Miniature Palekh- un type de peinture miniature populaire russe à la détrempe sur des objets en laque en papier mâché (boîtes, cercueils, étuis à cigarettes, etc.). Elle est née en 1918 dans le village de Palekh, région d'Ivanovo, sur la base de la peinture d'icônes.
Étui à cigarettes « Bataille », 1930 Golikov Ivan Ivanovitch (1886 - 1937) Bois, tempera, or, argent, vernis. 16,2x24,7x3,2
Les miniatures de Palekh se caractérisent par des sujets quotidiens, littéraires, folkloriques et historiques, des couleurs locales vives sur fond noir, des motifs fins et lisses, une abondance de dorures et des figures allongées gracieuses.
Coffret « Le Conte du coq d'or », 1934 Bakanov Ivan Mikhaïlovitch (1870 - 1936). Papier mâché, tempera, or, vernis. 19,7 x 26,9 x 4,5 De l'histoire de l'artisanat populaire
Depuis l'époque pré-Pétrine, Palekh était célèbre pour ses peintres d'icônes, et la peinture d'icônes de Palekh a atteint son apogée au XVIIIe - début XIX siècle. Le style local s'est développé sous l'influence des écoles de peinture d'icônes de Novgorod, Moscou, Stroganov et Yaroslavl.
Assiette « Et la jette par-dessus bord... », 1929 Bakanov Ivan Mikhaïlovitch. Peintures pour porcelaine, céramique. 22,7 x 35 En plus de la peinture d'icônes, les maîtres Palekh se livraient à peinture monumentale, ils ont participé à la peinture et à la restauration d'églises et de cathédrales, notamment la Chambre à facettes du Kremlin de Moscou, les églises de la Laure de la Trinité-Serge et le couvent de Novodievitchi.
Coffret Coffret « Grue et Héron », 1941 Bajenov Pavel Dmitrievich (1904 - 1941) Papier mâché, tempera, or, vernis. 9x17x4.5 Après la révolution de 1917, la peinture d’icônes à Palekh a cessé d’exister. Et les artistes ont été contraints de rechercher de nouvelles formes pour réaliser leur potentiel créatif.
Assiette « S'épanouir, terres agricoles collectives », 1955. Kovalev Alexey Viktorovich (1915 - 2000). Papier mâché, tempera, or, vernis. J - 32.h - 2.5 Les fondateurs du style Palekh sont Ivan Golikov et Alexander Glazunov, dans l'atelier de Moscou desquels Ivan Golikov a écrit la première œuvre dans le style dit Palekh. Le peuple palestinien s'est familiarisé avec le nouveau matériau, le papier mâché, qui a servi de base pendant un siècle à miniatures en laque Fedoskina.
Couverture du coffret « Le conte de la campagne d'Igor », 1956. Kotukhina Anna Alexandrovna. Papier mâché, tempera, or, vernis. 11,5x19 Les maîtres ont maîtrisé nouveau matériel, lui transférant la technologie traditionnelle de la peinture à la détrempe pour les anciennes icônes russes et le style conventionnel de l'image. En 1918, les artistes ont créé l'artel décoratif artistique Palekh, qui se consacrait à la peinture sur bois.
Assiette « Palekh » Chikurin Alexander Vasilievich (1875 - 1965). Papier maché. détrempe, or. À la suite de longues recherches créatives, d'anciens peintres d'icônes ont montré au monde des peintures sur des boîtes en papier mâché, peintes d'un arc-en-ciel de couleurs et de motifs dorés. Dans le même temps, les maîtres n'ont pas abandonné la technique habituelle de peinture avec des peintures aux œufs utilisant de l'or créé.
Boîte « Chichikov à Korobochka », 1936 Salabanov Vasily Mikhailovich (1902 - 1941). Papier mâché, tempera, or, vernis. 19,6x26,7x4,4 Ils ont également continué à utiliser des techniques de stylisation médiévales et des formes conventionnelles pour imaginer de nouvelles œuvres. Dans le même temps, les compositions les plus populaires et les plus réussies des premières années d'existence des miniatures de Palekh étaient les « troïkas », les « chasses », les « batailles », les « couples », les « bergères », les « festivités » et les « idylles ». .
Boîte « Chapaev », 1955 Zaitsev Alexander Vasilievich (1918 - 2001). Papier mâché, tempera, or, aluminium, vernis. 6,2 x 8 x 4 Ces œuvres, en règle générale, n'avaient ni intrigue développée ni image lumineuse, mais le principe ornemental était fortement exprimé. La spontanéité, la sincérité et la poésie donnaient charme et chaleur aux premières œuvres des Paleshan.
Coffret « Le conte d'Ivan Tsarévitch et Loup gris", 1984 Bouldakov Valery Vasilievich né en 1951 Pour la première fois, des miniatures Palekh sur papier mâché, réalisées sur commande Musée de l'artisanat, ont été présentés à l'Exposition panrusse de l'agriculture et de l'artisanat en 1923, où ils ont obtenu un diplôme du 2e degré.
Coffret « Mariage », Coffret 1994 Lopatina Nina Pavlovna née en 1948 Papier mâché, tempera, or, vernis. 9,5 x 14,5 x 9,5 Le 5 décembre 1924, « l'Artel de la peinture ancienne » est organisé à Palekh pour peindre des produits en papier mâché. Ses fondateurs étaient sept artistes : I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markichev, I.I. Zoubkov, A.I. Zoubkov. Plus tard, ils furent rejoints par les artistes Ivan Vakurov, Dmitry Butorin et Nikolai Zinoviev. Déjà en 1925, les miniatures de Palekh étaient exposées à l'Exposition universelle de Paris.
Planche « Chanson », 1979 Valentin Mikhaïlovitch Khodov 1942 - 1988 Papier mâché, tempera, or, vernis. J - 26, h - 2,5 En 1928, une école professionnelle de peinture ancienne fut ouverte à Palekh, dont la formation durait quatre ans. En 1935, l'école a été transformée en école technique d'art et, en 1936, l'école technique est devenue une partie du système du Comité pan-syndical des arts et a commencé à s'appeler une école (École d'art Palekh du nom d'A. M. Gorky), où la formation a duré cinq ans. (D'ailleurs, dans les années 2000, la durée de la formation a été réduite à quatre ans).
