Peinture en laque Palekh. Tout ce que vous devez savoir sur Palekh. Comment la peinture d'icônes a commencé à Palekh

Palekh- un petit village de la région d'Ivanovo dont la première mention remonte au début XVIIe siècle. Et aujourd’hui, c’est le centre d’iconographie et de peinture sur laque le plus célèbre au monde, qui n’a d’analogue nulle part ailleurs sur notre planète. Les œuvres des maîtres de Palekhov ne laissent personne indifférent,
qui les a vus une fois.

Au tournant des XVIe et XVIIe siècles, Palekh voit apparaître des maîtres qui peignent des images saintes, peignent des temples et des cathédrales et restaurent des fresques anciennes. Le début du XIXe siècle a vu l'apogée de la peinture d'icônes de Palekh, très demandée non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger. beaux-arts Les miniatures en laque Palekh combinent les principes de la peinture russe ancienne et art populaire.

Si dans certaines villes la création d'icônes s'est répandue presque industriellement, alors à Palekh depuis de nombreuses années L'écriture originale des images saintes a été préservée, dont l'écriture était réalisée par les membres des familles paysannes pendant leur temps libre du travail agricole.

Il était à noter que dans les familles paysannes des peintres d'icônes, il y avait une division du travail : le dessin était appliqué sur la base par la « bannière », les vêtements et les chambres étaient peints par le « dolicnik », et les visages par le « lichnik ». ». Les icônes de Palekh ont été créées sur une longue période et méticuleusement ; elles étaient conformes aux canons des modèles anciens, leur valeur était donc élevée.

Mais à la fin du XIXe siècle en Russie, le nombre de peintres d'icônes a considérablement augmenté, ce qui a entraîné une diminution du coût et une détérioration de la qualité de la peinture d'icônes, et la demande d'icônes Palekh a fortement diminué en raison du coût élevé.

Et la révolution qui a eu lieu en Russie en 1917 a changé non seulement la structure entière de la Russie, mais aussi l’attitude envers l’Église. La production d’icônes n’est plus réclamée et les peintres d’icônes se retrouvent sans travail.

Mais le vernis miniature picturale Palekha est un mouvement relativement jeune qui a émergé il y a seulement environ deux siècles. La condition préalable à son émergence était qu'à la fin du XVIIIe siècle, le marchand moscovite Korobov fondait la production de visières laquées pour casquettes militaires. Et lorsque le tabac à priser est devenu à la mode, il a également commencé à produire des tabatières en laque.

Au fil du temps, ces boîtes ont acquis un aspect luxueux et riche ; elles ont commencé à être utilisées pour décorer les pièces. Utilisant des couleurs colorées et des thèmes folkloriques russes, les artisans de Palekh ont utilisé divers sujets issus des contes de fées, des épopées et des légendes dans leur travail.

Une fois terminé guerre civile Les artisans de Palekh ont repris leur métier, fabriquant désormais des boîtes, des broches, des poudrières et d'autres objets en papier mâché. Ils représentaient des scènes du russe contes populaires, sketches la vie du village, et a également utilisé le travail d'écrivains et de poètes russes.

Deuxième guerre mondiale a également contribué ses propres sujets à la peinture de Palekh – des scènes militaires colorées. À l'époque soviétique, Palekh était caractérisée par le pathétique, l'idéologie et le monumentalisme. Et seulement des années plus tard, les artistes ont réussi à restituer la romance et la sublimité, la poésie et l'allégorie.

À ce jour, les miniatures en laque diffèrent couleurs vives sur fond noir, figures allongées, lignes fines. Paysages et architecture décoratifs, élégants ornements dorés encadrant la composition - tout cela rend la peinture de Palekh unique.

Chacun des maîtres miniaturistes a son propre style professionnel. Ce travail minutieux leur demande non seulement de l'inspiration, mais aussi une grande précision et exactitude, puisque toute peinture est réalisée à la main, et très souvent une loupe est nécessaire pour cela. La plupart des miniatures sont uniques ou produites en très petites quantités.

L'un des belles vues l'art et l'artisanat populaires sont des miniatures en laque russe, dont les centres modernes sont situés à Palekh, Fedoskino, Mstera et Kholui.

Le centre le plus ancien de cet art est le village de Palekh, dans la région d'Ivanovo, dont les artistes ont peint pendant des siècles non seulement des icônes, mais aussi des murs en Églises orthodoxes et restauré d'anciennes églises et cathédrales. Miniature Palekh, née des changements sociaux et culturels survenus en Russie après Révolution d'Octobre 1917, a réussi à préserver les traditions séculaires de la peinture d'icônes, à les transférer vers de nouvelles formes et à les remplir d'autres contenus demandés par la société.

Histoire des vernis russes

En Russie peinture à la laque existe depuis plus de deux siècles. Son début est considéré comme la fin du XVIIIe siècle, lorsque le marchand moscovite Korobov fonda une usine de production de visières laquées destinées aux chapeaux de l'armée russe. Les miniatures en laque sont apparues un peu plus tard, lorsque la coutume de prendre du tabac est devenue à la mode à la cour impériale russe. Korobov a réussi à organiser rapidement la production de boîtes miniatures en laque - des tabatières. Au fil du temps, de tels objets ont commencé à être utilisés pour décorer les pièces. En conséquence, leurs exigences décoration est devenu plus grand. Par la suite, les œuvres des maîtres russes ont commencé à différer sensiblement des échantillons occidentaux à la fois par la technique d'exécution et par les intrigues qui avaient une signification prononcée, ainsi que les héros et les scènes de. épopées folkloriques et légendes classiques et littérature russe ancienne, montrant les traditions et la vie russes, reproduisant la beauté de la nature environnante.

