17वीं सदी के अंत में रूस का इतिहास - 18वीं सदी की पहली तिमाही रूस में सबसे बड़े राजनीतिक शख्सियतों में से एक - पीटर आई के नाम से अविभाज्य है। इस समय न केवल संस्कृति और कला के क्षेत्र में महत्वपूर्ण नवाचारों पर आक्रमण हुआ, लेकिन उद्योग भी - धातु विज्ञान, जहाज निर्माण, आदि। 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, धातु प्रसंस्करण के लिए पहली तंत्र और मशीनें दिखाई दीं। इस क्षेत्र में रूसी यांत्रिकी नर्तोव, सुरनिन, सोबाकिन और अन्य द्वारा बहुत कुछ किया गया है।
इसी समय, सामान्य और विशेष शिक्षा की राज्य प्रणाली की नींव रखी गई है। 1725 में, विज्ञान अकादमी की स्थापना की गई, जिसमें कलात्मक शिल्प का एक विभाग खोला गया।
ए नार्टोव।खराद. पीटर का युग. XVIII सदी
18वीं शताब्दी में, वास्तुकला और शहरी नियोजन के नए सिद्धांतों का गठन किया गया था। इस अवधि को उत्पादों के निर्माण में पश्चिमी यूरोपीय बारोक (हॉलैंड, इंग्लैंड) की विशिष्ट विशेषताओं को मजबूत करने से चिह्नित किया गया था।
पीटर I की पहल के परिणामस्वरूप, पारंपरिक रूसी रूपों के उत्पाद महल के शाही और कुलीन जीवन से तेजी से गायब हो गए, जबकि ग्रामीण और शहरी आबादी के घरों के साथ-साथ चर्च के उपयोग में अभी भी शेष हैं। 18वीं शताब्दी की पहली तिमाही में शैलीगत विकास में एक महत्वपूर्ण अंतर सामने आया, जो लंबे समय तक पेशेवर रचनात्मकता और लोक कलात्मक शिल्प की विशेषता बना रहा। उत्तरार्द्ध में, रूसी, यूक्रेनी, एस्टोनियाई, आदि लागू कला की सदियों पुरानी परंपराएं सीधे और व्यवस्थित रूप से विकसित होती हैं।
श्रेष्ठ जीवन के मानदंडों के लिए एक संप्रभु व्यक्ति के जीवन में धन, परिष्कार और वैभव का प्रदर्शन आवश्यक है। पीटर द ग्रेट (अभी भी व्यवसायिक और सख्त) सहित जीवन के पुराने तरीके के रूपों को अंततः 18वीं शताब्दी के मध्य तक प्रतिस्थापित किया जा रहा था। रूसी कला में प्रमुख स्थान पर तथाकथित रोकोको शैली का कब्जा है, जिसने तार्किक रूप से देर से बारोक के रुझानों को पूरा किया। इस समय के औपचारिक अंदरूनी हिस्से, उदाहरण के लिए, पीटरहॉफ और सार्सोकेय सेलो महलों के कुछ कमरे, लगभग पूरी तरह से विस्तृत नक्काशी से सजाए गए हैं।
रोकेल अलंकरण की सामान्य विशेषताएं (रेखाओं की वक्रता, शैलीबद्ध या प्रकृति के करीब फूलों, पत्तियों, गोले, आंखों आदि की प्रचुर और विषम व्यवस्था) रूसी वास्तुकला और उस समय के फर्नीचर, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कपड़े, गाड़ियां, में पूरी तरह से पुनरुत्पादित हैं। औपचारिक हथियार, आदि। लेकिन रूसी अनुप्रयुक्त कला के विकास ने फिर भी पूरी तरह से स्वतंत्र मार्ग अपनाया। पश्चिमी यूरोपीय लोगों के साथ हमारे अपने उत्पादों के रूपों की बिना शर्त समानता के बावजूद, उनके बीच के अंतर को नोटिस करना मुश्किल नहीं है। तो, लेकिन फ्रांसीसी फर्नीचर की तुलना में, रूसी फर्नीचर उत्पादों में बहुत अधिक स्वतंत्र आकार होते हैं और रूपरेखा और ड्राइंग में नरम होते हैं। उस्तादों ने अभी भी लोक नक्काशी के कौशल को बरकरार रखा है, जो पश्चिम की तुलना में बड़ा और अधिक सामान्यीकृत है। कोई कम विशेषता रूसी उत्पादों की पॉलीक्रोम प्रकृति और गिल्डिंग और पेंटिंग का संयोजन नहीं है, जो फ्रांस में शायद ही कभी पाया जाता है, लेकिन रूस में हर जगह स्वीकार किया जाता है।
18वीं शताब्दी के 60 के दशक के बाद से, रूसी वास्तुकला में अपने संक्षिप्त और सख्त रूपों के साथ क्लासिकिज्म की ओर संक्रमण शुरू हुआ, जो पुरातनता में बदल गया और महान संयम और अनुग्रह द्वारा चिह्नित किया गया। यही प्रक्रिया व्यावहारिक कला में भी होती है।
शहर की हवेली और महलों (आर्किटेक्ट कोकोरिनोव, बाझेनोव, क्वारेनघी, स्टारोव, आदि) के लेआउट, उपकरण और सजावट में एक स्पष्ट समरूपता और आनुपातिक स्पष्टता दिखाई देती है। कमरों की दीवारें (खिड़कियों के बीच या उनके सामने) रेशम के जामदानी, सजावटी सूती कपड़ों और कपड़े से बने दर्पणों और पैनलों से छिपी हुई हैं।
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सोफ़ा - रोकोको शैली। रूस (टुकड़ा)। 18वीं सदी के मध्य
क्लासिक शैली की कुर्सी. रूस. 18वीं सदी का दूसरा भाग.
फर्श विभिन्न प्रजातियों की लकड़ी से बने होते हैं, और कभी-कभी कैनवास या कपड़े से ढके होते हैं; छतों को चित्रित किया गया है (उदाहरण के लिए, ग्रिसेल तकनीक का उपयोग करके, राहत मॉडलिंग की नकल करते हुए)। स्टैक्ड लकड़ी की छत के बजाय, "मोम के नीचे" स्प्रूस तख्तों का उपयोग किया जाता है। दीवारें और छतें अक्सर कपड़े से ढकी होती हैं या वॉलपेपर से ढकी होती हैं। यदि मुख्य कमरों में प्रभावशाली आकार की संगमरमर की चिमनियाँ स्थापित की जाती हैं, तो अंतरंग कमरों में अधिक पारंपरिक स्टोव टाइलों से पंक्तिबद्ध टेबल या पैरों पर बनाए जाते हैं। लैंप में अंतर उतना ही ध्यान देने योग्य है: हॉल में गहने से बने और महंगे झूमर, कैंडेलब्रा, स्कोनस हैं, कक्षों में बहुत अधिक मामूली कैंडलस्टिक्स और लैंप हैं। औपचारिक और घरेलू फर्नीचर के आकार में और भी अधिक विरोधाभास है। यह सब महलों और मकानों के मालिकों की पैसे बचाने की इच्छा के बारे में इतना नहीं बोलता है, बल्कि मनोवैज्ञानिक रूप से उपयुक्त वातावरण में विषय पर्यावरण को एक महत्वपूर्ण कारक के रूप में उनके विचार के बारे में बताता है।
18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी के पूर्वार्ध में अधिकांश फर्नीचर और कई अन्य उत्पादों की लगातार आवश्यकता नहीं थी; यदि कोई आवश्यकता नहीं थी, तो उन्हें या तो हटा दिया गया या परिसर के निष्क्रिय रूप से उपयोग किए जाने वाले हिस्सों में ले जाया गया। बैठने का फर्नीचर ढका हुआ होना चाहिए। उसी संबंध में, काम करने वाली सतह के साथ परिवर्तनीय फर्नीचर को बहुत विकास मिला है - चाय और कार्ड टेबल, एक तह खाने की मेज, सुईवर्क के लिए एक टेबल, असमान-उच्च टेबल की एक प्रणाली जो एक दूसरे के नीचे फिट होती है, आदि। यह सब काफी बढ़ गया है जीवन का आराम, इसके कार्यात्मक समर्थन का सूक्ष्म अंतर और विभिन्न रोजमर्रा की स्थितियों में परिसर की उपस्थिति की विविधता। साथ ही, गर्म मौसम के दौरान इमारत के बाहर - छत पर और पार्क में - होने वाली कई रोजमर्रा की प्रक्रियाओं पर विशेष रूप से प्रकाश डाला गया। परिणामस्वरूप, नए प्रकार के उत्पाद व्यापक हो गए - उद्यान फर्नीचर, छाता शामियाना, पार्क लैंप, आदि। 18 वीं शताब्दी में, व्यक्तिगत एस्टेट में सर्फ़ कार्यशालाएँ आयोजित की गईं, जिसमें फर्नीचर, चीनी मिट्टी के बरतन, कालीन और अन्य उत्पादों के काफी बड़े बैच का उत्पादन किया गया।
18वीं शताब्दी के अंत में, बड़े महलों के उपकरणों में, उनके शिल्प उत्पादन से रचनात्मक गतिविधि के एक विशेष क्षेत्र के रूप में उत्पादों (फर्नीचर, लैंप, घड़ियां, टेपेस्ट्री और अन्य बर्तन और सामान) के वास्तविक डिजाइन को अलग करना पहले से ही उल्लेखनीय रूप से प्रभावित कर रहा था। डिजाइनरों की भूमिका मुख्य रूप से आर्किटेक्ट और पेशेवर कलाकारों द्वारा निभाई जाती है। बड़े पैमाने पर बाजार के लिए उत्पादों का उत्पादन मशीनों और प्रसंस्करण सामग्री के यांत्रिक तरीकों का उपयोग करता है, जो इंजीनियर को उत्पादन में एक अग्रणी व्यक्ति में बदल देता है। इससे उपभोक्ता उत्पादों में निहित उच्च सौंदर्य गुणों की विकृति और हानि होती है, जिससे उद्योग कला से अलग हो जाता है। यह प्रवृत्ति समाज के पूंजीवादी विकास की स्थितियों में स्वाभाविक थी और संपूर्ण 19वीं सदी के लिए मुख्य प्रवृत्तियों में से एक थी।
19वीं सदी में रूस में पूंजीवादी संबंधों के गहन विकास के दौरान औद्योगिक उत्पादन क्षमता में वृद्धि हुई। 19वीं शताब्दी के मध्य तक, उत्पाद डेवलपर्स और कारीगरों के कलात्मक रूप से पेशेवर कर्मियों की तत्काल आवश्यकता थी। उनके प्रशिक्षण के लिए मॉस्को (काउंट स्ट्रोगनोव) और सेंट पीटर्सबर्ग (बैरन स्टिग्लिट्ज़) में विशेष शैक्षणिक संस्थान खोले गए। उनका नाम ही "स्कूल" है टेक्निकल ड्राइंग- एक नए प्रकार के कलाकार के उद्भव की बात करता है। 1860 के बाद से, मास्टर कलाकारों के लिए विशेष शिल्प शिक्षा विकसित की गई है। विभिन्न सामग्रियों के प्रसंस्करण की तकनीक पर कई किताबें प्रकाशित की जाती हैं: लकड़ी, कांस्य, लोहा, सोना, आदि। व्यापार कैटलॉग प्रकाशित किए जाते हैं, जो पहले प्रकाशित इकोनॉमिक स्टोर पत्रिका की जगह लेते हैं। 19वीं शताब्दी के मध्य से, व्यावसायिक स्वच्छता और घरेलू वस्तुओं के उपयोग के मुद्दों से संबंधित विज्ञान का गठन किया गया है। हालाँकि, संपूर्ण 19वीं शताब्दी के दौरान, सभी बड़े कारखाने के उत्पाद कलात्मक रूप से उत्पादों के सजावटी और सजावटी डिजाइन के रूप में सुंदरता के अविभाजित प्रमुख विचार के अधीन रहे। इसका परिणाम अधिकांश उत्पादों के आकार में क्लासिकिज़्म के शैलीगत तत्वों का परिचय था: जटिल प्रोफ़ाइल फ़िनिश, फ़्लूटेड कॉलम, रोसेट, माला, प्राचीन रूपांकनों पर आधारित आभूषण, आदि। कई मामलों में, इन तत्वों को पेश किया गया था यहां तक कि औद्योगिक उपकरण - मशीन टूल्स के आकार में भी।
19वीं सदी में व्यावहारिक कला और घरेलू उत्पादों के शैलीगत विकास में, तीन मुख्य अवधियों को कालानुक्रमिक रूप से पारंपरिक रूप से प्रतिष्ठित किया गया है: तथाकथित साम्राज्य शैली (सदी की पहली तिमाही) के अनुरूप क्लासिकवाद की प्रवृत्तियों की निरंतरता; देर से क्लासिकवाद(लगभग 1830-1860) और उदारवाद (1860 के दशक के बाद)।
19वीं शताब्दी की पहली तिमाही में रूसी वास्तुकला में वैचारिक भावना और निर्माण के दायरे में सामान्य वृद्धि देखी गई, जिससे व्यावहारिक कलाओं में महत्वपूर्ण पुनरुद्धार हुआ।
एम्पायर शैली की कुर्सी. 19वीं सदी की पहली तिमाही.
