Ce mois de décembre marque le 130e anniversaire de la naissance de l'un des peintres paysagistes les plus célèbres du XXe siècle, Maurice Utrillo (1883-1955).
Ce mois de décembre marque le 130e anniversaire de la naissance de l'un des peintres paysagistes les plus célèbres du XXe siècle, Maurice Utrillo (1883-1955). De nombreux artistes ont peint Paris ; mais la plupart les ont vu Ville comme phénomène, comme un enchevêtrement de rues et d'immeubles, de ponts et de talus, de basiliques et de boulevards, de levers de soleil et de pluies, d'amoureux et de clochards. Utrillo était un peintre de la rue, de la route, de l'allée, de la maison - il peignait, pour ainsi dire, non pas la foule, mais un visage dans la foule - à chaque fois nouveau, détaché, intéressant et vivant.
Le futur artiste est né le premier jour après Noël, le 26 décembre 1883, devenant une sorte de cadeau pour sa mère Maria Clémentine Valadon, dix-sept ans, ancienne acrobate de cirque, et au moment de la naissance de son fils, un mannequin célèbre et artiste en herbe. Marie-Clémentine (future Suzanne) Valadon était très appréciée dans les milieux artistiques parisiens. Elle pose pour Renoir, Toulouse-Lautrec, Puvis de Chavannes et bien sûr Edgar Degas, auprès duquel elle prend même des cours de peinture. Peut-être cette popularité est-elle la raison pour laquelle le vrai nom du père de Maurice est resté inconnu (parmi les pères présumés figuraient les mêmes Puvis de Chavannes, Renoir et aussi un certain artiste Boassi). En avril 1891, Valadon apparaît comme le père nominal de son fils : Maurice, sept ans, est adopté par artiste espagnol Et critique d'art Miguel Utrillo et Molins. Il l'a fait, probablement parce que bonne attitudeà sa mère, mais ne prit plus part à la vie de Maurice.
Une version assez drôle de cette adoption, racontée par Diego Rivera, a été laissée par la collectionneuse américaine Ruth Baquin : « Après la naissance de Maurice, Suzanne Valadon est venue chez Renoir, pour qui elle avait posé 9 mois plus tôt. Renoir regarda l'enfant et dit : « Il ne peut pas être à moi, sa couleur est terrible ! » Elle se rend ensuite chez Degas, pour qui elle pose également à cette époque. Il a dit : « Ce ne peut pas être le mien, sa forme est terrible ! » Au café, Valadon a vu un ami de l'artiste Miguel Utrillo et lui a raconté tout cela. Miguel a répondu qu'elle pouvait donner à l'enfant le nom d'Utrillo : "C'est un honneur pour moi de donner mon nom à l'œuvre de Renoir ou de Degas !"
Maurice, dont l'éducation était assurée presque exclusivement par sa grand-mère, a grandi comme un enfant nerveux et colérique - il a séché l'école et a souvent eu des ennuis. Son alcoolisme précoce n’a pas non plus apporté de paix à la maison. Selon une version, pour calmer le petit Maurice, la grand-mère depuis le début petite enfance lui a donné du vin, selon un autre, l'adolescent aurait été offert à boire par des compagnons de voyage avec lesquels il voyageait depuis la banlieue parisienne (la famille s'y installe en 1896, lorsque Suzanne Valadon épousa l'avocat Paul Musy) jusqu'à son école de Montmartre.
Maurice est simplement devenu alcoolique et, en 1900, son beau-père l'a emmené de établissement d'enseignement et lui a trouvé un emploi, en espérant que le travail et un horaire de travail strict ne permettraient pas à Maurice de boire autant. Cependant, le travail n’a pas aidé. À l'âge de 18 ans, Maurice arrive pour la première fois à la clinique avec une crise de delirium tremens. L’une des recommandations des médecins pour le remettre dans un état adéquat était de se mettre à la peinture. Suzanne Valadon, voulant sauver son fils et le distraire de sa dépendance, a commencé à lui apprendre tout ce qu'elle savait. C'est ainsi que Maurice Utrillo entre dans le monde de l'art.
Ses premières expériences en peinture remontent à 1902 ; en même temps il s'installe dans la maison de son beau-père et de sa mère à Montmagny. Utrillo a commencé par des croquis au crayon et, après un certain temps, il a commencé à peindre à l'huile. Dès l’automne 1903, il travaille en plein air : il peint des vues depuis le porche de ses parents, ainsi que des paysages des villages environnants, Montmagny et Pierrefitte. Les années 1904-1906 (1907) dans l’œuvre d’Utrillo sont aujourd’hui appelées la « première période (montmagnienne) ». Suzanne Valadon a offert à son fils une palette assez étrange, composée de seulement cinq couleurs : du blanc, deux nuances de jaune, du cinabre et du rose garance. Cela s'est avéré très utile à la fois pour les nerfs dérangés et pour l'avenir. manière créative Maurice : il n'était pas habitué à la retenue, mais était placé de l'extérieur dans des limites strictes - et il fallait en tenir compte. Après avoir retravaillé certaines techniques de Pissarro et Sisley (paysage construit verticalement, traits droits et nets, coloration laconique), il en arrive à un style presque graphique, avec des lignes droites de maisons et de rues, un air transparent et une perspective aplatie - et cette manière a été déjà le sien.
