बालाकिरेव की पियानो रचनात्मकता। रूसी संगीतकारों का एक शक्तिशाली समूह: बालाकिरेव एम और बालाकिरेव एक उत्कृष्ट संगीत शिक्षक हैं

माइली अलेक्सेविच बालाकिरेव ने एक ऐसे व्यक्ति के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की जो महान संगीतकारों को बनाने में बेहतर था महान संगीत. उनका "" "" जितना प्रसिद्ध नहीं है, और उनके रोमांस मुखर उत्कृष्ट कृतियों की छाया में खो गए हैं। लेकिन अगर यह बालाकिरेव के लिए नहीं होता, तो शायद कोई उत्कृष्ट कृति नहीं होती, और उस रूप में कोई रूसी संगीत नहीं होता जैसा कि हम इसे अब जानते हैं।

निज़नी नोवगोरोड के मूल निवासी, एक नामधारी पार्षद के बेटे, बालाकिरेव ने दिखाया संगीत क्षमतापहले से ही बचपन में. उनकी पहली पियानो शिक्षिका उनकी माँ थीं। जब लड़का दस साल का था, तो उसकी माँ गर्मियों की छुट्टियों के दौरान उसके साथ मास्को गई, जहाँ मिलियस ने संगीतकार अलेक्जेंडर डबक से कई पियानो की शिक्षा ली। वापस लौटने पर गृहनगरउन्होंने कंडक्टर और पियानोवादक कार्ल एइसेरिच के साथ अध्ययन करना शुरू किया।

बालाकिरेव अलेक्जेंडर इंस्टीट्यूट में पढ़ते हैं। राजनयिक अलेक्जेंडर उलीबिशेव के साथ मुलाकात ने उनके भाग्य में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। यह आदमी एक शौकिया संगीतकार है, पहले संगीत समीक्षकों में से एक है, एक जीवनी के लेखक ने परिचय दिया है नव युवकसाथ शास्त्रीय साहित्य, और उलीबीशेव द्वारा बनाए गए शौकिया ऑर्केस्ट्रा में, बालाकिरेव आचरण और वाद्ययंत्रण की मूल बातें में महारत हासिल करता है। ऑर्केस्ट्रा का प्रदर्शन समृद्ध था - इसमें बीथोवेन की सिम्फनी भी शामिल थी।

1853 में, बालाकिरेव ने कज़ान विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, लेकिन एक साल बाद उन्होंने संगीत लेने के लिए इसे छोड़ दिया। वह रोमांस के साथ-साथ पियानो रचनाएँ भी रचता है। उलीबीशेव प्रगति की निगरानी करता है युवा संगीतकार. सेंट पीटर्सबर्ग में उन्होंने माइली अलेक्सेविच का परिचय कराया। मिखाइल इवानोविच ने बालाकिरेव के कार्यों को मंजूरी दी और उन्हें कुछ सलाह दी।

राजधानी में, बालाकिरेव एक पियानोवादक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त कर रहा है, और वह संगीत रचना करना जारी रखता है। जल्द ही उसकी मुलाकात सीज़र कुई से होती है और, और बाद में और से। इस तरह युवा संगीतकारों का एक समुदाय पैदा हुआ, जिसे आलोचक व्लादिमीर स्टासोव ने बाद में "माइटी हैंडफुल" कहा। इनमें से किसी को भी नहीं मिला संगीत शिक्षा: अधिकारी, नाविक, रसायनज्ञ, सैन्य इंजीनियर कुई, और बालाकिरेव स्वयं, जो इस समुदाय की आत्मा बन गए, ने कंज़र्वेटरी में अध्ययन नहीं किया। लेकिन शायद यही कारण है कि वे कला में एक नया शब्द कह सके, जो पश्चिम के प्रभुत्व का विरोध करता था, जिसने राष्ट्रीय आधार पर कार्यों के साथ पेशेवर संगीत में शासन किया।

मित्र-संगीतकार हर सप्ताह बालाकिरेव में एकत्र होते थे, पियानो पर चार हाथों से कई रचनाएँ बजाते थे - और निश्चित रूप से, अपना स्वयं का प्रदर्शन करते थे। बालाकिरेव के अनुसार, उन्होंने खुद को एक "अद्भुत तकनीकी आलोचक" के रूप में दिखाया, सभी कार्यों का सावधानीपूर्वक विश्लेषण किया, और उन्होंने अपने दोस्तों की स्व-शिक्षा में भूमिका निभाई। निर्णायक भूमिका. लेकिन, निःसंदेह, उन्होंने खुद को सलाह देने तक ही सीमित नहीं रखा। उस समय तक, वह पहले ही दो दर्जन रोमांस बना चुके थे, जिन्हें अलेक्जेंडर सेरोव ने बहुत सराहा था। उनकी सिम्फोनिक रचनाएँ, विशेष रूप से किंग लियर ओवरचर, साथ ही उनके पियानो टुकड़े, प्रसिद्ध हुए।

बालाकिरेव वोल्गा के साथ यात्रा करते हैं और तीन बार काकेशस का दौरा करते हैं, इन यात्राओं के दौरान वह लिखते हैं लोक संगीत. वोल्गा पर बजरा ढोने वालों के साथ संचार का परिणाम "रूसी का संग्रह" था लोक संगीत" माइली अलेक्सेविच ने तीन रूसी गीतों की थीम पर एक ओवरचर बनाया और रूस की सहस्राब्दी को समर्पित एक सिम्फनी की कल्पना की, लेकिन यह काम पूरा नहीं हुआ। कोकेशियान प्रभाव वर्षों बाद बनाए गए कार्यों - "इस्लामी" और "" में परिलक्षित हुए।

1862 में, संगीतकार ने गैवरिल लोमाकिन के साथ मिलकर फ्री का निर्माण किया संगीत विद्यालय. वहां मौजूद गायन मंडली ने सभी को संगीत की कला से परिचित होने का अवसर दिया। बालाकिरेव द्वारा संचालित एक ऑर्केस्ट्रा ने भी इन संगीत समारोहों में भाग लिया, जिसमें कार्यक्रमों में कुचकिस्टों के काम भी शामिल थे। माइली अलेक्सेविच ने रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के संगीत कार्यक्रम भी आयोजित किए।

1870 के दशक बालाकिरेव के लिए मुश्किल हो गया: आरएमओ संगीत कार्यक्रमों से अनुचित बहिष्कार, वित्तीय समस्याएं। यह सब आत्महत्या के विचारों को जन्म देता है। संगीतकार ने फिर भी ऐसा नहीं किया, लेकिन "संगीत आत्महत्या" के निर्णय पर आया - उसने रचनात्मकता को हमेशा के लिए त्यागने का फैसला किया। कुछ समय तक उन्होंने एक रेलवे कार्यालय में सेवा की, फिर निजी शिक्षण देकर पैसा कमाया। केवल 1870 के दशक के अंत में। वह धीरे-धीरे अपने होश में आता है: वह फिर से दोस्तों के साथ संवाद करना शुरू कर देता है, फिर से फ्री म्यूजिक स्कूल का प्रमुख बन जाता है, "" पूरा करता है, पियानो नाटक और रोमांस बनाता है, और 1883 से ग्यारह वर्षों तक वह कोर्ट सिंगिंग चैपल का प्रमुख रहा है। उनके प्रयासों से, चैपल में एक ऑर्केस्ट्रा बनाया गया।