1812 के युद्ध में विजय कुछ हद तक रूसी राष्ट्रीय संस्कृति के गठन की प्रक्रिया को तेज और पूरा करती है, जो पैन-यूरोपीय महत्व प्राप्त कर रही है। सबसे प्रसिद्ध वास्तुकारों - वोरोनिखिन, क्वारेनघी, काज़कोव की गतिविधियाँ, जो पिछली अवधि के क्लासिकिज़्म से निकटता से जुड़ी हुई थीं, सदी के पहले दशक में ही हुईं। उनकी जगह रॉसी, स्टासोव, ग्रिगोरिएव, बोव जैसे अद्भुत उस्तादों की एक आकाशगंगा ले रही है, जो रूसी कला में नए विचार और एक अलग शैलीगत भावना लेकर आए।
गंभीरता और स्मारकीयता साम्राज्य शैली में विभिन्न घरेलू वस्तुओं की वास्तुकला और रूपों की विशिष्ट विशेषताएं हैं। उत्तरार्द्ध में, सजावटी रूपांकनों में स्पष्ट रूप से परिवर्तन होता है, या बल्कि, प्राचीन मिस्र और रोम के सजावटी प्रतीकों के उपयोग के माध्यम से उनकी टाइपोलॉजी का विस्तार होता है - ग्रिफिन, स्फिंक्स, फेसेस, सैन्य गुण ("ट्रॉफियां"), एक माला के साथ गुंथे हुए पुष्पांजलि, आदि। तुलना की गई प्रारंभिक क्लासिकवाद के उदाहरणों के साथ सामान्य तौर पर सजावट की मात्रा, उत्पादों के रचनात्मक डिजाइन में इसका "दृश्य वजन" बढ़ जाता है। स्मारकीयकरण, कभी-कभी, जैसे कि रूपों का मोटा होना, शास्त्रीय सजावटी रूपांकनों - किनारी, पुष्पांजलि, लीरे, कवच इत्यादि के अधिक सामान्यीकरण और ज्यामितीयकरण के कारण होता है, जो तेजी से अपने वास्तविक प्रोटोटाइप से दूर जा रहे हैं। वस्तुओं (दृश्य, परिदृश्य, गुलदस्ते) की पेंटिंग लगभग पूरी तरह से गायब हो जाती है। आभूषण धब्बेदार, आकृतियुक्त और आकर्षक होता है। अधिकांश उत्पाद, विशेष रूप से फर्नीचर, बड़े, विशाल हो जाते हैं, लेकिन समग्र विन्यास और सिल्हूट में भिन्न होते हैं। फर्नीचर में एम्पायर शैली का भारीपन 1830 के दशक में ही लगभग गायब हो गया था।
19वीं सदी के मध्य से वास्तुकला, व्यावहारिक और औद्योगिक रचनात्मकता के क्षेत्र में नई खोजें शुरू हुईं।
एक पैन-यूरोपीय कलात्मक आंदोलन का जन्म हुआ, जिसे जर्मन लेखक एल. आइक्रोड्ट (यह काम 1870 के दशक में प्रकाशित हुआ था) के पात्रों में से एक के आराम और अंतरंगता के आदर्श के साथ पूंजीपति वर्ग के बाद "बिडेर्मियर" कहा जाता है।
फैक्ट्री में बना लोहा. रूस. 11वीं सदी का दूसरा भाग.
19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, उपयोगितावादी घरेलू उत्पादों के उत्पादन से शारीरिक श्रम को और अधिक विस्थापित कर दिया गया। सदियों से, उनके कलात्मक समाधान की विधियां और तकनीकें, रूप-निर्माण के सिद्धांत, जो सदियों से विकसित हुए हैं, बड़े पैमाने पर उत्पादन और बाजार के लिए चीजों के उत्पादन की लाभप्रदता में नए आर्थिक रुझानों के साथ संघर्ष में आते हैं। बदलती परिस्थिति पर प्रतिक्रिया दुगनी होती है। कुछ स्वामी - उनमें से अधिकांश - समझौता करते हैं। सभी रोजमर्रा की चीजों के पारंपरिक दृष्टिकोण को सजावटी और व्यावहारिक कला की वस्तुओं के रूप में मानते हुए, वे मशीन और धारावाहिक प्रौद्योगिकियों की क्षमताओं के लिए क्लासिकवाद के सजावटी रूपांकनों को अनुकूलित करना शुरू करते हैं। उत्पादों की सजावट और परिष्करण के "प्रभावी" प्रकार दिखाई देते हैं। 1830 के दशक में इंग्लैंड में, हेनरी कुहल ने कारखाने के उत्पादों को "ललित कला रूपों की दुनिया से" तत्वों से सजाने के लिए एक सुधारवादी नारा दिया था। कई उद्योगपति स्वेच्छा से इस नारे को अपनाते हैं, और घरेलू साज-सज्जा के बाहरी रूप से सजाए गए, सजावटी रूप से समृद्ध रूपों के प्रति उपभोक्ता जनता के लगाव का अधिकतम लाभ उठाने की कोशिश करते हैं।
इसके विपरीत, व्यावहारिक कला के अन्य सिद्धांतकार और अभ्यासकर्ता (डी. रस्किन, डब्ल्यू. मॉरिस) उद्योग के बहिष्कार का आयोजन करने का प्रस्ताव करते हैं। उनका श्रेय मध्यकालीन शिल्प की परंपराओं की शुद्धता है।
पश्चिमी यूरोप और रूस के देशों में, पहली बार, कारीगर कारीगरों और उस्तादों ने, जिनके काम में गहरी लोक परंपराएँ अभी भी संरक्षित थीं, सिद्धांतकारों और पेशेवर कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया। रूस में, 1870-1890 के दशक के निज़नी नोवगोरोड मेले नई परिस्थितियों में इन परंपराओं की व्यवहार्यता को प्रदर्शित करते हैं। कई पेशेवर कलाकार - वी. वासनेत्सोव, एम. व्रुबेल, ई. पोलेनोवा, के. कोरोविन, एन. रोएरिच और अन्य - उत्साहपूर्वक सजावटी कला की लोक उत्पत्ति की ओर रुख करते हैं। रूस के विभिन्न क्षेत्रों और प्रांतों में, प्सकोव, वोरोनिश, ताम्बोव, मॉस्को, कामेनेट्स-पोडॉल्स्क आदि शहरों में, शिल्प उद्यम उभर रहे हैं, जिनका आधार शारीरिक श्रम है। मॉस्को के पास अब्राम्त्सोवो में कार्यशालाओं का काम, स्मोलेंस्क के पास तालाशिनो में, सेंट पीटर्सबर्ग के पास पी. वाउलिन का उद्यम और मॉस्को में मुरावा सिरेमिक आर्टेल रचनात्मक, लुप्त होती शिल्प के पुनरुद्धार के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण थे।
समोवर. XIX सदी
रूस. दूसरी छमाही
औद्योगिक पंप. XIX सदी
हालाँकि, इन सभी कार्यशालाओं के उत्पादों ने कुल खपत का इतना महत्वहीन हिस्सा बनाया कि बड़े पैमाने पर उत्पादन पर उनका कोई ध्यान देने योग्य प्रभाव नहीं हो सका, हालांकि उन्होंने बड़े पैमाने पर मशीन उत्पादन के साथ-साथ सजावटी कला की वस्तुओं के अस्तित्व की वैधता को साबित कर दिया जो संरक्षित हैं लोक परंपराएँ. बाद में आभूषण, कालीन बुनाई और सिलाई जैसे सजावटी और व्यावहारिक कला के क्षेत्रों में मशीन प्रौद्योगिकी के आक्रमण से इसकी पुष्टि हुई, जिससे उनकी कलात्मक गुणवत्ता में भारी गिरावट आई।
विनिर्मित उत्पादों के थोक के रूप में, दूसरा 19वीं सदी का आधा हिस्सासदी, व्यावहारिक रूप से अभी तक कुछ भी नया विकसित नहीं हुआ है। हालाँकि, इस समय पहले से ही सामान्य स्थिति की नवीनता नवीन खोजों के लिए आंतरिक पूर्वापेक्षाओं के निर्माण में योगदान करती है - एक महत्वपूर्ण रचनात्मक आवश्यकता के रूप में शैलीगत खोजों की जागरूकता, गुरु की कलात्मक व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति के रूप में। यदि अब तक शैली के रुझान (गॉथिक, पुनर्जागरण, बारोक, क्लासिकवाद, आदि) पैदा हुए और फैल गए, एक नियम के रूप में, सामान्य, लगभग "वैश्विक" के परिणामस्वरूप, दुनिया के सौंदर्य विकास में सहज रूप से क्रिस्टलीकृत रुझान, तो से 19वीं सदी के मध्य में, शैलीगत मौलिकता को किसी व्यक्तिगत कलाकार या वास्तुकार की प्रत्यक्ष रचनात्मक उपलब्धि माना जाता है। इस संबंध में, सभी समय और लोगों की कला की विरासत में रुचि तेजी से बढ़ रही है। यह समृद्ध विरासत नकल, प्रत्यक्ष उधार का स्रोत बन जाती है, या विचित्र रचनात्मक प्रसंस्करण के अधीन हो जाती है।
कुर्सी के साथ आर्ट नोव्यू शैली की मेज। 19वीं सदी का अंत
परिणामस्वरूप, अधिकांश उत्पाद एक असामान्य रूप से रंगीन चित्र प्रस्तुत करते हैं, जिसमें पुरातनता, रोमनस्क युग, गोथिक, इतालवी या फ्रांसीसी पुनर्जागरण, बीजान्टिन कला और की स्पष्ट या सूक्ष्म यादें होती हैं। प्राचीन रूस', बैरोक, आदि, अक्सर एक उत्पाद, इंटीरियर, भवन के डिजाइन में पारिस्थितिक रूप से मिश्रित होते हैं। इसलिए, वास्तुकला और व्यावहारिक कला के इतिहास में इस अवधि को उदार कहा गया। ऐसे उत्पाद (लैंप, धातु की बाल्टियाँ, कुंड, बर्तन, स्टूल आदि) जो अपेक्षाकृत सस्ते हैं, लेकिन बिना किसी कलात्मक उद्देश्य के बनाए जाते हैं, अक्सर बदसूरत रूपों में और खराब गुणवत्ता वाले, अभी भी लोगों के रोजमर्रा के जीवन में पेश किए जाने लगे हैं।
