यहां तक कि जो लोग कला को नहीं समझते हैं वे व्रुबेल के "दानव" को जानने से बच नहीं सकते हैं। ये काम अद्भुत है. सूर्यास्त की पृष्ठभूमि पर एक बैठा हुआ, एथलेटिक रूप से निर्मित पुरुष चित्र चित्रित किया गया है असामान्य तकनीक. ऐसा लगता है कि ये कोई पेंटिंग भी नहीं, बल्कि कोई पैनल है. यह मन में कैसे आया? प्रसिद्ध कलाकारएक पौराणिक प्राणी को चित्रित करने का विचार? इसके बारे में नीचे पढ़ें.
सृष्टि का इतिहास
व्रुबेल का "दानव" लेर्मोंटोव की इसी नाम की कविता के वर्षगांठ संस्करण के संबंध में सामने आया। कलाकार को पुस्तक का चित्रण करने के लिए आमंत्रित किया गया था, क्योंकि इस पद के लिए स्वयं सावा ममोनतोव ने उनकी सिफारिश की थी, जो अपनी उत्कृष्टता के लिए प्रसिद्ध थे। कलात्मक स्वाद. के लिए युवा कलाकारव्रुबेल का दानव एक वास्तविक सफलता बन गया। आख़िरकार, इस बिंदु तक, पूर्व छात्र के पास वास्तव में काम करने का समय नहीं था। उनका काम कीव मठ को चित्रित करने तक सीमित था, जहां उन्होंने भित्तिचित्रों को पुनर्स्थापित किया था। आश्चर्य की बात यह है कि कीव में कलाकार भगवान की माता का चित्र बना रहा था, और मॉस्को में उसे एक राक्षस का चित्र बनाने की पेशकश की गई। यह कहा जाना चाहिए कि कलाकार को पहले से ही इस तरह की ड्राइंग का अनुभव था। व्रुबेल की "दानव" की कहानी एकतरफा प्यार से शुरू होती है। कीव में एक कलाकार को अपने ग्राहक की पत्नी एमिलिया प्राहोवा से प्यार हो गया। उनकी प्रेमिका एक विवाहित महिला थी, इसलिए आपसी भावनाओं का कोई सवाल ही नहीं था। किसी तरह अपने एकतरफा प्यार को व्यक्त करने के लिए, व्रुबेल ने एक राक्षस का चित्र बनाया और उस पर अपनी प्रेमिका का सिर बना दिया। कलाकार ने इस रेखाचित्र को नष्ट कर दिया। परिणामी स्केच ने मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच को डरा दिया। लेकिन मास्को में पेंसिल से बनाया गया रेखाचित्रउसे याद किया जाता है और उसके आधार पर कलाकार उसका निर्माण करता है प्रतिष्ठित कृति"दानव बैठा"
चित्र का विवरण
व्रुबेल का "दानव" एक बहुत ही रोचक तकनीक में लिखा गया था। चित्र ब्रशस्ट्रोक से नहीं, बल्कि मानो क्रिस्टल से बनाया गया था। कैनवास को देखने पर ऐसा लगता है कि जो आपकी आंखों के सामने है वह कोई पेंटिंग नहीं, बल्कि अच्छी तरह से बनाई गई कलाकृति है। विचार के अनुसार, बैठे हुए दानव को टाइटन का प्रतिनिधित्व करना चाहिए। पेंटिंग में चित्रित युवक ने विचारशील मुद्रा ली। वह अपने हाथों को अपने पैरों के चारों ओर लपेटकर बैठता है और दूर की ओर देखता है। कसकर भींचे गए हाथों से उसके तनाव का पता चलता है। बैठे राक्षस को देखकर कोई भी समझ सकता है कि इस युवक को पहले ही बहुत कुछ सहना पड़ा होगा। उनका नंगा धड़ बेहद प्रभावशाली लग रहा है. उसकी सांवली भुजाओं की मांसपेशियाँ उभरी हुई हैं, जो उसके युवा चेहरे के विपरीत बहुत असामान्य लगती हैं। व्रुबेल की पेंटिंग "द डेमन" का वर्णन परिदृश्य का उल्लेख किए बिना पूरा नहीं होगा। राक्षस को एक पहाड़ पर बैठा हुआ चित्रित किया गया है, जो फूलों से घिरा हुआ है। आश्चर्यजनक रूप से, सुंदर और नाजुक पौधे पत्थर से गढ़े हुए प्रतीत होते हैं। कलाकार ने जानबूझकर अपने पहले से ही बड़े दानव को और भी बड़ा बनाने के लिए निचला कोण लिया। यह आकृति इतनी बड़ी लगती है कि इसका कुछ हिस्सा कैनवास में भी फिट नहीं बैठता। एक चिन्तित व्यक्ति हमें घृणित नहीं लगता। उनकी उदास अभिव्यक्ति, उनके माथे पर सवालिया झुर्रियाँ और उदास आँखें घृणा के बजाय सहानुभूति पैदा करती हैं।
रंग स्पेक्ट्रम
व्रुबेल का "दानव" विरोधाभासों में लिखा गया है। नीला रंग, जो युवक के कपड़ों और उस ज़मीन पर, जिस पर प्रतिमा बैठी है, दोनों में मौजूद है, आशा का प्रतिनिधित्व करता है। पेंटिंग में शांत रंगों को सूर्यास्त के बैंगनी रंगों द्वारा समर्थित किया गया है। बाकी पेंटिंग गर्म नारंगी-भूरे रंग में बनाई गई है। यह आकृति सूर्य द्वारा प्रकाशित है, जो इसे कम रहस्यमय और अधिक सांसारिक बनाती है।
कोई चित्र में ठंडे रंगों को किसी नई दुनिया के जन्म के रूप में मान सकता है जिसका दानव सपना देखता है। नायक की मुद्रा में सारा तनाव कहानी को बताता है कि चरित्र की वास्तविकता बहुत संतोषजनक नहीं है। ठंडे रंगों में रंगा हुआ दिन का सूर्यास्त, दर्शकों को यह विचार देना चाहिए कि जीवन में हर बुरी चीज का अंत होता है। एक नया दिन आएगा चाहे कोई व्यक्ति चाहे या न चाहे। लेकिन सुबह होने से पहले भूरे-काले रंग प्रभावी हो जाएंगे। तस्वीर में आने वाली रात की परछाइयाँ पहले से ही देखी जा सकती हैं। लेकिन चित्र के दाहिनी ओर सफेद पत्थर के फूल आशा देते हैं। वे बाईं ओर के खुले स्थान के प्रतिकार के रूप में कार्य करते हुए, संरचना को संतुलित करते हैं। इन सफेद धब्बों के बिना, आकृति दृष्टिगत रूप से किनारे की ओर गिर जाएगी।
चित्र का विश्लेषण
कैनवास पर, बैठे हुए दानव को एक युवा टाइटन के रूप में दर्शाया गया है। यह सादृश्य आकस्मिक नहीं है. व्रुबेल ने स्वयं अपने दानव को शैतान या शैतान के साथ नहीं जोड़ा। व्रुबेल ने लिखा कि एक राक्षस उसकी आत्मा की स्थिति है। आज आप आलोचकों की राय सुन सकते हैं कि कलाकार ठीक से पागल हो गया क्योंकि उसने अपने चित्रों के मुख्य पात्र के रूप में नरक से एक अलौकिक प्राणी को चुना। लेकिन व्रुबेल की इस मामले पर अलग राय थी. उनका मानना था कि उनके आंतरिक सार को किसी अन्य तरीके से व्यक्त करना असंभव है। आप इस तस्वीर को ध्यान से देखिए इसमें आपको कई विरोधाभास नजर आएंगे.
उदाहरण के लिए, टाइटन की आकृति शक्तिशाली और मांसल है। लेकिन चेहरा बहुत जवान और बहुत उदास है. दर्शक समझ सकता है कि मुख्य पात्र को राक्षस का भाग्य पसंद नहीं है, लेकिन वह अपने भाग्य के बारे में कुछ नहीं कर सकता। फिल्म तीन अवस्थाओं को अच्छी तरह से व्यक्त करती है: बाधा, उदासी और असहायता। राक्षस को पहाड़ की चोटी पर जो ठंडी शांति मिली, वह वैसी नहीं थी जैसी उसे वहां देखने की उम्मीद थी।
चित्र को जिस शैली से चित्रित किया गया है वह इसमें सहायक होती है बेहतर समझ. क्रिस्टल के टुकड़े एक आकृति बनाते प्रतीत होते हैं। दर्शक यह मान सकता है कि कलाकार उसे यह बताना चाहता था कि जो व्यक्ति पत्थर से बने हैं उनमें भी सूक्ष्म और कमजोर आत्मा हो सकती है।
आलोचना
समकालीनों ने व्रुबेल की पेंटिंग "द डेमन" का गर्मजोशी से स्वागत किया। यह पेंटिंग आज कहाँ स्थित है? उसी स्थान पर जहां यह दो शताब्दी पहले स्थित था - ट्रेटीकोव गैलरी में। पूरी दुनिया द्वारा देखे जाने से पहले यहीं पर पेंटिंग का पहली बार प्रदर्शन किया गया था। चालियापिन ने पेंटिंग के बारे में कहा कि राक्षस ने उसे चौंका दिया। गायक ने स्वीकार किया कि राक्षस ने उसे अंदर तक झकझोर दिया था, और तस्वीर से उसकी नज़रें हटाना असंभव था। ब्लोक, अपने कई समकालीनों की तरह, मानते थे कि व्रुबेल लेर्मोंटोव के विचार को पूरी तरह से अपनाने और कविता की हर पंक्ति में घुसने में कामयाब रहे। इसके बावजूद, कई आलोचकों का मानना था कि कलाकार का दानव इतना घृणित नहीं था कि वह बुराई और बुराई का अवतार नहीं बन सका, जैसा कि किसी भी अभिव्यक्ति के लिए आवश्यक है अंधेरी ताकतें. हैरान कर देने वाली है ये तस्वीर युवा प्रतिभान केवल घरेलू जनता का दिल जीतने में सक्षम था, बल्कि विदेशों में भी पहचान हासिल करने में सक्षम था। पिकासो ने कहा कि यह उस शैली के लिए धन्यवाद था जो उन्होंने पहली बार व्रुबेल में देखी थी जिससे उन्हें बनाने का विचार आया एक नई शैलीकला में। अपने सहयोगियों को प्रेरित करना और विश्वास दिलाना कि कला को एक नए रूप की आवश्यकता है - ये कलाकार की मुख्य उपलब्धियाँ हैं।
मूर्ति
