Ensemble vocal et instrumental créé en 1970 à Chelyabinsk. Sa première célébrité survient fin 1971, après le concours « Silver Strings », où il remporte la première place. Le premier disque de Melodiya est sorti en 1975. Les chansons les plus célèbres de l'ensemble : « Je suis assis sur un caillou », « Plus large le cercle », « Je te le dirai, parrain » et d'autres chansons tout aussi célèbres.
- VIA, puis un groupe pop-rock des années 70-80. L'un des groupes soviétiques les plus célèbres des années 70. De nombreuses pop stars soviétiques sont issues de ce groupe. Une popularité explosive au sein du syndicat est apparue après la sortie de l'album «Quand nous nous taisons ensemble». Cet album présentait les chansons les plus célèbres à ce jour : « People Meet », « How Beautiful This World », « Handing Hands Together » et d'autres.
- Ensemble vocal et instrumental des années 70 de la RSS de Biélorussie. Les dirigeants et solistes de l'ensemble, Yadviga Poplavskaya et Alexander Tikhanovich, ont chanté de nombreux véritables succès soviétiques. « Robins Hearing a Voice », « Zaviruha », « I Live with Grandmother » sont toujours très populaires parmi la population.
Guitares bleues
Blue Guitars - Ensemble vocal et instrumental moscovite des années 70. La particularité du groupe étaient les guitares couleur bleue. Presque tous les membres de l'ensemble ont interprété des solos et leurs chants communs se sont mélangés très harmonieusement à la musique. Leurs chansons sont "Romantic Dreamers", "Green Crocodile", "Northern Wind".
- VIA des années 70 depuis Moscou. En plus des claviers, des guitares et de la batterie, l'ensemble comprenait également un groupe de cuivres. Le pic de popularité s'est produit au début des années 70. La collaboration avec Yuri Antonov, Vyacheslav Dobrynin et David Tukhmanov a donné naissance à de nombreuses chansons belles et célèbres. "Je vais à la mer", "L'essentiel, les gars, c'est de ne pas vieillir dans votre cœur", "Qui vous l'a dit", "Alyoshkina's Love" et d'autres chansons sont toujours très populaires et sont reprises par des stars modernes .
- Ensemble vocal et instrumental formé au milieu des années 70. La popularité nationale est arrivée en 1978, après la sortie du tube étranger en russe « Blue Frost ». Après cela, le groupe a constamment participé à des concours et des festivals, enregistrant de nombreuses chansons appréciées du peuple.
- VIA et groupe pop-rock de Donetsk. La création définitive de l'ensemble marque 1975. Après la 2e place au festival Sotchi 76, l'ensemble connaît des bouleversements avec des changements de composition, jusqu'à ce qu'en 1978 la composition soit enfin renforcée. Leurs albums « If We Don’t Part » et « Disks Are Spinning » étaient très populaires et ont dominé à plusieurs reprises les défilés radiophoniques du pays.
En savoir plus sur la période du groupe pop dans les années 80 sur le nouveau site Internet
- Ensemble vocal et instrumental des années 70-80. La renommée est arrivée en 1976, après que Mikhail Shufutinsky ait rejoint l'ensemble. C'est l'énergie du futur maître de la chanson qui a élevé l'ensemble au sommet de la popularité dans le pays. « Qui te l'a dit ? », « Où étais-tu ? », « Alliance" et d'autres chansons sont toujours très appréciées du peuple.
- L'ensemble le plus célèbre de la RSS de Biélorussie. Dans les années 70, la popularité de Pesnyary était très grande. Les tubes de l'ensemble "Vologda", "Belovezhskaya Pushcha", "Birch Sap", "My Youth, Belarus" sont toujours très populaires.
