किसी कार्य का विश्लेषण कैसे करें. साहित्यिक विश्लेषण कैसे लिखें

वास्तव में उच्च गुणवत्ता वाला साहित्यिक कार्य, कला के किसी भी अन्य कार्य की तरह, एक अभिन्न जटिल, दार्शनिक, नैतिक, सामाजिक, ऐतिहासिक, सौंदर्यवादी आदि मुद्दों की एकता है ( और बहुत कम ही - उत्तर), जिसे लेखक ने अपनी भाषा में तैयार किया है। जैसे ही आप इस जाल को अलग-अलग हिस्सों में खींचना शुरू करते हैं, यह ढह जाता है और कला का एक तथ्य बनना बंद हो जाता है। याद रखें, पुश्किन की पंक्तियाँ सालिएरी की स्वीकारोक्ति हैं: "ध्वनियों को मारकर, मैंने संगीत को एक शव की तरह विघटित कर दिया, मैंने बीजगणित के साथ सामंजस्य पर भरोसा किया..."इसलिए, इस तरह की बर्बरता " विश्लेषण", इसे अपनी पहल पर न करना बेहतर है। लेकिन सक्षम होने के लिए इसके बारे में सोचोपाठ में, पर्याप्त रूप से प्रतिबिंबित होनायह नितांत आवश्यक है.

लेकिन अगर हालात अभी भी आपसे इसकी मांग करते हैं, तो आपको लंबे समय तक तैयारी करने की जरूरत है। पहली कक्षा से शुरू. लेकिन में प्राथमिक स्कूलआपको उपदेशात्मक और शैक्षिक ग्रंथों से परिचित कराया जाता है। उदाहरण के लिए: " क्या अच्छा है और क्या बुरा"व्लादिमीर व्लादिमीरोविच मायाकोवस्की।

केवल 9वीं कक्षा में ही वे वास्तव में साहित्यिक पाठ पढ़ना सिखाना शुरू करते हैं। और आपको इसे बहुत पहले पढ़ना शुरू करना होगा। कम से कम "के साथ कप्तान की बेटी ", "डबरोव्स्की", "तारास बुल्बा"कई लड़कियों को माशा ट्रोकुरोवा पसंद है। लेकिन किसी कारण से दुर्लभ लड़कीप्रश्न के बारे में सोचता है: माशा स्वयं समापन में अपने उद्धारकर्ता को क्यों मना कर देती है? और अगर वे इसके बारे में सोचते, तो वे तात्याना लारिना, अन्ना करेनिना और कत्यूषा मास्लोवा को और अधिक स्पष्ट रूप से समझ पाते - कठिन भाग्य वाली अद्भुत रूसी महिलाओं की पूरी अंतहीन श्रृंखला जिसके बारे में शास्त्रीय रूसी साहित्य बताता है।

निश्चित रूप से। हमें समझ के साथ शुरुआत करने की जरूरत है लक्ष्यऐसा विश्लेषण. यदि यह एक परीक्षा निबंध है, और सबसे अधिक संभावना है कि वे इसके बारे में पूछते हैं, तो आपको अपने काम को इस शैली के मानकों के अनुरूप समायोजित करने की आवश्यकता है। लेकिन साथ ही, आपको यह जानना होगा कि वास्तविक साहित्य, और ये वे किताबें हैं जो स्कूल में पढ़ाई जाती हैं, किसी भी तरह से "जैसी अवधारणाओं तक सीमित नहीं हैं।" विषय" और " विचार"महान लेखक अपने लिए लक्ष्य निर्धारित नहीं करते।" अपनी आँखें खोलें"अपने पाठक के लिए। वे, जीवन को देखते और सुनते हैं, देखते हैं संकटऔर इस दृष्टिकोण को पाठक तक पहुँचाने का प्रयास करें। एम.यू. लेर्मोंटोव ने "के परिचय में यही लिखा है।" हमारे समय के नायक को"। वे स्वयं उत्तर या समाधान नहीं जानते हैं, लेकिन वे हमें इस या उस घटना के बारे में सोचने के लिए भी प्रोत्साहित करते हैं। अक्सर, यह वही है जो तथाकथित " लेखक की स्थिति "। कम से कम रूसी शास्त्रीय में XIX साहित्यशतक। और यदि, आपके विश्लेषण के दौरान, वैचारिक, विषयगत और साहित्यिक सामग्री (रचना, भाषा, आलंकारिक प्रणालीआदि) आप अपना, भले ही अभी भी अनुभवहीन, किशोर, लेकिन बिल्कुल अपना दिखाने में सक्षम होंगे, प्रतिबिंब, तो ऐसे काम की काफी सराहना की जाएगी।

विश्लेषण करते समय कला का कामप्रतिष्ठित किया जाना चाहिए वैचारिक सामग्रीऔर कला रूप.

एक। वैचारिक सामग्रीइसमें शामिल हैं:

1) विषय - वस्तुकार्य - लेखक द्वारा उनकी बातचीत में चुने गए सामाजिक-ऐतिहासिक पात्र;

2) समस्याएँ- लेखक के लिए पहले से ही प्रतिबिंबित पात्रों के सबसे महत्वपूर्ण गुण और पहलू, कलात्मक चित्रण में उनके द्वारा उजागर और मजबूत किए गए;

3) हौसलाकार्य - वैचारिक- भावनात्मक रवैयाचित्रित सामाजिक चरित्रों (वीरता, त्रासदी, नाटक, व्यंग्य, हास्य, रोमांस और भावुकता) के प्रति लेखक।

हौसला - उच्चतम रूपलेखक के जीवन का वैचारिक और भावनात्मक मूल्यांकन, उसके काम में प्रकट होता है। किसी एक नायक या पूरी टीम के पराक्रम की महानता की पुष्टि एक अभिव्यक्ति है वीर रसकरुणा, और नायक या टीम के कार्यों को स्वतंत्र पहल की विशेषता है और इसका उद्देश्य उच्च मानवतावादी सिद्धांतों का कार्यान्वयन है। वीरता की पूर्व शर्त कल्पनावास्तविकता की वीरता है, प्रकृति के तत्वों के खिलाफ लड़ाई, राष्ट्रीय स्वतंत्रता और स्वतंत्रता के लिए, लोगों के मुक्त श्रम के लिए, शांति के लिए लड़ाई।

जब लेखक उन लोगों के कार्यों और अनुभवों की पुष्टि करता है जो एक उदात्त आदर्श की इच्छा और उसे प्राप्त करने की मौलिक असंभवता के बीच एक गहरे और अपरिवर्तनीय विरोधाभास की विशेषता रखते हैं, तो हमारे सामने है दुखदकरुणामय। दुखद के रूप बहुत विविध और ऐतिहासिक रूप से परिवर्तनशील हैं। नाटकीयपाथोस को व्यक्ति के अतिरिक्त शत्रुतापूर्ण परिस्थितियों के विरोध की मौलिक प्रकृति की अनुपस्थिति से पहचाना जाता है। दुखद चरित्रहमेशा असाधारण नैतिक ऊंचाई और महत्व से चिह्नित। "द थंडरस्टॉर्म" में कतेरीना और ओस्ट्रोव्स्की के "दहेज" में लारिसा के पात्रों में अंतर इस प्रकार के करुणा में अंतर को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करता है।

में बहुत बढ़िया मूल्य कला XIX-XXसदियों का अधिग्रहण किया प्रेम प्रसंगयुक्तपाथोस, जिसकी सहायता से भावनात्मक रूप से प्रत्याशित सार्वभौमिक आदर्श के लिए व्यक्ति की इच्छा के महत्व की पुष्टि की जाती है। रोमांटिक के करीब भावुकपाथोस, हालाँकि इसका दायरा नायकों और लेखक की भावनाओं की अभिव्यक्ति के पारिवारिक और रोजमर्रा के क्षेत्र तक ही सीमित है। ये सभी प्रकार की करुणाएँ उनके भीतर विद्यमान हैं सकारात्मक शुरुआतऔर उदात्त को मुख्य और सबसे सामान्य सौंदर्य श्रेणी के रूप में महसूस करें।

