Un site lancé par des graffeurs new-yorkais de la vieille école en 1998. Il tire son nom du lieu de rencontre le plus populaire des écrivains des années 1970-1980 - l'intersection de la 149e rue et du Grand Concourse dans le Bronx (les deuxième et cinquième lignes du métro de New York s'y croisent). Le site a été créé pour documenter l'histoire du graffiti new-yorkais : il contient les profils d'un grand nombre d'écrivains et d'équipes de la première et de la deuxième vagues, ainsi que des articles rédigés par les écrivains eux-mêmes.
L'aube du graffiti : 1966-1971
Initialement, les graffitis étaient utilisés par des militants politiques qui souhaitaient transmettre leurs pensées et leurs slogans au public, et par des gangs de rue qui marquaient ainsi leur territoire. Même si les graffitis sont apparus à Los Angeles dans les années 1930, chez les « cholos » ( Indiens d'Amérique latine ou métis, majoritairement d'origine mexicaine, vivant aux États-Unis - env. voie), et les inscriptions faites par les clochards sur les trains de marchandises étaient visibles bien avant les dessins en couleur sur les trains électriques, avec des graffitis à l'intérieur forme moderne est né dans les années 1960 sur la côte Est. Cela a commencé avec l'écriture de trains à Philadelphie, et les pionniers sont considérés comme Cornbread et Cool Earl, qui ont couvert toute la ville d'inscriptions et de dessins, attirant l'attention non seulement résidents locaux, mais aussi la presse. On ne sait pas si c'est par accident ou non, mais les graffitis sont venus de Philadelphie à New York.
Graffitis (graffiti italien - «inscriptions») - inscriptions et dessins sur les murs des bâtiments, clôtures, trains, etc., réalisés à la main avec de la peinture ou des marqueurs. Or, il est difficile de donner une définition exacte de ce terme, car il a de multiples facettes.
Train-writing, train-bombing - (eng. train wrtining - « écrire dans un train », train bombing - « train bombing ») - dessiner sur des trains, dans lequel souvent de nombreux écrivains s'intéressent davantage au fait de dessiner plutôt qu'au qualité des dessins.
Pionniers : 1971-1974
L'histoire du graffiti new-yorkais commence généralement par un article publié en 1971 dans le New York Times : il parlait d'un type nommé Dimetrius qui vivait sur la 183e rue à Manhattan. Il travaillait comme coursier et voyageait beaucoup en métro. Prenant le pseudonyme de Taki 183, il commence à laisser sa signature en Différents composants villes. Les gens se sont intéressés à la signification de cette inscription et les journalistes ont décidé de le découvrir. Naturellement, Taki 183 ne fut pas le premier écrivain ou « roi », mais il fut le premier à être vu et reconnu en dehors de la sous-culture émergente. Parmi les premiers pionniers du graffiti figurent Julio 204, Frank 207 et Joe 136.
Écrivain, graffeur - (écrivain anglais - «écrivain») - une personne impliquée dans le graffiti.
Tag, tag (tag anglais - "label", "label", "tag") - la signature de l'écrivain (son pseudonyme), réalisée en une seule couleur avec un marqueur ou de la peinture. Verbe - étiquette, étiquette. Profession - marquage, marquage. Cet homme est un tagueur, un tagueur.
Il y avait aussi du mouvement dans les rues de Brooklyn. Il existe de nombreux écrivains actifs. L'un des premiers écrivains à devenir célèbre fut Friendly Freddie. Le métro est devenu une sorte de système de communication : grâce à son aide, les écrivains des cinq quartiers de la ville ont appris l’existence les uns des autres, et c’est alors qu’est née une « compétition entre quartiers ».
King, king (English king - "king") - un écrivain qui dessine plus et mieux que les autres, une autorité reconnue parmi les autres écrivains.
Les graffitis ont rapidement quitté les rues souterraines et la quête de la gloire a commencé. À cette époque, les tags étaient principalement écrits et, bien sûr, l’essentiel était la quantité. Les écrivains prenaient le métro et montaient en calèche. Très vite, ils se sont rendu compte qu'il y avait beaucoup plus de voitures à signer au dépôt et que les chances de se faire prendre étaient moindres. C’est ainsi qu’est née une méthode que tous les bombardiers de trains utilisent encore aujourd’hui.
Style de balise
Au bout d'un moment, tellement de gens ont commencé à taguer que nous avons dû trouver quelque chose. nouvelle façon, avec lequel vous pourriez vous démarquer. La première méthode consistait à créer une étiquette unique : divers styles calligraphiques ont commencé à apparaître. Les écrivains ont ajouté des traits, des étoiles et d'autres éléments de conception aux balises ( beaucoup d'entre eux sont encore utilisés aujourd'hui - env. éd.). Certaines icônes servaient simplement de décoration, tandis que d’autres avaient une signification. Par exemple, les couronnes étaient utilisées par les écrivains qui se considéraient comme des « rois ». Le tag le plus célèbre de l'histoire du graffiti est probablement Stay High 149 : une figurine d'un personnage de la série télévisée The Saint avec un joint à la place de la lettre H.