Coffret « Faust », 1957 Golikov N.I. Papier mâché, tempera, or, vernis. En 1932, l'Union des artistes de Palekh a été créée et en 1935, l'artel a été transformé en Association des artistes de Palekh ; en 1954, les ateliers d'art et de production de Palekh du Fonds d'art de l'URSS ont été créés.
Planche «Cavalier sur un cheval blanc», 1984 Ermolaev Boris Mikhaïlovitch (1934 - 2001). Papier mâché, tempera, or, vernis. D - 23,5, h - 2,5 Sans aucun doute, l'un des plus brillants et artistes talentueux Palekh était Ivan Ivanovitch Golikov. On l'appelait le maître du cheval, du combat et du trois. Les fabuleux chevaux aux jambes fragiles des miniatures de Golikov sont colorés de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, et les « batailles » et les « chasses » sont une manifestation de l'imagination indomptable de l'artiste Palekh.
Coffret « Lin Russe », 1974 Kukulieva Kaleria Vasilievna née en 1937 Papier mâché, tempera, or, vernis. 19,7 x 26 x 8 Les « troïkas » de Golikov sont dynamiques, impétueuses et souvent majestueuses et solennelles. I.I. Golikov s'est tourné à plusieurs reprises vers ce motif, dessinant des trois d'été et d'hiver sur divers objets : broches, poudrières, étuis à cigarettes, plateaux, etc.
Coffret « Nastya », 1994 Shanitsyna Ekaterina Fedorovna (née en 1947). Papier mâché, tempera, or, vernis. 9,5x12x3 I.M. était également considéré comme l’un des meilleurs experts en matière de traditions de peinture d’icônes. Bakanov. Il était impeccable technologie originale superposer des couches de peinture. Grâce à la transmission des couches inférieures de peinture à travers les couches supérieures, fines et transparentes, l'effet d'une lueur interne de la peinture est créé, l'effet du flux d'un ton dans un autre.
Coffret « Marchand Kalachnikov », 1972, Vyacheslav Fedorovich Morokin (né en 1945). Bakanov a créé de nombreuses œuvres merveilleuses qui sont devenues des classiques de l'art Palekh. Il a également abordé des thèmes de chansons tels que « Stepan Razin », « On the Pavement Street ». Les meilleures œuvres du maître sont écrites sur des sujets Les œuvres de Pouchkine- "Le conte du coq d'or", "Du seuil de ma hutte", "Fontaine Bakhchisarai".
Coffret « Hiver » 1993 Ivanova A.N. Ivan Ivanovitch Zubkov était un fin connaisseur de sa nature rurale natale. Il n'y a aucune action développée dans ses miniatures ; l'artiste semble contempler la nature. Les personnages ont des rythmes de mouvement doux et quelque peu lents, ce qui donne une sensation de paix et de tranquillité.
Encadré « Le combat de Chelubey avec Peresvet », 1945. Chalunin Pavel Fedorovich (1918 - 1980). Papier mâché, tempera, or, vernis. 18x23x7 Pensée artistique I.I. Le travail de Zoubkov était pictural et plastique, et non ornemental et décoratif. L'artiste construit une gamme colorée sur des relations tonales subtiles, sur des transitions douces d'une couleur à l'autre. Ce sont ses miniatures « Couple », « Au bord de la rivière », « Paysage ».
Coffret « Le conte du coq d'or », 1992 Kochetov Gennady Nikolaevich (né en 1941). Papier mâché, tempera, or, vernis. 20x26,5x5,5 Tôt œuvres romantiques SUIS. Les Gorki, construits sur un rythme de chant, sont proches et en accord avec le style des miniatures de Palekh. Pour les illustrer, les Palésiens n’ont pratiquement connu aucun échec. Parmi meilleures œuvres– boîte I.P. Vakurov "Pétrel".
Étui à cigarettes « Guidon », 1999. Lyubimov Gleb Vasilievich (né en 1945). Papier mâché, tempera, or, vernis. 12,5x10x2,5 La silhouette rouge d'un ouvrier armé d'un marteau semble sortir d'un bloc de pierre. "Je voulais que cet homme soit comme un ouvrier, un écrivain et un constructeur, et qu'il puisse diriger l'État avec sagesse", c'est ainsi qu'I.P. Vakurov dans le livre « Paleshans » d'E. Vikhrev. Dans cette miniature, comme dans d'autres compositions dramatiques de Vakurov grande importance a un fond noir. L’artiste laisse de grands plans de l’arrière-plan non enregistrés, les reliant par des taches de couleurs intenses.
Couverture du cercueil « Le Conte du tsar Saltan », 1934 Kotukhin Alexander Vasilyevich (1886 - 1961) Papier mâché, tempera, or, aluminium, vernis. 21 x 27,2 L'un des artistes Palekh les plus originaux est Aristarkh Alexandrovich Dydykin. Dans ses compositions, il combine habilement des motifs iconographiques anciens et de nouvelles techniques maîtrisées lors du travail sur les miniatures. Les œuvres de ce maître se caractérisent par une interprétation particulière du paysage, une application abondante d'or dans les ornements et les espaces.
Les meilleures miniatures des A.A. Dydykina : « Toi, Vanya, tu es devenue folle », « L'oreille de Demyanov », « L'émancipation d'une femme », « La Volga russe » - font partie de la collection du GMPI.
Boîte à poudre « Guslyar », 1932. Alexeï Ivanovitch Vataguine (1881 - 1947). Papier mâché, tempera, or, aluminium, vernis. J-11, h-2.6 La miniature « Toi, Vanya, tu es devenue folle » a été écrite sur le thème d'une vieille chanson russe. Au centre de la composition se trouve une jeune fille en pleurs, accompagnant son fiancé en ville. Sa silhouette tombante de chagrin trouve un écho dans les arbres courbant leurs cimes et les collines aux contours doux, transmettant la douceur et la mélodie de la mélodie russe.