नकारात्मक प्रवृत्तियों के निषेध के लिए सामान्य सौन्दर्यपरक श्रेणी हास्य की श्रेणी है। हास्य- यह जीवन का एक रूप है जो महत्वपूर्ण होने का दावा करता है, लेकिन ऐतिहासिक रूप से इसकी सकारात्मक सामग्री समाप्त हो गई है और इसलिए हंसी का कारण बनता है। हंसी के वस्तुनिष्ठ स्रोत के रूप में हास्य विरोधाभासों को महसूस किया जा सकता है व्यंग्यपूर्वकया रस लेनेवाला।सामाजिक रूप से खतरनाक हास्य घटनाओं का क्रोधपूर्ण खंडन व्यंग्य की करुणा की नागरिक प्रकृति को निर्धारित करता है। मानवीय संबंधों के नैतिक और रोजमर्रा के क्षेत्र में हास्य विरोधाभासों का मजाक उड़ाने से चित्रित के प्रति एक विनोदी रवैया पैदा होता है। उपहास या तो चित्रित विरोधाभास का खंडन या पुष्टि हो सकता है। साहित्य में हँसी, जीवन की तरह, अपनी अभिव्यक्तियों में बेहद विविध है: मुस्कुराहट, उपहास, व्यंग्य, विडंबना, व्यंग्यात्मक मुस्कराहट, होमरिक हँसी।

बी. कला रूपइसमें शामिल हैं:

1) विषय विज़ुअलाइज़ेशन का विवरण:चित्र, पात्रों के कार्य, उनके अनुभव और भाषण (मोनोलॉग और संवाद), रोजमर्रा का वातावरण, परिदृश्य, कथानक (समय और स्थान में पात्रों के बाहरी और आंतरिक कार्यों का क्रम और अंतःक्रिया);

2) रचना विवरण:क्रम, विधि और प्रेरणा, चित्रित जीवन की कथाएँ और विवरण, लेखक के तर्क, विषयांतर, सम्मिलित एपिसोड, फ़्रेमिंग ( छवि रचना- एक अलग छवि के भीतर वस्तु विवरण का संबंध और व्यवस्था);

3) शैलीगत विवरण:लेखक के भाषण का आलंकारिक और अभिव्यंजक विवरण, सामान्य रूप से काव्यात्मक भाषण की स्वर-वाक्यविन्यास और लयबद्ध-स्ट्रोफिक विशेषताएं।

किसी साहित्यिक कृति के विश्लेषण की योजना।

1. सृष्टि का इतिहास.

2. विषय.

3. मुद्दे.

4. कार्य का वैचारिक अभिविन्यास और उसका भावनात्मक मार्ग।

5. शैली की मौलिकता.

6. बुनियादी कलात्मक छवियाँउनके सिस्टम और आंतरिक कनेक्शन में।

7. केन्द्रीय पात्र.

8. संघर्ष की साजिश और संरचनात्मक विशेषताएं।

9. परिदृश्य, चित्र, संवाद और पात्रों के एकालाप, आंतरिक सज्जा, सेटिंग।

11. कथानक और व्यक्तिगत छवियों की संरचना, साथ ही कार्य की सामान्य वास्तुकला।

12. लेखक की कृति में कृति का स्थान.

13. रूसी और विश्व साहित्य के इतिहास में कार्य का स्थान।

लेखक की रचनात्मकता के अर्थ के बारे में प्रश्न का उत्तर देने के लिए एक सामान्य योजना।

ए. रूसी साहित्य के विकास में लेखक का स्थान।

बी. यूरोपीय (विश्व) साहित्य के विकास में लेखक का स्थान।

1. युग की प्रमुख समस्याएँ एवं उनके प्रति लेखक का दृष्टिकोण।

2. क्षेत्र में लेखक की परंपराएँ और नवीनताएँ:

बी) विषय, समस्याएं;

ग) रचनात्मक पद्धति और शैली;

ई) भाषण शैली।

बी. साहित्य और आलोचना के क्लासिक्स द्वारा लेखक के काम का मूल्यांकन।

एक कलात्मक छवि-चरित्र को चित्रित करने की एक अनुमानित योजना।

परिचय।कार्य की छवियों की प्रणाली में चरित्र का स्थान।

मुख्य भाग.एक निश्चित सामाजिक प्रकार के रूप में चरित्र की विशेषताएं।

1. सामाजिक एवं आर्थिक स्थिति.

2. उपस्थिति।

3. विश्वदृष्टि और विश्वदृष्टि की मौलिकता, मानसिक रुचियों, झुकावों और आदतों की सीमा:

ए) गतिविधियों की प्रकृति और मुख्य जीवन आकांक्षाएं;

बी) दूसरों पर प्रभाव (मुख्य क्षेत्र, प्रकार और प्रभाव के प्रकार)।

4. भावनाओं का क्षेत्र:

क) दूसरों के प्रति दृष्टिकोण का प्रकार;

बी) आंतरिक अनुभवों की विशेषताएं।

6. कार्य में नायक के कौन से व्यक्तित्व लक्षण प्रकट होते हैं:

ग) दूसरों की विशेषताओं के माध्यम से अक्षर;

घ) पृष्ठभूमि या जीवनी का उपयोग करना;

ई) क्रियाओं की एक श्रृंखला के माध्यम से;

च) भाषण विशेषताओं में;

छ) अन्य पात्रों के साथ "पड़ोस" के माध्यम से;

ज) पर्यावरण के माध्यम से।

निष्कर्ष।कौन सार्वजनिक समस्याइस छवि को बनाने के लिए लेखक को प्रेरित किया।

एक गीतिकाव्य के विश्लेषण की योजना।

I. लिखने की तिथि.

द्वितीय.वास्तविक जीवनीपरक और तथ्यपरक टिप्पणी।

तृतीय.शैली की मौलिकता.

चतुर्थ.वैचारिक सामग्री:

1. अग्रणी विषय.

2. मुख्य विचार.

3. किसी कविता में उनकी गतिशीलता या स्थैतिकता में व्यक्त भावनाओं का भावनात्मक रंग।

4. बाहरी प्रभाव और उस पर आंतरिक प्रतिक्रिया।

5. सार्वजनिक या व्यक्तिगत स्वरों की प्रधानता।

वी. कविता की संरचना:

1. बुनियादी मौखिक छवियों की तुलना और विकास:

क) समानता से;

बी) इसके विपरीत;

ग) सन्निहितता द्वारा;

घ) एसोसिएशन द्वारा;

घ) अनुमान से.

2. बुनियादी दृश्य कलालेखक द्वारा प्रयुक्त रूपक: रूपक, रूपक, तुलना, रूपक, प्रतीक, अतिशयोक्ति, लिटोटेस, विडंबना (एक रूपक के रूप में), व्यंग्य, परिधि।

3. स्वर-शैली और वाक्य-विन्यास के संदर्भ में भाषण की विशेषताएँ: विशेषण, दोहराव, प्रतिवाद, व्युत्क्रम, दीर्घवृत्त, समानता, अलंकारिक प्रश्न, संबोधन और विस्मयादिबोधक।

4. मुख्य लयबद्ध विशेषताएं:

ए) टॉनिक, सिलेबिक, सिलेबिक-टॉनिक, डॉलनिक, मुक्त छंद;

बी) आयंबिक, ट्रोची, पाइरहिक, स्पोंडी, डैक्टाइल, एम्फ़िब्राच, एनापेस्ट।

5. तुकबंदी (पुल्लिंग, स्त्रीलिंग, छंदबद्ध, सटीक, अशुद्ध, समृद्ध; सरल, मिश्रित) और तुकबंदी के तरीके (जोड़ा, क्रॉस, रिंग), तुकबंदी का खेल।

6. छंद (युगल, टेरसेट, पंचक, क्वाट्रेन, सेक्सटाइन, सातवां, सप्तक, सॉनेट, वनगिन छंद)।

7. यूफोनी (यूफोनी) और ध्वनि रिकॉर्डिंग (अनुप्रास, अनुप्रास), अन्य प्रकार के ध्वनि उपकरण।

आपके द्वारा पढ़ी गई पुस्तकों का संक्षिप्त रिकॉर्ड कैसे रखें।

2. कार्य का सटीक शीर्षक. निर्माण की तिथियां और मुद्रण में उपस्थिति।

3. कार्य में दर्शाया गया समय और वह स्थान जहाँ मुख्य घटनाएँ घटित होती हैं। सामाजिक परिवेश, जिसके प्रतिनिधियों को लेखक ने काम में दर्शाया है (रईस, किसान, शहरी पूंजीपति वर्ग, पूंजीपति वर्ग, आम लोग, बुद्धिजीवी वर्ग, श्रमिक)।

4. युग. उस समय की विशेषताएं जिसमें काम लिखा गया था (समकालीनों के आर्थिक और सामाजिक-राजनीतिक हितों और आकांक्षाओं की ओर से)।

5. संक्षिप्त सामग्री योजना.