दानव न केवल में दिखाई दिया चित्रोंकलाकार। व्रुबेल ने इसी थीम पर अपनी मूर्तियां बनाईं। उनमें से सबसे प्रसिद्ध "दानव का सिर" है, दुर्भाग्य से, यह हम तक नहीं पहुंचा है, क्योंकि यह एक बर्बर व्यक्ति के हाथों बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया था। मूर्तिकला को रूसी संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था जब प्रदर्शनी में आने वाले आगंतुकों में से एक अपनी भावनाओं को रोक नहीं सका और काम को कुरसी से फेंक दिया। वे कहते हैं कि वह आदमी पागल था, लेकिन शायद कोई शरीर में शैतान की अभिव्यक्ति को देखकर भयभीत हो गया था।
लेकिन व्रुबेल को अपनी मूर्ति बनाने में मज़ा आया। पेंटिंग "द सीटेड डेमन" बनाने के तुरंत बाद उन्होंने इसे बनाया। लेकिन अगर पेंटिंग में टाइटन का चेहरा उदास और रोमांटिक था, तो मूर्तिकला चित्र में चेहरा बदल गया था। यह जटाओं से ढका हुआ एक डरावना मुखौटा था घने बाल. अपने काम में अधिक यथार्थवाद जोड़ने के लिए, कलाकार ने मूर्तिकला को चित्रित करने का निर्णय लिया।
दानव और तमारा
लेकिन और कहाँ चित्रों, क्या आप मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल के कार्यों में एक पौराणिक नायक से मिल सकते हैं? "द डेमन एंड तमारा" लेर्मोंटोव के संग्रह के चित्रों में से एक है। चित्रण व्हाटमैन पेपर पर जलरंगों से बनाया गया था। व्रुबेल ने दर्शकों को दानव और तमारा की मुलाकात के क्षण का अपना दृष्टिकोण दिखाने का फैसला किया। ड्राइंग में, मुख्य पात्र किसी भी भावना का अनुभव नहीं करते हैं। तमारा की विरक्ति और मृत्यु का पूर्वाभास न होना चित्रण को और अधिक सार्थक बनाता है। मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल के चित्रों का मूल्यांकन कैसे किया गया? "द डेमन एंड तमारा", साथ ही अन्य चित्रणों को दर्शकों द्वारा इतनी अधिक रेटिंग नहीं दी गई। प्रकाशकों का मानना था कि व्रुबेल की चित्रण शैली बहुत दिखावटी थी, और इसलिए यह अन्य कलाकारों के चित्रों के साथ अच्छी तरह फिट नहीं बैठती थी। स्वाभाविक रूप से, प्रकाशकों को डर था कि अगर खरीदार प्रस्तुत की गई किताबों का मूल्यांकन नहीं कर सके तो किताब और भी खराब बिकेगी मुद्रित संस्करणचित्रण. व्रुबेल को कुछ चित्र भी दोबारा बनाने पड़े। लेकिन कलाकार आवश्यक शैली को पूरी तरह से अपनाने में असमर्थ था। वह अत्यधिक मौलिक और स्वतंत्रता-प्रेमी थे। कठोर सीमाओं ने उनकी रचनात्मकता को सीमित कर दिया और उन्हें उत्कृष्ट कृतियाँ बनाने में मदद नहीं की - कलाकार का यही मानना था। लेकिन व्रुबेल वास्तव में पैसे के लिए अपनी प्रतिभा बेचना नहीं चाहता था। वह बड़ी फीस के लिए नहीं, बल्कि प्रक्रिया के लिए रचना करना चाहते थे।
उड़ान
अपनी सफलता के मद्देनजर, कलाकार ने उस विषय पर लौटने का फैसला किया जिसमें उसकी सबसे अधिक रुचि थी। "द फ़्लाइंग डेमन" व्रुबेल की एक पेंटिंग है, जो पहली पेंटिंग के 9 साल बाद सामने आई, जिसने दुनिया भर में पहचान हासिल की। लेकिन अपने पहले दानव के विपरीत, कलाकार ने दूसरे को अधूरा छोड़ दिया। यह कहना कठिन है कि इसका कारण क्या है। शायद व्रुबेल इस विषय से निराश थे, शायद विचार को जीवन में लाने की प्रक्रिया में, प्रेरणा ने कलाकार को छोड़ दिया। लेकिन एक बात स्पष्ट है: तस्वीर पहले से ही अच्छी तरह से सोची गई थी। कुछ रेखाचित्र आज तक भी बचे हुए हैं। व्रुबेल की पेंटिंग "द फ़्लाइंग डेमन" में एक पहाड़ी क्षेत्र और बीच में एक नायक की आकृति को दर्शाया गया है। पहली रचना के विपरीत, दूसरी छवि कम रूपकात्मक और कम विस्तृत हो गई। चित्र में आकृति को बमुश्किल रेखांकित किया गया है। लेकिन लबादे की तहों और पृष्ठभूमि पर अच्छी तरह से काम किया गया है। दानव स्वर्ग और पृथ्वी के बीच उड़ता है, लेखक द्वारा उसे आवंटित संकीर्ण स्थान को काटता है। चरित्र जिस स्वतंत्रता का प्रतिनिधित्व करता है वह बहुत संकुचित लगती है।
एक उड़ते हुए राक्षस का चित्रण करते हुए, व्रुबेल ने युगों के परिवर्तन पर विचार किया। प्रसिद्धि उन्हें पहले ही मिल चुकी थी, उनके चित्रों का विदेशों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया गया था। लेकिन किसी कारण से कलाकार को भविष्य कुछ धुंधला और असुविधाजनक लग रहा था। संभवतः दूसरी बार व्रुबेल ने फिर से अपना लिखा मन की स्थिति. लेकिन अगर पहली बार वह अपनी भावनाओं को स्पष्ट रूप से व्यक्त करने में सक्षम था, तो दूसरा प्रयास स्पष्ट रूप से विफल रहा। कोई विशिष्टता नहीं है, सब कुछ धूसर और धुंधला है। हालाँकि इसकी संभावना बहुत अधिक है कि कलाकार की स्थिति बिल्कुल वैसी ही है।
हारा हुआ
कलाकार द्वारा चित्रित अंतिम दानव उसके लिए भविष्यसूचक बन गया। हमेशा की तरह, अपने पौराणिक चरित्र का निर्माण करते समय, मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच ने अपनी आत्मा को अंदर से बाहर कर दिया। जिस समय चित्र चित्रित किया जा रहा था, उस समय कलाकार के जीवन में परिवर्तन हो रहे थे। और वे खुश नहीं थे. व्रुबेल द्वारा लिखित "द डिफीटेड डेमन" का रंग ग्रे है। ये कोई आश्चर्य की बात नहीं है. कलाकार एक मनोवैज्ञानिक विकार से पीड़ित था और इसलिए धीरे-धीरे उसकी दृष्टि चली गई। यह कल्पना करना कठिन है कि इससे कैसे निपटा जा सकता है। लेकिन कलाकार आखिरी तक डटे रहे। व्रुबेल की पेंटिंग "द डिफीटेड डेमन" में, चरित्र को एक अजीब मुद्रा में और स्पष्ट रूप से विकृत चेहरे के साथ चित्रित किया गया है। जब पेंटिंग को पहली बार प्रदर्शित किया गया, तो इसे बड़ी संख्या में नकारात्मक समीक्षाएँ मिलीं। यहां तक कि कलाकार के दोस्तों ने भी देखा कि दानव बहुत ज्यादा असंगत था। शायद ये ऐसी टिप्पणियाँ थीं जिन्होंने व्रुबेल को एक से अधिक बार प्रदर्शनी में आने और वहीं अपने चरित्र को फिर से चित्रित करने के लिए मजबूर किया।
उन्होंने कहा कि राक्षस हमारी आंखों के सामने बदल गया, उसने अलग-अलग मुद्राएं ले लीं और उसके चेहरे के भाव दिन-ब-दिन बदलते रहे। व्रुबेल की पेंटिंग "द डिफीटेड डेमन" का विश्लेषण करते समय, कोई भी उस पृष्ठभूमि के बारे में कहने से बच नहीं सकता जिस पर चरित्र स्थित है। पहाड़ की घाटी एक कब्र की तरह दिखती है, और पास में बिखरे हुए पंखों के पंख दर्शकों को यह दिखाने वाले थे कि एक व्यक्ति जितना ऊपर चढ़ेगा, उसके लिए गिरना उतना ही कठिन होगा। चित्र की क्रिया सूर्यास्त की पृष्ठभूमि में घटित होती है। यह प्रतीकात्मक पृष्ठभूमि दानव और व्रुबेल के जीवन के नीचे एक रेखा खींचती है। एक राय है कि कलाकार अपने राक्षस के साथ हर व्यक्ति के जीवन में अपनी अजेयता दिखाना चाहता था। भले ही नायक गिर गया हो, फिर भी वह साँस लेता है और जीवित रहेगा। लेकिन कैनवास जो प्रभाव डालता है वह ऐसा है कि ऐसा लगता है मानो दानव बहुत कमजोर है और किसी भी क्षण मर जाएगा। लेकिन किसी को इस तथ्य से इनकार नहीं करना चाहिए कि कलाकार कभी भी उस विचार को पूरा करने में सक्षम नहीं था जो उसने शुरू किया था, इसलिए अब दर्शकों के पास यह प्रशंसा करने का अवसर नहीं है कि अंत में क्या होना चाहिए था।
रचनात्मकता में राक्षस
हर व्यक्ति के पास है आंतरिक समस्याएँ, और हर कोई उनके साथ अलग ढंग से संघर्ष करता है। कुछ लोग मनोचिकित्सक के पास जाते हैं, अन्य लोग डायरी रखते हैं। व्रुबेल के काम में राक्षसों का केंद्रीय स्थान है क्योंकि वे उसकी आत्मा की छवियां थीं। जैसा कि कलाकार ने स्वयं स्वीकार किया, अपनी आत्मा को कैनवास पर उतारने के बाद उसे एक से अधिक बार बेहतर महसूस हुआ। लेकिन व्रुबेल ने अपने भीतर के किरायेदार को एक राक्षस के साथ क्यों जोड़ा? तथ्य यह है कि कलाकार ने इस चरित्र को कुछ बुरा या दुष्ट नहीं माना। व्रुबेल के लिए, एक दानव न तो शैतान है और न ही शैतान। यह एक गिरा हुआ प्राणी है जो इस दुनिया में अपनी जगह खोजने की कोशिश कर रहा है। सहमत हूँ, यह रूपक है। यदि आप कलाकार द्वारा चित्रित सभी राक्षसों को देखें, तो आप उनके लेखक की मानसिक स्थिति का पता लगा सकते हैं। कुछ लोग कहते हैं कि व्रुबेल ने भविष्यसूचक चित्र बनाए। लेकिन आप समस्या को एक अलग नजरिए से देख सकते हैं। तस्वीरें भविष्यसूचक नहीं थीं. कलाकार ने अपनी रचनात्मकता के माध्यम से अपनी मानसिक पीड़ा, अपनी बीमारी को व्यक्त किया, जिसने उसे नष्ट कर दिया। उनके काम की विषयवस्तु का इससे कोई लेना-देना नहीं है. आख़िरकार, उनकी पहली कृतियों को एक चमत्कार और कला में क्रांति माना गया। इसलिए यह विश्वास करना मूर्खता है कि यह कलाकार द्वारा चुनी गई "अंधेरे" थीम थी जिसने निर्माता को बर्बाद कर दिया।
