches, étuis à cigarettes - les artistes de Palekh peignent des portraits d'hommes d'État, de personnages historiques et de leurs contemporains.
Une nouvelle étape dans l'histoire de l'art Palekh a commencé dans les années 1980, caractérisées par l'étonnante ascension créative de nombreux maîtres. L'âme de l'équipe d'artistes de Palekh à cette époque était l'artiste émérite de la RSFSR V. M. Khodov (1942-1988). L'assiette décorative « Song » est emblématique dans son œuvre. DANS forêt de pins, sur les rives de la rivière Paleshki, une sympathique compagnie d'artistes s'est réunie. Ils chantent avec émotion. Mais cette intrigue simple contient une profonde signification symbolique : V. M. Khodov a présenté simultanément des artistes de différentes générations. Au centre se trouve I. I. Golikov, à gauche se trouvent ses contemporains I. M. Bakanov, I. V. Markichev, A. V. Kotukhin, I. I. Zubkov, D. N. Butorin, à droite se trouvent les miniaturistes de l'époque de Khodov G. M. Melnikov, N. I. Golikov, B. M. Ermolaev, senior contemporains, ainsi que V. F. Morokin, A. N. Klipov, qui ont commencé leur chemin créatif avec V. M. Khodov.
La continuité des générations et la fidélité aux traditions sont devenues les principaux critères de recherche créative de jeunes maîtres talentueux. Parmi œuvres emblématiques Ces années-là, il existait de nombreux petits cercueils de forme simple. L'idée de la vraie miniature en tant qu'art des petites formes est donnée par les œuvres de E. F. Shchanitsyna, I. V. Livanova, N. B. Gribov. Des petites boîtes, des perles, de minuscules coffrets décorent les compositions de nombreux auteurs sur des thèmes chantés, historiques et folkloriques.
Au tournant des années 1990, les artistes de Palekh ont poétisé le travail paysan, transformé une action quotidienne en un symbole, un idéal d’harmonie et de beauté et ont peint l’image de leur terre natale.
DANS dernièrement De plus en plus de compositions apparaissent dépourvues de toute action d'intrigue. Ils prédominent clairement début symbolique, reflétant le processus de spiritualisation de l'existence terrestre. Dans la miniature "Mélodie" de A. N. Klipov, les signes les plus ordinaires de l'automne - des grappes lumineuses de baies de sorbier, des feuilles mortes, des pommes mûres, un bouquet de chrysanthèmes - se transforment en lignes d'élégie légèrement triste ou en sons calmes et tendres. musique.
Une des directions de l'art de Palekh dernières décennies – peinture religieuse. Il s'agit soit de l'icône réelle, soit d'une miniature d'un sujet religieux. Les peintres d'icônes modernes de Palekh exécutent des commandes pour la production d'iconostases, la peinture d'églises et la peinture de petites images. Palekh comme le gardien le plus cohérent caractéristiques stylistiques L'art de la peinture d'icônes joue un rôle particulier dans le processus de sa renaissance.
Actuellement, plus de 600 artistes vivent à Palekh ; un habitant sur dix de Palekh est diplômé de Palekh ; école d'art nommé d'après A. M. Gorki. Ils travaillent dans divers groupes créatifs : la coopérative « Association des artistes de Palekh », JSC « Partenariat Palekh », LLC « Artistes de Palekh », ateliers de peinture d'icônes et d'iconostase.
Le Musée national d'art de Palekh, où se trouvent les meilleurs exemples, revêt une grande importance dans la préservation et le développement d'un artisanat unique. Peinture d'icônes Palekh et miniatures en laque. Une salle d'échantillons a été créée dans l'Artel de la peinture ancienne, ce qui a marqué le début de la collection du musée. Dans les années 1930, sa formation a été poursuivie par le célèbre critique d'art, premier directeur du Musée national d'art de Palekh, G.V. Zhidkov, avec la participation de A.M. Gorky, P.D. Korin, E.F. Vikhrev, A.V. L'ouverture du Musée national d'art de Palekh a eu lieu le 13 mars 1935, lors de la célébration du 10e anniversaire de l'Artel de la peinture ancienne.