जब तक ऐसे लोग हैं जो पूरे दिल से संगीत पर प्रतिक्रिया देने में सक्षम हैं, और जब तक ब्राह्म्स का संगीत उनमें बिल्कुल वैसी ही प्रतिक्रिया पैदा करता है, तब तक यह संगीत जीवित रहेगा।
जी गैल
रूमानियत में आर. शुमान के उत्तराधिकारी के रूप में संगीत जीवन में प्रवेश करने के बाद, जे. ब्राह्म्स ने परंपराओं के व्यापक और व्यक्तिगत कार्यान्वयन का मार्ग अपनाया। विभिन्न युगजर्मन-ऑस्ट्रियाई संगीत और सामान्यतः जर्मन संस्कृति। कार्यक्रम और नाट्य संगीत (एफ. लिस्ज़्ट, आर. वैगनर) की नई शैलियों के विकास की अवधि के दौरान, ब्राह्म, जो मुख्य रूप से शास्त्रीय वाद्य रूपों और शैलियों की ओर मुड़ गए, अपनी व्यवहार्यता और वादे को साबित करते दिखे, उन्हें कौशल और दृष्टिकोण से समृद्ध किया। समकालीन कलाकार. कोई कम महत्वपूर्ण नहीं हैं मुखर कार्य (एकल, पहनावा, कोरल), जिसमें परंपरा की सीमा विशेष रूप से महसूस की जाती है - पुनर्जागरण के उस्तादों के अनुभव से लेकर आधुनिक रोजमर्रा के संगीत और रोमांटिक गीतों तक।
ब्राह्म्स का जन्म हुआ था संगीतमय परिवार. उनके पिता, जो हैम्बर्ग में एक भटकते संगीतकार-कारीगर से डबल बास वादक तक की कठिन यात्रा से गुजरे थे संगीत प्रेमी ऑर्केस्ट्रा, ने अपने बेटे को विभिन्न तार और पवन वाद्ययंत्र बजाने में प्रारंभिक कौशल दिया, लेकिन जोहान्स पियानो के प्रति अधिक आकर्षित थे। एफ. कोसेल (बाद में प्रसिद्ध शिक्षक ई. मार्क्सन के साथ) के साथ उनकी पढ़ाई में सफलता ने उन्हें 10 साल की उम्र में एक चैंबर कलाकारों की टुकड़ी में भाग लेने और 15 साल की उम्र में देने की अनुमति दी। एकल संगीत कार्यक्रम. कम उम्र से, ब्राह्म्स ने अपने पिता को अपने परिवार का समर्थन करने में मदद की, बंदरगाह सराय में पियानो बजाया, प्रकाशक क्रांज़ के लिए व्यवस्था की, ओपेरा हाउस में पियानोवादक के रूप में काम किया, आदि। हैम्बर्ग छोड़ने से पहले (अप्रैल 1853) दौरे पर हंगेरियन वायलिन वादक ई. रेमेनी (संगीत समारोहों में प्रस्तुत लोक धुनों से, पियानो 4 और 2 हाथों के लिए प्रसिद्ध "हंगेरियन नृत्य" का जन्म हुआ) वह पहले से ही विभिन्न शैलियों में कई रचनाओं के लेखक थे, उनमें से अधिकांश नष्ट हो गए थे।
सबसे पहले प्रकाशित कृतियों (पियानो, गीतों के लिए 3 सोनाटा और एक शेरज़ो) ने बीस वर्षीय संगीतकार की प्रारंभिक रचनात्मक परिपक्वता का खुलासा किया। उन्होंने शुमान की प्रशंसा जगाई, जिनकी 1853 की शरद ऋतु में डसेलडोर्फ में हुई मुलाकात ने ब्राह्म के पूरे आगामी जीवन को निर्धारित किया। शुमान का संगीत (इसका प्रभाव विशेष रूप से तीसरे सोनाटा में - 1853 में, शुमान की थीम पर विविधताओं में - 1854 में और चार गाथागीतों में से अंतिम में - 1854 में) महसूस किया गया था, उनके घर का पूरा माहौल, कलात्मक रुचियों की निकटता (अपनी युवावस्था में, शुमान की तरह, ब्राह्म्स का शौक था रोमांटिक साहित्य- जीन-पॉल, टी. ए. हॉफमैन, आई आइचेंडोर्फ, आदि) का युवा संगीतकार पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। साथ ही, नियति की जिम्मेदारी भी जर्मन संगीत, जैसे कि शुमान द्वारा ब्राह्म्स को सौंपा गया था (उन्होंने लीपज़िग प्रकाशकों को उसकी सिफारिश की थी, उसके बारे में एक उत्साही लेख "न्यू पाथ्स" लिखा था), जल्द ही आने वाली तबाही (1854 में शुमान द्वारा आत्महत्या का प्रयास, एक मानसिक अस्पताल में उसका रहना, जहां) ब्राह्म्स ने उनसे मुलाकात की, अंततः 1856 में शुमान की मृत्यु के बाद, क्लारा शुमान के प्रति भावुक लगाव की एक रोमांटिक भावना, जिनकी ब्राह्म्स ने इस दौरान समर्पित रूप से मदद की कठिन दिन, - इस सबने ब्राह्म्स के संगीत के नाटकीय तनाव, उसकी तूफानी सहजता को बढ़ा दिया (पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला संगीत कार्यक्रम - 1854-59; पहली सिम्फनी के लिए रेखाचित्र, तीसरा पियानो चौकड़ी, बहुत बाद में पूरा हुआ)।
उनके सोचने के तरीके के संदर्भ में, उसी समय, ब्राह्म्स को शुरू में निष्पक्षता की इच्छा, सख्त तार्किक क्रम, क्लासिक्स की कला की विशेषता की विशेषता थी। ब्राह्म्स के डेटमॉल्ड (1857) में चले जाने से ये विशेषताएं विशेष रूप से मजबूत हो गईं, जहां उन्होंने रियासत के दरबार में संगीतकार का पद संभाला, गायक मंडल का नेतृत्व किया, पुराने उस्तादों, जी.एफ. हैंडेल, जे.एस. बाख, जे. हेडन और वी.ए. मोजार्ट के संगीत का अध्ययन किया। , की विशेषता वाली शैलियों में रचनाएँ बनाई गईं संगीत XVIIIवी (2 आर्केस्ट्रा सेरेनेड - 1857-59, कोरल रचनाएँ)। कोरल संगीत में उनकी रुचि हैम्बर्ग में एक शौकिया महिला गायक मंडली के साथ उनकी पढ़ाई से भी बढ़ी, जहां ब्राह्म्स 1860 में लौट आए (उन्हें अपने माता-पिता और अपने गृहनगर से बहुत लगाव था, लेकिन उन्हें वहां कभी कोई स्थायी नौकरी नहीं मिली जो उनकी आकांक्षाओं को पूरा करती)। 50 के दशक की रचनात्मकता का परिणाम - 60 के दशक की शुरुआत। पियानो की भागीदारी के साथ चैम्बर पहनावा शुरू हुआ - बड़े पैमाने पर काम, जैसे कि ब्राह्म सिम्फनी (2 चौकड़ी - 1862, क्विंट - 1864) की जगह ले रहे हों, साथ ही विविधता चक्र (हेंडेल की थीम पर विविधताएं और फ्यूग्यू - 1861, 2 नोटबुक) पगनिनी की थीम पर विविधताएँ - 1862-63) उनकी पियानो शैली के अद्भुत उदाहरण हैं।
1862 में, ब्राह्म्स ने वियना की यात्रा की, जहां वे धीरे-धीरे स्थायी रूप से बस गये। रोज़मर्रा के संगीत की विनीज़ (शूबर्ट सहित) परंपरा के लिए एक श्रद्धांजलि 4 और 2 हाथों में पियानो के लिए वाल्ट्ज (1867), साथ ही "सॉन्ग्स ऑफ लव" (1869) और "न्यू सॉन्ग्स ऑफ लव" (1874) - के लिए वाल्ट्ज थे। 4 हाथों में पियानो और एक स्वर चौकड़ी, जहां ब्राह्म्स कभी-कभी "वाल्ट्ज के राजा" - जे. स्ट्रॉस (पुत्र) की शैली के संपर्क में आते हैं, जिनके संगीत की उन्होंने बहुत सराहना की। ब्राह्म्स ने एक पियानोवादक के रूप में भी प्रसिद्धि प्राप्त की (उन्होंने 1854 से प्रदर्शन किया, विशेष रूप से स्वेच्छा से अपने स्वयं के कक्ष कलाकारों की टुकड़ी में पियानो भाग का प्रदर्शन किया, बाख, बीथोवेन, शुमान, अपने स्वयं के कार्यों को बजाया, गायकों के साथ, जर्मन स्विट्जरलैंड, डेनमार्क, हॉलैंड, हंगरी की यात्रा की। और विभिन्न जर्मन शहर), और 1868 में ब्रेमेन में "जर्मन रिक्विम" के प्रदर्शन के बाद - उनका सबसे बड़ा काम (गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और बाइबिल के ग्रंथों पर ऑर्केस्ट्रा के लिए) - और एक संगीतकार के रूप में। वियना में ब्राह्म्स के अधिकार को मजबूत करने में गायन अकादमी (1863-64) के गायक मंडल के निदेशक के रूप में उनकी गतिविधि और फिर सोसाइटी ऑफ म्यूजिक लवर्स (1872-75) के गायक मंडल और ऑर्केस्ट्रा के निदेशक के रूप में योगदान दिया गया था। ब्राह्म्स पब्लिशिंग हाउस ब्रेइटकोफ और हर्टेल के लिए डब्ल्यू.एफ. बाख, एफ. कूपेरिन, एफ. चोपिन, आर. शुमान द्वारा पियानो कार्यों के संपादन में गहन रूप से सक्रिय थे। उन्होंने तत्कालीन अल्पज्ञात संगीतकार ए. ड्वोरक की कृतियों के प्रकाशन में योगदान दिया, जो ब्राह्म्स के हार्दिक समर्थन और उनके भाग्य में भागीदारी के आभारी थे।
पूर्ण रचनात्मक परिपक्वता को ब्राह्म्स के सिम्फनी की ओर मुड़ने से चिह्नित किया गया था (पहला - 1876, दूसरा - 1877, तीसरा - 1883, चौथा - 1884-85)। अपने जीवन के इस मुख्य कार्य को साकार करने के दृष्टिकोण पर, ब्राह्म्स ने तीन स्ट्रिंग चौकड़ी (प्रथम, द्वितीय - 1873, तृतीय - 1875) में, हेडन की थीम पर आर्केस्ट्रा विविधताओं (1873) में अपने कौशल को निखारा। सिम्फनी के करीब की छवियां "सॉन्ग ऑफ फेट" (एफ. होल्डरलिन, 1868-71 के बाद) और "सॉन्ग ऑफ द पार्क्स" (जे. वी. गोएथे, 1882 के बाद) में सन्निहित हैं। वायलिन कॉन्सर्टो (1878) और दूसरे पियानो कॉन्सर्टो (1881) के उज्ज्वल और प्रेरित सामंजस्य ने उनकी इटली यात्राओं की छाप को प्रतिबिंबित किया। ब्राह्म के कई कार्यों के विचार इसकी प्रकृति के साथ-साथ ऑस्ट्रिया, स्विट्जरलैंड और जर्मनी की प्रकृति से जुड़े हुए हैं (ब्राह्म की रचना आमतौर पर गर्मियों के महीनों में होती है)। जर्मनी और उसके बाहर उनका प्रसार उत्कृष्ट कलाकारों की गतिविधियों से हुआ: जी. बुलो, जर्मनी में सर्वश्रेष्ठ मीनिंगन ऑर्केस्ट्रा में से एक के कंडक्टर; वायलिन वादक जे. जोआचिम (ब्राह्म्स का सबसे करीबी दोस्त) - चौकड़ी के नेता और एकल कलाकार; गायक जे. स्टॉकहाउज़ेन और अन्य। विभिन्न रचनाओं के चैंबर समूह (वायलिन और पियानो के लिए 3 सोनाटा - 1878-79, 1886-88; सेलो और पियानो के लिए दूसरा सोनाटा - 1886; वायलिन, सेलो और पियानो के लिए 2 तिकड़ी - 1880-82, 1886; 2 स्ट्रिंग पंचक - 1882, 1890), वायलिन और सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो (1887), कैपेला गाना बजानेवालों के लिए काम सिम्फनी के योग्य साथी थे। ये रचनाएँ 80 के दशक के उत्तरार्ध की हैं। चैम्बर शैलियों के प्रभुत्व द्वारा चिह्नित रचनात्मकता के अंतिम दौर में संक्रमण को तैयार किया।
स्वयं के प्रति बहुत अधिक आग्रही, ब्राह्म्स ने, अपनी रचनात्मक कल्पना की थकावट के डर से, अपनी रचना गतिविधियों को रोकने के बारे में सोचा। हालाँकि, 1891 के वसंत में मीनिंगन ऑर्केस्ट्रा के शहनाई वादक आर. मुहालफेल्ड के साथ एक बैठक ने उन्हें शहनाई की भागीदारी के साथ एक तिकड़ी, एक पंचक (1891) और फिर दो सोनाटा (1894) बनाने के लिए प्रेरित किया। उसी समय, ब्राह्म्स ने 20 पियानो टुकड़े (ऑप. 116-119) लिखे, जो शहनाई वाद्ययंत्रों के साथ मिलकर संगीतकार की रचनात्मक खोज का परिणाम बन गए। यह विशेष रूप से क्विंटेट और पियानो इंटरमेज़ोज़ पर लागू होता है - "दिल के दुखद नोट्स", गीतात्मक कथन की कठोरता और आत्मविश्वास, लेखन की परिष्कार और सरलता, और स्वरों की व्यापक मधुरता का संयोजन। 1894 में प्रकाशित संग्रह "49 जर्मन लोक गीत" (आवाज और पियानो के लिए), ब्राह्म्स के लोक गीतों पर निरंतर ध्यान देने का प्रमाण था - उनका नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्श। ब्राह्म्स ने अपने पूरे जीवन में जर्मन लोक गीतों (एक कैपेला गाना बजानेवालों सहित) की व्यवस्था पर काम किया; उन्हें स्लाविक (चेक, स्लोवाक, सर्बियाई) धुनों में भी रुचि थी, उन्होंने लोक ग्रंथों के आधार पर अपने गीतों में उनके चरित्र को फिर से बनाया। आवाज और पियानो के लिए "फोर स्ट्रिक्ट ट्यून्स" (बाइबिल के ग्रंथों पर एक प्रकार का एकल कैंटटा, 1895) और 11 कोरल ऑर्गन प्रील्यूड्स (1896) ने बाख के युग की शैलियों और कलात्मक साधनों के लिए अपील के साथ संगीतकार के "आध्यात्मिक वसीयतनामा" को पूरक बनाया। , जो उनके संगीत की संरचना के साथ-साथ लोक शैलियों के भी समान रूप से करीब थे।