- Ensemble vocal et instrumental de Moscou. A été trouvé anciens participants"Pierres précieuses". À la fin des années 70 et au début des années 80, les chansons de l'ensemble étaient très populaires. 5 albums sont sortis sur disques vinyles. Les chansons les plus célèbres de VIA « Plamya » : « Un soldat traverse la ville », « Je descendrai dans une gare lointaine », « Pas besoin d'être triste ».
- Ensemble vocal et instrumental de Leningrad de la fin des années 60 et toutes les années 70. Leader chez VIA de 1966 à 1973. Le fondateur du style pop-rock soviétique. De nombreux VIA populaires ont été formés par des membres des Singing Guitars. Les chansons « Blue Bird », « Cyclist’s Song », « Roads » et d’autres sont largement connues et appréciées.
- Moscou VIA années 70-80. Devenu célèbre après avoir remporté une compétition dans toute l'Union chanteurs pop 1974. En 1975, après la sortie du géant du vinyle, le groupe acquiert une renommée dans toute l'Union. Leurs tubes « The Leaves Will Spin » et « The Deceiver » sont toujours très populaires.
- Le célèbre ensemble vocal et instrumental de Moscou, devenu célèbre dans toute l'Union au milieu des années 70. Considéré comme l'ensemble le plus populaire des années 70. De nombreuses chansons de l'ensemble sont très populaires en Russie. Ils donnent encore aujourd’hui des concerts dans tout le pays. Leurs chansons "Mon adresse Union soviétique», « Tout ce que j'ai dans la vie », « La neige tourne… », « Ne sois pas triste » et d'autres parlent d'eux-mêmes.
- Ensemble biélorusse des années 70. La popularité est arrivée en 1974, après la sortie d'un disque de la société Melodiya et du tube « Where the Maple is Noisy ». Participant actif à la propagande BAM. Sortie de 10 grands disques vinyles. Les chansons « From Heart to Heart », « Hello and Farewell », « White Ship », « Plantain » et d'autres sont toujours très appréciées des gens.
- Le deuxième ensemble biélorusse le plus populaire après les chanteurs. Commencer carrière créative commémorée en 1974. La première renommée est survenue en 1977 après avoir remporté le concours pop All-Union. Leur succès célèbres"Olesya", "Tu fais du bruit, les bouleaux font du bruit au-dessus de moi", "Hymne à la Terre" et d'autres sont très populaires et célèbres.
Ce qui est commun aux groupes (en règle générale, à l'époque ils s'appelaient VIA - ensembles vocaux-instrumentaux), qui sera discuté dans cette histoire, c'est l'utilisation d'éléments de l'art populaire dans leur travail.
Et bien sûr, l'amour toujours éternel de nombreux connaisseurs de leur art.
Pesnyary
Pour moi, bien sûr, Pesnyary occupe la première place de ce classement non officiel, ce qui se reflète dans le titre.
Le début de la chronologie de « Pesnyary » peut être considéré comme le 1er septembre 1969, lorsque la décision conseil artistiqueÀ l'Orchestre philharmonique de Minsk, le groupe «Lyavony» a reçu le droit d'être qualifié d'ensemble vocal-instrumental, bien qu'en 1968 «Lyavony» accompagnait la chanteuse Nelly Boguslavskaya et se produisait également avec son propre programme.
Sous ce nom, le groupe a existé pendant environ un an, jusqu'au IVe Concours international des artistes pop, organisé en octobre 1970, lorsqu'il a été conseillé au groupe de changer de nom. VIA (qui se produit désormais sous le nom de « Pesnyary ») a partagé la deuxième place du concours avec le chanteur Lev Leshchenko et l'ensemble géorgien « Dielo ». En 1970, « Pesnyary » a également remporté le concours de chant politique de toute l’Union, organisé à Moscou. 
Fin 1970, il rejoint l'équipe ancien soliste groupe « Golden Apples » Leonid Bortkevich, et au printemps 1971, le premier disque vinyle géant du groupe est sorti.