अनुयायियों पर प्रभाव
क्या सभी जीनियस पागल थे? बताना कठिन है। लेकिन हम निश्चित रूप से कह सकते हैं कि मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल और उनके द्वारा लिखे गए राक्षसों ने इतिहास की दिशा बदल दी। कलाकार को तुरंत लोकप्रियता नहीं मिली। बहुतों को रचनाकार की शैली समझ में नहीं आई। यह बहुत दिखावटी और अवास्तविक लग रहा था। कलाकार की विशिष्टता का श्रेय उसकी बीमारी और सोचने के अजीब तरीके को दिया जाता है। लेकिन जैसा कि व्रुबेल के उपस्थित चिकित्सक ने कहा, उनके रोगी की रचनात्मक अभिव्यक्ति में कुछ भी अजीब नहीं है। आख़िरकार, प्रत्येक व्यक्ति के पास दुनिया की अपनी तस्वीर होती है।
कलाकार को सच्ची प्रसिद्धि कब मिली? यह उनके जीवनकाल के दौरान हुआ, लेकिन उस समय व्रुबेल पहले से ही अंधा था और एक मनोरोग अस्पताल में अपने दिन गुजार रहा था। लेकिन यह निर्माता की करुणा नहीं थी जिसने जनता को कलाकार के काम पर अपने विचारों पर पुनर्विचार करने के लिए प्रेरित किया। सदी के अंत में फैशन बदल गया। मोनेट और डेगास जैसे कलाकारों की पेंटिंग लोकप्रिय हो गईं। इस समय, जीई, बेनोइस, चालियापिन और गोर्की ने अपने समकालीन की विशेष शैली के प्रति अपने दृष्टिकोण को संशोधित किया।
यह कहना मुश्किल है कि कलाकार अपने समय से आगे था या नहीं। मिखाइल व्रूबेल अपनी ही दुनिया में रहते थे और उन्होंने अपना दृष्टिकोण स्वयं चित्रित किया। स्वाभाविक रूप से, कलाकार का स्वाद उसके समकालीनों और फैशन के प्रभाव में बना था। लेकिन क्यूबिज़्म के फैशनेबल बनने से पहले व्रुबेल एक अनूठी शैली विकसित करने में कामयाब रहे। हालाँकि, जैसा कि पहले ही ऊपर लिखा जा चुका है, पिकासो ने कहा कि यह मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच के काम के लिए धन्यवाद था कि उन्होंने अपनी लेखन शैली बदल दी और कलाकार की शैली की अपने तरीके से व्याख्या की।
लेर्मोंटोव के दानव के चित्रण का क्या हुआ? जनता ने उनका गर्मजोशी से स्वागत किया। पुस्तकें प्रकाशन के समय ही बिक गईं और आज भी बिकती हैं। कलाकार महान कवि की भावनाओं को समझने और छवि को कागज पर चित्रित करने में दूसरों की तुलना में बेहतर तरीके से कामयाब रहे। यह कहा जाना चाहिए कि व्रुबेल के बाद किसी ने भी लेर्मोंटोव के काम का चित्रण करने की कोशिश नहीं की। एक ऐसे कलाकार की प्रतिस्पर्धा का सामना करना मुश्किल है जिसने अपना पूरा जीवन अपनी बनाई छवि के साथ विलीन हो जाने में बिताया और तब तक अपने राक्षसों को बनाना बंद नहीं किया पिछले दिनों. व्रुबेल ने हर चीज़ को सबक सिखाया आधुनिक पीढ़ी के लिए. अपनी विशिष्टता से डरने की कोई जरूरत नहीं है. प्रत्येक कलाकार को दूसरों से अलग होने के लिए अपनी अनूठी शैली विकसित करने का प्रयास करना चाहिए। प्रतिभा और लगन से आप जीवन में बहुत कुछ हासिल कर सकते हैं।
चित्रों मिखाइल व्रुबेल 19वीं सदी के उत्तरार्ध के पहले रूसी प्रतीकवादी कलाकार, को पहचानना मुश्किल नहीं है: उनकी रचनात्मक शैली इतनी मौलिक है कि उनके कार्यों को दूसरों के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है। केंद्रीय छवि, जिसे उन्होंने लगभग अपने पूरे जीवन भर अपनाया, वह लेर्मोंटोव की छवि है राक्षस. उनके जीवनकाल के दौरान भी, कलाकार के बारे में कई अफवाहें थीं - उदाहरण के लिए, कि उन्होंने अपनी आत्मा शैतान को बेच दी, और उन्होंने अपना खुलासा किया सच्चा चेहरा. उसने जो देखा उससे अंधापन और पागलपन पैदा हुआ, और पिछले साल काकलाकार ने अपना जीवन मानसिक रूप से बीमार लोगों के लिए एक क्लिनिक में बिताया। यहाँ सत्य क्या है और कल्पना क्या है?
दानव की छवि ने वास्तव में कलाकार को परेशान कर दिया। उन्होंने पहली बार 1890 में इस विषय की ओर रुख किया, जब उन्हें एम. लेर्मोंटोव के कार्यों के वर्षगांठ संस्करण के लिए चित्रण पर काम करने का अवसर मिला। कुछ चित्र कभी भी पुस्तक में शामिल नहीं हुए - समकालीन लोग कलाकार की प्रतिभा की सराहना करने में असमर्थ थे। उन पर अशिक्षा और चित्र बनाने में असमर्थता, लेर्मोंटोव को न समझने आदि का आरोप लगाया गया रचनात्मक ढंगतिरस्कारपूर्वक "शानदार" कहा जाता है। व्रुबेल की मृत्यु के दशकों बाद ही, कला समीक्षक इस बात पर सहमत हुए कि ये लेर्मोंटोव की कविता के लिए सबसे अच्छे चित्र थे, जो चरित्र के सार को सूक्ष्मता से व्यक्त करते हैं।
व्रुबेल ने दानव को कई पेंटिंग समर्पित कीं, और सभी पात्रों की बड़ी-बड़ी आँखें उदासी से भरी हैं। उन्हें देखने के बाद, दूसरों के लिए लेर्मोंटोव के दानव की कल्पना करना असंभव है। व्रुबेल ने लिखा: "राक्षस इतनी बुरी आत्मा नहीं है जितनी कि एक पीड़ित और दुःखी आत्मा है, लेकिन इन सबके बावजूद, शक्तिशाली और राजसी है।" पेंटिंग "दानव (बैठा हुआ)" में हम उसे ठीक इसी तरह देखते हैं। छिपी हुई शक्तिऔर इसमें उतनी ही शक्ति है जितनी दुःख और विनाश है।
व्रुबेल की समझ में, दानव न तो शैतान है और न ही शैतान, क्योंकि ग्रीक में "शैतान" का अर्थ केवल "सींग वाला", "शैतान" का अर्थ "निंदक" है, और "दानव" का अर्थ "आत्मा" है। यह लेर्मोंटोव की व्याख्या के समान है: "यह एक स्पष्ट शाम की तरह थी: न दिन और न ही रात - न अंधेरा और न ही रोशनी!"
"दानव (बैठा हुआ)" - सबसे अधिक प्रसिद्ध कार्यव्रुबेल। हालाँकि, इसके अलावा, इसी विषय पर कई अन्य पेंटिंग भी हैं। और वे ऐसे समय में लिखे गए थे जब कलाकार बीमारी से उबरने लगा था। मानसिक विकार के पहले लक्षण तब दिखाई दिए जब व्रुबेल 1902 में "द डिफीटेड डेमन" पर काम कर रहे थे। और 1903 में, त्रासदी हुई - उनके बेटे की मृत्यु हो गई, जिसने कलाकार के मानसिक स्वास्थ्य को पूरी तरह से कमजोर कर दिया।
तब से लेकर 1910 में अपनी मृत्यु तक, व्रुबेल क्लीनिकों और में रहे संक्षिप्त क्षणआत्मज्ञान ऐसे उत्कृष्ट कार्यों का निर्माण करता है जो किसी दूसरी दुनिया को जन्म देते हैं। शायद इसने समकालीनों को यह दावा करने का कारण दिया कि कलाकार ने अपनी आत्मा शैतान को बेच दी और इसकी कीमत अपने स्वास्थ्य से चुकाई।
दोस्ती का अंत कान कटने से हुआ
मिखाइल व्रुबेल। राक्षस बैठा है. 1890 ट्रीटीकोव गैलरी
2007 में, मैंने पहली बार व्रुबेल हॉल में प्रवेश किया। रोशनी मंद हैं. अँधेरी दीवारें. आप "दानव" के पास जाते हैं और... उसमें गिर जाते हैं दूसरी दुनिया. एक ऐसी दुनिया जिसमें शक्तिशाली और दुखी प्राणी रहते हैं। एक ऐसी दुनिया जहां बैंगनी-लाल आकाश विशाल फूलों को पत्थर में बदल देता है। और अंतरिक्ष एक बहुरूपदर्शक की तरह दिखता है, और आप कांच की ध्वनि की कल्पना कर सकते हैं।
एक अनोखा, रंगीन, आकर्षक दानव आपके सामने बैठा है।
भले ही आप पेंटिंग को नहीं समझते हों, फिर भी आप कैनवास की विशाल ऊर्जा को महसूस करेंगे।
मिखाइल व्रुबेल (1856-1910) ने इस उत्कृष्ट कृति को बनाने का प्रबंधन कैसे किया? यह सब रूसी पुनर्जागरण, क्रिस्टल विकास, बड़ी आँखों और बहुत कुछ के बारे में है।
रूसी पुनर्जागरण
"दानव" का जन्म पहले नहीं हो सकता था। इसके प्रकटन के लिए एक विशेष वातावरण की आवश्यकता थी। रूसी पुनर्जागरण.
आइए याद करें कि 15वीं और 16वीं शताब्दी के अंत में इटालियंस के लिए यह कैसा था।
फ्लोरेंस फला-फूला। व्यापारी और बैंकर न केवल धन की, बल्कि आध्यात्मिक सुख की भी लालसा रखते थे। सर्वश्रेष्ठ कवि, चित्रकारों और मूर्तिकारों को उदारतापूर्वक पुरस्कृत किया जाता था जब तक वे सृजन करते थे।
कई सदियों में पहली बार ग्राहक बने धर्मनिरपेक्ष लोग, चर्च नहीं. और आदमी से उच्च समाजवह एक सपाट, टेम्पलेट चेहरा और कसकर बंद शरीर नहीं देखना चाहता। वह सुंदरता चाहता है.
