ओपेरा गायक माटोरिन परिवार की आत्मकथा। व्लादिमीर माटोरिन - जीवनी, सूचना, व्यक्तिगत जीवन। "रूढ़िवादी संगीत प्रार्थना जितना ही महत्वपूर्ण है"

वह आवाज़ जिसने दुनिया जीत ली

भाग्य ने मुझे अंतर्राष्ट्रीय टीवी और फिल्म फोरम "टुगेदर" में दुनिया के सर्वश्रेष्ठ बासों में से एक, RATI शिक्षक, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट व्लादिमीर मटोरिन और उनकी पत्नी, संगीतकार स्वेतलाना मटोरिना से मिलाया। इस विवाहित जोड़े के प्यार में न पड़ना असंभव है: माटोरिन की प्रतिभा और बड़े पैमाने का व्यक्तित्व, उनकी विशाल हास्य भावना और विश्वकोश ज्ञान स्वेतलाना की सुंदरता, सूक्ष्म दिमाग और व्यावसायिकता के साथ पूरी तरह से मेल खाता है। इसमें उनकी काम करने की अपार क्षमता, समझौता न करने की क्षमता और गहरी पारस्परिक कोमलता जोड़ें - और आपको एक अद्भुत रचनात्मक और पारिवारिक जोड़ी का सबसे सरसरी चित्र मिलेगा।

- व्लादिमीर अनातोलीयेविच, इसकी कल्पना करना कठिन है: मंच पर 25 साल बोल्शोई रंगमंच... इंग्लैंड, इटली, फ्रांस, बेल्जियम, नीदरलैंड, जर्मनी, स्पेन, स्विट्जरलैंड, ग्रीस, चीन, जापान, मंगोलिया, दक्षिण कोरिया, अमेरिका, कनाडा, मैक्सिको, न्यूजीलैंड, साइप्रस में दर्शकों द्वारा आपकी सराहना की जाएगी। पैट्रिआर्क एलेक्सी द्वितीय ने आपकी सीडी "चैंट्स ऑफ द रशियन" की प्रस्तावना लिखकर सम्मानित किया परम्परावादी चर्च" पैट्रिआर्क किरिल ने आपको नोवोडेविची कॉन्वेंट में चैरिटी कॉन्सर्ट के लिए ऑर्डर ऑफ डेनियल ऑफ मॉस्को से सम्मानित किया। आप ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, IV और III डिग्री के धारक हैं। ऐसा कैसे हुआ कि एक लड़का, जिसका बचपन और युवावस्था राजधानी से दूर सैन्य शहरों में बीता, इतनी अकल्पनीय संगीत ऊंचाइयों तक पहुंच गया?

"तर्क के सभी नियमों के अनुसार, मुझे वास्तव में एक सैन्य आदमी बनना चाहिए था, गायक नहीं।" परदादा सेंट जॉर्ज के पूर्ण शूरवीर थे, जिसके लिए उन्हें कुलीनता प्राप्त हुई। मेरे दोनों दादाजी को उनकी सैन्य सेवाओं के लिए ऑर्डर ऑफ लेनिन से सम्मानित किया गया था। पिताजी ने डेज़रज़िन्स्की अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और वायु रक्षा बलों में सेवा की। और यद्यपि मेरा पूरा बचपन वास्तव में सैन्य शिविरों में बीता, फिर भी मैं मास्को में टावर्सकाया में पैदा होने में कामयाब रहा। अपने जीवन के पहले पचास वर्षों तक उन्हें इस परिस्थिति पर बहुत गर्व था। क्योंकि बोल्शोई थिएटर में मॉस्को में पैदा हुए कोई एकल कलाकार नहीं हैं। चालियापिन कज़ान से आए थे, हालाँकि उन्होंने तिफ़्लिस में अध्ययन किया, नेज़दानोवा ने ओडेसा से, सोबिनोव ने सारातोव से। ये "हीरे" पूरे देश में एकत्र किए गए थे।

जैसे-जैसे मेरे पिता के कंधे की पट्टियों पर सितारों की संख्या बढ़ती गई, हमारा परिवार केंद्र से दूर बालाशिखा, नोगिंस्क, टवर में चला गया। लेकिन मुझे वह क्षण अच्छी तरह याद है जब उन्होंने मेरे छोटे भाई के लिए एक पियानो खरीदा था, क्योंकि मैंने खुद पियानो का अध्ययन नहीं किया था। जाहिरा तौर पर, इसी कारण से मैंने एक पियानोवादक से शादी की: मैंने हमेशा उन लोगों के प्रति एक पवित्र भय महसूस किया है जो वाद्ययंत्र बजाना जानते हैं।

— अच्छा, क्या आपको "लाइव" संगीत के साथ अपना पहला संपर्क याद है?

“मुझे याद है कि कैसे अगले दरवाजे से एक लड़के ने मुझे अपने पास बुलाया और अपनी माँ से कुछ खेलने के लिए कहा। "नन्हे हंसों का नृत्य" सुनाई दिया, और फिर मैंने कई दिनों तक प्रशंसा के साथ सोचा: "उसकी माँ क्या है!"

— क्या आपके स्कूल के वर्षों के "कारनामे" आपकी जीवनी में घटित हुए हैं?

- इसके बारे में क्या है?! पायनियर युग में, सुंदर लड़कियों जैसी आँखों की खातिर, वह खिड़की से बाहर निकल सकता था या कंगनी के साथ चल सकता था। वह पूरे स्कूल की लाइटें बंद करने के लिए तार में सुई चुभा सकता था। जाहिर है, यह मेरे हिंसक स्वभाव के कारण ही था कि मुझे अग्रणी दस्ते की परिषद का अध्यक्ष चुना गया। लेकिन वह एक मामूली कोम्सोमोल सदस्य थे। उन्होंने 16 साल की उम्र में एक टेलीग्राफ ऑपरेटर के सहायक के रूप में मशीनों की सफाई का काम करना शुरू कर दिया था। फिर उन्होंने एक सैन्य इकाई में इलेक्ट्रीशियन के रूप में काम किया।

- आपका संगीत से परिचय कैसे हुआ?

- जाहिर है, मेरी माँ के माध्यम से। उन्होंने रेडियो पर बजने वाले गानों के बोल लिखे और हर समय कुछ न कुछ गुनगुनाती रहीं। और मैं पास बैठ कर सुनने लगा. वैसे, रेडियो के प्रति मेरा प्यार अभी भी बना हुआ है: मैं अभी भी रिसीवर चालू करता हूं और शास्त्रीय संगीत मजे से सुनता हूं।

— क्या गेन्सिन इंस्टीट्यूट में आपके संगीत विकास की अवधि आवाजों की "सुनहरी बाढ़" की अवधि के साथ मेल खाती है?

- हाँ। मुझे बहुत प्रसन्न व्यक्ति: सभी शिक्षक मुझसे प्यार करते थे, और मैं उनसे प्यार करता था। वे बड़े थे. सब लोग पहले ही जा चुके हैं. भगवान ने मुझे उनमें से प्रत्येक को उनकी अंतिम यात्रा पर ले जाने का अवसर दिया।

मैंने एवगेनी वासिलिविच इवानोव के साथ अध्ययन किया - यह हमारा अद्भुत बास, कजाकिस्तान का पीपुल्स आर्टिस्ट है। वह युद्ध के दौरान बोल्शोई थिएटर में आये। अग्रणी भागों को गाया। इस समय कई उत्कृष्ट बास थे - पिरोगोव, मिखाइलोव, और युवा, प्रतिभाशाली पेत्रोव और ओग्निवत्सेव भी थे। ईसेन और वेदर्निकोव आ रहे हैं।

मैंने ऐलेना बोगदानोव्ना सेनकेविच के साथ चैम्बर क्लास में अध्ययन किया। यह रूस की पहली महिला कंडक्टर थीं। उन्होंने ओडेसा और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरीज़ से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। ऐलेना बोगदानोव्ना पहले से ही बूढ़ी थी और उसे कुछ भी दिखाई नहीं देता था। लेकिन जब मैंने गलती की तो उसने कहा: “बेबी, तीसरे माप में एक बिंदु है। दुबारा से कृपया"।

मेरे पास एक अद्भुत संगतकार थी - वेरा याकोवलेना शुबिना, जिनके साथ मैंने 1973 में जिनेवा में एक प्रतियोगिता में अपना पहला पुरस्कार जीता था।

मैं भाग्यशाली था: बोल्शोई थिएटर के संचालक शिमोन सखारोव ने मेरी देखभाल की। और स्टैनिस्लावस्की की छात्रा माया लियोपोल्डोवना मेल्टज़र, जिन्होंने मुझे म्यूजिकल थिएटर से परिचित कराया। स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको और मेरे साथ द बार्बर ऑफ सेविले से ज़ेरेत्स्की, ग्रेमिन और बेसिलियो के हिस्सों का अभ्यास किया। इन तीनों प्रदर्शनों का मंचन स्टैनिस्लावस्की ने स्वयं किया था।

— आपकी पत्नी एक संगीतकार, पियानोवादक है। यदि यह रहस्य नहीं है, तो आप दोनों कैसे मिले?

“हमारे रिश्ते में एक जटिल नाटकीयता है। हमने संस्थान द्वारा आयोजित व्याख्यानों और संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया। मैंने गाया और स्वेतलाना ने बजाया। मेरे दोस्त ने उसकी देखभाल की. और सज्जनों के कानून के अनुसार, "किसी मित्र के जुनून" की ओर देखना भी मना था। लेकिन जब चीजें उनके लिए काम नहीं आईं, तो हमारी सक्रिय दोस्ती और रचनात्मकता एक तूफानी, उन्मत्त रोमांस में बदल गई। यह " सुहाग रात"यह अब तक कायम है, मैं प्यार में अंतहीन महसूस करता हूं।

"लेकिन हम पहले भी मिले थे," स्वेतलाना माटोरिना ने मुझसे कहा। — संस्थान में काम के पहले वर्ष में। गेन्सिन्स, मेरी कक्षा गायकों से भर गई थी जिन्हें मुझे पियानो बजाना सिखाना था। पाठ के अंत में सभी ने उन्हें खेलने और सिखाने के लिए कहा स्वर प्रदर्शनों की सूची, जो मैंने बड़े मजे से किया, क्योंकि इससे पहले मैंने एक संगतकार के रूप में काम किया था। लोग अपनी बारी का इंतजार कर रहे थे, तभी मेरी नजर एक अन्य छात्र पर पड़ी जो विनम्रता से कोने में बैठा था और अपने एक दोस्त का इंतजार कर रहा था। व्लादिमीर मटोरिन मेरे नहीं, बल्कि एक अलग वर्ग से थे। उस शाम उन्होंने पूछा: "क्या मैं भी गा सकता हूँ?" मैंने नोट्स सेट किए और "द पैगम्बर" गाया: "हम आध्यात्मिक प्यास से पीड़ित हैं।" उसने केवल चार वाक्यांश गाए, और मेरे अंदर सब कुछ ठंडा हो गया। क्योंकि मैंने ऐसा स्वर पहले कभी नहीं सुना। यह ध्वनि सुंदरता और शक्ति से इतनी समृद्ध थी कि मैंने बजाना भी बंद कर दिया: “हे भगवान, संस्थान में क्या आवाज़ है! यह ज़रूरी है! मुझे जीवन भर यह एहसास रहा है। अब तक, मैं इस लय को सुनता हूं - धात्विक स्वर के साथ गहरा मखमल, और मैं "मर जाता हूं"। यहां तक ​​कि जब मैं क्रोधित होता हूं, तब भी जब मैं कसम खाता हूं, जैसे ही वह अपना मुंह खोलता है, बस... मैं सब कुछ माफ करने के लिए तैयार हूं। इसके अलावा, मैं व्लादिमीर अनातोलीयेविच की उपस्थिति के संयोजन से रोमांचित हूं - उनकी प्रभावशालीता और अद्भुत करिश्मा - मैं हॉल में बैठता हूं, और मेरे सभी विचार कहीं चले जाते हैं। मैं अपने आप को खुद से दूर करने में असमर्थ पाता हूँ! निस्संदेह, मटोरिन हमारी कला में एक ब्लॉक, एक घटना है।

— व्लादिमीर अनातोलीयेविच, आप और स्वेतलाना चालीस वर्षों से एक साथ हैं, और इन सभी वर्षों में आपकी रुचियाँ समान बनी हुई हैं?

- यह बहुत खुशी से हुआ। स्वेतलाना को संगीत पसंद है, और मुझे उससे प्यार है। वह पढ़ाती है और मैंने भी अपनी पत्नी के अपार धैर्य की सराहना करते हुए पढ़ाना शुरू कर दिया। मुझे एहसास हुआ कि यह कितना बड़ा काम है - युवा लोग, वे पूरी तरह से प्रतिभाशाली हैं, और इसलिए उनसे परिणाम प्राप्त करने के लिए आपको इसे एक बार कहना होगा, और इसे दो बार कहना होगा, और इसे एक सौ बाईस बार दोहराना होगा। लेकिन हम भी ऐसे ही थे! इसके अलावा, स्वेतलाना एक बिल्कुल स्पष्ट व्यक्ति हैं। और जब मेरी रचनात्मकता की बात आती है तो यह बहुत ही सैद्धांतिक है। वह मेरी सबसे कठोर आलोचक हैं.

— जब एक कलाकार बोल्शोई थिएटर के मंच पर पहुँचता है तो उसे किस अनुभूति का अनुभव होता है?

"मुझे याद है कि मेरे भावी सहकर्मियों ने तुरंत मुझ पर मज़ाक उड़ाया:" क्या आप हमारी परंपराओं को जानते हैं? अगर आप एक बार गलती करेंगे तो कंडक्टर आपको रोक देगा. दूसरी बार उन्होंने कोई टिप्पणी भी नहीं की. वे आप पर ध्यान देना ही बंद कर देंगे। बेशक, आप गायन समाप्त कर सकते हैं, लेकिन साथ ही यह भी जान लें कि कंडक्टर के लिए अब आपका अस्तित्व नहीं है और इसलिए, आप अब यहां काम नहीं करते हैं।

जब मैं मंच पर गया, तो मैं स्वीकार करता हूं, मैं बहुत चिंतित था: बस कोई गलती न हो जाए! लेकिन स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थिएटर में 17 साल के काम के बाद मैं बोल्शोई में पहुंच गया। और यह एक विशाल विद्यालय था। बोल्शोई थिएटर में पहुँचकर, मैं कोई नवागंतुक नहीं था: मुझे तुरंत कई प्रमुख भूमिकाएँ निभाने की पेशकश की गई - सुसैनिन, ग्रेमिन, रेने, गोडुनोव...

- मंच पर एक "स्टार" कैसा महसूस करता है?

— मुझे नहीं पता कि एक "स्टार" कैसा महसूस करता है, लेकिन कोई भी कलाकार सबसे पहले, पेशे के नकारात्मक पहलू को महसूस करता है। मैं सप्ताह में 10 घंटे काम करने के लिए एक सुंदर सूट में लोगों के सामने खड़ा रहता हूं, और बाकी समय मैं हर दिन छह घंटे "हल" चलाता हूं। 25 कार्य दिवसों को छह से गुणा करें। यह सार्वजनिक और मंच से बाहर की गतिविधियों के बीच का संबंध है। और जब तक आप एक ही चीज़ को 200 बार नहीं बजाते, संगतकार आपको बाहर नहीं जाने देगा।

— क्या आपकी कोई पसंदीदा भूमिका है?

- कुल मिलाकर, मेरा मंच जीवन खुशहाल था। मुझे वास्तव में "बोरिस गोडुनोव" पसंद है और मैंने विभिन्न निर्देशकों की प्रस्तुतियों में अभिनय किया है। एक बास के लिए ये बहुत ही मुश्किल काम है. विशेषकर चालियापिन के प्रदर्शन के बाद, जब न केवल अच्छे गायन की, बल्कि अभिनय की भी परंपरा थी। मुझे "सुसैनिन" बहुत पसंद है। गोडुनोव की तुलना में सुसैनिन मनोवैज्ञानिक रूप से आसान है। क्यों? सुज़ैनिन दुखी है, तरस रही है, उसकी आत्मा रूस के लिए दुखती है। शाश्वत स्वर...फिर बेटी की शादी। तभी शत्रु आते हैं, वह उन्हें जंगल में ले जाता है। कई स्थितियाँ हैं: शुरुआत में चिंता, फिर शादी में खुशी। फिर अंत में दुःख वीरता से मिश्रित हो गया।

"बोरिस गोडुनोव" के साथ यह अधिक कठिन है। क्योंकि बोरिस अपने जीवन के दो चरम बिंदुओं पर लिया गया व्यक्तित्व है। यह एक बेताज आदमी है. सबसे पहले, वह खुशी से फूल रहा था कि अब वह अपने सभी शुभचिंतकों से हिसाब बराबर कर लेगा। लेकिन, दूसरी ओर, कैसे चालाक इंसान, वह समझता है कि वह अब अपने उच्च पद पर उन लोगों द्वारा "पकड़ा" गया है जो दोष देने के लिए किसी की तलाश करेंगे। उसे अंदाज़ा है कि किसी दिन ऐसा होगा...