En 1906, Maurice - voulant apparemment établir sa propre indépendance artistique - commence à signer ses œuvres du nom d'Utrillo, abandonnant le nom de sa mère (il avait auparavant signé Maurice Valadon, Maurice Utrillo V. ou M. W. Valadon).
En 1907, sa mère et son beau-père se séparent et Maurice se retrouve de nouveau à Montmartre. Dès lors, Paris, et surtout Montmartre, devient Thème principal sa créativité. A Paris, l'artiste a vécu courte période impressionnisme (1907-1908). A cette époque, il cherchait des angles, des compositions qui la meilleure façon transmettrait la vie de ses rues, comme figée dans le temps. À cette époque, il travaillait beaucoup avec des nuances sombres et riches de vert et de brun, qui n'étaient pas auparavant dans sa palette, peignant au pinceau et au couteau - avec des traits larges et rapides.
En 1909, Utrillo expose avec succès ses peintures au Salon. À partir de ce moment-là, il ne travaille plus en plein air - Utrillo peint désormais Paris et Montmartre, principalement à partir de photographies et de cartes postales. La composition caractéristique de ses œuvres s'est finalement formée : une rue ou une route étroite menant à la ligne d'horizon, au centre de lignes aplaties de bâtiments et de maisons. L'artiste a refusé forme complexe, réduit, lorsque cela est possible, les images à de simples silhouettes géométriques et à des lignes droites, en transférant l'image sur la toile à l'aide d'une règle et d'un compas. De nombreux critiques de cette époque ont trouvé ce style de peinture trop simplifié et sec, mais au fil des années, il est resté presque inchangé, ce qui n'a pas empêché ses œuvres de trouver de plus en plus de nouveaux fans et de gagner en renommée. En 1910, sa palette était devenue sensiblement plus claire ; la renommée lui est venue, il a été reconnu par la critique. En 1913, sa première exposition personnelle eut lieu avec un grand succès.
Toutes ces premières réalisations remontent à 1909-1914, une période que dans l’œuvre d’Utrillo est généralement appelée « blanche » - en raison de la prédominance caractéristique de la palette. blanc et ses nuances : le ciel et les routes paraissent blanchâtres, les murs des maisons sont recouverts de plâtre blanc ; une lumière blanche émane du vide de sa ville et de ses rues, sur lesquelles il n'y a pratiquement aucune trace de présence humaine.
Le minimalisme des couleurs a probablement obligé l'artiste à l'équilibrer avec la texture - et Utrillo a commencé à ajouter du sable, de la colle, de la chaux à l'huile et à placer des morceaux de mousse et de papier sur la toile.
En 1914, la « période blanche » cède la place à la période « colorée », qui domine l’œuvre d’Utrillo pendant les deux décennies suivantes. La palette d'Utrillo a prospéré au cours de ces années couleurs vives, qu'il applique désormais en traits plus fins, plus transparents et plus larges. Il est donc naturel que la ligne de ses œuvres devienne plus graphique, et que la perspective et l'horizon qu'elle construit se vérifient presque mathématiquement. Une autre innovation importante dans la peinture de cette époque était l'apparition de figures humaines dans le paysage - bien que pour l'instant sous forme de staffage, mais avec elles est née une époque où l'accès aux peintures d'Utrillo était auparavant refusé. Tout ce qui était intemporel s’est soudainement révélé être aujourd’hui vivant. Le Paris de la « période des couleurs » célébrait les fêtes et était décoré de drapeaux, de banderoles lumineuses et d'affiches ; Les fleurs poussaient sur les balcons, les arbres devenaient verts et la neige sur les toits et les trottoirs brillait de fraîcheur. Les vues actualisées de la ville d'Utrillo se sont révélées plus simples et plus faciles à comprendre ; beaucoup de gens les aimèrent et leur auteur devint de plus en plus populaire en France et, dans les années 1920, au-delà de ses frontières.
En 1925, parut la première monographie, dédié à la créativité artiste - « Utrillo Gouaches », écrit par le célèbre critique d'art André Salmon.
Les expositions personnelles d'Utrillo, organisées à Paris, Lyon et Bruxelles, connaissent un grand succès. Le 11 décembre 1925 a eu lieu à Londres la première du ballet « Barabo » de George Balanchine, mis en scène par la troupe du Ballet russe, pour laquelle Utrillo a créé les costumes et les décors commandés par Sergueï Diaghilev. En 1929, le gouvernement français décerne à l'artiste l'Ordre de la Légion d'honneur.