इसलिए, मैडोना खुले कंधों और तराशी हुई नाक के साथ मानवीय और सुंदर बन गईं।
राफेल. हरियाली में मैडोना (टुकड़ा)। 1506 कुन्स्टहिस्टोरिसचेस संग्रहालय, वियना
रूसी कलाकारों को भी कुछ ऐसा ही अनुभव हुआ मध्य 19 वींशतक। बुद्धिजीवियों का एक हिस्सा ईसा मसीह के दिव्य स्वरूप पर संदेह करने लगा।
कुछ लोगों ने सावधानी से बात करते हुए उद्धारकर्ता को मानवीय रूप में चित्रित किया। तो, क्राम्स्कोय के पास ईश्वर का पुत्र है जिसका कोई प्रभामंडल नहीं है, उसका चेहरा थका हुआ है।
(टुकड़ा). 1872 ट्रीटीकोव गैलरी कोई परियों की कहानियों की ओर रुख करके बाहर निकलने का रास्ता तलाश रहा था बुतपरस्त छवियाँ, वासनेत्सोव की तरह।
विक्टर वासनेत्सोव. सिरिन और अल्कोनोस्ट। 1896 व्रुबेल ने भी वही रास्ता अपनाया। उसने एक पौराणिक प्राणी, एक दानव, लिया और उसे दे दिया मानवीय लक्षण. कृपया ध्यान दें कि चित्र में सींग और खुर के रूप में कोई शैतानी नहीं है।
पेंटिंग का शीर्षक ही बताता है कि हमारे सामने कौन है। हम सुंदरता को सबसे पहले देखते हैं। शानदार परिदृश्य की पृष्ठभूमि में पुष्ट शरीर। पुनर्जागरण आपके लिए क्यों नहीं है?
एक राक्षस के रूप में स्त्रीत्व
व्रुबेल का दानव विशेष है। और यह सिर्फ लाल बुरी आंखों और पूंछ की अनुपस्थिति नहीं है।
हमारे सामने एक नेफिलिम, एक गिरा हुआ देवदूत है। वह बहुत बड़ा है, इसलिए वह तस्वीर के फ्रेम में भी फिट नहीं बैठता।
उसकी मुड़ी हुई उंगलियाँ और झुके हुए कंधे जटिल भावनाओं का संकेत देते हैं। वह बुराई करते-करते थक गया है। वह अपने आस-पास की सुंदरता पर ध्यान नहीं देता, क्योंकि कोई भी चीज़ उसे पसंद नहीं आती।
वह मजबूत है, लेकिन इस ताकत को रखने के लिए कहीं नहीं है। मानसिक उलझन के बोझ तले जम गये शक्तिशाली शरीर की स्थिति बहुत ही असामान्य है।
मिखाइल व्रुबेल। बैठा हुआ दानव (टुकड़ा "दानव का चेहरा")। 1890 कृपया ध्यान दें: व्रुबेल के दानव का चेहरा असामान्य है। बड़ी-बड़ी आँखें लंबे बाल, मोटे होंठ. उसके मांसल शरीर के बावजूद, उसमें कुछ स्त्रीत्व झलकता है।
व्रुबेल ने स्वयं कहा कि वह जानबूझकर एक उभयलिंगी छवि बनाता है। आख़िरकार, अंधेरा मर्दाना और दोनों हो सकता है स्त्री भावना. इसका मतलब यह है कि उसकी छवि में दोनों लिंगों की विशेषताओं का मेल होना चाहिए।
बहुरूपदर्शक "दानव"
व्रुबेल के समकालीनों को संदेह था कि "द डेमन" पेंटिंग से संबंधित था। उनका काम बहुत ही असामान्य ढंग से लिखा गया था।
कलाकार ने आंशिक रूप से पैलेट चाकू (अतिरिक्त पेंट हटाने के लिए एक धातु स्पैटुला) के साथ काम किया, छवि को आंशिक रूप से लागू किया। सतह बहुरूपदर्शक या क्रिस्टल जैसी दिखती है।
इस तकनीक को मास्टर के लिए परिपक्व होने में काफी समय लगा। उनकी बहन अन्ना ने याद किया कि व्रूबेल को व्यायामशाला में क्रिस्टल उगाने में दिलचस्पी थी।
और अपनी युवावस्था में उन्होंने कलाकार पावेल चिस्त्यकोव के साथ अध्ययन किया। उन्होंने हमें आयतन की तलाश में अंतरिक्ष को किनारे पर विभाजित करना सिखाया। व्रुबेल ने उत्साहपूर्वक इस पद्धति को अपनाया, क्योंकि यह उनकी योजनाओं के अनुकूल थी।
मिखाइल व्रुबेल। वी.ए. का पोर्ट्रेट Usoltseva। 1905 शानदार रंग "दानव"
व्रुबेल। पेंटिंग "बैठा हुआ दानव" का विवरण। 1890 व्रुबेल एक अनोखा रंगकर्मी था। वह बहुत कुछ कर सकता था. उदाहरण के लिए, भूरे रंग के सूक्ष्मतम रंगों के कारण रंग की अनुभूति पैदा करने के लिए केवल सफेद और काले रंग का उपयोग करना।
और जब आप "तमारा और दानव की तारीख" को याद करते हैं, तो यह आपकी कल्पना में रंगीन दिखाई देता है।
मिखाइल व्रुबेल। तमारा और दानव की तिथि. 1890 ट्रीटीकोव गैलरी इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि ऐसा मास्टर एक असामान्य स्वाद बनाता है, कुछ हद तक वासनेत्सोव्स्की के समान। "द थ्री प्रिंसेस" में असामान्य आकाश याद है?
विक्टर वासनेत्सोव. अंडरवर्ल्ड की तीन राजकुमारियाँ। 1881 ट्रीटीकोव गैलरी हालाँकि व्रुबेल में तीन रंगों का पैटर्न है: नीला - पीला - लाल, रंग असामान्य हैं। इसलिए इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है देर से XIXसदियों तक ऐसी पेंटिंग समझ में नहीं आई। व्रुबेल के "दानव" को असभ्य और अनाड़ी कहा गया।
लेकिन 20वीं सदी की शुरुआत में, आधुनिकता के युग में, व्रुबेल को पहले से ही मूर्तिमान कर दिया गया था। रंगों और आकृतियों की ऐसी मौलिकता का स्वागत ही किया गया। और कलाकार जनता के बहुत करीब हो गया। अब उनकी तुलना ऐसे "सनकी लोगों" से की जाने लगी।
एक जुनून के रूप में "दानव"।
"द सीटेड डेमन" के 10 साल बाद, व्रुबेल ने "द डिफ़िटेड डेमन" बनाया। और ऐसा हुआ कि इस काम को पूरा करने के बाद, कलाकार एक मनोरोग क्लिनिक में पहुंच गया।
इसलिए, यह माना जाता है कि "दानव" ने व्रुबेल को हरा दिया और उसे पागल कर दिया।
मुझे ऐसा नहीं लगता।
मिखाइल व्रुबेल। राक्षस हार गया. 1902 ट्रीटीकोव गैलरी उन्हें इस छवि में दिलचस्पी थी और उन्होंने इस पर काम किया। एक कलाकार के लिए एक ही छवि पर कई बार लौटना आम बात है।
व्रुबेल की परी-कथा-रहस्यमय दुनिया, उनके कामुक सौंदर्यशास्त्र ने उनके समकालीनों को मोहित, आकर्षित और... विकर्षित किया। उनकी रचनात्मकता, उनकी भावना एक रहस्य बनी हुई है - क्या यह कलाकार एक दर्दनाक या शानदार चेतना से प्रेरित था?
यहां तक कि जब वह रूसी महाकाव्य या के विषयों की ओर मुड़े बाइबिल छवियां, यहां तक कि परिदृश्यों और स्थिर जीवन में भी अत्यधिक जुनून, उत्साह था - एक ऐसी स्वतंत्रता जो स्थापित सिद्धांतों का खंडन करती है। राक्षसों और आत्माओं के बारे में हम क्या कह सकते हैं!
"टिन्टोरेटो या टिटियन की एक पेंटिंग से" वेनिस के दिखने वाले इस छोटे आदमी की आत्मा में, इस दुनिया के प्रति निरंतर असंतोष और दूसरी दुनिया की लालसा रहती थी। शायद यही कारण है कि दानव का विषय उनके काम में मुख्य बन गया, तब भी जब उन्हें इसका एहसास नहीं हुआ।
दानव पहले. "वे वहां से वापस नहीं आते"
क्या कोई बच्चा जिसने अपनी माँ को खो दिया हो, उससे मिल सकता है? हाँ, शेरोज़ा कारेनिन भाग्यशाली थी: एक दिन, जब वह सो रहा था, उसकी माँ नर्सरी में घुस गई और अपने बेटे को अपनी बाहों में उठा लिया, उसे घूरते हुए - हमेशा के लिए अलविदा कह दिया।
मिशा व्रुबेल ने कितनी बार अपनी माँ से मिलने की कल्पना की? जब वह तीन साल के थे तब उनकी मां की मृत्यु हो गई और कुछ साल बाद उनकी बहन और भाई इस दुनिया से चले गए। केवल अन्ना ही रह गईं - सबसे बड़ी बहन, सबसे बड़ी करीबी व्यक्तिजीवन के लिए।
व्रुबेल के काम में अन्ना कैरेनिना पहली राक्षसी महिला हैं। हड़बड़ी में छाता और दस्ताने फेंके गए। जुनून और त्रासदी.