Fête au village. Porte-cigarettes. 1927 Zinoviev Nikolaï Mikhaïlovitch (1888 - 1979). Papier mâché, tempera, or, vernis. 7,5x11x2, Dans l’art des miniatures en laque Palekh, le portrait se développe comme un genre indépendant. Les fondateurs de ce genre étaient d'anciens peintres d'icônes personnels : N.A. Pravdin, I.F. Palikin, I.G. Des portraits ont été réalisés sur divers objets en papier mâché : assiettes, boîtes, broches, étuis à cigarettes. Les artistes de Palekh peignent des portraits d'hommes d'État, de personnages historiques et de leurs contemporains.
Coffret « Chasse » 1989 Gribov Nikolay Borisovich (né en 1948) Papier mâché, tempera, or, vernis. 3x9x3 Au milieu du XXe siècle, les tendances réalistes se sont intensifiées dans l'art de Palekh, exprimées par le désir de nombreux artistes de vraisemblance extérieure en révélant l'intrigue et les images individuelles. De nombreuses compositions de ces années se caractérisent par la pompe, la monumentalité et la décoration excessives.
Coffret « Volga - Fleuve Russe », 1943 Dydykin Aristarkh Alexandrovitch (1874 - 1954) Papier mâché. tempera, or, aluminium, vernis. 23,2 x 18,5 x 8,5 Les générations suivantes de miniaturistes cherchèrent à faire revivre les traditions créées par les fondateurs des miniatures Palekh. L'art des miniatures en laque ne s'est pas épuisé ; il possède un potentiel énorme.
Encadré « Il y a une falaise sur la Volga », 1935 Alexeï Ivanovitch Vatagin (1881 - 1947). Papier mâché, tempera, or, aluminium, vernis. 22 x 15,5 x 4 Les artistes de Palekh montrent leur talent sous de nombreuses formes arts visuels: peinture monumentale, graphisme de livres, décoration théâtrale.
Planche «Au printemps» 1992 Livanova Irina Vadimovna (née en 1937). Zotov Vadim Grigorievich (né en 1936). Papier mâché, tempera, or, vernis. 40,5x39 Actuellement, environ 600 artistes vivent et travaillent à Palekh ; un habitant sur dix de Palekh est diplômé de l'école d'art de Palekh. SUIS. Gorki. Ils travaillent dans divers groupes créatifs : la coopérative « Association des artistes de Palekh », JSC « Partenariat Palekh », LLC « Artistes de Palekh », ateliers de peinture d'icônes et d'iconostase.
"Le conte du petit cheval bossu" Nikolaï Zinoviev 
Vase «Abondance de la ferme collective», 1952 Zubkova Tamara Ivanovna. Peintures pour porcelaine, céramique Bonjours mes chéris.
Nous continuons avec vous une brève revue de l'artisanat populaire russe. Eh bien, au moins, le plus célèbre d'entre eux :-)) La dernière fois, nous nous sommes souvenus de la belle miniature Fedoskino : , mais aujourd'hui, il est temps de parler un peu d'une "marque promue" - à savoir Palekh.
Miniature Palek - artisanat populaire, développé dans le village de Palekh, district de Vyaznikovsky, province de Vladimir (aujourd'hui district de Palekh, région d'Ivanovo). La miniature en laque est réalisée à la détrempe sur papier mâché. Habituellement, les boîtes, cercueils, capsules d'œufs, broches, panneaux, cendriers, épingles à cravate, coussins à épingles, etc. sont peints. Très populaire, surtout parmi les étrangers :-) Bien que l'art de la peinture Palekh soit encore très jeune, il n'a qu'un peu plus de 70 ans. 
La colonie de Palekh elle-même est très ancienne. Au XVe siècle, le village de Palekh faisait partie des terres de Vladimir-Souzdal. Selon le Testament spirituel d'Ivan le Terrible de 1572, le village de Palekh appartenait localement à son fils Ivan. En 1616, Palekh était répertoriée comme la succession de Vasily Ivanovich Ostrogubov et la veuve de Yuri Ivanovich Ostrogubov. Bientôt, la propriété patrimoniale fut accordée à Ivan Buturlin «pour le siège du prince à Moscou», c'est-à-dire pour sa participation à la guerre contre l'intervention polono-lituanienne. Selon les livres de scribes de 1628-1630 du district de Vladimir du camp de Bogolyubsky, Palekh est le patrimoine d'Ivan Buturlin et de ses enfants. 
Le village a toujours été attiré par l'art et le lieu était célèbre pour ses peintres d'icônes. La peinture d'icônes de Palekh a atteint son apogée entre le XVIIIe et le début du XIXe siècle.
Au début, la peinture de Palekh obéissait strictement aux canons établis de représentation d'icônes, mais peu à peu ils ont commencé à changer : les images de personnes, les contours du paysage, les bâtiments, les animaux, les vêtements et les objets d'intérieur ont acquis leur propre style unique. Les artistes de Palekh ont finalement trouvé la liberté de création dont ils avaient tant besoin et en ont profité. Ils ont développé un style unique de peinture d'icônes, caractérisé par des détails extrêmes et l'utilisation d'une palette d'or et de détrempe.
Après la révolution de 1917, la peinture d’icônes à Palekh a cessé d’exister. Le 5 décembre 1924, « l'Artel de la peinture ancienne » est organisé à Palekh pour peindre des produits en papier mâché. À la suite de longues recherches créatives, d'anciens peintres d'icônes ont montré au monde des compositions virtuoses sur des boîtes en papier mâché, peintes d'un arc-en-ciel de couleurs et de motifs dorés. 