बालाकिरेव का संगीत न केवल रूस में, बल्कि ब्रुसेल्स, बर्लिन और कोपेनहेगन में भी प्रस्तुत किया जाता है।

1910 में बालाकिरेव की मृत्यु हो गई आखरी भाग- ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट अधूरा रह गया, इसे सर्गेई लायपुनोव ने पूरा किया।

संगीतमय ऋतुएँ

माइली अलेक्सेविच बालाकिरेव(21 दिसंबर, 1836 [2 जनवरी], निज़नी नोवगोरोड - 16 मई, सेंट पीटर्सबर्ग) - रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, शिक्षक, "माइटी हैंडफुल" के प्रमुख।

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  माइली बालाकिरेव का जन्म कुलीन बालाकिरेव परिवार में हुआ था, जो नाममात्र के सलाहकार अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच बालाकिरेव (1809-1869) के पुत्र थे।

  में बचपनपियानो की प्रारंभिक शिक्षा मेरी माँ ने दी थी। 10 साल की उम्र में गर्मी की छुट्टियाँउन्हें मॉस्को ले जाया गया, जहां अलेक्जेंडर डब्यूक से 10 पाठों में उन्होंने पियानो बजाने की सही तकनीक सीखी। में निज़नी नोवगोरोडउन्होंने पियानोवादक और कंडक्टर कार्ल आइसेरिच के साथ अपनी संगीत की पढ़ाई जारी रखी। एक प्रबुद्ध शौकिया, परोपकारी और मोजार्ट पर पहले रूसी मोनोग्राफ के लेखक ए. डी. उलीबीशेव ने उनके भाग्य में एक बड़ा हिस्सा लिया।

  28 जनवरी, 1868 को, लोमकिन द्वारा संगीत विद्यालय का प्रबंधन करने से इनकार करने के बाद, इसके संस्थापकों में से एक के रूप में, माइली बालाकिरेव ने इस काम को संभाला और निदेशक के रूप में, 1874 के पतन तक स्कूल का प्रबंधन किया। 1870 के दशक में, बालाकिरेव को सेंट पीटर्सबर्ग में आरएमओ की सिम्फनी बैठकों के नेतृत्व से हटा दिया गया और दूर ले जाया गया। संगीत की शिक्षाऔर 6 जुलाई, 1872 को, उन्होंने वारसॉ रेलवे के स्टोर कार्यालय में एक साधारण कर्मचारी के रूप में काम करना शुरू किया। इस समय, वह मठ में जाने की तैयारी कर रहा था, लेकिन पुजारी इवान वेरखोवस्की के प्रयासों से वह दुनिया में ही रहा। संगीत और सामाजिक मामलों में वापसी 1870 के दशक के अंत में ही हुई। 1881 में उन्होंने फिर से संगीत विद्यालय का नेतृत्व किया। शाकाहारी बन गये.

  1883 में, बालाकिरेव को अदालत गायन गायक मंडल का प्रमुख नियुक्त किया गया था। बालाकिरेव ने गायन मंडली के पूरे संगीत कार्य को अपने हाथों में केंद्रित किया, उन्होंने वैज्ञानिक कक्षाओं का एक कार्यक्रम विकसित किया, और उन्होंने निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव, जो निरीक्षक का पद संभाल रहे थे, को अपना सहायक बनने के लिए आमंत्रित किया। संगीत कक्षाएं. बालाकिरेव के तहत, गायन चैपल की इमारत को नए सिरे से बनाया गया, इसने एक भव्यता हासिल की उपस्थितिछात्रों के लिए शानदार हॉल और व्यापक सुविधाओं के साथ। विशेष ध्यानबालाकिरेव ने अपना ध्यान चैपल में ऑर्केस्ट्रा वर्ग के विकास पर समर्पित किया। यह था लाभकारी प्रभावगाना बजानेवालों के गायकों पर, जिन्हें आवाज खो जाने के कारण गायक मंडल में अपनी पढ़ाई रोकनी पड़ी। उन्हें नई आय अर्जित करने का अवसर दिया गया, क्योंकि वे अपने परिचित वातावरण में ही रहे, और किसी अन्य विशेषता में रोजगार की तलाश करने की कोई आवश्यकता नहीं थी जो उनके लिए विदेशी थी।

  संगीत

  बालाकिरेव की रचनात्मक गतिविधि, हालांकि व्यापक नहीं है, बहुत सम्मानजनक है। उन्होंने कई आर्केस्ट्रा, पियानो और गायन रचनाएँ लिखीं, जिनमें से निम्नलिखित प्रमुख हैं: आर्केस्ट्रा संगीतटू किंग लियर (1860), जिसमें एक प्रस्ताव और मध्यांतर शामिल है; चेक थीम्स पर ओवरचर (1856); रूसी विषयों पर दो प्रस्ताव, जिनमें से पहला 1857 में लिखा गया था, और दूसरा, जिसका शीर्षक "रस" था, 1862 में नोवगोरोड में रूस के लिए मिलेनियम स्मारक के उद्घाटन के लिए लिखा गया था; स्पैनिश थीम पर ओवरचर; सिम्फोनिक कविता "तमारा" (लेर्मोंटोव द्वारा पाठ), पहली बार 1882 में (फ्री म्यूजिक स्कूल के एक संगीत कार्यक्रम में) प्रदर्शित की गई थी। बालाकिरेव के पियानो कार्यों में निम्नलिखित ज्ञात हैं: दो माज़ुर्का (अस-दुर और बी-मोल), एक शेरज़ो, और प्राच्य विषयों पर एक फंतासी "इस्लामी" (1869)। कलाप्रवीण नाटक "इस्लामी" तकनीकी रूप से सबसे कठिन कार्यों में से एक है पियानो संगीत. "गैस्पर्ड द नाइट" चक्र बनाते समय उन्होंने मौरिस रवेल को प्रेरित किया। रवेल ने "स्कार्बो" के बारे में कहा कि वह विशेष रूप से बालाकिरेव के "इस्लामी" से भी अधिक कठिन नाटक लिखना चाहते थे।

  बालाकिरेव ने दो हाथों में पियानो की व्यवस्था की, ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" से "चेर्नोमोर्स मार्च", ग्लिंका द्वारा "सॉन्ग ऑफ़ द लार्क", बर्लियोज़ द्वारा "ला फ़ुइट एन इजिप्ट" के दूसरे भाग के लिए ओवरचर (परिचय), बीथोवेन से कैवेटिना। चौकड़ी (ऑप. 130), " अर्गोनी जोटा» ग्लिंका. चार हाथ: ग्लिंका द्वारा "प्रिंस खोल्म्स्की", "कामारिंस्काया", "अर्गोनी जोटा", "नाइट इन मैड्रिड"।