दूसरा राक्षस. "मैं ऊब गया हूँ, दानव"
मिखाइल के पिता एक सैन्य आदमी थे, परिवार एक स्थान से दूसरे स्थान पर चला गया - ओम्स्क, सेराटोव, अस्त्रखान, सेंट पीटर्सबर्ग, खार्कोव, ओडेसा... इन सभी ने दीर्घकालिक जुड़ाव में योगदान नहीं दिया।
हम लंबे समय तक ओडेसा में रहे। यहां, एक किशोरी से, मीशा एक युवा व्यक्ति में बदल जाती है, जिससे उसके आस-पास के लोगों में रुचि और खुशी पैदा होती है। वह साहित्य और भाषाओं में उत्कृष्ट हैं, इतिहास में रुचि रखते हैं, मूल रूप से रोमन क्लासिक्स पढ़ते हैं, और ओडेसा रिशेल्यू जिम्नेजियम से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक हैं। परिवार मिशिनो के ड्राइंग के जुनून को प्रोत्साहित करता है; वह ओडेसा ड्राइंग स्कूल में जाता है।
मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। आत्म चित्र
मिलनसार, विविध संगीत, नाट्य और साहित्यिक रुचियों वाला, युवा व्यक्ति आसानी से कला और विज्ञान के लोगों से परिचित हो जाता है। अपनी बहन को लिखे पत्रों में उन्होंने और अधिक विस्तार मेंउस वयस्क दुनिया का वर्णन करता है जो उसके लिए खुल गई है।
जिस घर में 1884-1889 में स्मारक पट्टिका लगी थी। एम. व्रुबेल रहते थे।
बोर्ड - ग्रेनाइट, बेस-रिलीफ; मूर्तिकार आई. पी. कैवलेरिद्ज़े, वास्तुकार आर. पी. बायकोवा; 1962 में खोला गया।
"... सेंट पीटर्सबर्ग रूसी ओपेरा कंपनी गर्मियों में ओडेसा में थी... मैंने सुना: "ज़ार के लिए एक जीवन," "यहूदी," "थंडरब्रेकर" और "फॉस्ट"; क्रासोव्स्की के माध्यम से मेरी मुलाकात कोर्सोव और डर्विज़ से हुई”; "अब ओडेसा में" मोबाइल कला प्रदर्शनी, जिनके कार्यवाहक डिविलियर्स से मेरी हाल ही में मुलाकात हुई; वह एक बहुत अच्छा आदमी है, एक जेंडरमेरी अधिकारी है, और स्वयं एक अद्भुत परिदृश्य चित्रकार है; उन्होंने मुझसे किसी भी समय लिखने के लिए उनके पास आने को कहा और कॉपी करने के लिए नोवोसेल्स्की की गैलरी से पेंटिंग लाने का वादा किया।
और उस समय पर ही:
"मैं आपसे हजार-हजार बार ईर्ष्या करता हूं, प्रिय एन्युटा, कि आप सेंट पीटर्सबर्ग में हैं: क्या आप समझती हैं, महोदया, इस अभिशप्त ओडेसा में बैठे एक व्यक्ति के लिए इसका क्या मतलब है, दुखती आंखों के साथ, अपने सभी बेवकूफ लोगों को देख रहा है , एक सेंट पीटर्सबर्गवासी के पत्र पढ़ने के लिए, जिनसे ऐसा लगता है कि नेवा की ताजगी सांस ले रही है”; "भगवान, आप नोवोरोसिस्क मलिन बस्तियों की युवा महिलाओं के जीवन को कैसे देखते हैं... ख़ाली समय... परिचितों के निकटतम सर्कल में सबसे खाली बातचीत में व्यतीत होते हैं, जो किसी व्यक्ति की संपूर्ण मानसिक प्रणाली को केवल सुस्त और अश्लील बना देता है . पुरुष कोई बेहतर समय नहीं बिताते: भोजन, नींद और कार्ड।"
...शायद यह सब युवा अधिकतमवाद और जीवन की प्यास है, लेकिन मुझे पुश्किन का फॉस्ट याद है: "मैं ऊब गया हूं, दानव।"
मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। फ़ॉस्ट। त्रिपिटक। 1896
तीसरा राक्षस. पागल तकनीक और अजीब सौंदर्यशास्त्र
सेंट पीटर्सबर्ग में, कानून संकाय में अध्ययन करते हुए, मिखाइल खुद को राजधानी के बोहेमियन जीवन के भंवर में झोंक देता है और... सत्य की खोज में: वह दर्शनशास्त्र का अध्ययन करता है और हमेशा के लिए कांट के सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांत से प्रभावित हो जाता है। रचनात्मकता उसके लिए आत्मा के साथ मेल-मिलाप करने का एकमात्र अवसर बन जाती है।
कला अकादमी में, व्रुबेल ने पी. चिस्त्यकोव की कार्यशाला में प्रवेश किया, जिनके छात्र आई. रेपिन, वी. सुरिकोव, वी. पोलेनोव, वी. वासनेत्सोव और वी. सेरोव थे।
प्रसिद्ध व्रुबेल रूपरेखा और "क्रिस्टलीय" चिस्त्यकोव से हैं। उनसे कलाकार ने रूप का संरचनात्मक विश्लेषण और रेखाचित्र को छोटे-छोटे तलों में विभाजित करना सीखा, जिनके बीच के जोड़ आयतन के किनारों का निर्माण करते हैं।
"जब मैंने चिस्त्यकोव के साथ अध्ययन करना शुरू किया, तो मुझे उनके मुख्य प्रावधान बहुत पसंद आए, क्योंकि वे प्रकृति के प्रति मेरे जीवित दृष्टिकोण के लिए एक सूत्र से ज्यादा कुछ नहीं थे, जो मुझमें पैदा हुआ था।"
मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। गुलाब
मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। सफ़ेद आईरिस
कई वर्षों बाद, कलाकार एम. मुखिन ने स्ट्रोगनोव स्कूल के छात्रों पर व्रुबेल की तकनीक द्वारा किए गए आश्चर्यजनक प्रभाव को याद किया:
“...उस्ताद ने, त्वरित, कोणीय, कटे हुए स्ट्रोक के साथ, कागज की एक शीट पर बेहतरीन ग्राफिक वेब बनाया। उन्होंने अलग-अलग, असंबद्ध टुकड़ों में पेंटिंग की। ...अन्य शिक्षकों ने, ड्राइंग की शुरुआत में, हमें ईमानदारी रखने के लिए प्रोत्साहित किया, विस्तार की कमी के कारण बड़े रूप को देखना मुश्किल हो गया। लेकिन व्रुबेल की पद्धति बिल्कुल अलग थी; कुछ बिंदु पर हमें यह भी लगने लगा कि कलाकार ने ड्राइंग पर नियंत्रण खो दिया है... और हम पहले से ही कलाकार की विफलता की आशंका कर रहे थे... और अचानक, हमारी आंखों के सामने, कागज पर ब्रह्मांडीय स्ट्रोक धीरे-धीरे आकार लेने लगे। क्रिस्टलीय रूप. ...मेरी आंखों के सामने सर्वोच्च कौशल का फल, अद्भुत आंतरिक अभिव्यक्ति, स्पष्ट रचनात्मक सोच का एक काम, एक सजावटी रूप में प्रस्तुत किया गया।
मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। वर्जिन और बच्चा
चौथा राक्षस. एकतरफा प्यार
सेंट सिरिल चर्च की पेंटिंग पर काम करते समय, जिसके जीर्णोद्धार के लिए उन्हें प्रोफेसर ए.
के. कोरोविन याद करते हैं कि कैसे, एक तालाब में तैरते समय, उन्होंने व्रुबेल की छाती पर बड़े निशान देखे; जब उनसे उनके बारे में पूछा गया, तो दुखी प्रेमी ने उत्तर दिया: "... मैं एक महिला से प्यार करता था, वह मुझसे प्यार नहीं करती थी - वह भी मुझसे प्यार करती थी।" , लेकिन कई चीज़ें उसे मुझे समझने से रोकती थीं। मुझे उसे यह परेशान करने वाली बात समझाने में असमर्थता का सामना करना पड़ा। मुझे कष्ट हुआ, लेकिन जब मैंने खुद को काटा, तो कष्ट कम हो गया।”
पांचवां राक्षस. "दानव बैठा"
व्रुबेल प्रेम रोग के इलाज के लिए ओडेसा गए। ओडेसा में, उन्होंने सबसे पहले बैठे हुए दानव की छवि पर काम करना शुरू किया। सेरोव ने याद किया कि उन्होंने पहाड़ों की पृष्ठभूमि में दानव की आधी लंबाई वाली छवि देखी थी: "... उलटे रूप में, तस्वीर ने आश्चर्यजनक रूप से जटिल पैटर्न प्रस्तुत किया, जो विलुप्त क्रेटर या चंद्रमा पर एक परिदृश्य के समान था।" चित्र केवल दो द्वारा बनाया गया था तैलीय रंग: सफेदी और कालिख। सफेद रंगों को व्यक्त करने में व्रुबेल का कोई सानी नहीं था।
मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच के पिता को काम पसंद नहीं था:
"यह दानव मुझे एक दुष्ट, कामुक... घृणित... बुजुर्ग महिला की तरह लग रहा था।"
कलाकार ने इस संस्करण को नष्ट कर दिया, लेकिन बाद में मॉस्को में दानव के विषय पर लौट आया।
मेरी बहन को लिखे एक पत्र से:
"अब लगभग एक महीने से मैं दानव को चित्रित कर रहा हूं, यानी, इतना बड़ा दानव नहीं, जिसे मैं समय के साथ लिखूंगा, लेकिन एक "राक्षसी" - एक आधा नग्न, पंखों वाला, युवा, उदास रूप से बैठा हुआ चिंतित व्यक्ति , अपने घुटनों को गले लगाते हुए, सूर्यास्त की पृष्ठभूमि के सामने और एक खिलते हुए साफ़ स्थान को देख रहा है जहाँ से शाखाएँ फूलों के नीचे झुकती हुई उसकी ओर फैली हुई हैं।
मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। बैठा हुआ दानव "बैठा हुआ दानव" में व्रुबेल का "ट्रेडमार्क" बड़ा "मॉडलिंग" और पेंटिंग की क्रिस्टलीय प्रकृति सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। उल्लेखनीय है कि एना व्रुबेल ने प्राकृतिक विज्ञान और व्यायामशाला में क्रिस्टल उगाने के प्रति अपने भाई के जुनून को याद किया।
दानव छठा. लेर्मोंटोव्स्की
1891 में, व्रुबेल को कुशनेरेव की कंपनी द्वारा प्रकाशित लेर्मोंटोव के एकत्रित कार्यों के लिए चित्र बनाने की पेशकश की गई थी। निःसंदेह उन्होंने "दानव" से शुरुआत की! कलाकार ने कई रेखाचित्र बनाते हुए, इसे अंतहीन रूप से चित्रित किया।
मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। दानव सिर
मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। दानव (चित्र 2)
मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। उड़ता हुआ दानव
और यह चारों ओर जंगली और अद्भुत था
ईश्वर का सारा संसार; लेकिन एक घमंडी आत्मा
उसने तिरस्कारपूर्ण दृष्टि डाली
उसके भगवान की रचना,
और उसके ऊंचे माथे पर
कुछ भी प्रतिबिंबित नहीं हुआ
मठ में दानव
आज तक उस कोठरी के पास
जले हुए आर-पार पत्थर दिखाई देता है
ज्वाला की तरह एक गर्म आंसू,
एक अमानवीय आंसू!..
जनता ऐसे दानव का सामना करने के लिए तैयार नहीं थी: पुस्तक के विमोचन के बाद, व्रुबेल के चित्रों की "अशिष्टता, कुरूपता, व्यंग्य और बेतुकेपन" के लिए कड़ी आलोचना की गई।
मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। तमारा और दानव
मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। ताबूत में तमारा
एक भी चित्रकार इस अलौकिक प्राणी की बेचैन करने वाली निराशा, उदासी और कड़वाहट को इतनी ताकत से मूर्त रूप देने में सक्षम नहीं है।
उदाहरण के लिए: के. माकोवस्की द्वारा कल्पना की गई दानव
सातवां राक्षस. अधूरा "सपना"
1896 में, सव्वा ममोनतोव ने ऑल-रूसी के लिए व्रुबेल को 20x5 मीटर मापने वाले दो पैनल का आदेश दिया निज़नी नोवगोरोड प्रदर्शनी, निकोलस द्वितीय के राज्याभिषेक को समर्पित। राक्षसों के साथ नीचे! व्रूबेल सपनों की छवि की कल्पना करता है - एक संग्रहालय जो कलाकार को प्रेरित करता है। यह भी एक विदेशी आत्मा है, लेकिन काफी मिलनसार है।
आयोग ने व्रुबेल के दोनों पैनलों - "मिकुला सेलेनिनोविच" और "प्रिंसेस ग्रेज़ा" को राक्षसी के रूप में मान्यता दी। जवाब में, ममोनतोव ने शाही जोड़े के आगमन के लिए एक विशेष मंडप बनाया, जिसका शीर्षक था: "कलाकार एम. ए. व्रुबेल द्वारा सजावटी पैनलों की प्रदर्शनी, जूरी द्वारा खारिज कर दी गई" इंपीरियल अकादमीकला।" सच है, पाँच अंतिम शब्दऊपर से रंगना पड़ा.
मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। राजकुमारी सपना. 1896
अखबारों में आलोचना की बाढ़ आ गई, और मैक्सिम गोर्की ने विशेष रूप से खुद को प्रतिष्ठित किया (वैसे, बहुत बाद में उन्होंने सोवियत प्रेस में जैज़ के खिलाफ एक राक्षसी लेख लिखा) - प्रदर्शनी के बारे में पांच लेखों में उन्होंने "आत्मा की गरीबी और कल्पना की गरीबी" को उजागर किया। कलाकार का.
इसके बाद, मेट्रोपोल होटल के एक पेडिमेंट को ए. व्रुबेल द्वारा मेजोलिका पैनल "सपनों की राजकुमारी" से सजाया गया था।
आठवां राक्षस : इस रूप में कौन है?
पहले, नष्ट किए गए दानव के बारे में अपने पिता के साथ बातचीत में, मिखाइल ने बताया कि एक दानव एक आत्मा है जो नर और मादा रूपों को जोड़ती है। इससे शायद ग्राहक और दर्शक डरकर अंदर आ गए महिला छवियाँकलाकार। मैं एक मंत्रमुग्ध कर देने वाले रहस्य, अज्ञात में एक आह्वान से परेशान था। उनका "फॉर्च्यून टेलर", "लिलाक" की भावना और यहां तक कि "फारसी कालीन की पृष्ठभूमि के खिलाफ लड़की" रूसी सौंदर्यशास्त्र के लिए विदेशी हैं, पूर्व ने अपनी विनाशकारी शमाखान रानी के साथ यहां "रात बिताई" थी।
बकाइन
मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। फ़ारसी कालीन की पृष्ठभूमि में एक लड़की (लड़की के पिता, माशा डोखनोविच ने चित्र लेने से इनकार कर दिया)
मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। ज्योतिषी
मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। हंस राजकुमारी. 1900, 93×142 सेमी.
इस चेहरे में, आधी-अधूरी आँखें, सिर का घूमना - वही राक्षसी उदासी? क्या दानव, लेर्मोंटोव के विपरीत, तमारा को अपनी आनंदहीन दुनिया में ले गया? क्या उसने उसे हंस राजकुमारी में बदल दिया? इस "अन्यता" ने "द स्वान प्रिंसेस" को अलेक्जेंडर ब्लोक की पसंदीदा पेंटिंग बना दिया, लेकिन बाकी जनता की नहीं - यह भी तीखी आलोचना का विषय थी।
दानव नौवाँ. विभिन्न दुनियाओं की आत्माएँ।
मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। सुबह। 1897
इल्या रेपिन को मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच को "मॉर्निंग" पैनल को नष्ट करने से रोकने में कठिनाई हुई, जिसे ग्राहक ने अस्वीकार कर दिया, जहां आत्माओं की छवियों में पुरुष और महिला के बीच की रेखा पूरी तरह से मिट जाती है।
जंगल, नदियों और पहाड़ों की आत्माओं से अपील करना व्रुबेल के "प्रकृति के साथ जीवंत संबंध के सूत्र" की बहुत विशेषता है। और वह बार-बार पौराणिक छवियों की ओर लौटता है।
मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। तेनिशेवा एस्टेट में पैन, जहां व्रुबेल जोड़े को आराम करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, कलाकार, अनातोले फ्रांस की लघु कहानी "सेंट सैटियर" से प्रेरित होकर, एक दिन में "पैन" बनाता है।
मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। वल्किरीसंपत्ति की मालिक, राजकुमारी मारिया तेनिशेवा, वल्किरी की छवि में दिखाई देती है, एक योद्धा जो गिरे हुए योद्धाओं को वल्लाह तक पहुँचाता है।
कलाकार की युवावस्था के शहर में वापसी के प्रतीक के रूप में, "वाल्किरी", "स्वैम्प लाइट्स" के साथ, ओडेसा के संग्रह में समाप्त हो गया कला संग्रहालय(एम.वी. ब्रिकेविच का उपहार)। इसके अलावा संग्रहालय संग्रह में कलाकार के दो चित्र हैं - "या. वी. टार्नोव्स्की का परिवार कार्ड टेबल पर", "एक अज्ञात महिला का चित्रण" और दो माजोलिका - "वोल्खोवा" और "सी क्वीन" (ए.पी. के संग्रह से) रुसोव)।
वोल्खोवा 1
सागर रानी
दानव दसवां. दानव - देवदूत.
व्रुबेल ने समझाया कि उनके दानव को पारंपरिक शैतान के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए, राक्षस "पौराणिक प्राणी, दूत हैं... आत्मा इतनी बुरी नहीं है जितनी पीड़ादायक और शोकाकुल, लेकिन साथ ही एक शक्तिशाली आत्मा... राजसी है।"
कलाकार के लिए दानव, देवदूत, सेराफिम महानता से संपन्न दिव्य संस्थाएं हैं। उनके चित्रों में वे एक अलग दुनिया की घोषणा करते हुए अपनी पूरी विशाल ऊंचाई तक उठते हैं।
मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। डेमन
मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। धूपदानी और मोमबत्तियों के साथ देवदूत
छह पंखों वाला सेराफिम, अजरेल, मृत्यु का दूत, भी दोहरी प्रकृति का है।
मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। छह पंखों वाला सेराफिम
मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। दानव और देवदूत "एक बोतल में"
ग्यारहवाँ राक्षस - चढ़ गया और पराजित हो गया।
1898 में, व्रूबेल, एक दशक बाद, लेर्मोंटोव के "डेमन" में लौट आया (लेर्मोंटोव ने अपने जीवन के अंत तक अपने "डेमन" को फिर से तैयार किया; इसके नौ संस्करण बचे हैं): वह "द फ्लाइंग डेमन" और के कथानकों के बीच झूलता रहता है। "पराजित दानव।"
1900 में, कलाकार को पहचान मिली: पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में उन्हें फायरप्लेस "वोल्गा सियावेटोस्लाविच और मिकुला सेलेनिनोविच" के लिए स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया।
"फ्लाइंग डेमन" अधूरा रह गया है। वह "द डेमन डिफीटेड" पर बिना किसी राहत के, अंतहीन रूप से काम करता है...
अगला - "असाध्य प्रगतिशील पक्षाघात" का निदान और एक मनोरोग अस्पताल।
"मेरी प्रिय महिला, अद्भुत महिला, मुझे मेरे राक्षसों से बचाओ..." व्रुबेल अस्पताल में रहते हुए अपनी पत्नी को लिखते हैं।
मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। उड़ता हुआ दानव
मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। उड़ता हुआ दानव. 1899, 430×138 सेमी.
मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। पराजित दानव इस टूटे हुए दानव की खाली कांच जैसी आंखें हैं, एक समय के शक्तिशाली पंखों की पंखुड़ियाँ सजावटी मोर के पंखों में बदल गई हैं।
बारहवां राक्षस. नबी
उनके "अन्य सांसारिक विषयों" में से अंतिम - "पैगंबर ईजेकील के दर्शन" - अधूरा है: 1906 की शुरुआत में, कलाकार व्रुबेल की मृत्यु हो गई - वह अंधा हो गया।
मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। भविष्यवक्ता ईजेकील के दर्शन. 1905
डॉक्टर उसोल्टसेव ने लिखा: “उनके साथ ऐसा नहीं था, दूसरों की तरह, कि सबसे सूक्ष्म, ऐसा कहें तो, दिखने में अंतिम विचार - सौंदर्यवादी - पहले मर जाते थे; वे मरने वाले आखिरी लोग थे क्योंकि वे पहले थे।”
मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। आत्म चित्र। 1885
दानव तेरहवाँ. दूसरी दुनिया के दूत
शायद अलेक्जेंडर ब्लोक एकमात्र ऐसे व्यक्ति थे जिन्होंने अपने जीवनकाल में व्रुबेल की दुनिया को पूरी तरह से स्वीकार कर लिया था:
“अपनी रचनाओं में लगातार “दानव” की ओर लौटकर, उन्होंने केवल अपने मिशन का रहस्य बताया। वह स्वयं एक दानव था, एक गिरा हुआ सुंदर देवदूत, जिसके लिए दुनिया अंतहीन खुशी और अंतहीन पीड़ा थी... उसने हमें अपने राक्षसों को, बैंगनी बुराई के खिलाफ, रात के खिलाफ ओझाओं के रूप में छोड़ दिया। मैं केवल उस बात से कांप सकता हूं जो व्रुबेल और उसके जैसे लोग सदी में एक बार मानवता के सामने प्रकट करते हैं। हम वह दुनिया नहीं देखते जो उन्होंने देखी।''
हमें ऐसा लगता है - एक सदी बाद - कि दानव कोई अलग नहीं हो सकता। यह हमें चिंतित और स्तब्ध कर देता है...