En 1935, Utrillo épouse Lucie Pauvel, ancienne actrice et veuve d'un banquier belge. Elle prend rapidement le contrôle des affaires de son mari, libérant ainsi de cette responsabilité la mère de l'artiste, âgée de 69 ans. Bientôt, le couple achète un hôtel particulier en banlieue parisienne, loin des tentations citadines qui ont hanté Maurice tout au long de sa vie.
Les changements dans la vie ont été suivis par des changements dans le style de l'artiste - les lignes se sont adoucies, la composition est devenue plus libre, des couleurs vives, parfois même flamboyantes, sont apparues. Cela a commencé, comme on le définit habituellement, « période tardive" dans l'œuvre de l'artiste, qui dura jusqu'à sa mort le 5 novembre 1955. La seule chose qui reste inchangée est l'image du Paris d'avant-guerre, et notamment de Montmartre, telle qu'elle était avant la Première Guerre mondiale.
En 1937, Utrillo réalise des expositions personnelles aux États-Unis, puis en Angleterre, en Allemagne et en Suisse. En 1950, une rétrospective de son œuvre est organisée à Venise. La Comédie Française a accueilli la première de l'opéra "Louise" de Gustave Charpentier avec des décors et des costumes de Maurice Utrillo.
Au total, plus d’un millier d’œuvres sont sorties du pinceau d’Utrillo. Très appréciées du public, ses peintures sont rapidement devenues à la fois un objet de collection pour les gens fortunés et un objet avec lequel les gens les plus simples se faisaient un plaisir de décorer leur chambre - en un mot, la demande était énorme. Mais souvent, les fans et les simples hommes d’affaires, profitant du besoin d’alcool de l’artiste, échangeaient des toiles contre des bouteilles de vin. Il existe également des œuvres de petit format qu'Utrillo peignait directement dans les débits de boissons en guise de paiement pour les boissons - elles étaient autrefois appelées « Utrillo du Bistro ».
Ses proches – d’abord sa mère et son beau-père, puis sa femme – ont combattu du mieux qu’ils pouvaient sa tendance à boire. Utrillo a passé la majeure partie de sa vie sous le contrôle strict de personnes extérieures (ce qui ne l'a pas empêché d'accéder de temps en temps à la bouteille). Le célèbre écrivain parisien de la première moitié du XXe siècle, Francis Carcot, dans son livre « De Montmartre au Quartier Latin », évoque même un certain « Papa G. », qui contrôlait la vie de Maurice dans les moindres détails, l'amena clients, en veillant à ce qu'ils ne lui apportent pas de boissons, mais en échange, il avait un droit prioritaire sur tous les tableaux peints par Utrillo.
L’un des plus célèbres collectionneurs de peintures d’Utrillo était Paul Petrides, galeriste et représentant de la génération de marchands d’art de « l’entre-deux-guerres ». Depuis 1935, Petrides avait le droit exclusif de vendre les œuvres d'Utrillo et, en échange, il versait à la famille de l'artiste un montant fixe par œuvre chaque semaine. Ces visites hebdomadaires de Petrides à la maison d'Utrillo ressemblaient à ceci (tel que présenté par LCR - un participant au forum AI) :
« Vers 17 ou 18 heures, Utrillo se réveillait et commençait à faire les cent pas dans la maison, essayant de prendre un verre de vin dans la cuisine. Lucy a essayé de le convaincre d'accepter le poste. Alors la voix rauque d'Utrillo souffrant se fit entendre dans toute la maison :
Il m'a eu! Seigneur, comme il m'a eu !
"Ah-ah, il parle de moi", sourit radieusement Petrides, allongé sur une chaise.
Finalement, vers sept heures, Petrides perdit patience et monta au studio, où Utrillo se tenait devant le chevalet avec une palette à la main et copiait sa photo à partir d'une photographie. ancien travail avec du désir dans les yeux.
Maître, maître, lui dit Petrides, dépêchons-nous !
En grommelant entre ses dents, Utrillo acheva d'énumérer les maisons blanches détruites vingt ans plus tôt.
Des murs! - ordonna Petrides.
L'artiste a appliqué une couche de peinture blanche sur la toile.
Utrillo ajouta docilement plusieurs lignes horizontales.
Maintenant, signez !
Il a fallu plus de temps pour signer les œuvres ; l'artiste a soigneusement noté son nom : .
Dès que l'œuvre fut signée, Petrides attrapa la toile encore complètement humide et courut la cacher dans le coffre de sa voiture. A son retour, il donne à Lucy 80 000 francs. La comédie était terminée – jusqu'à dimanche prochain. »
Basé sur la collection de Petridis, 30 novembre 2010 Maison de vente aux enchères Artcurial a organisé une vente aux enchères de « 30 œuvres de Maurice Utrillo ». La vente aux enchères a vendu 100 % des lots pour un total de 5 522 209 euros.