Les Paleshiens n'ont pas abandonné la technique habituelle de peinture avec des peintures aux œufs en utilisant de l'or créé. Dans les solutions figuratives des nouvelles œuvres, ils utilisaient encore des techniques médiévales de stylisation et de formes conventionnelles. Les compositions les plus populaires et les plus réussies des premières années d'existence des miniatures de Palekh étaient les « troïkas », les « chasses », les « batailles », les « couples », les « bergères », les « idylles », les « festivités ». Ces œuvres n'avaient ni intrigue développée ni image vivante, seulement un début ornemental fortement exprimé. 
L'un des artistes les plus brillants et les plus talentueux de Palekh était Ivan Ivanovitch Golikov. On l'appelait le maître du cheval, du combat et du trois. Les fabuleux chevaux aux jambes fragiles des miniatures de Golikov sont colorés de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, et les « batailles » et les « chasses » sont une manifestation de l'imagination indomptable de l'artiste Palekh. Les « troïkas » de Golikov sont dynamiques, impétueuses, mais parfois majestueuses et solennelles. I.I. Golikov s'est tourné à plusieurs reprises vers ce motif, dessinant des trois pièces d'hiver et d'été sur des objets variés : broches, poudriers, étuis à cigarettes, plateaux. 
Dans l’art des miniatures en laque Palekh, le portrait se développe comme un genre indépendant. Ses fondateurs étaient d'anciens peintres d'icônes personnels : Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Des images de portraits sont créées sur divers objets en papier mâché : assiettes, boîtes, broches, étuis à cigarettes. Les artistes de Palekh peignent des portraits d'hommes d'État, de personnages historiques et de leurs contemporains.
Au milieu du XXe siècle, les tendances réalistes se sont intensifiées dans l'art de Palekh, exprimées par le désir de nombreux artistes de vraisemblance extérieure en révélant l'intrigue et les images individuelles. De nombreuses compositions de ces années se caractérisent par la pompe, la monumentalité et la décoration excessives.
Les générations suivantes de miniaturistes cherchèrent à faire revivre les traditions créées par les fondateurs des miniatures Palekh. L'art des miniatures en laque ne s'est pas épuisé ; il possède un potentiel énorme. 
Les artistes de Palekh montrent leur talent dans de nombreux types de beaux-arts : peinture monumentale, graphisme de livres, décorations théâtrales.
À la fin des années 80, une marque est apparue sur les œuvres des artistes Palekh : l'oiseau de feu. Chaque œuvre est accompagnée d'un certificat indiquant l'authenticité de l'œuvre.
Actuellement, plus de 600 artistes vivent et travaillent à Palekh ; un habitant sur dix est diplômé de l'école d'art de Palekh. A.M. Gorki. Ils travaillent dans divers groupes créatifs : la coopérative « Association des artistes de Palekh », JSC « Partenariat Palekh », LLC « Artistes de Palekh », ateliers de peinture d'icônes et d'iconostase.
Le style de la peinture Palekh présente un certain nombre de caractéristiques, à savoir : la finesse, la subtilité du dessin, le fond noir ou sombre, un grand nombre de dégradé réalisé à l'or, netteté, délimitation de la silhouette de figures simplifiées. Paysage et architecture décoratifs, élégance des proportions allongées des personnages, combinaison dynamique de couleurs rouge, jaune et verte - tout dans les produits avec des miniatures Palekh remonte aux anciennes traditions russes.
Le vernis noir est devenu la couleur principale du fond, l'espace conventionnel de la miniature Palekh et de ses trait distinctif. Fond noir de laque miniature ou " Feuille blanche« comme s'il rassemblait en lui-même, contenait toutes les couleurs et incarnait l'essence de la chose. Il symbolise les ténèbres du principe terrestre d’où naît la lumière. De plus, la couleur noire a également du volume et de la profondeur internes.
L'or dans les miniatures de Palekh n'est pas seulement un élément clé de la technique d'écriture, mais aussi une partie de la vision artistique du monde. Il est inextricablement lié au symbole de la lumière, qui a une grande traditions historiques, issu d'idées médiévales sur les deux principes de la vie - la lumière et l'obscurité. Dans le symbolisme chrétien, la lumière revêt une importance particulière valeur esthétique, devenant un prototype de la grâce divine. Le support matériel de cette lumière est l’or, qui la symbolise et est la clarté divine matérialisée. 
Les sujets typiques des miniatures de Palekh sont empruntés à Vie courante, classique, contes de fées, épopées travaux littéraires et des chansons.
Je pense que les œuvres des maîtres raviront plus d'une génération de Russes et d'invités étrangers.
Passez un bon moment de la journée.
Le mot Palekh a plusieurs significations. Alors, Palekh, qu'est-ce que c'est ? Palekh est le nom d'un ancien village situé loin du bruit et de l'agitation des grandes villes. Il s'agit d'un artisanat et d'une peinture folkloriques. Enfin, c'est l'un des symboles de la Russie, au même titre que les plats russes matriochka, Khokhloma et Gjel.
Les mentions écrites du village remontent au début du XVIIe siècle, comme patrimoine des princes Buturlin, parents d'Ivan le Terrible. Même alors, ils en parlaient comme d’une grande colonie. Et les récits oraux sur son apparition remontent au joug mongol-tatar.
L'origine de la peinture
Ensuite, de Vladimir et Souzdal dévastés, les gens ont fui dans le désert, loin de la captivité tatare-mongole. Parmi eux se trouvaient des peintres d'icônes monastiques, qui emportaient avec eux de petites icônes - pysanky. De ces peintres d’icônes est née la peinture Palekh de renommée mondiale.
Cet endroit n’était pas très connu. L'isolement, les forêts denses et les marécages, l'éloignement des routes commerciales ont contribué à la préservation des anciennes traditions de pêche, seulement fabrication artisanale et l'originalité lumineuse des produits.
La peinture d’icônes n’était initialement pratiquée que dans les monastères, mais à partir du XIIIe siècle, les premiers ateliers laïques commencèrent à émerger. A Palekh, la peinture d’icônes est devenue une production familiale. Des dynasties entières de peintres d'icônes locaux ont glorifié Palekh dans toute la Russie et à l'étranger avec leurs peintures. Ils ont même essayé de marier leurs propres peintres, afin de ne pas transmettre les secrets de leur métier à d'autres.