एक नई शैली की खोज मशीन उत्पादन की स्थितियों में वास्तविक आवश्यकता को ध्यान में रखते हुए की जाती है, एक ओर उत्पादों को आकार देने के लिए एक मौलिक नया दृष्टिकोण और दूसरी ओर अतीत की सजावटी परंपराओं का संरक्षण। अन्य। पूंजीपति वर्ग, जिसने 19वीं शताब्दी के अंत तक रूसी अर्थव्यवस्था में एक मजबूत स्थिति पर कब्जा कर लिया था, ने वास्तुकला और डिजाइन में अपनी कलात्मक विचारधारा के लिए प्रयास किया - महान संस्कृति की पुरातनपंथियों से तर्कसंगत, सापेक्ष स्वतंत्रता का पंथ, कला में उत्साहजनक वह सब कुछ जो अतीत की शैलियों से प्रतिस्पर्धा कर सकता था। 19वीं शताब्दी के अंत में आर्ट नोव्यू शैली इस प्रकार प्रकट हुई - बेल्जियम, ग्रेट ब्रिटेन और संयुक्त राज्य अमेरिका में "नई कला", जर्मनी में "जुगेंडस्टिल", ऑस्ट्रिया में "सेक्शंस शैली", इटली में "मुक्त शैली"। इसका नाम - "आधुनिक" (फ्रांसीसी मॉडर्न से) का अर्थ है "नया, आधुनिक" - लैटिन से। मोडो - "अभी, हाल ही में।" अपने शुद्ध रूप में, फीका पड़ने और अन्य शैलीगत आंदोलनों के साथ मिश्रित होने पर, यह अपेक्षाकृत कम समय तक, लगभग 1920 तक, यानी लगभग 20-25 वर्षों तक चला, 17वीं-20वीं शताब्दी के लगभग सभी शैलीगत आंदोलनों की तरह।
आर्ट नोव्यू में विविधता है विभिन्न देशऔर व्यक्तिगत स्वामी के काम में, जो उनके द्वारा हल की गई समस्याओं की समझ को जटिल बनाता है। हालाँकि, पहले से उपयोग किए गए सभी सजावटी और सजावटी रूपांकनों और तकनीकों का लगभग पूर्ण उन्मूलन और उनका आमूल-चूल नवीनीकरण विशेषता बन गया। पारंपरिक कॉर्निस, रोसेट, कैपिटल, बांसुरी, "रोलिंग वेव" बेल्ट इत्यादि को स्थानीय शैली वाले पौधों (लिली, आईरिस, कार्नेशन इत्यादि), लंबे घुंघराले बालों वाली मादा सिर इत्यादि द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। अक्सर कोई सजावट नहीं होती है , और कलात्मक प्रभाव सिल्हूट की अभिव्यक्ति, रूप के विभाजन, रेखाओं, आमतौर पर बारीक खींचे जाने के कारण प्राप्त होता है, जैसे कि स्वतंत्र रूप से बह रहा हो, स्पंदित हो रहा हो। आर्ट नोव्यू उत्पादों के रूपों में लगभग हमेशा कलाकार की कुछ सनकी इच्छाशक्ति, कसकर खींची गई डोरी का तनाव और अतिरंजित अनुपात महसूस किया जा सकता है। चरम अभिव्यक्तियों में, यह सब तेजी से बढ़ जाता है, एक सिद्धांत तक बढ़ जाता है। कभी-कभी फॉर्म के रचनात्मक तर्क की उपेक्षा होती है, कार्य के शानदार पक्ष के लिए लगभग दिखावटी उत्साह होता है, विशेष रूप से अंदरूनी हिस्सों के डिजाइन में, जो अक्सर शानदार ढंग से नाटकीय होते हैं।
सबके सामने कमजोरियों- दिखावा, कभी-कभी रूपों की प्रबलता, कार्यात्मक, रचनात्मक और तकनीकी समाधान के तर्क के साथ भवन, इंटीरियर, साज-सज्जा के समाधान के लिए एक नया दृष्टिकोण उत्पन्न हुआ।
आर्ट नोव्यू शैली की कैंडलस्टिक। 20वीं सदी की शुरुआत
व्यंजनों का सेट. 19वीं सदी का अंत
आर्ट नोव्यू काल की ड्रेसिंग टेबल। 20वीं सदी की शुरुआत
अपने अधिकांश उदाहरणों में आर्ट नोव्यू ने उत्पादों की सजावट को नहीं छोड़ा, बल्कि केवल पुराने सजावटी रूपांकनों और तकनीकों को नए से बदल दिया। पहले से ही 20वीं सदी की शुरुआत में, नई शैली की विजय के समय, पुरानी शैलियों का फैशन फिर से लौट आया, पहले डरपोक, फिर व्यापक रूप से, जिसका उत्सव की तैयारियों की शुरुआत के साथ एक प्रसिद्ध संबंध था। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शताब्दी के अवसर पर। 1903 में सेंट पीटर्सबर्ग में आयोजित प्रदर्शनी "आधुनिक कला" ने स्पष्ट रूप से "क्लासिकीकरण आधुनिकता" के जन्म को दिखाया।
आधुनिकता के परिणाम जटिल हैं. यह उदारवाद से, और हस्तशिल्प के चैंपियनों के "मशीन-विरोधी" से, और अतीत की शैलियों को पुनर्स्थापित करने के असफल प्रयासों से लागू कला की शुद्धि है। ये कार्यात्मकता और रचनावाद, आधुनिक डिजाइन के मार्ग में प्रवेश करने वाली वास्तुकला और व्यावहारिक कला के पहले लक्षण हैं। उसी समय, जल्द ही शैली का राष्ट्रीयकरण करने की प्रवृत्ति का खुलासा करते हुए, आर्ट नोव्यू ने विशुद्ध रूप से सजावटी खोजों की एक नई लहर पैदा की। कई चित्रकार व्यावहारिक कला और आंतरिक डिज़ाइन (एस. माल्युटिन, वी. वासनेत्सोव, ए. बेनोइस, एस. गोलोविन, आदि) की ओर रुख करते हैं, जो रूसी परी कथा की रंगीनता, "जिंजरब्रेड" आदि की ओर आकर्षित होते हैं। बाद की ऐतिहासिक प्रक्रिया का परिप्रेक्ष्य, बड़े पैमाने पर औद्योगिक उत्पादन की गंभीर समस्याओं का समाधान, ऐसे प्रयोगों का गंभीर वैचारिक और कलात्मक महत्व नहीं हो सकता है, हालांकि उन्होंने लागू कला की एक और शाखा - कलात्मक शिल्प और विशेष रूप से नाटकीय और सजावटी कला के विकास को गति दी।
आधुनिकता ने, मानो, रोज़मर्रा की चीज़ें बनाने की कला में नए सौंदर्य और रचनात्मक सिद्धांतों की स्थापना के लिए रास्ता साफ कर दिया और तैयार किया, और एक नए कलात्मक पेशे - कलात्मक डिजाइन के उद्भव को तेज कर दिया।
प्रथम विश्व युद्ध के बाद जीवन के स्थिरीकरण और आर्थिक सफलता के संबंध में पश्चिमी देशों की वास्तुकला और कलात्मक डिजाइन में विशेष दिशाओं में कार्यात्मकता और रचनावाद का गठन 1910 के दशक के अंत में हुआ। लेकिन नई आधुनिक वास्तुकला की मूलभूत नींव युद्ध-पूर्व काल में टी. गार्नियर और ओ. पेरेट (फ्रांस), एच. बर्लागा (हॉलैंड), ए. लूज़ (ऑस्ट्रिया), पी. जैसे वास्तुकारों के काम में निर्धारित की गई थी। बेहरेंस (जर्मनी), एफ. राइट (यूएसए), आई. शेखटेल, आई. रेरबर्ग (रूस), आदि। उनमें से प्रत्येक ने आधुनिकता के प्रभाव पर काबू पाया और अपने तरीके से संघर्ष किया।
1918 में, शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट के ललित कला विभाग के तहत वास्तुकला और कला उद्योग के लिए विशेष विभाग बनाए गए थे। प्रशिक्षण विशेषज्ञों के मुद्दों पर गंभीरता से ध्यान दिया जाता है। 1920 में, वी.आई. लेनिन ने उच्च राज्य कलात्मक और तकनीकी कार्यशालाओं (VKHUTEMAS) के निर्माण पर एक डिक्री पर हस्ताक्षर किए। स्नातकों ने कपड़े, फर्नीचर, व्यंजन आदि के नए नमूने बनाए।
कार्यशालाओं में प्रशिक्षण (1927 में वीकेहुटेन ऑल-यूनियन आर्ट एंड टेक्निकल इंस्टीट्यूट में परिवर्तित) संकायों में आयोजित किया गया था: वास्तुकला, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कपड़ा, आदि। ए रोडचेंको, डी के निर्देशन में लकड़ी और धातु प्रसंस्करण के संकाय में। . लिसित्स्की, वी. टैटलिन और अन्य उस्तादों ने विभिन्न वस्तुओं के नए रूपों और डिजाइनों की खोज की। सभी VKHUTEMAS गतिविधियों का उद्देश्य छात्रों के कौशल को विकसित करना था संकलित दृष्टिकोणरोजमर्रा की जिंदगी और उत्पादन के विषयगत वातावरण के डिजाइन के लिए।
1920 के दशक में, "औद्योगिक कला" का एक आंदोलन उभरा, जिसने कार्यात्मकता और रचनावाद के सिद्धांतों को विकसित किया, जिसने कलाकारों के दिमाग में तर्कसंगत रूप से संगठित सामग्री उत्पादन के सौंदर्यवादी आदर्श को स्थापित करने की मांग की। कला के किसी भी पिछले रूप को बुर्जुआ "उत्पादनवादी" और सर्वहारा वर्ग के लिए अस्वीकार्य घोषित किया गया था। इसलिए न केवल "व्यावहारिक रूप से बेकार" ललित कला, बल्कि सभी विशुद्ध रूप से सजावटी रचनात्मकता, उदाहरण के लिए आभूषण, की उनकी अस्वीकृति 20 के दशक में, हमारे देश में तकनीकी और आर्थिक स्थितियाँ उनके विचारों के कार्यान्वयन के लिए अभी तक परिपक्व नहीं थीं।