En général, les œuvres d’Utrillo apparaissent assez souvent dans les catalogues de diverses ventes aux enchères – aussi bien de grandes maisons, Sotheby’s et Christie’s, que de petites maisons du monde entier, même au Japon. Au cours des dernières décennies, il a été mis aux enchères publiques près de trois mille cinq cents fois, dont environ deux mille fois vendu. peintures et les graphiques sont apparus dans les catalogues environ un millier de fois.
Parmi le patrimoine d'Utrillo, le marché valorise le plus les œuvres des années 1910, c'est-à-dire la « période blanche » : dans le top dix des tableaux les plus chers d'Utrillo, il y a 8 de ces œuvres. Les résultats d'enchères les plus élevés de ses tableaux étaient. montré dans les années 1990. Ainsi, une somme record pour l'artiste de 7 300 000 francs (1 277 500 $) a été payée pour l'œuvre « Café Tourelle à Montmartre » (1911) lors de la vente aux enchères Artcurial du 19 juin 1990. Deuxième place parmi les plus travaux coûteux appartient à l'image du célèbre café parisien « Le Lapin Agile » (1910), vendu aux enchères Christie's à Londres le 25 juin 1990 pour 600 310 livres (1 026 678 $). La troisième place de cette liste est occupée par la toile grand format. « Sacré-Cœur, Montmartre » (vers 1953), vendu aux enchères chez Christie's (New York) le 15 mai 1990 pour 900 000 $.
Un autre regain d'intérêt pour l'artiste a été constaté au milieu des années 2000. Le 9 mai 2007, lors d'une vente aux enchères chez Sotheby's, l'œuvre "Les bidonvilles de Montmartre" (vers 1931) a été vendue pour 936 000 $ - un résultat record pour les œuvres d'Utrillo chez Sotheby's au cours des 10 dernières années. Christie's vaut 679 500 $ - a été livré le 3 novembre 2004 : c'est le résultat avec lequel s'est terminée la vente aux enchères du lot 56 - le tableau « Les vieux moulins de Montmartre et la ferme Debreu » (1923).
Des résultats plus récents incluent un paravent peint par Utrillo vendu aux enchères 30 œuvres de Maurice Utrillo le 30 novembre 2010 pour 835 540 € (1 102 327 $).
Selon artprice.com, 100 $ conventionnellement investis dans les œuvres d’Utrillo (total en peintures et graphismes) en 1999 se seraient transformés en 125 $ en mars 2013. La croissance est faible et il n’y a pas de forte hausse des prix, mais, plus important encore, il n’y a pas d’échecs purs et simples, c’est-à-dire que le marché des œuvres d’Utrillo peut être considéré comme assez stable.
L'artiste Maurice Utrillo est un Parisien d'origine, un brillant « chanteur des paysages de Montmartre » et un profondément malheureux au psychisme instable et au destin brisé. Son personnel et vie créativeétroitement lié à la vie de sa mère, la talentueuse artiste Suzanne Valadon.
(Total 26 photos)
1. Maurice Utrillo n'a jamais connu son vrai père ; il aurait pu être n'importe lequel des artistes pour lesquels sa mère, Suzanne Valadon, a posé.
2. Suzanne était une femme indépendante et libérée ; elle fut l'un des modèles préférés d'Auguste Renoir, Edgar Degas et Henri de Toulouse-Lautrec. C'est Suzanne Valadon qui a posé pour peinture célèbre Renoir "Danse à Bougival".
3. Suzanne avait des liaisons sans fin avec les hommes de son entourage, mais en même temps elle n'était pas seulement un « joli visage » ; la nature la dotait aussi d'un talent artistique, qu'elle était capable de développer en elle-même au maximum.
4. Suzanne Valadon est reconnue et bien-être financier alors qu'il était encore en vie. Succès particulier ils lui apportèrent des portraits de modèles nus : par exemple fin XIX Pendant des siècles, les artistes représentant des femmes nues étaient l’exception plutôt que la règle.
5. À la naissance du petit Maurice, Suzanne a cité Miguel Utrillo et Morlius comme son père ; peut-être a-t-il donné son nom de famille à l'enfant par pitié pour le bébé illégitime.
6. Déjà les premiers mois de la vie de Maurice Utrillo étaient accablés de crises nerveuses : soit il tombait dans la stupeur, puis il tremblait de partout, et sa respiration s'arrêtait pendant un court instant.
7. L'enfant a été élevé par sa grand-mère maternelle, qui a pu se laisser distraire par la naissance de son petit-fils à cause d'une forte consommation d'alcool. Suivant les coutumes rurales, la vieille femme nourrissait le petit Maurice avec un mélange de bouillon et de vin rouge après des crises de nerfs. Cette boisson était considérée comme un sédatif chez les paysans de Limoges.