Taille du tag
Super Kool 223
Ensuite, les changements ont affecté la taille des balises. Les écrivains ont commencé à créer plus de tags. Le capuchon standard était assez étroit, donc les étiquettes plus grande taille n'a toujours pas attiré beaucoup d'attention. Les écrivains ont commencé à rendre les lettres « plus épaisses » et à les décrire avec une couleur différente, ainsi qu’à utiliser des capuchons provenant d’autres peintures en aérosol. C’est ainsi que sont nées les « pièces ». On ne sait pas qui a réalisé cette pièce en premier, mais les noms les plus fréquemment cités sont Super Kool 223 du Bronx et WAP de Brooklyn. Les lettres épaisses laissaient de la place au développement du nom. Les écrivains ont commencé à décorer les lettres avec des cercles, des traits, des étoiles et des motifs en damier. L’ajout de couleurs et d’éléments décoratifs a constitué une véritable avancée, mais les pièces ont continué à ressembler fortement aux étiquettes dont elles étaient issues. Parmi les écrivains célèbres de cette époque figurent : Hondo 1, Japan 1, Moses 147, Snake 131, Lee 163d, Star 3, Phase 2, Pro-Soul, Tracy 168, Lil Hawk, Barbara 62, Eva 62, Cay 161, Junior 161 et Restez élevé 149.
Une pièce (pièce anglaise - "piece", abréviation de chef-d'œuvre - "chef-d'œuvre") est un dessin en couleur réalisé sur un mur ou sur un train, qui prend beaucoup plus de temps qu'un flop.
Throw-up, flop - (anglais to throw-up - "throw", "throw"; to flop - "drop", "flop") - un dessin réalisé rapidement, composé d'un contour et d'un remplissage de la même couleur. Les lettres sont généralement de forme ronde et la combinaison de couleurs la plus populaire est le noir et le chrome.
Riff 170
Tracy 168
Restez haut 149
Développement de styles
L'atmosphère de compétition a conduit au développement styles modernes. Topcat 126 est considéré comme le fondateur du style "Broadway" ( Broadway), qui évolue ensuite vers d’énormes polices de blocs et des polices obliques. Ensuite, la phase 2 a proposé des lettres arrondies - "bulles" ( lettres à bulles). "Broadway" et "Bubble" furent les tout premiers styles dans lesquels des pièces furent interprétées et devinrent les ancêtres de tous les autres styles. Bientôt, des flèches, des boucles et des connecteurs commencent à être ajoutés aux lettres. Ils deviennent de plus en plus complexes et sophistiqués et conduisent à l'émergence d'un nouveau style « mécanique » ( style mécanique) ou, comme on l'appelle maintenant, le style "sauvage" ( style sauvage).
La rivalité entre Phase d'une part et Riff 170 et PEL d'autre part a conduit à la poursuite du développement graffiti. Riff fut l'un des provocateurs de la « guerre des styles » ( guerres de style). Flint 707 et Pistol ont apporté d'énormes contributions au développement des polices 3D et ont apporté de la profondeur à des pièces qui deviendront des modèles pour les générations futures d'écrivains.
Cet élan de créativité n’est pas passé inaperçu. Hugo Martinez, diplômé en sociologie du City College de New York, a attiré l'attention sur potentiel créatif artistes illégaux de cette époque. Martinez a fondé United Graffiti Artists : ils ont sélectionné les meilleurs écrivains qui ont peint dans le métro et ont présenté leur travail dans la galerie. C’est grâce à l’UGA que les écrivains ont eu l’opportunité de sortir de leur cachette. À la Razor Gallery, Martinez a exposé des œuvres de Phase 2, Mico, Coco 144, Pistol, Flint 707, Bama, Snake, Stitch.
En 1973, le New York Magazine publie un article de Richard Goldstein intitulé « The Graffiti Hit Parade », qui contribue à la reconnaissance publique du potentiel artistique des jeunes talents « venus » du métro new-yorkais. Vers 1974, Tracy 168, Cliff 159 et Blade ont commencé à ajouter des paysages, des illustrations et des caractères à leurs polices pour entourer les lettres. C'est ainsi qu'apparaissent des peintures recouvrant des voitures entières ( Anglais voiture entière - "la voiture entière", "la voiture entière"). Les premières voitures à trous ont été fabriquées par AJ 161 et Silver Tips.
La mort
Falaise 159
Hondo1
Apogée : 1975-1977
Les principaux styles ont été formés peu après 1974. Toutes les normes étaient énoncées et les écrivains de la nouvelle génération utilisaient sans vergogne toutes les réalisations des écrivains de la première vague. New York a été frappée par une crise économique et personne n'a prêté attention au système de transport. Cette période marque l’apogée de la peinture dans le métro new-yorkais. A cette époque, une démarcation s'amorce entre ceux qui accordent une attention primordiale au style (les rédacteurs de style) et ceux pour qui l'essentiel est la rapidité et la quantité des dessins (les bombardiers). Il n'était plus possible de surprendre qui que ce soit avec des cartes fermées, et la forme d'expression préférée des bombardiers est devenue les vomissements, également connus sous le nom de flops. Les throw-ups sont nés de polices « à bulles » : ce sont des pièces réalisées sur une solution rapide, qui consistent en un contour et un remplissage négligent. La plupart de ces ouvrages se composaient de deux ou trois lettres.