VKHUTEMAS और 1920 के दशक के "निर्माता" वैचारिक और सौंदर्यशास्त्रीय रूप से बॉहॉस के साथ निकटता से जुड़े हुए थे और कई महत्वपूर्ण क्षणों में उस समय के कलात्मक डिजाइन में अनिवार्य रूप से एक ही आंदोलन का प्रतिनिधित्व करते थे। इस नए आंदोलन के ढांचे के भीतर, पिछली अवधि की लागू कला में विरोधाभासों पर काबू पाते हुए, आधुनिक डिजाइन के सौंदर्यशास्त्र का गठन किया गया था। डिज़ाइन के संस्थापकों की व्यावहारिक कलात्मक गतिविधि चीजों को बनाने की कला के कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों के एक शस्त्रागार का विकास भी थी। उनके कार्यों (फर्नीचर, लैंप, व्यंजन, कपड़े, आदि) में, बनावट, रंग, प्लास्टिक अभिव्यक्ति, लयबद्ध संरचना, सिल्हूट इत्यादि जैसे सामग्री और रूप के गुणों पर सबसे अधिक ध्यान दिया गया था, जिसने निर्णायक महत्व हासिल कर लिया। संरचना उत्पाद, रचनात्मक तर्क और प्रपत्र की विनिर्माण क्षमता की आवश्यकताओं के साथ टकराव के बिना। एक और दिशा जो 20 के दशक में हमारे देश में सफलतापूर्वक विकसित हुई वह थी इंजीनियरिंग डिजाइन। 1925 में, मॉस्को में, उत्कृष्ट इंजीनियर वी. शुखोव के डिजाइन के अनुसार, प्रसिद्ध रेडियो टॉवर बनाया गया था, जिसका ओपनवर्क सिल्हूट लंबे समय तक सोवियत रेडियो का प्रतीक बन गया। एक साल पहले, जे. गक्केल ने नवीनतम तकनीकी प्रगति के आधार पर, पहला सोवियत डीजल लोकोमोटिव बनाया, जिसका आकार आज भी काफी आधुनिक दिखता है। 1920 के दशक में, कृत्रिम रूप से निर्मित वातावरण में मानव गतिविधि के पैटर्न पर वैज्ञानिक अनुसंधान की आवश्यकता महसूस की गई। केंद्रीय श्रम संस्थान का आयोजन किया जा रहा है, इसकी दीवारों के भीतर श्रम और उत्पादन संस्कृति के वैज्ञानिक संगठन के मुद्दों पर शोध किया जा रहा है। वैज्ञानिकों और डिजाइनरों का ध्यान बायोमैकेनिक्स, ऑर्गेनोलेप्टिक्स आदि के मुद्दों की ओर आकर्षित होता है। उन वर्षों के उल्लेखनीय कार्यों में ट्राम चालक के कार्यस्थल (एन. बर्नस्टीन) का डिजाइन शामिल है।
हां. गक्केल.लोकोमोटिव. 1930 के दशक की शुरुआत में
कला और शिल्प के अखिल रूसी संग्रहालय में 35वीं वर्षगांठ के जश्न के हिस्से के रूप में लोक कलाअद्यतन स्थायी प्रदर्शनी "सजावटी और अनुप्रयुक्त कला 18वीं सदी में रूस - 19वीं सदी का पहला तीसरा।”
"पीटर महान ने रूस को चुनौती दी, और उसने उसे पुश्किन के साथ उत्तर दिया," - तकिया कलामए. एन. हर्ज़ेन उस युग के अर्थ और सीमाओं को सबसे सटीक रूप से परिभाषित करते हैं जिसके लिए इन हॉलों की प्रदर्शनी समर्पित है। यहां प्रस्तुत वस्तुएं जीवित मील के पत्थर हैं जो इसके निर्माण और फलने-फूलने का प्रतीक हैं राष्ट्रीय संस्कृतिनये युग की यूरोपीय सांस्कृतिक परंपरा की गोद में। वे जीवन के तरीके और कलात्मक दिशानिर्देशों में बदलाव, पुराने के परिवर्तन और नए विषय रूपों, तकनीकों और यहां तक कि सजावटी और व्यावहारिक कला के प्रकारों के उद्भव को पकड़ते हैं।
नई प्रदर्शनी का डिज़ाइन अद्वितीय कलात्मक वस्तुओं के रूप में प्रदर्शनों को प्रदर्शित करने के सिद्धांत पर आधारित है, जो विषयगत, शैलीगत और टाइपोलॉजिकल ब्लॉकों में संयुक्त हैं। यह समाधान आपको समय, शैली, विकास के संदर्भ में प्रत्येक आइटम के महत्व का मूल्यांकन करने की अनुमति देता है एक अलग प्रकारसजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएँ, और इसके कलात्मक मूल्य पर ध्यान केंद्रित करती हैं।
निरीक्षण परिदृश्य प्रदर्शनी के स्थानिक समाधान के आधार पर बनाया गया है, न केवल सार्थक रूप से (टाइपोलॉजी, विषय, शैली और कालक्रम के संदर्भ में), बल्कि दृष्टिगत रूप से भी - पीटर द ग्रेट से लेकर बाइडेर्मियर के समय तक।
टेरिना (ट्यूरेन) ढक्कन के साथ 1795
नई प्रदर्शनी के केंद्रीय विषय हैं: "परिवर्तन का युग: 17वीं-18वीं शताब्दी का मोड़", जिसमें तथाकथित "18वीं शताब्दी के आदिम" शामिल हैं, जिन्होंने आधुनिक समय की वास्तविकताओं को इन रूपों में अनुवादित किया। पारंपरिक कला; "रूसी 18वीं सदी के क्लासिक्स", दरबारी कला के उच्च उदाहरणों में पीटर से पॉल तक के युग का प्रतिनिधित्व करते हैं, साथ ही "रूसी साम्राज्य" और "इन द रूम्स", 19वीं सदी के पहले तीसरे भाग की रूसी संस्कृति के दो पहलुओं को प्रदर्शित करते हैं। सदी - शानदार शाही शैली और निजी जीवन की संस्कृति का उद्भव, जर्मन बिडेर्मियर की घटना से संबंधित। साथ ही, प्रदर्शनी आपको सामान्य पंक्ति में कार्यों को देखने की अनुमति देती है - कला के प्रकार, फर्नीचर, कलात्मक धातु, कांच, चीनी मिट्टी के बरतन, चीनी मिट्टी की चीज़ें, पत्थर काटने की कला, हड्डी और मोतियों पर प्रकाश डालते हुए।
17वीं शताब्दी की रिलीक्वेरी क्रॉस और पनागिया जैसी अनूठी चर्च वस्तुएं विशेष ध्यान देने योग्य हैं। इन्हें उस तकनीक का उपयोग करके बनाया गया था जो उस समय महंगी थी - फिलाग्री इनेमल। शुरुआती प्रदर्शनों में 17वीं से 18वीं सदी की शुरुआत के धातु के फ्रेम और सजावटी ट्रिम, इंकवेल और यूराल पीतल के बर्तन वाले चेस्ट शामिल हैं। टेबल सेटिंग के लिए औपचारिक प्रतिनिधि धातु टेबलवेयर का एक आकर्षक उदाहरण उरल्स में डेमिडोव संयंत्र से पीतल के मग हैं।
फिर टेबल पर परोसने वाली वस्तुएँ और ट्रे वाली वस्तुएँ बनाई गईं विभिन्न तकनीकें. उदाहरण के लिए, इंपीरियल ग्लास फैक्ट्री द्वारा निर्मित मोनोग्राम "ईएमएल" और "डब्ल्यूजीएस" के साथ दो गहरे नीले कांच के गोले, 18वीं सदी के अंत से लेकर 19वीं सदी की शुरुआत तक चित्रित वस्तुओं का एक दुर्लभ उदाहरण हैं। कपों पर लैटिन मोनोग्राम 1793 में रूस में स्वीडिश दूत वर्नर गोटलोब वॉन श्वेनिर - "डब्ल्यूजीएस" - और उनकी मां एब्बे मारिया लेगरब्रिंग - "ईएमएल" के हैं। कप दो शताब्दियों से भी अधिक समय से स्केरहुल्ट कैसल, स्केन (स्वीडन) में पारिवारिक खजाने के रूप में रखे गए थे।
प्रदर्शनी में आप 18वीं-19वीं शताब्दी के रूसी महल के फर्नीचर के अनूठे नमूने देख पाएंगे, जिनमें मार्क्वेट्री तकनीक का उपयोग करके बनाई गई शतरंज और कार्ड टेबल विशेष रुचि रखते हैं। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के विशिष्ट फर्नीचर प्रदर्शनों में, जैकोबीयन शैली में दुर्लभ गुणवत्ता की दो अलमारियाँ उल्लेखनीय हैं। ओसिप इवानोविच बोवे द्वारा डिज़ाइन की गई दो कुर्सियाँ भी उसी समय की हैं। पेरिस के ब्रोंज़र पियरे-फिलिप थॉमिर द्वारा बनाई गई मेंटल घड़ी "मिनिन और पॉज़र्स्की" भी दिलचस्प है, और, एक आंतरिक प्रारूप में, रेड स्क्वायर पर खड़ा इवान मार्टोस का प्रसिद्ध स्मारक है।
बोवे आई.ओ. आर्मचेयर 19वीं सदी की पहली तिमाही
प्रदर्शनी में एक विशेष स्थान पर टेपेस्ट्री "द रेस्क्यू ऑफ फिशरमेन" का कब्जा है, जो 17वीं सदी के उत्तरार्ध - 18वीं शताब्दी की शुरुआत में फ़्लैंडर्स में एक अज्ञात कार्यशाला में बनाई गई थी। उन्होंने 1999 में लोक कला संग्रहालय के संग्रह के साथ वीएमडीपीएनआई में प्रवेश किया। एस टी मोरोज़ोवा। टेपेस्ट्री का विषय बाइबिल से उधार लिया गया है: रचना के केंद्र में चमत्कारों में से एक को दर्शाया गया है - "पानी पर चलना"। जाली को कई चरणों में बहाल किया गया था - इसे लोक कला संग्रहालय के विशेषज्ञों द्वारा आंशिक रूप से बहाल किया गया था। एस. टी. मोरोज़ोव, और पहले से ही 2014 में, सजावटी, अनुप्रयुक्त और लोक कला के अखिल रूसी संग्रहालय के विशेषज्ञ पुनर्स्थापकों द्वारा एक पूर्ण बहाली पूरी की गई थी। इस प्रकार, ट्रेलिस को एक नया जीवन मिल गया है और इसे पहली बार प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया जाएगा।