  बालाकिरेव की गायन रचनाओं में, रोमांस और गीत बहुत लोकप्रिय हैं (" ज़र्द मछली”, “मेरे पास आओ”, “मुझे अंदर ले चलो, हे रात, गुप्त रूप से”, “उन्माद”, “एक स्पष्ट महीना स्वर्ग में उग आया है”, “क्या मैं तुम्हारी आवाज़ सुन सकता हूँ”, “यहूदी राग”, “जॉर्जियाई गीत” , आदि) - संख्या 20 (अन्य स्रोतों के अनुसार, 43। जाहिर है, पाठ का मुख्य भाग जीवनकाल है, 1882 और 1895 के बीच संकलित।)

  अन्य उल्लेखित कार्यों में 2 सिम्फनी (1897; 1908), ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट (1909 - एस. ल्यपुनोव द्वारा पूर्ण), 2 पियानो कॉन्सर्टो (1855; 1910 - एस. ल्यपुनोव द्वारा पूर्ण) शामिल हैं। बड़ी संख्यापियानो रचनाएँ: सोनाटा, माज़ुर्कस, नॉक्टर्न, वाल्ट्ज़, आदि। रूसी संगीत नृवंशविज्ञान के क्षेत्र में एक बहुत ही मूल्यवान योगदान "रूसी लोक गीतों का संग्रह" है, जिसे 1866 में बालाकिरेव द्वारा प्रकाशित किया गया था (कुल 40 गाने)।

  एम. ए. बालाकिरेव की प्रतिभा विशेष रूप से उनके पहले कार्यों और ऑर्केस्ट्रेशन की उनकी सूक्ष्म समझ में स्पष्ट थी; बालाकिरेव का संगीत मौलिक है, मधुर शब्दों में समृद्ध है (किंग लियर के लिए संगीत, रोमांस) और हार्मोनिक शब्दों में बहुत दिलचस्प और सुंदर है। बालाकिरेव ने कभी भी व्यवस्थित पाठ्यक्रम नहीं लिया। इस पूरे समय के दौरान बालाकिरेव की सबसे महत्वपूर्ण संगीत छाप चोपिन का पियानो कॉन्सर्टो (ई-मोल) थी, जिसे उन्होंने एक बच्चे के रूप में एक प्रेमी से सुना था, और बाद में ग्लिंका के "ए लाइफ फॉर द ज़ार" की तिकड़ी "डोंट वियरी माई डार्लिंग"। ” वह जीवन भर इन संगीतकारों के प्रति वफादार रहे। आई.एफ. लास्कोवस्की ने एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में उन पर बहुत प्रभाव डाला। में भागीदारी संगीत समूहऔर विशेष रूप से अंकों के अध्ययन और उलीबीशेव के घर में ऑर्केस्ट्रा के संचालन ने उनके संगीत विकास को बहुत आगे बढ़ाया। रचना करने का पहला प्रयास भी इसी समय का है: पियानो के लिए एक सेप्टेट, झुके हुए वाद्ययंत्र, बांसुरी और शहनाई, पहले आंदोलन पर रुकते हुए, हेंसेल्ट के पियानो कॉन्सर्टो की भावना में लिखा गया, जो उन्हें वास्तव में पसंद आया, और पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए रूसी विषयों पर एक फंतासी, जो भी अधूरी रह गई। इसका एक हस्तलिखित रेखाचित्र (1852) सेंट पीटर्सबर्ग के सार्वजनिक पुस्तकालय में रखा गया है।

  कार्यों की सामान्य सूची

  आर्केस्ट्रा कार्य

  • "किंग लियर" (शेक्सपियर की त्रासदी के लिए संगीत)
  • तीन रूसी गीतों की थीम पर ओवरचर। स्पैनिश मार्च थीम पर ओवरचर
  • "चेक गणराज्य में" (तीन चेक लोक गीतों पर आधारित सिम्फोनिक कविता)
  • "1000 वर्ष" ("रूस")। सिम्फोनिक कविता
  • "तमारा"। सिम्फोनिक कविता
  • सी मेजर में पहली सिम्फनी
  • डी माइनर में दूसरी सिम्फनी
  • चोपिन द्वारा 4 टुकड़ों से बना सुइट
  रोमांस और गाने
  • आप मनोरम आनंद से भरे हुए हैं (ए. गोलोविंस्की)
  • लिंक (वी. टुमांस्की)
  • स्पेनिश गीत (एम. मिखाइलोव)
  • डाकू का गीत (ए. कोल्टसोव)
  • क्लिप, चुंबन (ए. कोल्टसोव)
  • बार्करोल (हेन से ए. आर्सेपेव)
  • लोरी गीत (ए. आर्सेपेव)
  • एक स्पष्ट महीना आसमान पर चढ़ गया है (एम. यापेनिच)
  • जब तुम लापरवाह होते हो, बच्चे, तुम खिलखिलाते हो (के. वाइल्ड)
  • नाइट (के. वाइल्ड)
  • तो आत्मा फटी हुई है (ए. कोल्टसोव)
  • मेरे पास आओ (ए. कोल्टसोव)
  • सेलिम का गीत (एम. लेर्मोंटोव)
  • मुझे अंदर ले आओ, ओह रात (ए. माईकोव)
  • यहूदी राग (बायरन से एम. लेर्मोंटोव)
  • क्रोध (ए. कोल्टसोव)
  • क्यों (एम. लेर्मोंटोव)
  • सुनहरीमछली का गीत (एम. लेर्मोंटोव)
  • बूढ़े आदमी का गीत (ए. कोल्टसोव)
  • क्या मैं आपकी आवाज़ सुन सकता हूँ (एम. लेर्मोंटोव)
  • जॉर्जियाई गीत (ए. पुश्किन)
  • सपना (हेन से एम. मिखाइलोव)
  • झील के ऊपर (ए गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव)
  • रेगिस्तान (ए. ज़ेमचुज़्निकोव)
  • समुद्र में झाग नहीं बनता (ए. टॉल्स्टॉय)
  • जब पीला क्षेत्र उत्तेजित होता है (एम. लेर्मोंटोव)
  • मैं उससे प्यार करता था (ए. कोल्टसोव)
  • पाइन (हेन से एम. लेर्मोंटोव)
  • नचटस्टिक (ए. खोम्यकोव)
  • हमने इसे कैसे स्थापित किया (एल. मे)
  • पतझड़ के मौसम के फूलों के बीच (आई अक्साकोव)
  • सुर्ख सूर्यास्त जल रहा है (वी. कुलचिंस्की)
  • स्टार्टर (मेई)
  • ड्रीम (लेर्मोंटोव)
  • तारों रहित आधी रात ने ठंडक की सांस ली (ए. खोम्याकोव)
  • 7 नवंबर (ए. खोम्यकोव)
  • मैं आपके पास शुभकामनाएँ लेकर आया हूँ (ए. फ़ेट)
  • देखो, मेरे दोस्त (वी. क्रासोव)
  • फुसफुसाना, डरपोक साँस लेना(ए. बुत)
  • गीत (एम. लेर्मोंटोव)
  • एक रहस्यमय ठंडे आधे मुखौटे के नीचे से (एम. लेर्मोंटोव)
  • नींद (ए. खोम्यकोव)
  • डॉन (ए. खोम्यकोव)
  • क्लिफ (एम. लेर्मोंटोव)
  • एक स्वर और पियानो के लिए रूसी लोक गीतों का संग्रह (40)।