किसी भी रचना का विश्लेषण धारणा से शुरू होता है - पाठक, श्रोता, दर्शक। यदि विचार किया जाए साहित्यिक निबंध, तो यह अन्य कलाओं के बजाय अन्य विचारधाराओं का विरोध है। यह शब्द न केवल साहित्य का, बल्कि सामान्यतः मानव भाषा का भी साधन है। इस प्रकार, मुख्य विश्लेषणात्मक भार कलात्मकता के मानदंडों की पहचान करने पर पड़ता है। किसी कार्य का विश्लेषण, सबसे पहले, एक कलात्मक रचना और सामान्य रूप से मानव गतिविधि के उत्पाद के बीच सीमाएँ खींचना है, चाहे वह साहित्य हो या कोई अन्य कला।

एक योजना बनाना

किसी कला कृति का विश्लेषण करने के लिए उसके रूप और वैचारिक सामग्री के बीच अंतर करना आवश्यक है। वैचारिक सामग्री, सबसे पहले, विषयगत और समस्याग्रस्त है। फिर - करुणा, यानी, जो दर्शाया गया है उसके प्रति कलाकार का भावनात्मक रवैया: त्रासदी, वीरता, नाटक, हास्य और व्यंग्य, भावुकता या रोमांस।

कलात्मकता विषय प्रतिनिधित्व के विवरण, समय और स्थान में दर्शाए गए आंतरिक और बाह्य गतिविधियों के अनुक्रम और अंतःक्रिया में निहित है। और कला के किसी कार्य के विश्लेषण के लिए संरचनागत विकास को उजागर करने में सटीकता की भी आवश्यकता होती है। इसमें वर्णन के क्रम, तरीकों, प्रेरणाओं या जो चित्रित किया गया है उसका विवरण, शैलीगत विवरण में विकास का अवलोकन करना शामिल है।

विश्लेषण के लिए सर्किट

सबसे पहले, इस कार्य के निर्माण के इतिहास की जांच की जाती है, इसके विषयों और समस्याओं, वैचारिक दिशा और भावनात्मक पथों का संकेत दिया जाता है। फिर शैली की उसकी पारंपरिकता और मौलिकता के साथ-साथ इन कलात्मक छवियों की उनके सभी आंतरिक संबंधों में जांच की जाती है। किसी कार्य का विश्लेषण चर्चा को सामने लाता है और सभी को चित्रित करता है केंद्रीय पात्र, साथ ही संघर्ष निर्माण की बारीकियों में कहानी को स्पष्ट करते हुए।

इसके बाद, परिदृश्य और चित्र, मोनोलॉग और संवाद, कार्रवाई की आंतरिक और सेटिंग की विशेषता है। इस मामले में, मौखिक संरचना पर ध्यान देना अनिवार्य है: किसी साहित्यिक कार्य के विश्लेषण के लिए लेखक के विवरण, कथन, विषयांतर और तर्क पर विचार करना आवश्यक है। अर्थात् वाणी अध्ययन का विषय बन जाती है।

विवरण

विश्लेषण के दौरान, कार्य की संरचना और व्यक्तिगत छवियों की विशेषताओं के साथ-साथ सामान्य वास्तुकला दोनों को आवश्यक रूप से पहचाना जाता है। अंत में, स्थान का संकेत दिया जाता है इस निबंध काकलाकार के काम में और कला के घरेलू और विश्व खजाने में उसका महत्व। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है यदि लेर्मोंटोव, पुश्किन और अन्य क्लासिक्स के कार्यों का विश्लेषण किया जाए।

युग की प्रमुख समस्याओं की जानकारी देना तथा उनके प्रति रचनाकार का दृष्टिकोण स्पष्ट करना आवश्यक है। बिंदु दर बिंदु, लेखक के काम में पारंपरिक और नवीन तत्वों की पहचान करें: विचार, विषय और मुद्दे क्या हैं, क्या हैं रचनात्मक विधि, शैली, शैली। इस रचना के प्रति अग्रणी आलोचकों के दृष्टिकोण का अध्ययन करना बहुत उपयोगी है। इस प्रकार, बेलिंस्की ने पुश्किन के कार्यों का लगभग विस्तृत विश्लेषण तैयार किया।

चरित्र लक्षण योजना

परिचय में पात्र का स्थान निश्चित करना आवश्यक है सामान्य प्रणालीइमेजिस इस कार्य का. मुख्य भाग में, सबसे पहले, इसकी विशेषताएं और इसके सामाजिक प्रकार, वित्तीय और सामाजिक स्थिति का संकेत शामिल है। बाहरी स्वरूप की विस्तार से जांच की जाती है और कम गहनता से नहीं - उसका विश्वदृष्टिकोण, विश्वदृष्टिकोण, रुचियों का दायरा, आदतें, झुकाव।

चरित्र की गतिविधियों की प्रकृति और मुख्य आकांक्षाओं पर अनिवार्य शोध चरित्र के पूर्ण विकास में बहुत योगदान देता है। हमारे आस-पास की दुनिया पर भी इसका प्रभाव माना जाता है - सभी प्रकार के प्रभाव।

अगला चरण भावनाओं के क्षेत्र में कार्य के नायक का विश्लेषण है। यानी वह दूसरों से कैसे जुड़ता है, उसके आंतरिक अनुभव। इस चरित्र के प्रति लेखक के दृष्टिकोण का भी विश्लेषण किया गया है। कार्य में व्यक्तित्व कैसे प्रकट होता है? क्या चरित्र-चित्रण स्वयं लेखक ने सीधे तौर पर दिया था, या उसने इसे किसी चित्र, पृष्ठभूमि कहानी की सहायता से, अन्य पात्रों के माध्यम से, विषय या उसके कार्यों के माध्यम से किया था भाषण विशेषताएँ, पर्यावरण या पड़ोसियों का उपयोग करना। कार्य का विश्लेषण समाज में उस समस्या की पहचान के साथ समाप्त होता है जिसने कलाकार को ऐसी छवि बनाने के लिए प्रेरित किया। यदि पाठ के माध्यम से यात्रा दिलचस्प है तो चरित्र को जानना काफी करीबी और जानकारीपूर्ण हो जाएगा।

एक गीतात्मक कार्य का विश्लेषण

आपको लेखन की तारीख से शुरुआत करनी चाहिए, फिर जीवनी संबंधी टिप्पणी देनी चाहिए। शैली को पहचानें और उसकी मौलिकता पर ध्यान दें। इसके बाद, वैचारिक सामग्री पर यथासंभव विस्तार से विचार करने की सलाह दी जाती है: प्रमुख विषय की पहचान करें और कार्य के मुख्य विचार को बताएं।

भावनाएँ और उनके भावनात्मक रंगएक कविता में अभिव्यक्त, चाहे उसमें गतिशीलता हावी हो या स्थैतिकता - यह सब सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है जो एक साहित्यिक कार्य के विश्लेषण में होना चाहिए।

कविता की छाप पर ध्यान देना और आंतरिक प्रतिक्रिया का विश्लेषण करना ज़रूरी है। कार्य में सार्वजनिक या व्यक्तिगत स्वरों की प्रधानता पर ध्यान दें।

व्यावसायिक विवरण

आगे का विश्लेषण गीतात्मक कार्यपेशेवर विवरण के क्षेत्र में प्रवेश करता है: मौखिक छवियों की संरचना, उनकी तुलना और फिर विकास पर विशेष रूप से विचार किया जाता है। लेखक ने तुलना और विकास के लिए कौन सा रास्ता चुना - विरोधाभास से या समानता से, संगति से, सन्निहितता से या अनुमान से।

दृश्य साधनों की विस्तार से जांच की जाती है: रूपक, रूपक, रूपक, तुलना, अतिशयोक्ति, प्रतीक, व्यंग्य, परिधि, इत्यादि। एनाफ़ोर्स, एंटीथेसिस, एपिथेट्स, व्युत्क्रम, अलंकारिक प्रश्न, अपील और विस्मयादिबोधक जैसे अन्तर्राष्ट्रीय-वाक्यविन्यास आंकड़ों की उपस्थिति की पहचान करना विशेष रूप से आवश्यक है।