Centres de miniatures en laque russe

DANS la Russie moderne Il existe quatre centres où se développent activement les anciennes traditions préservées de l'art russe de la peinture sur laque miniature : Fedoskino, Palekh, Kholui et Mstera. Avant la révolution de 1917, tous les villages, à l'exception de Fedoskino, étaient connus en Russie comme de grands centres de peinture d'icônes, dans lesquels non seulement des icônes étaient créées, mais aussi des maîtres de restauration et de peinture murale étaient formés. Chacun de ces centres créait des icônes en un seul. Traditions orthodoxes, mais avait en même temps ses propres différences caractéristiques. Les maîtres de Kholui, dans la mesure du possible en peinture d'icônes, étaient proches du réalisme traditionnel russe, les habitants de Mstera suivaient les traditions des communautés de vieux croyants de différentes Régions russes, et les artistes Palekh ont créé les icônes orthodoxes les plus canoniques.

Comment la peinture d'icônes a commencé à Palekh

Au XVIe siècle, les habitants de Palekh, sous l'influence des premiers centres de peinture d'icônes de Shuya et de Kholui, ont commencé à s'essayer à la peinture d'icônes. Il y a eu peu de tentatives et on ne peut pas les qualifier de particulièrement réussies.

DANS milieu du XVIIe siècle siècle, la renommée des peintres d'icônes de Palekh atteint Moscou et les maîtres commencent à être invités à exécuter des œuvres à la cour royale. Si au XVIIe siècle des icônes étaient peintes dans presque tous les grands villages, alors au XVIIIe siècle Trois centres principaux de peinture d'icônes subsistent : Kholui, Mstera et Palekh. Les Paleshans, contrairement aux habitants de Mstera et de Kholuy, plus industrialisés, combinaient jusqu'au début du XIXe siècle la pratique des activités traditionnelles agriculture avec la peinture d'icônes pendant le temps libre du travail sur le terrain. Les icônes traditionnelles soigneusement dessinées ont été créées lentement et coûtaient cher.

Le début du XIXe siècle est considéré comme l'apogée de la peinture d'icônes de Palekh. Les icônes créées à Palekh étaient vendues non seulement dans la capitale et les grandes villes russes, mais également à l'étranger.

Au milieu du XIXe siècle, les premiers ateliers furent organisés à Palekh, propriété de Safonov, Korin, Nanykin et Udalov. Au début du XXe siècle, la production d’icônes est devenue massive, moins chère et de moindre qualité. L'apparition d'images imprimées bon marché a entraîné le déclin de la peinture d'icônes et la liquidation d'un certain nombre d'ateliers réputés. Au début du XXe siècle, à Kholuy, Palekh et Mstera, pour préserver les traditions, le Comité de tutelle de la peinture d'icônes russe a créé des ateliers pédagogiques qui ont existé jusqu'en 1917.

Après la Révolution d'Octobre, jusqu'en 1923, la plupart des artisans de Palekh se retrouvèrent sans travail. Certains sont allés en ville à la recherche de travail, certains ont essayé de fabriquer des jouets, de la vaisselle ou de tisser des chaussures en liber. Jusqu'en 1923, plusieurs tentatives furent faites pour adapter d'anciens peintres d'icônes à la peinture de coffrets, de jouets d'enfants, etc. Mais les choses n'aboutirent pas, car la nécessité de produire gros volumesà bas prix, et la nature même des produits conduisait à la production de produits de mauvaise qualité.

La date de création de la miniature en laque de Palekh, sous la forme que nous la connaissons, doit être considérée comme fin 1922, début 1923. C'est alors que l'artiste de théâtre Ivan Ivanovitch Golikov a créé la composition « Adam au paradis » sur des flans de papier mâché noir. La direction était intéressée par ce travail Musée de l'artisanat(aujourd'hui Musée d'Art Populaire), qui commença à fournir à l'artiste des matériaux et à payer son travail. Par la suite, I.V. Markichev, A.V. Kotukhin et I.P. Les œuvres créées par ces maîtres ont été présentées en 1923 à l'Exposition artistique et industrielle panrusse de Moscou et ont reçu un diplôme du 1er degré. En 1924, les œuvres des artistes sont présentées lors d'une exposition à Venise et en 1925 à Paris, où elles font sensation et connaissent un grand succès. Tout cela a conduit au fait que le 5 décembre 1924, à Palekh, V.V. et A.V. Kotukhin, A.I. Zubkov, I.V. Bakanov et I.I.

La miniature Palekh nouveau-née était confrontée à un certain nombre de problèmes : tout d'abord, il fallait nouveau matériel- le papier mâché, dont la technologie n'était pas connue des artistes de Paleshan ; de plus, il fallait passer de la peinture d'une toile plate d'une icône à la conception de choses et d'objets avec du volume et de la forme.

Et l'assortiment et les formes des objets peints par les maîtres de Palekh étaient assez vastes : broches, porte-perles, coffres, boîtes, étuis à cigarettes et tabatières, étuis à lunettes et poudriers et bien plus encore. La miniature Palekh de cette époque a un début ornemental fortement exprimé, mais elle manque d'images lumineuses et de développement scénario. Les compositions les plus réussies et les plus populaires de cette époque étaient les batailles, les bergères, la chasse, les fêtes et les troïkas.

Nous pouvons affirmer avec certitude que c'est dans les années 20 du XXe siècle que les miniatures en laque de Palekh se sont formées sous l'influence à la fois de l'ancienne tradition russe de la peinture d'icônes et de l'art mondial dans son ensemble.

Années d'après-guerre

Au cours des premières décennies paisibles, de nombreux maîtres des miniatures de Palekh représentaient diverses scènes de bataille, à la fois la Seconde Guerre mondiale récemment terminée et d'autres grandes batailles qui ont glorifié l'armée russe. Dans les années cinquante, selon de nombreux historiens de l'art, les miniatures en laque de Palekh connaissaient une crise évidente, provoquée par la tendance de nombreux artistes au réalisme excessif, qui supprimait de leurs œuvres le romantisme et la sophistication sublime caractéristiques des œuvres des années précédentes. . La miniature Palekh, dont la photo est présentée ci-dessous, montre clairement l'influence de l'idéologie soviétique de l'époque sur les artistes.