और दूसरा शिखर - छह साल बाद - वह दिन है जब गोडुनोव राज्य और परिवार के भाग्य के बारे में सोचता है और समझता है कि एक बच्चे का बहाया गया खून एक भयानक सजा के रूप में वापस आएगा। इस भयानक गतिरोध को निभाना कठिन है। गोडुनोव मर रहा है, और एक व्यक्ति (एक कलाकार) को मृत्यु का अनुकरण करने का अवसर नहीं दिया जाता है, इसलिए यह हिस्सा न केवल टेसिटुरा, बल्कि मनोवैज्ञानिक रूप से भी कठिन है: भावनाओं और मतिभ्रम का एक थक्का।

मोस्कोव्स्काया प्रावदा

व्लादिमीर माटोरिन: "जब मैं गाता हूं तो उड़ता हूं!"

व्लादिमीर मटोरिन एक बिल्कुल खुशमिजाज़ व्यक्ति हैं - रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, सभी प्रकार की प्रशंसाओं से सम्मानित, सत्ता में बैठे लोगों और सामान्य मनुष्यों दोनों के प्यार से पोषित, रूसी थिएटर अकादमी में एक प्रोफेसर और एक ही समय में, एक प्रकार का " अभिनेता अभिनेता” की आँखों में एक धूर्त चमक और दिल में एक बच्चा है। लेकिन यहां खास बात ये है कि वो वही गाते हैं जो उन्हें पसंद है. लेकिन उसके लिए सब कुछ पर्याप्त नहीं है - शायद यही सफलता का रहस्य है, - व्लादिमीर मटोरिन प्रतिबिंबित करता है।

- व्लादिमीर अनातोलीयेविच, मुझे और किससे सलाह लेनी चाहिए - एक अच्छा ओपेरा गायक बनने के लिए क्या करना पड़ता है?

- बेशक, आपको अधिकतम इच्छा की ज़रूरत है, और निश्चित रूप से अधिकतम भाग्य की। जैसा कि यह मेरे लिए था, लेकिन मुझे लगता है कि मैं अभी भी एक अच्छा गायक हूं। जब आप पढ़ाई करें तो आप अपने शिक्षकों के साथ भाग्यशाली रहें। उदाहरण के लिए, मैं बहुत भाग्यशाली था. मैंने 1974 में गेन्सिन इंस्टीट्यूट से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और एक दर्जन से अधिक शिक्षकों ने मेरे साथ दयालु व्यवहार किया और मुझे पढ़ाया। बेशक, गायक को खुद बहुत काम करना होगा, लेकिन कैसे काम करना है, चालियापिन ने कहा, "कोई नहीं बताता।" दुर्भाग्य से, वास्तव में, आप नहीं जानते कि यह कैसे करना है जब बोल्शोई थिएटर का शाश्वत नवीनीकरण क्षितिज पर है। बीस वर्षों से मैं कलात्मक छवियों में सोचने की क्षमता विकसित कर रहा हूं, और अगर पहले, जब मैं गाता था, तो मैंने अपने सामने एक गीत की एक पंक्ति देखी, अब मैं एक तस्वीर, एक छवि देखता हूं, कि उसमें क्या होना चाहिए कथानक। इसके अलावा, कलाकार को लगातार विकसित होना चाहिए, क्योंकि डिप्लोमा प्राप्त करने के बाद भी अभ्यास की आवश्यकता होती है, क्योंकि न तो कंजर्वेटरी में, न गेन्सिन इंस्टीट्यूट में, न ही अन्य संस्थानों में ऑर्केस्ट्रा के साथ गायन का अभ्यास होता है। लेकिन आपको स्टेज पर चलने और मेकअप करने की आदत डालनी होगी। हॉल में बैठने पर सब कुछ सुंदर और वांछनीय लगता है, लेकिन मंच पर या तो दाढ़ी चिपकी होती है और गायन में बाधा डालती है, या पोशाक आरामदायक नहीं होती है और आपको इन सबके साथ तालमेल बिठाना पड़ता है। यहां सब कुछ वैसा नहीं है जैसा दर्शकों को देखने पर दिखाई देता है। रॉसिनी ने कहा, "आवाज़, आवाज़ और आवाज़," और कारुसो ने कहा कि सबसे पहले जिस चीज़ की ज़रूरत है वह है स्मृति। आप अध्ययन करते हैं, अध्ययन करते हैं, दूसरे भाग का अध्ययन करते हैं, और कभी-कभी ऐसा लगता है कि आप इस सामग्री को कभी नहीं सीख पाएंगे। तब तो आप प्रबंधन कर लेंगे, लेकिन अब आपको एक ही समय में गाना और बजाना सीखना होगा। कभी-कभी आपका साथी दाईं ओर नहीं, बल्कि बाईं ओर होता है, और आपके दिमाग में दूसरा सवाल उठता है: क्या मैं सही पंक्ति गा रहा हूं, क्या उसने कोई गलती की है या मैंने कोई गलती की है? इसके अलावा, गायन न केवल शारीरिक रूप से कठिन है, बल्कि स्वास्थ्य पर काबू पाने के अलावा, स्थान पर भी काबू पाना है। दर्शक, एकल कलाकार, गायक दल मंत्रमुग्ध कर रहे हैं - कुछ सोचते हैं, ठीक है, देखते हैं आप हमारे लिए क्या गाते हैं, दूसरों को घर में समस्या है और वे यह सब हॉल में लाते हैं। मैं वास्तव में हॉल की आभा को महसूस करता हूं और यह महत्वपूर्ण है कि हॉल में अधिक मिलनसार लोग हों। मैं उन लोगों को नहीं डराता जो गाना चाहते हैं, क्योंकि ओपेरा ने साबित कर दिया है, और यह 400 साल पुराना है, कि यह जीवित है और फलता-फूलता है। और युवा लोग आते हैं और संक्रमित हो जाते हैं। मुझे गायन भी पसंद है क्योंकि इसमें विभिन्न प्रकार की शैलियाँ हैं।

- दरअसल, क्लासिक्स के अलावा, आप लोक, पवित्र संगीत और रोमांस गाते हैं। काम कैसे बना? और आपके करीब क्या है?

- संभवतः सब कुछ समान रूप से करीब है। लेकिन पवित्र संगीत से मेरा विशेष रिश्ता है। मैं लंबे समय तक नास्तिक था, और जब मैं कम्युनिस्ट था, तो दोबारा चर्च जाना खतरनाक था। और फिर 42 साल की उम्र में मुझे बपतिस्मा दिया गया, और अगले वर्ष मुझे बोल्शोई में स्वीकार कर लिया गया। और समय अलग हो गया: अचानक सब कुछ बदल गया - रूस के बपतिस्मा की सहस्राब्दी हॉल ऑफ कॉलम्स में मनाई गई, और खुद को दूर करना असंभव था। मैं इतना संक्रमित हो गया कि मैंने एक रिकॉर्ड जारी करने का फैसला किया, भगवान ने इसकी अनुमति दे दी और प्रायोजक मिल गए। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि जब आप चर्च संगीत गाते हैं, तो आप सुबह एक अलग व्यक्ति के रूप में उठते हैं, ताकत से भरे हुए और आप समझते हैं कि आप मदद करने के अलावा कुछ नहीं कर सकते, यही कारण है कि मैं शायद तीस साल से मंच पर हूं। साल।

– आपको कब लगा कि आप ओपेरा गायक बनना चाहते हैं?

- दरअसल, मुझे एक सैन्य आदमी बनना चाहिए था, क्योंकि मेरे सभी पूर्वज सैन्य आदमी थे - मेरे परदादा सेंट जॉर्ज के पूर्ण शूरवीर थे, मेरे पिता एक लड़के के रूप में युद्ध से आगे निकल गए थे। और जब मेरी किस्मत का फैसला हो रहा था, तो मेरे पिताजी ने इसमें दाखिला लेने का सुझाव दिया सैन्य विद्यालय. लेकिन उस समय मेरे गले में खुजली हुई और मैं मॉस्को कंजर्वेटरी के ऑडिशन के लिए गया। उन्होंने मुझे नहीं लिया, लेकिन उन्होंने सुझाव दिया कि मैं गनेसिंका के लिए प्रयास करूं, और मुझे यह भी नहीं पता था कि यह क्या था। फिर सब कुछ ठीक हो गया.

वास्तव में, अपनी युवावस्था में मैं कई लोगों की नकल करना चाहता था - मागोमायेव, खिल, कोबज़ोन और ओट्सू। खिल को छोड़कर, वे सभी ओपेरा में काम करते थे, और मैं एक ओपेरा कलाकार बनना चाहता था, मुझे यह पसंद आया कि वहां हर कोई सुंदर कपड़े पहने हुए था, और अंत हमेशा सुखद था, वे थोड़ी बात करते थे, थोड़ा गाते थे, और। कथानक उन लोगों के लिए भी स्पष्ट हो गया जिनके पास संगीत की कोई शिक्षा नहीं है। लेकिन जब मुझे समझ आने लगा ओपेरा शैली, मुझे एहसास हुआ कि ओपेरा उबाऊ नहीं होता - जितना अधिक आप सुनेंगे, उतना अधिक आपको यह पसंद आएगा। उदाहरण के लिए, बोल्शोई में मैंने जो पहला प्रदर्शन देखा, "द ज़ार की दुल्हन", मैंने उस वर्ष बारह बार देखा। ओपेरा ने सभी बेहतरीन उपलब्धियों - ऑर्केस्ट्रा, आवाज, पेंटिंग इत्यादि को अवशोषित कर लिया है। और निश्चित रूप से मैंने ओपेरा को चुना।

- बोल्शोई थिएटर में शामिल होने से पहले आपने 17 साल तक स्टैनिस्लावस्की थिएटर में काम किया। क्या जाने का अफ़सोस था, और आपने बोल्शोई का स्वागत कैसे किया?

- दरअसल, मैं काफी परिपक्व उम्र में बोल्शोई में आया था। मैं 43 साल का था. इसके साथ एक हास्यास्पद घटना जुड़ी हुई है जब "यूथ ऑफ़ द बोल्शोई थिएटर" पत्रिका को प्रकाशित करने की योजना बनाई गई थी, लेकिन संपादक ने कहा कि मेरी वजह से उन्हें पत्रिका का नाम "न्यू नेम्स ऑफ़ द बोल्शोई थिएटर" रखना पड़ा (हँसते हुए)। एक और मामला: जैसे ही मैं बोल्शोई में आया, मुझे विश्वास है कि अच्छे इरादों से उन्होंने मुझे अपनी शैली बदलने की सलाह दी। उन्होंने कहा कि आपको पूर्ण अकादमिकता की तलाश करनी होगी, अधिक सम्मानजनक होना होगा, अपने गाल फुलाने होंगे, गंभीर, आडंबरपूर्ण चेहरा रखना होगा। मैं एक बार इसी तरह मंच पर गया था, लेकिन प्रदर्शन के बाद मेरे दोस्तों ने मुझे इसे दोबारा न करने की सलाह दी। (हँसते हुए) लेकिन सच में, मैं एक सुखद संयोग से थिएटर में आ गया। उन्होंने बोल्शोई में कई बार मेरा ऑडिशन लिया, लेकिन जिस रेंज में मैं कार्यरत हूं, जो कि हाई-बेस भूमिका है, वहां सभी रिक्तियां भरी गईं। महान ओग्निवत्सेव और पेत्रोव, वेडेर्निकोव और ईसेन, रेशेटिन, वर्निगोरा अभी भी जीवित थे और नेस्टरेंको और मोरोज़ोव अभी-अभी आए थे; और फिर अचानक उन्होंने मुझे आमंत्रित किया. लेकिन मुझे स्टैनिस्लावस्की थिएटर में काम करना पसंद आया - जो दुनिया का सबसे अच्छा थिएटर है। इसके अलावा, मैं बहुत भाग्यशाली था, पहले वर्ष में मैंने तीन भूमिकाएँ निभाईं, दूसरे में - सात, तीन वर्षों में मैंने पूरे प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया और अपने समय के दौरान मैंने इस थिएटर में 33 भूमिकाएँ गाईं। छोड़ना अफ़सोस की बात थी, लेकिन मैं उस दुखद समय पर चला गया जब वह आधे में टूट गया था, और इससे अलगाव थोड़ा आसान हो गया। बोल्शोई में, मेरी पहली भूमिकाएँ बचपन से मेरी पसंदीदा भूमिकाएँ थीं, बोरिस गोडुनोव और इवान सुसैनिन। और मैं इस बात से बेहद खुश हूं।

-आप विदेश भ्रमण बहुत करते हैं। रुकने का कभी कोई प्रलोभन नहीं था, क्योंकि यह कोई रहस्य नहीं है कि वे वहां अधिक भुगतान करते हैं और स्थितियां अधिक आरामदायक हैं?

- मैं बहुत रूसी हूं, इसलिए मुझे कभी कोई लालच नहीं आया। सबसे पहले, जब साल में एक यात्रा होती थी, तो पर्याप्त प्रशंसा नहीं होती थी; बहुत सी आश्चर्यजनक बातें थीं जो यात्रा के संगठन और लोगों के व्यवहार में हमारे जैसी नहीं थीं। और अब, जब आपको साल के अधिकांश समय दूसरे देशों में रहना पड़ता है, तो यह और भी कठिन है, क्योंकि कोई भी यह नहीं सोचता कि आपको कितना प्रयास, खून और पसीना खर्च करना होगा, और आप केवल फूल और तालियाँ देख सकते हैं। इसके अलावा, रूसी मूल्यों और सोवियत मूल्यों का एक विशाल पैमाना है - लोगों, लोगों की विशेष मित्रता। मेरे ऐसे दोस्त हैं जिनके साथ हम 30-40 साल से साथ जा रहे हैं, जो हर हाल में मुझे स्वीकार करेंगे, मेरे पूर्वजों, माता-पिता, बच्चों, पोते-पोतियों की कब्र यहां है। सभी!

- आपके पास हास्य भूमिकाएँ निभाने का सफल अनुभव है - डॉन बेसिलियो, मेंडोज़ो, किंग डोडन, किंग ऑफ़ क्लब्स, लेकिन साथ ही आपके पास अभी भी एक वीर बास है। क्या यहां कोई विरोधाभास है? क्या इन खेलों पर काम करना आसान था?

- वास्तव में, मैं एक पूर्ण बास हूं, क्योंकि मैं सब कुछ कर सकता हूं। दूसरी बात यह है कि रूढ़ियाँ हैं। लेकिन मैं केवल एक ही भूमिका नहीं निभा सकता - डॉन क्विक्सोट, हालांकि कल्यागिन ने, स्पष्ट रूप से कहें तो, डॉन क्विक्सोट के लिए असामान्य काया के साथ, भूमिका निभाई। यहां एक रहस्य है जिसे मैंने उजागर किया - कॉमेडी और त्रासदी में बहुत कुछ समान है, उनके बीच की रेखा बहुत पतली है और एक आसानी से दूसरे में बदल सकता है। इसके अलावा, संगीत में बहुत सारी बारीकियाँ हैं, जो इसे विभिन्न तरीकों से व्याख्या करने की अनुमति देती है।

– आप प्रत्येक प्रदर्शन के लिए कैसे तैयारी करते हैं?

मैं एक प्रदर्शन में आता हूं, उदाहरण के लिए, "बोरिस गोडुनोव" पहले से ही बोरिस के रूप में और इस समय मैं बाहरी चीजों से विचलित नहीं हूं। मुझे यकीन है कि अगर आप खुद बनकर आएंगे तो मंच पर आप खुद ही रहेंगे, लेकिन सिर्फ किरदार के मेकअप और कपड़ों में।

- एक बार मैंने आपके प्रशंसकों को इस बात पर बहस करते हुए पाया कि आपकी दो प्रमुख पार्टियों - सुज़ैनिन और गोडुनोव - की छवि को आपने सबसे अधिक यथार्थ रूप से किसकी छवि के रूप में प्रस्तुत किया है। आपके करीब क्या है?