Écriture, écriture de style (écriture anglaise - « le processus d'écriture des lettres », « lettre » ; écriture de style - « écriture élégante ») - dessin sur les murs et les trains en mettant l'accent sur le style et la forme des lettres. Plus tard, seule la peinture sur les murs est devenue plus communément appelée écriture.
Bombing (anglais bombing - "bombing") - dessiner des tags, des flops, des pièces.
Lame
Particulièrement distingués à cette époque étaient les équipes POG, 3yb, BYB TC, TOP, et les rois des flops : Tee, , Dy 167, Pi, In, Le, To, Oi, Fi aka Vinny, Ti 149, Cy, Peo. . La véritable course commença : équipes et écrivains s'affrontèrent pour voir qui ferait le plus de vomissements. L’apogée des flops et des trous-cars s’est produite en 1975-1977. A cette époque, suivant le chemin des pionniers du graffiti Tracy et Cliff, des écrivains tels que Butch, Case, Kindo, Blade, Comet, Ale 1, Doo2, John 150, Kit 17, Mark 198, Lee, Mono, Slave, Slug, Doc 109 Caine One a décoré le métro et les trains de banlieue avec de superbes wagons de hall.
Le graffiti est désormais largement reconnu comme faisant partie de la culture des jeunes, mais dans les années 70, lorsque les expériences new-yorkaises commençaient tout juste, tout le monde regardait les tatouages quotidiens de la ville et ne pouvait imaginer où tout cela pourrait mener. Certains n’y voient que du vandalisme et une dégradation de la ville. Mais pour les écrivains qui ont risqué leur vie et ont été arrêtés, ainsi que pour les jeunes, les réalisateurs et finalement les conservateurs qui l'admiraient, le graffiti était une forme d'art. Les galeries et les musées n’ont rattrapé ce point de vue qu’au début des années 80, lorsque le graffiti a fait son entrée dans l’ère du boom artistique.
Au milieu des années 1970, de nombreuses voitures de métro étaient recouvertes de motifs de haut en bas (également appelés « chefs-d’œuvre »), rendant impossible de voir ce qui se passait à l’extérieur depuis l’intérieur de la voiture de métro. Pour les écrivains, c'était l'âge d'or, c'est alors que les plus agiles et les plus prolifiques purent devenir « rois » en parcourant le « all-city » (la ville entière - ndlr.), en écrivant leur nom sur les cinq arrondissements de New York. Le maire Lindsay a déclaré la première guerre aux graffitis en 1972, un démarrage lent qui a lentement atteint son paroxysme en mai 1989 lorsque le dernier train graffé a finalement été mis hors service.
Aujourd'hui, les graffitis sont effacés au solvant sur les vitres des wagons de métro, mais ils sont toujours bien vivants aux abords de la ville. Et grâce en grande partie à Internet, qui regorge de sites de graffitis, ce phénomène est devenu un phénomène mondial.
Le début (1969)
Ivor L. Miller, auteur de Aerosol Kingdom : Subway Painters of New York City : Les gens écrivent des symboles sur les murs depuis des temps immémoriaux. Mais l'endroit le plus fiable pour en situer l'origine est New York à la fin des années 60, lorsque la jeune génération a donné une réponse artistique aux protestations publiques du Black Power et des mouvements pour droits civiques. Sans aucun doute, quelque chose de nouveau est apparu avec l’introduction des pots de peinture, l’influence des affiches psychédéliques et l’avènement de la télévision couleur. Les Manhattanville Projects, situés au nord de la 125e rue à West Harlem, abritaient un écrivain très important nommé TOPCAT 126.
Pointu: TOPCAT 126 est arrivé de Philadelphie à la fin des années 60, peut-être en 1968. Il a commencé à tagger dans les rues, puis s'est associé à Julio 204 et TAKI 183 et ensemble ils ont allumé un feu.
.CHAT. 87 :À la fin des années 60, je voyais partout des petites lettres avec le nom TAKI 183, JOE 182 et Julio 204. Un jour, je jouais dans la 182ème rue et JOE 182 est sorti. C'était l'un des écrivains les plus en vogue à l'époque. Il a dit : « Regardez ce qu’ils écrivent dans les journaux ! » Il y a eu un dessin gars de dessin animé surpris en train de gribouiller sur le mur et de dire : « Êtes-vous JOE 182 ? Et l’écrivain lui a répondu : « Non, je suis son fantôme. » Parce que personne ne pouvait l'attraper. C'était une personne très mystérieuse.