Le réalisme excessif, la monumentalité et le pathétique caractérisent la plupart des œuvres créées au cours de ces années, même si certains maîtres ont préservé le romantisme et les traditions de la vieille école.

Les années soixante sont caractérisées par le fait que la monumentalité et le naturalisme excessif disparaissent, et que la sublimité et la brume romantique reviennent à Palekh, les miniatures en laque redeviennent poétiques et allégoriques. Durant cette période, les artistes de Paleshan se sont tournés non seulement vers sources folkloriques, mais aussi aux œuvres littérature classique, ainsi qu'aux chansons modernes. Dans le même temps, des événements socialement significatifs, comme par exemple le vol humain dans l'espace, se reflètent également dans les œuvres des maîtres.

Les années soixante-dix et quatre-vingt du XXe siècle sont devenues l'apogée Peinture Palekh. Les artistes Palekh sont invités à concevoir des décorations pour divers programmes de concerts, conception décorative d'institutions pour enfants et culturelles.

Modernité

Ayant survécu aux difficiles années 90, les Palésiens n’ont pas abandonné leur artisanat traditionnel. Palekhskoe école d'art produit chaque année de jeunes maîtres qui préservent soigneusement les traditions et les caractéristiques qui rendent la miniature de Palekh si intéressante. Il existe aujourd'hui plusieurs artels et entreprises familiales qui produisent des produits de laque traditionnels à Palekh.

Caractéristiques distinctives

La peinture Palekh, comme toutes les autres art populaire, formé dans une zone particulière, a ses propres caractéristiques et traditions. Comme déjà mentionné, la peinture d’icônes glorifie Palekh depuis des siècles. Les miniatures en laque ont adopté de nombreuses caractéristiques de la peinture d'icônes, comme, par exemple, la construction d'une composition et l'élaboration minutieuse de chaque détail. Nous pouvons dire que la miniature de Palekh est née des traditions séculaires de la peinture d'icônes.

Des autres écoles publiques Le style Palekh de peinture sur laque se distingue par les caractéristiques suivantes :

• dessiner des compositions et des intrigues intégrales ;
• peinture miniature;
• motifs et richesse ornementale du dessin ;
• détails soignés de chaque élément ;
• l'allongement et la fragilité des figures humaines ;
• la subtilité du dessin de parties du corps des gens ;
• diverses transitions de couleurs;
• utilisation de fonds sombres ;
• utiliser de la détrempe à l'œuf;
• peinture dorée.

Mais pour qu'un artiste puisse commencer à créer une miniature, il faut d'abord créer un produit en papier mâché qui sera peint.

Comment est fabriqué le papier mâché ?

Il est fabriqué à partir de carton prédécoupé en bandes, enduit de pâte à base de farine de blé et superposé sur une forme en bois (vierge). Une fois l'épaisseur souhaitée obtenue, le flan ainsi que le carton sont fixés dans une presse spéciale. Sous pression, ils se transforment en tubes diverses formes et la taille. Les colles ainsi pressées sont séchées à température ambiante pendant environ deux semaines. Ensuite, les flans séchés sont plongés dans de l'huile de lin tiède pour imprégnation pendant une journée, après quoi ils sont séchés pendant quatre jours dans un four spécial dont la température est maintenue à 120 0 C. À l'étape suivante, le flan est apprêté et poncé. Après l'avoir poli surface extérieure appliquez plusieurs couches de vernis noir et à l'intérieur - du vernis à l'huile au cinabre. A la fin du processus, toute la surface est vernie avec plusieurs couches de vernis léger. Après avoir appliqué chaque couche, la pièce est séchée à une certaine température dans un four. Ce n’est qu’après toutes ces manipulations que l’artiste pourra se lancer dans la peinture.

Techniques et techniques

Comme nous l'avons déjà noté, l'un des traits distinctifs les miniatures en laque de la peinture Palekh se caractérisent par l'écriture avec des peintures à la détrempe à l'œuf.

Pour empêcher les peintures de rouler sur une surface lisse du vernis, celle-ci est spécialement traitée avec de la pierre ponce. Le contour du futur dessin est appliqué sur le produit avec un crayon bien aiguisé et une sous-couche est réalisée. C'est sur cela que le maître appliquera de nombreuses couches de peinture transparentes et fines. Il y a cinq étapes principales dans la création d'une image :

1. Ouverture - décrivant les principales silhouettes et contours.

2. Inscription - clarification des contours et des nuances de couleur.

3. Flotteur - application de peinture vernis liquide avec des traits épais.

4. Éblouissement - une encoche réalisée avec de l'or créé.

5. Encadrer le tableau avec un motif doré.

Après cela, l’ornement en or est poli avec une agate en forme de cône ou de dent de loup, puis l’ensemble du produit est recouvert de 6 à 7 couches de vernis. Après chaque application, l'œuvre est séchée, polie sur une meule de polissage spéciale, puis terminée par un polissage manuel. La surface du vernis, polie miroir, donne à l'image une profondeur supplémentaire et fait « sonner » les couleurs plus richement et plus doucement.

La miniature Palekh est un type de peinture miniature populaire russe à la détrempe sur des objets en laque en papier mâché (boîtes, cercueils, étuis à cigarettes, etc.). Elle est née en 1918 dans le village de Palekh, région d'Ivanovo, sur la base de la peinture d'icônes.

Étui à cigarettes « Bataille », 1930 Golikov Ivan Ivanovitch (1886 - 1937) Bois, tempera, or, argent, vernis. 16,2 x 24,7 x 3,2

Les miniatures de Palekh se caractérisent par des sujets quotidiens, littéraires, folkloriques et historiques, des couleurs locales vives sur fond noir, des motifs fins et lisses, une abondance de dorures et des figures allongées gracieuses.