अपने संगीत में, ब्राह्म्स ने मानव आत्मा के जीवन की एक सच्ची और जटिल तस्वीर बनाई - अचानक आवेगों में तूफानी, आंतरिक बाधाओं पर काबू पाने में लगातार और साहसी, हंसमुख और हंसमुख, लालित्यपूर्ण रूप से नरम और कभी-कभी थका हुआ, बुद्धिमान और सख्त, सौम्य और आध्यात्मिक रूप से उत्तरदायी . सकारात्मक संघर्ष समाधान की लालसा, टिकाऊ और शाश्वत मूल्यों पर भरोसा करना मानव जीवन, जिसे ब्राह्म ने प्रकृति में, लोक गीत में, अतीत के महान उस्तादों की कला में, अपनी मातृभूमि की सांस्कृतिक परंपरा में, सरल मानवीय खुशियों में देखा, वह लगातार अपने संगीत में सद्भाव की अप्राप्यता की भावना के साथ संयुक्त है, बढ़ रहा है दुखद विरोधाभास. ब्राह्म्स की 4 सिम्फनी उनके विश्वदृष्टि के विभिन्न पहलुओं को दर्शाती हैं। पहले में - बीथोवेन की सिम्फनीज़्म का प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी - तुरंत भड़कने वाले नाटकीय टकरावों की तीक्ष्णता को एक आनंदमय, भजन समापन में हल किया जाता है। दूसरी सिम्फनी, वास्तव में विनीज़ (इसकी उत्पत्ति हेडन और शुबर्ट हैं), को "खुशी की सिम्फनी" कहा जा सकता है। तीसरा - पूरे चक्र का सबसे रोमांटिक - जीवन के उत्साही उत्साह से लेकर उदास चिंता और नाटक तक, अचानक प्रकृति की "अनन्त सुंदरता", एक उज्ज्वल और स्पष्ट सुबह से पहले पीछे हटना। चौथी सिम्फनी - ब्राह्म्स की सिम्फनीज़्म का मुकुट - विकसित होती है, आई. सोलर्टिंस्की की परिभाषा के अनुसार, "शोक से त्रासदी तक।" ब्रह्म द्वारा निर्मित उन लोगों की महानता - दूसरे का सबसे बड़ा सिम्फनीवादक 19वीं सदी का आधा हिस्सावी - इमारतें स्वर की सामान्य गहरी गीतकारिता को बाहर नहीं करती हैं, जो सभी सिम्फनी में निहित है और जो उनके संगीत की "मुख्य स्वर" है।
ई. त्सारेवा
सामग्री में गहरा, कौशल में परिपूर्ण, ब्राह्म्स का काम 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की जर्मन संस्कृति की उल्लेखनीय कलात्मक उपलब्धियों से संबंधित है। अपने विकास की कठिन अवधि के दौरान, वैचारिक और कलात्मक भ्रम के वर्षों के दौरान, ब्राह्म्स ने उत्तराधिकारी और निरंतरता के रूप में कार्य किया क्लासिकपरंपराओं। उन्होंने उन्हें जर्मन की उपलब्धियों से समृद्ध किया प्राकृतवाद. इस रास्ते में बड़ी कठिनाइयाँ आईं। ब्राह्म्स ने लोक संगीत की सच्ची भावना, अतीत के संगीत क्लासिक्स की सबसे समृद्ध अभिव्यंजक संभावनाओं को समझकर उन पर काबू पाने की कोशिश की।
ब्राह्म्स ने कहा, "लोक गीत मेरा आदर्श है।" अपनी युवावस्था में भी, उन्होंने गाँव के गायक मंडली के साथ काम किया; बाद में उन्होंने कोरल कंडक्टर के रूप में एक लंबा समय बिताया और हमेशा जर्मन लोक गीतों की ओर रुख किया, उन्हें प्रचारित और संसाधित किया। इसीलिए उनके संगीत में ऐसी अनूठी राष्ट्रीय विशेषताएं हैं।
ब्राह्म अन्य राष्ट्रीयताओं के लोक संगीत को बहुत ध्यान और रुचि के साथ मानते थे। संगीतकार ने अपने जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा वियना में बिताया। स्वाभाविक रूप से, इसमें ऑस्ट्रियाई शैली के राष्ट्रीय स्तर पर विशिष्ट तत्वों को ब्राह्म के संगीत में शामिल करना शामिल था। लोक कला. वियना ने ब्राह्म्स के काम में हंगेरियन और स्लाविक संगीत के महान महत्व को भी निर्धारित किया। उनके कार्यों में "स्लाविकवाद" स्पष्ट रूप से ध्यान देने योग्य है: चेक पोल्का के अक्सर उपयोग किए जाने वाले मोड़ और लय में, स्वर विकास, मॉड्यूलेशन की कुछ तकनीकों में। हंगेरियन लोक संगीत के स्वर और लय, मुख्य रूप से वर्बंकोस शैली में, यानी शहरी लोककथाओं की भावना में, ब्राह्म के कई कार्यों में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होते थे। वी. स्टासोव ने कहा कि ब्राह्मों के प्रसिद्ध "हंगेरियन नृत्य" "उनकी महान महिमा के योग्य हैं।"
दूसरे राष्ट्र की मानसिक संरचना के बारे में संवेदनशील अंतर्दृष्टि केवल उन कलाकारों को ही उपलब्ध होती है जो अपनी राष्ट्रीय संस्कृति से स्वाभाविक रूप से जुड़े होते हैं। यह "स्पेनिश ओवरचर्स" में ग्लिंका या "कारमेन" में बिज़ेट है। ऐसे हैं ब्राह्म - जर्मन लोगों के एक उत्कृष्ट राष्ट्रीय कलाकार, जिन्होंने स्लाव और हंगेरियन लोक तत्वों की ओर रुख किया।
अपने ढलते वर्षों में, ब्राह्म्स ने एक महत्वपूर्ण वाक्यांश छोड़ा: "मेरे जीवन की दो सबसे महत्वपूर्ण घटनाएँ जर्मनी का एकीकरण और बाख के कार्यों का प्रकाशन पूरा होना था।" यहां अतुलनीय प्रतीत होने वाली चीजें एक ही पंक्ति में खड़ी हैं। लेकिन आमतौर पर शब्दों को लेकर कंजूस रहने वाले ब्राह्म इस वाक्यांश में गहरा अर्थ डालते हैं। भावुक देशभक्ति, अपनी मातृभूमि के भाग्य में निहित स्वार्थ और लोगों की ताकत में प्रबल विश्वास स्वाभाविक रूप से जर्मन और ऑस्ट्रियाई संगीत की राष्ट्रीय उपलब्धियों के लिए प्रशंसा और प्रशंसा की भावना के साथ संयुक्त थे। बाख और हैंडेल, मोजार्ट और बीथोवेन, शुबर्ट और शुमान के कार्यों ने उनकी मार्गदर्शक रोशनी के रूप में काम किया। उन्होंने प्राचीन पॉलीफोनिक संगीत का भी बारीकी से अध्ययन किया। पैटर्न को बेहतर ढंग से समझने की कोशिश कर रहा हूं संगीत विकास, ब्राह्म्स ने कलात्मक कौशल के मुद्दों पर बहुत ध्यान दिया। उन्होंने योगदान दिया स्मरण पुस्तकगोएथे के बुद्धिमान शब्द: "रूप (कला में।- एम.डी.) सबसे उल्लेखनीय गुरुओं के हजारों वर्षों के प्रयासों से बना है, और जो लोग उनका अनुसरण करते हैं वे इतनी जल्दी इसमें महारत हासिल नहीं कर सकते।
लेकिन ब्रह्म ने मुंह नहीं मोड़ा नया संगीत: कला में पतन की किसी भी अभिव्यक्ति को अस्वीकार करते हुए, उन्होंने अपने समकालीनों के कई कार्यों के बारे में सच्ची सहानुभूति की भावना के साथ बात की। ब्राह्म्स ने "डाई मिस्टरसिंगर" और "डाई वाकुरे" की बहुत सराहना की, हालाँकि उनका "ट्रिस्टन" के प्रति नकारात्मक रवैया था; जोहान स्ट्रॉस के मधुर उपहार और पारदर्शी वाद्ययंत्र की प्रशंसा की; ग्रिग के बारे में गर्मजोशी से बात की; बिज़ेट ने ओपेरा "कारमेन" को अपना "पसंदीदा" कहा; मुझे ड्वोरक में "एक वास्तविक, समृद्ध, आकर्षक प्रतिभा" मिली। ब्राह्म्स की कलात्मक रुचि उन्हें एक जीवंत, सहज संगीतकार के रूप में दिखाती है, जो अकादमिक अलगाव से अलग है।
वह अपने काम में इसी तरह प्रकट होते हैं। यह रोमांचक जीवन सामग्री से भरपूर है। 19वीं शताब्दी में जर्मन वास्तविकता की कठिन परिस्थितियों में, ब्राह्मों ने व्यक्तिगत अधिकारों और स्वतंत्रता के लिए लड़ाई लड़ी, और साहस और नैतिक दृढ़ता की प्रशंसा की। उनका संगीत मनुष्य के भाग्य के प्रति चिंता से भरा है और इसमें प्रेम और सांत्वना के शब्द हैं। उसका स्वर बेचैन, उत्साहित है।
शुबर्ट के करीबी ब्राह्म्स के संगीत की गर्मजोशी और ईमानदारी, मुखर गीतों में पूरी तरह से प्रकट होती है, जो उनकी रचनात्मक विरासत में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है। ब्राह्म्स की रचनाओं में दार्शनिक गीतकारिता के कई पृष्ठ भी शामिल हैं, जो बाख की विशेषता है। गीतात्मक छवियों को विकसित करने में, ब्राह्म अक्सर मौजूदा शैलियों और स्वरों, विशेष रूप से ऑस्ट्रियाई लोककथाओं पर भरोसा करते थे। उन्होंने शैली के सामान्यीकरण का सहारा लिया और लैंडलर, वाल्ट्ज और जार्दास के नृत्य तत्वों का उपयोग किया।
ये छवियाँ ब्राह्म के वाद्य कार्यों में भी मौजूद हैं। यहां नाटक, विद्रोही रोमांस और भावुक आवेग की विशेषताएं अधिक तेजी से उभरती हैं, जो उन्हें शुमान के करीब लाती हैं। ब्राह्म्स के संगीत में प्रसन्नता और साहस, साहसी शक्ति और महाकाव्य शक्ति से ओत-प्रोत छवियां भी हैं। इस क्षेत्र में, वह जर्मन संगीत में बीथोवेन की परंपराओं को जारी रखने वाले के रूप में दिखाई देते हैं।
ब्राह्म के कई चैम्बर वाद्य और सिम्फोनिक कार्यों में अत्यधिक विरोधाभासी सामग्री अंतर्निहित है। वे रोमांचक को फिर से बनाते हैं भावनात्मक नाटक, अक्सर दुखद प्रकृति का। इन कृतियों की विशेषता कथा का उत्साह है; उनकी प्रस्तुति में कुछ लयबद्धता है। लेकिन ब्राह्म के सबसे मूल्यवान कार्यों में अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता को विकास के लौह तर्क के साथ जोड़ा गया है: उन्होंने रोमांटिक भावनाओं के उबलते लावा को सख्त शास्त्रीय रूपों में डालने की कोशिश की। संगीतकार कई विचारों से अभिभूत था; उनका संगीत आलंकारिक समृद्धि, मनोदशाओं के विपरीत परिवर्तनों और विभिन्न रंगों से भरा हुआ था। उनके जैविक संलयन के लिए विचार के सख्त और स्पष्ट कार्य, उच्च कंट्रापंटल तकनीक की आवश्यकता होती है, जो असमान छवियों के संबंध को सुनिश्चित करता है।
लेकिन हमेशा नहीं और अपने सभी कार्यों में ब्रहम संगीत विकास के सख्त तर्क के साथ भावनात्मक उत्तेजना को संतुलित करने में कामयाब रहे। जो उनके करीबी हैं प्रेम प्रसंगयुक्तछवियाँ कभी-कभी संघर्ष में आ जाती थीं क्लासिकप्रस्तुतिकरण की विधि. बिगड़े हुए संतुलन के कारण कभी-कभी अभिव्यक्ति में अस्पष्टता, धुंधली जटिलता आ जाती है और छवियों की अधूरी, अस्थिर रूपरेखाएँ उत्पन्न हो जाती हैं; दूसरी ओर, जब विचार के कार्य को भावनात्मकता पर प्राथमिकता दी गई, तो ब्राह्म्स के संगीत ने तर्कसंगत, निष्क्रिय-चिंतनशील विशेषताएं हासिल कर लीं (त्चैकोव्स्की ने ब्राह्म्स के काम में केवल इन्हीं, अपने से दूर के पक्षों को देखा और इसलिए इसका सही मूल्यांकन नहीं कर सका। ब्राह्म्स का संगीत, उनके शब्दों में, "संगीत की भावना को सटीक रूप से छेड़ता और परेशान करता है"; उन्होंने इसे सूखा, ठंडा, धूमिल, अस्पष्ट पाया .).