8. Avant que Maurice Utrillo ne commence à parler, il était déjà alcoolique et, avec l'âge, ses crises de nerfs ne faisaient que devenir plus fréquentes.
9. Utrillo a grandi comme un enfant peu communicatif, sujet à des crises de colère incontrôlables et sans cause, au cours desquelles il s'est lancé dans des flots d'abus sauvages.
10. Déjà âgé de douze ans, Maurice Utrillo buvait à moitié, s'endormant dans la forêt ou sous un pont. Le futur artiste économisait son argent de poche pour s'acheter de l'absinthe ou du vin, et si on lui refusait de l'alcool, il se mettait en colère, déchirait ses vêtements et cassait les meubles.
11. Lors d'une de ces attaques, Maurice Utrillo, armé couteau de cuisine, a menacé de se suicider. À un jeune homme Il avait alors 19 ans et a d'abord été adressé pour traitement à l'hôpital psychiatrique Sainte-Anne. Le traitement a duré trois mois. Sur les conseils d'un médecin, Suzanne Valadon entreprend d'initier son fils à la peinture afin de le détourner de l'alcool.
12. Cette première hospitalisation de Maurice Utrillo n'est pas la seule : l'artiste s'est retrouvé au moins trois fois dans des cliniques psychiatriques. Impressionné par l'une de ses hospitalisations, l'artiste a écrit une œuvre intitulée « Folie » ; ce tableau est fondamentalement différent des paysages habituels « d'Utrille » de Montmartre.
13. Une fois adulte, Maurice Utrillo se contentera de boire du diluant à peinture. L'envie d'alcool et l'instabilité mentale étaient en grande partie une conséquence du traumatisme psychologique que lui avait infligé sa mère adorée.
14. Suzanne libérée avait des aventures devant son propre fils, amenant d'abord un homme ou un autre dans la maison. Maurice Utrillo a vécu la majeure partie de sa vie avec sa mère et ses amants. Un jour, Utrillo, ivre, a amené sa mère chez lui. jeune artiste André Utter, qui de longues années devient l'amant et le partenaire de Suzanne Valadon.
15. Utter avait 21 ans de moins que Suzanne et trois ans de moins que Maurice Utrillo lui-même. À Montmartre, Valadon, Utrillo et Utter étaient souvent appelés la « maudite trinité » ; leur cohabitation s'accompagnait de scandales constants et de l'ivresse éternelle d'Utrillo. Susanna voulait qu'Utter prenne la place de chef de famille et fournisse influence positive sur son fils, mais rien de valable n'est sorti de cette entreprise.
16. Malgré une grave dépendance à l'alcool, la vie de Maurice Utrillo a été assez longue (72 ans), il a survécu à de nombreux artistes, peint d'innombrables toiles de qualité variable (selon certaines sources - 3 000, selon d'autres - 10 000).
17. L'abus d'alcool serait sa perte pour l'artiste ; il ressemblait à une véritable risée même aux yeux des proxénètes et des prostituées de la place Pigalle. Dès qu'ils ont remarqué la silhouette d'Utrillo sur ses jambes faibles, ils l'ont taquiné en le qualifiant de « l'imbécile de la colline », et les enfants lui ont crié un surnom offensant : Litrillo.
18. « Il errait dans les rues de Paris et de sa banlieue, à la recherche inconsciemment d'aventures, qu'il trouvait parfois. Il était même heureux d'avoir une rencontre douteuse, juste pour se décharger et dépenser ses forces excessives, au moins dans un combat... » se souvient l'ami d'Utrillo, l'écrivain Francis Carco. Habituellement, après de telles « décharges », il fallait au moins une semaine à l'artiste pour se calmer et reprendre ses esprits.
19. Lorsqu'il n'était pas en état d'ébriété, Maurice Utrillo était une personne calme et solitaire qui évitait de communiquer avec les gens, mais de telles périodes étaient extrêmement rares pour lui. « Il n’écrivait que pour boire », se souvient l’un des biographes de l’artiste, faisant référence au fait qu’Utrillo vendait souvent ses œuvres pour un litre ou deux de vin.
20. Malgré une forte consommation d'alcool et une relation pathologique avec sa mère, les peintures de l'artiste se sont bien vendues de son vivant. L’un des biographes de Maurice Utrillo raconte qu’à l’âge adulte, l’artiste s’enfermait souvent dans une pièce et s’amusait dans un silence absolu avec un petit train électrique que Suzanne Valadon lui avait offert lorsqu’il était enfant.
21. Mère est décédée quand Maurice avait 55 ans. Réalisant que le fils n'est absolument pas adapté à vie indépendante, elle insiste pour qu'il épouse Lucie Valor (la veuve d'un banquier belge). Maurice Utrillo avait 51 ans au moment de son mariage.