- "इवान सुसानिन" एक बहुत लंबा ओपेरा है और इस वजह से यह कठिन है। लेकिन यहां एक बहुत ही दिलचस्प नाटकीयता है - रूस में अस्थिर स्थिति, कोई राजा नहीं है, बेटी की शादी करना बहुत जल्दी है, लेकिन सब कुछ बेहतर हो रहा है - राजा को चुना गया है, बेटी की मंगेतर है, और अचानक दुश्मन प्रकट होते हैं जो अचानक शांति को नष्ट करने वाले हैं। और सुसैनिन समझता है कि उसे अपना घर, अपना गाँव और इसलिए पूरे रूस को बचाना होगा। यहां मृत्यु तो है, लेकिन वह कुछ-कुछ क्रमिक है। बोरिस गोडुनोव में सब कुछ अलग है। सबसे पहले, बोरिस गोडुनोव का हिस्सा बैरिटोन के लिए लिखा गया था और बास अधिक तीव्र लगता है। इसके अलावा, बोरिस के पास स्वयं विरोधाभासों की कैंची है - वह एक राजा है, एक शासक है, लेकिन वह वह नहीं दिखा सकता जो उसे पसंद है।

- आपने कई अलग-अलग बोरिस गोडुनोव्स की भूमिका निभाई, इस नाटक की बड़ी संख्या में प्रस्तुतियों में भाग लिया। आपको कौन सा सबसे ज्यादा पसंद आया?

- पूरी तरह से ईमानदार होने के लिए, मुझे वास्तव में स्टैनिस्लावस्की थिएटर का उत्पादन पसंद है। कंडक्टर-निर्माता एवगेनी कोलोबोव ने मुसॉर्स्की के मूल संस्करण का उपयोग किया। उन्होंने एक नया दृष्टिकोण दिखाया, कोई पोलिश अधिनियम नहीं था और बोरिस और पिमेन की रेखा बहुत उत्तल और स्पष्ट हो गई, जो मेरी राय में, एक बड़ा प्लस है। MALEGOT में प्रोडक्शन डायरेक्टर स्टानिस्लाव गौडासिंस्की द्वारा एक और शानदार प्रोडक्शन का मंचन किया गया, जिन्होंने इसे झेला, इसे खुद के माध्यम से आगे बढ़ाया और इसने इसे ऐसा बना दिया। सेम्योन पास्तुख ने अद्भुत सजावट की। बोल्शोई में, "बोरिस गोडुनोव" एक उत्कृष्ट कृति है - और प्रोडक्शन डिजाइनर फ्योडोर फेडोरोव्स्की और कंडक्टर निकोलाई गोलोवानोव के एक दिलचस्प निर्णय ने एक अद्भुत की नींव रखी संगीत आधार. तथ्य यह है कि यह नाटक 57 वर्षों से चल रहा है। और शानदार निर्देशन, बिना सोचे-समझे, आज के गायकों को दिग्गजों के स्तर पर ले आता है, जिस पर इसका मंचन किया गया था।

- आप रहते थे अलग समय, लोगों की विभिन्न पीढ़ियों द्वारा देखा गया। क्या आप "तब और अब" के बीच अंतर महसूस करते हैं या, जैसा कि वे कहते हैं, समय हमेशा एक जैसा होता है?

- मुझे ऐसा लगता है कि मेरी युवावस्था के दिनों में लोग अभी भी अधिक विनम्र थे, एक-दूसरे के प्रति अधिक चौकस थे। अब रिश्ता शायद अधिक व्यावसायिक हो गया है। लेकिन किसी भी मामले में, मैं एक विशेषाधिकार प्राप्त स्थिति में हूं, मेरे पास धक्का-मुक्की करने के लिए कहीं नहीं है, क्योंकि, वास्तव में, मॉस्को में मेरे पास केवल कुछ ही रास्ते हैं - घर, थिएटर, क्रेमलिन, डाचा।

- क्या आपको लगता है कि एक कलाकार को लापरवाह होना चाहिए, या इसके विपरीत?

- लापरवाही के तत्व अवश्य होने चाहिए, लेकिन दृष्टिकोण सटीक होना चाहिए। दूसरी ओर, यह सब संगीत पर निर्भर करता है, उदा. जर्मन संगीतअधिक गणना की आवश्यकता है.

– आपके लिए सबसे सख्त जज कौन है?

- वहां मेरी मां हैं, लेकिन वह अब कम ही परफॉर्मेंस के लिए आती हैं। मुख्य आलोचक मेरी पत्नी, मेरी संगतकार हैं, जिनके साथ हम लगातार साथ रहते हैं और एक-दूसरे को बहुत सूक्ष्मता से महसूस करते हैं और समझते हैं। ऐसे दोस्त हैं जो मुझसे प्यार करते हैं और हर कोई अपने तरीके से मेरी सराहना करता है - कुछ रचनात्मक दृष्टिकोण से, कुछ भावनात्मक दृष्टिकोण से, कुछ संगीत के दृष्टिकोण से, आदि। लेकिन, ईमानदारी से कहूं तो, मैं इतने सालों से काम कर रहा हूं और निश्चित रूप से मैं खुद सब कुछ जानता हूं।

- के बारे में आप कैसा महसूस करते हैं इस पल- क्या आप खुश हैं, नए विचारों से भरे हुए हैं, या आप अभी भी कुछ खो रहे हैं?

- उम्र के साथ, मैंने अपने विचारों पर पुनर्विचार किया, अपनी भूमिकाओं पर पुनर्विचार किया और, उदाहरण के लिए, मेरा वर्तमान ग्रेमिन अब वैसा नहीं रहा जैसा वह पहले था। मैं और भी बहुत सी भूमिकाएँ निभाना चाहूँगा, इस तथ्य के बावजूद कि मैं पहले ही 88 भूमिकाएँ निभा चुका हूँ। मुझे लगता है कि एक महान कलाकार का रहस्य यह है कि चाहे कितने भी पुरस्कार, भूमिकाएँ आदि क्यों न हों। उनमें से हमेशा कुछ ही होना चाहिए. मुझे "रुसलान और ल्यूडमिला" में भाग लेना अच्छा लगेगा, और "फालस्टाफ" बस मेरे लिए लिखा गया था। मुझे वास्तव में द बार्बर ऑफ सेविले के डॉन बेसिलियो, गेर्शविन की पोर्गी एंड बेस, प्रोकोफिव की बेट्रोथल इन अ मोनेस्ट्री की याद आती है। लेकिन, दुर्भाग्य से, अच्छे प्रदर्शन, जो मुझे पसंद हैं और जिनमें मैं महत्वपूर्ण हूं, पैमाने के मामले में नए मंच पर फिट नहीं बैठते हैं। हालाँकि, मेरे पास है भाग्यशाली भाग्य- मैं भूमिकाएँ चुनता हूँ और नौ से एक भूमिकाएँ गाता हूँ जो मुझे पसंद हैं। मैं चाहता हूं, मैं आध्यात्मिक संगीत गाऊं, मैं चाहता हूं, मैं विदेश जाऊं और वहां गाऊं। मैंने अपनी सारी युवावस्था में ऐसे जीवन का सपना देखा। मैं एक खुशहाल शादीशुदा इंसान हूं, भगवान का शुक्र है कि मेरे माता-पिता जीवित हैं। मेरे पास खाली समय नहीं है, क्योंकि मैं गायन विभाग का प्रमुख भी हूं, रूसी थिएटर अकादमी में प्रोफेसर भी हूं। मैं विद्यार्थियों को गाना सीखने या किसी गायक की एबीसी सीखने में मदद करने के लिए एक किताब लिख रहा हूँ। फोन लगातार गर्म रहता है. पेरिस में, जहां से मैं हाल ही में लौटा हूं, लंबी नींद भरी रातों में मैंने सोचा कि अब मेरा जीवन कैसा है। नायग्रा फॉल्स. और यही ख़ुशी है! आख़िरकार, जीवन में सबसे महत्वपूर्ण चीज़ अंतहीन काम है।

बायोडाटा

माटोरिन व्लादिमीर अनातोलीविच

रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता, प्रोफेसर, रूस के छोटे शहरों की संस्कृति का समर्थन करने वाले फाउंडेशन के अध्यक्ष (अध्यक्ष)