संबंधित विषयगत अनुभाग ग्लास और क्रिस्टल से बने प्रकाश जुड़नार, 18वीं-19वीं शताब्दी के अंत के चीनी मिट्टी के बरतन और कांस्य से बने आंतरिक सामान प्रस्तुत करते हैं। प्रत्येक प्रदर्शनी एक विशेष शैली का संदर्भ उदाहरण है, जो अपने समय की भावना को दर्शाती है और कलात्मक और तकनीकी कौशल की संभावनाओं का प्रतिनिधित्व करती है।
प्रदर्शनी के लिए ऐसा स्थानिक समाधान संग्रहालय को सबसे प्रभावी और दिलचस्प तरीके से भ्रमण और विशेष कार्यक्रम आयोजित करने की अनुमति देगा। सबसे दिलचस्प और महत्वपूर्ण प्रदर्शनों को विस्तारित एनोटेशन के साथ-साथ क्यूआर कोड के साथ समर्थन प्रदान किया जाएगा, जिसकी बदौलत आगंतुक अधिक विस्तृत जानकारी प्राप्त कर सकेंगे। प्रदर्शनी आधुनिक प्रकाश उपकरण प्रणाली से सुसज्जित है। अपनी उच्च अन्तरक्रियाशीलता के कारण, नई प्रदर्शनी अधिक जीवंत और दिलचस्प होने के साथ-साथ आगंतुकों, विशेषकर बच्चों और युवाओं के साथ रचनात्मक संवाद को बढ़ावा देने का वादा करती है।
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"18वीं शताब्दी की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला।"
परिचय
18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रूसी व्यावहारिक कला ने महत्वपूर्ण वृद्धि हासिल की। यह अर्थशास्त्र, व्यापार, विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास और, काफी हद तक, वास्तुकला के साथ घनिष्ठ संबंधों द्वारा सुविधाजनक बनाया गया था। ललित कला. कपड़े, कांच, चीनी मिट्टी के बरतन और फर्नीचर बनाने वाले बड़े और छोटे कारखानों, कारखानों, कार्यशालाओं की संख्या में वृद्धि हुई। जमींदारों ने अपनी संपत्ति पर भूदास श्रम पर आधारित विभिन्न कार्यशालाएँ स्थापित कीं।
रूसी संस्कृति की सबसे उज्ज्वल घटनाओं में से एक रूसी लोक कला है, जिसका इतिहास कई सदियों पुराना है जब लोग पृथ्वी पर रहते हैं।
रूसी सजावटी और व्यावहारिक कला और लोक शिल्प मूल घटनाएं हैं जिनका विश्व संस्कृति में कोई एनालॉग नहीं है। प्राचीन काल से, रूसी भूमि अपने कारीगरों के लिए प्रसिद्ध रही है, जो लोग अपने हाथों से वास्तविक सुंदरता बनाने और बनाने में सक्षम हैं। लोक शिल्प कला के माध्यम से अतीत और वर्तमान के बीच संबंध का पता लगाया जाता है।
लोक शिल्प ही हमारी संस्कृति को समृद्ध और अद्वितीय बनाते हैं। चित्रित वस्तुएँ, खिलौने और कपड़े के उत्पाद अपने साथ ले जाते हैं विदेशी पर्यटकहमारे देश की याद में. रूस के लगभग हर कोने में अपनी-अपनी तरह की हस्तकला है।
हस्तशिल्प के मुख्य प्रकार
डायमकोव्स्काया खिलौना
डायमकोवो खिलौना (व्याटका, किरोव खिलौना), रूसी लोक कला शिल्प; यह लंबे समय से डायमकोवो (अब किरोव शहर के क्षेत्र में) की बस्ती में मौजूद है। एक डायमकोवो खिलौना मिट्टी से बनाया गया है, आग में पकाया गया है और टेम्परा के साथ जमीन पर चित्रित किया गया है, और इसमें सोने की पत्ती भी शामिल है। जानवरों, घुड़सवारों, क्रिनोलिन पहने महिलाओं, परी-कथाओं और रोजमर्रा के दृश्यों को दर्शाया गया है। कलात्मक मौलिकताडायमकोवो खिलौनों की विशेषता बड़े पैमाने पर, लैकोनिक प्लास्टिसिटी है, जो एक बड़े ज्यामितीय आभूषण के रूप में सामंजस्यपूर्ण सजावटी पेंटिंग द्वारा जोर दिया गया है ( विभिन्न रंगवृत्त, कोशिकाएँ, आदि)।
डायमकोवो खिलौना रूस में सबसे प्रसिद्ध मिट्टी का शिल्प है। यह अपने अत्यंत सरल और स्पष्ट प्लास्टिक रूप, सामान्यीकृत छायाचित्र और सफेद पृष्ठभूमि पर चमकदार सजावटी पेंटिंग द्वारा प्रतिष्ठित है।
परंपरागत रूप से, डायमकोवो खिलौना उद्योग में बड़े पैमाने पर उत्पादन नहीं होता है।
खोखलोमा - पुराना रूसी लोक शिल्प, जो 17वीं शताब्दी में वोल्गा क्षेत्र (सेमिनो गांव, निज़नी नोवगोरोड प्रांत) में उत्पन्न हुआ था। यह शायद सबसे ज्यादा है ज्ञात प्रजातियाँरूसी लोक चित्रकला. यह लकड़ी के बर्तनों और फर्नीचर पर एक सजावटी पेंटिंग है, जो सुनहरे पृष्ठभूमि पर लाल और काले (कम अक्सर हरे) टोन और सोने में बनाई जाती है। आश्चर्य की बात तो यह है कि जब पेंटिंग की जाती है तो लकड़ी पर सोना नहीं, बल्कि चांदी का टिन पाउडर लगाया जाता है। फिर उत्पाद को एक विशेष यौगिक के साथ लेपित किया जाता है और ओवन में तीन या चार बार संसाधित किया जाता है। तब यह रमणीय शहद-सुनहरा रंग प्रकट होता है, जिसकी बदौलत हल्के लकड़ी के बर्तन बड़े पैमाने पर लगते हैं।
बोगोरोडस्काया खिलौना
एक स्टैंड पर तरह-तरह की लकड़ी की मुर्गियाँ, लोहारों की मूर्तियाँ, एक आदमी और एक भालू - बार को खींचो और वे हथौड़ों से एक छोटी सी निहाई पर दस्तक देंगे... प्राचीन काल से रूस में जाने जाने वाले मजेदार खिलौने, मुख्य लोक शिल्प बन गए हैं मॉस्को के पास बोगोरोडस्कॉय गांव के निवासियों के लिए।
"बोगोरोडस्काया खिलौना" का जन्म बोगोरोडस्कॉय गांव में हुआ है, जो अब मॉस्को क्षेत्र के सर्गिएव पोसाद जिले में स्थित है। 15वीं शताब्दी में, गाँव का स्वामित्व प्रसिद्ध मॉस्को बॉयर एम.बी. के पास था। प्लेशचेव, जिनकी मृत्यु के बाद, किसानों के साथ गाँव उनके सबसे बड़े बेटे आंद्रेई और फिर उनके पोते फेडोर को विरासत में मिला।
1595 के बाद से, बोगोरोडस्कॉय गांव ट्रिनिटी-सर्जियस मठ की संपत्ति बन गया, और किसान मठवासी दास बन गए। इसकी नींव किसानों ने ही रखी थी XVI-XVII सदियोंलकड़ी की नक्काशी की नींव, जिसने दुनिया भर में वर्तमान "खिलौना साम्राज्य की राजधानी" बोगोरोडस्कॉय को गौरवान्वित किया।
matryoshka
मैत्रियोश्का सबसे प्रसिद्ध और प्रिय रूसी स्मारिका, एक वैश्विक घटना है। पहली रूसी घोंसले वाली गुड़िया 19 वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दी, हालांकि, इसे रूस की व्यापक छवियों में से एक, रूसी लोक कला के प्रतीक के रूप में अभूतपूर्व मान्यता मिली। रूसी नेस्टिंग गुड़िया का पूर्ववर्ती और प्रोटोटाइप एक अच्छे स्वभाव वाले गंजे बूढ़े व्यक्ति, बौद्ध ऋषि फुकुरुमा की मूर्ति थी, जिसमें एक के अंदर एक के अंदर कई और आकृतियाँ निहित थीं। यह मूर्ति होंशू द्वीप से लाई गई थी। वैसे, जापानियों का दावा है कि एक अज्ञात रूसी भिक्षु होंशू द्वीप पर इस तरह का खिलौना बनाने वाला पहला व्यक्ति था।
रूसी लकड़ी की वियोज्य गुड़िया को मैत्रियोश्का कहा जाता था। पूर्व-क्रांतिकारी प्रांत में, मैत्रियोना, मैट्रेशा नाम को सबसे आम रूसी नामों में से एक माना जाता था, जो लैटिन शब्द "मेटर" पर आधारित था, जिसका अर्थ है माँ। ये नाम मां से जुड़ा था बड़ा परिवार, होना अच्छा स्वास्थ्यऔर एक मोटा फिगर. इसके बाद, यह एक घरेलू शब्द बन गया और इसका अर्थ मुड़ने वाला, अलग करने योग्य, रंग-बिरंगा रंगा हुआ लकड़ी का उत्पाद होने लगा। लेकिन आज तक, घोंसला बनाने वाली गुड़िया मातृत्व, प्रजनन क्षमता का प्रतीक बनी हुई है, क्योंकि एक बड़े गुड़िया परिवार वाली गुड़िया इसके आलंकारिक आधार को पूरी तरह से व्यक्त करती है। प्राचीन प्रतीकमानव संस्कृति.