22. Une autre version raconte que l'artiste, terriblement jaloux de sa mère pour ses nombreux amants, s'est marié malgré elle.
23. Quoi qu'il en soit, sous l'influence de son mari Lucy, Valor commence à peindre de manière naïve : la plupart de ses œuvres représentent des bouquets de fleurs aux couleurs vives.
24. Maurice Utrillo a peint ses paysages doux et tranquilles malgré la forme sévère d'alcoolisme, les accès de rage et d'agressivité qui l'accompagnaient Grand artiste tout au long de la vie.
25. "Avant Utrillo, je ne savais pas qu'en apparence des quartiers aussi monotones étaient beaux d'une beauté fraîche et presque mystérieuse", a déclaré écrivain français André Maurois.
26. Paris, capturée sur les toiles de Maurice Utrillo, est devenue à jamais la ville de cet artiste.
Le matériel a été préparé avec le soutien du Centre de propagande et de développement de la créativité pour les personnes souffrant de troubles mentaux, Daria Evseeva.
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Maurice Utrillo est le fils d'un mannequin professionnel, connu pour les images de tableaux d'Auguste Renoir, Pierre Puvis de Chavannes, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, Berthe Morisot, pour lesquels elle a posé, et plus tard de l'artiste Suzanne Valadon. . Le père de Maurice était censé être un artiste amateur, Boissy. En 1891, à l'âge de huit ans, le garçon fut adopté par le critique d'art et écrivain espagnol Miguel Utrillo.
Maurice n'a pas reçu d'éducation artistique en tant que telle ; il a commencé à dessiner sous l'impulsion de sa mère et à observer le travail des artistes du quartier de Montmartre à Paris, où il est né.
Mais le chemin vers l’art n’a pas été facile. Adolescent, Maurice devient accro à l'alcool. Il a dû se déplacer de manière indépendante depuis la banlieue jusqu'au collège parisien où il étudiait. Les plâtriers le conduisaient parfois, offraient du vin au garçon de 14 ans... À cause de son addiction, il a dû quitter l'université. S’il ne pouvait pas se procurer un verre d’absinthe, il se mettait en colère : il déchirait cahiers et vêtements, cassait des meubles et menaçait de se suicider. À l’âge de 16 ans, il était devenu l’objet de nombreuses moqueries. Puis, sur les conseils d’un psychiatre, la mère a commencé à apprendre à son fils à dessiner, en déplaçant littéralement la main de son fils avec un crayon sur le papier. Au départ, les crayons n'obéissent pas à Maurice, il déchire le carton, tente de sauter par la fenêtre... mais peu à peu la peinture le captive.
Il commence à peindre des paysages urbains, appréciés du grand public, mais non reconnus par la critique. Il signe ses tableaux sous le nom de Maurice Valadon, du nom de sa mère, et en 1906, il adopte le nom d'Utrillo.
En 1909, les œuvres de l'artiste sont exposées pour la première fois au Salon d'Automne de Paris, et bientôt lui, sa mère et son beau-père partent en voyage en Corse et en Bretagne, mais même là, il continue à peindre des vues de Montmartre de mémoire.
Dès 1910, la Cathédrale devient le sujet de prédilection de l’artiste. Notre Dame de Paris. L'intérêt pour les cathédrales - l'artiste peint à Paris, Rouen, Chartres, Reims, Lourdes - est associé non seulement à leur pittoresque, mais aussi à la religiosité croissante de Maurice Utrillo au fil des années.
La première exposition personnelle d'Utrillo a lieu en 1913, puis il gagne des fans parmi les critiques d'art et, dans les années 1920, il devient une célébrité internationale.
En 1929, le gouvernement français lui décerne la Légion d'honneur.
En 1935, Utrillo épousa la veuve d'un banquier qui collectionnait ses œuvres.
Maurice, marié, part avec sa femme pour la banlieue parisienne du Vézine, où il passe les 20 dernières années de sa vie.
La texture de la toile, les peintures de haute qualité et l'impression grand format permettent à nos reproductions de Maurice Utrillo d'être aussi bonnes que l'original. La toile sera tendue sur un châssis spécial, après quoi le tableau pourra être encadré dans la baguette de votre choix.
Elle était extrêmement appréciée en tant que mannequin talentueuse. L'analyse génétique n'était pas pratiquée à cette époque-là et Suzanne avait des opinions très ouvertes sur les relations entre les femmes et les hommes en général, les artistes et leurs modèles en particulier. Cela reste donc un mystère qui a transmis le talent artistique à Maurice du côté de son père.
De qui est l'auteur l'enfant ?