लेकिन कुल मिलाकर, उनकी रचनाएँ महत्वपूर्ण विचारों को व्यक्त करने और उन्हें तार्किक रूप से क्रियान्वित करने में अपने उल्लेखनीय कौशल और भावनात्मक सहजता से मंत्रमुग्ध कर देती हैं। व्यक्तिगत कलात्मक निर्णयों की असंगतता के बावजूद, ब्राह्म्स का काम मानवतावादी कला के उच्च आदर्शों के लिए, संगीत की वास्तविक सामग्री के लिए संघर्ष से भरा हुआ है।
जीवन और रचनात्मक पथ
जोहान्स ब्राह्म्स का जन्म 7 मई, 1833 को उत्तरी जर्मनी के हैम्बर्ग में हुआ था। उनके पिता, जो एक किसान परिवार से थे, एक शहरी संगीतकार (हॉर्न वादक, बाद में डबल बेस वादक) थे। संगीतकार का बचपन गरीबी में बीता। तेरह साल की छोटी उम्र से ही, वह पहले से ही नृत्य संध्याओं में एक टैपर के रूप में प्रदर्शन करता है। बाद के वर्षों में, उन्होंने निजी पाठ पढ़ाकर, थिएटर के मध्यांतर के दौरान पियानोवादक के रूप में बजाकर और कभी-कभी गंभीर संगीत कार्यक्रमों में भाग लेकर पैसा कमाया। उसी समय, आदरणीय शिक्षक एडुआर्ड मार्क्सन के साथ एक रचना पाठ्यक्रम लेने के बाद, जिन्होंने उनमें शास्त्रीय संगीत के प्रति प्रेम पैदा किया, उन्होंने बहुत सारी रचनाएँ कीं। लेकिन युवा ब्राह्मों के काम किसी के लिए अज्ञात हैं, और एक पैसा कमाने के लिए, किसी को सैलून नाटक और प्रतिलेखन लिखना पड़ता है, जो विभिन्न छद्म नामों (कुल मिलाकर लगभग 150 विरोध) के तहत प्रकाशित होते हैं मैंने किया,'' ब्राह्म्स ने अपनी युवावस्था के वर्षों को याद करते हुए कहा।
1853 में, ब्राह्म्स ने अपना गृहनगर छोड़ दिया; हंगरी के राजनीतिक प्रवासी, वायलिन वादक एडुआर्ड (एड) रेमेनी के साथ, वह एक लंबे संगीत कार्यक्रम के दौरे पर गए। लिस्ज़त और शुमान के साथ उनका परिचय इसी अवधि से है। उनमें से पहले ने अब तक अज्ञात, विनम्र और शर्मीले बीस वर्षीय संगीतकार के साथ अपनी सामान्य परोपकारिता का व्यवहार किया। शुमान के यहां उनका और भी गर्मजोशी से स्वागत किया गया। दस साल बीत चुके हैं जब से उन्होंने अपने द्वारा बनाए गए "न्यू म्यूजिकल जर्नल" में भाग लेना बंद कर दिया है, लेकिन, ब्राह्म्स की मूल प्रतिभा से चकित होकर, शुमान ने चुप्पी तोड़ी और अपना लिखा। अंतिम लेख, जिसका शीर्षक है "नए रास्ते।" उन्होंने युवा संगीतकार को एक पूर्ण गुरु कहा जो "समय की भावना को पूरी तरह से व्यक्त करता है।" ब्राह्म्स के काम ने, और इस समय तक वह पहले से ही महत्वपूर्ण पियानो कार्यों (उनमें से तीन सोनाटा) के लेखक थे, ने सभी का ध्यान आकर्षित किया: वेइमर और लीपज़िग दोनों स्कूलों के प्रतिनिधि उन्हें अपने रैंक में देखना चाहते थे।
ब्राह्म इन विद्यालयों की शत्रुता से दूर रहना चाहते थे। लेकिन वह रॉबर्ट शुमान और उनकी पत्नी, प्रसिद्ध पियानोवादक क्लारा शुमान के व्यक्तित्व के अनूठे आकर्षण में गिर गए, जिनके लिए ब्राह्म्स ने अगले चार दशकों तक प्यार और वफादार दोस्ती बनाए रखी। इस अद्भुत जोड़ी के कलात्मक विचार और विश्वास (साथ ही पूर्वाग्रह, विशेष रूप से लिस्केट के खिलाफ!) उनके लिए निर्विवाद थे। और इसलिए, जब 50 के दशक के अंत में, शुमान की मृत्यु के बाद, उनकी कलात्मक विरासत के लिए एक वैचारिक संघर्ष छिड़ गया, तो ब्राह्म इसमें भाग लेने से बच नहीं सके। 1860 में, उन्होंने न्यू जर्मन स्कूल के इस दावे के खिलाफ (अपने जीवन में एकमात्र बार!) प्रिंट में बात की कि उसके सौंदर्य संबंधी आदर्शों को साझा किया गया था। सभी सर्वश्रेष्ठ संगीतकारजर्मनी. एक बेतुके संयोग के कारण, ब्राह्म्स के नाम के साथ, इस विरोध प्रदर्शन पर केवल तीन युवा संगीतकारों (ब्राह्म्स के मित्र, उत्कृष्ट वायलिन वादक जोसेफ जोआचिम सहित) के हस्ताक्षर थे; बाकी, और अधिक प्रसिद्ध नामअखबार से हटा दिया गया। कठोर और अयोग्य शब्दों में रचित इस हमले का कई लोगों ने विरोध किया, विशेषकर वैगनर ने।
कुछ ही समय पहले, लीपज़िग में ब्राह्म्स के पहले पियानो कॉन्सर्टो के प्रदर्शन को एक निंदनीय विफलता के रूप में चिह्नित किया गया था। लीपज़िग स्कूल के प्रतिनिधियों ने वीमेरियन की तरह ही उनके प्रति नकारात्मक प्रतिक्रिया व्यक्त की। इस प्रकार, एक किनारे से अचानक अलग हो जाने के कारण, ब्राह्म्स दूसरे किनारे पर उतरने में असमर्थ हो गया। एक साहसी और महान व्यक्ति, अस्तित्व की कठिनाइयों और उग्रवादी वैगनरियनों के क्रूर हमलों के बावजूद, उन्होंने रचनात्मक समझौता नहीं किया। ब्राह्म्स ने खुद को बंद कर लिया, विवाद से खुद को अलग कर लिया और बाहरी तौर पर संघर्ष से पीछे हट गए। लेकिन उन्होंने इसे अपनी रचनात्मकता में जारी रखा: दोनों स्कूलों के कलात्मक आदर्शों से सर्वश्रेष्ठ लेते हुए, अपने संगीत के साथजीवन-सत्य कला की नींव के रूप में विचारधारा, राष्ट्रीयता और लोकतंत्र के सिद्धांतों की अविभाज्यता साबित हुई (हालांकि हमेशा लगातार नहीं)।
60 के दशक की शुरुआत, कुछ हद तक, ब्राह्मों के लिए संकट का समय था। तूफानों और झगड़ों के बाद धीरे-धीरे उसे अपने रचनात्मक कार्यों का एहसास होता है। यह इस समय था कि उन्होंने प्रथम सिम्फनी (1862-1876) पर प्रमुख स्वर-सिम्फोनिक कार्यों ("जर्मन रेक्विम", 1861-1868) पर दीर्घकालिक काम शुरू किया, चैम्बर साहित्य (पियानो) के क्षेत्र में खुद को गहनता से प्रकट किया। चौकड़ी, पंचक, सेलो सोनाटा)। रोमांटिक आशुरचना पर काबू पाने की कोशिश करते हुए, ब्राह्म्स ने लोक गीत, साथ ही विनीज़ क्लासिक्स (गीत, गायन समूह, गायक मंडल) का गहन अध्ययन किया।
1862 ब्राह्म्स के जीवन का एक महत्वपूर्ण मोड़ है। अपनी मातृभूमि में अपनी शक्तियों का उपयोग खोजने में असमर्थ होने पर, वह वियना चले गए, जहाँ वे अपनी मृत्यु तक रहे। एक अद्भुत पियानोवादक और कंडक्टर, वह एक स्थायी पद की तलाश में है। उनके गृहनगर हैम्बर्ग ने उन्हें यह करने से मना कर दिया, जिससे उन्हें एक न भरने वाला घाव मिल गया। वियना में, उन्होंने दो बार सिंगिंग चैपल (1863-1864) के प्रमुख और सोसाइटी ऑफ फ्रेंड्स ऑफ म्यूजिक (1872-1875) के संचालक के रूप में सेवा में पैर जमाने की कोशिश की, लेकिन इन पदों को छोड़ दिया: वे उन्हें नहीं लाए। बहुत अधिक कलात्मक संतुष्टि या भौतिक सुरक्षा। ब्राह्म्स की स्थिति में केवल 70 के दशक के मध्य में सुधार हुआ, जब अंततः उन्हें सार्वजनिक मान्यता प्राप्त हुई। जर्मनी, हंगरी, हॉलैंड, स्विट्जरलैंड, गैलिसिया और पोलैंड के कई शहरों का दौरा करते हुए, ब्राह्म्स अपने सिम्फोनिक और चैम्बर कार्यों के साथ बहुत प्रदर्शन करते हैं। उन्हें ये यात्राएँ, नए देशों से मिलना बहुत पसंद था और एक पर्यटक के रूप में वे आठ बार इटली गए।
70 और 80 का दशक ब्राह्म की रचनात्मक परिपक्वता का समय था। इन वर्षों के दौरान, सिम्फनी, वायलिन और दूसरा पियानो संगीत कार्यक्रम, कई चैम्बर कार्य (तीन वायलिन सोनाटा, दूसरा सेलो सोनाटा, दूसरा और तीसरा पियानो तिकड़ी, तीन स्ट्रिंग चौकड़ी), गाने, गायक मंडल और गायन समूह लिखे गए। पहले की तरह, ब्रह्म अपने काम में सबसे अधिक बदल जाता है विभिन्न शैलियाँसंगीत कला (संगीत नाटक के अपवाद के साथ, हालांकि वह एक ओपेरा लिखने की योजना बना रहे थे)। वह गहरी सामग्री को लोकतांत्रिक स्पष्टता के साथ संयोजित करने का प्रयास करते हैं और इसलिए, जटिल वाद्य चक्रों के साथ, वह सरल रोजमर्रा की प्रकृति का संगीत बनाते हैं, कभी-कभी घरेलू संगीत बजाने के लिए (मुखर समूह "प्रेम के गीत", "हंगेरियन नृत्य", पियानो के लिए वाल्ट्ज, वगैरह।)। इसके अलावा, दोनों स्तरों पर काम करते हुए, संगीतकार अपनी रचनात्मक शैली को नहीं बदलता है, लोकप्रिय कार्यों में अपने अद्भुत कंट्रापंटल कौशल का उपयोग करता है और अपनी सिम्फनी में सादगी और गर्मजोशी खोए बिना।
ब्राह्म के वैचारिक और कलात्मक क्षितिज की व्यापकता रचनात्मक समस्याओं को हल करने में एक प्रकार की समानता की विशेषता भी है। इस प्रकार, लगभग एक साथ उन्होंने विभिन्न प्रकार के दो आर्केस्ट्रा सेरेनेड (1858 और 1860), दो पियानो चौकड़ी (ऑप. 25 और 26, 1861), दो स्ट्रिंग चौकड़ी (ऑप. 51, 1873) लिखीं; रिक्विम की समाप्ति के तुरंत बाद, उन्होंने "प्रेम के गीत" (1868-1869) लिखना शुरू किया; "उत्सव" के साथ, वह "दुखद ओवरचर" (1880-1881) बनाता है; पहली, "दयनीय" सिम्फनी दूसरी, "देहाती" (1876-1878) के निकट है; तीसरा, "वीर" - चौथे के साथ, "दुखद" (1883-1885) (ब्राह्म्स की सिम्फनी की सामग्री के प्रमुख पहलुओं पर ध्यान आकर्षित करने के लिए, उनके पारंपरिक नाम यहां दिए गए हैं।). 1886 की गर्मियों में, नाटकीय दूसरा सेलो सोनाटा (ऑपरेशन 99), उज्ज्वल, सुखद दूसरा वायलिन सोनाटा (ऑपरेशन 100), महाकाव्य तीसरा पियानो ट्रायो (ऑपरेशन 101) और जोशपूर्ण रूप से चैम्बर शैली के ऐसे विरोधाभासी काम उत्साहित, दयनीय तीसरा वायलिन सोनाटा (ऑप. 108)।
अपने जीवन के अंत में - 3 अप्रैल, 1897 को ब्राह्म्स की मृत्यु हो गई - उनकी रचनात्मक गतिविधि कमजोर हो गई। वह एक सिम्फनी और कई अन्य प्रमुख कार्यों की कल्पना करता है, लेकिन अपनी योजनाओं को केवल चैम्बर नाटकों और गीतों के लिए ही क्रियान्वित करता है। विधाओं का दायरा ही नहीं, छवियों का दायरा भी सिमट गया है। कोई भी इसमें जीवन के संघर्ष से निराश एकाकी व्यक्ति की रचनात्मक थकान की अभिव्यक्ति को देखे बिना नहीं रह सकता। जिस दर्दनाक बीमारी (यकृत कैंसर) ने उन्हें कब्र तक पहुँचाया, उस पर भी असर पड़ा। फिर भी, इन हाल के वर्षों को सच्चे, मानवतावादी संगीत के निर्माण द्वारा भी चिह्नित किया गया है जो उच्च नैतिक आदर्शों का महिमामंडन करता है। उदाहरण के तौर पर पियानो इंटरमीज़ोस (ऑप. 116-119), शहनाई पंचक (ऑप. 115) या "फोर स्ट्रिक्ट ट्यून्स" (ऑप. 121) का हवाला देना पर्याप्त है। और ब्राह्म्स ने आवाज और पियानो के लिए उनतालीस जर्मन लोक गीतों के एक अद्भुत संग्रह में लोक कला के प्रति अपने अटूट प्रेम को कैद किया।
शैली विशेषताएँ
ब्राह्म्स 19वीं शताब्दी के जर्मन संगीत के अंतिम प्रमुख प्रतिनिधि हैं, जिन्होंने उन्नत राष्ट्रीय संस्कृति की वैचारिक और कलात्मक परंपराओं को विकसित किया। हालाँकि, उनका काम कुछ विरोधाभासों से रहित नहीं है, क्योंकि वह हमेशा हमारे समय की जटिल घटनाओं को समझने में सक्षम नहीं थे और सामाजिक-राजनीतिक संघर्ष में शामिल नहीं थे। लेकिन ब्राह्मों ने कभी भी उच्च मानवतावादी आदर्शों के साथ विश्वासघात नहीं किया, बुर्जुआ विचारधारा के साथ समझौता नहीं किया और संस्कृति और कला में सभी झूठी और क्षणभंगुर चीजों को खारिज कर दिया।
ब्राह्म्स ने अपना मूल बनाया रचनात्मक शैली. उनकी संगीत भाषा व्यक्तिगत विशेषताओं से चिह्नित है। उनके लिए विशिष्ट जर्मन लोक संगीत से जुड़े स्वर हैं, जो विषयों की संरचना, त्रिक स्वरों पर आधारित धुनों के उपयोग और गीत की प्राचीन परतों में निहित प्लेगल मोड़ को प्रभावित करते हैं। और साहित्यिक चोरी सद्भाव में एक बड़ी भूमिका निभाती है; अक्सर प्रमुख में लघु उपडोमिनेंट का भी प्रयोग किया जाता है और लघु में प्रमुख उपडोमिनेंट का भी। ब्राह्म्स के कार्यों की विशेषता आधुनिक मौलिकता है। बड़े और छोटे की "झिलमिलाहट" इसकी बहुत विशेषता है। इस प्रकार, ब्रह्म का मुख्य संगीत उद्देश्य निम्नलिखित योजना द्वारा व्यक्त किया जा सकता है (पहली योजना विषयगत विशेषता को दर्शाती है मुख्य दलपहली सिम्फनी, दूसरी - तीसरी सिम्फनी के समान विषय):
माधुर्य की संरचना में तिहाई और छठे का दिया गया अनुपात, साथ ही तीसरे या छठे दोहरीकरण की तकनीकें, ब्रह्म की पसंदीदा हैं। सामान्य तौर पर, इसे तीसरी डिग्री पर जोर देने की विशेषता है, जो मोडल झुकाव के रंग में सबसे संवेदनशील है। अप्रत्याशित मॉड्यूलेशन विचलन, मोडल परिवर्तनशीलता, मेजर-माइनर मोड, मेलोडिक और हार्मोनिक मेजर - इन सबका उपयोग सामग्री के रंगों की परिवर्तनशीलता और समृद्धि दिखाने के लिए किया जाता है। जटिल लय, सम और विषम छंदों का संयोजन, त्रिक का परिचय, बिंदीदार लय, और एक सहज मधुर रेखा में समन्वयन भी इस उद्देश्य को पूरा करता है।
गोलाकार स्वर धुनों के विपरीत, ब्राह्म के वाद्य विषय अक्सर खुले अंत वाले होते हैं, जिससे उन्हें याद रखना और समझना मुश्किल हो जाता है। विषयगत सीमाओं को "खोलने" की यह प्रवृत्ति संगीत को अधिकतम विकास से संतृप्त करने की इच्छा के कारण होती है (तनिव ने भी इसके लिए प्रयास किया।). बी.वी. असफ़िएव ने ठीक ही कहा कि ब्रह्म में, यहाँ तक कि गीतात्मक लघुचित्रों में भी, "कोई महसूस कर सकता है" विकास».