Coffret « Le Conte du coq d'or », 1934 Bakanov Ivan Mikhaïlovitch (1870 - 1936). Papier mâché, tempera, or, vernis. 19,7 x 26,9 x 4,5

De l'histoire de l'artisanat populaire

Depuis l'époque pré-Pétrine, Palekh était célèbre pour ses peintres d'icônes, et la peinture d'icônes de Palekh a atteint son apogée au XVIIIe - début XIX siècle. Le style local s'est développé sous l'influence des écoles de peinture d'icônes de Novgorod, Moscou, Stroganov et Yaroslavl.

Assiette « Et la jette par-dessus bord... », 1929 Bakanov Ivan Mikhaïlovitch. Peintures pour porcelaine, céramique. 22,7 x 35

En plus de la peinture d'icônes, les maîtres de Palekh se livraient à la peinture monumentale ; ils participaient à la peinture et à la restauration d'églises et de cathédrales, notamment la Chambre à facettes du Kremlin de Moscou, les églises de la Laure de la Trinité-Serge et le couvent de Novodievitchi.

Coffret Coffret « Grue et Héron », 1941 Bajenov Pavel Dmitrievich (1904 - 1941) Papier mâché, tempera, or, vernis. 9x17x4.5

Après la révolution de 1917, la peinture d’icônes à Palekh a cessé d’exister. Et les artistes ont été contraints de rechercher de nouvelles formes pour réaliser leur potentiel créatif.

Assiette « S'épanouir, terres agricoles collectives », 1955. Kovalev Alexey Viktorovich (1915 - 2000). Papier mâché, tempera, or, vernis. J - 32.h - 2.5

Les fondateurs du style Palekh sont Ivan Golikov et Alexander Glazunov, dans l'atelier de Moscou desquels Ivan Golikov a écrit la première œuvre dans le style dit Palekh. Le peuple palestinien fait connaissance avec le nouveau matériau, le papier mâché, qui constitue depuis un siècle la base des miniatures en laque de Fedoskin.

Couverture du coffret « Le conte de la campagne d'Igor », 1956. Kotukhina Anna Alexandrovna. Papier mâché, tempera, or, vernis. 11,5x19

Les maîtres ont maîtrisé le nouveau matériau, lui transférant la technologie traditionnelle de la peinture à la détrempe pour les anciennes icônes russes et le style conventionnel de l'image. En 1918, les artistes ont créé l'artel décoratif artistique Palekh, qui se consacrait à la peinture sur bois.

Assiette « Palekh » Chikurin Alexander Vasilievich (1875 - 1965). Papier mâché. détrempe, or.

À la suite de longues recherches créatives, d'anciens peintres d'icônes ont montré au monde des peintures sur des boîtes en papier mâché, peintes d'un arc-en-ciel de couleurs et de motifs dorés. Dans le même temps, les maîtres n'ont pas abandonné la technique habituelle de peinture avec des peintures aux œufs utilisant de l'or créé.

Boîte « Chichikov à Korobochka », 1936 Salabanov Vasily Mikhailovich (1902 - 1941). Papier mâché, tempera, or, vernis. 19,6x26,7x4,4

Ils ont également continué à utiliser des techniques de stylisation médiévales et des formes conventionnelles pour imaginer de nouvelles œuvres. Dans le même temps, les compositions les plus populaires et les plus réussies des premières années d'existence des miniatures de Palekh étaient les « troïkas », les « chasses », les « batailles », les « couples », les « bergères », les « festivités » et les « idylles ». .

Boîte « Chapaev », 1955 Zaitsev Alexander Vasilievich (1918 - 2001). Papier mâché, tempera, or, aluminium, vernis. 6,2 x 8 x 4

Ces œuvres, en règle générale, n'avaient ni intrigue développée ni image lumineuse, mais le principe ornemental était fortement exprimé. La spontanéité, la sincérité et la poésie donnaient charme et chaleur aux premières œuvres des Paleshan.

Coffret « Le conte d'Ivan Tsarévitch et loup gris", 1984 Bouldakov Valery Vasilievich né en 1951

Pour la première fois, les miniatures Palekh sur papier mâché, commandées par le Musée de l'artisanat, ont été présentées à l'Exposition agricole et artisanale panrusse de 1923, où elles ont obtenu un diplôme du 2e degré.

Coffret « Mariage », Coffret 1994 Lopatina Nina Pavlovna née en 1948 Papier mâché, tempera, or, vernis. 9,5 x 14,5 x 9,5

Le 5 décembre 1924, « l'Artel de la peinture ancienne » est organisé à Palekh pour peindre des produits en papier mâché. Ses fondateurs étaient sept artistes : I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markichev, I.I. Zoubkov, A.I. Zoubkov. Plus tard, ils furent rejoints par les artistes Ivan Vakurov, Dmitry Butorin et Nikolai Zinoviev. Déjà en 1925, les miniatures de Palekh étaient exposées à l'Exposition universelle de Paris.

Planche « Chanson », 1979 Valentin Mikhaïlovitch Khodov 1942 - 1988 Papier mâché, tempera, or, vernis. J - 26, h - 2,5

En 1928, une école professionnelle de peinture ancienne fut ouverte à Palekh, dont la formation durait quatre ans. En 1935, l'école a été transformée en école d'art et en 1936, l'école technique est devenue partie intégrante du Comité des arts de toute l'Union et est devenue connue sous le nom d'école (École d'art Palekh du nom d'A. M. Gorky), où la formation a duré cinq ans. (D'ailleurs, dans les années 2000, la durée de la formation a été réduite à quatre ans).

Coffret « Faust », 1957 Golikov N.I. Papier mâché, tempera, or, vernis.