2 मई 1948 को मास्को में जन्म। पिता - माटोरिन अनातोली इवानोविच (जन्म 1925), सैन्य आदमी, कर्नल, एक यूनिट कमांडर थे; सेवानिवृत्त होने के बाद, उन्होंने टवर यूनाइटेड साहित्य और कला संग्रहालय के कार्मिक विभाग के प्रमुख के रूप में काम किया। माँ - मटोरिना मारिया तरासोव्ना (1925 में जन्म), युद्ध के वर्षों के दौरान उन्होंने एक कारखाने में टर्नर के रूप में काम किया, फिर - एक गृहिणी। वे टवर में रहते हैं। पत्नी - स्वेतलाना सर्गेवना ओरलोवा, रूसी संगीत अकादमी (रैम) में वरिष्ठ व्याख्याता।
एक सैन्य व्यक्ति के बेटे, व्लादिमीर ने अपना बचपन मॉस्को क्षेत्र सहित सैन्य शहरों में बिताया। एक लड़के के रूप में उन्हें जंगल में घूमना और रेडियो पर सुनाई गई हर चीज़ को गाना पसंद था, जिसका मुख्य कारण उनका प्रारंभिक गीत था संगीत शिक्षा, परिवार में स्थापित संगीत के प्रति लगाव को छोड़कर (मेरी माँ गायन मंडली में गाती थी)। 1950-1960 के दशक में, ओपेरा प्रदर्शन अक्सर रेडियो पर प्रसारित होते थे, और वोलोडा उनके कई अरिया को दिल से जानते थे। वह अपनी माँ के साथ गाते थे, घर के काम में मदद करते थे और गाने और रोमांस याद करते थे। दो स्वरों वाला यह गायन उनके लिए सदैव "पवित्र संस्कार" की एक प्रक्रिया थी। एक किशोर के रूप में मैं मुस्लिम मागोमायेव, एडुआर्ड खिल की नकल करना चाहता था... मुझे सुंदर पसंद था पुरुष आवाजें. वह अब भी पियानो का सम्मान करता है। जब वह बड़ा हो रहा था, तो घर में कोई पियानो नहीं था - यह वाद्य यंत्र बाद में उसके छोटे भाई के लिए खरीदा गया था। एक अविस्मरणीय अनुभवबचपन में, बोल्शोई थिएटर में मैंने जो पहला प्रदर्शन देखा वह रिमस्की-कोर्साकोव का ओपेरा था " ज़ार की दुल्हन».
माटोरिन का बास विरासत में मिला - उनके दादा से, जिन्होंने इतना "बास" बजाया कि इसे सुना जा सकता था पड़ोसी गाँव. हालाँकि, पहले व्लादिमीर ने एक गायक के रूप में करियर के बारे में नहीं सोचा था। एक सैन्य राजवंश से - उनके परदादा सेंट जॉर्ज के पूर्ण शूरवीर थे - जिसके लिए वह तैयारी कर रहे थे सैन्य सेवा. सच है, वह अभी भी एक इतिहासकार बनने का सपना देखता था, उसने इतिहास संकाय के लिए प्रवेश परीक्षा देने का जोखिम भी उठाया था, और गाने की एक अदम्य इच्छा उसे सता रही थी। लेकिन ख़त्म होने के बाद ये पता चला हाई स्कूल, जहां उन्होंने विभिन्न मंडलियों में भाग लिया, और सबसे ऊपर, नाटक में (उन्हें विशेष रूप से मंच से कविता पढ़ना पसंद था), और अक्सर गायक मंडली में अकेले भी रहते थे, एक सैन्य इकाई में इलेक्ट्रीशियन के रूप में काम करने चले गए। और 1967 में, अपनी माँ के आग्रह पर, जो अपने बेटे को एक कलाकार बनाना चाहती थी, फिर भी उन्होंने गायन में अपनी किस्मत आजमाने का फैसला किया और पहले तैयारी विभाग में भर्ती हुए, और दो साल बाद - गेन्सिन के प्रथम वर्ष में राज्य संगीत शैक्षणिक संस्थान।
तभी से किस्मत व्लादिमीर मटोरिन का साथ देने लगी। उनके शिक्षक एवगेनी वासिलिविच इवानोव थे, जो बोल्शोई थिएटर के प्रमुख बेसवादकों में से एक थे (1944-1958 में एकल कलाकार), जी. रॉसिनी द्वारा "द बार्बर ऑफ सेविले" में डॉन बेसिलियो की भूमिकाओं के अद्भुत कलाकार, "द मरमेड" में मेलनिक। ए.एस. द्वारा सी. गुनोद द्वारा "फॉस्ट" में डार्गोमीज़्स्की, मेफिस्टोफेल्स, जिनके पास था प्रचंड शक्तिसंगीत और मंच प्रतिभा. उन्होंने गायक और निर्देशक एम.एल. के साथ भी काम किया। मेल्टज़र, छात्र
के.एस. स्टैनिस्लावस्की, जिसका निस्संदेह, भविष्य के मास्टर के मंच प्रशिक्षण पर सबसे अधिक लाभकारी प्रभाव पड़ा। गायक अपने अन्य गुरुओं - एस.एस. को कृतज्ञतापूर्वक याद करता है। सखारोवा, वी.वाई.ए. शुबीन। सामान्य तौर पर, माटोरिन अपने सभी बास पूर्ववर्तियों को अपना शिक्षक मानते हैं - चालियापिन से लेकर वेडेर्निकोव और नेस्टरेंको तक।
में छात्र वर्षपहली जीतों में से एक आई: 1973 में, व्लादिमीर मटोरिन ने भाग लिया अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताजिनेवा में संगीतकारों का प्रदर्शन, जहां उन्हें दूसरा पुरस्कार और एक रजत पदक मिला। और चार साल बाद उन्हें एम.आई. के नाम पर आठवीं ऑल-यूनियन वोकल प्रतियोगिता में पुरस्कार विजेता के खिताब से नवाजा गया। ग्लिंका (द्वितीय पुरस्कार और रजत पदक)।
1974 में, गेन्सिन स्टेट म्यूजिकल पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट के एक प्रतिभाशाली स्नातक को, एक प्रतियोगिता उत्तीर्ण करने के बाद, के.एस. के नाम पर मॉस्को म्यूजिकल थिएटर की मंडली में स्वीकार किया गया। स्टैनिस्लावस्की और वी.एल.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको। यहीं से उनका तीव्र रचनात्मक उत्थान शुरू हुआ। कलाकार के निर्माण पर बहुत प्रभाव पड़ा मुख्य निदेशकथिएटर एल.डी. मिखाइलोव, जिनके साथ उन्होंने अपनी कई भूमिकाएँ तैयार कीं। गायक ने इस मंच पर असामान्य रूप से व्यस्त वर्ष बिताए, 15 सीज़न में लगभग पूरे बास प्रदर्शनों का प्रदर्शन किया। माटोरिन किसी भी भूमिका से पीछे नहीं हटे और इससे उन्हें न केवल महान मंच अनुभव मिला, बल्कि एक पूर्ण बास की स्थिति भी मिली, जो विभिन्न भूमिकाओं में खुद को अभिव्यक्त करने में सक्षम था। ओपेरा "यूजीन वनगिन" (स्टैनिस्लावस्की द्वारा निर्मित) में ग्रेमिन, ज़ेरेत्स्की की भूमिकाओं और विभिन्न पात्रों की छोटी भूमिकाओं ("टोस्का" में शियारोन, जी. पुकिनी द्वारा "ला बोहेमे" में हाउसहोल्डर बेनोइस) से शुरुआत करते हुए, मटोरिन ने एक पूरी गैलरी बनाई। बड़े और केंद्रीय चित्र, जिनमें शास्त्रीय ओपेरा (आई. कल्मन द्वारा "द जिप्सी बैरन" में ज़ुप्पन, जे. ऑफ़ेनबैक द्वारा "द की ऑन द पेवमेंट" में मार्टिन, आदि) शामिल हैं, जिन्हें तब थिएटर मंच पर प्रदर्शित किया गया था। ओपेरा के साथ. इस अवधि के उत्कृष्ट कार्यों की श्रृंखला में, बोरिस गोडुनोव की भूमिका के साथ समापन हुआ (मुसॉर्स्की के ओपेरा के पहले, लेखक के संस्करण में), "बेटरोथल इन ए मोनेस्ट्री" में मछुआरे मेंडोज़ा थे।
एस.एस. प्रोकोफ़िएव, पोर्गी "पोर्गी एंड बेस" में
जी. गेर्शविन, जी. रॉसिनी द्वारा "द बार्बर ऑफ सेविले" में डॉन बेसिलियो, "इओलांटा" में किंग रेने, पी.आई. द्वारा "चेरेविची" में चूब। त्चिकोवस्की, एन.ए. द्वारा "मे नाइट" के प्रमुख। रिमस्की-कोर्साकोव, चेरेविक "सोरोचिन्स्काया मेले" में एम.पी. द्वारा मुसॉर्स्की और अन्य (कुल 33 खेल)। उनमें से कई में, विशिष्ट, विचित्र भूमिकाओं के उत्कृष्ट कलाकार के रूप में कलाकार का उपहार प्रकट हुआ था। पूरी तरह से ध्रुवीकरण, लेकिन कोई कम प्रभावशाली नहीं था मटोरिन का उस समय का दूसरा नायक - ख्रेनिकोव के ओपेरा "इनटू द स्टॉर्म" में मुट्ठी स्टॉरोज़ेव - एक नाटकीय रूप से बड़े पैमाने पर, दुखद छवि।
लेकिन फिर भी, बोरिस, यह बोरिस गोडुनोव ही थे जिन्होंने गायक को सच्ची पहचान दिलाई। चूँकि अपनी युवावस्था में उन्होंने पहली बार बोल्शोई थिएटर में मुसॉर्स्की का ओपेरा देखा और सुना था, रूसी ज़ार की छवि उनके रचनात्मक भाग्य के साथ थी। उन्होंने गेन्सिन इंस्टीट्यूट में अंतिम परीक्षा में बोरिस की भूमिका के अंशों का प्रदर्शन किया। कुछ समय बाद, इटली के दौरे पर लेनिनग्राद के निर्देशक स्टानिस्लाव गौडासिंस्की के साथ "बोरिस गोडुनोव" में पिमेन की भूमिका निभाने की संभावना पर चर्चा करते हुए, माटोरिन ने अप्रत्याशित रूप से खुद से पूछा: "क्या आपको बोरिस की ज़रूरत नहीं है?" यह पता चला कि इसकी आवश्यकता थी। अच्छा। गायक ने खुद को आश्चर्यचकित करते हुए कहा, "मैं बिल्कुल अच्छा हूं।" निर्देशक की दिलचस्पी इस बात में हो गई कि इसकी पुष्टि कौन कर सकता है। "कोई नहीं, और मैंने इसे अभी तक कहीं नहीं गाया है, लेकिन मैं गाऊंगा," आत्मविश्वासपूर्ण उत्तर आया। 1989 में, जब मुसॉर्स्की के जन्म की 150वीं वर्षगांठ मनाई गई, तो बोरिस गोडुनोव ने व्लादिमीर माटोरिन द्वारा नाटक में अभिनय किया। म्यूज़िकल थिएटरस्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के नाम पर अंतरराष्ट्रीय संगीत समुदाय द्वारा वर्ष के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा भाग के रूप में मान्यता दी गई थी।
1980 के दशक की शुरुआत में, माटोरिन ने पहली बार बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शन में अतिथि एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया, जहां उन्होंने बार-बार, लेकिन असफल रूप से, प्रतिस्पर्धी ऑडिशन पास किए। ये ओपेरा हैं "इओलांटा" (किंग रेने) और " सेविला का नाई"(डॉन बेसिलियो)। 1984 में, ई.एफ. के निमंत्रण पर। स्वेतलानोव, वह रिमस्की-कोर्साकोव (प्रिंस यूरी) द्वारा ओपेरा "द टेल ऑफ़ द इनविजिबल सिटी ऑफ़ काइटज़ एंड द मेडेन फेवरोनिया" के प्रीमियर में भाग लेते हैं।
1990 के दशक - 2000 के दशक की शुरुआत - गायक की प्रतिभा और प्रसिद्धि के सुनहरे दिन। 1991 से, वह बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार रहे हैं, जिन्होंने शानदार शुरुआत की महान मंचइवान सुसानिन और बोरिस गोडुनोव के हिस्सों में, तुरंत प्रथम बास की स्थिति ले ली। एक स्थापित कलाकार के लिए, यह रचनात्मकता का एक नया दौर था: बड़े पैमाने पर प्रस्तुतियाँ, प्रदर्शन स्कूल की एक अलग गुणवत्ता। माटोरिन को कई प्रीमियर में दिखाया गया है, जहां वह मुख्य बास भूमिकाओं में अभिनय करते हैं: गैलिट्स्की (ए.पी. बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर", मंचन
बी ० ए। पोक्रोव्स्की, 1993), ज़ार डोडन (एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द गोल्डन कॉकरेल", संगीत निर्देशकप्रदर्शन ई.एफ. था स्वेतलनोव, 1996), रामफिस (जी वर्डी द्वारा "आइडा", 1997), क्लबों का राजा ("द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस"
एस.एस. प्रोकोफ़िएव, निर्देशक पी. उस्तीनोव, 1997), मेलनिक (ए.एस. डार्गोमीज़्स्की द्वारा "रुसाल्का", 2000), डोसिफ़े (एम.पी. मुसॉर्स्की द्वारा "खोवांशीना", 2002)। 1997 में उन्हें पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ रशिया के खिताब से नवाजा गया।
बोल्शोई थिएटर के बैस की शानदार आकाशगंगा के प्रतिनिधियों में से एक, व्लादिमीर मटोरिन के पास एक विशेष समय की शक्तिशाली आवाज, एक विस्तृत रचनात्मक रेंज, अनूठा मंच आकर्षण और प्रतिरूपण के लिए एक महान उपहार है, जो उनकी नाटकीय प्रतिभा को बराबर रखता है। अपने स्वर के साथ. "व्लादिमीर माटोरिन एक अद्भुत गायक हैं और निश्चित रूप से, एक बड़े कलाकार हैं...", बोल्शोई थिएटर की एकल कलाकार, रूस की पीपुल्स आर्टिस्ट गैलिना ओलेनिचेंको ने गायक-कलाकार के कौशल का आकलन किया। - प्रकृति ने उदारतापूर्वक उन्हें एक अद्भुत आवाज, एक लेख, एक अभिनय स्वभाव प्रदान किया... माटोरिन को देखना सुनना जितना दिलचस्प है। कलाकार द्वारा बनाई गई छवियां जीवंत हैं, आत्मा को छूती हैं, और इसलिए उनका प्रत्येक प्रदर्शन अद्वितीय है।
कलाकार की छवियों की गैलरी में (और उनके प्रदर्शनों की सूची में उनमें से 65 से अधिक हैं), मूल व्याख्याओं से संपन्न, इवान सुसैनिन, ग्रेमिन, कोंचक, डोसिफ़े, इवान खोवांस्की जैसी विविध भूमिकाएँ समान रूप से विश्वसनीय और महत्वपूर्ण हैं... मटोरिन जानबूझकर सुसैनिन का महिमामंडन नहीं करता है, वह कोई पाठ्यपुस्तक नहीं है, कोई मूर्ख चरित्र नहीं है, बल्कि एक साधारण रूसी किसान है, जो रूस के लिए कठिन समय में, ज़ार और पितृभूमि के लिए मर जाता है, अपने घर, अपने बच्चों के सम्मान की रक्षा करता है। वह विशेष रूप से एरिया "वे फील द ट्रुथ" से प्यार करते हैं, जिसे वह एक प्रार्थना के रूप में मानते हैं, जहां सुसानिन, अपने मरने के समय में, अपने बेटे और बेटी के लिए शोक मनाते हुए, भगवान की ओर मुड़ते हैं: "भगवान, मुझे मजबूत करो..."। स्वयं कलाकार के अनुसार, उन्हें एम.डी. से सुसैनिन की छवि मिली। मिखाइलोव - पहला ज्वलंत छापबचपन, जब मैंने एक पुराने छोटे काले और सफेद टीवी पर इस भूमिका के महान कलाकार को देखा और सुना। 1990 के दशक की शुरुआत में, व्लादिमीर मटोरिन ने कोस्त्रोमा शहर के इपटिव मठ में इवान सुसानिन को गाया था - उन्हीं जगहों पर जहां ऐतिहासिक घटनाओंओपेरा - प्रदर्शन तब टेलीविजन पर प्रसारित किया गया था (कंडक्टर ए.एन. लाज़रेव)। और यह एक "रोल कॉल" थी, जो दशकों से चली आ रही पीढ़ियों की गायन की रिले दौड़ थी। "बासों की भूमि" में एक महत्वपूर्ण पैटर्न है, जैसा कि रूस को लंबे समय से कहा जाता है - किसी भी समय रूसी बास, एक नियम के रूप में, देशभक्त थे, जो संभवतः बड़े पैमाने पर रूसी ओपेरा क्लासिक्स की छवियों से आए थे। ओपेरा मंच के महानतम उस्तादों में से एक, जिनकी प्रतिभा की दुनिया पूजा करती है, व्लादिमीर माटोरिन इस अर्थ में कोई अपवाद नहीं हैं: सुसैनिन उन्हें इसलिए भी प्रिय हैं क्योंकि वह कोस्त्रोमा से हैं, क्योंकि यहां रूसी चरित्र की उत्पत्ति है: "मैं हूं" मैं डर से नहीं डरता, मैं मौत से नहीं डरता, मैं ज़ार के लिए झूठ बोलूंगा, रूस के लिए..." 1998 में सेंट पीटर्सबर्ग में बोल्शोई थिएटर के दौरे के दौरान, इवान सुसैनिन (एम.एफ. एर्मलर द्वारा संचालित) में दर्शक सचमुच उग्र थे: एल.वी. द्वारा पुनर्जीवित शास्त्रीय उत्पादन में माटोरिन की सफलता। बाराटोवा, जिसने इसके अस्तित्व की आधी सदी से अधिक देखी है सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने वालेमुख्य दल, सभी अपेक्षाओं से बढ़कर।
कलाकार की शानदार हास्य प्रतिभा ओपेरा द गोल्डन कॉकरेल और द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस में पूरी तरह से प्रकट हुई थी। “...मैं मटोरिन के बारे में सबसे अधिक क्या महत्व रखता हूँ? बहुमुखी प्रतिभा, मौलिकता... और हास्य की भावना भी, सर्वश्रेष्ठ में से एक ने लिखा ओपेरा संचालकबीसवीं सदी के उत्तरार्ध का बोल्शोई थिएटर आंद्रेई चिस्त्यकोव। - अभिनेता-गायक के ट्रैक रिकॉर्ड में, दुखद सुसैनिन और डोसिथियस के बगल में, बेहद विचित्र और हास्यपूर्ण "शाही व्यक्ति" - डोडन और क्लबों के राजा हैं। और मैं इस बात की गवाही दे सकता हूं कि मंच पर अपने "दरबार" के साथ "सबसे सम्मानित व्यक्ति" की उपस्थिति प्रदर्शन के स्वर को बढ़ाती है, उन्हें शरारत और ताजगी देती है और दर्शकों से सर्वसम्मति से हर्षित प्रतिक्रिया उत्पन्न करती है, चाहे वह मॉस्को में हो या ऑस्ट्रियाई ग्राज़ में। ।”