MICO : Nous avons commencé dans des domaines différents, mais nous en avions tous un caractéristique commune: Nous voulions tous être célèbres. J'ai commencé à peindre à East Flatbush en 1970. Puis j'ai peu à peu rencontré des gens des quatre districts. Tout le monde s'est dirigé vers le banc des écrivains de la 149ème rue et du Grand Concourse dans le Bronx. Et il y avait un autre banc pour les écrivains de Brooklyn sur Atlantic Avenue. À Washington Heights, il s’agissait de bancs situés sur la 188e rue et sur Audubon Avenue. Nous sortions simplement nous promener, regardions notre travail et n'importe qui pouvait venir chercher notre autographe. CHAT. 87 venait de Washington Heights. TRACY 168 était de la première génération. COCO 144 résidait habituellement entre la 144e rue et Broadway, d'où le numéro 144.
LIE : J'ai rencontré beaucoup de gens assis sur un banc de la 149e rue. A cette époque, c'était très simple, tout le monde venait raconter des histoires.
J'ai grandi dans le Bronx. Mon ami et moi avons porté FJC4 documents juridiques dans le Queens - son père était avocat et lors de ces promenades nous sortions des marqueurs. Nous n'aurions jamais pensé revoir notre étiquette, mais sur le chemin du retour, nous sommes tombés sur le même train et quelqu'un avait déjà apposé une nouvelle signature à côté de notre étiquette. C'était comme une communication. A cette époque, New York était plongée dans le noir. Nous avons eu des vétérans costauds revenant du Vietnam, des manifestations contre la guerre et des gangs de rue.
CHAT. 87 : J'étais dans le gang des Savage Nomads. Nous avions les Saints sur la 137e et Broadway, et les Young Galaxies étaient basés sur la 170e. Mais j'étais un C.A.T. 87 et les gars d'autres régions ont vu mon nom et au lieu d'essayer de me battre, ils ont demandé des autographes.
Jeff Chang, auteur de Can't Stop Won't Stop : Une histoire de la génération hip-hop: De nombreux gangs avaient des graffeurs, en particulier les plus grands gangs comme les Black Spades, les Savage Skulls et les Ghetto Brothers. Ils ont balisé le territoire et peint les gilets des participants. Dans le même temps, il existait des équipes de graffeurs qui se déplaçaient séparément des gangs et pouvaient traverser leurs frontières territoriales. En fin de compte, les gangs ont perdu leur utilité et les graffeurs peuvent être considérés comme les précurseurs d’une nouvelle ère.
MICO : Au début des années 70, on n'appelait pas ça du graffiti. Nous avons simplement dit : « Allons peindre ce soir ». Le graffiti est un terme inventé par le New York Times et qui dénigre l'art parce qu'il s'agit d'une couleur inventée par la jeunesse. Si cela avait été inventé par les enfants de parents riches et puissants, ils l’auraient qualifié de Pop Art d’avant-garde.
Hugo Martinez, fondateur de United Graffiti Artists: En 1971, lorsque CAY 161 et JUNIOR 161 ont peint le mur de la station 116th Street de haut en bas. Ce moment est significatif. Et Norman Mailer a écrit à ce sujet dans le livre «The Faith of Graffiti» - c'était le premier livre consacré au graffiti. Vers 1971, CAY 161 a également peint l'aile d'ange de la fontaine Bethesda, en Parc central. Tout le monde en parlait. C'est à ce moment-là que les Portoricains s'emparèrent de la fontaine de Bethesda.
Vous avez besoin de l'endroit le plus grand et le plus dangereux pour que votre dessin soit reconnu comme le plus grand. J'ai écrit mon nom à la peinture blanche sur l'aile de l'ange à la fontaine Bethesda et beaucoup de gens ont dit : « Wow, comment a-t-il pu monter là et faire ça ? Je me suis hissé sur une aile et j'ai grimpé.
Richard Goldstein, auteur de l’article « The Graffiti ‘Hit’ Parade » : J'ai aimé l'idée que le graffiti est une détérioration des surfaces et je l'ai recréé sous une forme différente. C'était très créatif dans la façon dont cela apporte le nouveau genre des espaces anciens, des bâtiments abandonnés, des souterrains délabrés et les transforme en véritables centres d'énergie. J'ai rencontré Hugo Martinez, qui était étudiant à l'époque, et il m'a présenté quelques jeunes dans le domaine. Ils venaient tous de Washington Heights. Et j’ai commencé à regarder l’aspect social de tout cela. Cela a permis aux gens de s'unir et de créer des équipes. Et tout cela avait son jargon, il y avait un esprit de compétition entre les régions.
Guerre des styles (1971)
Jeff Chang : Votre nom est votre marque, et écrire votre nom, c'est comme imprimer de l'argent. La qualité (le style esthétique) et la quantité (le nombre de trains et de murs que vous avez réalisés) sont les principaux moyens par lesquels la part de marché d'une marque augmente. Si tu es le plus Grand nom sur la ligne ou dans la zone, alors vous êtes le roi. Après que le New York Times ait fait état du Taki 183, la concurrence s'est accrue, ce qui a entraîné un changement de style plus rapide.