  पियानो काम करता है

  • "इस्लामी"
  • सोनाटा बी माइनर
  • लोरी गाना
  • मनमौजी
  • मछुआरे का गाना
  • दुमका
  • असाधारण. चरखा
  • गोंडोलियर का गाना. Humoresque
  • चोपिन की दो प्रस्तावनाओं के विषयों पर तात्कालिक
  • सात मजूरका
  • स्पैनिश राग
  • तीन रात्रिचर
  • नोवेलेट
  • सपने
  • तीन शेरज़ोस
  • स्पैनिश सेरेनेड
  • टारंटेल्ला
  • टेकट्टा
  • पोल्का
  • बगीचे में (Idyll)
  • उदासी वाल्ट्ज
  • ब्रावुरा वाल्ट्ज
  • वाल्ट्ज अचानक
  • सात वाल्ट्ज
  • रेखाचित्र, टायरोलिएन
  • पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए ईएस प्रमुख में कॉन्सर्टो

  ऐसे उपचार जिनमें स्वतंत्र कार्यों का अर्थ हो

  • ओपेरा "इवान सुसैनिन" की थीम पर फंतासिया
  • ग्लिंका के "लार्क" का प्रतिलेखन
  • ग्लिंका के "अरागोन जोटा" के लिए
  • ग्लिंका द्वारा "नाइट इन मैड्रिड" पर
  • मिस्र में बर्लियोज़ की उड़ान का परिचय
  • एफ. लिस्ज़त द्वारा नियपोलिटन गीत
  • "मत बताओ", ग्लिंका का रोमांस
  • बेर्स्यूज़ वी. ओडोएव्स्की
  • बीथोवेन की चौकड़ी से कैवेटिना, ऑप। 130
  • चोपिन के कंसर्टो से रोमांस, ऑप। 11
  • ए. लावोव द्वारा ओपेरा ओन्डाइन का ओवरचर (व्यवस्था और 4 हाथ)
  • दो वाल्ट्ज-कैप्रिस (ए.एस. तनयेव द्वारा वाल्ट्ज की व्यवस्था)
  • पियानो के लिए 4 हाथ
  • 30 रूसी गीतों का संग्रह
  • सुइट: ए) पोलोनेस, बी) बिना शब्दों वाला गाना, सी) शेरज़ो

  दो पियानो के लिए 4 हाथ

  • बीथोवेन. चौकड़ी सेशन. 95, एफ मोल
  पियानो संगत के साथ सेलो के लिए
  • रोमांस
  कोरल कार्य
  • लोरी (छोटे ऑर्केस्ट्रा या पियानो संगत के साथ महिलाओं या बच्चों की आवाज़ के लिए),
  • मिश्रित 4-आवाज़ वाले गायक मंडल के लिए दो महाकाव्य: ए) निकिता रोमानोविच, बी) क्राको से कोरोलेविच
  • ग्लिंका के स्मारक के उद्घाटन के लिए कैंटाटा
  • चोपिन का मजुरका (के लिए व्यवस्था की गई मिश्रित गाना बजानेवालोंए कैपेला, गीत एल. खोम्यकोव द्वारा)

  सेंट पीटर्सबर्ग में पते

  • 1861 - अपार्टमेंट इमारत- ओफ़ित्सेर्स्काया स्ट्रीट, 17;
  • 1865-1873 - डी. ई. बेनार्डाकी की हवेली का आंगन विंग - नेवस्की प्रॉस्पेक्ट, 86, उपयुक्त। 64;
  • 1882-1910 - अपार्टमेंट बिल्डिंग -
  (1910-05-29 ) (73 वर्ष) मृत्यु का स्थान देश

  रूस का साम्राज्य

  व्यवसायों औजार टीमें

  ताकतवर झुंड

  

  मिलि अलेक्सेविच बालाकिरेव

  माइली अलेक्सेविच बालाकिरेव(21 दिसंबर, 1836 [जनवरी 2], निज़नी नोवगोरोड - 16 मई, सेंट पीटर्सबर्ग) - रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, "माइटी हैंडफुल" के प्रमुख।

  

  स्मारक पट्टिकासेंट पीटर्सबर्ग के कोलोमेन्स्काया स्ट्रीट पर घर 7 पर।

  जीवनी

  माइली बालाकिरेव का जन्म एलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच बालाकिरेव (1809-1869) के परिवार में हुआ था।

  एक बच्चे के रूप में, उन्होंने अलेक्जेंडर डुबुक से पियानो की शिक्षा ली। वह 1853-1855 में कज़ान विश्वविद्यालय के गणित संकाय में एक स्वयंसेवक छात्र थे। एक प्रबुद्ध शौकिया, परोपकारी और मोजार्ट पर पहले रूसी मोनोग्राफ के लेखक ए. डी. उलीबीशेव ने उनके भाग्य में एक बड़ा हिस्सा लिया।

  संगीत

  बालाकिरेव की रचनात्मक गतिविधि, हालांकि व्यापक नहीं है, बहुत सम्मानजनक है। उन्होंने कई आर्केस्ट्रा, पियानो और गायन रचनाएँ लिखीं, जिनमें से निम्नलिखित प्रमुख हैं: किंग लियर (1860) के लिए आर्केस्ट्रा संगीत, जिसमें एक प्रस्ताव और मध्यांतर शामिल है; चेक विषयों पर प्रस्ताव (); रूसी विषयों पर दो प्रस्ताव, जिनमें से पहला 1857 में लिखा गया था, और दूसरा, जिसका शीर्षक "रस" था, 1862 में नोवगोरोड में रूस के मिलेनियम के स्मारक के उद्घाटन के लिए लिखा गया था; स्पैनिश थीम पर ओवरचर; सिम्फोनिक कविता "तमारा" (लेर्मोंटोव द्वारा पाठ), 1882 में फ्री म्यूजिक स्कूल के एक संगीत कार्यक्रम में पहली बार प्रदर्शित की गई। बालाकिरेव के पियानो कार्यों में निम्नलिखित ज्ञात हैं: दो माजुरका (अस-दुर और बी-मोल), एक शेरज़ो, प्राच्य विषयों पर एक फंतासी "इस्लामी" (1869); उन्होंने दो हाथों में पियानो की भी व्यवस्था की: ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" से "चेर्नोमोर्स मार्च", ग्लिंका द्वारा "द लार्क्स सॉन्ग", बर्लियोज़, कैवेटिना द्वारा "ला फ़्यूइट एन इजिप्ट" के दूसरे भाग का ओवरचर (परिचय)। बीथोवेन की चौकड़ी (ऑप. 130) से, ग्लिंका द्वारा "अर्गोनी जोटा"। चार हाथ: ग्लिंका द्वारा "प्रिंस खोल्म्स्की", "कामारिंस्काया", "अर्गोनी जोटा", "नाइट इन मैड्रिड"।