यह पेंटिंग मॉस्को में व्रुबेल के प्रवास के पहले वर्ष के दौरान सव्वा इवानोविच ममोनतोव के घर में चित्रित की गई थी, जहां एक स्टूडियो था, जिसे मालिक ने व्रुबेल को काम के लिए दिया था।
लेकिन एक राक्षस या, जैसा कि व्रुबेल ने कहा, "कुछ राक्षसी" चित्रित करने का विचार कीव में वापस आया।
1886 के पतन में अपने पिता को पहला रेखाचित्र दिखाते हुए, व्रूबेल ने कहा कि दानव एक आत्मा है "इतनी बुरी नहीं जितनी पीड़ादायक और दुखद, लेकिन इन सबके बावजूद, एक शक्तिशाली, ... राजसी आत्मा।"
"उन्होंने तर्क दिया," एक अन्य संस्मरणकार गवाही देता है, "कि सामान्य तौर पर "दानव" को समझा नहीं जाता है - वे शैतान और शैतान के साथ भ्रमित होते हैं, जबकि ग्रीक में शैतान का अर्थ केवल "सींग वाला" होता है, शैतान का अर्थ "निंदक" होता है, और "दानव" का अर्थ है "आत्मा"।
अलेक्जेंडर ब्लोक के लिए, यह छवि दैवीय ऊब के बारे में "लेर्मोंटोव के विचार का प्रतीक" थी।
जैसा कि कोई अनुमान लगा सकता है, यह दिव्य है, क्योंकि इसमें वह डूब जाता है, भूल जाता है, बुराई स्वयं खो जाती है - "और बुराई उसके लिए उबाऊ हो गई है।"
बोरियत बुराई से अधिक शक्तिशाली और प्राथमिक है।
कवि के मन में, व्रुबेल का दानव "बोरियत" के विस्मरण में एक युवा व्यक्ति है, जैसे कि किसी प्रकार के सांसारिक आलिंगन से थक गया हो।
ब्लोक के इस वाक्यांश में, शब्द "बोरडम" को बड़े अक्षरों में लिखा गया है: इसे एक उचित नाम के रूप में लिखा गया है, और उद्धरण चिह्नों में भी रखा गया है, इस प्रकार यह काम के शीर्षक को संदर्भित करता है, जिसे पाठक को ज्ञात माना जाता है।
यह कार्य, बिना किसी संदेह के, वह परिचय है जो बौडेलेयर के फूल ऑफ़ एविल को खोलता है।
उस समय तक, बौडेलेयर की लंबे समय से "पतन के पिता" के रूप में प्रतिष्ठा थी, जबकि कुछ आलोचकों ने व्रुबेल को रूसी धरती पर पतन की पहचान के रूप में देखा था।
उपर्युक्त कविता सर्व-उपभोग करने वाली बोरियत की एक छवि पेश करती है, जो मानव जाति की कल्पना द्वारा पहले बनाए गए राक्षसों और चिमेरों से आगे निकल जाती है, जो बुराई और बुराई का प्रतीक है:
"वह पूरी दुनिया को विनाश के लिए छोड़ देगी, /
वह एक जम्हाई में दुनिया को निगल जाएगी।"
व्रुबेल के रंगीन पुष्पक्रमों में, "सोने और नीले रंग के संघर्ष में," ब्लोक ने देखा, और बिल्कुल सही, लेर्मोंटोव का एक सादृश्य:
"यह एक स्पष्ट शाम की तरह लग रहा था: /
न दिन, न रात - न अंधकार, न प्रकाश।"
और, इसलिए, एक छवि के रूप में - रंगीन टोनलिटी का संकेत, व्रुबेल का दानव वह है जिसे बुलाया जाता है और "रात को मंत्रमुग्ध करने" के लिए भेजा जाता है ("रात का नीला धुंधलका", ब्लोक लिखते हैं, "सोने और मां को डुबाने में झिझकता है -मोती”)।
वह "एक स्पष्ट शाम का देवदूत" है, यानी, फिर से एक अवतार, एक रूपक, लेकिन एक क्षणभंगुर सांसारिक नहीं, बल्कि एक अंतहीन स्थायी सार्वभौमिक शाम का।
सबसे प्रसिद्ध और विश्व स्तर पर रूसी कलाकारों में से एक - एम. व्रुबेल की पेंटिंग आकर्षित और मोहित करती हैं। सबसे पहले, ये उसके राक्षस हैं... इन "बुरे लोगों" की आंखों में देखे बिना उनके पास से गुजरना असंभव है। संभवतः, फिल्म निर्माताओं ने उनमें से सबसे प्रसिद्ध सनकी लोगों की छवियों की नकल की, जिनकी आत्मा को हर महिला गर्म नहीं कर सकती, लेकिन हर महिला चाहती है।
सबसे पहले, पेंटिंग "दानव बैठा" के निर्माण का इतिहास दिलचस्प है।
कई लोग इसे एम. यू लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" से जोड़ते हैं और वे सही हैं। एम. व्रुबेल ने कवि की रचनाओं के वर्षगांठ संस्करण के लिए लगभग 30 चित्र बनाए, जिनमें वही दानव भी शामिल है। अब यह पेंटिंग ट्रीटीकोव गैलरी में है, जो एक से अधिक पीढ़ी के लोगों के विचारों को रोमांचित करती है।
एक युवक गहरे लाल आकाश की पृष्ठभूमि में बैठा दूर तक देख रहा है। उसकी आँखों में दर्द है, दुःख है, यातना है, आश्चर्य है, पर पश्चात्ताप नहीं। एक बार की बात है, उन्हें स्वर्ग से निकाल दिया गया और वे पृथ्वी पर भटकते रहे। काकेशस पर्वत, वे स्थान जहाँ वह अब है, अपनी खामोशी से दानव को घेरे हुए हैं।
पथिक अकेला है, और उसके सभी कार्य, भयानक और अनैतिक, हमेशा उसके साथ रहेंगे - सर्वशक्तिमान उसे उनके बारे में भूलने की अनुमति नहीं देता है, "और वह विस्मृति स्वीकार नहीं करेगा।"
जिसने भी कभी "द सीटेड डेमन" देखी है, उसके मन में पहली समानता एशेकिलस की त्रासदी "प्रोमेथियस बाउंड" के रूप में आती है - चित्र में दर्शाया गया युवक अपने शरीर में स्वतंत्र नहीं लगता है और इससे बाहर निकलने की इच्छा रखता है, लेकिन वह बस पता नहीं कैसे.
दूसरा संबंध व्रुबेल के चरित्र के कपड़ों का रंग है। यदि आपको भगवान, यीशु और वर्जिन मैरी को चित्रित करने वाले चित्र और प्रतीक याद हैं, तो इस तथ्य पर ध्यान दें कि उनके कपड़ों में नीले रंग की प्रधानता है या उन्हें पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है। नीला आकाश. चित्र में दानव का वस्त्र, समृद्ध है नीले रंग का, जिसे "मोरक्कन नाइट" का रंग भी कहा जाता है। क्या व्रुबेल वह नहीं कहना चाहता था जो लेर्मोंटोव नहीं कह सका, अर्थात्, दानव अभी भी क्षमा अर्जित करेगा और स्वर्ग लौट आएगा?
चित्र में पात्र की मुद्रा एक और समानता है - वह बैठा है। हर समय, यह इस स्थिति में था कि एक व्यक्ति बैठा था, जिसे विचारशील, उदास और उदास के रूप में चित्रित किया गया था। बाद में, अन्य कलाकारों ने "राक्षस मुद्रा" का उपयोग करना शुरू कर दिया, क्योंकि यह दुःख, सर्वव्यापी और अनूठा व्यक्त करता है। उसके हाथ "ताले में" बंद हैं - मनोवैज्ञानिक कहते हैं कि बंद लोग या जिनके पास छिपाने के लिए कुछ है, वे इसी तरह व्यवहार करते हैं। दानव के इन अंगों को ऊपर नहीं उठाया जाता है, पक्षों पर आराम नहीं दिया जाता है, वे बस लंगड़ा कर नीचे कर दिए जाते हैं - वह भटकते-भटकते थक गया है। कलाकार स्पष्ट रूप से विकसित मांसपेशियों का वर्णन करता है नव युवक, उसकी निगाहें, लहराते काले बाल।
यह उल्लेखनीय है कि दानव की आकृति और शाम के आकाश का रंग और छाया स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया है - बैंगनी से बैंगनी तक, पृष्ठभूमि में क्षितिज को रोशन करने वाले सुनहरे सूरज के साथ। चित्र की बाकी रचना में एक निश्चित विसंगति है - स्ट्रोक खुरदरे और धुंधले, मोज़ेक और सपाट हैं।
चित्र में दर्शाए गए फूल कुछ हद तक क्रिस्टल के समान हैं, उनमें कोई जीवन नहीं है। कई आलोचकों का कहना है कि ये मृत एनीमोन हैं।
यदि आप "दानव बैठे" को देखते हैं लम्बी दूरी, तो आपको यह अहसास होता है कि यह कोई पेंटिंग नहीं, बल्कि कोई रंगीन कांच की खिड़की या पैनल है। इस प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, कलाकार ने पैलेट चाकू के साथ काम किया, बड़ी मेहनत से इसे चाकू से साफ किया।
पेंटिंग की रंग योजना में गहरे रंगों का प्रभुत्व है। आकाश खूनी रंग का है, और केवल इसमें सहज परिवर्तन हैं। अन्य सभी सीमाएँ स्पष्ट और निर्दिष्ट हैं। रंगों की श्रेणी "काला - लाल - नीला" एक निश्चित खतरे की बात करती है, क्योंकि "दानव" शब्द ही कई लोगों को सावधान कर देता है। राक्षसों को निर्दयी माना जाता है, और व्रुबेल के नायक को गहरे रंग की रेखाओं के साथ पेस्टल के हल्के रंगों में चित्रित किया गया है, उसके कपड़े एक समृद्ध छाया के हैं - इस तरह कलाकार नायक के द्वंद्व को प्रदर्शित करता है।
सुनहरा सूरज, फूलों की सफेद छटा, लाल आकाश, सूर्यास्त की नारंगी रोशनी आपको सकारात्मक मूड में लाना चाहिए, लेकिन ये समग्र प्रभाव को खराब ही करते हैं। किसी को किसी पाशविक शक्ति का अहसास होता है जिसने प्रकृति की नाजुक दुनिया पर आक्रमण कर दिया है।
कैनवास के आयाम जिस पर दानव को दर्शाया गया है, उस समय के लिए गैर-मानक हैं - पेंटिंग आयताकार, असुविधाजनक और तंग है। वास्तव में, यह इनमें से एक है कलात्मक तकनीकेंव्रुबेल - सब कुछ नायक की बाहरी और आंतरिक बाधा पर जोर देना चाहिए, और उसी लेर्मोंटोव को बताना चाहिए "न दिन, न रात, न अंधेरा, न रोशनी।"
यह आश्चर्यजनक है कि एम. व्रुबेल पर लेर्मोंटोव के काम का प्रभाव कितना मजबूत है। कवि के लिए राक्षस दुष्ट नहीं है शुद्ध फ़ॉर्म, वह काकेशस की प्रकृति की सुंदरता का आनंद लेने और तमारा के दुःख को महसूस करने, उसे सांत्वना देने और राक्षसी रूप से उसे चुंबन से मारने में सक्षम है।
लेर्मोंटोव का नायक अंधेरे और नरक के प्राणी की तुलना में अधिक विद्रोही है, जो अपने रास्ते में सभी जीवन को नष्ट करने की कोशिश कर रहा है। व्रुबेल ने अपने दानव के बारे में भी यही बात कही। चित्रकार के अनुसार, यह व्यर्थ है कि वे उसे शैतान और शैतान से अलग नहीं करते हैं, और नाम की उत्पत्ति की गहराई में नहीं जाते हैं। "शैतान" का ग्रीक पर्यायवाची शब्द "सींग वाला" है और "शैतान" का अर्थ है "निंदक।" हेलस के निवासियों ने राक्षस को एक आत्मा कहा जो जीवन के अर्थ की तलाश में इधर-उधर भागती है, अपनी आत्मा में उबल रहे जुनून को शांत करने में असमर्थ है। उसे अपने प्रश्नों का उत्तर न तो धरती पर और न ही स्वर्ग में मिलता है।
उल्लेखनीय बात यह है कि 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के साहित्य और कला के कई आलोचकों ने कलाकार की "लेर्मोंटोव के बारे में गलतफहमी" के बारे में बात की थी। व्रुबेल के स्वास्थ्य और मानस में गिरावट से इसमें काफी मदद मिली। उत्तरार्द्ध ने एक कला के व्यक्ति के बारे में एक किंवदंती को जन्म दिया जिसने अपनी आत्मा शैतान को बेच दी।
...एम. लेर्मोंटोव के काम की सालगिरह को समर्पित प्रदर्शनी खुलने के बाद, एम. व्रुबेल ने अपना स्टूडियो बंद कर दिया और राक्षसों के बारे में चित्रों पर काम करना जारी रखा। चित्रकार ने दावा किया कि दानव न केवल उसके ब्रश के प्रहार से बदल गया, बल्कि उसे जीवित भी दिखाई दिया। खैर, कलाकार ने एक गिरे हुए और निर्वासित देवदूत के साथ लड़ाई की, और यह अज्ञात है कि इस युद्ध से कौन विजयी हुआ।
व्रुबेल का काम रहस्यमय और रहस्यमय है। यदि आपने अभी तक यह सुनिश्चित नहीं किया है, तो ट्रेटीकोव गैलरी पर जाएँ या उसके राक्षसों को देखें, जिनकी तस्वीरें इंटरनेट पर भरी हुई हैं। एक बात बिना किसी संदेह के कही जा सकती है - व्रुबेल के राक्षस कई समकालीन कलाकारों की आत्माओं को पीड़ा देते हैं।
व्रुबेल एंड द डेमन: कलाकार के सबसे रहस्यमय काम के निर्माण का इतिहास 
राक्षस हार गया. 1901. रेखाचित्र
"मेरी प्यारी पत्नी, अद्भुत महिला, मुझे मेरे दानव से बचाओ, जो इशारा करता है कि मिलने की घड़ियाँ, बिछड़ने की घड़ियाँ न तो खुशी होनी चाहिए और न ही दुःख....