गठन के सिद्धांतों की ब्राह्म्स की व्याख्या विशेष रूप से अद्वितीय है। वह यूरोपीय संगीत संस्कृति द्वारा संचित विशाल अनुभव से अच्छी तरह परिचित थे, और, आधुनिक औपचारिक योजनाओं के साथ, उन्होंने बहुत पहले, प्रतीत होता है कि उपयोग से बाहर हो चुकी योजनाओं का सहारा लिया: जैसे कि पुराना सोनाटा फॉर्म, वेरिएशन सूट, बैसो ओस्टिनेटो तकनीक ; उन्होंने कंसर्टो ग्रोसो के सिद्धांतों को लागू करते हुए एक संगीत कार्यक्रम में दोहरा प्रदर्शन दिया। हालाँकि, यह शैलीकरण के लिए नहीं किया गया था, पुराने रूपों की सौंदर्यवादी प्रशंसा के लिए नहीं: स्थापित संरचनात्मक पैटर्न का इतना व्यापक उपयोग एक गहरी मौलिक प्रकृति का था।
लिस्ट्ट-वैग्नेरियन आंदोलन के प्रतिनिधियों के विपरीत, ब्राह्म्स अपनी क्षमता साबित करना चाहते थे पुरानासंचरण के लिए रचनात्मक साधन आधुनिकविचारों और भावनाओं का निर्माण किया और व्यावहारिक रूप से अपनी रचनात्मकता से इसे साबित किया। इसके अलावा, उन्होंने शास्त्रीय संगीत में संरक्षित अभिव्यक्ति के सबसे मूल्यवान, महत्वपूर्ण साधनों को रूप के क्षय और कलात्मक मनमानी के खिलाफ संघर्ष में एक हथियार के रूप में माना। कला में व्यक्तिवाद के विरोधी, ब्राह्म्स ने शास्त्रीय कला के सिद्धांतों का बचाव किया। वह उनकी ओर इसलिए भी मुड़ा क्योंकि वह अपनी कल्पना के असंतुलित आवेग को रोकना चाहता था, जिसने उसकी उत्तेजित, चिंतित, बेचैन भावनाओं को अभिभूत कर दिया था। वह हमेशा इसमें सफल नहीं हुए; कभी-कभी, बड़े पैमाने पर योजनाओं को लागू करते समय, महत्वपूर्ण कठिनाइयाँ उत्पन्न हुईं। ब्राह्मों ने और भी अधिक दृढ़ता से रचनात्मक रूप से पुराने रूपों को लागू किया और विकास के सिद्धांतों को स्थापित किया। वह उनमें बहुत सी नई चीजें लेकर आए।
विकास के विभिन्न सिद्धांतों के विकास में उनकी उपलब्धियाँ बहुत मूल्यवान हैं, जिन्हें उन्होंने सोनाटा सिद्धांतों के साथ जोड़ा। बीथोवेन (पियानो के लिए उनकी 32 विविधताएं या नौवीं सिम्फनी के समापन को देखें) पर चित्रण करते हुए, ब्राह्म्स ने अपने चक्रों में एक विपरीत लेकिन उद्देश्यपूर्ण, "क्रॉस-कटिंग" नाटकीयता की तलाश की। इसका प्रमाण हैंडेल की थीम पर, हेडन की थीम पर या चौथी सिम्फनी के शानदार पासकाग्लिया पर विविधताएं हैं।
सोनाटा रूप की अपनी व्याख्या में, ब्राह्म्स ने व्यक्तिगत समाधान भी दिए: उन्होंने विकास के शास्त्रीय तर्क के साथ अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता, विचार के कड़ाई से तर्कसंगत आचरण के साथ रोमांटिक भावना को जोड़ा। नाटकीय सामग्री के अवतार में छवियों की बहुलता ब्राह्म्स के संगीत की एक विशिष्ट विशेषता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, पियानो पंचक के पहले भाग की प्रस्तुति में पाँच विषय शामिल हैं, तीन अलग-अलग विषयों में तीसरे सिम्फनी के समापन का मुख्य भाग है, दो पक्ष वाले - चौथे सिम्फनी के पहले भाग में, आदि ये छवियां विरोधाभासी हैं, जिन्हें अक्सर मोडल संबंधों द्वारा जोर दिया जाता है (उदाहरण के लिए, प्रथम सिम्फनी के पहले भाग में, साइड भाग ईएस-ड्यूर में दिया गया है, और अंतिम भाग ईएस-मोल में दिया गया है; के समान भाग में)। तीसरी सिम्फनी, जब नामित सिम्फनी के समापन में समान भागों ए-ड्यूर - ए-मोल की तुलना की जाती है - सी-ड्यूर - सी -मोल, आदि)।
ब्राह्म्स ने मुख्य दल की छवियों के विकास पर विशेष ध्यान दिया। इसके विषयों को अक्सर पूरे आंदोलन में बिना किसी बदलाव के और एक ही कुंजी में दोहराया जाता है, जो रोंडो सोनाटा रूप की विशेषता है। इससे ब्राह्म्स के संगीत की गाथागीत विशेषताओं का भी पता चलता है। मुख्य भाग अंतिम (कभी-कभी जोड़ने वाले) भाग के साथ बिल्कुल विपरीत है, जो एक ऊर्जावान बिंदीदार लय, मार्चिंग और अक्सर हंगेरियन लोककथाओं से लिए गए गर्वपूर्ण मोड़ से संपन्न है (पहली और चौथी सिम्फनी, वायलिन और दूसरे के पहले आंदोलनों को देखें) पियानो कॉन्सर्टो, और अन्य)। विनीज़ रोजमर्रा के संगीत की स्वर-शैली और शैलियों पर आधारित पार्श्व भाग, प्रकृति में अधूरे हैं और भाग के गीतात्मक केंद्र नहीं बनते हैं। लेकिन वे विकास में एक प्रभावी कारक हैं और अक्सर विकास में बड़े बदलावों के अधीन होते हैं। उत्तरार्द्ध को संक्षिप्त और गतिशील रूप से किया जाता है, क्योंकि विकास तत्वों को पहले ही प्रदर्शनी में पेश किया जा चुका है।
ब्राह्म्स ने एक ही विकास में विभिन्न गुणों की छवियों को संयोजित करके, भावनात्मक परिवर्तन की कला में उत्कृष्टता हासिल की। इसमें बहुपक्षीय रूप से विकसित मोटिविक कनेक्शन, उनके परिवर्तन के उपयोग और कॉन्ट्रापुंटल तकनीकों के व्यापक उपयोग से मदद मिलती है। इसलिए, वह कथा के शुरुआती बिंदु पर लौटने में बेहद सफल रहे - यहां तक कि एक सरल तीन-भाग के ढांचे के भीतर भी। यह सोनाटा रूपक में और भी अधिक सफलतापूर्वक प्राप्त किया जाता है जब पुनरावृत्ति निकट आती है। इसके अलावा, नाटक को बढ़ाने के लिए, ब्राह्म्स, त्चिकोवस्की की तरह, विकास और पुनरावृत्ति की सीमाओं को बदलना पसंद करते हैं, जो कभी-कभी मुख्य भाग को पूरी तरह से पूरा करने से इनकार कर देता है। तदनुसार, एक क्षण के रूप में कोड का मूल्य बढ़ता जाता है उच्च वोल्टेजभाग के विकास में. इसके उल्लेखनीय उदाहरण तीसरी और चौथी सिम्फनी के पहले आंदोलनों में निहित हैं।
ब्राह्म्स संगीतमय नाटकीयता के उस्ताद हैं। एक हिस्से की सीमाओं के भीतर और पूरे वाद्य चक्र में, उन्होंने एक ही विचार का लगातार बयान दिया, लेकिन, सारा ध्यान केंद्रित किया आंतरिकसंगीत विकास का तर्क, अक्सर उपेक्षित बाहर सेविचारों की रंगारंग प्रस्तुति. यह सद्गुण की समस्या के प्रति ब्राह्म का दृष्टिकोण है; यह वाद्य समूहों और आर्केस्ट्रा की क्षमताओं की उनकी व्याख्या भी है। उन्होंने पूरी तरह से आर्केस्ट्रा प्रभावों का उपयोग नहीं किया और, पूर्ण और सघन सामंजस्य के लिए अपने जुनून में, भागों को दोगुना कर दिया, आवाज़ों को संयोजित किया, और उन्हें व्यक्तिगत बनाने और विरोधाभास करने का प्रयास नहीं किया। फिर भी, जब संगीत की सामग्री को इसकी आवश्यकता हुई, तो ब्राह्म्स को वह असामान्य स्वाद मिला जिसकी उन्हें आवश्यकता थी (ऊपर दिए गए उदाहरण देखें)। इस तरह का आत्म-संयम उनकी सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक को प्रकट करता है रचनात्मक विधि, जो अभिव्यक्ति के महान संयम की विशेषता है।
ब्राह्म्स ने कहा: "हम अब मोजार्ट जितना सुंदर नहीं लिख सकते; आइए कम से कम उतना शुद्ध लिखने का प्रयास करें जितना उसने लिखा था।" हम न केवल तकनीक के बारे में बात कर रहे हैं, बल्कि मोजार्ट के संगीत की सामग्री, उसकी नैतिक सुंदरता के बारे में भी बात कर रहे हैं। ब्राह्म्स ने अपने समय की जटिलता और विरोधाभासों को दर्शाते हुए, मोजार्ट की तुलना में कहीं अधिक जटिल संगीत बनाया, लेकिन उन्होंने इस आदर्श वाक्य का पालन किया, क्योंकि उच्च नैतिक आदर्शों की इच्छा, उनके द्वारा किए गए हर काम के लिए गहरी जिम्मेदारी की भावना को चिह्नित किया गया था। रचनात्मक जीवनजोहान्स ब्राह्म्स.