En 1971, les premiers voyages de l'ensemble à l'étranger commencent - en août, "Pesnyary" se produit au Festival international de la chanson de Sopot (Pologne) dans le cadre d'un concours pour les maisons de disques.
En 1976, Pesnyary est devenu le premier VIA soviétique à effectuer une tournée aux États-Unis. La même année, l'ensemble se produit à compétition internationale Enregistrements MIDEM à Cannes, auxquels seuls les groupes ayant sorti au cours de l'année sont autorisés à participer quantité maximale records dans leur pays.
En 1976, "Pesnyary" a présenté un opéra rock basé sur les poèmes de Yanka Kupala - "Song of Share". La première a eu lieu à salle de concert"Russie". En 1978, la série conceptuelle se poursuit avec l'opéra Guslyar. La musique de cet album diffère dans le sens d'un art rock plus sérieux par rapport aux succès radiophoniques pour lesquels Pesnyary est plus connu.
En 1979, l'ensemble de la composition classique de « Pesnyary » a reçu les titres d'Artistes émérites : Alexander Demeshko (batterie), Leonid Tyshko (guitare basse), Anatoly Kasheparov (chant), Leonid Bortkevich (chant) et Vladislav Misevich (vents) ; et le chef du groupe, Vladimir Mulyavin, a reçu le titre d'Artiste du peuple].
La première scission sérieuse du groupe s'est produite en 1998, lorsque Vladislav Misevich a été nommé directeur de Pesnyary. Valery Daineko est revenu dans l'équipe. Un autre guitariste, Alexandre Soloviev, est venu. "Pesnyary" a travaillé ainsi pendant près d'un an. Mais ensuite Mulyavin s'est tourné vers le président biélorusse A.G. Loukachenko, après quoi, sous sa direction, un nouvelle programmation"Pesnyarov" de jeunes musiciens. Composition ancienne a écrit une lettre de démission et a commencé à tourner en tant que « auteurs-compositeurs biélorusses ». 
L'année de la mort du leader permanent Vladimir Mulyavin - 2003 - peut probablement être considérée comme l'année où s'est terminée l'histoire de l'illustre équipe. Bien entendu, la popularité colossale de ses œuvres ne pouvait qu'être demandée. En 2009, plusieurs différents groupes musicaux avaient le mot «Pesnyary» dans leur nom et utilisaient l'ancien répertoire de l'ensemble légendaire.
Actuellement, le successeur officiel est considéré comme le biélorusse ensemble d'état"Pesnyary", cependant, ce groupe est composé de jeunes musiciens qui n'ont pas participé au "vieux" Pesnyary.
« Kasіў Yas Kanyushynu », « Belovezhskaya Pushcha », « Biélorussie », « Vologda », « Une demi-heure avant le printemps » et bien d'autres.
Nous nous souvenons...
Yalla
À la fin des années 1960, alors qu'ils étaient étudiants à l'Institut de théâtre et d'art de Tachkent (TTHI), Sergei Avanesov et son ami Bakhodir Juraev, dans le sillage de la Beatlemania, décident de créer un ensemble vocal et instrumental. Bientôt, Shakhboz Nizamutdinov et Dmitry Tsirin les rejoignirent, et Ali-Askar Fatkhullin fut invité à jouer du clavier. Dans cette composition, l'ensemble est dirigé par German Rozhkov - le chef du théâtre pédagogique du TTKhI - et jeune compositeur Evgeniy Shiryaev s'appelait « VIA TTHI ».
En 1969, après avoir remporté le concours républicain, les frères Farrukh et Ravshan Zakirov rejoignent l'ensemble. Selon Sergei Avanesov, c'est là que le groupe Yalla a commencé. 
L'un des fondements du succès de « Yalla » était l'utilisation, avec des guitares électriques et un orgue électrique, d'instruments folkloriques ouzbeks - rubab, doira, etc., des motifs de chansons orientales dans un traitement moderne (années 1970). Le répertoire de l'ensemble était principalement composé de chansons en langue ouzbek ; elles étaient également interprétées en russe et en anglais.