आधुनिकता की एक प्रमुख घटना ओपेरा हाउस- बोरिस गोडुनोव ने मटोरिन द्वारा प्रदर्शन किया। यह भाग, जिसमें गायक ने अलग-अलग प्रस्तुति दी ओपेरा दृश्यविश्व, जिसमें ल्योन और पेरिस ओपेरा, ग्रैंड थिएटर (जिनेवा), लिरिक ओपेरा (शिकागो), और ऑकलैंड और वेलिंगटन थिएटर शामिल हैं ( न्यूज़ीलैंड), राष्ट्रीय रंगमंचप्राग, ह्यूस्टन ग्रैंड ओपेरा (यूएसए) उनकी प्रसिद्धि का चरम है। परिवर्तन का एक अभिनेता, वह खुद को पूरी तरह से भूमिका के लिए समर्पित कर देता है, पीड़ित होता है और "अपराधी ज़ार बोरिस" के आंसुओं के साथ रोता है, अपनी सभी शाही भव्यता और गरिमा में दिखाई देता है। अपने स्वयं के स्वीकारोक्ति से, एक इंसान के रूप में, कलाकार "अपने नायक - उसकी बुद्धि, अंतर्दृष्टि - के सामने झुकता है। बोरिस रूस के लिए ख़ुशी चाहते थे, लेकिन उन्होंने अकाल और महामारी की अनुमति दी। उसका विवेक उसे पीड़ा देता है, लेकिन अभिमान प्रबल होता है।” पुष्किन की प्रतिभा और खलनायकी के बीच असंगतता दिखाना माटोरिन के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात है। एक गायक-अभिनेता, वह दूसरों के विपरीत, अपनी खुद की मंच छवि बनाता है, जो उसके लिए अद्वितीय है। बोल्शोई थिएटर के मंच पर एक कलाकार की इस छवि से मैं हैरान हूं लोक कलाकाररूस में, वासिली नेस्टरेंको ने उन्हें एक विशाल चित्र (270x185) में बोरिस गोडुनोव की भूमिका में कैद करना अपना कर्तव्य समझा, जो 21वीं सदी की शुरुआत के कई प्रतिष्ठित शुरुआती दिनों में जनता के ध्यान का केंद्र बन गया।
कलाकार ने ओपेरा बोरिस गोडुनोव के अन्य हिस्सों में लगातार सफलता के साथ विदेश में प्रदर्शन किया। उन्होंने दुनिया भर के कई थिएटरों में वरलाम और पिमेन को गाया, और सबसे बढ़कर लंदन के कोवेंट गार्डन (आंद्रेई टारकोवस्की द्वारा निर्मित) और पेरिस नेशनल ओपेरा में। हालाँकि, वह महान ओपेरा के सभी निर्देशक संस्करणों के मुकाबले लियोनिद बाराटोव के मानक उत्पादन को पसंद करते हैं, जो छह दशकों से बोल्शोई थिएटर के मंच पर मौजूद है।
राष्ट्रीय खजानाबोल्शोई थिएटर के "बिग बास" को देश और विदेश में व्लादिमीर मटोरिन कहा जाता है, जहां आमतौर पर उनका स्वागत रूसी संगीत के चमत्कारिक नायक के रूप में किया जाता है। लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि गायक क्या प्रदर्शन करता है, हमेशा पहचानने योग्य और हमेशा अद्वितीय - "इओलंटा" में किंग रेने, "एलेको" में पुरानी जिप्सी, "प्रिंस इगोर" में गैलिट्स्की, बोल्शोई थिएटर के निदेशक के रूप में, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट जॉर्जी एंसिमोव ने कलाकार के काम के बारे में ठीक ही कहा, "हर जगह आप न केवल एक खूबसूरत आवाज के मालिक को देख सकते हैं, बल्कि एक ऐसे कलाकार को भी देख सकते हैं, जिसके पास छवि के बारे में, थिएटर के बारे में, जीवन के बारे में अपना दृष्टिकोण है... और यह सब उसके काम को दर्शाता है।" वास्तव में रूसी कला की मुख्यधारा में - डार्गोमीज़्स्की, त्चिकोवस्की, चालियापिन, ओस्टुज़ेव, स्टैनिस्लावस्की, गोलोवानोव, पिरोगोव, बाराटोवा की परंपराओं से..."। जैसा कि हमेशा उत्कृष्ट कलात्मक व्यक्तित्वों की विशेषता रही है, मटोरिन हमेशा श्रोता-दर्शक में अपने नायकों के लिए सहानुभूति और सहानुभूति पैदा करते हैं।
कलाकार अपनी सभी लंबे समय से स्थापित भूमिकाओं पर काम करना कभी बंद नहीं करता है। विशेष रूप से इवान सुसानिन और बोरिस गोडुनोव जैसे जटिल मामलों पर, बिना उन्हें पूर्ण माने। गायक कहते हैं, "ये भाग अटूट हैं," और खुश वह है जो कम से कम पूर्णता के करीब आने का प्रबंधन करता है - फ्योडोर चालियापिन द्वारा उनका प्रदर्शन, लेकिन कोई भी अभी तक इस आदर्श को प्राप्त करने में सक्षम नहीं हुआ है।
व्लादिमीर माटोरिन चैम्बर शैली के "राजा" हैं। मॉस्को कंज़र्वेटरी के हॉल में गायक के एकल संगीत कार्यक्रम, कॉन्सर्ट हॉल का नाम पी.आई. के नाम पर रखा गया है। त्चिकोवस्की, हॉल ऑफ कॉलम्स, मॉस्को क्रेमलिन, बोल्शोई थिएटर का बीथोवेन हॉल, विभिन्न प्रकार के दर्शकों में, जिसमें रूसी और विदेशी संगीतकारों के मुखर गीत शामिल हैं, पुराने रोमांस, रूसी लोक संगीत, श्रोताओं को असामान्य रूप से प्रेरित करें। उनकी अभिनय प्रतिभा प्राकृतिक गर्मजोशी, लय की ईमानदारी, सुंदर गायन प्रदर्शन, स्वभाव, प्रभावशाली कल्पना और अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित है। अपनी पत्नी के साथ युगल गीत में मटोरिन के संगीत कार्यक्रम - शानदार संगतकार स्वेतलाना ओरलोवा, बोल्शोई थिएटर सेक्सेट या रूसी ऑर्केस्ट्रा लोक वाद्यइसमें हमेशा अत्यधिक व्यक्तिगत समर्पण शामिल होता है। अपने गायन के रूप में, जो सभी गायकों की विशेषता है, वह हॉल की स्थिति के बारे में चिंतित हैं: लोग किस भावना के साथ एक संगीत कार्यक्रम में आते हैं, थिएटर में, वे उनकी कला को कैसे स्वीकार करते हैं।
अब ऐसे गायक का नाम बताना शायद ही संभव हो, जिसकी संगीत गतिविधि इतनी राष्ट्रीय और गैर-अभिजात वर्ग की हो - वह वास्तव में लोगों का पसंदीदा है। और कौन है जो डब्यूक का चंचल गीत "स्ट्रीट, स्ट्रीट", मुसॉर्स्की का "द पिस्सू" या "अलोंग द पिटर्सकाया स्ट्रीट" को इतने मटोरिन जैसे तरीके से, बनावट, समृद्धि के साथ गाएगा, और आत्मा को हिला देगा खींचा हुआ लोक "स्टेपी और स्टेपी चारों ओर"... शायद उनका कोई भी संगीत कार्यक्रम पुश्किन की कविताओं पर आधारित रोमांस के बिना पूरा नहीं होता - डार्गोमीज़स्की द्वारा "द मिलर", रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द पैगंबर", "द इच्छा की आग खून में जलती है" ग्लिंका द्वारा या "जंगल अपना लाल रंग का परिधान छोड़ रहा है" स्विरिडोव द्वारा। चैम्बर प्रदर्शनों की सूची में, ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची की तरह, कलाकार व्यापक, विविध, सहज और अप्रत्याशित है। और उच्चतम अर्थ में यह पारंपरिक है, यदि आप चालियापिन से लेकर इवान पेत्रोव और ओग्निवत्सेव तक के महान बासों को याद करते हैं।
वास्तव में एक रूसी बास, व्लादिमीर मटोरिन रूसी लोक गीतों को अतुलनीय आनंद के साथ प्रस्तुत करता है, जिसके बिना वह अपनी कल्पना भी नहीं कर सकता रचनात्मक जीवन. रूस की राष्ट्रीय संस्कृति की इस संपत्ति में, जो कलाकार के लिए असीमित अवसर खोलती है, वह सबसे पहले देखता है, वास्तविक मूल्यमानवीय रिश्ते, उसके लोगों की गरिमा और बुद्धिमत्ता, उसकी आत्मा की संपत्ति और उदारता। दुनिया के कई देशों में प्रदर्शन करते हुए, गायक ने देखा कि कितनी आसानी से, अनुवाद की आवश्यकता के बिना, रूसी गीत अपनी सभी सादगी और कलाहीनता में लोगों के दिलों में अपनी जगह बना लेता है, चाहे उनकी उम्र, राष्ट्रीयता और विश्वास कुछ भी हो।
मास्टर के काम का एक विशेष पृष्ठ रूसी रूढ़िवादी चर्च के मंत्र हैं। पवित्र संगीत के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक, वह अक्सर गेन्नेडी दिमित्रीक के निर्देशन में मॉस्को क्रेमलिन संग्रहालय चैपल में रूसी रूढ़िवादी चर्च (स्ट्रुन्स्की, स्ट्रोकिन, चेस्नोकोव, ग्रेचानिनोव, राचमानिनोव) के मंत्रों के कार्यक्रमों के साथ प्रदर्शन करते हैं। गायक का मानना ​​है कि संगीत मूलतः अपने शुद्धिकरण और उत्कृष्ट प्रभाव में धर्म के साथ "प्रतिस्पर्धा" करता है। उन्होंने खुद 42 साल की उम्र में बपतिस्मा लिया था, और एक साल बाद, मुझे यकीन है, ईश्वर की कृपा से, वह बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार बन गए। और इस बात में कोई आश्चर्य की बात नहीं है सालगिरह की शाममॉस्को और ऑल रश के पैट्रिआर्क एलेक्सी द्वितीय अपने जन्म की 50वीं वर्षगांठ को समर्पित बोल्शोई थिएटर में आए, उन्होंने समृद्ध गायन विरासत - रूढ़िवादी मंत्रों के लिए कलाकार की अपील की सराहना की - न केवल उनकी आध्यात्मिक खोज के प्रमाण के रूप में, बल्कि "ए" के रूप में भी। समय का महान संकेत, जिसे एक बार अस्वीकृत और लगभग भुला दिए गए की खोज द्वारा चिह्नित किया गया है उच्च कला, रूढ़िवादी चर्च की गोद में सदियों से सावधानीपूर्वक संरक्षित।
21वीं सदी की शुरुआत में, व्लादिमीर मटोरिन ने रूस के छोटे शहरों की संस्कृति का समर्थन करने के लिए फाउंडेशन बनाया और उसका नेतृत्व किया, बार-बार रूसी प्रांतों - ज़ारायस्क, अलेक्जेंड्रोव, शुया, किनेश्मा, येल्न्या, वोलोग्दा, व्लादिमीर, इवानोवो में चैरिटी संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। .. यह पहले से ही हमारे सांस्कृतिक जीवन की एक घटना बन गई है। वह 1996 में व्लादिमीर क्षेत्र में स्थापित अलेक्जेंडर इवनिंग फेस्टिवल के विजेता और नियमित भागीदार हैं।
एक विश्व प्रसिद्ध गायक, वह इटली, फ्रांस, बेल्जियम, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन, अमेरिका, स्विट्जरलैंड, स्पेन, आयरलैंड, न्यूजीलैंड, मैक्सिको और अन्य देशों में सर्वश्रेष्ठ ओपेरा मंचों पर प्रदर्शन करते हुए, बड़े पैमाने पर विदेश यात्रा करता है। वेक्सफ़ोर्ड महोत्सव (आयरलैंड, 1993, 1995) में भाग लिया, जहाँ उन्होंने त्चिकोवस्की के चेरेविची में चूब की भूमिका निभाई, मुख्य दलओपेरा "बोरिस गोडुनोव" में और रिमस्की-कोर्साकोव (कंडक्टर व्लादिमीर युरोव्स्की) द्वारा "मे नाइट" में प्रमुख की भूमिका। 1998 में उन्होंने लंदन में त्चिकोवस्की के ओपेरा द एनचांट्रेस के एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया। समारोह का हाल"फेस्टिवल हॉल" (रॉयल ओपेरा, कंडक्टर वालेरी गेर्गिएव)। 1999 में उन्होंने लंदन रॉयल ओपेरा (गेन्नेडी रोज़डेस्टेवेन्स्की द्वारा संचालित) में एक प्रदर्शन में ज़ार डोडन (रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा द गोल्डन कॉकरेल) के रूप में प्रदर्शन किया। 2004 में, उन्होंने बोरिस गोडुनोव में पिमेन के रूप में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के मंच पर अपनी शुरुआत की। उन्होंने पेरिस, लंदन, रोम, बर्लिन और फ्रांसीसी सीनेट में रूसी दूतावासों में संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किए। कलाकार अपने विशिष्ट विनोदी अंदाज में अपने दौरों के भूगोल को स्पष्ट करते हुए कहते हैं, "ऐसा लगता है कि मैंने केवल अफ्रीका में ही गाया है।"
हालाँकि, एक कलाकार के लिए सबसे बड़ा सम्मान बोल्शोई थिएटर में गाना है। इसलिए उन्हें कभी भी विदेश में रहने का लालच नहीं हुआ. इसके अलावा, व्लादिमीर माटोरिन को एक प्रतिष्ठित अनुबंध को तोड़ने की संभावना से भी नहीं रोका जाता है यदि उनसे उनके मूल मंच, उनके जीवन के मुख्य मंच पर अपेक्षा की जाती है। यह मामला था, उदाहरण के लिए, चालियापिन की सालगिरह के दिन, जब नाटक "बोरिस गोडुनोव" महान गायक की स्मृति को समर्पित किया गया था।
प्रोफेसर माटोरिन शैक्षणिक कार्य कर रहे हैं: 1991 से वह RATI में पढ़ा रहे हैं ( रूसी अकादमी नाट्य कला), जहां उन्होंने 1994 से विभाग का नेतृत्व किया है एकल गायन.
गायक की रिकॉर्डिंग में: "बोरिस गोडुनोव" (पिमेन, कंडक्टर वी.आई. फेडोसेव, 1980; बोरिस गोडुनोव, कंडक्टर ई.वी. कोलोबोव, 1991), "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" (लांसियोटो मालटेस्टा, कंडक्टर ए.एन. चिस्त्यकोव, 1992), "एलेको" (एलेको, कंडक्टर ए.एन. चिस्त्यकोव, 1994), "मे नाइट" (गोलोवा, कंडक्टर ए.एन. लाज़ारेव, 1997), "काशची द इम्मोर्टल" (स्टॉर्म द हीरो, कंडक्टर ए.एन. चिस्त्यकोव, 1998)। 1997 में, मॉस्को के पैट्रिआर्क और ऑल रश के एलेक्सी II के आशीर्वाद से, कलाकार ने सीडी "चैंट्स ऑफ़ द रशियन ऑर्थोडॉक्स चर्च" (कंडक्टर जी.ए. दिमित्रीक) रिकॉर्ड की। 1990 के दशक में, बोल्शोई थिएटर वीडियो स्टूडियो ने गायक की भागीदारी के साथ "इवान सुसैनिन" और "लव फॉर थ्री ऑरेंजेस" के प्रदर्शन की वीडियो रिकॉर्डिंग की और वीडियो फिल्म "व्लादिमीर मटोरिन" जारी की। चित्र को छूता है।" मटोरिन की आवाज़ ओपेरा फिल्म "एलेको" (ओल्ड जिप्सी की भूमिका, निर्देशक वी. ओकुन्त्सोव) में सुनाई देती है।
2001 में, बोल्शोई थिएटर की 225वीं वर्षगांठ के अवसर पर, गायक को ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, IV डिग्री से सम्मानित किया गया था।
वी.ए. मटोरिन अपने पसंदीदा पेशे के नाम पर सख्त अनुशासन और आत्म-संयम का समर्थक है और सुधार की अपनी अंतहीन प्यास को बुझाता है। एक मिलनसार व्यक्ति. जीवन में वह हर उस चीज़ से प्यार करती है जो सुंदर है और आत्मा को प्रसन्न करती है। किसी भी परिस्थिति में वह अपना सेंस ऑफ ह्यूमर नहीं खोते। वह कलाकारों के मित्र हैं, वास्तविक पेंटिंग का मूल्य जानते हैं।
यदि समय मिले, तो उन्हें न केवल ओपेरा प्रदर्शन सुनने में आनंद आता है, बल्कि, उदाहरण के लिए, पॉल मॉरियट ऑर्केस्ट्रा की रिकॉर्डिंग और युद्ध के बाद की अच्छी फिल्में देखने में भी आनंद आता है। कभी-कभी वह अपने अपार्टमेंट की बालकनी से मास्को के बारे में सोचता है। दार्शनिक चिंतन की ओर झुकाव। जब चीजें कठिन हो जाती हैं, तो वह खुद को शास्त्रीय कविता से बचाता है: वह बायरन, पुश्किन, लेर्मोंटोव, यसिनिन, ट्वार्डोव्स्की को पढ़ता है... वह अपनी आत्मा में भगवान के साथ रहता है शाश्वत संघर्षकला में निपुणता के लिए, रचनात्मकता के लिए। गर्मियों में वह हर साल वोल्गा क्षेत्र की यात्रा करता है - वह खेतों और जंगलों की ओर आकर्षित होता है, जहां एक रूसी व्यक्ति के लिए बहुत जरूरी जगह होती है।
मास्को में रहता है और काम करता है।