LIE : Cela reflétait le grand côté du capitalisme, où tout le monde voulait le plus grand portefeuille d’actions ou d’obligations, ou la voiture la plus rapide ou la plus chère.
MICO : En 1971, j'ai passé une nuit à Sheepshead Bay, le tunnel où les trains s'arrêtent aux heures de pointe. Et nous avons retrouvé les noms PAN 144, COCO 144 et ACE 137 sur certains trains. La peinture était encore fraîche. Cela nous a ouvert les yeux sur la manière dont la ville entière pourrait être aménagée.
: J'habitais près de l'IRT, et il y avait une fosse septique entre la 137ème et la 145ème rue, entre les arrêts. Nous nous y sommes faufilés tous les samedis et dimanches matins et avons détruit les trains à l'intérieur comme à l'extérieur. Nous avons alors appelé mon style un hit (de l'anglais - hit) : juste une signature sur une seule ligne.
MICO: « Frapper » (de l'anglais - frapper) n'était qu'un moyen de s'élever et de briller. Plus vous faisiez de succès, plus vous deveniez célèbre. "Murder" (de l'anglais - meurtre) ou "bombing" (de l'anglais - bombardement) étaient un peu plus variés. Cela signifiait décorer les murs de la zone - avec des centaines de coups de MICO, MICO, MICO et tuer un wagon de métro. Ou vous pouvez créer une pièce à part entière (de l'anglais - chef-d'œuvre), une très grande pièce que vous avez planifiée à partir du croquis.
J'ai été le premier à utiliser un pochoir. C'était un pochoir COCO 144 avec une couronne dessus. J'ai essayé de développer la vitesse et j'ai dessiné mon nom de cette façon beaucoup plus rapidement.
MICO : Les lettres sont devenues plus sophistiquées, plus grandes et plus longues. Chacun a essayé de surpasser l'autre. J'étais engagé dans un travail social et politique et, malheureusement, je n'avais aucun concurrent dans ce domaine. Je considère la formation de United Graffiti Artists comme l'un des moments les plus importants de ma carrière.
Hugo Martinez : J'ai conçu United Graffiti Artists en 1972 comme un collectif susceptible de proposer une alternative au monde de l'art. Je voyais cela comme le début de la peinture américaine, entre autres, bien avant qu’elle n’apparaisse en Europe. Ces enfants étaient pleins d'idées hippies sur l'amour, la paix, la liberté et la démocratisation de la culture, redéfinissant le but de l'art. Ils représentaient le triomphe du sel de la terre sur la propriété privée.
MICO : C'était une union des meilleurs écrivains de différentes régions. Vous pouviez devenir participant, si vous étiez assez bon, vous étiez alors invité à un entretien. J'ai eu ma première exposition à Soho, à la galerie Razor. La première toile que j'ai vendue à un collectionneur pour 400 Bakou était une toile avec une image du drapeau portoricain. Il s’agissait d’une tentative d’introduire une forme d’art underground dans les galeries.
LIE : La plupart des écrivains se préoccupaient davantage du développement des éléments, ils ne pensaient pas à se rassembler sur les murs de la galerie. Les jeunes souhaitaient créer une marque, littéralement, sur leur propre territoire. Cette position semblait héroïque.
C'est tout pour aujourd'hui,
Attendez-vous à une suite de cette histoire bientôt...
Aujourd’hui, le graffiti est considéré comme une forme d’art de rue et l’une des formes d’expression artistique les plus populaires dans le monde.
Il existe différents styles et types de graffitis. Le graffiti s'est déjà imposé comme un genre indépendant art contemporain et dans le cadre de la culture et du mode de vie urbain. Dans de nombreux pays et villes, les écrivains créent de véritables chefs-d'œuvre dans les rues des villes.
Les graffitis sont souvent utilisés pour véhiculer des messages politiques et sociaux. Cependant, vous devez savoir que dans la plupart des pays du monde, appliquer des graffitis sur la propriété de quelqu'un sans l'autorisation du propriétaire de cette propriété est considéré comme du vandalisme et est puni par la loi.
L’histoire du graffiti remonte loin. Mais tout d’abord.
Origine du terme
(de l'italien graffito, en pluriel graffiti) - images, dessins ou inscriptions grattés ou dessinés avec de la peinture (encre) sur les murs et autres surfaces. Graffiare (italien) – « gratter ».
Et actuellement le plus populaire art de pulvérisation, dessinant des graffitis à la peinture en aérosol. Dans les temps anciens, les graffitis étaient appliqués sur les murs à l’aide d’un objet pointu, de craie ou de charbon.
Histoire du graffiti
Tout le monde sait que des inscriptions murales existaient dans les pays Orient ancien, en Grèce, à Rome.