En 1932, l'Union des artistes de Palekh a été créée et en 1935, l'artel a été transformé en Association des artistes de Palekh ; en 1954, les ateliers d'art et de production de Palekh du Fonds d'art de l'URSS ont été créés.

Planche «Cavalier sur un cheval blanc», 1984 Ermolaev Boris Mikhaïlovitch (1934 - 2001). Papier mâché, détrempe, or, vernis. D - 23,5, h - 2,5

Sans aucun doute, l'un des plus brillants et artistes talentueux Palekh était Ivan Ivanovitch Golikov. On l'appelait le maître du cheval, du combat et du trois. Les fabuleux chevaux aux jambes fragiles des miniatures de Golikov sont colorés de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, et les « batailles » et les « chasses » sont une manifestation de l'imagination indomptable de l'artiste Palekh.

Coffret « Lin Russe », 1974 Kukulieva Kaleria Vasilievna née en 1937 Papier mâché, détrempe, or, vernis. 19,7 x 26 x 8

Les « troïkas » de Golikov sont dynamiques, impétueuses et souvent majestueuses et solennelles. I.I. Golikov s'est tourné à plusieurs reprises vers ce motif, dessinant des trois d'été et d'hiver sur divers objets : broches, poudrières, étuis à cigarettes, plateaux, etc.

Coffret « Nastya », 1994 Shanitsyna Ekaterina Fedorovna (née en 1947). Papier mâché, tempera, or, vernis. 9,5x12x3

I.M. était également considéré comme l’un des meilleurs experts en matière de traditions de peinture d’icônes. Bakanov. Il maîtrisait parfaitement la technique originale d'application des couches de peinture. Grâce à la transmission des couches inférieures de peinture à travers les couches supérieures, fines et transparentes, l'effet d'une lueur interne de la peinture est créé, l'effet du flux d'un ton dans un autre.

Coffret « Marchand Kalachnikov », 1972, Vyacheslav Fedorovich Morokin (né en 1945).

Bakanov a créé de nombreuses œuvres merveilleuses qui sont devenues des classiques de l'art Palekh. Il a également abordé des thèmes de chansons tels que « Stepan Razin », « On the Pavement Street ». Les meilleures œuvres du maître sont écrites sur des sujets Les œuvres de Pouchkine- "Le conte du coq d'or", "Du seuil de ma hutte", "Fontaine Bakhchisarai".

Coffret « Hiver » 1993 Ivanova A.N.

Ivan Ivanovitch Zubkov était un fin connaisseur de sa nature rurale natale. Il n'y a aucune action développée dans ses miniatures ; l'artiste semble contempler la nature. Les personnages ont des rythmes de mouvement doux et quelque peu lents, ce qui donne une sensation de paix et de tranquillité.

Encadré « Le combat de Chelubey avec Peresvet », 1945. Chalunin Pavel Fedorovich (1918 - 1980). Papier mâché, tempera, or, vernis. 18x23x7

Pensée artistique I.I. Le travail de Zoubkov était pictural et plastique, et non ornemental et décoratif. L'artiste construit une gamme colorée sur des relations tonales subtiles, sur des transitions douces d'une couleur à l'autre. Ce sont ses miniatures « Couple », « Au bord de la rivière », « Paysage ».

Coffret « Le conte du coq d'or », 1992 Kochetov Gennady Nikolaevich (né en 1941). Papier mâché, tempera, or, vernis. 20 x 26,5 x 5,5

Tôt œuvres romantiques SUIS. Les Gorki, construits sur un rythme de chant, sont proches et en accord avec le style des miniatures de Palekh. Pour les illustrer, les Palésiens n’ont pratiquement connu aucun échec. Parmi meilleures œuvres– boîte I.P. Vakurov "Pétrel".

Étui à cigarettes « Guidon », 1999. Lyubimov Gleb Vasilievich (né en 1945). Papier mâché, tempera, or, vernis. 12,5x10x2,5

La silhouette rouge d'un ouvrier armé d'un marteau semble sortir d'un bloc de pierre. "Je voulais que cet homme soit comme un ouvrier, un écrivain et un constructeur, et qu'il puisse diriger l'État avec sagesse", c'est ainsi qu'I.P. Vakurov dans le livre « Paleshans » d'E. Vikhrev. Dans cette miniature, comme dans d'autres compositions dramatiques de Vakurov grande valeur a un fond noir. L’artiste laisse de grands plans de l’arrière-plan non enregistrés, les reliant par des taches de couleurs intenses.

Couverture du cercueil « Le Conte du tsar Saltan », 1934 Kotukhin Alexander Vasilyevich (1886 - 1961) Papier mâché, tempera, or, aluminium, vernis. 21 x 27,2

L'un des artistes Palekh les plus originaux est Aristarkh Alexandrovich Dydykin. Dans ses compositions, il combine habilement des motifs iconographiques anciens et de nouvelles techniques maîtrisées lors du travail sur les miniatures. Les œuvres de ce maître se caractérisent par interprétation spéciale paysage, application abondante d'or dans les ornements et les espaces.

Les meilleures miniatures des A.A. Dydykina : « Toi, Vanya, tu es devenue folle », « L'oreille de Demyanov », « L'émancipation d'une femme », « La Volga russe » - font partie de la collection du GMPI.

Boîte à poudre « Guslyar », 1932. Alexeï Ivanovitch Vataguine (1881 - 1947). Papier mâché, tempera, or, aluminium, vernis. J-11, h-2.6

La miniature « Toi, Vanya, tu es devenue folle » a été écrite sur le thème d'une vieille chanson russe. Au centre de la composition se trouve une jeune fille en pleurs, accompagnant son fiancé en ville. Sa silhouette tombante de chagrin trouve un écho dans les arbres courbés et les collines aux contours doux, transmettant la douceur et la mélodie de la mélodie russe.