व्लादिमीर मटोरिन का जन्म 2 मई, 1948 को मास्को में एक सैन्य परिवार में हुआ था (पिता एक कर्नल, यूनिट कमांडर हैं)। व्लादिमीर ने अपना बचपन सैन्य शिविरों में बिताया। उनकी अपनी यादों के अनुसार, एक लड़के के रूप में उन्हें जंगल में घूमना और रेडियो पर सुनाई गई हर चीज़ को गाना पसंद था। बचपन का एक अविस्मरणीय अनुभव बोल्शोई थिएटर में देखा गया पहला प्रदर्शन था - रिमस्की-कोर्साकोव का ओपेरा द ज़ार की दुल्हन।

कैरियर प्रारंभ

1974 में उन्होंने गेन्सिन इंस्टीट्यूट (अब गेन्सिन रूसी संगीत अकादमी) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जहां उनके शिक्षक एवगेनी वासिलीविच इवानोव थे, जो 1944-1958 में बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार भी थे। अन्य शिक्षकों में, गायक एस.एस. सखारोव, एम.एल. मेल्टज़र, वी.या. को प्यार से याद करते हैं।

व्लादिमीर अनातोलीयेविच ने 1974-1991 के वर्षों को के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको के नाम पर मॉस्को एकेडमिक म्यूजिकल थिएटर को समर्पित किया। 1989 में, बोरिस गोडुनोव के उनके प्रदर्शन को अंतर्राष्ट्रीय संगीत समुदाय द्वारा वर्ष की सर्वश्रेष्ठ ओपेरा भूमिका के रूप में मान्यता दी गई थी।

शिक्षण गतिविधियाँ

1991 से वह रशियन एकेडमी ऑफ थिएटर आर्ट्स में पढ़ा रहे हैं, 1994 से 2005 तक - मुखर कला विभाग के प्रोफेसर और प्रमुख।

बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार

एकल कलाकार ओपेरा मंडलीबोल्शोई थिएटर 1991 से अस्तित्व में है। उन्हें 1990 में ई.एफ. स्वेतलानोव द्वारा एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़ एंड द मेडेन फेवरोनिया में प्रिंस यूरी की भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित किया गया था। कलाकार के प्रदर्शनों की सूची में लगभग 90 भाग शामिल हैं।

पर गाया सर्वोत्तम दृश्यविश्व, इंग्लैंड, इटली, आयरलैंड, फ्रांस, बेल्जियम, नीदरलैंड, जर्मनी, स्पेन, स्विट्जरलैंड, पोलैंड, चेक गणराज्य, यूगोस्लाविया, तुर्की, ग्रीस, एस्टोनिया, उज़्बेकिस्तान, यूक्रेन, चीन, जापान, मंगोलिया में भ्रमण दक्षिण कोरिया, यूएसए, कनाडा, मैक्सिको, न्यूजीलैंड, साइप्रस।

कलाकार के काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा रूसी शहरों में संगीत कार्यक्रम, रेडियो और टेलीविजन पर उपस्थिति और ध्वनि रिकॉर्डिंग है।

1993 में, उन्होंने पी. त्चैकोव्स्की के ओपेरा "चेरेविचकी" के निर्माण में वेक्सफ़ोर्ड फेस्टिवल (आयरलैंड) में भाग लिया। उसी वर्ष उन्होंने जिनेवा के ग्रैंड थिएटर में बोरिस गोडुनोव में शीर्षक भूमिका निभाई।

1994 में उन्होंने कोलोन फिलहारमोनिक में एन. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "मे नाइट" में प्रमुख की भूमिका निभाई और शिकागो के लिरिक ओपेरा में बोरिस गोडुनोव के लिए गाना गाया। 1995 में उन्होंने आयरलैंड में वेक्सफ़ोर्ड फेस्टिवल (व्लादिमीर युरोव्स्की द्वारा संचालित) में हेड ("मे नाइट") की भूमिका निभाई।

1996 में उन्होंने नैनटेस ओपेरा (फ्रांस) में डोसिफ़े ("खोवांशीना"), प्राग के नेशनल थिएटर में बोरिस गोडुनोव और ओपेरा में पिमेन ("बोरिस गोडुनोव") गाया।

1973 में उन्हें जिनेवा में प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में दूसरा पुरस्कार मिला।
1977 में - एम. ​​आई. ग्लिंका के नाम पर ऑल-यूनियन वोकल प्रतियोगिता में दूसरा पुरस्कार।
1997 में उन्हें "रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट" की उपाधि से सम्मानित किया गया।
2001 में, उन्हें ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, IV डिग्री से सम्मानित किया गया।
2008 में, उन्हें ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, III डिग्री से सम्मानित किया गया।
2013 में था पदक से सम्मानित किया गया"सैन्य समुदाय को मजबूत करने के लिए।"
2014 में, उन्हें संयुक्त राष्ट्र ऑर्डर ऑफ यूनिटी ("राष्ट्रों के लाभ के लिए कार्यों के लिए") से सम्मानित किया गया था।
2015 में उन्हें संस्कृति के क्षेत्र में रूसी सरकार पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।
2018 में सम्मानित किया गया बिल्लारूस का संस्कृति मंत्रालय "रूसी संस्कृति में योगदान के लिए।"
2019 में उन्हें ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप से सम्मानित किया गया।