  बालाकिरेव की मुखर रचनाओं में, रोमांस और गाने बहुत लोकप्रिय हैं ("गोल्डफिश", "मेरे पास आओ", "मुझे अंदर लाओ, हे रात, गुप्त रूप से", "एडवांस", "एक स्पष्ट महीना स्वर्ग में बढ़ गया है", "क्या मैं कर सकता हूं अपनी आवाज़ सुनें"), "यहूदी मेलोडी", "जॉर्जियाई गीत", आदि) - संख्या 20 (अन्य स्रोतों के अनुसार, 43। जाहिर है, पाठ का मुख्य भाग जीवनकाल है, जो 1895 के बीच संकलित किया गया है।)

  अन्य उल्लेखित कार्यों में 2 सिम्फनी ( ; ), ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट (- एस. ल्यपुनोव द्वारा पूर्ण), 2 पियानो कॉन्सर्टो ( ; - एस. ल्यपुनोव द्वारा पूर्ण, बड़ी संख्या में पियानो कार्य शामिल हैं: सोनाटा, माज़ुर्कस, नॉक्टर्न, वाल्ट्ज, वगैरह। रूसी संगीत नृवंशविज्ञान के क्षेत्र में एक बहुत ही मूल्यवान योगदान "रूसी लोक गीतों का संग्रह" है, जिसे 1866 में बालाकिरेव द्वारा प्रकाशित किया गया था (कुल 40 गाने)।

  एम. ए. बालाकिरेव की प्रतिभा विशेष रूप से उनके पहले कार्यों और ऑर्केस्ट्रेशन की उनकी सूक्ष्म समझ में स्पष्ट थी; बालाकिरेव का संगीत मौलिक है, मधुर शब्दों में समृद्ध है (किंग लियर के लिए संगीत, रोमांस) और हार्मोनिक शब्दों में बहुत दिलचस्प और सुंदर है। बालाकिरेव ने कभी भी व्यवस्थित पाठ्यक्रम नहीं लिया। इस पूरे समय के दौरान बालाकिरेव की सबसे महत्वपूर्ण संगीत छाप चोपिन का पियानो कॉन्सर्टो (ई-मोल) थी, जिसे उन्होंने एक बच्चे के रूप में एक प्रेमी से सुना था, और बाद में ग्लिंका के "ए लाइफ फॉर द ज़ार" की तिकड़ी "डोंट वियरी माई डार्लिंग"। ” वह जीवन भर इन संगीतकारों के प्रति वफादार रहे। आई.एफ. लास्कोवस्की ने एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में उन पर बहुत प्रभाव डाला। संगीत समारोहों में भाग लेने और विशेष रूप से स्कोर का अध्ययन करने और उलीबीशेव के घर में एक ऑर्केस्ट्रा आयोजित करने से उनके संगीत विकास में काफी वृद्धि हुई। रचना करने का पहला प्रयास भी इसी समय का है: पियानो के लिए एक सेप्टेट, झुके हुए वाद्ययंत्र, बांसुरी और शहनाई, जो पहले आंदोलन पर आधारित थी, हेंसेल्ट के पियानो कंसर्टो की भावना में लिखी गई थी, जो उन्हें वास्तव में पसंद थी, और रूसी पर एक कल्पना पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए थीम, जो भी अधूरी रह गईं। उनका एक हस्तलिखित स्केच () सेंट पीटर्सबर्ग की सार्वजनिक लाइब्रेरी में रखा गया है।

  बालाकिरेव ने कज़ान विश्वविद्यालय में गणित संकाय में दो साल से भी कम समय बिताया, मुख्य रूप से संगीत की शिक्षा से प्राप्त अल्प धन पर जीवन व्यतीत किया। कज़ान में, बालाकिरेव ने लिखा: "ए लाइफ फॉर द ज़ार" के उद्देश्यों पर आधारित एक पियानो फंतासी, पहला रोमांस: "आप मनोरम आनंद से भरे हुए हैं" () और एक संगीत कार्यक्रम एलेग्रो। 1855 में, वह उलीबीशेव के साथ सेंट पीटर्सबर्ग आये, जिन्होंने उन्हें राजधानी के संगीत मंडलों से परिचित कराया।

  सेंट पीटर्सबर्ग में पते

  • 1861 - अपार्टमेंट बिल्डिंग - ओफ़ित्सेर्स्काया स्ट्रीट, 17;
  • 1865-1873 - डी. ई. बेनार्डाकी की हवेली का आंगन विंग - नेवस्की प्रॉस्पेक्ट, 86, उपयुक्त। 64;
  • 1882 - 05/16/1910 - अपार्टमेंट बिल्डिंग - कोलोमेन्स्काया स्ट्रीट, 7, अपार्टमेंट। 7.

  याद

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  लिंक

  	विकिसोर्स में
  	मिलि अलेक्सेविच बालाकिरेवविकिमीडिया कॉमन्स पर

  • मिलि अलेक्सेविच बालाकिरेव: इंटरनेशनल म्यूजिक स्कोर लाइब्रेरी प्रोजेक्ट पर कार्यों का शीट संगीत

  माइली अलेक्सेविच बालाकिरेव। बालाकिरेव माइली अलेक्सेविच (1836/37 1910), संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, संगीतज्ञ सार्वजनिक आंकड़ा. माइटी हैंडफुल के प्रमुख, फ्री म्यूजिकल के संस्थापकों (1862) और नेताओं (1868-73 और 1881-1908) में से एक... ... सचित्र विश्वकोश शब्दकोश

  रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, संगीत सार्वजनिक व्यक्ति। कुलीन वर्ग के एक अधिकारी के परिवार में जन्मे। पियानोवादक ए. डुबुक और कंडक्टर के. ईसरिच (निज़नी नोवगोरोड) से सबक लिया... ... महान सोवियत विश्वकोश

  बालाकिरेव मिलि अलेक्सेविच- (18361910), संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, संगीतमय सार्वजनिक हस्ती। 1855 से वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहे। 1856 में उन्होंने एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में अपनी शुरुआत की (उन्होंने संगीत के लिए अपने संगीत कार्यक्रम का पहला भाग सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के मैटिनी में प्रस्तुत किया... ... विश्वकोश संदर्भ पुस्तक "सेंट पीटर्सबर्ग"

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  प्रत्येक नई खोज उनके लिए सच्ची खुशी और खुशी थी, और वह अपने सभी साथियों को, एक उग्र आवेग में, अपने साथ ले गए।
  वी. स्टासोव

  एम. बालाकिरेव की असाधारण भूमिका थी: ओपनिंग करना नया युगरूसी संगीत में और इसमें एक संपूर्ण दिशा का नेतृत्व करें। सबसे पहले, कुछ भी उसके लिए ऐसे भाग्य का पूर्वाभास नहीं देता था। बचपन और जवानी राजधानी से दूर बीते। बालाकिरेव ने अपनी मां के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन करना शुरू किया, जो अपने बेटे की असाधारण क्षमताओं से आश्वस्त होकर विशेष रूप से निज़नी नोवगोरोड से मॉस्को तक उसके साथ गईं। यहां एक दस वर्षीय लड़के ने तत्कालीन प्रसिद्ध शिक्षक - पियानोवादक और संगीतकार ए. डुबुक से कई शिक्षाएँ लीं। फिर निज़नी, शीघ्र मृत्युमाँ, स्थानीय कुलीन वर्ग की कीमत पर अलेक्जेंडर इंस्टीट्यूट में पढ़ रही थी (पिता, एक छोटा अधिकारी, जिसने दूसरी बार शादी की थी, अपने बड़े परिवार के साथ गरीब था) ...