Les premiers graffitis remontent au 30ème millénaire avant JC. C'est préhistorique dessins rupestres et des pictogrammes peints sur les murs. Les dessins étaient réalisés rituellement et lieux sacrésà l'intérieur des grottes. Le plus souvent, ils représentaient des animaux ou des scènes de chasse. La langue Safan, qui existait dès le 1er siècle. AVANT JC. au 4ème siècle n. e., n'a survécu que sous forme de graffitis - des inscriptions gravées sur des rochers dans le sud de la Syrie, l'est de la Jordanie et le nord de l'Arabie saoudite.
Graffitis dans l'ancienne Pompéi : caricature d'un fonctionnaire
Des graffitis anciens ont également été conservés dans l'ancienne ville grecque d'Éphèse (le territoire de la Turquie moderne). Il y a des graffitis vikings.
Sur quoi les anciens écrivaient-ils ? C'est à peu près les mêmes choses sur lesquelles ils écrivent maintenant : sur l'amour, sur la politique et sur d'autres sujets urgents. Ils ont écrit de la même manière : avec des fautes de grammaire et d’orthographe. Il y a des inscriptions comme « Vasya était ici ». Il n'y a rien de nouveau sous le soleil !
Quelle était la situation des graffitis en Russie ? Merveilleux! À Novgorod, il y a 10 graffitis du XIe siècle et à Kiev (Russie antique), il y a environ 300 graffitis des XIe-XVe siècles. sont situés dans la cathédrale St. Sofia. Ils parlent des événements politiques de cette époque.
Sous sa forme moderne, le graffiti est apparu au début du XXe siècle. - dans le métro new-yorkais, puis dans les wagons de marchandises et dans les souterrains. Depuis lors, le graffiti fait partie de la culture pop et est associé à la musique hip-hop, hardcore, beatdown et breakdance. Pour beaucoup, le graffiti est un mode de vie, caché au public et incompréhensible pour les autres. Les militants politiques ont utilisé les graffitis pour diffuser leurs idées.
Dans les années 1970, la popularité du graffiti s’est considérablement accrue et de nouveaux styles ont commencé à se distinguer. Le premier écrivain à devenir célèbre fut TAKI 183, un adolescent du quartier de Washington Heights à Manhattan. Son étiquette TAKI 183 composé de son nom Demetrius (ou Demetraki, Taki) et du numéro de la rue où il habitait - 183. Taki travaillait comme coursier, et partout où il allait en métro, il laissait ses étiquettes partout. Il a gagné de nombreux adeptes.
Peu à peu, le style de marquage a commencé à devenir plus complexe, de nouveaux styles de graffiti ont commencé à apparaître et le mouvement lui-même a acquis un caractère compétitif.
Balise plus complexe
À cet égard, les autorités de la ville ont commencé à lutter contre les graffeurs. Après tout, tout le travail n'était pas assez habile et les graffitis ont commencé à être identifiés avec les détritus des rues de la ville - les gribouillages sur les murs étaient assimilés aux ordures, aux décharges et à la désolation. Des sommes énormes ont été dépensées pour lutter contre les graffitis. Mais en même temps, les écrivains ont parfois créé des choses aussi complexes et beaux graffitis que les commerçants n'osaient pas les repeindre. Dans certains pays, des places spéciales étaient réservées aux écrivains dans les rues, dans les souterrains, etc., où ils pouvaient s'exprimer librement.
« Graffitis légaux » à Stroud (Angleterre)
La question de savoir si le graffiti est une forme d'art a commencé à être sérieusement discutée. Entre-temps, les graffitis ont commencé à conquérir de plus en plus d'espace : ils ont commencé à être utilisés dans la publicité informatique, dans les jeux vidéo, dans la conception de skateboards, de vêtements et de chaussures.
Les graffitis se sont répandus dans le monde entier. Aujourd'hui, Sao Paulo (Brésil) est considérée comme la capitale du graffiti et un lieu d'inspiration pour les écrivains du monde entier.
Graffitis à Olinda (Brésil)
Et en Russie ?
Le mouvement massif du graffiti moderne en Russie remonte aux années 1980. En 2006, Saint-Pétersbourg a accueilli fête internationale graffiti. Et dans les grandes villes de Russie, ils organisent festivals annuels graffiti. Parlons de l'un d'eux.
Snickers Urbania (SNICKERS URBANIA)– festival annuel de la jeunesse de la culture de rue. Le festival a eu lieu pour la première fois en 2001 et regroupe les principaux domaines de la culture de rue : sports extrêmes, graffiti, breakdance, beatboxing, freestyle. Son objectif : donner sa chance jeunesse moderne exprimez-vous et votre talent, et offrez-vous également la possibilité de vous essayer à des équipements professionnels pour les sports extrêmes. Le festival s'est déroulé à Les plus grandes villes Russie : Moscou, Saint-Pétersbourg, Nijni Novgorod, Rostov-sur-le-Don, Volgograd, Samara, Kazan, Ekaterinbourg, Novossibirsk, Krasnoïarsk, ainsi qu'au Kazakhstan - Almaty.