संगीत शैलियों के क्षेत्र में ब्राह्म का कलात्मक झुकाव परिवर्तनशील था।
सबसे पहले, अपनी युवावस्था में, वह पियानो के प्रति अधिक आकर्षित थे, फिर जल्द ही चैम्बर वाद्ययंत्रों का समय आ गया; ब्राह्म की प्रतिभा के पूर्ण विकास के वर्षों में, 60-80 के दशक में, बड़े स्वर और आर्केस्ट्रा कार्यों का महत्व बढ़ गया, फिर विशुद्ध रूप से सिम्फोनिक; अपने जीवन के अंत में वह चैम्बर वाद्य और पियानो संगीत में लौट आए। लेकिन कई वर्षों के गहन रचनात्मक कार्य के दौरान, उन्होंने गायन शैली में हमेशा रुचि बरकरार रखी। उन्होंने इस शैली को 380 रचनाएँ समर्पित कीं; पियानो के साथ एक आवाज के लिए लगभग 200 मूल गाने, 20 युगल, 60 चौकड़ी, लगभग 100 एक कैपेला या गायन मंडली के साथ।
स्वर संगीत ने ब्राह्मों के लिए एक प्रकार की रचनात्मक प्रयोगशाला के रूप में कार्य किया। इस पर काम करते समय - एक संगीतकार के रूप में और शौकिया गायन संघों के नेता के रूप में - वह लोकतांत्रिक संगीत जीवन के निकट संपर्क में आये। इस क्षेत्र में, ब्राह्म्स ने अभिव्यक्ति के सुलभ, सुगम साधनों के माध्यम से एक वैचारिक रूप से गहरी अवधारणा को व्यक्त करने की संभावना का परीक्षण किया; उनकी रचनाओं को गीत विषयों से संपन्न किया और कंट्रापंटल विकास की तकनीकों में सुधार किया। माधुर्य, उनके वाद्य कार्यों की कई धुनों की लंबाई, उनकी संरचना और पॉलीफोनिक कपड़े की ख़ासियत, जिनकी आवाज़ें एक स्वतंत्र जीवन जीती हैं और साथ ही एक-दूसरे के साथ निकटता से जुड़ी हुई हैं, ठीक स्वर-वाणी के आधार पर उत्पन्न हुईं।
साथ ही, मुखर संगीत हमें संगीतकार की आध्यात्मिक आवश्यकताओं, संबंधित कला, कविता और साहित्य के क्षेत्र में उनकी रुचियों को बेहतर ढंग से समझने और अधिक स्पष्ट रूप से खोजने की अनुमति देता है। इन मुद्दों पर ब्राह्म्स के निर्णय निश्चित थे, और उनकी सहानुभूति उनके परिपक्व वर्षों में लगातार बनी रही।
अपनी युवावस्था में वह शिलर और शेक्सपियर के साथ-साथ जीन-पॉल और हॉफमैन, टाईक और आइचेंडोर्फ के शौकीन थे। 19वीं सदी के मध्य में जर्मन संस्कृति की अन्य हस्तियों की तरह, ब्राह्म्स भी रोमांटिक कविता के जादू के अधीन थे। लेकिन उसके प्रति क्रोधपूर्ण रवैया बदल गया। इन वर्षों में, रोमांटिक मुद्रा, रोमांटिक विडंबना और रोमांटिक अव्यवस्थित भावनाएँ उसके लिए और अधिक परायी हो गईं। उन्होंने कविता में अन्य छवियाँ तलाशनी शुरू कर दीं।
किसी एक साहित्यिक आंदोलन के प्रति परिपक्व ब्राह्मों की सहानुभूति का पता लगाना कठिन है, हालाँकि रोमांटिक कवि अभी भी प्रबल हैं। स्वर संगीत में उन्होंने पचास से अधिक कवियों की कविताओं का प्रयोग किया। संगीतकार के एक प्रशंसक, ओफुल्स ने ब्रम्ह्स द्वारा संगीत पर आधारित ग्रंथों को एकत्र किया और 1898 में प्रकाशित किया। इसका परिणाम जर्मन कविता का एक दिलचस्प संकलन है, जिसमें लोकप्रिय नामों के साथ-साथ कई ऐसे नाम भी हैं जिनके बारे में अब बहुत कम लोग जानते हैं। लेकिन ब्राह्म लेखक की व्यक्तिगत शैली से इतना अधिक आकर्षित नहीं हुए जितना कि कविता की सामग्री, भाषण की सरलता और स्वाभाविकता, महत्वपूर्ण और गंभीर के बारे में कहानी का स्पष्ट स्वर, जीवन और मृत्यु के बारे में, मातृभूमि के लिए प्यार के बारे में और प्रियजनों। काव्यात्मक अमूर्तता और अस्पष्ट, दिखावटी प्रतीकवाद के प्रति उनका नकारात्मक रवैया था।
जिन कवियों की ओर ब्राह्म सबसे अधिक बार मुखातिब हुए, उनमें कई नाम प्रमुख हैं।
शुरुआती रोमांटिक लोगों में से, उन्हें एल. होल्टी से प्यार हो गया, जिनकी युवावस्था में ही मृत्यु हो गई थी, जिनकी हृदयस्पर्शी कविता में भोली-भाली भावनात्मक उत्तेजना संयमित दुःख के साथ संयुक्त है। (ब्राह्म्स ने होल्टी को उनके "सुंदर, गर्म शब्दों" के लिए प्यार किया और उनकी कविताओं पर आधारित 4 गीत लिखे) देर से रोमांटिकतावाद के प्रतिनिधियों आई. इचेंडोर्फ, एल. उहलैंड, एफ. रॉकर्ट से, उन्होंने ईमानदारी, रूप की सादगी से चिह्नित कविताएं लीं। और लोक स्रोतों से निकटता। उन्हें जी. हेइन और तथाकथित म्यूनिख स्कूल के कवियों - पी. हेइज़, ई. गिबेल और अन्य में समान विशेषताओं में रुचि थी। उन्होंने उनकी पद्य की संगीतमयता और रूप की पूर्णता की सराहना की, लेकिन परिष्कृत अभिव्यक्तियों के प्रति उनकी प्रवृत्ति को स्वीकार नहीं किया। उन्होंने डी. लिलिएनक्रॉन, एम. शेंकेंडोर्फ या के. लेम्के जैसे कवियों के कार्यों में अंधराष्ट्रवादी उद्देश्यों को भी स्वीकार नहीं किया, बल्कि हल्के, हर्षित, या स्वप्निल, शोकपूर्ण मनोदशा से ओत-प्रोत देशी प्रकृति के उनके रेखाचित्रों की सराहना की।
सबसे ऊपर, ब्राह्म्स ने गोएथे और जी. केलर की कविता को महत्व दिया, और उस समय जर्मनी में सर्वश्रेष्ठ लघु कथाकार टी. स्टॉर्म के साथ गर्मजोशी से व्यवहार किया, जो देश के उत्तर से एक कवि थे, जहां से ब्राह्म्स आए थे। हालाँकि, गोएथे की प्रशंसा करते हुए, ब्राह्म्स ने कभी-कभार ही अपनी कविता के संगीतमय कार्यान्वयन की ओर रुख किया। "यह इतना उत्तम है," उन्होंने कहा, "कि यहाँ संगीत अनावश्यक है।" (मुझे पुश्किन की कविताओं के प्रति त्चिकोवस्की का ऐसा ही रवैया याद आता है।) 19वीं शताब्दी के जर्मन यथार्थवादी साहित्य के इस उत्कृष्ट प्रतिनिधि ब्राह्म्स और गॉटफ्राइड केलर के मुखर कार्यों में बहुत कम प्रतिनिधित्व किया गया था, जो स्विट्जरलैंड में रहते थे, और कई सामान्य विशेषताएं उनकी रचनात्मक शैली में पाई जा सकती हैं, लेकिन ब्राह्म्स का शायद मानना था कि गोएथे की तरह केलर की कविताओं की पूर्णता ने उनके संगीत कार्यान्वयन की संभावना को सीमित कर दिया है।
दोनों कवि ब्राह्म्स के मुखर गीतों में पूरी तरह से प्रतिबिंबित होते हैं। यह क्लॉस ग्रोथ और जॉर्ज डौमर हैं।
ब्राह्म्स की कील में साहित्यिक इतिहास के प्रोफेसर ग्रोथ के साथ लंबी दोस्ती थी। वे दोनों अपनी शिक्षा का श्रेय स्वयं को देते हैं; दोनों होल्स्टीन से हैं, उन्हें अपने मूल उत्तरी क्षेत्र के रीति-रिवाजों और नैतिकता से प्यार है। (ग्रोथ ने उत्तरी किसान बोली - प्लैट-ड्यूश में कविता भी लिखी।) इसके अलावा, ब्राह्म्स का दोस्त एक भावुक संगीत प्रेमी, पारखी और पारखी था। लोक - गीत.
डौमर के साथ स्थिति अलग थी। यह अब भुला दिया गया कवि, जो म्यूनिख सर्कल से था, ने 1855 में कविताओं का एक संग्रह प्रकाशित किया, "पॉलीडोरा।" वर्ल्ड बुक ऑफ सॉन्ग्स" (कवि-शिक्षक आई. हर्डर के प्रसिद्ध संग्रह "वॉयस ऑफ नेशंस इन सॉन्ग्स", 1778-1779 पर आधारित)। ड्यूमर ने कई देशों के लोगों के काव्यात्मक रूपांकनों का निःशुल्क प्रतिलेखन दिया। क्या यह लोककथाओं का रचनात्मक व्यवहार नहीं था जिसने ब्राह्मों का ध्यान कवि की ओर आकर्षित किया? आख़िरकार, अपने कार्यों में उन्होंने लोक धुनों के उपयोग और विकास के लिए भी स्वतंत्र रूप से संपर्क किया।
फिर भी, ड्यूमर की कविता उथली है, हालाँकि यह लोक गीतों की भावना में है। कथा का सरल स्वर, कामुक गर्मी, भोली सहजता - इन सभी ने ब्रह्म को आकर्षित किया।
उन्होंने उन्हें लोक कविता के अन्य कवियों - इतालवी (पी. गीज़, ए. कोपिश), हंगेरियन (जी. कोनराथ), स्लाविक (आई. वेन्ज़िग, जेड. कापर) के अनुवादों में भी आकर्षित किया।
सामान्य तौर पर, ब्राह्म्स ने लोक ग्रंथों को प्राथमिकता दी: उनके 197 एकल गीतों में से एक चौथाई से अधिक उन पर आधारित हैं।
यह कोई दुर्घटना नहीं है.