Fait intéressant
Il y a une histoire sur la façon dont le grand Goethe a découvert le talent des artistes de Palekh et est devenu impatient de voir les célèbres icônes peintes par des hommes russes durs dans les huttes du village de la Rus' enneigée. Son rêve s'est réalisé ; en cadeau, ils lui ont envoyé des icônes, non inférieures aux icônes byzantines, peintes par les frères Kaurtsev.
Les temps modernes
Après l’accession au pouvoir soviétique, tout a changé. Des gens étaient emprisonnés pour avoir peint des icônes et pouvaient même être abattus. Presque toute la population masculine a perdu ses revenus. Beaucoup se sont dispersés dans les villes à la recherche de travail. L'un de ces artistes était Ivan Golikov. Il devient artiste de théâtre à Moscou et crée bientôt sa première pièce : une boîte en carton peinte en miniature.
Ce travail fut très apprécié et bientôt, de retour dans leur pays natal, un artel d'artistes, anciens peintres d'icônes, fut rassemblé. Maxim Gorki, qui travaillait lui-même à temps partiel dans un atelier de Palekh, leur a apporté une aide considérable. Les artisans étaient « entre deux feux ». Leur anciens artistes, les considéraient comme des apostats, et le nouveau gouvernement ne pouvait pas oublier leur passé religieux. Mais les produits Palekh : boîtes, tabatières, plats, apportaient de la monnaie, si nécessaire au jeune État, ils étaient donc autorisés à vivre et à peindre.
L’apogée de l’art s’est produite dans les années soixante et quatre-vingt. Puis il a été publié grande quantité produits avec l'écriture Palekh - cartes postales, timbres, souvenirs divers, boîtes peintes pour cosmétiques, plateaux et assiettes.
Aujourd'hui, la peinture de Palekh est présentée dans une large sélection : des œuvres d'exposition coûteuses aux souvenirs, panneaux décoratifs, boîtes et coffrets divers. Tous les produits sont réalisés en un seul exemplaire ou en petite collection.
Décorations pour arbres de Noël, peintes à la main par des artistes de Palekh et Mstera, avec inscriptions de félicitations, un phénomène récent sur le marché de l'art. Mais ils ont déjà conquis une place dans le cœur des amateurs de beauté et des collectionneurs. Les plats avec l'écriture Palekh sont un merveilleux cadeau pour toute date mémorable.
Caractéristiques de la peinture Palekh
L'école Palekh est immédiatement reconnaissable au fond noir des œuvres et aux compositions à plusieurs figures illuminées d'or, rappelant la peinture d'icônes. La peinture est différente :
- Exécution miniature et gracieuse ;
- Douceur et douceur des nuances ;
- Filigrane et pittoresque ;
- Plein d'éléments;
- Peinture précise des petits détails ;
- Une variété de tons et de transitions.
Une autre caractéristique est la saturation des objets en mouvement ; il ne s'agit pas seulement de personnes et d'animaux, mais aussi d'arbres, de nuages et de la nature inanimée. Le style iconographique représente des personnages, des reliefs et la nature, qui se distinguent tous par leur fragilité et leur grâce.
Technique de peinture
La naissance d’un produit Palekh est un processus long et ardu. Les articles sont fabriqués à partir de carton poreux spécial. Quantité requise des feuilles de carton sont collées avec de la pâte liquide, puis posées sur un flan spécial et placées dans une presse. Les pièces des produits sont formées séparément. Ensuite, ils sont séchés pendant deux semaines, puis trempés dans de l'huile siccative chaude et conservés dans des fours. Les pièces résultantes deviennent dures et durables.
Les surfaces qui seront ensuite peintes sont nivelées, polies avec du papier de verre et apprêtées plusieurs fois avec un mélange de suie, d'huile siccative et d'argile. Après chaque apprêt, sécher et poncer. Une solution de suie dans l'huile est appliquée plusieurs fois sur les faces extérieures, puis recouverte de vernis noir. Surfaces internes traité avec du vernis rouge. Ensuite, le produit est entièrement recouvert d'un vernis incolore.
Toutes les surfaces deviennent lisses et brillantes. Pour éviter que les peintures appliquées ne roulent, les bons endroits pour la peinture, ils sont nettoyés à la pierre ponce et remis aux artistes.
Les postes de travail sont équipés de repose-mains spéciaux pour éviter que la main ne s'engourdit. Il existe des peignes spéciaux pour peindre les murs intérieurs, et de grandes loupes sont également conçues pour eux. Certaines images ne peuvent être visualisées qu'à fort grossissement.
L'artiste dessine le tableau au crayon, puis le dessine au blanc. Après avoir dessiné à la peinture, il peint à la feuille d'or, préalablement écrasée et frottée avec ses doigts. A la fin, le maître signe, vernisse et enfin sèche le produit fini.
Fait intéressant
Pour un éclat doré particulier, l'objet est poli avec une dent de loup. Aucun instrument, même le plus high-tech, ne peut rivaliser avec sa douceur et son soyeux.
Palekh peignant des tableaux
L’écriture Palekh est la plus rare et la plus unique en son genre. La pénibilité du processus manuel et la précision filigrane du travail nous permettent de créer de véritables chefs-d'œuvre qui constituent la fierté nationale de la Russie. Il combine les principes fondamentaux de la peinture d'icônes d'inspiration byzantine et des arts et métiers vivants. art folklorique.