Les compositions de l'ensemble « Yalla », créées sur la base de chansons folkloriques ouzbèkes, sont devenues célèbres. Le groupe et son leader Farrukh Zakirov ont développé leur propre approche de l'intonation et du début rythmique du folklore ouzbek et ont créé des chansons aussi célèbres que « Majnuntol » (« Majnuntol » (« Majnuntol » (« Majnuntol »)) Saule pleureur"), "Boychechak" ("Perce-neige"), "Yallama Yorim" et autres. 
Mais, en toute honnêteté, il convient de noter que la renommée de l'ensemble dans toute l'Union a été apportée par des chansons en russe.
Le noyau du groupe a encore été préservé et, bien que moins souvent qu'avant, le groupe peut être vu aussi bien à la télévision que sur scène.
"Uchkuduk - trois puits", "Shakhrisabz", "C'est l'amour", "Brille, Tachkent"...
De bonnes chansons, une histoire glorieuse qui continue. 
Ariel
L'ensemble vocal et instrumental "Ariel" a été créé par un étudiant de Chelyabinsk école de musique Lev Fidelman en 1968. Au début de 1968, à Les vacances du Nouvel An, la première représentation de l'ensemble a eu lieu (alors il n'y avait pas encore de nom). Cela n'a pas duré longtemps, puisque le directeur de l'école de musique a exigé que cela soit arrêté (ils n'ont réussi à chanter que trois chansons). En 1968, apparaît une programmation capable de donner des concerts. Le nom est également apparu. La plupart du temps, ils chantaient des chansons propre composition sur la musique des Beatles, The Monkees, The Tremeloes, The Turtles.
En 1970, à l'initiative du comité de district du Komsomol du district central de Tcheliabinsk, trois ensembles vocaux et instrumentaux de premier plan de l'époque ont été invités à une réunion créative : « Ariel », « Allegro » et « Pilgrims ». Les « Pèlerins » ont refusé la réunion, mais parmi les ensembles « Ariel » et « Allegro », une sorte de compétition créative a eu lieu, à la suite de laquelle, des deux ensembles de Tcheliabinsk « Ariel » et « Allegro » (dirigés par Valery Yarushin), un a été créé - "Ariel" ", dont le chef était Valery Yarushin. Ses membres décident de considérer le 7 novembre 1970 comme date de formation de l'ensemble. 
L'ensemble a remporté de nombreux prix et s'est produit dans divers festivals. En décembre 1971, « Ariel » partage la première place avec le trio Skomorokhi dirigé par Alexander Gradsky au concours « Silver Strings » dédié au 750e anniversaire de la ville de Gorki.
Ariel a à son actif un certain nombre de productions scéniques conceptuelles et d'« opéras rock », notamment : « Pour la terre russe », « Les Maîtres », « Le Conte d'Emelyan Pougatchev ».
Les caractéristiques distinctives du style d'interprétation de VIA "Ariel" étaient l'utilisation généralisée du folklore russe, de la polyphonie vocale colorée et de l'humour dans la présentation des chansons traditionnelles. 
Le directeur de l'ensemble, Valery Yarushin, quitte le groupe en 1989. Actuellement, il est membre du conseil d'administration du Centre d'art international Margarita Maiskaya « Art-Iso-Center », ainsi que membre honoraire du jury. Fête internationale arts "Art-Iso-Fest". Il donne parfois des concerts en solo.
Après le départ de Yarushin, Rostislav Gepp a dirigé l'ensemble.
Les chansons sont bien connues : « Baba Yaga », « Sur l'île de Buyan », « Ils l'ont donné aux jeunes », « Porushka-Paranya », « Alyonushka » et d'autres.
Dernier album : 2014 - Les roseaux bruissaient (LP) PCRGLP002. 