Suzanne, 17 ans, a confié l'enfant à sa mère. La grand-mère de Maurice était une simple blanchisseuse. Et l'enfant avait un caractère extrêmement déséquilibré ; dès l'enfance, il avait des crises nerveuses. Pour calmer son petit-fils, sa grand-mère lui a donné du vin mélangé à du lait...Il existe une histoire drôle, presque anecdotique, qui explique comment le fils de Suzanne Valadon a reçu le nom d'Utrillo. Lors d'un déjeuner entre amis, quelqu'un lui a posé une question sur le père du garçon. "Peut être , c'est l'œuvre de Puvis de Chavannes, ou peut-être de Renoir ou de Degas""," répondit Suzanne en plaisantant à moitié. Son ami, critique d'art et écrivain Miguel Utrillo y Molins, s'est exclamé qu'il serait heureux "apposez votre signature sur la création de l'un de ces maîtres". Et il l’a fait : il a adopté le garçon et lui a donné son nom de famille. Il ne s'ensuit pas du tout que Maurice ait trouvé un beau-père ; au contraire, Miguel partit bientôt pour l'Espagne et ne se souvint plus de lui.
Beaucoup, beaucoup d'alcool
Maurice Utrillo avait 13 ans lorsque Suzanne Valadon épousa l'avocat à succès Paul Moussy et enleva son fils à sa grand-mère. Selon une version, à cette époque, nourri de vin, il était déjà alcoolique. Selon un autre, c'est en voyageant avec les ouvriers de banlieue jusqu'à l'école de Montmartre qu'il est devenu accro à leur offrir des boissons. Il y a une forte probabilité que les deux faits se soient produits. S’il ne pouvait pas mettre la main sur de l’alcool, Maurice détruirait tout ce qui lui tombait sous la main et menacerait de se suicider. En conséquence, son beau-père l'a retiré de l'école et lui a trouvé un emploi - peut-être que l'horaire et le travail auront un effet positif sur le jeune homme ? Je n'ai pas influencé. Il fut expulsé de partout pour ivresse ; même le cireur de chaussures ne put tolérer Maurice comme assistant pendant plus d'un mois. Il avait 18 ans lorsqu’il a eu sa première crise de delirium tremens. Maurice a passé deux mois dans une clinique psychiatrique.Période Montmagny
De l'hôpital, il se rend chez sa mère et son beau-père à Montmagny. L'un des médecins a recommandé à Suzanne, puisqu'elle est artiste, d'essayer d'impliquer Maurice dans le dessin - simplement dans l'espoir de détourner son attention de la bouteille. Je ne peux pas dire que tout s'est bien passé : Maurice s'est mis en colère, a déchiré le papier, a jeté des crayons par la fenêtre. Mais j'ai quand même commencé à dessiner. Comme le rapportent les biographes dans de tels cas, il s’agissait d’« une étape dans la formation d’un artiste ». Il cherchait aussi simplement à plaire à sa mère, pour laquelle il éprouvait un attachement douloureux, synthèse d'adoration jalouse et de haine.Au début, j'ai fait des croquis au crayon, puis je suis passé à l'huile. Suzanne Valadon a offert à son fils une palette de cinq couleurs : blanc de zinc, deux jaunes, cinabre et rose garance. A cette époque, Maurice travaillait principalement selon la technique de l'empâtement. Il a terminé le tableau en 2-3 heures. En 1903, il commence à peindre en plein air.
Il signe d'abord ses tableaux « Maurice Valadon ». On ne sait pas avec certitude ce qui assombrit exactement à cette époque sa relation pas du tout sans nuages avec sa mère, mais depuis 1906, il refusa d'utiliser le nom de famille de sa mère et commença à signer lui-même «Maurice Utrillo». À cette époque, Suzanne divorce et Maurice s'installe dans un atelier à Montmartre. Sa palette est devenue plus sombre, des tons verts et bruns y sont apparus ( , )
Utrillo équilibrait parfois son minimalisme coloristique avec une richesse de texture : il ajoutait du sable et de la colle à l'huile, utilisait de la chaux, rendant le coup de pinceau plus tangible, et il appliquait la peinture sur la toile avec un couteau, la frottait avec ses doigts et attachait morceaux de papier sur la toile. Il semble qu'il ait voulu condenser, renforcer, rendre ses images aussi claires et tangibles que possible.
Période de couleur
Il est nécessaire de clarifier la division de l'œuvre de Maurice Utrillo en périodes. Il s'agit avant tout de changer de palette. Ses manières en tant que telles ont peu changé tout au long de sa vie. Cela se comprend : il ne s'intéressait pas aux quêtes des artistes contemporains et il n'avait pas non plus de respect pour ses prédécesseurs. Ni dans les musées, ni dans galeries d'art Utrillo n'y est pas allé. Alfred Barr (le premier directeur du MoMA) a rappelé que sa tentative de parler de peinture avec Maurice Utrillo avait été un échec : "Quand je lui ai cité les noms des grands artistes du passé, il m'a regardé comme s'il en avait entendu parler pour la première fois.".Pendant la période des couleurs, de 1915 aux années 1930, Utrillo peignait souvent des églises, des cathédrales et des lieux de divertissement - cabarets, cafés. Même des personnes ont commencé à apparaître sur ses toiles - en règle générale, peintes de manière schématique, le plus souvent dos tourné au public (, ,). En raison de la structure assez simple des peintures d’Utrillo, beaucoup ont été forgées même de son vivant. À propos, ce n'est pas un fait qu'il pouvait même identifier les contrefaçons lui-même, car il ne tenait pas de registre de ses peintures et n'était pas souvent sobre pendant le processus de création.