14 साल की उम्र में, ब्राह्म्स ने गायक मंडली के लिए लोक धुनों को लिखने में अपना हाथ आजमाया, और अपनी मृत्यु से तीन साल पहले उन्होंने अपना आध्यात्मिक वसीयतनामा लिखा - आवाज और पियानो के लिए 49 गाने। अंतरिम में - कई दशकों के दौरान - उन्होंने बार-बार लोक गीतों की ओर रुख किया, अपनी कुछ पसंदीदा धुनों पर दो या तीन बार दोबारा काम किया, उन्हें गायक मंडलियों के साथ सीखा। 1857 में ब्रहम्स ने लिखा। जोआचिम से: "मैं अपनी खुशी के लिए एक लोक गीत पर काम कर रहा हूं।" उन्होंने कहा, ''मैं लालच से इसे अपने अंदर समाहित कर लेता हूं।'' हैम्बर्ग में लोक धुनों की अपनी सामूहिक व्यवस्था का संचालन करने में उन्हें बहुत खुशी हुई। और बाद में, 1893 में, ब्राह्म्स ने वियना सिंगिंग चैपल में तीन लोक गीतों के प्रदर्शन के साथ अपना पहला संगीत कार्यक्रम मनाया। दस साल बाद, सोसाइटी ऑफ़ फ्रेंड्स ऑफ़ म्यूज़िक का नेतृत्व करते हुए, उन्होंने हमेशा संगीत कार्यक्रमों में लोक गीतों को शामिल किया।
आधुनिक गायन गीतकारिता के भाग्य पर विचार करते हुए, यह विश्वास करते हुए कि "यह अब गलत दिशा में विकसित हो रहा है," ब्राह्म्स ने अद्भुत शब्द कहे: "लोक गीत मेरा आदर्श है" (क्लारा शुमान, I860 को लिखे एक पत्र में)। इसमें उन्हें संगीत की राष्ट्रीय संरचना की अपनी खोज में समर्थन मिला। उसी समय, न केवल जर्मन या ऑस्ट्रियाई गीत, बल्कि हंगेरियन या चेक की ओर मुड़ते हुए, ब्राह्म्स ने उन व्यक्तिपरक भावनाओं को व्यक्त करने के लिए अभिव्यक्ति के अधिक उद्देश्यपूर्ण साधन खोजने की कोशिश की, जिन्होंने उन्हें अभिभूत कर दिया। न केवल धुनें, बल्कि लोकगीतों के काव्यात्मक पाठ भी इस खोज में संगीतकार के वफादार सहायक के रूप में काम करते थे।
इसके परिणामस्वरूप स्ट्रोफिक फॉर्म के प्रति झुकाव भी पैदा हुआ। उन्होंने स्वीकार किया, "मेरे छोटे गीत मुझे बड़े गीतों की तुलना में अधिक प्रिय हैं।" संगीत में पाठ के सबसे सामान्यीकृत अनुवाद के लिए प्रयास करते हुए, ब्राह्म्स ने उतने विस्मयादिबोधक क्षणों को नहीं पकड़ा, जितना आंशिक रूप से शुमान, विशेष रूप से ह्यूगो वुल्फ की विशेषता है, लेकिन सही ढंग से कैप्चर किए गए मूड, कविता के अभिव्यंजक उच्चारण की सामान्य संरचना।
नाट्य संगीत के अपवाद के साथ (उन्होंने ओपेरा नहीं लिखा), रचना का ऐसा कोई क्षेत्र नहीं है जिसकी ओर जोहान्स ब्राह्म्स ने रुख नहीं किया हो। उनका संगीत सिम्फनी से लेकर घर में 4 हाथों से बजाने वाले संगीत तक सभी संगीत शैलियों का प्रतिनिधित्व करता है।
सिम्फोनिक संगीत के क्षेत्र में ब्राह्म की उपलब्धियाँ विशेष रूप से महान थीं। उन वर्षों के दौरान जब पश्चिम में सिम्फनी संकट से गुजर रही थी, वह एक नई अवधारणा लेकर आए, जिसने अपनी रचनात्मकता से शास्त्रीय-प्रकार की सिम्फनी की व्यवहार्यता साबित की। एल. बीथोवेन और एफ. शुबर्ट के बाद, आई. ब्राह्म्स ने सिम्फनी की चक्रीय रचना की व्याख्या एक वाद्य नाटक के रूप में की, जिसके चार भाग एक निश्चित (प्रत्येक बार व्यक्तिगत रूप से तय किए गए) काव्यात्मक विचार से एकजुट होते हैं।
70 के दशक के मध्य से 80 के दशक के मध्य तक लिखी गई चार सिम्फनी की सामग्री विरोधाभासी है। पहली सिम्फनी (1874-1876) का संगीत दयनीय मनोदशा से चिह्नित है, दूसरी सिम्फनी (1877) देहाती है, तीसरी सिम्फनी (1883) साहसी की वीरता को व्यक्त करती है, चौथी सिम्फनी में त्रासदी प्रमुख है (विशेषकर समापन में) ;1884-1885 ). एफ शुबर्ट की सिम्फनी के साथ-साथ संगीतकार की चार सिम्फनी को बीथोवेन के बाद की सिम्फनीवाद की सर्वोच्च उपलब्धियां माना जाता है।
उनके महत्व के संदर्भ में, उनके संगीत कार्यक्रम सिम्फनी से कम नहीं हैं - 2 पियानो, 1 वायलिन और 1 डबल (वायलिन और सेलो के लिए), जिसे आई. ब्राह्म्स एकल वाद्ययंत्रों के साथ सिम्फनी के रूप में व्याख्या करते हैं। तीव्र, भावनात्मक रूप से असंतुलित प्रथम पियानो कॉन्सर्टो के विपरीत, दूसरा कॉन्सर्टो (1878-1881) अवधारणा में अधिक अभिन्न है: पहला आंदोलन महाकाव्य की चौड़ाई और वीरतापूर्ण दायरे से चिह्नित है, राक्षसी चरित्र शेरज़ो के संगीत में अंतर्निहित है, तीसरा आंदोलन उत्कृष्ट भावना से भरा है, अंत - हर्षित मज़ा। वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो (1878), एल. बीथोवेन, एफ. मेंडेलसोहन और पी. आई. त्चैकोव्स्की के वायलिन संगीत कार्यक्रमों के साथ, संगीत कार्यक्रम वायलिन साहित्य के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक है। वायलिन और सेलो (1887) के लिए डबल कॉन्सर्टो में, जे. ब्राह्म्स ने प्राचीन कॉन्सर्टो ग्रोसो की कुछ तकनीकों का उपयोग किया।
गायन रचनात्मकता असाधारण रूप से समृद्ध है: पियानो के साथ एक आवाज के लिए लगभग 200 मूल गाने, 20 मुखर युगल, 60 चौकड़ी, लगभग 100 अकेले या साथ वाले गायक मंडल। स्वर संगीत ने गुरु को एक प्रकार की प्रयोगशाला के रूप में कार्य किया। इस पर काम करते समय, एक संगीतकार और गायन संघों के नेता दोनों के रूप में, जोहान्स ब्राह्म्स लोकतांत्रिक संगीत जीवन के निकट संपर्क में थे। उनके संगीत में प्रतिबिंबित कवियों का दायरा विस्तृत है। वह मुख्य रूप से भावनात्मक तात्कालिकता वाले ग्रंथों की ओर आकर्षित थे।
लोक काव्य, जिसकी ओर आई. ब्राह्म्स अक्सर आते थे, ने उनके सर्वोच्च उदाहरण के रूप में कार्य किया। उन्होंने अपनी एकल रचनाओं को आवाज और पियानो के लिए "गाने" या "धुन" कहा। शीर्षक से उन्होंने जोर देने की कोशिश की अग्रणी मूल्यमुखर भाग (एफ शुबर्ट की परंपराओं को जारी रखा)। यह स्ट्रॉफिक (दोहा) रूप के लिए उनकी पसंद से भी संबंधित है। संगीतकार ने कहा, "मेरे छोटे गीत मुझे विस्तारित गीतों की तुलना में अधिक प्रिय हैं।"
आई. ब्राह्म्स के स्वर बहुत विविध हैं। लोकगीतों से एक बड़ा समूह बनता है, जिसमें जर्मन, ऑस्ट्रियाई और कभी-कभी स्लाव धुनों का प्रभाव ध्यान देने योग्य होता है। कभी-कभी वे कदमों की हर्षित लय, मार्च की स्थिर गति की ध्वनि सुनाते हैं। ऑस्ट्रियाई लैंडलर या वाल्ट्ज़ की नृत्य-शैली की छवियां अक्सर दिखाई देती हैं। इन गीतों में जोहान्स ब्राह्म्स के संगीत के सबसे गर्म पन्ने शामिल हैं, जो खुले, सहज अहसास से भरे हुए हैं।
दार्शनिक गीतों का क्षेत्र एक अलग सामग्री द्वारा चिह्नित है। ये संयमित विचार हैं, शांति के जोशीले सपने हैं। छवियों का एक ही चक्र स्वर समूहों और कोरल संगीत में खोजा जा सकता है। कलाकारों की टुकड़ी के बीच, "सॉन्ग्स ऑफ लव" की 2 नोटबुकें सामने आती हैं, जिन्हें लेखक ने 4 आवाजों के लिए वाल्ट्ज और 4 हाथों के लिए पियानो के रूप में नामित किया है। आई. ब्राह्म्स की मुखर रचनात्मकता में एक विशेष स्थान लोक गीतों (100 से अधिक) के प्रसंस्करण का है। संगीतकार ने इस काम को कई वर्षों तक संबोधित किया और इसे बहुत मांग के साथ अपनाया। वह अलग-अलग समय के गानों से समान रूप से उत्साहित थे। सबसे पहले, उन्हें धुन की ऐतिहासिक प्रामाणिकता में नहीं, बल्कि संगीत और काव्यात्मक छवि की अभिव्यक्ति में दिलचस्पी थी। वह न केवल धुनों के प्रति, बल्कि गीतों के प्रति भी बहुत संवेदनशील थे और सावधानीपूर्वक उनकी खोज करते थे सर्वोत्तम विकल्प. जोहान्स ब्राह्म्स की व्यवस्थाएँ लोक राग के विवरण के कार्यान्वयन में उनकी सूक्ष्मता से प्रतिष्ठित हैं।
संगीतकार द्वारा विभिन्न प्रकार की कोरल रचनाएँ (संगत और एक कैपेला के साथ), गायन और सिम्फोनिक रचनाएँ हैं, जिनमें से "जर्मन रिक्विम" सबसे अलग है। लेखक ने अंतिम संस्कार के लैटिन कैथोलिक पाठ को त्याग दिया, इसकी जगह आध्यात्मिक पुस्तकों से उधार लिया गया जर्मन पाठ लिया। महाकाव्य शक्ति और भावपूर्ण गीतकारिता अपेक्षित की अभिव्यक्ति के मुख्य क्षेत्र हैं। I. ब्राह्म्स "अंतिम न्याय" की भयावहता का चित्रण नहीं करता है, मृतक के लिए शांति की अपील नहीं करता है - वह उन लोगों को सांत्वना देने का प्रयास करता है जिन्होंने अपने प्रियजनों को खो दिया है, पीड़ितों की आत्माओं में उत्साह और आशा पैदा करने की कोशिश करता है और दुर्भाग्यपूर्ण (शक्तिशाली फ्यूग्यू 3 और 6 प्रमुख हैं), 4थे और 5वें भाग की गीतकारिता।
चैम्बर वाद्ययंत्र क्षेत्र में रुचियों की समान चौड़ाई देखी जाती है: यहां सबसे विविध रचना और पियानो संगीत के चैम्बर समूह हैं। इसने विवरणों को पूरा करने के लिए संगीतकार की विशिष्ट प्रवृत्ति को विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया। 1854-1865 के वर्षों में चैम्बर कार्यों की सबसे बड़ी संख्या थी - 9 अलग-अलग समूह। इनमें पहली पियानो तिकड़ी (1854), सींग वाली तिकड़ी (1856) और जे. ब्राह्म्स की सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में से एक - एक पियानो पंचक शामिल हैं। इन कृतियों को बनाते समय, संगीतकार रचनात्मक उत्साह की स्थिति में था और उसने खुद को विभिन्न दिशाओं में आज़माया। वह या तो श्रोता पर नाटकीय अनुभवों का एक ऐसा अंबार लगाता है जो उसे अभिभूत कर देता है, या अभिव्यक्ति के अधिक संयमित, शास्त्रीय साधन खोजने का प्रयास करता है।
पियानो में संगीतकार की रुचि निरंतर थी, जो काफी स्वाभाविक है, क्योंकि वह एक अद्भुत पियानोवादक था जो लगातार वायलिन वादकों (एडौर्ड रेमेनी, जोसेफ जोआचिम), गायकों और क्लारा शुमान के साथ मिलकर प्रदर्शन करता था।
जोहान्स ब्राह्म्स की पियानो विरासत में 3 सोनाटा शामिल हैं, जिन्हें शुमान ने "छिपी हुई सिम्फनीज़" (1852-1853) कहा था, वास्तव में, उनका संगीत स्पष्ट रूप से पारंपरिक कक्ष ढांचे से बाहर निकलता है। इन सोनटास के अलावा, आई. ब्राह्म्स ने पियानो को 5 विविधता चक्र समर्पित किए (उनमें से 2 नोटबुक "पैगनिनी की थीम पर विविधताएं", 1862-1863, "हैंडल की थीम पर विविधताएं"), गाथागीत और रैप्सोडी, 27 छोटे टुकड़े (4 हाथों में पियानो के लिए लिखे गए टुकड़ों की गिनती नहीं)। उन्होंने संगीतकार के काम के विभिन्न पहलुओं को मूर्त रूप दिया। सबसे पहले वह सोनाटा चक्रों से आकर्षित हुए, फिर उन्होंने विविधता तकनीक विकसित की और 60 के दशक के मध्य से उन्होंने लघुचित्रों की ओर रुख किया। ये "वाल्ट्ज़" (1865) हैं, जो विनीज़ संगीत जीवन की छवियों को कैप्चर करते हैं, और "हंगेरियन नृत्य" (1.2 नोटबुक, 1869; 3.4 नोटबुक, 1880) - हंगेरियन लोककथाओं के लिए प्रशंसा के लिए एक श्रद्धांजलि। वाल्ट्ज़ में, जे. ब्राह्म्स एक "शूबर्टियन" के रूप में दिखाई देते हैं; उनका संगीत लैंडलर के चरित्र के करीब है, जो गीत के स्वरों से भरा हुआ है। "हंगेरियन नृत्य" अधिक विरोधाभासी हैं; एक टुकड़े के भीतर, संगीतकार कई धुनों को जोड़ता है। जे. ब्राह्म्स द्वारा विभिन्न वाद्ययंत्रों और ऑर्केस्ट्रा के लिए आयोजित "वाल्ट्ज़" और "हंगेरियन डांस" ने व्यापक लोकप्रियता हासिल की है।
जोहान्स ब्राह्म्स की रचनात्मकता के अंतिम काल के कार्यों में, "कैप्रिसियो" (3 नाटक) और "इंटरमेज़ो" (14 नाटक) प्रमुख हैं। इंटरमेज़ो देर से मुख्य शैली बन गई पियानो रचनात्मकता, जो संगीतकार के मानसिक जीवन के व्यक्तिगत, अंतरंग पहलुओं को प्रकट करता है। उनकी व्याख्या में, यह शैली स्वतंत्रता प्राप्त करती है (जबकि पहले यह नाम सोनाटा-सिम्फोनिक या सुइट चक्र के मध्य भागों में से एक को दिया गया था)। लालित्य, चैम्बर शैलियों के लिए विशेष अपील, गीतात्मक-कथा सिद्धांत की प्रधानता, भिन्नता द्वारा सोनाटा का विस्थापन, चक्रीय कार्यों में लगातार बढ़ती एकता, विषयगतता के साथ कपड़े की चरम संतृप्ति - ये कुछ हैं चरित्र लक्षणस्वर्गीय ब्राह्मसियन शैली, संभावित रूप से पहले के कार्यों में अंतर्निहित है। यहां ब्रह्मसियन गीतकारिता की पूरी दुनिया को संक्षेप में प्रस्तुत किया गया था - प्रबुद्ध शांति (इंटरमेज़ो एस दुर, ऑप. 117) से लेकर गहरी त्रासदी (इंटरमेज़ो ईएस मोल, ऑप. 118) तक। मनोदशाओं के लचीले संचरण को अत्यधिक संक्षिप्तता द्वारा चिह्नित किया जाता है, और जटिल सामग्री अल्प साधनों द्वारा व्यक्त की जाती है, मुख्य रूप से "बातचीत" मधुर शैली द्वारा।
19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की संगीत कला में, जोहान्स ब्राह्म्स सबसे गहन और सुसंगत उत्तराधिकारी थे शास्त्रीय परंपराएँ, उन्हें नई रोमांटिक सामग्री से समृद्ध करना। उनके संगीत का नाटक एल बीथोवेन के काम से निकटता से जुड़ा हुआ है; रोज़मर्रा के गीत और नृत्य शैलियों पर भरोसा करने की इच्छा - एफ शुबर्ट के साथ; व्यक्तिगत कथा का भावुक, गहन स्वर - आर. शुमान के साथ; विद्रोही करुणा - आर वैगनर के साथ।