Après la révolution, les artisans de l'artel cherchaient simplement leur propre genre : ils devaient créer des peintures d'assiettes, d'étuis à cigarettes et de boîtes dans un style de propagande. Des images apparurent représentant Lénine avec des ouvriers et des paysans, l'industrialisation, la rencontre du premier tracteur dans le village, de joyeux kolkhoziens dans les champs. Les broches-bijoux «prolétariennes» avec des inscriptions personnelles – «Shura», «Katya», «Marusya» étaient très populaires. Mais même alors, les maîtres peintres créaient leurs œuvres avec une extrême précision, scrupule et dans le respect de tous les canons et traditions décoratifs. Les artistes ont décrit les réalisations du peuple russe à travers images de contes de fées: le thème de l'électricité - l'image de l'Oiseau de Feu, héros négatifs- Koshchei, Leshy et Baba Yaga.
L'école Palekh n'est pas pour les thèmes militaires, ils fleurissent dans les images paysages ruraux avec une église et une rivière, événements historiques, illustrations de contes de fées et d'épopées. Mais c’est typique en temps de paix. Pendant Guerre patriotique Lorsque tous les hommes partaient au front, la tradition était perpétuée par les vieillards et les adolescents. Ils ont créé de superbes peintures murales - « Sur les traces de l'ennemi », « Attaque », « Guerre populaire" Les maîtres ont atteint leur objectif - les ateliers de Palekh n'ont pas fermé même pendant la guerre et l'école d'art a continué à fonctionner.
Les miniatures en laque Palekh ont leur propre monde unique. C'est à la fois réel et fantastique ; même les scènes simples du quotidien sont pleines de joie, de mouvement et de poésie.
Éléments de la peinture de Palekh
Les joyeux motifs multicolores sur fond noir - tout cela est la peinture de Palekh. Sur une petite surface se trouvent de nombreux éléments différents. Pour voir toute la beauté d’une miniature en laque, il faut souvent recourir à une loupe. Ce sont d’étonnants arbres et fleurs fantaisie aux feuilles peintes. Les Paleshiens ont trouvé un moyen de réaliser des images de la couronne convexes et en relief, pour lesquelles ils utilisent la technique de l'application de blanc en plusieurs couches. Les arbres, malgré leur dessin sommaire, prennent vie.
Herbes de conte de fées et montagnes de pierre allongées avec des « flancs », représentation soignée des visages et des parties du corps, éclat multicolore. Pour animer la composition, les artistes utilisent des reflets blancs et des ondulations dorées dans les boucles des cheveux, les courbes de l'herbe, les crinières des chevaux, vagues de la mer. Dans les miniatures Palekh, un élément obligatoire est le contour final des figures avec un contour doré.
Les couleurs primaires en peinture
Dans la peinture Palekh, le fond principal est noir. Il représente la terre, la profondeur et le chaos primordial, donnant naissance à la vie, à la lumière, à la joie et à la paix. L'ancienne combinaison russe de couleurs est inhérente - rouge, jaune et vert. Le rouge est un symbole de beauté, de fertilité (le soleil est rouge, le printemps est rouge). Le vert est signe de plantes, de jeunesse, de vie dans la nature, de détente. Le jaune parle de maturité, de maturation, de réussite et de prospérité. L'or est abondamment présent dans la peinture de Palekh. Il symbolise le soleil, l'abondance et l'héritage de la peinture d'icônes - et non la lumière divine créée qui illumine le monde entier et transperce tout - même les ténèbres éternelles.
Palekh est célèbre pour ses peintres d'icônes depuis l'époque pré-Pétrine. La peinture d'icônes de Palekh a atteint son apogée entre le XVIIIe et le début du XIXe siècle. Le style local s'est développé sous l'influence des écoles de Moscou, Novgorod, Stroganov et Yaroslavl.
En plus de la peinture d'icônes, les Palésiens se livraient à la peinture monumentale, participant à la peinture et à la restauration d'églises et de cathédrales, notamment la Chambre à facettes du Kremlin de Moscou, les temples de la Laure de la Trinité-Serge et le couvent de Novodievitchi.
Après la révolution de 1917, les artistes de Palekh ont été contraints de rechercher de nouvelles formes de réalisation de leur potentiel créatif. En 1918, les artistes ont créé l'artel décoratif artistique Palekh, qui se consacrait à la peinture sur bois.
, CC BY-SA 3.0Le peuple palestinien fait connaissance avec le nouveau matériau, le papier mâché, qui constitue depuis un siècle la base des miniatures en laque de Fedoskin.
Les maîtres ont maîtrisé le nouveau matériau, lui transférant la technologie traditionnelle de la peinture à la détrempe pour les anciennes icônes russes et le style conventionnel de l'image.
Auteur de "Snow Maiden". Polunina Le 5 décembre 1924, sept artistes Palekh I. I. Golikov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin se sont réunis dans "l'Artel de la peinture ancienne". Plus tard, ils furent rejoints par les artistes I. P. Vakurov, D. N. Butorin, N. M. Zinoviev. En 1925, les miniatures de Palekh sont exposées à l'Exposition universelle de Paris.
"Le village de Palekh." Boîte, 1934. I. M. Bakanov Alex Bakharev, domaine public L'Union des artistes Palekh est née en 1932. En 1935, l'artel a été transformé en Association des artistes de Palekh et en 1954, les ateliers d'art et de production de Palekh du Fonds d'art de l'URSS ont été créés.
Les sujets typiques des miniatures de Palekh sont empruntés à la vie quotidienne, aux œuvres littéraires classiques, aux contes de fées, aux épopées et aux chansons. Les œuvres sont généralement réalisées à la détrempe sur fond noir et peintes en or.
Comment distinguer des contrefaçons
Chaque produit est fabriqué à la main par un maître, jamais répété et reflète sans aucun doute individualité créative auteur.
L’art original et subtil des miniatures en laque de Palekh incorporait comme base les principes de la peinture russe ancienne et de l’art populaire.
vecteur-images.com, domaine public Les miniatures Palekh sont signées selon un motif unique. Sur la couverture de l'article figurent le numéro de série du produit semi-fini, une indication du lieu (Palekh), le nom et les initiales de l'auteur.
Depuis 1934, la signature « Made in URSS » était apposée au fond de la boîte, qui a été remplacée par « Made in Russia » en 1992. Toutes les signatures sont réalisées en or créé.