Bien entendu, la liste des groupes soviétiques célèbres qui utilisent largement le folklore dans leur travail ne se limite en aucun cas à ces trois merveilleux groupes. Mais malheureusement, la taille du matériel et la patience de ceux qui le lisent ne sont pas illimitées.
Si vous le souhaitez, développez la liste.
Merci.
Il est bien connu que l’apparition en Occident de groupes tels que les Beatles, les Rolling Stones et les Scorpions a eu un impact énorme sur la musique pop mondiale et nationale. culture musicale. La différence est que Groupes occidentaux, en début de carrière, se lancent dans une formation libre, en choisissant les studios d'enregistrement qui leur conviennent le mieux. En URSS, la situation était bien plus compliquée. Le légendaire rock russe est né à la fin des années 60 et au début des années 70 et devient presque la direction dominante. Presque chaque école, dans les grandes comme dans les petites villes, a son propre groupe de rock ou un ensemble vocal et instrumental (ci-après dénommé VIA). Les enfants les plus talentueux reçoivent une bonne éducation musicale et rêvent de commencer carrière professionnelle. C'est là que commencent les difficultés. Le fait est que les VIA officiels ont la possibilité d'enregistrer des disques dans le studio monopolistique Melodiya, de donner des concerts et de participer à des programmes télévisés. Mais ils n'ont pas le droit d'interpréter leurs propres chansons s'ils ne sont pas membres du Syndicat des Compositeurs. Les groupes de rock chantent ce qu'ils veulent, mais ne reçoivent pas de plateformes pour leurs spectacles et sont obligés de diffuser leur musique sous forme de samizdat, de donner des concerts dans des appartements et dans des clubs de province éloignés des villes. Ceux qui ont vécu ça rocher célèbre- des groupes comme "Time Machine", "Slaves", "Scythes", "Skomorokhi". La censure était stricte. Vous pourriez facilement vous retrouver en état d’arrestation pour des concerts non autorisés. Peu importe ce que, groupes de musique en cette période difficile pour la musique russe, ils poussent comme des champignons. De tels groupes vraiment merveilleux apparaissent - tels que "Gems", "Ariel", "Jolly Guys", "Flowers", "Earthlings", etc. Les compositions lyriques de ces groupes sont étonnantes : elles sont simples et en même temps d'une mélodique perçante. . Il n’est pas surprenant qu’ils soient aimés et rappelés encore aujourd’hui. Ainsi, dans les années 70, existaient en parallèle des équipes VIA et rock, dont les membres couraient souvent d'un camp à l'autre et vice-versa. Les années 80 sont célèbres pour le fait qu'à cette époque, un club de rock est apparu à Léningrad et que même de véritables festivals de rock ont commencé à avoir lieu. Le but de ces événements est une sorte de mise en ordre du mouvement rock, qui devient parfois vraiment incontrôlable. L'émission télévisée apparaît Bague musicale", dans lequel certains groupes de rock sont autorisés à se produire. La deuxième vague puissante du rock russe arrive : l'Olympe rock des groupes Kino, Alisa et autres explose littéralement. Leur style d'interprétation est défini comme une « nouvelle voie ». Agatha Christie commence à jouer sa célèbre musique psychédélique. Au sommet de la popularité se trouvent « Nautilus Pompilius » et « Zoo ». Le temps file, l'ordre dans le pays est en train de changer. Des musiciens de rock parviennent même à participer au tournage de films, d'ailleurs très bons et devenus plus tard des films cultes (Needle, Assa, Burglar). Certains groupes de VIA et de rock se produisent encore avec succès et attirent un large public. Ils interprètent également de nouvelles compositions, talentueuses et professionnelles. Mais pour une raison quelconque, le plaisir frénétique du public est provoqué par des chansons déjà écoutées un million de fois. Il semble que les musiciens aient créé le meilleur à l’époque soviétique.