Fête au village. Étui à cigarettes. 1927 Zinoviev Nikolaï Mikhaïlovitch (1888 - 1979). Papier mâché, détrempe, or, vernis. 7,5x11x2,

Dans l’art des miniatures en laque Palekh, le portrait se développe comme un genre indépendant. Les fondateurs de ce genre étaient d'anciens peintres d'icônes personnels : N.A. Pravdin, I.F. Palikin, I.G. Des portraits ont été réalisés sur divers objets en papier mâché : assiettes, boîtes, broches, étuis à cigarettes. Les artistes de Palekh peignent des portraits d'hommes d'État, de personnages historiques et de leurs contemporains.

Coffret « Chasse » 1989 Gribov Nikolay Borisovich (né en 1948) Papier mâché, tempera, or, vernis. 3x9x3

Au milieu du XXe siècle, les tendances réalistes se sont intensifiées dans l'art de Palekh, exprimées par le désir de nombreux artistes de vraisemblance extérieure en révélant l'intrigue et les images individuelles. De nombreuses compositions de ces années se caractérisent par la pompe, la monumentalité et la décoration excessives.

Coffret « Volga - Fleuve Russe », 1943 Dydykin Aristarkh Alexandrovitch (1874 - 1954) Papier mâché. tempera, or, aluminium, vernis. 23,2 x 18,5 x 8,5

Les générations suivantes de miniaturistes cherchèrent à faire revivre les traditions créées par les fondateurs des miniatures Palekh. L'art des miniatures en laque ne s'est pas épuisé ; il possède un potentiel énorme.

Encadré « Il y a une falaise sur la Volga », 1935 Alexeï Ivanovitch Vatagin (1881 - 1947). Papier mâché, tempera, or, aluminium, vernis. 22 x 15,5 x 4

Les artistes de Palekh montrent leur talent sous de nombreuses formes beaux arts: peinture monumentale, graphiques de livre, décors de théâtre.

Planche «Au printemps» 1992 Livanova Irina Vadimovna (née en 1937). Zotov Vadim Grigorievich (né en 1936). Papier mâché, détrempe, or, vernis. 40,5x39

Actuellement, environ 600 artistes vivent et travaillent à Palekh ; un habitant sur dix de Palekh est diplômé de l'école d'art de Palekh. SUIS. Gorki. Ils travaillent dans divers groupes créatifs : la coopérative « Association des artistes de Palekh », JSC « Partenariat Palekh », LLC « Artistes de Palekh », ateliers de peinture d'icônes et d'iconostase.

"Le conte du petit cheval bossu" Nikolaï Zinoviev Vase «Abondance de la ferme collective», 1952 Zubkova Tamara Ivanovna. Peintures pour porcelaine, céramique

Palekh ou Palekh miniature est l'un des métiers artistiques russes traditionnels, un type de peinture sur laque.

Artisanat populaire, développées dans le village de Palekh, région d'Ivanovo, sont des miniatures en laque à la détrempe sur papier mâché. Palekh est le centre de la peinture d'icônes dans les traditions de la peinture russe des XVe-XVIIe siècles.

Le style de peinture d'icônes Palekh s'est développé sous l'influence des écoles de peinture d'icônes de Moscou, Novgorod, Stroganov et Yaroslavl. Les icônes de Palekh étaient célèbres pour leur écriture particulièrement délicate avec l'utilisation de l'or sur les vêtements des saints et dans les ornements. La peinture des icônes était divisée en plusieurs étapes, chacune étant réalisée par des maîtres différents : l'un a apprêté le tableau, le second (le porte-drapeau) a dessiné les contours de la future icône, le troisième a peint la partie finale - la composition entière , à l'exception des visages - ils ont été peints par un artiste personnel. Les noms et les textes ont été rédigés par le maître signataire, et le séchoir a terminé le travail sur l'icône.

Au milieu du XIXe siècle, plusieurs ateliers fonctionnaient à Palekh, dont les plus grands étaient les établissements des Safonov, Belousov, Korovykins et Parilov.

Après la révolution de 1917, les peintres d'icônes de Palekh furent confrontés à la nécessité de rechercher de nouvelles formes de réalisation de leurs œuvres. potentiel créatif. En 1918, les artisans se sont regroupés dans l'artel de décoration artistique Palekh, qui fabriquait des produits en bois peint. En 1923, ils sont présentés à une exposition d'art et d'industrie à Moscou et obtiennent un diplôme du deuxième degré.

Dans le même temps, les Palésiens se sont familiarisés pour la première fois avec un nouveau matériau - le papier mâché, qui a servi pendant un siècle de base aux miniatures en laque de Fedoskino. Avec le soutien du célèbre critique d'art et originaire de Palekh, Anatoly Bakushinsky, les maîtres ont maîtrisé le nouveau matériau, lui transférant la technologie de la peinture à la détrempe traditionnelle pour les anciennes icônes russes et le style conventionnel de l'image.

En 1924, les artistes Palekh connurent un grand succès lors d'une exposition à Venise. Bientôt, les Palésiens reçurent une invitation de l'Italie à envoyer quatre artistes pour organiser une école, mais les artistes refusèrent de quitter leur pays.

La fondation de « l'Artel de la peinture ancienne » est considérée comme l'anniversaire de l'art Palekh.

Initialement, Artel comprenait sept personnes : Ivan Golikov, Ivan Bakanov, Alexandre et Ivan Zubkov, Alexandre et Vladimir Kotukhin, Ivan Markichev. Bientôt, ils furent rejoints par Dmitry Butorin, Alexey Vatagin et d'autres. En 1925, les œuvres des Palésans sont reconnues à l'Exposition internationale de Paris.

En juin 1932, plus de 100 personnes travaillaient à l'Artel de la Peinture Ancienne, dont 48 maîtres et 20 candidats étudiants.