À la fin des années 80, une marque est apparue sur les œuvres des artistes Palekh : l'oiseau de feu. Chaque œuvre est accompagnée d'un certificat indiquant l'authenticité de l'œuvre.
Depuis plus de dix ans, la principale association de production pour la production de miniatures est ".
La présence de la marque de la société indique une véritable peinture en laque Palekh.
Guide de l'artisanat russe, CC BY-SA 3.0 En bref sur la technologie
Le travail d'un artiste Palekh commence par la préparation de la peinture. Les peintures à Palekh sont diluées avec une émulsion d’œuf.
Avant de peindre, la surface du produit est traitée avec de la pierre ponce. Ensuite, l'artiste applique un dessin sur le produit semi-fini avec un crayon finement taillé.
Ensuite, l'image est dessinée au badigeon à l'aide d'un fin pinceau écureuil (les artistes fabriquent également leurs propres pinceaux).
Une couche de blanc est nécessaire pour que lorsque le tableau est ensuite vernis, des taches noires n'apparaissent pas à travers la peinture (le vernis dissout légèrement la peinture).
Marque "Snow Maiden" Mariluna, CC BY-SA 3.0 Après avoir terminé le travail avec les peintures, l'artiste récupère l'or. La feuille d'or (une portion - 10 feuilles 12x7 cm) est soigneusement écrasée et frottée avec les doigts. La peinture à l’or est également réalisée avec le pinceau le plus fin.
Après que l'artiste a apposé sa signature sur le produit, celui-ci est verni et séché.
La pièce est ensuite polie sur une roue mécanique recouverte de peluche ou de velours.
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Information utile
Miniature Palekh
Ancêtres du style
Les fondateurs du style Palekh sont I. I. Golikov et Alexander Alexandrovich Glazunov, dans l'atelier de Moscou duquel Ivan Golikov a peint la première œuvre dans le style dit Palekh.
Premier aveu
Pour la première fois, les miniatures Palekh sur papier mâché, commandées par le Musée de l'artisanat, ont été présentées à l'Exposition agricole et artisanale panrusse de 1923, où elles ont obtenu un diplôme du 2e degré.
Formation en miniature Palekh
En 1928, une école professionnelle de peinture ancienne fut ouverte à Palekh, dont la formation durait quatre ans. En 1935, l’école est transformée en école d’art. En 1936, l'école technique a été transférée au système du Comité pansyndical des arts et a commencé à s'appeler une école (École d'art Palekh du nom de A. M. Gorky), où la formation a duré 5 ans. Dans les années 2000, la durée de formation a été réduite à 4 ans.
Caractéristiques de la lettre Palekh
Le style de la peinture de Palekh se caractérise par un motif fin et lisse à prédominance sur fond noir, une abondance de nuances dorées et une silhouette claire de figures aplaties, recouvrant parfois complètement la surface du couvercle et les parois latérales des boîtes. Le caractère décoratif du paysage et de l'architecture, les proportions allongées et gracieuses des personnages, la couleur basée sur une combinaison de trois couleurs primaires - rouge, jaune et vert, remontent aux traditions de la peinture d'icônes russe ancienne. La composition est généralement encadrée d'ornements exquis en or fondu. L'or dans les miniatures de Palekh n'est pas seulement un élément clé de la technique d'écriture, mais aussi une partie de la vision artistique du monde. Il est associé au symbole de la lumière. Dans le symbolisme chrétien, la lumière devient un prototype de la grâce divine.
Artistes contemporains
Actuellement, des ateliers du Fonds d'art russe, de petits ateliers privés et des artistes individuels continuent de travailler à Palekh. Parmi eux figurent T. I. Zubkova, A. A. Kotukhina, N. I Golikov, A. M. Kurkin, K. Kukulieva et B. N. Kukuliev, A. D. Kochupalov, T. Khodova, V. V. Morokin, B. Ermolaev, E. Shchanitsyna et autres.
Utiliser une loupe
Le travail d'un artiste miniature nécessite non seulement une inspiration créative, mais aussi une précision et une minutie énormes, c'est pourquoi les peintres de Palekh doivent souvent recourir à l'aide d'une loupe.
Dent de loup
Pour que l'or appliqué sur le produit acquière de la brillance, il doit être poli. Une dent de loup est utilisée pour cela - elle a une surface particulièrement lisse. Même avec l’avènement de nouvelles technologies et de nouveaux matériaux, rien ne pourrait remplacer cet instrument exotique.
Finition manuelle
Les finitions finales lors du polissage se font uniquement à la main. La surface est recouverte de saindoux et traitée pendant une heure avec une paume humidifiée avec de l'eau. Par frottement, la surface du vernis s'échauffe, s'aplanit complètement et acquiert un éclat miroir.
Une boîte ou un cercueil est généralement appelé une petite boîte ou un tiroir, qui a le plus souvent la forme d'un parallélépipède rectangle. Ils sont pratiques pour ranger des bijoux, de l'argent, des papiers et d'autres petits objets de valeur. On pense que les boîtes sont apparues il y a longtemps et proviennent de coffres dans lesquels étaient rangés des vêtements. Dans la Russie tsariste, au milieu du XVIIIe siècle, un artisanat populaire tel que les miniatures en laque est devenu particulièrement populaire.
Les boîtes fabriquées selon cette technique par les artisans du village de Palekh à Ivanovo sont un excellent exemple du savoir-faire et de l'originalité du peuple russe.
Référence historique
L'histoire des miniatures de Palekh en tant qu'artisanat d'art populaire est étroitement liée à la peinture d'icônes. Au XVIIIe siècle, des maîtres qui peignaient habilement des icônes vivaient dans le village de Palekh, qui appartenait à l'époque au district de Viaznikovsky de la province de Vladimir. Parallèlement à la peinture d'icônes, des artisans locaux ont participé à la peinture et à la restauration de la Chambre à facettes du Kremlin et des églises situées dans la Laure de la Trinité-Serge et sur le territoire du couvent de Novodievitchi.