  बालाकिरेव के लिए निर्णायक महत्व ए. उलीबीशेव, एक राजनयिक, साथ ही एक उत्कृष्ट संगीत पारखी, वी. ए. मोजार्ट की तीन-खंड की जीवनी के लेखक के साथ उनका परिचय था। उनका घर, जहां एक दिलचस्प समाज इकट्ठा हुआ और संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए, बालाकिरेव के लिए कलात्मक विकास का एक वास्तविक स्कूल बन गया। यहां वह एक शौकिया ऑर्केस्ट्रा का संचालन करते हैं, जिसके प्रदर्शन कार्यक्रम में शामिल हैं विभिन्न कार्यऔर उनमें से बीथोवेन की सिम्फनी, एक पियानोवादक के रूप में कार्य करता है, उसकी सेवा में शीट संगीत का एक समृद्ध पुस्तकालय है, जिसमें वह स्कोर का अध्ययन करने में बहुत समय बिताता है। एक युवा संगीतकार में परिपक्वता जल्दी आ जाती है। 1853 में कज़ान विश्वविद्यालय के गणित विभाग में प्रवेश करने के बाद, बालाकिरेव ने खुद को विशेष रूप से संगीत के लिए समर्पित करने के लिए इसे एक साल बाद छोड़ दिया रचनात्मक अनुभव: पियानो कार्य, रोमांस। बालाकिरेव की असाधारण सफलताओं को देखकर, उलीबीशेव उसे सेंट पीटर्सबर्ग ले जाता है और एम. ग्लिंका से उसका परिचय कराता है। "इवान सुसैनिन" और "रुस्लान और ल्यूडमिला" के लेखक के साथ संचार अल्पकालिक था (ग्लिंका जल्द ही विदेश चला गया), लेकिन सार्थक: बालाकिरेव के उपक्रमों को मंजूरी देना, महान संगीतकाररचनात्मक गतिविधियों पर सलाह देता है, संगीत के बारे में बात करता है।

  सेंट पीटर्सबर्ग में, बालाकिरेव ने जल्दी ही एक कलाकार के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की और रचना करना जारी रखा। प्रतिभाशाली, ज्ञान में अतृप्त, काम में अथक, वह नई उपलब्धियों के लिए उत्सुक था। इसलिए, यह स्वाभाविक है कि जब जीवन ने उन्हें सी. कुई, एम. मुसॉर्स्की और बाद में एन. रिमस्की-कोर्साकोव और ए. बोरोडिन के साथ लाया, तो बालाकिरेव एकजुट हुए और इस छोटे से नेतृत्व किया संगीत समूह, जो संगीत के इतिहास में "द माइटी हैंडफुल" (वी. स्टासोव द्वारा उन्हें दिया गया) और "बालाकिरेव सर्कल" नाम से दर्ज हुआ।

  हर हफ्ते, संगीतकार मित्र और स्टासोव बालाकिरेव में एकत्र होते थे। वे बातें करते थे, साथ में खूब पढ़ते थे, लेकिन अपना अधिकांश समय संगीत को समर्पित करते थे। किसी भी आरंभिक संगीतकार को नहीं मिला खास शिक्षा: कुई एक सैन्य इंजीनियर थे, मुसॉर्स्की एक सेवानिवृत्त अधिकारी थे, रिमस्की-कोर्साकोव एक नाविक थे, बोरोडिन एक रसायनज्ञ थे। "बालाकिरेव के नेतृत्व में, हमारी स्व-शिक्षा शुरू हुई," कुई ने बाद में याद किया। - “हमने चार हाथों से वह सब कुछ खेला जो हमारे सामने लिखा था। हर चीज़ की कड़ी आलोचना की गई, और बालाकिरेव ने कार्यों के तकनीकी और रचनात्मक पक्षों का विश्लेषण किया। दिए गए कार्य तुरंत जिम्मेदार थे: एक सिम्फनी (बोरोडिन और रिमस्की-कोर्साकोव) के साथ सीधे शुरुआत करें, कुई ने ओपेरा लिखा (" कोकेशियान कैदी", "रैटक्लिफ")। जो कुछ भी रचा गया वह मंडलीय बैठकों में प्रस्तुत किया गया। बालाकिरेव ने सुधार किया और निर्देश दिए: "... एक आलोचक, एक तकनीकी आलोचक, वह अद्भुत था," रिमस्की-कोर्साकोव ने लिखा।

  इस समय तक, बालाकिरेव ने स्वयं 20 रोमांस लिखे थे, जिनमें "कम टू मी," "सॉन्ग ऑफ सेलिम" (दोनों 1858), और "सॉन्ग ऑफ द गोल्डफिश" (1860) जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल थीं। सभी रोमांस प्रकाशित हुए और ए. सेरोव से उच्च प्रशंसा प्राप्त की: "...रूसी संगीत की धरती पर ताजा स्वस्थ फूल।" संगीत समारोहों में बालाकिरेव के सिम्फोनिक कार्यों का प्रदर्शन किया गया: तीन रूसी गीतों के विषयों पर ओवरचर, शेक्सपियर की त्रासदी "किंग लियर" के संगीत से ओवरचर। उन्होंने कई पियानो रचनाएँ भी लिखीं और एक सिम्फनी पर भी काम किया।