लेर्मोंटोव, पुश्किन और किसी भी अन्य कवि के कार्यों का विश्लेषण मुख्य लयबद्ध विशेषताओं को चित्रित किए बिना असंभव है। सबसे पहले यह इंगित करना आवश्यक है कि लेखक ने वास्तव में क्या उपयोग किया है: टॉनिक, सिलेबिक, सिलेबिक-टॉनिक, डोलनिक या मुक्त छंद। फिर आकार निर्धारित करें: आयंबिक, ट्रोची, चपरासी, डैक्टाइल, एनापेस्ट, एम्फ़िब्राचियम, पाइरिचम या स्पोंडी। छंद एवं छंद की विधि पर विचार किया जाता है।

पेंटिंग के किसी कार्य के विश्लेषण की योजना

सबसे पहले, पेंटिंग के लेखक और शीर्षक, इसके निर्माण का स्थान और समय, विचार का इतिहास और अवतार दर्शाया गया है। मॉडल चुनने के कारणों पर विचार किया जाता है। इस कार्य की शैली एवं दिशा का संकेत मिलता है। पेंटिंग का प्रकार निर्धारित किया जाता है: चित्रफलक या स्मारकीय, फ्रेस्को, टेम्पेरा या मोज़ेक।

सामग्री की पसंद को समझाया गया है: तेल, जल रंग, स्याही, गौचे, पेस्टल - और क्या यह कलाकार की विशेषता है। कला के किसी कार्य के विश्लेषण में शैली का निर्धारण भी शामिल होता है: चित्र, परिदृश्य, ऐतिहासिक पेंटिंग, स्थिर जीवन, पैनोरमा या डायरैमा, मरीना, आइकनोग्राफी, रोजमर्रा की शैलीया पौराणिक. यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह कलाकार की विशेषता है। एक सचित्र कथानक या प्रतीकात्मक सामग्री, यदि कोई हो, बताएं।

विश्लेषण योजना: मूर्तिकला

जिस तरह पेंटिंग के किसी काम का विश्लेषण शामिल होता है, उसी तरह एक मूर्तिकला के लिए पहले लेखक और शीर्षक, निर्माण का समय, स्थान, विचार का इतिहास और उसके कार्यान्वयन का संकेत दिया जाता है। शैली एवं दिशा का संकेत दिया गया है।

अब मूर्तिकला के प्रकार को निर्धारित करना आवश्यक है: गोल, स्मारकीय या छोटी मूर्तिकला, राहत या इसकी किस्में (बेस-रिलीफ या उच्च राहत), हर्म या मूर्तिकला चित्र, और इसी तरह।

मॉडल की पसंद का वर्णन किया गया है - यह एक व्यक्ति है, एक जानवर है जो वास्तविकता में मौजूद है, या उसकी एक रूपक छवि है। या हो सकता है कि यह काम पूरी तरह से मूर्तिकार की कल्पना हो।

संपूर्ण विश्लेषण के लिए, यह निर्धारित करना आवश्यक है कि क्या मूर्तिकला वास्तुकला का एक तत्व है, या क्या यह स्वतंत्र है। फिर लेखक की सामग्री की पसंद पर विचार करें और यह क्या निर्धारित करती है। यह संगमरमर, ग्रेनाइट, कांस्य, लकड़ी या मिट्टी है। प्रकट करना राष्ट्रीय विशेषताएँकाम करें और अंत में, व्यक्तिगत दृष्टिकोण और धारणा व्यक्त करें। मूर्तिकार के काम का विश्लेषण पूरा हो गया है। वास्तुशिल्प वस्तुओं पर इसी प्रकार विचार किया जाता है।

संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण

संगीत कला में जीवन की घटनाओं को प्रकट करने के विशिष्ट साधन हैं। यहाँ के बीच संबंध हैं लाक्षणिक अर्थसंगीत और उसकी संरचना, साथ ही संगीतकार द्वारा प्रयुक्त साधन। अभिव्यक्ति की ये विशेष विशेषताएं ही विश्लेषण का उद्देश्य है। संगीत. इसके अलावा, इसे स्वयं व्यक्ति के सौंदर्य और नैतिक गुणों के विकास का एक साधन बनना चाहिए।

सबसे पहले आपको पता लगाना होगा संगीत सामग्री, कार्य के विचार और अवधारणाएँ। और संवेदी अनुभूति की शिक्षा में भी इसकी भूमिका पूरा चित्रशांति। फिर आपको यह निर्धारित करने की आवश्यकता है कि कौन सा अभिव्यक्ति का साधन संगीतमय भाषाकाम की अर्थपूर्ण सामग्री का गठन किया गया, संगीतकार ने किस इंटोनेशन खोज का उपयोग किया।

गुणात्मक विश्लेषण कैसे करें

यहां उन प्रश्नों की आंशिक सूची दी गई है जिनका उत्तर संगीत के एक टुकड़े के गुणात्मक विश्लेषण को देना चाहिए:

• यह संगीत किस बारे में है?
• आप इसे क्या नाम दे सकते हैं? (यदि निबंध प्रोग्रामेटिक नहीं है।)
• क्या काम में हीरो हैं? क्या रहे हैं?
• क्या इस संगीत में एक्शन है? संघर्ष कहाँ होते हैं?
• चरमोत्कर्ष स्वयं कैसे प्रकट होते हैं? क्या वे शिखर से शिखर की ओर बढ़ते हैं?
• संगीतकार ने हमें यह सब कैसे समझाया? (टिम्ब्रेस, टेम्पो, डायनेमिक्स, आदि - अर्थात, कार्य की प्रकृति और इस चरित्र को बनाने के साधन।)
• यह संगीत क्या प्रभाव डालता है, किस मनोदशा को व्यक्त करता है?
• श्रोता को कैसा लगता है?

1. इस कार्य का विषय और विचार/मुख्य विचार/निर्धारित करें; इसमें उठाए गए मुद्दे; वह करुणा जिसके साथ कार्य लिखा गया है;

2. कथानक और रचना के बीच संबंध दिखाएँ;

3. कार्य के व्यक्तिपरक संगठन/किसी व्यक्ति की कलात्मक छवि, चरित्र निर्माण की तकनीक, छवि-पात्रों के प्रकार, छवि-पात्रों की प्रणाली/ पर विचार करें;

5. साहित्य के किसी दिए गए कार्य में भाषा के आलंकारिक और अभिव्यंजक साधनों के कामकाज की विशेषताएं निर्धारित करें;

6. कार्य की शैली और लेखक की शैली की विशेषताएं निर्धारित करें।

ध्यान दें: इस योजना का उपयोग करके, आप अपने द्वारा पढ़ी गई पुस्तक के बारे में एक निबंध समीक्षा लिख ​​सकते हैं, और इसे अपने काम में भी प्रस्तुत कर सकते हैं:

1. आप जो पढ़ते हैं उसके प्रति भावनात्मक-मूल्यांकनात्मक रवैया।

2. कार्य में पात्रों के चरित्र, उनके कार्यों और अनुभवों के स्वतंत्र मूल्यांकन के लिए एक विस्तृत औचित्य।

3. निष्कर्षों का विस्तृत औचित्य।

2. गद्य साहित्यिक कृति का विश्लेषण

किसी कला कृति का विश्लेषण शुरू करते समय सबसे पहले इस कला कृति के निर्माण काल ​​के दौरान उस कृति के विशिष्ट ऐतिहासिक संदर्भ पर ध्यान देना आवश्यक है। ऐतिहासिक और ऐतिहासिक-साहित्यिक स्थिति की अवधारणाओं के बीच अंतर करना आवश्यक है बाद वाला मामलाअर्थ

युग की साहित्यिक प्रवृत्तियाँ;

इस अवधि में लिखी गई अन्य लेखकों की कृतियों में इस कृति का स्थान;

कार्य का रचनात्मक इतिहास;

आलोचना में कार्य का मूल्यांकन;

लेखक के समकालीनों द्वारा इस कार्य की धारणा की मौलिकता;

आधुनिक पठन के संदर्भ में कार्य का मूल्यांकन;

इसके बाद, हमें कार्य की वैचारिक और कलात्मक एकता, उसकी सामग्री और रूप के प्रश्न की ओर मुड़ना चाहिए (साथ ही, सामग्री की योजना पर विचार किया जाता है - लेखक क्या कहना चाहता था और अभिव्यक्ति की योजना - वह कैसे प्रबंधित हुआ करने के लिए)।

किसी कला कृति का वैचारिक स्तर

(विषय, मुद्दे, संघर्ष और करुणा)