पहली रूसी घोंसला बनाने वाली गुड़िया, जो वासिली ज़्वेज़्डोच्किन द्वारा बनाई गई थी और सर्गेई माल्युटिन द्वारा चित्रित की गई थी, में आठ सीटें थीं: काले मुर्गे के साथ एक लड़की के बाद एक लड़का, फिर एक लड़की, और इसी तरह। सभी आकृतियाँ एक-दूसरे से भिन्न थीं, और अंतिम, आठवीं, एक लिपटे हुए बच्चे को दर्शाती थी।
ऑरेनबर्ग डाउन स्कार्फ
व्यावहारिक कला की नींव, जिसकी बदौलत ऑरेनबर्ग दुनिया भर में जाना जाने लगा, 17वीं शताब्दी के अंत में कोसैक महिलाओं द्वारा रखी गई थी, जब रूसी अग्रदूतों ने खुद को उरल्स में स्थापित किया, स्थानीय आबादी के साथ व्यापार संबंधों में प्रवेश किया।
इन स्थानों की कठोर जलवायु के लिए गर्म लेकिन हल्के कपड़ों की आवश्यकता होती है। कोसैक महिलाओं ने कज़ाकों और काल्मिकों से बकरी के समान हस्तशिल्प को आसानी से अपनाया। केवल स्टेपी लोगों की बुनाई शैली निरंतर थी, और याइक महिलाओं ने रूसी फीता आभूषणों का उपयोग करना शुरू कर दिया।
पावलोपोसाद स्कार्फ
उज्ज्वल और हल्के, स्त्री पावलोपोसाद शॉल हमेशा फैशनेबल और प्रासंगिक होते हैं। और आज, मूल डिज़ाइन विभिन्न तत्वों जैसे फ्रिंज द्वारा पूरक होते हैं, जो विभिन्न रंगों में बनाए जाते हैं और लगभग किसी भी लुक के लिए एक उत्कृष्ट सहायक वस्तु बने रहते हैं।
पारंपरिक रंगीन मुद्रित पैटर्न से सजाए गए पावलोवो पोसाद मुद्रित, ऊनी और अर्ध-ऊनी शॉल की उत्पत्ति हुई मास्को के पास का शहर 1860-80 के दशक में पावलोवस्की पोसाद। पावलोवस्की पोसाद का क्षेत्र (पूर्व बोगोरोडस्की जिले का क्षेत्र) सबसे पुराने रूसी कपड़ा केंद्रों में से एक है। 18वीं - 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में। बोगोरोडस्क शॉल और सरफान कपड़े सोने के धागे से बुने हुए आभूषण की विशेष सुंदरता से प्रतिष्ठित थे। बाद में, 1860 के दशक से रेशम की बुनाई यहाँ व्यापक हो गई। रंगीन मुद्रित पैटर्न से सजाए गए ऊनी और आधे ऊनी स्कार्फ का उत्पादन शुरू हुआ। धीरे-धीरे, उत्पादन का विस्तार हुआ और एक स्पष्ट राष्ट्रीय चरित्र प्राप्त हुआ।
रोस्तोव फ़िनिफ़्ट
रोस्तोव तामचीनी - एक अद्वितीय पारंपरिक लोक -कला शिल्प, जो 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उत्पन्न हुआ। एक आइकन पेंटिंग शिल्प के रूप में। इस श्रृंखला में, यह पालेख, मस्टेरा, खोलुई से संबंधित है, केवल सामग्री काफी दुर्लभ है - तामचीनी पेंटिंग। "एनामेल" ग्रीक संज्ञा tsEggpt (फेंगोस) से आया है, जिसका अर्थ है "चमकदार"। धातु के आक्साइड के साथ कांच पर आधारित विशेष पेंट (फ्रांसीसी जौहरी जीन टाउटिन द्वारा 1632 में आविष्कार किया गया) को धातु के आधार (स्टील, तांबा, चांदी, सोने की शीट) पर लगाया जाता है और ओवन में फायरिंग द्वारा तय किया जाता है। रोस्तोव इनेमल रूस के दस सर्वश्रेष्ठ लोक शिल्पों में से एक है।
गज़ेल मॉस्को के पास एक सुरम्य क्षेत्र का नाम है, जो मॉस्को से 60 किलोमीटर दूर है। "गज़ेल" शब्द आज अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय है। सद्भाव, परियों की कहानियां और सच्ची कहानियां सुंदरता से जुड़ी हैं। सुरुचिपूर्ण नीली पेंटिंग और बहु-रंगीन माजोलिका के साथ चीनी मिट्टी के बरतन अब न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी जाने जाते हैं। गज़ेल उत्पाद उन सभी को आकर्षित करते हैं जो सुंदरता से प्यार करते हैं, कल्पना और सद्भाव से समृद्ध हैं, उच्च व्यावसायिकताउनके निर्माता. गज़ल रूसी चीनी मिट्टी की चीज़ें का उद्गम स्थल और मुख्य केंद्र है। यहां इसकी सर्वोत्तम विशेषताओं का निर्माण हुआ और लोक कला की उच्चतम उपलब्धियाँ सामने आईं।
यह रूसी लोक शिल्प कितना पुराना है? गज़ल के क्षेत्र पर पुरातत्व अनुसंधान 14वीं शताब्दी की शुरुआत से यहां मिट्टी के बर्तनों के अस्तित्व की पुष्टि करता है। और यह आश्चर्य की बात नहीं है, गज़ल भूमि लंबे समय से जंगलों, नदियों, उच्च गुणवत्ता वाली मिट्टी से समृद्ध रही है... "जिसे मैंने कभी भी अधिक सुंदर सफेदी के साथ नहीं देखा है।" तब से, अपने छह शताब्दी से अधिक के इतिहास में, गज़ेल ने विभिन्न अवधियों का अनुभव किया है।
19वीं सदी का अंत और 20वीं सदी की शुरुआत गहरे संकट का दौर बन गया। ऐसा लग रहा था कि गज़ल कला हमेशा के लिए नष्ट हो गई है।
युद्ध के बाद की अवधि शिल्प के पुनरुद्धार की शुरुआत और अपनी स्वयं की आलंकारिक भाषा की खोज से जुड़ी है। इसके लिए वर्षों की कड़ी मेहनत और अथक परिश्रम, नए मास्टरों के प्रशिक्षण की आवश्यकता थी। परिणामस्वरूप, इसमें सफलता मिली। डायमकोवस्की मैत्रियोश्का खिलौना गज़ेल लागू
1972 में, कई गांवों में स्थित छह छोटी उत्पादन सुविधाओं के आधार पर गज़ेल एसोसिएशन बनाया गया था। रचनात्मक समूहनये नमूने विकसित किये। पूरी तरह से नए उत्पाद प्रपत्र बनाए गए। पेंटिंग अधिक समृद्ध और संतुष्टिदायक हो गई है कलात्मक आवश्यकताएँमौजूदा दिन.
टैगिल ट्रे
यूराल लाह पेंटिंगधातुकर्म का उदय 18वीं शताब्दी में हुआ। निज़नी टैगिल कारखानों में। टैगिल ट्रे ज़ोस्तोवो ट्रे से भी पुरानी है। यह निज़नी टैगिल है जिसे रूसी धातु चित्रकला का जन्मस्थान माना जाता है। यूराल फैक्ट्री डेमिडोव्स, चित्रित उत्पादों के मुख्य ग्राहक होने के नाते, हर संभव तरीके से लाह उद्योग का समर्थन करती थी। टैगिल धातु पेंटिंग को किसी अन्य के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है: यह रंगों की समृद्धि, रंगों के प्रसंस्करण में शुद्धता और अनुग्रह, रचना की पूर्णता और आभूषणों के परिष्कृत पैटर्न की विशेषता है।
ज़ोस्तोवो पेंटिंग धातु ट्रे की कलात्मक पेंटिंग का एक लोक शिल्प है जो मॉस्को क्षेत्र के मायतिशी जिले के ज़ोस्तोवो गांव में मौजूद है। चित्रित धातु ट्रे का शिल्प 18वीं शताब्दी के मध्य में उत्पन्न हुआ। उरल्स में, जहां डेमिडोव धातुकर्म संयंत्र स्थित थे। केवल 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में। मॉस्को प्रांत के गांवों में ट्रे बनाई जाने लगीं - ज़ोस्तोवो, ट्रॉट्स्की, नोवोसेल्टसेव। मॉस्को क्षेत्र का मत्स्य पालन जल्द ही अग्रणी बन गया।
ज़ोस्तोवो ट्रे मुख्य रूप से पुष्प पैटर्न वाली पेंटिंग हैं, जिनके निर्माता साधारण रूसी किसान थे। वे लाह पेंटिंग में रंगों की उज्ज्वल प्रसन्नता, छवियों की सादगी और स्पष्टता, विशेषताओं की सटीकता और ड्राइंग की स्पष्टता लाए।
प्रारंभिक ड्राइंग के बिना, निःशुल्क ब्रश स्ट्रोक तकनीक का उपयोग करके पेंटिंग की जाती है। प्रायः काली पृष्ठभूमि का प्रयोग किया जाता है। पृष्ठभूमि की गहराई से फूलों और पत्तियों की मात्रा बढ़ती हुई प्रतीत होती है। यह धीरे-धीरे गहरे रंगों से हल्के रंगों की ओर बढ़ते हुए किया जाता है। पेंटिंग में फूल जीवंत प्रतीत होते हैं।
ट्रे बनाने की आधुनिक तकनीक पहले ज़ोस्तोवो गांव के कारीगरों द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीक से बहुत अलग नहीं है। लोहे की एक पतली शीट को वांछित आकार में दबाया जाता है, कठोरता देने के लिए ट्रे के किनारों को घुमाया जाता है और सतह को समतल किया जाता है। ट्रे की सामने की सतह को प्राइम किया जाता है और पुताई की जाती है, और फिर रेत से साफ किया जाता है और काले (कम अक्सर एक अलग रंग) वार्निश के साथ लेपित किया जाता है। ट्रे को 90 डिग्री सेल्सियस तक के तापमान पर ओवन में सुखाया जाता है। कोटिंग तीन बार की जाती है, जिसके बाद ट्रे की रंगीन सतह चमकदार हो जाती है।
फेडोस्किनो
फेडोस्किनो लघुचित्र, पारंपरिक रूसी लाह लघु चित्रकला का एक प्रकार तेल पेंटपपीयर-मैचे पर, जो 18वीं शताब्दी के अंत में विकसित हुआ। मॉस्को के पास फेडोस्किनो गांव में।
पपीयर-मैचे उत्पादों का उत्पादन 1798 में शुरू हुआ, जब व्यापारी पी.आई. कोरोबोव ने डेनिलकोव गांव में छज्जा उत्पादन का आयोजन किया, जिसे उन्होंने खरीदा (वर्तमान में फेडोस्किनो का हिस्सा)। कुछ साल बाद, कोरोबोव ने ब्रूशविग में जोहान स्टोबवास्सर की फैक्ट्री का दौरा किया, वहां पपीयर-मैचे उत्पादों की तकनीक को अपनाया और अपने कारखाने में तत्कालीन लोकप्रिय स्नफ़ बक्से का उत्पादन शुरू किया, जो ढक्कन पर चिपके हुए उत्कीर्णन से सजाए गए थे, कभी-कभी चित्रित और वार्निश किए गए थे। 19वीं सदी की दूसरी तिमाही में. स्नफ़ बॉक्स, बीड बॉक्स, बक्से और अन्य उत्पादों को शास्त्रीय सचित्र तरीके से तेल के पेंट से बने सुरम्य लघु चित्रों से सजाया जाने लगा।
कारीगर कारखाने में भाड़े पर काम करते थे, उनमें से कई सर्गिएव पोसाद और मॉस्को की आइकन-पेंटिंग कार्यशालाओं से आए थे, कुछ के पास था कला शिक्षा, स्ट्रोगनोव स्कूल में प्राप्त हुआ। उनमें से कुछ के नाम ज्ञात हैं - एस. आई. बोरोडकिन, ए. ए. शव्रिन, ए. वी. तिखोमीरोव, डी. ए. क्रायलोव और अन्य।
फेडोस्किनो लघुचित्रकारों द्वारा पेंटिंग के पसंदीदा रूपांकन उस समय लोकप्रिय विषय बन गए: "ट्रोइका", "चाय पार्टी", रूसी और छोटे रूसी किसान जीवन के दृश्य। सबसे मूल्यवान जटिल बहु-आकृति रचनाओं से सजाए गए ताबूत थे - रूसी और पश्चिमी यूरोपीय कलाकारों द्वारा चित्रों की प्रतियां।
फेडोस्किनो लघुचित्र को तीन या चार परतों में तेल पेंट से चित्रित किया जाता है - शेडिंग (रचना का सामान्य स्केच), कॉपी-पेंटिंग या री-पेंटिंग (अधिक विस्तृत कार्य), ग्लेज़िंग (पारदर्शी पेंट के साथ छवि को मॉडलिंग करना) और फ्लेयर (समापन करना) वस्तुओं पर प्रकाश डालने वाले हल्के रंगों के साथ कार्य क्रमिक रूप से किया जाता है।
पेलख लघुचित्र का पूरी दुनिया में कोई एनालॉग नहीं है। यह पपीयर-मैचे पर किया जाता है और उसके बाद ही विभिन्न आकृतियों और आकारों के बक्सों की सतह पर स्थानांतरित किया जाता है।
अनोखी और सूक्ष्म कला लाह लघुचित्रपेलख ने प्राचीन रूसी चित्रकला और लोक कला के सिद्धांतों को अपने आधार के रूप में शामिल किया। वर्तमान में पेलख लघुचित्रसमग्र रूप से घरेलू सजावटी और व्यावहारिक कला का एक अभिन्न अंग है। प्राचीन परंपराओं के विकास के साथ-साथ, यह अपने भीतर रूसियों की विश्व विशेषता की एक काव्यात्मक दृष्टि रखता है। लोक कथाएंऔर गाने.