आप जानते हैं, इन लगभग 6 महीनों के दौरान मैंने कागज की लगभग 1000 शीटें फाड़ दीं और सब कुछ नष्ट कर दिया" - यह एम.ए. व्रुबेल ने अपनी पत्नी को लिखा है - ओपेरा गायकएन.आई.ज़ाबेले - 1902 के अंत में व्रुबेल।
दानव की छवि बनाने का विचार कलाकार के मन में बहुत पहले ही आ गया था। 1890 के दशक के मध्य में, करीबी पारिवारिक मित्र और बार-बार आने वाले मेहमानउनकी यादों में उनके घरों ने संकेत दिया कि हर जगह दानव के रेखाचित्र और रेखाचित्र थे - या तो वह खड़ा था, पीड़ा में अपने सिर के पीछे हाथ जोड़कर, या आकाश में ऊंचा उड़ गया, अपने जादुई पंख फैलाए, या काकेशस की चट्टानों पर आराम कर रहा था . मानो अपने "नायक" से मोहित होकर, मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच ने उसे पत्रों के टुकड़ों पर, समाचार पत्रों के हाशिये पर, कागज के टुकड़ों पर चित्रित किया, जो अक्सर लेर्मोंटोव की पंक्तियों "दुखद दानव, निर्वासन की भावना" का पाठ करते थे।
हमेशा की तरह, अपनी पत्नी के प्रदर्शन में उपस्थित रहना, और अपने समकालीनों की यादों के अनुसार, हमेशा चिंतित और उत्सुकता से उसके वादन और गायन का अनुसरण करना, जैसे ही अगली कार्रवाई समाप्त हुई, "मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच ने मंच के पीछे जल्दबाजी की और, सबसे सावधान पोशाक डिजाइनर की तरह , आगामी पोशाक से लेकर अगले अभिनय तक के सभी विवरणों में सटीक था, और इसी तरह ओपेरा के अंत तक... उसने उसे बहुत पसंद किया!''
जब 1897 में ए.जी. रुबिनस्टीन के ओपेरा "द डेमन" का प्रीमियर रूसी प्राइवेट ओपेरा के मंच पर हुआ, तो व्रुबेल ने इसे "एक घायल आदमी की तरह" देखा, तमारा की भूमिका निभा रही नादेज़्दा इवानोव्ना पर ध्यान न देते हुए, वह इंतजार कर रहा था नाटक के मुख्य पात्र के लिए! जैसे ही दानव की भूमिका का कलाकार मंच पर आया, व्रुबेल ने "अपनी आँखों को अपने हाथों से ढँक लिया और, मानो डंक मार दिया हो, अपने दाँतों से कहा: "यह नहीं, वह नहीं!"...
मिखाइल व्रुबेल और नादेज़्दा ज़ेबेला-व्रुबेल
कई वर्षों तक, कलाकार, मानसिक विकारों से परेशान होकर, एक पराजित, टूटी हुई, लेकिन विद्रोही आत्मा की छवि को कला में ढालने की कोशिश करता था जो उसे परेशान करती थी। 1902 में, पत्रिका "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" की प्रदर्शनी में, भविष्य की पेंटिंग "द डेमन डिफीडेड" (1901, ट्रेटीकोव गैलरी) का एक स्केच प्रस्तुत किया गया था, हालांकि इसे परिषद द्वारा अधिग्रहित किया गया था। ट्रीटीकोव गैलरी, लेकिन प्राप्त हुआ मिश्रित मूल्यांकनसार्वजनिक और कला आलोचना। इस प्रकार, चित्रकार एन.के. रोएरिच ने लिखा: "ट्रेटीकोव गैलरी में उनके छोटे दानव की उपस्थिति हमें चिंतित और क्रोधित करती है।"
पूरे समय साथ देना रचनात्मक जीवनीव्रुबेल की उनकी पेंटिंग्स की अस्वीकृति और उनकी प्रतिभा की गैर-मान्यता ने मास्टर को काम पर आगे काम करने से नहीं रोका। जैसा कि वी.वी. वॉन मेक ने याद किया, जिन्होंने लुब्यांस्की प्रोज़्ड में कलाकार के घर को देखा, “लिविंग रूम के बगल में एक मेहराब से सजाया गया था, जिसमें खिड़की से दीवार तक पूरी लंबाई में एक विशाल कैनवास खड़ा था रस्सी और कोयले से उसे टुकड़ों में तोड़ दिया, उसका चेहरा उत्साह से भरा हुआ था, "मैं शुरू कर रहा हूँ," उसने कहा।
कुछ दिनों बाद मैं फिर उनसे मिलने गया। मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच ने कड़ी मेहनत की, कभी-कभी पूरी रात। कैनवास पर दानव का लगभग पूरा, शानदार चित्रण पहले से ही मौजूद था। इसके बाद, व्रुबेल ने दानव के चित्र को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया, यहां तक कि मुद्रा को भी बदल दिया, दोनों हाथों को उसके सिर के पीछे फेंक दिया। व्रुबेल ने इन सभी परिवर्तनों को प्रकृति से और दूर जाने की इच्छा, यथार्थवाद के डर से, आत्मा का एक बहुत ही सांसारिक विचार, समझाया।
दानव के सभी अनगिनत चित्रों में से व्रूबेल को विशेष रूप से एक चित्र पसंद आया<…>और उससे अलग नहीं होते थे, हमेशा उसे अपनी जेब में रखते थे, अक्सर बातचीत के दौरान वह उसे बाहर निकालते थे और देखते थे और एक बड़े कैनवास पर उसका चित्र बनाते थे।
जल्द ही कैनवास रचना में छोटा हो गया, और व्रुबेल ने स्वयं, अपनी आस्तीन ऊपर उठाते हुए, ध्यान से दानव के पैरों के विस्तार को सिलना शुरू कर दिया।
और एक दिन, जब काम पहले ही पूरा माना जा चुका था, मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच ख़ुशी से अपने हाथों में चीनी कागज का एक टुकड़ा लेकर भोजन कक्ष में भाग गया। "कैसा दिव्य स्वर! कैसा सौन्दर्य!" - वह प्रसन्न हुआ। उसने चीनी कागज के इस टुकड़े को दानव के फटे कपड़ों पर चिपका दिया और कागज से मिलान करने के लिए इसे लिख दिया।
यह टुकड़ा अभी भी पेंटिंग में जीवित है!
थोड़ी देर बाद, व्रुबेल ने वॉन मेक को एक अप्रत्याशित नोट भेजा जिसमें उनसे काकेशस पहाड़ों की तस्वीरें भेजने के लिए कहा गया: "जब तक मैं उन्हें प्राप्त नहीं कर लेता, मुझे नींद नहीं आएगी!" एल्ब्रस और काज़बेक की तस्वीरें तुरंत प्राप्त करने के बाद, उस रात मोती की चोटियाँ दानव की आकृति के पीछे उग आईं, "मौत की शाश्वत ठंड में डूबी हुई।"
राक्षस हार गया. 1902
जो लोग बीमार कलाकार आई.एस. ओस्ट्रोखोव, वी.ए. सेरोव और ए.पी. बोटकिना (पी.एम. ट्रीटीकोव की बेटी) से मिलने आए थे, उन्होंने कलाकार की पेंटिंग देखी और उन्हें बताया कि छवि शारीरिक दृष्टि से गलत थी। दांया हाथराक्षस। "व्रुबेल, बहुत पीला पड़ गया, सीधे सेरोव पर ऐसी आवाज़ में चिल्लाया जो उसकी अपनी नहीं थी:
आप ड्राइंग के बारे में कुछ भी नहीं जानते, लेकिन आप मुझे इंगित करने का प्रयास कर रहे हैं!
और वह शाप देने चला गया। देवियों: बोटकिना और व्रुबेल की पत्नी बहुत शर्मिंदा थीं। मैं काफी शांति से व्रुबेल की ओर मुड़ा:
- आप, मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच, मेहमानों को रेड वाइन के बिना क्यों छोड़ रहे हैं? तुम अपने यहाँ बुलाओ, परन्तु शराब मत लाओ।
व्रुबेल तुरंत शांत हो गया और अपने सामान्य स्वर में बोला:
- अब, अब, प्रिये, शैम्पेन!
कुछ शराब दिखाई दी, लेकिन हमने "दानव" के बारे में अब और बात नहीं करने की कोशिश की और जल्द ही हमारी आत्मा में भारी भावना के साथ चले गए।
ट्रेटीकोव गैलरी काउंसिल के सदस्यों के रूप में, सेरोव, ओस्ट्रोखोव और बोटकिना ने संग्रहालय संग्रह के लिए पेंटिंग प्राप्त करने के मुद्दे पर लंबे समय तक चर्चा की, लेकिन उन्होंने कलाकार द्वारा पेंट की परत में कांस्य पाउडर की शुरूआत को काम का एक महत्वपूर्ण दोष माना। , जिसने समय के साथ पूरे कैनवास का रंग पहचान से परे बदल दिया होगा।
जैसा कि ओस्ट्रोखोव ने याद किया: "काउंसिल पहले से ही गैलरी के लिए एक नए कैनवास पर सामान्य रंगों के साथ" द डेमन "को चित्रित करने के बारे में कलाकार के साथ बातचीत कर रही थी, जब एक आपदा हुई... यह संदेह करना असंभव था कि ऐसा होगा अंतिम कार्यकलाकार। व्रुबेल युवा था, अपनी ताकत और प्रतिभा के चरम पर था और भविष्य में उससे और भी महत्वपूर्ण कार्यों की उम्मीद थी।
वी.वी. वॉन मेक द्वारा लेखक से 3,000 रूबल के लिए "द डिफीटेड डेमन" खरीदा गया था, जिसे कैनवास पर काम पूरा होने के बारे में एक खुशी भरा नोट मिला: "पिछली रात मैं अपने काम से पूरी तरह से निराश था और पूरी तरह से असफल। लेकिन आज मैंने तस्वीर में असफल और दुर्भाग्यपूर्ण हर चीज़ के लिए एक सामान्य लड़ाई लड़ी और, ऐसा लगता है, जीत गया!"
कुछ साल बाद, 1908 में, ट्रेटीकोव गैलरी की परिषद ने मालिक से यह काम खरीदा, जो अब संग्रहालय की प्रदर्शनी में केंद्रीय टुकड़ों में से एक बन गया है।