थीम वह है जिस पर काम में चर्चा की गई है, काम में लेखक द्वारा प्रस्तुत और विचार की गई मुख्य समस्या, जो सामग्री को एक पूरे में जोड़ती है; ये विशिष्ट घटनाएँ और घटनाएँ हैं वास्तविक जीवनजो कार्य में परिलक्षित होता है। क्या यह विषय अपने समय के मुख्य मुद्दों के अनुरूप है? क्या शीर्षक विषय से संबंधित है? जीवन की प्रत्येक घटना एक अलग विषय है; विषयों का एक सेट - कार्य का विषय।

समस्या जीवन का वह पक्ष है जिसमें लेखक की विशेष रुचि होती है। एक ही समस्या विभिन्न समस्याओं को प्रस्तुत करने के आधार के रूप में काम कर सकती है (भूदास प्रथा का विषय - भूदासों की आंतरिक स्वतंत्रता की समस्या, आपसी भ्रष्टाचार की समस्या, भूदासों और भूदास मालिकों दोनों की विकृति, सामाजिक अन्याय की समस्या ...) मुद्दे - कार्य में उठाई गई समस्याओं की एक सूची। (वे मुख्य समस्या के अतिरिक्त और अधीनस्थ हो सकते हैं।)

पाथोस जो कहा जा रहा है उसके प्रति लेखक का भावनात्मक और मूल्यांकनात्मक रवैया है, जो भावनाओं की महान शक्ति (शायद पुष्टि करना, इनकार करना, उचित ठहराना, ऊपर उठाना...) की विशेषता है।

एक कलात्मक संपूर्ण के रूप में कार्य के संगठन का स्तर

रचना - एक साहित्यिक कृति का निर्माण; किसी कार्य के हिस्सों को एक संपूर्ण में जोड़ता है।

रचना के मूल साधन:

कथानक वह है जो कहानी में घटित होता है; मुख्य घटनाओं और संघर्षों की प्रणाली।

संघर्ष पात्रों और परिस्थितियों, विचारों और जीवन के सिद्धांतों का टकराव है, जो कार्रवाई का आधार बनता है। संघर्ष व्यक्ति और समाज के बीच, पात्रों के बीच हो सकता है। नायक के दिमाग में यह स्पष्ट और छिपा हुआ हो सकता है। कथानक तत्व संघर्ष विकास के चरणों को दर्शाते हैं;

प्रस्तावना किसी कार्य का एक प्रकार का परिचय है, जो अतीत की घटनाओं का वर्णन करता है, यह पाठक को भावनात्मक रूप से धारणा (दुर्लभ) के लिए तैयार करता है;

प्रदर्शनी - कार्रवाई का परिचय, कार्यों की तत्काल शुरुआत से पहले की स्थितियों और परिस्थितियों का चित्रण (विस्तारित किया जा सकता है या नहीं, अभिन्न और "टूटा हुआ"; न केवल शुरुआत में, बल्कि कार्य के मध्य, अंत में भी स्थित हो सकता है) ); कार्य के पात्रों, कार्य की सेटिंग, समय और परिस्थितियों का परिचय देता है;

कथानक कथानक की शुरुआत है; जिस घटना से संघर्ष शुरू होता है, उसके बाद की घटनाएं विकसित होती हैं।

क्रिया का विकास घटनाओं की एक प्रणाली है जो कथानक से उत्पन्न होती है; जैसे-जैसे कार्रवाई आगे बढ़ती है, एक नियम के रूप में, संघर्ष तेज हो जाता है, और विरोधाभास अधिक से अधिक स्पष्ट और तीव्र रूप से प्रकट होते हैं;

चरमोत्कर्ष क्रिया के उच्चतम तनाव का क्षण है, संघर्ष का शिखर है, चरमोत्कर्ष कृति की मुख्य समस्या और पात्रों के चरित्र को बहुत स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करता है, जिसके बाद क्रिया कमजोर हो जाती है।

संकल्प चित्रित संघर्ष का समाधान है या इसे हल करने के संभावित तरीकों का संकेत है। किसी कला कृति की क्रिया के विकास का अंतिम क्षण। एक नियम के रूप में, यह या तो संघर्ष को हल करता है या इसकी मौलिक अस्थिरता को प्रदर्शित करता है।

उपसंहार कार्य का अंतिम भाग है, जो घटनाओं के आगे के विकास और नायकों की नियति की दिशा को इंगित करता है (कभी-कभी जो दर्शाया गया है उसका मूल्यांकन दिया जाता है); यह लघु कथामुख्य कथानक कार्रवाई की समाप्ति के बाद कार्य में पात्रों के साथ क्या हुआ।

कथानक प्रस्तुत किया जा सकता है:

घटनाओं के प्रत्यक्ष कालानुक्रमिक क्रम में;

अतीत में पीछे हटने के साथ - पूर्वव्यापी - और "भ्रमण" के साथ

जानबूझकर बदले गए क्रम में (कार्य में कलात्मक समय देखें)।

गैर-कथानक तत्वों पर विचार किया जाता है:

सम्मिलित एपिसोड;

उनका मुख्य कार्य जो दर्शाया गया है उसके दायरे का विस्तार करना है, लेखक को विभिन्न जीवन घटनाओं के बारे में अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम बनाना है जो सीधे कथानक से संबंधित नहीं हैं।

कार्य में कुछ कथानक तत्वों का अभाव हो सकता है; कभी-कभी इन तत्वों को अलग करना कठिन होता है; कभी-कभी एक कार्य में कई कथानक होते हैं - अन्यथा, कहानी. "साजिश" और "साजिश" अवधारणाओं की अलग-अलग व्याख्याएँ हैं:

1) कथानक - मुख्य संघर्षकाम करता है; कथानक - घटनाओं की एक श्रृंखला जिसमें इसे व्यक्त किया जाता है;

2) कथानक - घटनाओं का कलात्मक क्रम; फैबुला - घटनाओं का प्राकृतिक क्रम

संरचनागत सिद्धांत और तत्व:

अग्रणी रचना सिद्धांत (बहुआयामी रचना, रैखिक, गोलाकार, "मोतियों के साथ स्ट्रिंग"; घटनाओं के कालक्रम में या नहीं...)।

अतिरिक्त रचना उपकरण:

गीतात्मक विषयांतर जो दर्शाया गया है उसके बारे में लेखक की भावनाओं और विचारों को प्रकट करने और व्यक्त करने के रूप हैं (वे पात्रों के प्रति, चित्रित जीवन के प्रति लेखक के दृष्टिकोण को व्यक्त करते हैं, और किसी मुद्दे पर प्रतिबिंब या उसके लक्ष्य, स्थिति की व्याख्या का प्रतिनिधित्व कर सकते हैं);

परिचयात्मक (सम्मिलित) एपिसोड (सीधे काम की साजिश से संबंधित नहीं);

कलात्मक पूर्वाभास - उन दृश्यों का चित्रण जो पूर्वानुमानित, प्रत्याशित प्रतीत होते हैं इससे आगे का विकासघटनाएँ;

कलात्मक फ़्रेमिंग - ऐसे दृश्य जो किसी घटना या कार्य को शुरू और समाप्त करते हैं, उसे पूरक करते हैं, अतिरिक्त अर्थ देते हैं;

रचना तकनीक - आंतरिक एकालाप, डायरी, आदि।

स्तर आंतरिक रूपकाम करता है

कथन का व्यक्तिपरक संगठन (इसके विचार में निम्नलिखित शामिल हैं): कथन व्यक्तिगत हो सकता है: गीतात्मक नायक (स्वीकारोक्ति) की ओर से, नायक-कथाकार की ओर से, और अवैयक्तिक (कथावाचक की ओर से)।

1) किसी व्यक्ति की कलात्मक छवि - इस छवि में परिलक्षित जीवन की विशिष्ट घटनाओं पर विचार किया जाता है; चरित्र में निहित व्यक्तिगत लक्षण; किसी व्यक्ति की बनाई गई छवि की विशिष्टता का पता चलता है:

बाहरी विशेषताएं - चेहरा, आकृति, पोशाक;

एक चरित्र का चरित्र अन्य लोगों के संबंध में कार्यों में प्रकट होता है, चित्र में प्रकट होता है, नायक की भावनाओं के वर्णन में, उसके भाषण में प्रकट होता है। उन स्थितियों का चित्रण जिनमें चरित्र रहता है और कार्य करता है;

प्रकृति की एक छवि जो चरित्र के विचारों और भावनाओं को बेहतर ढंग से समझने में मदद करती है;

सामाजिक परिवेश का चित्रण, वह समाज जिसमें चरित्र रहता है और संचालित होता है;

प्रोटोटाइप की उपस्थिति या अनुपस्थिति.