Site BombART
Au début des années 1980. le graffiti au pochoir était également né. Il est créé en découpant des formes dans un matériau dur et dense. Le pochoir fini est appliqué sur la toile et pulvérisé dessus avec des mouvements rapides, légers et précis. peinture en aérosol. Cette technique est devenue populaire en raison de sa rapidité d'exécution.
L’outil le plus important dans le graffiti est la peinture en aérosol en bombe. Utilisez des rouleaux à peinture et des pochoirs, des pinceaux, des marqueurs, des bâtons de cire, des crayons de couleur, etc.
Les graffitis dans le monde moderne
La plupart des graffitis sont réalisés dans les rues (murs des bâtiments, passages souterrains, garages, cabines téléphoniques, voitures en stationnement, revêtement en asphalte des cours, etc.) ; sur les transports; dans les entrées et les escaliers (y compris les portes d'appartements, les boîtes aux lettres, etc.) ; à l'intérieur des institutions.
Très lentement, mais le graffiti commence à acquérir le statut d'un phénomène socialement neutre et est perçu comme un élément intégral de la métropole moderne, une masse phénomène culturel. Cela perd le sens de la protestation. Le langage du graffiti devient un code universel de communication urbaine.
Types et styles de graffitis
Marquage est une application rapide de la signature de l'auteur sur une surface. Une signature distincte est appelée « tag » (de l'anglais tag - mark). Les Teggers ne s'intéressent pas beaucoup au sens et à l'esthétique de leurs créations ; l'essentiel est de laisser le plus d'« autographes » possible. Souvent, les balises sont incompréhensibles pour les personnes qui ne connaissent pas les détails.
Les écrivains valorisent les étiquettes placées dans des endroits difficiles d'accès mais visibles. La balise de commande est appelée « single ».
Le lettrage est généralement appliqué à l’aide de peinture en aérosol ou de marqueurs épais. Les rédacteurs expérimentés peuvent écrire une balise en 2 à 3 secondes.
Sauvage(eng. Wildstyle - style sauvage). La principale caractéristique ce style est un plexus de lettres enchevêtré, coins pointus, fragments et flèches. Le nom du style a été donné par le caractère du dessin : sauvage, incompréhensible, car souvent les lettres sont tellement entrelacées et de nombreux éléments superflus sont introduits que la lisibilité devient nulle. Du sauvage, il y a un Wildstyle 3D (le volume est ajouté au sauvage régulier).
Style sauvage
Superproduction(Anglais : Blockbuster). Juste de grosses lettres sans entrelacs ni fioritures graphiques. Généralement monochrome ou bicolore. On utilise souvent des rouleaux pour les peindre, car il faut en couvrir beaucoup grandes surfaces pendant une courte période.
Superproduction
Bulle(Anglais : lettres à bulles - lettres gonflées). Toutes les lettres sont arrondies, se ressemblent et apparaissent comme gonflées, comme des bulles.
Le public ne peut toujours pas décider ce qu'est un graffiti : une forme d'art, un moyen d'expression ou un acte de vandalisme. Cependant, il ne perd toujours pas sa popularité et les façades des maisons clôturées continuent d'être envahies par toutes sortes de dessins et d'inscriptions. Comment tout a commencé, quels styles de graffitis existent et comment les dessiner - continuez à lire.
Graffitis : qu'est-ce que c'est ?
Dans un contexte historique, le graffiti fait référence à des dessins et des inscriptions appliqués d'une manière ou d'une autre sur diverses surfaces. Mais au sens moderne du terme, le graffiti est considéré comme une forme art de rue, qui consiste à appliquer des dessins et des inscriptions à l'aide de peinture, souvent en aérosol, sur toutes sortes de surfaces, principalement sur les murs. Les gens qui les dessinent sont appelés écrivains.
L'attention des masses a été attirée sur cette direction en 1971, lorsque ce qu'était le graffiti a été mentionné pour la première fois dans édition imprimée. Il s'agissait d'un écrivain nommé Demetraki, qui travaillait comme coursier et laissait sa signature dans tous les coins de New York. Cette signature était le tag Taki183, où Taki fait partie de son nom et 183 est le nom de la rue où il habitait.
Plus tard, des inscriptions ont commencé à apparaître plus souvent dans les dépôts du métro et des chemins de fer. Le mouvement a pris un caractère compétitif, les artistes de rue essayant de laisser le plus de tags possible.
Types de graffitis
À En écrivant, en fait, incluent ce que nous comprenons le plus souvent aujourd'hui comme des graffitis - réalisés en différents styles des dessins sur les murs ; Plus sophistiqués que de simples tags, ils se distinguent par leur attention et leur image tridimensionnelle.
Bombardement ils peignent dans les transports et dans d'autres endroits extrêmes, et les artistes sont appelés bombardiers. Ce type de graffiti n'est pas particulièrement complexe ni précis dans son exécution, car la tâche principale du bombardier est de s'assurer qu'il ne se fait pas prendre lors de l'application du dessin.