En 1916, une autre crise de delirium tremens amène Maurice Utrillo dans un hôpital psychiatrique. Il a été soigné, libéré, il a continué à boire et s'est retrouvé à nouveau à l'hôpital. Tout cela s'accompagnait de dépressions nerveuses, de tentatives de suicide et d'alcoolisme sans fin. Après une autre bagarre, il a été arrêté par la police. Suzanne Valadon, sa mère bien-aimée et détestée, comprend qu'il est impossible de laisser Maurice à Paris.
Étonnamment, ses affaires financières se portaient très bien à cette époque ; les tableaux étaient achetés à des prix assez élevés. Ainsi, Suzanne Valadon, grâce aux bénéfices de la vente des œuvres de son fils, achète une villa près de Lyon et y emmène Maurice. C'est peut-être ainsi qu'elle a rempli tardivement son devoir maternel de petit enfant« paternité » inconnue ? Au moins, grâce à l'intervention de Suzanne, le sort d'Utrillo s'est avéré différent de celui de son compagnon de beuverie et génie Amadeo Modigliani, que personne ne pouvait empêcher de s'autodétruire.
Utrillo tardif et mariage tardif
Les biographes appellent la fin de la période d’Utrillo la période allant des années 1930 jusqu’à la mort de l’artiste. A 47 ans, Maurice Utrillo épouse la veuve d'une banquière belge, Lucie Pauvel, qui collectionnait ses œuvres. Certains biographes pensent que Suzanne Valadon a insisté pour que son fils se marie, craignant que sans elle, Maurice ne soit totalement inapte à la vie. Il existe cependant une autre version : Maurice, qui fut toute sa vie terriblement jaloux des nombreux prétendants de sa mère, l’épousa pour la contrarier. Quoi qu'il en soit, Suzanna mourut l'année suivante et Utrillo était déjà sous la surveillance de sa femme. Lucy a pris les choses en main, soutenant pleinement l'idée de Suzanne selon laquelle il n'y avait pas de place pour Maurice à Paris et qu'il se saoulerait complètement. Les « jeunes » s’installent en banlieue.Soit un fait drôle ou triste de la vie de famille Utrillo et l'histoire des peintures. Le galeriste Paul Piedres a reçu en 1935 le droit exclusif de vendre toutes les œuvres écrites par Utrillo. En échange, il versait à sa famille une somme fixe (très substantielle) pour le tableau qui lui était présenté chaque semaine. Maurice Utrillo ne rayonnait pas du tout de la chaleur de l'inspiration à cette occasion, mais au contraire, il ne supportait pas Piedres. Il est venu presque tout le dimanche, Maurice grimaça : « Encore lui ! J'en ai tellement marre de lui ! » et Piedres exhortait l'artiste directement devant le chevalet : "Écrire! Le temps file. Des murs! Maintenant, fermez les volets ! Signature!". Utrillo travaillait avec une expression peinée sur le visage, rêvant de faire sortir le galeriste le plus rapidement possible. Et il a mis la toile encore humide dans le coffre, a donné l'argent à Lucy et est parti - jusqu'à dimanche prochain.
Les expositions personnelles de Maurice Utrillo ont eu lieu avec un grand succès aux États-Unis, en Angleterre, en Allemagne et en Suisse. La coloration de feu Utrillo s'est épanouie en pleine force(,). Et, peut-être, dans ses œuvres, la mélancolie et la solitude qui flottaient des rues et des temples premières peintures. En 1928, Maurice Utrillo reçoit la plus haute distinction française, la Légion d'honneur. Même du vivant de l’artiste, ses œuvres étaient évaluées à des millions de dollars : l’un des tableaux de la « période blanche » en 1950 a été vendu aux enchères pour 8 millions de francs. Et l’année suivante, le public pleurait sur le film « La vie tragique de Maurice Utrillo ». Au fait, à propos du cinéma. Peu de gens savent que dans le film « Si Paris nous le disait », sorti après sa mort, Maurice Utrillo a joué un rôle de camée, c'est-à-dire lui-même. Mais tout ce tapage ne le touchait pas du tout. Il se rend dans son atelier, installe au sol un train jouet que sa mère lui a offert depuis longtemps et s'isole du monde dans lequel il se sent encore étranger.