Après la révolution de 1917, il est devenu impossible de continuer à se consacrer à la peinture d'icônes. Un an plus tard, l'Artel décoratif Palekh Art a été créé. Les artistes qui y entraient se mirent à peindre sur bois. Les fondateurs de la miniature Palekh sont Ivan Golikov et Alexander Glazunov. Les artisans ont maîtrisé un nouveau matériau - le papier mâché, basé sur une masse obtenue en mélangeant du papier et du carton avec du gypse, de l'amidon et d'autres substances. En 1923, les miniatures de Palekh ont été envoyées à l'Exposition agricole et artisanale panrusse, où elles ont reçu un diplôme II.
En décembre 1924, sept maîtres de Palekh fondent l'Artel de la peinture ancienne. Les œuvres de cette association furent envoyées à l'Exposition universelle de Paris en 1925. En 1932, l'Union des Artistes de Palekh est créée et en 1935 l'artel est transformé en Association des Artistes de Palekh. En 1954, les ateliers d'art et de production Palekh du Fonds d'art de l'URSS ont vu le jour. Actuellement, on peut apprendre l'art de cette miniature en 4 ans à Palekh école d'art nommé d'après A. M. Gorki.
Technologie de fabrication
Comme indiqué précédemment, les boîtes dans la tradition des miniatures en laque avaient une base en papier mâché. Le flan de carton est compressé puis séché pendant plusieurs jours. Ensuite, il doit être trempé dans de l'huile de lin pendant 24 heures et séché au four chaud pendant 2 jours. Ensuite, le produit semi-fini est traité à l'aide d'une brosse émeri, poli et les raccords nécessaires y sont fixés. A la fin de cette étape, la boîte est apprêtée avec une composition spéciale, recouverte de vernis noir en plusieurs couches et de 7 couches de vernis clair, en séchant soigneusement chaque couche au four.
Le tableau a une séquence stricte dans l’application de la détrempe. Les peintures à la détrempe sont utilisées depuis l'Antiquité ; les artistes les fabriquaient à partir de pigments en poudre sèche, dans lesquels des émulsions servaient de liant : naturelles (jaune de poulet) et artificielles (huiles dans une solution aqueuse de colle). L'habileté de travailler avec la détrempe doit être étudiée pendant plusieurs années, ce n'est qu'alors que l'on peut atteindre la douceur idéale des lignes, la précision et la clarté des silhouettes miniatures.
Sur stade initial les maîtres peintres peignent la composition en blanc, mettant l'accent sur les endroits sombres et clairs. Ensuite, les peintures nécessaires pour peindre la boîte sont appliquées. Les artisans dessinent minutieusement des os d’écureuil fait soi-même contours de tous les éléments, en soulignant chaque détail avec de la couleur et souvent à l'aide d'une loupe. À la fin du tableau, de l'or est appliqué (une feuille d'or est écrasée et mélangée à de la colle), cela donne au dessin chaleur et luminosité, créant le sentiment que l'image brille de l'intérieur.
La finition dorée a été empruntée par les maîtres Palekh à la peinture d'icônes, où l'or est un symbole de la lumière divine.
Sur dernière étape Avant la production, la boîte est recouverte de vernis à l'huile et polie. Le polissage s'effectue en appliquant plusieurs couches de vernis, bien séchées à une température donnée pendant un certain temps. Ensuite, la surface est nivelée à l'aide de verre et de pierre ponce, puis polie sur une roue mobile spéciale recouverte de velours.
Originalité du style
Le fond des dessins des boîtes Palekh est noir - c'est un symbole de l'obscurité d'où naissent la vie et les couleurs, et donne de la profondeur à l'ensemble de la composition. L'intérieur du produit est toujours rouge. Pour Peinture Palekh Les peintures à la détrempe brillante et la peinture dorée sont également typiques. Les figures allongées gracieusement dessinées font écho aux traditions de la peinture d’icônes. Les héros sont des personnages de contes de fées et d'épopées, ainsi que œuvres classiques et des chansons. Les boîtes ont leurs propres noms, par exemple « Troïka », « Campagne d'Ermak », « Fleur de pierre », « Ruslan et Lyudmila », « Vasilisa la Belle ».
Comment distinguer un original d'un faux ?
Les boîtes peintes de Palekh sont une merveilleuse décoration intérieure et un cadeau unique. Mais afin de ne pas acheter un faux, vous devez faire attention aux détails suivants lors de l'achat.
- Les boîtes Palekh originales sont généralement noires à l'extérieur (parfois elles peuvent être peintes dans des tons de vert ou de bleu) et sont toujours peintes en rouge à l'intérieur.
- La peinture se caractérise par une peinture multitonale d'ombres, des images de personnages légèrement allongées et un dessin précis de tous les éléments et détails.
- Les produits Palekh se distinguent par un polissage parfait à l'extérieur et à l'intérieur. Les rayures, taches et ampoules sont le signe d'une boîte non originale.
- Le couvercle de la boîte est toujours bien ajusté à la base - ce qu'on appelle la boîte.
- L'objet original doit avoir une inscription dorée « Palekh », qui est toujours située dans le coin inférieur gauche, et dans le coin inférieur droit, vous pouvez lire le nom du maître.
- Une vraie boîte Palekh est emballée dans une boîte en fer blanc contenant une couche de coton collé à l'intérieur qui peut protéger le vernis et la peinture des dommages.
- Un prix bas pour un tel produit est toujours un indicateur qu'il s'agit d'un faux. La miniature Palekh est un artisanat populaire qui demande beaucoup de main-d'œuvre, de telles choses sont donc très appréciées et ne peuvent pas être bon marché.
Les boîtes peintes Palekh sont des œuvres d'art uniques dans lesquelles le maître met son âme et toutes ses nombreuses années d'expérience. Les boîtes fabriquées selon la technique Palekh sont connues dans le monde entier et font partie intégrante de la culture russe originelle.
Regardez la vidéo pour tout sur les boîtes Palekh.