जीवनी

मास्को में पैदा हुआ। 1974 में उन्होंने एवगेनी इवानोव की कक्षा गेन्सिन्स के नाम पर राज्य संगीत शैक्षणिक संस्थान (अब रूसी संगीत अकादमी) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1974-91 में. के.एस. के नाम पर मॉस्को एकेडमिक म्यूजिकल थिएटर में गाया। स्टैनिस्लावस्की और वी.एल.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको। 1989 में, बोरिस गोडुनोव के उनके प्रदर्शन को वर्ष की सर्वश्रेष्ठ ओपेरा भूमिका के रूप में मान्यता दी गई थी।
1991 से वह रूसी थिएटर आर्ट्स अकादमी में पढ़ा रहे हैं, और 1994 से वह एकल गायन विभाग के प्रोफेसर और प्रमुख रहे हैं।
वह 1991 से बोल्शोई थिएटर ओपेरा कंपनी के एकल कलाकार रहे हैं।

प्रदर्शनों की सूची

बोल्शोई थिएटर में उनके प्रदर्शनों की सूची में निम्नलिखित भूमिकाएँ शामिल थीं:

प्रिंस यूरी("द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़ एंड द मेडेन फेवरोनिया" एन. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा)
राजा रेने(पी. त्चैकोव्स्की द्वारा "आयोलांटा")
डॉन बेसिलियो("द बार्बर ऑफ सेविले" जी. रॉसिनी द्वारा)
बोरिस गोडुनोव, वरलाम ("बोरिस गोडुनोव" एम. मुसॉर्स्की द्वारा)
इवान सुसानिन ("ज़ार के लिए जीवन" / "इवान सुसैनिन" एम. ग्लिंका द्वारा)
ग्रेमिन("यूजीन वनगिन" पी. त्चैकोव्स्की द्वारा)
गैलिट्स्की, कोंचक ("प्रिंस इगोर" ए. बोरोडिन द्वारा)
पुरानी जिप्सी ('अलेको' एस. राचमानिनोव द्वारा)
राजा डोडन('द गोल्डन कॉकरेल' एन. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा)
डोसिफ़े, इवान खोवांस्की ("खोवांशीना" एम. मुसॉर्स्की द्वारा)
रामफिस('आइडा' जी. वर्डी द्वारा)
क्लबों का राजा('लव फ़ॉर थ्री ऑरेंजेज़' एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा)
चक्कीवाला('मरमेड' ए. डार्गोमीज़्स्की द्वारा)
सोबकिन('ज़ार की दुल्हन' एन. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा)
मामिरोव('द एंचेंट्रेस' पी. त्चैकोव्स्की द्वारा)
पुजारी('कतेरीना इस्माइलोवा' डी. शोस्ताकोविच द्वारा)
और दूसरे
कुल मिलाकर, उनके प्रदर्शनों की सूची में साठ से अधिक पार्टियाँ शामिल हैं

यात्रा

उन्होंने दुनिया के सर्वश्रेष्ठ मंचों पर गाया, इंग्लैंड, इटली, आयरलैंड, फ्रांस, बेल्जियम, नीदरलैंड, जर्मनी, स्पेन, स्विट्जरलैंड, पोलैंड, चेक गणराज्य, यूगोस्लाविया, तुर्की, ग्रीस, एस्टोनिया, उज्बेकिस्तान, यूक्रेन में दौरे पर प्रदर्शन किया। चीन, जापान, मंगोलिया, दक्षिण कोरिया, अमेरिका, कनाडा, मैक्सिको, न्यूजीलैंड, साइप्रस।
1993 में उन्होंने इसमें हिस्सा लिया वेक्सफ़ोर्ड महोत्सव(आयरलैंड) पी. त्चिकोवस्की के ओपेरा "चेरेविचकी" के निर्माण में। उसी वर्ष उन्होंने बोरिस गोडुनोव में शीर्षक भूमिका निभाई। जिनेवा का भव्य रंगमंच.
1994 में उन्होंने एन. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "मे नाइट" में प्रमुख की भूमिका निभाई। कोलोन फिलहारमोनिक, और बोरिस गोडुनोव ने गाया शिकागो का लिरिक ओपेरा.
1995 में, उन्होंने आयरलैंड में वेक्सफ़ोर्ड फेस्टिवल (व्लादिमीर युरोव्स्की द्वारा संचालित) में हेड ("मे नाइट") की भूमिका निभाई।
1996 में उन्होंने डोसिफ़े ("खोवांशीना") गाया ओपेरा नैनटेस(फ्रांस), बोरिस गोडुनोव इन प्राग में राष्ट्रीय रंगमंचऔर पिमेन ("बोरिस गोडुनोव") में ओपेरा मोंटपेलियर(फ्रांस)।
1997 में उन्होंने बोरिस गोडुनोव के लिए गाना गाया ह्यूस्टन ग्रैंड ओपेरा(यूएसए)।
1998 में उन्होंने लंदन कॉन्सर्ट हॉल में पी. त्चिकोवस्की के ओपेरा "द एंचेंट्रेस" के एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया। महोत्सव हॉल(रॉयल ओपेरा, कंडक्टर वालेरी गेर्गिएव), जिनेवा के ग्रैंड थिएटर में एस प्रोकोफिव द्वारा ओपेरा "बेट्रोथल इन ए मोनेस्ट्री" में मेंडोज़ा के रूप में और ओपेरा "काशची द इम्मोर्टल" के एक संगीत कार्यक्रम में स्टॉर्म-बोगटायर के रूप में प्रदर्शन किया। लंदन के साथ एन. रिमस्की-कोर्साकोव संगीत प्रेमी ऑर्केस्ट्राहॉल में महोत्सव हॉल(कंडक्टर अलेक्जेंडर लाज़रेव)।
1999 में उन्होंने नाटक में ज़ार डोडन ("द गोल्डन कॉकरेल") की भूमिका निभाई रॉयल ओपेरालंदन में सैडलर वेल्स थिएटर के मंच पर (कंडक्टर गेन्नेडी रोज़डेस्टेवेन्स्की)।
2001 में उन्होंने मेंडोज़ा की भूमिका निभाई ल्योन ओपेरा(कंडक्टर ओलेग कैटानी)।
2002 में उन्होंने पिमेन (बोरिस गोडुनोव) की भूमिका निभाई पेरिस नेशनल ओपेराओपेरा बैस्टिल के मंच पर (संगीत निर्देशक और कंडक्टर जेम्स कॉनलोन, निर्देशक फ्रांसेस्का ज़ाम्बेलो) और ल्योन ओपेरा में बोरिस गोडुनोव की भूमिका (कंडक्टर इवान फिशर, निर्देशक फिलिप हिमेलमैन, नेशनल थिएटर मैनहेम के साथ संयुक्त उत्पादन)।
2003 में, उन्होंने ऑकलैंड और वेलिंगटन (न्यूजीलैंड) के थिएटरों में ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" में शीर्षक भूमिका निभाई और उसी ओपेरा में मंच पर रॉयल ओपेरा के प्रदर्शन में वरलाम की भूमिका निभाई। लंदन थिएटरकोवेंट गार्डन(आंद्रेई टारकोवस्की द्वारा निर्माण, कंडक्टर शिमोन बाइचकोव, भागीदारों में जॉन टॉमलिंसन, सर्गेई लारिन, ओल्गा बोरोडिना, सर्गेई लीफ़रकस, व्लादिमीर वनीव शामिल हैं)।
2004 में उन्होंने न्यूयॉर्क थिएटर में पिमेन के रूप में अपनी शुरुआत की मेट्रोपॉलिटन ओपेरा(कंडक्टर शिमोन बाइचकोव), ने थिएटर में पिमेन और वरलाम ("बोरिस गोडुनोव") गाया लिसोबार्सिलोना (स्पेन) में.
2005 में उन्होंने ब्रुसेल्स थिएटर में वरलाम की भूमिका निभाई ला मोनाई, साथ ही एस. प्रोकोफ़िएव के ओपेरा "वॉर एंड पीस" में तिखोन शचरबेटी और कोचमैन बालागा की भूमिकाएँ पेरिस नेशनल ओपेराओपेरा बैस्टिल के मंच पर (कंडक्टर व्लादिमीर युरोव्स्की, प्रोडक्शन डायरेक्टर फ्रांसेस्का ज़ाम्बेलो)।
2006 में उन्होंने स्पैराफ्यूसिल (रिगोलेटो) की भूमिका निभाई मार्सिले ओपेरा.
अगले वर्ष - बोरिस टिमोफीविच (लेडी मैकबेथ) की भूमिकाएँ मत्सेंस्क जिला") जिनेवा के ग्रैंड थिएटर में, नैनटेस के ओपेरा में स्पैराफ्यूसिल, वरलाम में राइन ओपेरास्ट्रासबर्ग में और टीट्रो रियलमैड्रिड में।
2008 में, उन्होंने मंच पर मेंडोज़ा (एस. प्रोकोफिव द्वारा लिखित "बेटरोथल इन ए मोनेस्ट्री") गाया। रीना सोफिया पैलेस ऑफ आर्ट्सवालेंसिया में, क्वार्टलनी ("मत्सेंस्क की लेडी मैकबेथ") उत्सव में "फ्लोरेंटाइन म्यूजिकल मे"(कंडक्टर जेम्स कॉनलन, निर्देशक लेव डोडिन, प्रोडक्शन 1998)।
2013 में उन्होंने वरलाम (बोरिस गोडुनोव) की भूमिका निभाई बवेरियन स्टेट ओपेराऔर पर म्यूनिख ओपेरा महोत्सव(केंट नागानो द्वारा संचालित, कैलिक्स्टो बीइटो द्वारा निर्देशित)।
उन्होंने न्यूयॉर्क में लिंकन सेंटर फेस्टिवल और हांगकांग आर्ट्स फेस्टिवल (गेन्नेडी रोज़डेस्टेवेन्स्की द्वारा संचालित, 2014 और 2015) में ओपेरा द ज़ार ब्राइड (सोबाकिन) के एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया।
2015 में, उन्होंने बेसल थिएटर (कंडक्टर किरिल कराबिट्स, निर्देशक वासिली बरखातोव) में इवान खोवांस्की (खोवांशीना) की भूमिका निभाई।
2016/17 सीज़न में - बवेरियन स्टेट ओपेरा में वरलाम (बोरिस गोडुनोव)।
2018 में - शंघाई बोल्शोई थिएटर के मंच पर सोबकिना ("द ज़ार की दुल्हन") (चीन में बोल्शोई ओपेरा कंपनी का दौरा, कंडक्टर तुगन सोखीव)।

पवित्र संगीत प्रस्तुत करता है. वह बहुत सारे संगीत कार्यक्रम देते हैं। विशेष रूप से, उन्होंने बोल्शोई थिएटर के बीथोवेन हॉल में, क्रेमलिन में सरकारी संगीत समारोहों में, पेरिस, लंदन, रोम, बर्लिन में रूसी दूतावासों में, डॉयचे ऑपरेशन (बर्लिन) के मंच पर और में एकल संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किए। फ़्रेंच सीनेट. उन्होंने मोंटपेलियर (फ्रांस) में डी. शोस्ताकोविच की चौदहवीं सिम्फनी प्रस्तुत की, और एंटवर्प में एम. मुसॉर्स्की का गायन चक्र "सॉन्ग्स एंड डांस ऑफ डेथ" गाया।

डिस्कोग्राफी

प्रविष्टियों में:

एम. मुसॉर्स्की द्वारा "सोरोचिन्स्काया मेला" - चेरेविक, कंडक्टर वी. एसिपोव, 1983
एस. राचमानिनोव द्वारा "अलेको" - पुरानी जिप्सी, कंडक्टर डी. कितायेंको, रिकॉर्डिंग, 1990
एस. राचमानिनोव द्वारा "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" - लांसियोटो मालटेस्टा, कंडक्टर ए. चिस्त्याकोव, 1992
एस. राचमानिनोव द्वारा "अलेको" - अलेको, कंडक्टर ए. चिस्त्याकोव, ले चैंट डू मोंडे, 1994
एन. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "मे नाइट" - प्रमुख, कंडक्टर ए. लाज़रेव, कैप्रिसियो, 1997
"काशची द इम्मोर्टल" - स्टॉर्म द हीरो, कंडक्टर ए. चिस्त्यकोव।
वी. शेबालिन - हॉर्टेंसियो द्वारा "द टैमिंग ऑफ द श्रू"।

छाप

माटोरिन व्लादिमीर अनातोलीविच

रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता, प्रोफेसर, रूस के छोटे शहरों की संस्कृति का समर्थन करने वाले फाउंडेशन के अध्यक्ष (अध्यक्ष)