भावनात्मक स्थितियों को उनकी परिवर्तनशीलता और अस्पष्टता में व्यक्त करने की इच्छा के लिए सूक्ष्म, विस्तृत स्पर्श की आवश्यकता होती है। जी. बर्लियोज़, आर. वैगनर या एफ. लिस्ट्ट के विपरीत, जे. ब्राह्म्स एक रंगकर्मी से अधिक एक ग्राफिक कलाकार हैं: उनके संगीत को बनाने वाले रूपांकन एक सनकी पैटर्न में आपस में जुड़े हुए हैं। वह एक निर्माता है, एक विशाल, निरंतर विकासशील रूप का निर्माता है।
निरंतर अंतःक्रिया, अंतर्प्रवेश और संश्लेषण की प्रवृत्ति आई. ब्राह्म्स के संपूर्ण कार्य में स्पष्ट है। कलाओं, रूपों और शैलियों के संश्लेषण के लिए सामग्री प्रदान किए बिना (उदाहरण के लिए, एफ. लिस्ज़्ट की सिम्फोनिक कविता या आर. वैगनर का संगीत नाटक), फिर भी यह सबसे बड़े स्तर से संश्लेषण और अंतःक्रिया के विभिन्न रूपों का प्रतिनिधित्व करता है। पद्धति एवं शैली का स्तर - विषयवाद की ओर।
शैलियों की तस्वीर में, यह प्रकट होता है, उदाहरण के लिए, चैम्बर विस्तृत लेखन की तकनीकों को एक सिम्फनी में स्थानांतरित करने में, पियानो लघुचित्र की परिष्कृत शैली को एक संगीत कार्यक्रम में, सिम्फोनिक सिद्धांतों को चैम्बर शैलियों में, अंग संगीत को सिम्फोनिक में और पियानो संगीत, कोरल बनावट - वाद्ययंत्र में, आदि। कोई यह भी देख सकता है कि गीत विषयवाद की विशिष्ट विशेषताएं पियानो लघु गीतों की तुलना में और भी अधिक स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं।
इस प्रकार जोहान्स ब्राह्म्स की विशेषता वाले अधिकारों की समानता उत्पन्न होती है, सभी शैली क्षेत्रों की समानता - उनमें से प्रत्येक में आलंकारिक और शैलीगत अभिव्यक्ति की एक बड़ी पूर्णता है (जो निश्चित रूप से, विशिष्टता को बाहर नहीं करती है, विशेष रूप से ध्यान देने योग्य, उदाहरण के लिए, में) कोरल संगीत)। यह संगीतकार द्वारा अपने रचनात्मक कैरियर की अपेक्षाकृत कम अवधि में शैली के बहुत लगातार गहन उपयोग से सुगम होता है: तीन पियानो सोनाटा, तीन स्ट्रिंग चौकड़ी, चार सिम्फनी एक प्रकार के "विस्तारित चक्र" बनाते हैं, जहां बंधन की मुख्य गारंटी है प्रत्येक घटक की विशिष्टता. यहां आई. ब्राह्म्स में 19वीं सदी के संगीत की सामान्य प्रवृत्ति का प्रतिबिंब देखा जा सकता है - जीवन की घटनाओं के अधिकतम संभव कवरेज की ओर, जो कि अधिकतम रूप से सन्निहित था, उदाहरण के लिए, वैगनर की टेट्रालॉजी में। दूसरी प्रवृत्ति - प्रत्येक "पृथक्करण" की स्वतंत्रता और पूर्णता की ओर - सूक्ष्म स्वर, विस्तार, साथ ही लघु और अंतरंगता के अर्थ में प्रकट होती है, जिसकी ओर संगीतकार का रचनात्मक विकास निर्देशित होता है।
जोहान्स ब्राह्म्स के कार्यों में शैलियों की तस्वीर ही उनके व्यापक कार्यान्वयन को प्रकट करती है राष्ट्रीय परंपरा. सबसे पहले, यह वाद्यवाद की उच्च संस्कृति पर ध्यान देने योग्य है, जो एक सिम्फनी, एक ओवरचर, एक सूट (सेरेनेड), एक संगीत कार्यक्रम, विभिन्न चैम्बर शैलियों (विभिन्न उपकरणों की भागीदारी के साथ), और पियानो के उपयोग में प्रकट होता है। संगीत (सोनाटा, लघु), गाथागीत, विविधताएँ) और अंग संगीत (प्रस्तावना और फ्यूग्यू, कोरल प्रस्तावना), अर्थात्, ऐसी शैलियाँ जो विभिन्न युगों की आकांक्षाओं को प्रतिबिंबित करती हैं। स्वर संगीत के क्षेत्र में, यह जर्मन संस्कृति की विशेषता वाली विभिन्न समय परंपराओं का सामान्यीकरण भी है। यह एक ऐसा गीत है जिसमें लोक और प्राचीन नमूने के अनुकूलन और पुनरुत्पादन शामिल हैं, जो आधुनिक विकसित हो रहे हैं रोमांटिक प्रवृत्तिऔर प्राचीन एकल कैंटाटा ("फोर स्ट्रिक्ट ट्यून्स"), और ऑरेटोरियो से जुड़े कोरल कार्य - पुराने और आधुनिक।
उन्होंने चैम्बर वाद्य शैली में बहुत काम किया। छवि के उत्कृष्ट कलात्मक विवरण के प्रति उनकी विशिष्ट रुचि ने इस रुचि को निर्धारित किया। इसके अलावा, महत्वपूर्ण वर्षों में काम की तीव्रता बढ़ गई, जब ब्राह्म्स को अपने विकास और सुधार की आवश्यकता महसूस हुई रचनात्मक सिद्धांत. 50 के दशक के अंत और 60 के दशक की शुरुआत में और बाद में - 80-90 के दशक के अंत में यही स्थिति थी: उनके अधिकांश कक्ष कार्य इन अवधियों के दौरान बनाए गए थे। कुल मिलाकर, ब्रह्म ने चौबीस बड़े, अधिकतर चार भाग वाले, चक्र छोड़े। उनमें से सोलह पियानो का उपयोग करते हैं।
विविध, समृद्ध सामग्री से संपन्न सोनाटा- दो सेलो के लिए और तीन वायलिन और पियानो के लिए (रचनात्मकता के अंतिम दौर में, दो और सोनाटा लिखे गए - शहनाई और पियानो के लिए।).
पहले भाग की भावुक शोकगीत से (हम विशेष रूप से मुख्य भाग की अद्भुत 32-बार धुन पर ध्यान देते हैं!) दूसरे भाग की उदास, विनीज़ वाल्ट्ज और समापन की साहसी ऊर्जा तक - यह छवियों का मुख्य चक्र है ई-मोल ऑप में पहला सेलो सोनाटा। 38. एफ मेजर ऑप में दूसरा सोनाटा विद्रोही रोमांस की भावना से ओत-प्रोत है। 99. और यद्यपि यह काम कलात्मक अखंडता में अपने पूर्ववर्ती से कमतर है, यह भावनाओं और रोमांचक नाटक की गहराई में इसे पार करता है।
ब्रम्ह की अथाह रचनात्मक कल्पना का जीवंत प्रमाण निहित है वायलिन सोनाटास. उनमें से प्रत्येक विशिष्ट रूप से व्यक्तिगत है। पहला जी मेजर ऑप. 78 अपनी कविता, व्यापक, तरल और सहज विकास से आकर्षित करता है; इसमें परिदृश्य क्षण भी हैं - जैसे कि वसंत का सूरज उदास, बरसाती बादलों के बीच से निकल रहा हो... एक प्रमुख ऑप में दूसरा सोनाटा। 100 गाने, उज्ज्वल और हर्षित, संक्षिप्त और एकत्रित रूप से प्रस्तुत किए गए। दूसरे भाग में ग्रिग के साथ रिश्तेदारी का पता चलता है। सामान्य तौर पर, एक निश्चित "सोनैटिनिटी" - बहुत अधिक विकास की अनुपस्थिति - इसे ब्राह्मों द्वारा अन्य चैम्बर कार्यों से अलग करती है।
तीन के बीच पियानो तिकड़ीआखिरी वाला विशेष रूप से सामने आता है - सी-मोल ऑप. 101. इस कृति की मर्दाना ताकत, समृद्धि और संगीत की प्रचुरता बेहद प्रभावशाली है। पहला आंदोलन महाकाव्य शक्ति से ओत-प्रोत है, जहां मुख्य भाग के विषय का लौह, स्थिर कदम पक्ष के प्रेरित भजन माधुर्य से पूरित होता है:
उनके स्वरों का प्रारंभिक अंश मेल खाता है। यह कारोबार व्याप्त है इससे आगे का विकास. शेरज़ो की छवियां, इसकी संपूर्ण विचित्र संरचना, तीसरे आंदोलन के विपरीत है, जहां एक सरल, रोमांचक राग हावी है लोक भावना. समापन चक्र का जैविक समापन प्रदान करता है, मनुष्य की रचनात्मक इच्छा के विचार की पुष्टि करता है, उसके साहसी कारनामों का महिमामंडन करता है।
ब्राह्म्स के सबसे शक्तिशाली और महत्वपूर्ण कार्यों में से एक एफ माइनर ऑप में पियानो पंचक है। 34.
इसके अलावा, ब्राह्म्स ने एक लिखा सींग के साथ तिकड़ीऔर एक के साथ शहनाई, तीन पियानो चौकड़ी, शहनाई के साथ पंचकऔर स्ट्रिंग रचना के लिए - तीन चौकड़ी, दो पंचकऔर दो सेक्सेट.
केवल ब्राह्म ही जानते थे कि स्वर और रचना में इतने राष्ट्रीय स्वर की धुनें कैसे बनाई जाती हैं। यह आश्चर्य की बात नहीं है: समकालीन जर्मन और ऑस्ट्रियाई संगीतकारों में से किसी ने भी अपने लोगों की काव्यात्मक और संगीत रचनात्मकता का इतनी बारीकी से और विचारपूर्वक अध्ययन नहीं किया।
ब्राह्म्स ने जर्मन लोक गीतों की व्यवस्था के कई संग्रह छोड़े (आवाज और पियानो या गाना बजानेवालों के लिए, कुल मिलाकर सौ से अधिक गाने)। उनका आध्यात्मिक वसीयतनामा संग्रह था उनतालीस जर्मन लोक गीत (1894). ब्राह्म्स ने कभी भी अपनी किसी भी रचना के बारे में इतनी गर्मजोशी से बात नहीं की। उन्होंने दोस्तों को लिखा: "शायद पहली बार मैं अपनी कलम से निकली बातों को कोमलता से पेश कर रहा हूं..."। "मैंने इतने प्यार से, यहाँ तक कि मोह से भी, कभी कोई चीज़ नहीं बनाई।"
ब्राह्म्स ने लोककथाओं को रचनात्मक ढंग से अपनाया। उन्होंने लोक कला की जीवित विरासत की व्याख्या पुरातन पुरातनता के रूप में करने वालों का आक्रोशपूर्वक विरोध किया। वह अलग-अलग समय के गीतों - पुराने और नए - के प्रति समान रूप से चिंतित थे। ब्राह्म्स की दिलचस्पी धुन की ऐतिहासिक प्रामाणिकता में नहीं, बल्कि संगीत और काव्यात्मक छवि की अभिव्यक्ति और अखंडता में थी। वह न केवल धुनों के प्रति, बल्कि गीतों के प्रति भी बहुत संवेदनशील थे, सावधानीपूर्वक उनके सर्वोत्तम विकल्पों की तलाश में थे। कई लोकगीत संग्रहों को देखने के बाद, उन्होंने वही चुना जो उन्हें कलात्मक रूप से परिपूर्ण लगा, जो शिक्षा में योगदान दे सके सौंदर्यात्मक स्वादसंगीत प्रेमीगण।
यह घरेलू संगीत बजाने के लिए था कि ब्राह्म्स ने अपना संग्रह संकलित किया, इसे "वॉयस और पियानो के लिए जर्मन लोक गीत" कहा (संग्रह में सात गीतों की सात नोटबुक शामिल हैं; अंतिम नोटबुक में, गाने मुख्य गायक और गायक मंडल के लिए व्यवस्थित किए गए हैं) . उन्होंने कई वर्षों तक ऐसे संग्रह को प्रकाशित करने का सपना संजोया। उन्होंने पहले इसमें शामिल लगभग आधी धुनों को गायक मंडली के लिए व्यवस्थित किया था। अब ब्राह्म्स ने खुद के लिए एक अलग कार्य निर्धारित किया: एक साधारण पियानो संगत भाग में सूक्ष्म स्पर्श के साथ मुखर भाग की सुंदरता पर जोर देना और उजागर करना (बालाकिरेव और रिमस्की-कोर्साकोव ने रूसी लोक गीतों के अपने रूपांतरण में भी ऐसा ही किया):
और उन्होंने अक्सर लोक ग्रंथों को अपनी मुखर रचनाओं के आधार के रूप में लिया, और जर्मन रचनात्मकता के क्षेत्र तक ही सीमित नहीं थे: स्लाव कविता के बीस से अधिक कार्यों ने ब्राह्म को गीत बनाने के लिए प्रेरित किया - एकल, पहनावा, कोरल (उनमें ब्राह्म्स के गायन के ऐसे रत्न शामिल हैं जैसे "ऑन इटरनल लव" ऑप. 43 नंबर 1, "द पाथ टू द बिलव्ड" ऑप. 48 नंबर 1, "ओथ टू द बिलव्ड" ऑप. 69 नंबर 4। ). उनके पास हंगेरियन, इतालवी और स्कॉटिश लोक ग्रंथों पर आधारित गीत भी हैं।
ब्राह्म्स के मुखर गीतों में प्रतिबिंबित कवियों की सीमा व्यापक है। संगीतकार को कविता पसंद थी और वह इसका एक समझदार पारखी था। लेकिन किसी एक साहित्यिक आंदोलन के प्रति उनकी सहानुभूति का पता लगाना मुश्किल है, हालांकि मात्रात्मक रूप से रोमांटिक कवियों की प्रधानता है। ग्रंथों के चयन में मुख्य भूमिकाइसमें लेखक की व्यक्तिगत शैली ने इतनी भूमिका नहीं निभाई, बल्कि कविता की सामग्री ने भूमिका निभाई, क्योंकि ब्राह्म का संबंध उन ग्रंथों और छवियों से था जो लोगों के करीब थे। कई आधुनिक कवियों के कार्यों में काव्यात्मक अमूर्तता, प्रतीकवाद और व्यक्तिवाद की विशेषताओं के प्रति उनका तीव्र नकारात्मक रवैया था।
ब्राह्म्स ने अपनी गायन रचनाओं को पियानो संगत के साथ आवाज के लिए "गीत" या "धुन" कहा (एकमात्र अपवाद एल टाईक द्वारा लिखित "मैगेलोना से रोमांस" है, ऑप. 33 (चक्र में पंद्रह टुकड़े हैं); ये रोमांस प्रकृति में एरिया या एकल कैंटाटा के करीब हैं।). इस नाम से वह स्वर भाग के प्रमुख महत्व और वाद्य भाग के गौण महत्व पर जोर देना चाहते थे। इस मामले में, उन्होंने शुबर्ट की गीत परंपराओं के प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी के रूप में काम किया। शुबर्टियन परंपराओं का पालन इस तथ्य में भी परिलक्षित होता है कि ब्राह्म उद्घोषणा से शुरू होने वाले गीत को प्रधानता देता है और "के माध्यम से" की तुलना में स्ट्रोफिक (कविता) संरचना को प्राथमिकता देता है। शुमान के कार्यों में जर्मन चैम्बर गायन संगीत की एक अलग धारा का प्रतिनिधित्व किया गया है और इस शैली के प्रमुख उस्तादों द्वारा इसे और विकसित किया गया है - रॉबर्ट फ्रांज (जर्मन संगीतकाररॉबर्ट फ्रांज (1815-1892) लगभग ढाई सौ गीतों के लेखक हैं।)जर्मनी में और ऑस्ट्रिया में ह्यूगो वुल्फ। मूलभूत अंतर यह है कि शुबर्ट और ब्राह्म, लोक गीत के अजीबोगरीब तरीके पर अधिक आधारित थे सामान्यकविता की सामग्री और मनोदशा, मनोवैज्ञानिक और चित्रात्मक दोनों क्रमों के रंगों में कम गहराई से उतरती है, जबकि शुमान, और इससे भी अधिक एक बड़ी हद तकवुल्फ ने संगीत में काव्यात्मक छवियों और पाठ के अभिव्यंजक विवरणों के निरंतर विकास को और अधिक स्पष्ट रूप से मूर्त रूप देने का प्रयास किया और इसलिए विस्मयादिबोधक क्षणों का व्यापक उपयोग किया। तदनुसार, उनके बीच वाद्य संगत का अनुपात बढ़ गया, और, उदाहरण के लिए, वुल्फ ने अब अपने मुखर कार्यों को "गीत" नहीं, बल्कि आवाज और पियानो के लिए "कविताएं" कहा।
हालाँकि, इन दोनों परंपराओं को परस्पर अनन्य के रूप में नहीं देखा जाना चाहिए: ब्राह्म्स (या शुबर्ट) में विस्मयादिबोधक क्षण हैं, साथ ही शुमान में गीत के क्षण भी हैं। हम किसी न किसी सिद्धांत के प्रमुख अर्थ के बारे में बात कर रहे हैं। फिर भी, ग्रिग सही है जब वह नोट करता है कि शुमान अधिक है कवि, जबकि ब्रह्म - संगीतकार.