पालेख में इस कला का जन्म आकस्मिक नहीं है। यह नई ऐतिहासिक परिस्थितियों में सदियों पुरानी परंपराओं के विकास का एक स्वाभाविक परिणाम था, जो आइकन चित्रकारों की कई पीढ़ियों के कौशल को विरासत में मिला था। पुराना पालेख अनुभव समृद्ध और विविध है। प्राचीन रूसी कला की परंपराओं का पेलख में लंबे समय से अध्ययन और संरक्षण किया गया है।
आइकन पेंटिंग की स्वतंत्र पेलख शैली का गठन 18वीं शताब्दी के मध्य में ही हुआ था। उन्होंने 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के नोवगोरोड और स्ट्रोगनोव स्कूलों और वोल्गा क्षेत्र की पेंटिंग के बुनियादी सिद्धांतों और तत्वों को अवशोषित और विकसित किया। में XVII-XIX सदियोंपेलख मास्टर्स ने नोवगोरोड शैली में या मॉस्को मिट्टी के चरित्र में आइकन के ऑर्डर को बार-बार पूरा किया।
निष्कर्ष
किसी सामग्री के सौंदर्य गुणों की पहचान करने की क्षमता ने हमेशा रूसी कारीगरों को प्रतिष्ठित किया है, जो रोजमर्रा की जिंदगी से लेकर वास्तुकला तक जीवन के सभी क्षेत्रों में प्रकट हुआ, जहां पत्थर काटने की कला में कौशल व्यक्त किया गया था।
रूस में आभूषण कला का उत्कर्ष 18वीं सदी के मध्य में शुरू हुआ और पूरी सदी तक जारी रहा।
इस अवधि के दौरान, चांदी के कारीगरों ने बड़ी सफलता हासिल की। नए स्वाद के अनुरूप चांदी की सेवाओं के आकार सरल और स्पष्ट हैं। इन्हें बांसुरी और प्राचीन आभूषणों से सजाया गया है। चांदी के गिलासों और सूंघने के बक्सों पर, वेलिकि उस्तयुग के कारीगर उत्कीर्णन से प्राचीन दृश्यों और रूसी सैनिकों की जीत की छवियों को पुन: पेश करते हैं।
18वीं शताब्दी की व्यावहारिक कला में एक उत्कृष्ट घटना तुला कारीगरों के स्टील कलात्मक उत्पाद हैं: फर्नीचर, बक्से, कैंडलस्टिक्स, बटन, बकल, स्नफ़ बॉक्स।
18वीं सदी की रूसी अनुप्रयुक्त कला का उत्कर्ष आर्किटेक्ट काजाकोव, स्टारोव, क्वारेनघी, कैमरून, वोरोनिखिन और कई प्रशिक्षित लोगों के काम से जुड़ा था। लोक कलाकार. लेकिन इसका असली गौरव ज्यादातर सर्फ़ कारीगरों द्वारा बनाया गया था जो अज्ञात रहे - फर्नीचर निर्माता, नक्काशी करने वाले, बुनकर, पत्थर काटने वाले, जौहरी, कांच बनाने वाले, मिट्टी बनाने वाले...
साहित्य
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वासिलेंको वी.एम. रूसी अनुप्रयुक्त कला. उत्पत्ति और गठन. मैं सदी ईसा पूर्व - XIII सदी विज्ञापन एम.: 1977
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मध्य-शताब्दी शैली कला और शिल्प को भी प्रभावित करती है। चीनी मिट्टी के बने उत्पाद, उदाहरण के लिए, एलिसैवेटा पेत्रोव्ना की "स्वयं" सेवा, और अन्य सामग्रियों को घुमावदार रूपों के साथ-साथ समृद्ध ढाले आभूषणों की विशेषता है, जो शेल और लचीले पौधों की शूटिंग के डिजाइन में वापस जाते हैं। वस्तुओं के सनकी सिल्हूट को चमकीले रंगों, प्रचुर मात्रा में गिल्डिंग और दर्पण सतहों की चमक के साथ व्यवस्थित रूप से जोड़ा जाता है, जो इंटीरियर की उत्सव की तस्वीर को पूरक करता है।
18वीं सदी के पूर्वार्द्ध की पेंटिंग
पीटर द ग्रेट के युग के बाद से, चित्रकला में भारी बदलाव आया है। चित्रफलक पेंटिंग की कला अपने अर्थपूर्ण और के साथ रचना संबंधी विशेषताएं. उल्टे परिप्रेक्ष्य को अंतरिक्ष की गहराई के प्रत्यक्ष और संबद्ध संप्रेषण द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। सबसे महत्वपूर्ण विशेषता शारीरिक शुद्धता के सिद्धांतों के अनुसार आकृति का चित्रण है। वॉल्यूम संचारित करने के नए साधन उभर रहे हैं। सबसे महत्वपूर्ण गुण काइरोस्कोरो है, जिसने पारंपरिक प्रतीकात्मक समोच्च रेखा को प्रतिस्थापित कर दिया है। तकनीक ही तैल चित्रअपनी विशिष्ट विशिष्ट तकनीकों और रंग संबंधों की प्रणाली के साथ, यह दृढ़ता से, हालांकि तुरंत नहीं, कलात्मक उपयोग में प्रवेश करता है। बनावट की भावना बढ़ गई है। कलाकार नरम मखमल, कठोर एर्मिन फर, भारी सोने की ब्रोकेड और बढ़िया फीता के विशिष्ट गुणों को व्यक्त करने की क्षमता हासिल करता है। कथानक चित्र में आंकड़ों के अंतर्संबंध के नए सिद्धांतों का पता लगाया जा सकता है। नग्न शरीर का चित्रण एक नया और कठिन कार्य है। चित्रकला की संरचना स्वयं अधिक व्यापक हो जाती है। 18वीं शताब्दी की शुरुआत से, धर्मनिरपेक्ष कला का विकास हुआ है अलग - अलग प्रकारचित्रफलक कार्य, पैनल और लैंपशेड के रूप में स्मारकीय पेंटिंग, लघु लेखन। चित्र में सभी ज्ञात किस्में शामिल हैं - सामने, कक्ष, नियमित और पोशाक, डबल और युग्मित। कलाकार रूपक और पौराणिक विषयों में महारत हासिल करते हैं। इन विशेषताओं की उपस्थिति, हालांकि शुरुआत में एक समझौता रूप में प्रकट हुई, हमें एक नए प्रकार की पेंटिंग के उद्भव के बारे में बात करने की अनुमति देती है।
चित्र के विकास की दिशा में पहला कदम आर्मरी चैंबर की पेंटिंग कार्यशाला की गतिविधियों से जुड़ा है। रूसी और विदेशी मास्टर्स द्वारा बनाई गई कृतियाँ पारसुना प्रकृति की होती हैं। सभी टाइपोलॉजिकल विकल्पों में से, परसुना एक औपचारिक चित्र को प्राथमिकता देता है और इस क्षमता में कई किस्मों में पाया जाता है। उनमें से, "पोर्ट्रेट-थीसिस" सबसे पुरातन है। यह पारंपरिक आइकन क्षेत्र के भीतर चित्र छवियों और कई व्याख्यात्मक शिलालेखों को जोड़ता है। हम "एपोथेसिस पोर्ट्रेट" के बारे में भी बात कर सकते हैं। ये पीटर आई के सैन्य कारनामों का प्रतीक चित्र-पेंटिंग हैं। पीटर, मेन्शिकोव, शेरेमेतेव के पूर्ण-लंबाई वाले और घोड़े की पीठ पर साधारण चित्र भी आम हैं।
अंतरिक्ष के साथ हर जगह बहुत ही रूढ़िवादी तरीके से व्यवहार किया जाता है, और वस्तुओं की सामान्य व्यवस्था वास्तविक स्थानिक संबंधों के प्रतीकात्मक पदनाम के रूप में कार्य करती है। आंतरिक और बाह्य स्थान की समस्या को पारंपरिक रूप से अर्थ और पैमाने के संदर्भ में हल किया जाता है। परसुना कुछ हद तक 17वीं शताब्दी की आइकन पेंटिंग की रंग विशेषता से अलग है। हालाँकि, वस्त्रों के अलंकरण और विभिन्न विवरणों का सावधानीपूर्वक प्रतिपादन कैनवस को एक उच्च सजावटी गुणवत्ता प्रदान करता है।
मास्टर ने अभी तक ज़ोरदार उत्तल चित्रित चेहरों और सपाट पैटर्न वाले कपड़ों के संयोजन, मात्रा व्यक्त करने के नए सिद्धांतों में पूरी तरह से महारत हासिल नहीं की है। कैनवस के बड़े आकार, उनकी प्रभावशाली भावना, साज-सज्जा की समृद्धि और गहनों के प्रदर्शन का उद्देश्य चित्रण करना है सामाजिक महत्वचित्रित. छवि स्वायत्त है, यह स्वयं पर केंद्रित है और दूसरों के प्रति उदासीन है। पेंटिंग, जो अभी तक व्यक्ति को व्यक्त करने के लिए परिपक्व नहीं हुई है, अपने तरीके से किसी दिए गए चरित्र में निहित विशेषताओं को नोटिस करने की कोशिश करती है। हालाँकि, सामान्य और व्यक्ति को अभी तक जैविक एकता में विलय नहीं किया गया है, और विशिष्ट गुण संयुक्त टाइपिंग मास्क के तहत मुश्किल से दिखाई देते हैं।