  बालाकिरेव की संगीत और सामाजिक गतिविधियाँ फ्री म्यूज़िक स्कूल से जुड़ी हैं, जिसे उन्होंने अद्भुत गायक मंडली और संगीतकार जी. लोमाकिन के साथ मिलकर आयोजित किया था। यहां हर कोई स्कूल के कोरल कॉन्सर्ट में प्रदर्शन करके संगीत में शामिल हो सकता है। गायन कक्षाएं भी प्रदान की गईं, संगीत साक्षरताऔर सोलफेगियो. गाना बजानेवालों का संचालन लोमकिन द्वारा किया गया था, और अतिथि ऑर्केस्ट्रा का संचालन बालाकिरेव द्वारा किया गया था, जिन्होंने संगीत कार्यक्रमों में अपने सर्कल के साथियों के कार्यों को शामिल किया था। संगीतकार ने हमेशा ग्लिंका के एक वफादार अनुयायी के रूप में काम किया, और रूसी संगीत के पहले क्लासिक के प्रमाणों में से एक रचनात्मकता के स्रोत के रूप में लोक गीत पर निर्भरता थी। 1866 में, बालाकिरेव का रूसी लोक गीतों का संग्रह प्रकाशित हुआ, और उन्होंने इस पर काम करते हुए कई साल बिताए। काकेशस में प्रवास (1862 और 1863) ने पूर्वी से परिचित होने का अवसर प्रदान किया संगीतमय लोकगीत, और प्राग (1867) की यात्रा के लिए धन्यवाद, जहां बालाकिरेव को ग्लिंका के ओपेरा का संचालन करना था, उन्होंने चेक लोक गीत भी सीखे। ये सभी प्रभाव उनके काम में परिलक्षित हुए: तीन रूसी गीतों "1000 इयर्स" (1864; दूसरे संस्करण में - "रस", 1887), "चेक ओवरचर" (1867), पियानो के लिए प्राच्य फंतासी के विषयों पर एक सिम्फोनिक चित्र "इस्लामी" (1869), सिम्फोनिक कविता "तमारा", 1866 में शुरू हुई और कई वर्षों बाद पूरी हुई।

  बालाकिरेव की रचनात्मक, प्रदर्शन, संगीत और सामाजिक गतिविधियाँ उन्हें सबसे सम्मानित संगीतकारों में से एक बनाती हैं, और ए. डार्गोमीज़्स्की, जो रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के अध्यक्ष बने, बालाकिरेव को कंडक्टर के पद पर आमंत्रित करने का प्रबंधन करते हैं (सीज़न 1867/68 और 1868) /69). अब सोसाइटी के संगीत समारोहों में "माइटी हैंडफुल" के संगीतकारों का संगीत भी सुना गया और बोरोडिन की पहली सिम्फनी का प्रीमियर सफल रहा।

  ऐसा लग रहा था कि बालाकिरेव का जीवन उन्नति पर था, कि आगे नई ऊँचाइयों पर चढ़ना था। और अचानक सब कुछ नाटकीय रूप से बदल गया: बालाकिरेव को आरएमओ संगीत कार्यक्रम आयोजित करने से हटा दिया गया। जो कुछ हुआ उसका अन्याय स्पष्ट था। त्चिकोवस्की और स्टासोव, जिन्होंने प्रेस में बात की, ने अपना आक्रोश व्यक्त किया। बालाकिरेव ने अपनी सारी ऊर्जा फ्री म्यूजिक स्कूल में लगा दी, इसके संगीत समारोहों का विरोध करने की कोशिश की म्यूजिकल सोसायटी के लिए. लेकिन एक समृद्ध, अत्यधिक संरक्षित संस्था के साथ प्रतिस्पर्धा असहनीय हो गई। एक के बाद एक, बालाकिरेव असफलताओं से ग्रस्त है, उसकी वित्तीय अस्थिरता अत्यधिक आवश्यकता में बदल जाती है, और यदि आवश्यक हो, तो अपने पिता की मृत्यु के बाद अपनी छोटी बहनों का समर्थन करना है। रचनात्मकता के लिए कोई जगह नहीं है. निराशा से प्रेरित होकर, संगीतकार के मन में आत्महत्या के विचार भी आते हैं। उसका समर्थन करने वाला कोई नहीं है: उसके मंडली के साथी दूर चले गए, प्रत्येक अपनी-अपनी योजनाओं में व्यस्त था। बालाकिरेव का हमेशा के लिए नाता तोड़ने का फैसला संगीत कलायह उनके लिए साफ़ आसमान से गरज के समान था। उनकी पुकार सुने बिना और अनुनय किए बिना, वह वारसॉ स्टोर कार्यालय में प्रवेश करता है रेलवे. वह भयावह घटना, जिसने संगीतकार के जीवन को दो बिल्कुल अलग-अलग अवधियों में विभाजित कर दिया, जून 1872 में घटी...

  हालाँकि बालाकिरेव ने लंबे समय तक कार्यालय में काम नहीं किया, लेकिन संगीत में उनकी वापसी लंबी और आंतरिक रूप से कठिन थी। वह पियानो की शिक्षा देकर अपना जीवन यापन करता है, लेकिन खुद को शांत नहीं रखता और एकांत और एकांत में रहता है। केवल 70 के दशक के अंत में। वह दोस्तों के घर दिखना शुरू कर देता है। लेकिन यह एक अलग व्यक्ति था. 60 के दशक के प्रगतिशील विचारों को साझा करने वाले एक व्यक्ति के जुनून और उत्साहपूर्ण ऊर्जा को - भले ही हमेशा लगातार नहीं - साझा किया गया, उसकी जगह पवित्र, पवित्र और अराजनीतिक, एकतरफा निर्णयों ने ले ली। संकट के बाद उपचार नहीं आया. बालाकिरेव फिर से उस संगीत विद्यालय का प्रमुख बन गया जिसे उसने पीछे छोड़ दिया था, "तमारा" (लेर्मोंटोव की इसी नाम की कविता पर आधारित) को पूरा करने पर काम करता है, जिसे पहली बार 1883 के वसंत में लेखक के निर्देशन में प्रस्तुत किया गया था। नया, मुख्य रूप से पियानो टुकड़े, नए संस्करण सामने आते हैं (स्पेनिश मार्च की थीम पर ओवरचर, सिम्फोनिक कविता "रस")। 90 के दशक के मध्य में। 10 रोमांस बनते हैं. बालाकिरेव बेहद धीमी गति से रचना करते हैं। तो, 60 के दशक में शुरुआत हुई. पहली सिम्फनी केवल 30 सेकंड में पूरी हो गई थी अतिरिक्त वर्ष(1897), उसी समय कल्पना की गई दूसरी पियानो कॉन्सर्टो में, संगीतकार ने केवल 2 भाग लिखे (इसे एस. लायपुनोव ने पूरा किया), दूसरी सिम्फनी पर काम 8 साल (1900-08) तक चला। 1903-04 में खूबसूरत रोमांसों की एक श्रृंखला दिखाई देती है। अनुभव की गई त्रासदी के बावजूद, पूर्व मित्रों से दूरी, बालाकिरेव की भूमिका संगीतमय जीवनमहत्वपूर्ण। 1883-94 में. वह कोर्ट सिंगिंग चैपल के प्रबंधक थे और रिमस्की-कोर्साकोव के सहयोग से, इसे मान्यता से परे बदल दिया संगीत प्रशिक्षण, इसे लगाओ व्यावसायिक आधार. चैपल के सबसे प्रतिभाशाली छात्रों ने अपने नेता के चारों ओर एक संगीत मंडल बनाया। बालाकिरेव तथाकथित वीमर सर्कल का केंद्र भी था, जिसकी मुलाकात 1876-1904 में शिक्षाविद् ए. पिपिक से हुई थी; यहां उन्होंने पूरी ताकत के साथ प्रदर्शन किया संगीत कार्यक्रम. विदेशी संगीत हस्तियों के साथ बालाकिरेव का पत्राचार व्यापक और जानकारीपूर्ण है: साथ फ़्रांसीसी संगीतकारऔर लोकगीतकार एल. बोर्गॉल्ट-डुकौड्रे और आलोचक एम. कैल्वोकोरेसी, चेक संगीत और सार्वजनिक हस्ती बी. कलेंस्की के साथ।