पहली प्रकाशित पुस्तक को महान मौलिकता के साथ चिह्नित किया गया था। ब्राह्म्स का रोमांस "वफादारी इन लव" सेशन। 3 नंबर 1 (1853). यहां कई चीजें हैं जो संगीतकार के काम की विशेषता हैं, और सबसे बढ़कर दार्शनिक विषय (टूटी हुई, लेकिन वफादार और लगातार प्रेम की छवि)। सामान्य मनोदशा को माधुर्य की मापी गई आहों के साथ "थकी हुई" संगत त्रिगुणों में उपयुक्त रूप से कैद और अंकित किया गया है। एक ही समय में अलग-अलग लय का ऐसा मिश्रण (डुओलिस या ट्रिपल के साथ क्वार्टो, आदि), सिंकोपेशन के साथ, ब्राह्म की पसंदीदा तकनीकें हैं:
ब्राह्म्स ने कहा कि विराम के स्थान से कोई भी गायन संगीत के एक सच्चे गुरु को एक शौकिया से अलग कर सकता है। ब्राह्म्स स्वयं ऐसे गुरु थे: किसी राग को "उच्चारण" करने का उनका तरीका विशिष्ट है। आमतौर पर, पहले से ही प्रारंभिक लयबद्ध स्वर में, जैसे कि एक भ्रूण में, गीत की विषयगत प्रकृति अंकित होती है। इस संबंध में विशेषता लघु रूपांकन है जो विश्लेषण किए गए रोमांस में सबसे पहले बास से होकर गुजरता है, आवाज वाले हिस्से को भेदता है। सामान्य तौर पर, बास का सूक्ष्म और संवेदनशील आचरण ब्राह्म्स का विशिष्ट है ("बास माधुर्य को चरित्र देता है, समझाता है और इसे पूरा करता है," संगीतकार ने सिखाया)। यह विषय के विपरीत परिवर्तनों के प्रति उनकी रुचि को भी दर्शाता है।
ऐसी तकनीकों के लिए धन्यवाद, स्वर माधुर्य और पियानो संगत की अभिव्यक्ति की एक उल्लेखनीय एकता हासिल की जाती है। यह एक प्रेरक संबंध द्वारा भी सुगम होता है, जो दोहराव और गूँज, मुक्त विषयगत विकास या पियानो भाग में माधुर्य के दोहराव के माध्यम से किया जाता है। उदाहरण के तौर पर हम नाम देंगे: "द सीक्रेट" ऑप। 71 नंबर 3, "मृत्यु एक उजली रात है" सेशन। 96 नंबर 1, "कैसे धुनें मुझे आकर्षित करती हैं" सेशन। 105 नंबर 1, "मेरी नींद गहरी है" ऑप। 105 नंबर 2.
नामित कार्य मात्रात्मक रूप से सबसे महत्वपूर्ण, हालांकि असमान, ब्राह्म के रोमांस के समूह से संबंधित हैं। अधिकांश भाग के लिए, ये दुखद, लेकिन हल्के रंग के प्रतिबिंब हैं - इतने उत्साहित मोनोलॉग नहीं (वह शायद ही कभी उनमें सफल होता है), लेकिन रोमांचक जीवन विषयों पर अंतरंग बातचीत। दुखद गिरावट और मृत्यु की छवियां कभी-कभी ऐसे प्रतिबिंबों में बहुत अधिक स्थान ले लेती हैं, और फिर संगीत एक मोनोक्रोमैटिक, उदास स्वाद प्राप्त कर लेता है और अभिव्यक्ति की सहजता खो देता है। हालाँकि, इस विषय को संबोधित करते हुए भी, ब्रह्म अद्भुत रचनाएँ बनाते हैं। ये "फोर स्ट्रिक्ट ट्यून्स" सेशन हैं। 121 - उनकी अंतिम चैम्बर स्वर रचना (1896)। यह बास और पियानो के लिए एक प्रकार का एकल कैंटटा है, जो मृत्यु के सामने साहस और दृढ़ता, प्रेम की सर्वव्यापी भावना का महिमामंडन करता है। संगीतकार "गरीबों और पीड़ितों" को संबोधित करता है। रोमांचक, गहन मानवीय सामग्री को संप्रेषित करने के लिए, वह सस्वर पाठ, एरियोसो और गीत की तकनीकों को व्यवस्थित रूप से वैकल्पिक करता है। दूसरे और तीसरे नाटक के गीतात्मक प्रबुद्ध पृष्ठ विशेष रूप से प्रभावशाली हैं।
छवियों का एक अलग क्षेत्र और तदनुसार, विभिन्न कलात्मक साधन लोक भावना में कायम ब्राह्म के गीतों की विशेषता हैं। उनमें से भी बहुत सारे हैं. इस समूह में दो प्रकार के गीतों की पहचान की जा सकती है। के लिए पहलाविशेषता आनंद, साहसी शक्ति, मज़ा और हास्य की छवियों के लिए एक अपील है। इन छवियों को प्रसारित करते समय, विशेषताएं स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं जर्मनलोक संगीत। विशेष रूप से, त्रय के स्वरों के साथ राग की गति का उपयोग किया जाता है; संगत में एक तार संरचना होती है। उदाहरणों में शामिल "लोहार" सेशन. 19 नंबर 4, "ड्रमर का गाना" सेशन। 69 नंबर 5, "हंटर" सेशन। 95 नंबर 4, "घर हरे लिंडेन पेड़ों के बीच खड़ा है" सेशन। 97 नंबर 4और दूसरे।
इस तरह के गाने अक्सर धूम मचा देते हैं यहां तक कीआकार; उनका आंदोलन तेज कदमों की लय, कभी-कभी मार्च की लय द्वारा व्यवस्थित होता है। मौज-मस्ती और खुशी की समान छवियां, लेकिन अधिक व्यक्तिगत, अंतरंग रंग के साथ, सहज दिखाई देती हैं तीन - चौथाईऐसे गीत जिनका संगीत स्वर और लय से ओत-प्रोत है ऑस्ट्रियालोक नृत्य - लैंडलर, वाल्ट्ज ( "ओह, मीठे गाल" सेशन। 47 नंबर 4, "प्रिय को शपथ" सेशन। 69 नंबर 4, "लव सॉन्ग" सेशन। 71 नंबर 5). ब्राह्म्स अक्सर इन नृत्य-शैली की छवियों को सरल तरीके से प्रस्तुत करते हैं - कभी-कभी धूर्तता के स्पर्श के साथ, कभी-कभी छिपी हुई उदासी के साथ। ब्राह्म्स के संगीत के सबसे गर्म, हृदयस्पर्शी स्वर यहां कैद हैं। इसका माधुर्य लचीली प्लास्टिसिटी और विकास की वह स्वाभाविकता प्राप्त कर लेता है जो लोक धुनों की विशेषता है। इन गीतों में शामिल हैं (एक नियम के रूप में, वे लोक ग्रंथों पर लिखे गए हैं, विशेष रूप से चेक में): "रविवार" सेशन. 47 नंबर 3, "प्रिय के लिए पथ" सेशन। 48 नंबर 1, "लोरी" सेशन। 49 नंबर 4.
स्वर युगल और चौकड़ी सामग्री के विभिन्न पहलुओं को प्रदर्शित करते हैं। लेकिन यहां भी कोई ब्रह्म की विशेषताओं का पता लगा सकता है, दोनों में दार्शनिक गीत, और रोजमर्रा की जिंदगी के गीतों में। उत्तरार्द्ध के सर्वोत्तम उदाहरण यहां हैं सेशन. 31और दो नोटबुक में "प्यार के गीत" ऑप. 52 और 65(संगीतकार ने उन्हें "चार आवाजों के लिए वाल्ट्ज और चार हाथों के लिए पियानो" कहा; कुल तैंतीस टुकड़े)। इन आकर्षक लघुचित्रों में गीत और नृत्य के तत्व एक साथ जुड़े हुए हैं, जो ब्राह्म के प्रसिद्ध हंगेरियन नृत्यों के समानांतर हैं। प्रत्येक नाटक का अपना संक्षिप्त कथानक होता है, जो प्रेम के सुख और दुख के बारे में बताता है। जिस तरह से स्वर समूह विकसित किया गया है वह दिलचस्प है: आवाजों को या तो विरोधाभासी रूप से जोड़ा जाता है या संवाद के रूप में विरोधाभासी रूप से जोड़ा जाता है। वैसे, संवादात्मक रूप का प्रयोग ब्राह्म्स ने अपने एकल गीतों में भी किया था।
इसी तरह की छवियां पाई जाती हैं कोरल संगीत: वाद्य संगत के साथ गायन कार्यों के साथ, ब्राह्म्स ने महिलाओं के लिए कई टुकड़े छोड़े या एक कैपेला गाना बजानेवालों को मिलाया। (कुल पुरुष कलाकारों के लिए पांच गायक ऑप. 41, देशभक्ति सामग्री के साथ सैनिकों के गीतों की भावना में कल्पना की गई)। सामग्री की गहराई और विकास की दृष्टि से सबसे उन्नत हैं मिश्रित गायक मंडली के लिए पाँच गाने। 104. संग्रह की शुरुआत दो रात्रिचरों को मिलाकर होती है साधारण नाम"रात का चोरपहरा"; उनका संगीत सूक्ष्म ध्वनि रिकॉर्डिंग द्वारा चिह्नित है। गाने में ऊपरी और निचली आवाजों के संयोजन में अद्भुत ध्वनि प्रभावों का उपयोग किया गया है। आखिरी ख़ुशी"; नाटक में एक विशेष मोडल रंग निहित है " खोया हुआ यौवन"; अपने गहरे, उदास रंगों के साथ अलग दिखता है अंतिम संख्या - « शरद ऋतु में».
ब्राह्म्स ने गाना बजानेवालों (उनमें से कुछ एकल कलाकार की भागीदारी के साथ) और ऑर्केस्ट्रा के लिए कई रचनाएँ भी लिखीं। उनके नाम लक्षणात्मक हैं, जो फिर से ब्राह्म्स के काम में गीत प्रवाह की याद दिलाते हैं: "भाग्य का गीत" ऑप. 54(एफ. होल्डरलिन द्वारा पाठ), "विजयी गीत" सेशन. 55, "दुखद गीत" ऑप. 82(एफ. शिलर द्वारा पाठ), "पार्कों का गीत" सेशन। 89(डब्ल्यू. गोएथे द्वारा पाठ)।
"जर्मन Requiem" ऑप. 55 इस श्रृंखला का सबसे महत्वपूर्ण कार्य है।