En mars 1935, l'artel est transformé en « Association des Artistes de Palekh ». Il fut fermé en 1940 et restauré en 1943.

En 1954, la « Société » se transforme en Ateliers d'Art et de Production (PHPM). La même année, la branche Palekh de l'Union des Artistes de la RSFSR est créée.

En 1989, les ateliers d'art et de production de Palekh ont été fermés.

Le style de la peinture Palekh se caractérise par un motif fin et lisse sur un fond à prédominance noire, une abondance de nuances dorées et une silhouette claire de figures aplaties, recouvrant parfois complètement la surface du couvercle et les parois latérales des boîtes. Le caractère décoratif du paysage et de l'architecture, les proportions allongées et gracieuses des personnages, la couleur basée sur une combinaison de couleurs rouge, jaune et verte remontent aux traditions de la peinture d'icônes russe ancienne. La composition est généralement encadrée d’ornements exquis en or fondu.

Les artistes de Palekh ont travaillé avec succès dans le domaine de l'art théâtral et décoratif, du graphisme du livre, de la peinture monumentale, de la peinture sur porcelaine, ainsi que de la restauration de la peinture monumentale.

Travaille actuellement à Palekh organisations créatives: JSC « Partenariat Palekh », coopérative « Association des Artistes de Palekh », Petite Entreprise (SE) « Maîtres de Palekh », MP « Traditions de Palekh », Société par actions type fermé "Palekh", atelier créatif "Paleshane".

Depuis 1926, l'apprentissage est relancé à l'Artel de la Peinture Ancienne. Au tournant des années 1920-1930, une école professionnelle est ouverte, réorganisée en 1935 en école d'art et à partir de 1936 en école d'art Palekh du nom de M. Gorky.

Actuellement, l'école dispense une formation dans la spécialité « Arts décoratifs, appliqués et métiers populaires » (peinture miniature sur laque).

A été créé Musée d'État Art Palekh. Sa collection comprend plus de 15 400 pièces. Il comprend 1,5 mille icônes des XIV-XX siècles, des œuvres Peinture d'Europe occidentale XVIe-XVIIIe siècles, plus de trois mille œuvres de miniatures en laque, de sculpture, de graphisme, de premiers livres imprimés, d'objets cousus, d'articles ménagers et d'ethnographie.

Il existe quatre musées commémoratifs dans la structure du Musée national d'art de Palekh : la Maison-Musée de P.D. Korina, Musée-Atelier N.V. Dydykina, Maison-Musée de I.I. Golikov, Musée-Domaine de N.M. Zinoviev.

Le matériel a été préparé sur la base des informations de RIA Novosti et de sources ouvertes

Pavel Bajenov. Plaque "Garder les frontières de l'URSS". 1935

Les miniatures Palekh sont connues dans le monde entier et existent depuis près de cent ans. Mais en réalité, cette tradition artistique est vieille de plusieurs siècles. Palekh est devenu un centre au XVIIe siècle ; L'icône Palekh avant la révolution n'était pas moins célèbre que la boîte Palekh aujourd'hui, et ces deux types d'art sont directement liés. En 1924, sept ans après la révolution, les peintres d'icônes héréditaires de Palekh ont compris comment appliquer leurs compétences et préserver l'ancienne tradition artistique russe dans une nouvelle culture athée. Les maîtres Ivan Bakanov, Ivan Vakurov, Ivan Golikov, Alexander Kotukhin, Ivan Markichev et les historiens de l'art Anatoly Bakushinsky et Alexander Glazunov ont créé l'Artel Palekh de la peinture ancienne et ont transféré les styles de peinture d'icônes sur des miniatures en laque.  Les maîtres de Kholuy et de Mstera ont fait une démarche similaire, mais bien que ces trois centres de miniatures en laque soient souvent mis sur une même ligne, chacun d'eux est original. Palekh - ancêtre style artistique et des œuvres d'auteur uniques en miniature, art monumental, graphisme de livres, scénographie et décoration en porcelaine. Kholui et Mstyora s'occupent exclusivement de miniatures en laque. Kholui dans ses compositions est plus laconique et axé sur la copie massive à partir d'échantillons ; Le genre du paysage miniature y a été créé. Mstera aime la peinture réaliste, remplit complètement le fond noir et préfère les tons chauds dorés ou gris bleuâtre.. Bien entendu, le gouvernement soviétique n'a pas qualifié les artistes de Palekh d'héritiers d'une tradition vieille de plusieurs siècles ; pour eux, l'art de Palekh est devenu un artisanat populaire et les artistes sont devenus des paysans. La « nationalité » imposée par l'idéologie dictait les intrigues et leur perception : en tout cas, qu'il s'agisse d'un vol dans l'espace ou d'une récolte, on assistait à un merveilleux conte de fées. Dans la mythologie post-soviétique, l'art diversifié de Palekh est « agitlak », la production de masse de produits avec des symboles et des thèmes soviétiques. Mais en fait, des miniatures du Palekh Artel de la peinture ancienne étaient peintes sur des sujets éternels comme « La Récolte » ou « Le Baiser » et étaient envoyées à l'exportation. L’Occident, qui a découvert l’art de Palekh pour la première fois lors d’une exposition à Venise en 1924, commande régulièrement depuis lors des boîtes et n’attend pas de la propagande, mais des sujets apolitiques. Le thème révolutionnaire des œuvres était principalement situationnel : les boîtes étaient créées pour des expositions de toute l'Union ou comme cadeaux exclusifs à la direction du parti. Par exemple, l'un des plus compositions intéressantes avec un thème soviétique - assiette  Plaque- décoration intérieure en papier mâché. Pavel Bajenov « Garder les frontières de l'URSS », 1935.