2 मई 1948 को मास्को में जन्म। पिता - माटोरिन अनातोली इवानोविच (जन्म 1925), सैन्य आदमी, कर्नल, एक यूनिट कमांडर थे; सेवानिवृत्त होने के बाद, उन्होंने टवर यूनाइटेड साहित्य और कला संग्रहालय के कार्मिक विभाग के प्रमुख के रूप में काम किया। माँ - मटोरिना मारिया तरासोव्ना (1925 में जन्म), युद्ध के वर्षों के दौरान उन्होंने एक कारखाने में टर्नर के रूप में काम किया, फिर - एक गृहिणी। वे टवर में रहते हैं। पत्नी - स्वेतलाना सर्गेवना ओरलोवा, रूसी संगीत अकादमी (रैम) में वरिष्ठ व्याख्याता।
एक सैन्य व्यक्ति के बेटे, व्लादिमीर ने अपना बचपन मॉस्को क्षेत्र सहित सैन्य शहरों में बिताया। एक लड़के के रूप में, उन्हें जंगल में घूमना और रेडियो पर सुनाई गई हर चीज़ को गाना पसंद था, जिसके लिए उनकी प्रारंभिक संगीत शिक्षा मुख्य रूप से जिम्मेदार थी, परिवार में पैदा हुए संगीत के प्रति स्नेह को छोड़कर (उनकी माँ गाना बजानेवालों में गाती थी)। 1950-1960 के दशक में, ओपेरा प्रदर्शन अक्सर रेडियो पर प्रसारित होते थे, और वोलोडा उनके कई अरिया को दिल से जानते थे। वह अपनी माँ के साथ गाते थे, घर के काम में मदद करते थे और गाने और रोमांस याद करते थे। दो स्वरों वाला यह गायन उनके लिए सदैव "पवित्र संस्कार" की एक प्रक्रिया थी। एक किशोर के रूप में मैं मुस्लिम मागोमायेव, एडुआर्ड खिल की नकल करना चाहता था... मुझे सुंदर पुरुष आवाजें पसंद थीं। वह अब भी पियानो का सम्मान करता है। जब वह बड़ा हो रहा था, तो घर में कोई पियानो नहीं था - यह वाद्य यंत्र बाद में उसके छोटे भाई के लिए खरीदा गया था। बचपन का एक अविस्मरणीय अनुभव बोल्शोई थिएटर में देखा गया पहला प्रदर्शन था - रिमस्की-कोर्साकोव का ओपेरा द ज़ार की दुल्हन।
मटोरिन का बास विरासत में मिला था - उनके दादा से, जिन्होंने इतना "बास" बजाया कि इसे पड़ोसी गाँव में भी सुना जा सकता था। हालाँकि, पहले व्लादिमीर ने एक गायक के रूप में करियर के बारे में नहीं सोचा था। एक सैन्य राजवंश से - उनके परदादा सेंट जॉर्ज के पूर्ण शूरवीर थे - वह सैन्य सेवा की तैयारी कर रहे थे। सच है, वह अभी भी एक इतिहासकार बनने का सपना देखता था, उसने इतिहास संकाय के लिए प्रवेश परीक्षा देने का जोखिम भी उठाया था, और गाने की एक अदम्य इच्छा उसे सता रही थी। लेकिन यह पता चला कि हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, जहां उन्होंने विभिन्न मंडलियों में भाग लिया, और सबसे ऊपर, नाटक में (उन्हें विशेष रूप से मंच से कविता पढ़ना पसंद था), और अक्सर गायक मंडली में अकेले भी रहते थे, वह एक के रूप में काम करने चले गए एक सैन्य इकाई में इलेक्ट्रीशियन। और 1967 में, अपनी माँ के आग्रह पर, जो अपने बेटे को एक कलाकार बनाना चाहती थी, फिर भी उन्होंने गायन में अपनी किस्मत आजमाने का फैसला किया और पहले तैयारी विभाग में भर्ती हुए, और दो साल बाद - गेन्सिन के प्रथम वर्ष में राज्य संगीत शैक्षणिक संस्थान।
तभी से किस्मत व्लादिमीर मटोरिन का साथ देने लगी। उनके शिक्षक एवगेनी वासिलिविच इवानोव थे, जो बोल्शोई थिएटर के प्रमुख बेसवादकों में से एक थे (1944-1958 में एकल कलाकार), जी. रॉसिनी द्वारा "द बार्बर ऑफ सेविले" में डॉन बेसिलियो की भूमिकाओं के अद्भुत कलाकार, "द मरमेड" में मेलनिक। ए.एस. द्वारा डार्गोमीज़्स्की, सी. गुनोद द्वारा "फॉस्ट" में मेफिस्टोफेल्स, जिनके पास संगीत और मंच की अपार प्रतिभा थी। उन्होंने गायक और निर्देशक एम.एल. के साथ भी काम किया। मेल्टज़र, छात्र
के.एस. स्टैनिस्लावस्की, जिसका निस्संदेह, भविष्य के मास्टर के मंच प्रशिक्षण पर सबसे अधिक लाभकारी प्रभाव पड़ा। गायक अपने अन्य गुरुओं - एस.एस. को कृतज्ञतापूर्वक याद करता है। सखारोवा, वी.वाई.ए. शुबीन। सामान्य तौर पर, माटोरिन अपने सभी बास पूर्ववर्तियों को अपना शिक्षक मानते हैं - चालियापिन से लेकर वेडेर्निकोव और नेस्टरेंको तक।
अपने छात्र वर्षों के दौरान, उनकी पहली जीत हुई: 1973 में, व्लादिमीर मटोरिन ने जिनेवा में प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में भाग लिया, जहाँ उन्हें दूसरा पुरस्कार और एक रजत पदक मिला। और चार साल बाद उन्हें एम.आई. के नाम पर आठवीं ऑल-यूनियन वोकल प्रतियोगिता में पुरस्कार विजेता के खिताब से नवाजा गया। ग्लिंका (द्वितीय पुरस्कार और रजत पदक)।
1974 में, गेन्सिन स्टेट म्यूजिकल पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट के एक प्रतिभाशाली स्नातक को, एक प्रतियोगिता उत्तीर्ण करने के बाद, के.एस. के नाम पर मॉस्को म्यूजिकल थिएटर की मंडली में स्वीकार किया गया। स्टैनिस्लावस्की और वी.एल.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको। यहीं से उनका तीव्र रचनात्मक उत्थान शुरू हुआ। थिएटर के मुख्य निर्देशक एल.डी. का कलाकार के निर्माण पर बहुत प्रभाव था। मिखाइलोव, जिनके साथ उन्होंने अपनी कई भूमिकाएँ तैयार कीं। गायक ने इस मंच पर असामान्य रूप से व्यस्त वर्ष बिताए, 15 सीज़न में लगभग पूरे बास प्रदर्शनों का प्रदर्शन किया। माटोरिन किसी भी भूमिका से पीछे नहीं हटे और इससे उन्हें न केवल महान मंच अनुभव मिला, बल्कि एक पूर्ण बास की स्थिति भी मिली, जो विभिन्न भूमिकाओं में खुद को अभिव्यक्त करने में सक्षम था। ओपेरा "यूजीन वनगिन" (स्टैनिस्लावस्की द्वारा निर्मित) में ग्रेमिन, ज़ेरेत्स्की की भूमिकाओं और विभिन्न पात्रों की छोटी भूमिकाओं ("टोस्का" में शियारोन, जी. पुकिनी द्वारा "ला बोहेमे" में हाउसहोल्डर बेनोइस) से शुरुआत करते हुए, मटोरिन ने एक पूरी गैलरी बनाई। बड़े और केंद्रीय चित्र, जिनमें शास्त्रीय ओपेरा (आई. कल्मन द्वारा "द जिप्सी बैरन" में ज़ुप्पन, जे. ऑफ़ेनबैक द्वारा "द की ऑन द पेवमेंट" में मार्टिन, आदि) शामिल हैं, जिन्हें तब थिएटर मंच पर प्रदर्शित किया गया था। ओपेरा के साथ. इस अवधि के उत्कृष्ट कार्यों की श्रृंखला में, बोरिस गोडुनोव की भूमिका के साथ समापन हुआ (मुसॉर्स्की के ओपेरा के पहले, लेखक के संस्करण में), "बेटरोथल इन ए मोनेस्ट्री" में मछुआरे मेंडोज़ा थे।
एस.एस. प्रोकोफ़िएव, पोर्गी "पोर्गी एंड बेस" में
जी. गेर्शविन, जी. रॉसिनी द्वारा "द बार्बर ऑफ सेविले" में डॉन बेसिलियो, "इओलांटा" में किंग रेने, पी.आई. द्वारा "चेरेविची" में चूब। त्चिकोवस्की, एन.ए. द्वारा "मे नाइट" के प्रमुख। रिमस्की-कोर्साकोव, चेरेविक "सोरोचिन्स्काया मेले" में एम.पी. द्वारा मुसॉर्स्की और अन्य (कुल 33 खेल)। उनमें से कई में, विशिष्ट, विचित्र भूमिकाओं के उत्कृष्ट कलाकार के रूप में कलाकार का उपहार प्रकट हुआ था। पूरी तरह से ध्रुवीकरण, लेकिन कोई कम प्रभावशाली नहीं था मटोरिन का उस समय का दूसरा नायक - ख्रेनिकोव के ओपेरा "इनटू द स्टॉर्म" में मुट्ठी स्टॉरोज़ेव - एक नाटकीय रूप से बड़े पैमाने पर, दुखद छवि।
लेकिन फिर भी, बोरिस, यह बोरिस गोडुनोव ही थे जिन्होंने गायक को सच्ची पहचान दिलाई। चूँकि अपनी युवावस्था में उन्होंने पहली बार बोल्शोई थिएटर में मुसॉर्स्की का ओपेरा देखा और सुना था, रूसी ज़ार की छवि उनके रचनात्मक भाग्य के साथ थी। उन्होंने गेन्सिन इंस्टीट्यूट में अंतिम परीक्षा में बोरिस की भूमिका के अंशों का प्रदर्शन किया। कुछ समय बाद, इटली के दौरे पर लेनिनग्राद के निर्देशक स्टानिस्लाव गौडासिंस्की के साथ "बोरिस गोडुनोव" में पिमेन की भूमिका निभाने की संभावना पर चर्चा करते हुए, माटोरिन ने अप्रत्याशित रूप से खुद से पूछा: "क्या आपको बोरिस की ज़रूरत नहीं है?" यह पता चला कि इसकी आवश्यकता थी। अच्छा। गायक ने खुद को आश्चर्यचकित करते हुए कहा, "मैं बिल्कुल अच्छा हूं।" निर्देशक की दिलचस्पी इस बात में हो गई कि इसकी पुष्टि कौन कर सकता है। "कोई नहीं, और मैंने इसे अभी तक कहीं नहीं गाया है, लेकिन मैं गाऊंगा," आत्मविश्वासपूर्ण उत्तर आया। 1989 में, जब मुसॉर्स्की के जन्म की 150वीं वर्षगांठ मनाई गई, स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको म्यूजिकल थिएटर में एक प्रदर्शन में व्लादिमीर माटोरिन द्वारा प्रस्तुत बोरिस गोडुनोव को अंतरराष्ट्रीय संगीत समुदाय द्वारा वर्ष की सर्वश्रेष्ठ ओपेरा भूमिका के रूप में मान्यता दी गई थी।
1980 के दशक की शुरुआत में, माटोरिन ने पहली बार बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शन में अतिथि एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया, जहां उन्होंने बार-बार, लेकिन असफल रूप से, प्रतिस्पर्धी ऑडिशन पास किए। ये ओपेरा "इओलांटा" (किंग रेने) और "द बार्बर ऑफ सेविले" (डॉन बेसिलियो) हैं। 1984 में, ई.एफ. के निमंत्रण पर। स्वेतलानोव, वह रिमस्की-कोर्साकोव (प्रिंस यूरी) द्वारा ओपेरा "द टेल ऑफ़ द इनविजिबल सिटी ऑफ़ काइटज़ एंड द मेडेन फेवरोनिया" के प्रीमियर में भाग लेते हैं।
1990 के दशक - 2000 के दशक की शुरुआत - गायक की प्रतिभा और प्रसिद्धि के सुनहरे दिन। 1991 से, वह बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार रहे हैं, जिन्होंने इवान सुसैनिन और बोरिस गोडुनोव की भूमिकाओं में महान मंच पर शानदार शुरुआत की, तुरंत प्रथम बास की स्थिति ले ली। एक स्थापित कलाकार के लिए, यह रचनात्मकता का एक नया दौर था: बड़े पैमाने पर प्रस्तुतियाँ, प्रदर्शन स्कूल की एक अलग गुणवत्ता। माटोरिन को कई प्रीमियर में दिखाया गया है, जहां वह मुख्य बास भूमिकाओं में अभिनय करते हैं: गैलिट्स्की (ए.पी. बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर", मंचन
बी ० ए। पोक्रोव्स्की, 1993), ज़ार डोडन (एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द गोल्डन कॉकरेल", प्रदर्शन के संगीत निर्देशक ई.एफ. श्वेतलानोव, 1996 थे), रामफिस (जी. वर्डी द्वारा "आइडा", 1997), क्लबों के राजा (" तीन संतरे को प्यार"
एस.एस. प्रोकोफ़िएव, निर्देशक पी. उस्तीनोव, 1997), मेलनिक (ए.एस. डार्गोमीज़्स्की द्वारा "रुसाल्का", 2000), डोसिफ़े (एम.पी. मुसॉर्स्की द्वारा "खोवांशीना", 2002)। 1997 में उन्हें पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ रशिया के खिताब से नवाजा गया।
बोल्शोई थिएटर के बैस की शानदार आकाशगंगा के प्रतिनिधियों में से एक, व्लादिमीर मटोरिन के पास एक विशेष समय की शक्तिशाली आवाज, एक विस्तृत रचनात्मक रेंज, अनूठा मंच आकर्षण और प्रतिरूपण के लिए एक महान उपहार है, जो उनकी नाटकीय प्रतिभा को बराबर रखता है। अपने स्वर के साथ. "व्लादिमीर माटोरिन एक अद्भुत गायक हैं और निश्चित रूप से, एक बड़े कलाकार हैं...", बोल्शोई थिएटर की एकल कलाकार, रूस की पीपुल्स आर्टिस्ट गैलिना ओलेनिचेंको ने गायक-कलाकार के कौशल का आकलन किया। - प्रकृति ने उदारतापूर्वक उन्हें एक अद्भुत आवाज, एक लेख, एक अभिनय स्वभाव प्रदान किया... माटोरिन को देखना सुनना जितना दिलचस्प है। कलाकार द्वारा बनाई गई छवियां जीवंत हैं, आत्मा को छूती हैं, और इसलिए उनका प्रत्येक प्रदर्शन अद्वितीय है।
कलाकार की छवियों की गैलरी में (और उनके प्रदर्शनों की सूची में उनमें से 65 से अधिक हैं), मूल व्याख्याओं से संपन्न, इवान सुसैनिन, ग्रेमिन, कोंचक, डोसिफ़े, इवान खोवांस्की जैसी विविध भूमिकाएँ समान रूप से विश्वसनीय और महत्वपूर्ण हैं... मटोरिन करता है जानबूझकर सुसैनिन का महिमामंडन न करें, उसके पास कोई पाठ्यपुस्तक नहीं है, न ही कोई रूढ़ चरित्र है, बल्कि एक साधारण रूसी किसान है, जो रूस के लिए कठिन समय में, ज़ार और पितृभूमि के लिए मर जाता है, अपने घर, अपने बच्चों के सम्मान की रक्षा करता है। वह विशेष रूप से एरिया "वे फील द ट्रुथ" से प्यार करते हैं, जिसे वह एक प्रार्थना के रूप में मानते हैं, जहां सुसानिन, अपने मरने के समय में, अपने बेटे और बेटी के लिए शोक मनाते हुए, भगवान की ओर मुड़ते हैं: "भगवान, मुझे मजबूत करो..."। स्वयं कलाकार के अनुसार, उन्हें एम.डी. से सुसैनिन की छवि मिली। मिखाइलोव - बचपन की पहली ज्वलंत छाप, जब मैंने एक पुराने छोटे काले और सफेद टीवी पर इस भूमिका के महान कलाकार को देखा और सुना। 1990 के दशक की शुरुआत में, व्लादिमीर मटोरिन ने इवान सुसैनिन को कोस्त्रोमा शहर के इपटिव मठ में गाया था - उन्हीं स्थानों पर जहां ओपेरा की ऐतिहासिक घटनाएं हुईं - प्रदर्शन तब टेलीविजन (कंडक्टर ए.एन. लाज़रेव) पर प्रसारित किया गया था। और यह एक "रोल कॉल" थी, जो दशकों से चली आ रही पीढ़ियों की गायन की रिले दौड़ थी। "बासों की भूमि" में एक महत्वपूर्ण पैटर्न है, जैसा कि रूस को लंबे समय से कहा जाता है - किसी भी समय रूसी बास, एक नियम के रूप में, देशभक्त थे, जो संभवतः बड़े पैमाने पर रूसी ओपेरा क्लासिक्स की छवियों से आए थे। ओपेरा मंच के महानतम उस्तादों में से एक, जिनकी प्रतिभा की दुनिया पूजा करती है, व्लादिमीर माटोरिन इस अर्थ में कोई अपवाद नहीं हैं: सुसैनिन उन्हें इसलिए भी प्रिय हैं क्योंकि वह कोस्त्रोमा से हैं, क्योंकि यहां रूसी चरित्र की उत्पत्ति है: "मैं हूं" मैं डर से नहीं डरता, मैं मौत से नहीं डरता, मैं ज़ार के लिए झूठ बोलूंगा, रूस के लिए..." 1998 में सेंट पीटर्सबर्ग में बोल्शोई थिएटर के दौरे के दौरान, इवान सुसैनिन (एम.एफ. एर्मलर द्वारा संचालित) में दर्शक सचमुच उग्र थे: एल.वी. द्वारा पुनर्जीवित शास्त्रीय उत्पादन में माटोरिन की सफलता। बाराटोवा, जिन्होंने अपने अस्तित्व की आधी सदी में मुख्य भूमिका के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को देखा है, ने सभी अपेक्षाओं को पार कर लिया है।
कलाकार की शानदार हास्य प्रतिभा ओपेरा द गोल्डन कॉकरेल और द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस में पूरी तरह से प्रकट हुई थी। “...मैं मटोरिन के बारे में सबसे अधिक क्या महत्व रखता हूँ? बहुमुखी प्रतिभा, अद्वितीय मौलिकता... और हास्य की भावना भी, बीसवीं सदी के अंत में बोल्शोई थिएटर के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा संचालकों में से एक आंद्रेई चिस्त्यकोव ने लिखा। - अभिनेता-गायक के ट्रैक रिकॉर्ड में, दुखद सुसैनिन और डोसिथियस के बगल में, बेहद विचित्र और हास्यपूर्ण "शाही व्यक्ति" - डोडन और क्लबों के राजा हैं। और मैं इस बात की गवाही दे सकता हूं कि मंच पर अपने "दरबार" के साथ "सबसे सम्मानित व्यक्ति" की उपस्थिति प्रदर्शन के स्वर को बढ़ाती है, उन्हें शरारत और ताजगी देती है और दर्शकों से सर्वसम्मति से हर्षित प्रतिक्रिया उत्पन्न करती है, चाहे वह मॉस्को में हो या ऑस्ट्रियाई ग्राज़ में। ।”
आधुनिक ओपेरा थियेटर की एक प्रमुख घटना माटोरिन द्वारा प्रस्तुत बोरिस गोडुनोव है। यह भूमिका, जिसमें गायक ने दुनिया भर के विभिन्न ओपेरा मंचों पर प्रदर्शन किया, जिसमें ल्योन और पेरिस ओपेरा, ग्रैंड थिएटर (जिनेवा), लिरिक ओपेरा (शिकागो), ऑकलैंड और वेलिंगटन (न्यूजीलैंड) के थिएटर और शामिल हैं। प्राग का राष्ट्रीय रंगमंच, ह्यूस्टन ग्रैंड ओपेरा (यूएसए), उनकी प्रसिद्धि का शिखर है। परिवर्तन का एक अभिनेता, वह खुद को पूरी तरह से भूमिका के लिए समर्पित कर देता है, पीड़ित होता है और "अपराधी ज़ार बोरिस" के आंसुओं के साथ रोता है, अपनी सभी शाही भव्यता और गरिमा में दिखाई देता है। अपने स्वयं के स्वीकारोक्ति से, एक इंसान के रूप में, कलाकार "अपने नायक - उसकी बुद्धि, अंतर्दृष्टि - के सामने झुकता है। बोरिस रूस के लिए ख़ुशी चाहते थे, लेकिन उन्होंने अकाल और महामारी की अनुमति दी। उसका विवेक उसे पीड़ा देता है, लेकिन अभिमान प्रबल होता है।” पुष्किन की प्रतिभा और खलनायकी के बीच असंगतता दिखाना माटोरिन के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात है। एक गायक-अभिनेता, वह दूसरों के विपरीत, अपनी खुद की मंच छवि बनाता है, जो उसके लिए अद्वितीय है। बोल्शोई थिएटर के मंच पर कलाकार की इस छवि से आश्चर्यचकित होकर, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट वासिली नेस्टरेंको ने उन्हें एक विशाल चित्र (270x185) में बोरिस गोडुनोव की भूमिका में कैद करना अपना कर्तव्य समझा, जो जनता के ध्यान का केंद्र बन गया। 21वीं सदी की शुरुआत के कई प्रतिष्ठित शुरुआती दिन।
कलाकार ने ओपेरा बोरिस गोडुनोव के अन्य हिस्सों में लगातार सफलता के साथ विदेश में प्रदर्शन किया। उन्होंने दुनिया भर के कई थिएटरों में वरलाम और पिमेन को गाया, और सबसे बढ़कर लंदन के कोवेंट गार्डन (आंद्रेई टारकोवस्की द्वारा निर्मित) और पेरिस नेशनल ओपेरा में। हालाँकि, वह महान ओपेरा के सभी निर्देशक संस्करणों के मुकाबले लियोनिद बाराटोव के मानक उत्पादन को पसंद करते हैं, जो छह दशकों से बोल्शोई थिएटर के मंच पर मौजूद है।
व्लादिमीर माटोरिन को राष्ट्रीय खजाना कहा जाता है, देश और विदेश में बोल्शोई थिएटर का "बड़ा बास", जहां उन्हें आमतौर पर रूसी संगीत के चमत्कारिक नायक के रूप में स्वागत किया जाता है। लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि गायक क्या प्रदर्शन करता है, हमेशा पहचानने योग्य और हमेशा अद्वितीय - "इओलंटा" में किंग रेने, "एलेको" में पुरानी जिप्सी, "प्रिंस इगोर" में गैलिट्स्की, बोल्शोई थिएटर के निदेशक के रूप में, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट जॉर्जी एंसिमोव ने कलाकार के काम के बारे में ठीक ही कहा, "हर जगह आप न केवल एक खूबसूरत आवाज के मालिक को देख सकते हैं, बल्कि एक ऐसे कलाकार को भी देख सकते हैं, जिसके पास छवि के बारे में, थिएटर के बारे में, जीवन के बारे में अपना दृष्टिकोण है... और यह सब उसके काम को दर्शाता है।" वास्तव में रूसी कला की मुख्यधारा में - डार्गोमीज़्स्की, त्चिकोवस्की, चालियापिन, ओस्टुज़ेव, स्टैनिस्लावस्की, गोलोवानोव, पिरोगोव, बाराटोवा की परंपराओं से..."। जैसा कि हमेशा उत्कृष्ट कलात्मक व्यक्तित्वों की विशेषता रही है, मटोरिन हमेशा श्रोता-दर्शक में अपने नायकों के लिए सहानुभूति और सहानुभूति पैदा करते हैं।
कलाकार अपनी सभी लंबे समय से स्थापित भूमिकाओं पर काम करना कभी बंद नहीं करता है। विशेष रूप से इवान सुसानिन और बोरिस गोडुनोव जैसे जटिल मामलों पर, बिना उन्हें पूर्ण माने। गायक कहते हैं, "ये भाग अटूट हैं," और खुश वह है जो कम से कम पूर्णता के करीब आने का प्रबंधन करता है - फ्योडोर चालियापिन द्वारा उनका प्रदर्शन, लेकिन कोई भी अभी तक इस आदर्श को प्राप्त करने में सक्षम नहीं हुआ है।
व्लादिमीर माटोरिन चैम्बर शैली के "राजा" हैं। मॉस्को कंज़र्वेटरी के हॉल में गायक के एकल संगीत कार्यक्रम, कॉन्सर्ट हॉल का नाम पी.आई. के नाम पर रखा गया है। त्चिकोवस्की, हॉल ऑफ कॉलम्स, मॉस्को क्रेमलिन, बोल्शोई थिएटर का बीथोवेन हॉल, रूसी और विदेशी संगीतकारों के गायन गीत, प्राचीन रोमांस, रूसी लोक गीतों सहित विभिन्न श्रोता दर्शकों में असामान्य रूप से श्रोताओं को प्रेरित करते हैं। उनकी अभिनय प्रतिभा प्राकृतिक गर्मजोशी, लय की ईमानदारी, सुंदर गायन प्रदर्शन, स्वभाव, प्रभावशाली कल्पना और अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित है। अपनी पत्नी - शानदार संगतकार स्वेतलाना ओरलोवा, बोल्शोई थिएटर सेक्सेट या रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा के साथ युगल में मटोरिन के संगीत कार्यक्रम हमेशा विशाल व्यक्तिगत समर्पण से जुड़े होते हैं। अपने गायन के रूप में, जो सभी गायकों की विशेषता है, वह हॉल की स्थिति के बारे में चिंतित हैं: लोग किस भावना के साथ एक संगीत कार्यक्रम में आते हैं, थिएटर में, वे उनकी कला को कैसे स्वीकार करते हैं।
अब ऐसे गायक का नाम बताना शायद ही संभव हो, जिसकी संगीत गतिविधि इतनी राष्ट्रीय और गैर-अभिजात वर्ग की हो - वह वास्तव में लोगों का पसंदीदा है। और कौन है जो डब्यूक का चंचल गीत "स्ट्रीट, स्ट्रीट", मुसॉर्स्की का "द पिस्सू" या "अलोंग द पिटर्सकाया स्ट्रीट" को इतने मटोरिन जैसे तरीके से, बनावट, समृद्धि के साथ गाएगा, और आत्मा को हिला देगा खींचा हुआ लोक "स्टेपी और स्टेपी चारों ओर"... शायद उनका कोई भी संगीत कार्यक्रम पुश्किन की कविताओं पर आधारित रोमांस के बिना पूरा नहीं होता - डार्गोमीज़स्की द्वारा "द मिलर", रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द पैगंबर", "द इच्छा की आग खून में जलती है" ग्लिंका द्वारा या "जंगल अपना लाल रंग का परिधान छोड़ रहा है" स्विरिडोव द्वारा। चैम्बर प्रदर्शनों की सूची में, ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची की तरह, कलाकार व्यापक, विविध, सहज और अप्रत्याशित है। और उच्चतम अर्थ में यह पारंपरिक है, यदि आप चालियापिन से लेकर इवान पेत्रोव और ओग्निवत्सेव तक के महान बासों को याद करते हैं।
वास्तव में रूसी बास, व्लादिमीर मटोरिन रूसी लोक गीतों को अतुलनीय आनंद के साथ प्रस्तुत करता है, जिसके बिना वह अपने रचनात्मक जीवन की कल्पना नहीं कर सकता। रूस की राष्ट्रीय संस्कृति की इस संपत्ति में, जो कलाकार के लिए अनंत संभावनाएं खोलती है, वह सबसे पहले मानवीय रिश्तों का सच्चा मूल्य, अपने लोगों की गरिमा और बुद्धि, उनकी आत्माओं की संपत्ति और उदारता देखता है। दुनिया के कई देशों में प्रदर्शन करते हुए, गायक ने देखा कि कितनी आसानी से, अनुवाद की आवश्यकता के बिना, रूसी गीत अपनी सभी सादगी और कलाहीनता में लोगों के दिलों में अपनी जगह बना लेता है, चाहे उनकी उम्र, राष्ट्रीयता और विश्वास कुछ भी हो।
मास्टर के काम का एक विशेष पृष्ठ रूसी रूढ़िवादी चर्च के मंत्र हैं। पवित्र संगीत के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक, वह अक्सर गेन्नेडी दिमित्रीक के निर्देशन में मॉस्को क्रेमलिन संग्रहालय चैपल में रूसी रूढ़िवादी चर्च (स्ट्रुन्स्की, स्ट्रोकिन, चेस्नोकोव, ग्रेचानिनोव, राचमानिनोव) के मंत्रों के कार्यक्रमों के साथ प्रदर्शन करते हैं। गायक का मानना ​​है कि संगीत मूलतः अपने शुद्धिकरण और उत्कृष्ट प्रभाव में धर्म के साथ "प्रतिस्पर्धा" करता है। उन्होंने खुद 42 साल की उम्र में बपतिस्मा लिया था, और एक साल बाद, मुझे यकीन है, ईश्वर की कृपा से, वह बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार बन गए। और यह आश्चर्य की बात नहीं है कि मॉस्को के कुलपति और ऑल रूस के एलेक्सी द्वितीय बोल्शोई थिएटर में कलाकार की सालगिरह की शाम में आए, जो उनके जन्म की 50 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित था, उन्होंने समृद्ध गायन विरासत - रूढ़िवादी मंत्र - के लिए कलाकार की अपील की सराहना की। न केवल उनकी आध्यात्मिक खोज के प्रमाण के रूप में, बल्कि "उस समय के एक महान संकेत के रूप में, जो एक बार खारिज कर दी गई और लगभग भूली हुई उच्च कला की खोज द्वारा चिह्नित है, जो सदियों से रूढ़िवादी चर्च की गोद में सावधानीपूर्वक संरक्षित है।"
21वीं सदी की शुरुआत में, व्लादिमीर मटोरिन ने रूस के छोटे शहरों की संस्कृति का समर्थन करने के लिए फाउंडेशन बनाया और उसका नेतृत्व किया, बार-बार रूसी प्रांतों - ज़ारायस्क, अलेक्जेंड्रोव, शुया, किनेश्मा, येल्न्या, वोलोग्दा, व्लादिमीर, इवानोवो में चैरिटी संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। .. यह पहले से ही हमारे सांस्कृतिक जीवन की एक घटना बन गई है। वह 1996 में व्लादिमीर क्षेत्र में स्थापित अलेक्जेंडर इवनिंग फेस्टिवल के विजेता और नियमित भागीदार हैं।
एक विश्व प्रसिद्ध गायक, वह इटली, फ्रांस, बेल्जियम, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन, अमेरिका, स्विट्जरलैंड, स्पेन, आयरलैंड, न्यूजीलैंड, मैक्सिको और अन्य देशों में सर्वश्रेष्ठ ओपेरा मंचों पर प्रदर्शन करते हुए, बड़े पैमाने पर विदेश यात्रा करता है। उन्होंने वेक्सफ़ोर्ड फेस्टिवल (आयरलैंड, 1993, 1995) में भाग लिया, जहाँ उन्होंने त्चिकोवस्की के चेरेविची में चुब की भूमिका, ओपेरा बोरिस गोडुनोव में मुख्य भूमिका और रिमस्की-कोर्साकोव की मई नाइट में हेड की भूमिका निभाई (व्लादिमीर युरोव्स्की द्वारा संचालित) ). 1998 में उन्होंने लंदन फेस्टिवल हॉल (रॉयल ओपेरा हाउस, कंडक्टर वालेरी गेर्गिएव) में त्चिकोवस्की के ओपेरा द एनचांट्रेस के एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया। 1999 में उन्होंने लंदन रॉयल ओपेरा (गेन्नेडी रोज़डेस्टेवेन्स्की द्वारा संचालित) में एक प्रदर्शन में ज़ार डोडन (रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा द गोल्डन कॉकरेल) के रूप में प्रदर्शन किया। 2004 में, उन्होंने बोरिस गोडुनोव में पिमेन के रूप में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के मंच पर अपनी शुरुआत की। उन्होंने पेरिस, लंदन, रोम, बर्लिन और फ्रांसीसी सीनेट में रूसी दूतावासों में संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किए। कलाकार अपने विशिष्ट विनोदी अंदाज में अपने दौरों के भूगोल को स्पष्ट करते हुए कहते हैं, "ऐसा लगता है कि मैंने केवल अफ्रीका में ही गाया है।"
हालाँकि, एक कलाकार के लिए सबसे बड़ा सम्मान बोल्शोई थिएटर में गाना है। इसलिए उन्हें कभी भी विदेश में रहने का लालच नहीं हुआ. इसके अलावा, व्लादिमीर माटोरिन को एक प्रतिष्ठित अनुबंध को तोड़ने की संभावना से भी नहीं रोका जाता है यदि उनसे उनके मूल मंच, उनके जीवन के मुख्य मंच पर अपेक्षा की जाती है। यह मामला था, उदाहरण के लिए, चालियापिन की सालगिरह के दिन, जब नाटक "बोरिस गोडुनोव" महान गायक की स्मृति को समर्पित किया गया था।
प्रोफेसर माटोरिन शैक्षणिक कार्य कर रहे हैं: 1991 से वह RATI (रूसी एकेडमी ऑफ थिएटर आर्ट्स) में पढ़ा रहे हैं, जहां 1994 से उन्होंने एकल गायन विभाग का नेतृत्व किया है।
गायक की रिकॉर्डिंग में: "बोरिस गोडुनोव" (पिमेन, कंडक्टर वी.आई. फेडोसेव, 1980; बोरिस गोडुनोव, कंडक्टर ई.वी. कोलोबोव, 1991), "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" (लांसियोटो मालटेस्टा, कंडक्टर ए.एन. चिस्त्यकोव, 1992), "एलेको" (एलेको, कंडक्टर ए.एन. चिस्त्यकोव, 1994), "मे नाइट" (गोलोवा, कंडक्टर ए.एन. लाज़ारेव, 1997), "काशची द इम्मोर्टल" (स्टॉर्म द हीरो, कंडक्टर ए.एन. चिस्त्यकोव, 1998)। 1997 में, मॉस्को के पैट्रिआर्क और ऑल रश के एलेक्सी II के आशीर्वाद से, कलाकार ने सीडी "चैंट्स ऑफ़ द रशियन ऑर्थोडॉक्स चर्च" (कंडक्टर जी.ए. दिमित्रीक) रिकॉर्ड की। 1990 के दशक में, बोल्शोई थिएटर वीडियो स्टूडियो ने गायक की भागीदारी के साथ "इवान सुसैनिन" और "लव फॉर थ्री ऑरेंजेस" के प्रदर्शन की वीडियो रिकॉर्डिंग की और वीडियो फिल्म "व्लादिमीर मटोरिन" जारी की। चित्र को छूता है।" मटोरिन की आवाज़ ओपेरा फिल्म "एलेको" (ओल्ड जिप्सी की भूमिका, निर्देशक वी. ओकुन्त्सोव) में सुनाई देती है।
2001 में, बोल्शोई थिएटर की 225वीं वर्षगांठ के अवसर पर, गायक को ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, IV डिग्री से सम्मानित किया गया था।
वी.ए. मटोरिन अपने पसंदीदा पेशे के नाम पर सख्त अनुशासन और आत्म-संयम का समर्थक है और सुधार की अपनी अंतहीन प्यास को बुझाता है। एक मिलनसार व्यक्ति. जीवन में वह हर उस चीज़ से प्यार करती है जो सुंदर है और आत्मा को प्रसन्न करती है। किसी भी परिस्थिति में वह अपना सेंस ऑफ ह्यूमर नहीं खोते। वह कलाकारों के मित्र हैं, वास्तविक पेंटिंग का मूल्य जानते हैं।
यदि समय मिले, तो उन्हें न केवल ओपेरा प्रदर्शन सुनने में आनंद आता है, बल्कि, उदाहरण के लिए, पॉल मॉरियट ऑर्केस्ट्रा की रिकॉर्डिंग और युद्ध के बाद की अच्छी फिल्में देखने में भी आनंद आता है। कभी-कभी वह अपने अपार्टमेंट की बालकनी से मास्को के बारे में सोचता है। दार्शनिक चिंतन की ओर झुकाव। जब चीजें कठिन हो जाती हैं, तो वह खुद को शास्त्रीय कविता से बचाता है: वह बायरन, पुश्किन, लेर्मोंटोव, यसिनिन, ट्वार्डोव्स्की को पढ़ता है... वह कला में रचनात्मकता के लिए, महारत के लिए शाश्वत संघर्ष में, अपनी आत्मा में भगवान के साथ रहता है। गर्मियों में वह हर साल वोल्गा क्षेत्र की यात्रा करता है - वह खेतों और जंगलों की ओर आकर्षित होता है, जहां एक रूसी व्यक्ति के लिए बहुत जरूरी जगह होती है।
मास्को में रहता है और काम करता है।