2) चरित्र छवि बनाने की बुनियादी तकनीकें:

अपने कार्यों और कार्यों के माध्यम से नायक की विशेषताएं (कथानक प्रणाली में);

चित्र, नायक का चित्र वर्णन (अक्सर चरित्र के प्रति लेखक के दृष्टिकोण को व्यक्त करता है);

मनोवैज्ञानिक विश्लेषण - भावनाओं, विचारों, उद्देश्यों का विस्तृत, विस्तृत पुनर्निर्माण -भीतर की दुनियाचरित्र; यहां "आत्मा की द्वंद्वात्मकता" की छवि का विशेष महत्व है, अर्थात। नायक के आंतरिक जीवन की गतिविधियाँ;

अन्य पात्रों द्वारा नायक का चरित्र चित्रण;

कलात्मक विवरण - चरित्र के आसपास की वास्तविकता की वस्तुओं और घटनाओं का विवरण (व्यापक सामान्यीकरण को प्रतिबिंबित करने वाले विवरण प्रतीकात्मक विवरण के रूप में कार्य कर सकते हैं);

3) चरित्र छवियों के प्रकार:

गीतात्मक - इस घटना में कि लेखक अपने जीवन की घटनाओं, नायक के कार्यों (मुख्य रूप से कविता में पाया जाता है) का उल्लेख किए बिना, केवल नायक की भावनाओं और विचारों को चित्रित करता है;

नाटकीय - इस घटना में कि यह धारणा उत्पन्न होती है कि पात्र "स्वयं", "लेखक की सहायता के बिना" कार्य करते हैं, अर्थात। लेखक पात्रों को चित्रित करने के लिए आत्म-प्रकटीकरण, आत्म-चरित्रीकरण की तकनीक का उपयोग करता है (मुख्य रूप से नाटकीय कार्यों में पाया जाता है);

महाकाव्य - लेखक-कथाकार या कहानीकार लगातार नायकों, उनके कार्यों, पात्रों, उपस्थिति, जिस वातावरण में वे रहते हैं, दूसरों के साथ संबंधों का वर्णन करता है (महाकाव्य उपन्यासों, कहानियों, कहानियों, लघु कथाओं, निबंधों में पाया जाता है)।

4) छवियों-अक्षरों की प्रणाली;

व्यक्तिगत छवियों को समूहों (छवियों का समूहन) में जोड़ा जा सकता है - उनकी बातचीत प्रत्येक चरित्र को पूरी तरह से प्रस्तुत करने और प्रकट करने में मदद करती है, और उनके माध्यम से - काम का विषय और वैचारिक अर्थ।

ये सभी समूह कार्य में चित्रित समाज में एकजुट हैं (सामाजिक, जातीय आदि दृष्टिकोण से बहुआयामी या एकल-आयामी)।

कलात्मक स्थान और कलात्मक समय (क्रोनोटोप): लेखक द्वारा दर्शाया गया स्थान और समय।

कलात्मक स्थान सशर्त और ठोस हो सकता है; संकुचित और बड़ा;

कलात्मक समय को ऐतिहासिक या नहीं, रुक-रुक कर और निरंतर, घटनाओं के कालक्रम (महाकाव्य समय) या पात्रों की आंतरिक मानसिक प्रक्रियाओं के कालक्रम (गीतात्मक समय), लंबे या तात्कालिक, परिमित या अंतहीन, बंद (यानी) के साथ सहसंबद्ध किया जा सकता है। केवल कथानक के भीतर, ऐतिहासिक समय के बाहर) और खुला (एक निश्चित ऐतिहासिक युग की पृष्ठभूमि के विरुद्ध)।

कलात्मक चित्र बनाने की विधि: कथन (कार्य में घटित होने वाली घटनाओं का चित्रण), विवरण (व्यक्तिगत संकेतों, विशेषताओं, गुणों और घटनाओं की क्रमिक सूची), रूप मौखिक भाषण(संवाद, एकालाप)।

कलात्मक विवरण का स्थान और अर्थ (कलात्मक विवरण जो संपूर्ण के विचार को बढ़ाता है)।

बाह्य स्वरूप का स्तर. भाषण और साहित्यिक पाठ का लयबद्ध और मधुर संगठन

पात्रों का भाषण - अभिव्यंजक या नहीं, टाइपिंग के साधन के रूप में कार्य करना; भाषण की व्यक्तिगत विशेषताएं; चरित्र को प्रकट करता है और लेखक के दृष्टिकोण को समझने में मदद करता है।

कथावाचक का भाषण - घटनाओं और उनके प्रतिभागियों का मूल्यांकन

राष्ट्रीय भाषा के शब्द प्रयोग की मौलिकता (पर्यायवाची शब्द, विलोम शब्द, समानार्थी शब्द, पुरातनवाद, नवविज्ञान, द्वंद्ववाद, बर्बरता, व्यावसायिकता शामिल करने की गतिविधि)।

कल्पना की तकनीकें (ट्रॉप्स - आलंकारिक अर्थ में शब्दों का उपयोग) - सबसे सरल (विशेषण और तुलना) और जटिल (रूपक, मानवीकरण, रूपक, लिटोट्स, पेरिफ़्रेसिस)।

कविता विश्लेषण योजना

1. कविता पर एक टिप्पणी के तत्व:

लेखन का समय (स्थान), रचना का इतिहास;

शैली की मौलिकता;

कवि के काम में या समान विषय पर कविताओं की श्रृंखला में इस कविता का स्थान (समान उद्देश्य, कथानक, संरचना, आदि के साथ);

अस्पष्ट अंशों, जटिल रूपकों और अन्य प्रतिलेखों की व्याख्या।

2. कविता के गीतात्मक नायक द्वारा व्यक्त भावनाएँ; वे भावनाएँ जो एक कविता पाठक में जगाती है।

4. कविता की सामग्री और उसके कलात्मक रूप के बीच परस्पर निर्भरता:

रचना समाधान;

गेय नायक की आत्म-अभिव्यक्ति की विशेषताएं और कथा की प्रकृति;

कविता की ध्वनि, ध्वनि रिकॉर्डिंग का उपयोग, स्वर-संगति, अनुप्रास;

लय, छंद, ग्राफिक्स, उनकी अर्थ संबंधी भूमिका;

अभिव्यंजक साधनों का प्रेरित एवं सटीक प्रयोग।

4. इस कविता से उत्पन्न जुड़ाव (साहित्यिक, जीवन, संगीतमय, सुरम्य - कोई भी)।

5. कवि की कृति में इस कविता की विशिष्टता और मौलिकता, कृति का गहरा नैतिक या दार्शनिक अर्थ, विश्लेषण के परिणामस्वरूप प्रकट हुआ; उठाई गई समस्याओं या उनकी व्याख्या की "अनंत काल" की डिग्री। कविता की पहेलियाँ और रहस्य।

6. अतिरिक्त (मुक्त) विचार.