परसुना लाइन, जो अपेक्षाकृत कम समय के लिए अस्तित्व में थी, मुख्य रूप से 80 के दशक में और विशेष रूप से 17वीं शताब्दी के 90 के दशक में, बाद में विदेशियों और सेवानिवृत्त कलाकारों के कार्यों का एक बहुत मजबूत प्रवाह का सामना करना पड़ा, जिसने व्यावहारिक रूप से इसे बदल दिया। साथ ही, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि यह रूसी चित्रांकन के विकास की सामान्य प्रक्रिया में एक आकस्मिक प्रकरण साबित हुआ। अपने मुख्य पदों से पीछे धकेल दिए जाने के बाद भी परसुना का अस्तित्व बना रहा। इसके अलावा, इसकी विशेषताएं कई उन्नत कलाकारों के काम में मध्ययुगीन लेखन से एक नए तरीके से अपूर्ण संक्रमण के सबूत के रूप में दिखाई दीं। इस क्षमता में यह आई. निकितिन, आई. विष्णकोव और ए. एंट्रोपोव के कार्यों में पाया जा सकता है।
पार्सुनिज्म के निशान 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में भी पाए जाते हैं, विशेषकर सर्फ़ों या प्रांतीय कलाकारों के कार्यों में, जो स्वतंत्र रूप से, एक नियम के रूप में, आइकन पेंटिंग से शुरू होकर नई कला में आए थे। आइए ध्यान दें कि एक कलात्मक घटना के रूप में पार्सुनिज़्म न केवल रूसी स्कूल में, बल्कि यूक्रेन और पोलैंड में भी मौजूद है। यह बुल्गारिया, यूगोस्लाविया और यहां तक कि मध्य पूर्व के देशों में भी पाया जाता है, जहां पेंटिंग, एक समान ऐतिहासिक स्थिति में, आधुनिक समय की कला और धर्मनिरपेक्ष कला के साथ मौलिक रूप से समान परिचय का अनुभव करती है।
रोजमर्रा की जिंदगी में बदलाव और कला एवं शिल्प पर उनका प्रभाव। आभूषण और सजावट की विशेषताएं कलात्मक शैलियाँबारोक, रोकोको, क्लासिकिज़्म।
चांदी और सोना बनाना: सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल, मॉस्को कारीगर और कारख़ाना, वेलिकि उस्तयुग की नाइलो चांदी। कीमती और अलौह धातुओं से बने नए प्रकार के व्यंजन: चायदानी, कॉफी के बर्तन, बौइलोट्स, समोवर। घरेलू सामान और चर्च के बर्तन. राज्य राजचिह्न. आदेश और पदक. तामचीनी। इनेमल कलाकार ए.जी. ओव्सोव, जी.एस. मुसिकीस्की।
रूसी चीनी मिट्टी के बरतन का उद्भव। डी.आई.विनोग्राडोव। शाही और निजी चीनी मिट्टी के कारखाने। माजोलिका, फ़ाइनेस। कला कांच. सजावटी कपड़े और टेपेस्ट्री। कपड़ों में नया. कैबिनेट और टाइप-सेटिंग फर्नीचर। मार्क्वेट्री। नागरिक और चर्च के अंदरूनी हिस्सों में लकड़ी की नक्काशी। दल. सजावटी पत्थर. कैमियो.
कलात्मक लोक शिल्प. गोरोडेट्स का नक्काशीदार और जड़ा हुआ तल। हड्डी की नक्काशी खोल्मोगोरी। टवर प्रांत की सोने की कढ़ाई। गैलिच और वोलोग्दा का फीता। गज़ेल के चीनी मिट्टी के बरतन।
18वीं सदी में संगीत और रंगमंच
पॉलीफोनिक सामूहिक गायन. किनारे। वाद्य संगीतऔर आर्केस्ट्रा. ओपेरा कला. बैले. दरबार, शहर और किसान जीवन में संगीत। एक राष्ट्रीय का उदय संगीतकार स्कूल. ई.आई.फोमिन. आई.ई.खांडोश्किन। डी.एस. बोर्तन्यांस्की। एम.एस.बेरेज़ोव्स्की। ए.ओ. कोज़लोवस्की।
पीटर द ग्रेट के तहत एक सुलभ सार्वजनिक थिएटर बनाने का प्रयास। कोर्ट में शौकिया प्रदर्शन. आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष में स्कूल थिएटर शिक्षण संस्थानों. विदेशी अभिनेताओं की व्यावसायिक मंडलियाँ।
रूसी क्लासिकवाद का नाटक: त्रासदी और हास्य। नाट्य प्रदर्शन पर भावुकता का प्रभाव। नाटक का उद्भव और कॉमिक ओपेरारूसी मंच पर. ए.पी. सुमारोकोव एक नाटककार और थिएटर हस्ती हैं। रूसी पेशेवर थिएटर के निर्माता, अभिनेता और निर्देशक एफ.जी. वोल्कोव। उनके मित्र और अनुयायी I.A. सामूहिक नाट्य प्रदर्शन.
किले का रंगमंच. काउंट पी.बी. शेरेमेतेव की मंडली। पी.आई. कोवालेवा-ज़ेमचुगोवा, टी.वी. श्लीकोवा-ग्रानाटोवा और अन्य कलाकार। ओस्टैंकिनो में पैलेस थिएटर। पीपुल्स थिएटर.
सांस्कृतिक स्मारकों की सूची में उल्लिखित मुख्य संग्रहालय संग्रहों के नामों का संक्षिप्तीकरण
प्रतिबंध - पुस्तकालय रूसी अकादमीविज्ञान (सेंट पीटर्सबर्ग)
वीएमडीएनआई - अखिल रूसी संग्रहालयसजावटी, अनुप्रयुक्त और लोक कला (मास्को)
राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय - राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय(मॉस्को)
एचएमजीएस - शहरी मूर्तिकला का राज्य संग्रहालय (सेंट पीटर्सबर्ग)
जीएमएमके - मॉस्को क्रेमलिन के राज्य संग्रहालय (मॉस्को)
जीएनआईएमए - वास्तुकला का राज्य वैज्ञानिक अनुसंधान संग्रहालय (मास्को)
जीओपी - स्टेट आर्मरी चैंबर (मॉस्को)
राज्य रूसी संग्रहालय - राज्य रूसी संग्रहालय (सेंट पीटर्सबर्ग)
ट्रीटीकोव गैलरी - राज्य ट्रीटीकोव गैलरी(मॉस्को)
स्टेट हर्मिटेज - स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय (सेंट पीटर्सबर्ग)
ZIKHMZ - पूर्व ज़ागोर्स्क (अब सर्गिएव-पोसाद) ऐतिहासिक- कला संग्रहालय-रिजर्व (सर्गिएव पोसाद, मॉस्को क्षेत्र)
MIFA - यूक्रेन के ऐतिहासिक खजाने का संग्रहालय (कीव)
एमपीआईबी - 17वीं शताब्दी के अनुप्रयुक्त कला और जीवन का संग्रहालय "मॉस्को क्रेमलिन में बारह प्रेरितों और पितृसत्तात्मक कक्षों का कैथेड्रल" (मॉस्को)
जीपीएस - नोवगोरोड यूनाइटेड स्टेट म्यूजियम-रिजर्व (नोवगोरोड)
एनजीपी - नोवगोरोड फ़ेसटेड चैंबर (नोवगोरोड)
एसएचएम - समारा कला संग्रहालय (समारा)
रूसी संस्कृति के स्मारक
खंड I. प्राचीन और मध्य युग में रूसी संस्कृति का इतिहास
(17वीं शताब्दी के अंत तक)
लोक लकड़ी की वास्तुकला
पंथ भवन
1. क्लेत्स्की चर्च:मुरम मठ से लाजर का चर्च (14-16 शताब्दी) - किज़ी नेचर रिजर्व; बोरोडवी गांव से चर्च ऑफ द डिपोजिशन ऑफ द रॉब (15वीं शताब्दी) - किरिलो-बेलोज़र्सकी संग्रहालय-रिजर्व; स्पास-वेज़ी (17वीं शताब्दी) गांव से ट्रांसफ़िगरेशन चर्च - कोस्त्रोमा संग्रहालय-रिजर्व; तुखोल्या गांव से सेंट निकोलस चर्च (17वीं शताब्दी) - नोवगोरोड संग्रहालय-रिजर्व "विटोस्लाव्लित्सी"; लेलिकोज़ेरो गांव से महादूत माइकल का चैपल (18वीं शताब्दी) - किज़ी संग्रहालय-रिजर्व; ग्लोटोवा गांव से सेंट निकोलस का चर्च (18वीं शताब्दी) - सुज़ाल संग्रहालय-रिजर्व।
2. तम्बू चर्च:लायवल्या गाँव में सेंट निकोलस चर्च (16वीं शताब्दी); वर्शिना गांव से सेंट जॉर्ज चर्च (17वीं शताब्दी) - आर्कान्जेस्क संग्रहालय-रिजर्व "माले कोरली"; पटाकिनो गांव से पुनरुत्थान चर्च (18वीं शताब्दी) - सुज़ाल संग्रहालय-रिजर्व; कोंडोपोगा शहर में चर्च ऑफ़ द असेम्प्शन (18वीं शताब्दी)।