Cela inclut également les inscriptions dans le style Scratch— ils sont grattés avec une meule, généralement sur du verre.
Styles de graffitis
Le plus style simple est Vomir. Ce graffiti est constitué de deux couleurs contrastées : le remplissage de l'inscription et son contour, généralement noir. Il a une forme ronde.
Un autre style simple - Superproduction- composé de trois couleurs maximum et se distinguant par de grandes lettres angulaires.
Style Bulles caractérisé en majuscule en forme de bulles. Fait référence à la vieille école, peu courante aujourd'hui.
Style sauvage Il se distingue par un texte de grande taille, difficile à lire, avec des lettres pointues et allongées, souvent entrelacées. Le style est complexe et donc interprété uniquement par des écrivains expérimentés.
Style de personnage- des dessins sur les murs en style bande dessinée. Tout le monde ne peut pas le faire, car cela nécessite certaines compétences en dessin.
Une sous-espèce désormais devenue populaire est le graffiti 3D : de grands dessins sur le sol qui semblent tridimensionnels depuis un certain point de vue.
Tous les graffitis ne peuvent pas être classés dans un style spécifique ; il existe de nombreuses œuvres de rue qui étonnent parfois par leur beauté et ressemblent à de véritables peintures, avec leur propre contenu sémantique original.
Comment apprendre à dessiner des graffitis
Si vous souhaitez commencer à créer vos propres graffitis, vous devrez beaucoup vous entraîner. Et avant de sortir avec de la peinture à la recherche d'un mur pratique et sans tache, votre toile sera du papier ordinaire et vous dessinerez avec des crayons.
Croquis sur papier
Tout dessin commence par une esquisse. Tout d’abord, vous devez décider du style dans lequel vous souhaitez exécuter votre futur dessin. Choisissez ensuite un mot. Écrivez-le sur une feuille de papier en espaçant les lettres.
Après cela, utilisez des traits pour façonner les lettres selon le style choisi. 
N’oubliez pas la lumière et le volume : à certains endroits les lettres seront plus fines pour créer un effet d’ombre, et à d’autres elles seront plus convexes. 
Vous pouvez désormais ajouter lentement des éléments qui vous intéressent, ajouter du volume et de l'obscurité aux lettres. 
Lorsque la forme est prête, remplissez-la de couleur. Utilisez plusieurs couleurs, peignez avec des feutres ou de la peinture - ce graffiti paraîtra plus brillant et plus expressif. 
Nous vous invitons à regarder une vidéo de formation avec graffitis simples pour les débutants:
N'oubliez pas : le processus de dessin au crayon sur papier entraîne vos compétences à dessiner des graffitis dans un style et une technique spécifiques, mais ne met pas en pratique la capacité de dessiner sur les surfaces de la rue à l'aide de peinture en aérosol.
Après avoir suffisamment de pratique sur papier, vous devriez commencer à penser à dessiner des graffitis sur les murs.
Si vous n'avez jamais tenu de canette entre vos mains auparavant, vous devrez alors comprendre de quel type d'outil il s'agit et quel est son principe de fonctionnement. Entraînez-vous à pulvériser sur une surface séparée, testez le fonctionnement du pot, la force et l'épaisseur du jet de peinture.
Choisissez un mur plus simple, plat, apprêté et, mieux encore, en béton poreux. Vous devez travailler sur le dessin par une journée chaude et sèche.
En plus des pots de peinture et de votre croquis, n'oubliez pas qu'un équipement approprié est requis : des vêtements épais, un respirateur, des gants. Vous aurez également besoin de bouchons - des bouchons spéciaux pour la pulvérisation, changés directement sur la bombe. Ils sont différents types, pour dessiner des lignes fines et épaisses, des points et des contours.
Le croquis doit être réalisé dans la couleur de votre arrière-plan principal afin que vous puissiez toujours corriger une erreur. Ensuite seulement, ajoutez un contour et formez le volume du dessin.
Les écrivains débutants peuvent utiliser des pochoirs auxiliaires avec des inscriptions entières, des lettres ou des éléments individuels.
Apprenez à superposer : ces graffitis conserveront l'éclat de la couleur, mais les couches doivent être fines, sinon elles mettront beaucoup de temps à sécher. N'essayez pas de remplir les lettres d'un seul coup, dessinez ligne par ligne.
Pour comprendre comment dessiner des graffitis dans le style Throw-up, vous pouvez regarder la vidéo suivante :
N'oubliez pas que nous ne disposons pas de lieux officiellement agréés pour le street art, votre création sera donc très probablement considérée comme un acte de vandalisme et vous serez considéré comme un intrus.
Mais si tu es déjà artiste expérimenté et avez préparé un croquis décent, vous pourrez alors tenter votre chance et obtenir le droit de concevoir un bâtiment résidentiel, un magasin, Jardin d'enfants. Parfois, des festivals d'art sont également organisés, où des écrivains expérimentés démontrent leurs compétences dans des domaines spécialement désignés.