एक काव्य कृति का विश्लेषण

किसी काव्य कृति का विश्लेषण शुरू करते समय, गीतात्मक कृति की तात्कालिक सामग्री को निर्धारित करना आवश्यक है - अनुभव, भावना;

एक गीतात्मक कार्य में व्यक्त भावनाओं और विचारों का "स्वामित्व" निर्धारित करें: गीतात्मक नायक(वह छवि जिसमें ये भावनाएँ व्यक्त की गई हैं);

विवरण का विषय और काव्यात्मक विचार (प्रत्यक्ष-अप्रत्यक्ष) के साथ उसका संबंध निर्धारित करें;

एक गीतात्मक कार्य का संगठन (रचना) निर्धारित करें;

लेखक द्वारा दृश्य साधनों के उपयोग की मौलिकता निर्धारित करें (सक्रिय - कंजूस); शाब्दिक पैटर्न निर्धारित करें (बोलचाल - पुस्तक और साहित्यिक शब्दावली...);

लय निर्धारित करें (सजातीय - विषम; लयबद्ध गति);

ध्वनि पैटर्न निर्धारित करें;

स्वर-शैली (भाषण के विषय और वार्ताकार के प्रति वक्ता का रवैया) निर्धारित करें।

काव्यात्मक शब्दावली

सामान्य शब्दावली में शब्दों के कुछ समूहों के उपयोग की गतिविधि का पता लगाना आवश्यक है - पर्यायवाची, विलोम, पुरातनवाद, नवविज्ञान;

काव्यात्मक भाषा की बोलचाल की भाषा से निकटता की डिग्री का पता लगाएं;

ट्रॉप्स के उपयोग की मौलिकता और गतिविधि का निर्धारण करें

विशेषण - कलात्मक परिभाषा;

तुलना - दो वस्तुओं या घटनाओं की तुलना, उनमें से एक को दूसरे की मदद से समझाने के लिए;

रूपक (रूपक) - विशिष्ट वस्तुओं और छवियों के माध्यम से एक अमूर्त अवधारणा या घटना का चित्रण;

विडंबना - छिपा हुआ उपहास;

अतिशयोक्ति - प्रभाव को बढ़ाने के लिए कलात्मक अतिशयोक्ति का उपयोग किया जाता है;

लिटोटे - कलात्मक ख़ामोशी;

व्यक्तित्व - निर्जीव वस्तुओं की छवि, जिसमें वे जीवित प्राणियों के गुणों से संपन्न हैं - भाषण का उपहार, सोचने और महसूस करने की क्षमता;

रूपक - घटना की समानता या विरोधाभास पर बनी एक छिपी हुई तुलना, जिसमें शब्द "जैसे", "जैसे", "जैसे कि" अनुपस्थित हैं, लेकिन निहित हैं।

काव्यात्मक वाक्यविन्यास

(वाक्यात्मक उपकरण या काव्यात्मक वाणी के अलंकार)

अलंकारिक प्रश्न, अपील, विस्मयादिबोधक - वे पाठक को उत्तर देने की आवश्यकता के बिना उसका ध्यान बढ़ाते हैं;

दोहराव - एक ही शब्द या अभिव्यक्ति की बार-बार पुनरावृत्ति;

प्रतिपक्षी - विरोध;

काव्यात्मक ध्वन्यात्मकता

ओनोमेटोपोइया, ध्वनि रिकॉर्डिंग - ध्वनि दोहराव का उपयोग जो भाषण का एक अद्वितीय ध्वनि "पैटर्न" बनाता है।)

अनुप्रास - व्यंजन ध्वनियों की पुनरावृत्ति;

अनुनाद - स्वर ध्वनियों की पुनरावृत्ति;

अनाफोरा - आदेश की एकता;

एक गीतात्मक कृति की रचना

ज़रूरी:

किसी काव्य कृति में प्रतिबिंबित प्रमुख अनुभव, भावना, मनोदशा का निर्धारण करें;

रचनात्मक संरचना के सामंजस्य का पता लगाएं, एक निश्चित विचार की अभिव्यक्ति के प्रति इसकी अधीनता;

कविता में प्रस्तुत गीतात्मक स्थिति का निर्धारण करें (नायक का स्वयं के साथ संघर्ष; नायक की स्वतंत्रता की आंतरिक कमी, आदि)

परिभाषित करना जीवन स्थिति, जो संभवतः इस अनुभव का कारण हो सकता है;

किसी काव्य कृति के मुख्य भागों को पहचानें: उनका संबंध दिखाएँ (भावनात्मक "चित्रण" को परिभाषित करें)।

एक नाटकीय कार्य का विश्लेषण

एक नाटकीय कार्य के विश्लेषण का आरेख

1. सामान्य विशेषताएँ: सृजन का इतिहास, जीवन का आधार, योजना, साहित्यिक आलोचना।

2. कथानक, रचना:

मुख्य संघर्ष, इसके विकास के चरण;

उपसंहार का चरित्र /हास्य, दुखद, नाटकीय/

3. व्यक्तिगत क्रियाओं, दृश्यों, घटनाओं का विश्लेषण।

4. पात्रों के बारे में सामग्री एकत्रित करना:

नायक की शक्ल

व्यवहार,

वाणी विशेषताएँ

ढंग /कैसे?/

शैली, शब्दावली

आत्म-विशेषताएँ, नायकों की पारस्परिक विशेषताएँ, लेखक की टिप्पणियाँ;

छवि के विकास में दृश्यों और आंतरिक सज्जा की भूमिका।

5. निष्कर्ष: विषय, विचार, शीर्षक का अर्थ, छवियों की प्रणाली। कार्य की शैली, कलात्मक मौलिकता।

नाटकीय कार्य

सामान्य विशिष्टता, नाटक की "सीमा रेखा" स्थिति (साहित्य और रंगमंच के बीच) इसके विश्लेषण को नाटकीय कार्रवाई के विकास के दौरान किए जाने के लिए बाध्य करती है (यह एक नाटकीय काम और एक महाकाव्य के विश्लेषण के बीच मूलभूत अंतर है) गीतात्मक एक). इसलिए, प्रस्तावित योजना एक सशर्त प्रकृति की है; यह केवल नाटक की मुख्य सामान्य श्रेणियों के समूह को ध्यान में रखती है, जिसकी ख़ासियत कार्रवाई के विकास में (सिद्धांत के अनुसार) प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में अलग-अलग तरीके से प्रकट हो सकती है। एक अनवरत झरने का)।

1. नाटकीय कार्रवाई की सामान्य विशेषताएं (चरित्र, योजना और आंदोलन के वेक्टर, गति, लय, आदि)। "के माध्यम से" क्रिया और "पानी के नीचे" धाराएँ।

2. संघर्ष का प्रकार. नाटक का सार और संघर्ष की सामग्री, विरोधाभासों की प्रकृति (द्वि-आयामीता, बाहरी संघर्ष, आंतरिक संघर्ष, उनकी बातचीत), नाटक की "ऊर्ध्वाधर" और "क्षैतिज" योजना।

3. नाटकीय कार्रवाई के विकास और संघर्ष समाधान में पात्रों की प्रणाली, उनका स्थान और भूमिका। मुख्य और गौण पात्र. अतिरिक्त-कथानक और अतिरिक्त-दृश्य पात्र।

4. नाटक के कथानक और माइक्रोप्लॉट के उद्देश्यों और प्रेरक विकास की प्रणाली। पाठ और उपपाठ.

5. संरचनागत एवं संरचनात्मक स्तर। नाटकीय क्रिया के विकास में मुख्य चरण (प्रदर्शनी, कथानक, क्रिया का विकास, चरमोत्कर्ष, उपसंहार)। स्थापना सिद्धांत.

6. काव्यशास्त्र की विशेषताएं (शीर्षक की शब्दार्थ कुंजी, थिएटर पोस्टर की भूमिका, मंच कालक्रम, प्रतीकवाद, मंच मनोविज्ञान, अंत की समस्या)। नाटकीयता के लक्षण: पोशाक, मुखौटा, खेल और स्थिति-पश्चात विश्लेषण, भूमिका-निभाने की स्थितियाँ, आदि।

7. शैली की मौलिकता (नाटक, त्रासदी या कॉमेडी?)। शैली की उत्पत्ति, इसकी यादें और लेखक द्वारा अभिनव समाधान।

9. नाटक के संदर्भ (ऐतिहासिक-सांस्कृतिक, रचनात्मक, वास्तविक नाटकीय)।

10. व्याख्या और मंच इतिहास की समस्या।

साहित्यिक विश्लेषण में यह समझने के लिए किसी साहित्यिक कृति को बहुत ध्यान से पढ़ना शामिल है कि लेखक अपने प्रमुख विचारों को कैसे व्यक्त करता है। पाठ पर नोट्स बनाना शुरू करें और काम को अधिकतम एकाग्रता के साथ पढ़ें, फिर अपने तर्क तैयार करें और एक योजना बनाएं। अपना विश्लेषण योजनानुसार लिखें और अंतिम प्रति प्रस्तुत करने के लिए अपना कार्य संपादित करें।

कदम

नोट्स लें और तर्क तैयार करें

पाठ पढ़ते समय विचार लिखें।जब आप पहली बार कोई पाठ पढ़ते हैं, तो उन पहलुओं के बारे में नोट्स बनाएं जो आपके सामने आते हैं - मुख्य संघर्ष, चरित्र प्रेरणा, स्वर और सेटिंग।