Comment la miniature de Palekh hérite de la peinture d'icônes

Icône en quatre parties avec des saints dans les marges. Lettres Palekh. Seconde moitié du XVIIIe siècleMaison-Musée de P. D. Korin, Moscou / palekh.narod.ru

Pavel Bajenov. Churilo Plenkovic. Cercueil. 1934Musée de l'appartement A. M. Gorky, Moscou / Wikimedia Commons

Chaque maître Artel Palekh il utilisa son art favori dans la miniature en laque, d'où la variété de l'art nouveau. Dans les œuvres d'Ivan Vakurov, il existe des traditions claires du style novgorodien du XVe siècle. Dans les compositions d'Ivan Golikov, Alexander Kotukhin et Dmitry Butorin - l'école Stroganov du XVIIe siècle. Dans les œuvres d'Ivan Markichev, d'Ivan Bakanov, on retrouve les traditions des fresques du Sauveur à Nereditsa, d'Andrei Rublev et des maîtres de Kostroma et de Rostov au XVIIe siècle. Aristarkh Dydykin est issu des traditions de l'école de Simon Ouchakov et Palekh Style XVIII siècle; Ivan Zubkov - de la lettre Fryazhian fin XIX siècle. Caractéristiques stylistiques les différents styles iconographiques sont mieux visibles dans les images de diapositives, d’arbres et d’architecture. Mais les représentations de personnes et de chevaux ont subi une plus grande transformation, car les auteurs ont suivi les intrigues et les tâches de composition du XXe siècle.

Mikhaïl Zinoviev, Vassili Markichev. Icône du Menaion avec la Résurrection et la Passion du Seigneur. 19ème siècleMusée d'État d'art Palekh

Ivan Golikov. Pot de perles avec peinture « Battle ». 1926

La taille des perles n'est que de 4 sur 5 cm.

Musée-réserve d'État d'histoire et d'art Sergiev Posad / palekh.narod.ru

Palekh pré-révolutionnaire était célèbre pour ses icônes de miniatures ou, comme on les appelait, de petits travaux. Il s'agissait de petites icônes de prière basées sur des scènes de menya.  Ménée(du grec « mois ») - un livre avec des textes pour le culte annuel à l'église ou à la maison., douze fêtes, petites icônes hagiographiques, compositions représentant des iconostases. La particularité de ce type d'icônes était la préservation de la pureté et de la rigueur du canon, la minutie de l'écriture, la technique virtuose de la peinture d'icônes, mais surtout - sur la petite surface du panneau d'icônes, il y avait beaucoup de finement peints. compositions ou images. Cette compétence est l’un des fondements du style Palekh. Les maîtres peignaient de minuscules perles et broches, y plaçant des scènes épiques avec de nombreux héros.

Akathiste à Saint Nicolas. Timbre « Sauver les noyés ». Lettres Palekh. Milieu du XVIIIe siècle

La marque est une partie de l’icône indépendante du point de vue de l’intrigue et de la composition.

Musée d'État d'art Palekh

Ivan Zoubkov. Étui à cigarettes avec le tableau "A cause de l'île sur la tige...". 1927Musée d'État d'art Palekh

L'iconographie des akathistes de Palekh offrait de nombreuses options de solutions visuelles pour une variété d'espaces et de sujets : la mer, les montagnes, les bâtiments à l'intérieur et à l'extérieur, les gens sur une place de la ville, un voyageur solitaire dans une forêt ou un désert. Les artistes ont emprunté ces solutions iconographiques et les ont développées coloristiquement et plastiquement pour résoudre de nouveaux problèmes.

Icône "Grande martyre Barbara". Lettres Palekh. Seconde moitié du XVIIIe siècleMusée d'État d'art Palekh

Dmitri Butorine. « Près de Lukomorye, il y a un chêne vert... »Musée d'État d'art Palekh

Les petites icônes Palekh se distinguent par une structure de composition très complexe avec de nombreuses mini-intrigues dans une seule icône et un centre clair de la composition. Par exemple, ce principe est utilisé par l'artiste Dmitry Butorin dans la miniature « Près de Lukomorye, il y a un chêne vert… ». Il construit la composition selon le canon : Pouchkine apparaît au centre, écrivant les contes de fées du chat, et tous les autres groupes de personnages du point de vue de la composition sont subordonnés à ce centre.

Icône de « La joie de tous ceux qui souffrent ». Lettres Palekh. Première moitié du XVIIIe siècleMusée d'État d'art Palekh

Ivan Bakanov. Boîte avec peinture "Palekh". 1934Musée d'État d'art Palekh

La base de l'art de la laque Palekh était la technique complexe de peinture du flottement, également préservée de la peinture d'icônes. Dans cette technique, des peintures transparentes de différents tons sont appliquées en plusieurs couches, chaque couche étant responsable de sa propre section du dessin. Les visages étaient peints en icônes selon cette méthode. De ce fait, les transitions du sombre au clair sont imperceptibles, et les moteurs de blanchiment pointus qui complètent l'image lui donnent du dynamisme.

Icône "Protection de la Mère de Dieu". Lettres Palekh. Milieu XIX siècleMusée d'État d'art Palekh

Alexandre Kotoukhine. Coffret avec le tableau « Le Conte du tsar Saltan ». 1946Musée d'État d'art Palekh

Dans l'icône Palekh, la peinture était organiquement combinée avec des fonds dorés. Le volume d'or a peint les lacunes des vêtements  Espace- une technique de peinture d'icônes et de peinture Palekh, à l'aide de laquelle on obtient une sensation de volume des figures ; traits écrits avec du blanc, de l'or ou de la peinture en plusieurs couches., motifs de treillis, rideaux, vêtements. La peinture à l'or est également utilisée dans les miniatures en laque, résolvant divers problèmes décoratifs (c'est un autre différence significative Palekha d'autres centres de miniatures en laque - Kholuy, Mstera et Fedoskina).

Akathiste au Sauveur. Icône de l'écriture Palekh. Fin du XVIIIe siècle

Musée d'État d'art Palekh