• पाठ के उन अंशों को हाइलाइट करें जो दिलचस्प या ध्यान देने योग्य लगते हैं। क्या किसी पैराग्राफ में लेखक कोई महत्वपूर्ण वक्तव्य देता है? क्या पाठ अचानक दार्शनिक हो गया? ऐसे अंशों को हाइलाइट करें या चिह्नित करें।
• उदाहरण के लिए, जॉर्ज ऑरवेल के उपन्यास के मुख्य उद्धरणों में से एक 1984 , जिसे अक्सर दोहराया जाता है: “युद्ध शांति है। स्वतंत्रता गुलामी है। अज्ञान ताकत है।" चूँकि यह पार्टी का एकमात्र नारा है राजनीतिक दलराज्य), यह हमारे लिए स्पष्ट हो जाता है कि यह पाठ कथानक के लिए महत्वपूर्ण होगा। आप पाठ के इस अंश का हर बार उल्लेख होने पर उसे उजागर करने के लिए रंगीन मार्कर का उपयोग कर सकते हैं। इससे आपके लिए यह विश्लेषण करना आसान हो जाएगा कि ऑरवेल इन पंक्तियों को कब, कहाँ और क्यों दोहराता है।

1. सूचना साहित्यिक उपकरण. लेखक किसी बात को साबित करने या कहानी बताने के लिए साहित्यिक उपकरणों का उपयोग करता है। में साहित्यिक कृतियाँअनुप्रास, कलात्मक चित्र, रूपक, संकेत, रूपक, दोहराव, पूर्वव्यापी, विभिन्न संकेत और अन्य तकनीकों का उपयोग किया जाता है।

   • उदाहरण के लिए, कलात्मक छवियाँ लेखक की जीवंत भाषा हैं, जो मानसिक छवि बनाने में मदद करती हैं। वे संपूर्ण पाठ का टोन सेट कर सकते हैं. आइए उपन्यास से एक उदाहरण देखें 1984 जॉर्ज ऑरवेल, जो चौथे पैराग्राफ में प्रकट होता है:
     • “बाहर की दुनिया, बंद खिड़कियों के पीछे, ठंडी साँस ले रही थी। हवा ने धूल और कागज के टुकड़ों को सर्पिल में घुमा दिया; और हालाँकि सूरज चमक रहा था और आसमान एकदम नीला था, शहर में सब कुछ बेरंग दिख रहा था - हर जगह लगे पोस्टरों को छोड़कर।'
   • यह छोटा सा अंश हमें एक कठोर दुनिया की कल्पना करने की अनुमति देता है, जो बहुत ठंडी और रंगहीन है।

2. प्रमुख विषयों पर ध्यान दें.विषय-वस्तु मुख्य विचार हैं जिन्हें लेखक पूरे पाठ में दोहराता है। विषय धर्म, सरकार, अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष, शक्ति, हो सकता है। सामाजिक व्यवस्था, बड़ा होना, युद्ध, शिक्षा, मानवाधिकार और भी बहुत कुछ। जितनी जल्दी हो सके विषयों की पहचान करें ताकि पाठ पढ़ते समय आपके लिए ऐसे विषयों के उदाहरण लिखना आसान हो जाए।

   • उपन्यास के मुख्य विषयों में से 1984 युद्ध, सत्ता एवं सामाजिक व्यवस्था कहा जा सकता है।

3. कार्य के स्वरूप पर ध्यान दें.रूप पाठ की संरचना है। इस प्रकार, एक विशाल कार्य में, प्रपत्र में पाठ के विभाजन की विशेषताओं के साथ-साथ पहले या तीसरे व्यक्ति से कथन भी शामिल होता है। कविता में पंक्ति विराम, दोहों के क्रम पर ध्यान दें, उपस्थितिऔर यहां तक ​​कि नकारात्मक स्थान भी शामिल है। लेखक ने यह फॉर्म क्यों चुना और यह मुख्य विचारों को बेहतर ढंग से प्रस्तुत करने में कैसे मदद करता है?

   • विश्लेषण करें कि फॉर्म और सामग्री कैसे संबंधित हैं। क्या वे संघर्ष करते हैं?
   • उदाहरण के लिए, एक कविता में अक्सर उपन्यास की तुलना में कम जानकारी होती है, इसलिए लेखक छिपे हुए या अनुत्तरित प्रश्नों पर ध्यान आकर्षित करने के लिए फॉर्म का उपयोग कर सकता है।

4. ऐतिहासिक संदर्भ पर विचार करें.रचनाएँ शून्य में नहीं बनाई जाती हैं, इसलिए लेखक ने जिस समय और स्थान पर काम किया है वह हमेशा काम को प्रभावित करेगा। पता लगाएँ कि जब लेखक ने उपन्यास लिखा था तब वह कहाँ रहता था, उस समय दुनिया में क्या हो रहा था।

5. लेखक का उद्देश्य निर्धारित करें.कोई कार्य बनाते समय लेखक अपने लिए कई लक्ष्य निर्धारित कर सकता है। विश्लेषण लिखने के लिए आपका कार्य उनमें से कम से कम एक की पहचान करना है। यदि आप पाठ से साक्ष्य के साथ अपने विचारों का समर्थन करने में सक्षम हैं, तो आप अपनी इच्छानुसार कोई भी लक्ष्य चुन सकते हैं।

   • लेखक का उद्देश्य निर्धारित करने के लिए, पुस्तक के ऐतिहासिक संदर्भ के साथ-साथ लेखक के महत्वपूर्ण विषयों का विश्लेषण करें। आप लेखक के साथ साक्षात्कार सहित अन्य विश्लेषण और समीक्षाएँ भी पढ़ सकते हैं।
   • उदाहरण के लिए, उपन्यास पर काम करते समय ऑरवेल का एक मुख्य लक्ष्य था 1984 यह दिखाना था कि यदि नागरिक अपनी सरकार के काम को नियंत्रित नहीं करते हैं तो उन्हें क्या इंतजार है - एक अधिनायकवादी शासन जो लोगों के हर कदम और विचार पर नज़र रखता है।
6. • इस प्रकार, नारा "युद्ध शांति है।" स्वतंत्रता गुलामी है। अज्ञान ही शक्ति है" लेखक के लक्ष्य का परिचय बन जाता है। यह पाठक को यह कल्पना करने की अनुमति देता है कि आगे क्या होगा: ऐसे समाज के सदस्यों को सरकार के विरोधाभासी बयानों को चुपचाप निगलने के लिए मजबूर होना पड़ता है। उपन्यास में इस अवधारणा को "डबलथिंक" कहा गया है।

7. अपने तर्कों पर निर्णय लेने के लिए विषय पर ध्यान केंद्रित करें।एक प्लॉट तत्व पर ध्यान केंद्रित करें जो टुकड़े के आपके चुने हुए मुख्य लक्ष्य का प्रतिनिधित्व करता है। इस विशेष विषय के बारे में आपको वास्तव में क्या पसंद आया? वह महत्वपूर्ण क्यों लगती है?

   • उदाहरण के लिए, आप इस बात पर ध्यान केंद्रित करना चाहते हैं कि कलात्मक कल्पना उपन्यास का स्वर कैसे निर्धारित करती है 1984 . यह महत्वपूर्ण क्यों है? ऐसी छवियों के बिना, उपन्यास को अलग तरह से समझा जाता, और ऑरवेल को पाठक के सामने एक विश्वसनीय दुनिया प्रस्तुत करने में कठिनाई होती।

8. विश्लेषण करें कि आपके साक्ष्य आपके मुख्य विचार का समर्थन कैसे करते हैं।इस बिंदु पर, आपको यह उत्तर देने की आवश्यकता है कि आपका कथन वास्तव में महत्वपूर्ण क्यों है। पाठकों को दिखाएं कि आपके साक्ष्य दावे के लिए प्रासंगिक हैं।

   • उदाहरण के लिए, किसी अनुच्छेद को इस प्रकार उद्धरण के साथ समाप्त करें:
     • यह दुनिया अपने निवासियों के प्रति क्रूर है, यह "ठंडक" और परेशानी का पूर्वाभास उत्पन्न करती है, और रोजमर्रा की जिंदगी खुशी के दिनों के साथ वैकल्पिक नहीं होती है। यहां तक ​​कि एक चमकदार धूप वाला दिन भी उदासी और निराशा को भूलने में मदद नहीं करता है। इस तरह के विवरणों के माध्यम से, ऑरवेल दर्शाता है कि उपन्यास की दुनिया भी हमारा भविष्य हो सकती है, कल्पना या मनोरंजन में आनंद खोजने की संभावना के बिना एक कठोर वास्तविकता।