  बालाकिरेव का सिम्फोनिक संगीत अधिक से अधिक प्रसिद्धि प्राप्त कर रहा है। यह न केवल राजधानी में, बल्कि रूस के प्रांतीय शहरों में भी बजता है, और विदेशों में - ब्रुसेल्स, पेरिस, कोपेनहेगन, म्यूनिख, हीडलबर्ग, बर्लिन में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया जाता है। उनका पियानो सोनाटा स्पैनियार्ड आर. वाइन्स द्वारा बजाया जाता है, और "इस्लामिया" प्रसिद्ध आई. हॉफमैन द्वारा बजाया जाता है। बालाकिरेव के संगीत की लोकप्रियता और रूसी संगीत के प्रमुख के रूप में उनकी विदेशी मान्यता उनकी मातृभूमि में मुख्यधारा से उनके दुखद अलगाव की भरपाई करती प्रतीत होती है।

  बालाकिरेव की रचनात्मक विरासत छोटी है, लेकिन यह कलात्मक खोजों से समृद्ध है जिसने दूसरे के रूसी संगीत को उर्वरित किया 19वीं सदी का आधा हिस्सावी तमारा राष्ट्रीय-शैली की सिम्फनी के शिखर कार्यों में से एक और अद्वितीय है गीतात्मक कविता. बालाकिरेव के रोमांस में कई तकनीकें और बनावटी खोज हैं जिन्होंने कक्ष के बाहर अंकुरण को जन्म दिया स्वर संगीत- रिमस्की-कोर्साकोव की वाद्य ध्वनि रिकॉर्डिंग में, बोरोडिन के ऑपरेटिव गीतों में।

  रूसी लोक गीतों का संग्रह न केवल खुला नया मंचसंगीतमय लोककथाओं में, लेकिन कई अद्भुत विषयों के साथ रूसी ओपेरा और सिम्फोनिक संगीत को भी समृद्ध किया। बालाकिरेव एक उत्कृष्ट संगीत संपादक थे: मुसॉर्स्की, बोरोडिन और रिमस्की-कोर्साकोव के सभी शुरुआती कार्य उनके हाथों से गुज़रे। उन्होंने ग्लिंका (रिमस्की-कोर्साकोव के साथ) और एफ. चोपिन के दोनों ओपेरा के स्कोर को प्रकाशित करने की तैयारी की। बालाकिरेव रहते थे महान जीवन, जिसमें शानदार रचनात्मक उतार-चढ़ाव और दुखद हार दोनों थे, लेकिन कुल मिलाकर यह एक सच्चे नवोन्वेषी कलाकार का जीवन था।

  निज़नी नोवगोरोड में जी। उनकी शिक्षा कज़ान विश्वविद्यालय में हुई थी। बाल्किरेव ने अपनी संगीत शिक्षा का श्रेय स्वयं को दिया। शहर में उन्होंने पहली बार सेंट पीटर्सबर्ग जनता के सामने एक गुणी पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया। 18 मार्च को, उन्होंने जी. ए. लोमकिन के साथ मिलकर "फ्री म्यूजिक स्कूल" की स्थापना की, जो महामहिम के सर्वोच्च संरक्षण में था; अपने अस्तित्व के पहले दिन से ही इस स्कूल में जीवंत गतिविधियाँ देखने को मिलीं। इस स्कूल द्वारा आयोजित संगीत समारोहों में, स्वर और गायन का संचालन लोमाकिन द्वारा किया जाता था, और आर्केस्ट्रा के टुकड़े एम. ए. बालाकिरेव द्वारा आयोजित किए जाते थे। 28 जनवरी को, जब लोमाकिन ने स्कूल का प्रबंधन करने से इनकार कर दिया, तो इसके संस्थापकों में से एक के रूप में एम. ए. बालाकिरेव ने इस काम को संभाला और, निदेशक के रूप में, शहर में शरद ऋतु तक स्कूल का प्रबंधन किया, एम. ए. को प्राग में आमंत्रित किया गया - उत्पादन की निगरानी के लिए ग्लिंका के ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" और "रुस्लान और ल्यूडमिला", जो बालाकिरेव के निर्देशन में दिए गए थे और, उनकी दृढ़ता और अथक ऊर्जा के लिए धन्यवाद, एक बड़ी सफलता थी, विशेष रूप से ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" .

  चौ. रचनाएँ: 2 सिम्फनी, कविता "तमारा", पियानो के लिए काम करती है (संगीत कार्यक्रम, फंतासी "इस्लामी", सोनाटा, छोटे टुकड़े), कई रोमांस, लोक गीतों का संग्रह।

  लिट.: स्ट्रेलनिकोव एन., बालाकिरेव, पेत्रोग्राद, 1922।

  लेख लघु सोवियत विश्वकोश से पाठ को पुन: प्रस्तुत करता है।

  एम. ए. बालाकिरेव।

  बालाकिरेवमाइली अलेक्सेविच, रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, संगीतज्ञ और सार्वजनिक व्यक्ति। कुलीन वर्ग के एक अधिकारी के परिवार में जन्मे। उन्होंने पियानोवादक ए. डुबुक और कंडक्टर के. ईसरिच (निज़नी नोवगोरोड) से सबक लिया। संगीत विकासबी. ने लेखक के साथ उनके मेल-मिलाप में योगदान दिया और संगीत समीक्षकए. डी. उलीबीशेव। 1853-55 में वह कज़ान विश्वविद्यालय के गणित संकाय में एक स्वयंसेवक छात्र थे। 1856 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में अपनी शुरुआत की। आलोचक वी.वी. स्टासोव के साथ उनकी मित्रता का बालाकिरेव के वैचारिक और सौंदर्यवादी पदों के निर्माण पर बहुत प्रभाव पड़ा। 60 के दशक की शुरुआत में. बी के नेतृत्व में एक संगीत मंडल का गठन किया गया है, जिसे "न्यू रशियन म्यूज़िक स्कूल", "बालाकिरेव सर्कल" के नाम से जाना जाता है। "द माइटी हैंडफुल"। 1862 में बी. के साथ कोरल कंडक्टरजी. हां. लोमाकिन सेंट पीटर्सबर्ग में एक निःशुल्क संगीत विद्यालय का आयोजन करते हैं, जो सामूहिक संगीत शिक्षा का केंद्र होने के साथ-साथ रूसी संगीत के प्रचार का केंद्र भी बन गया। 1867-69 में वह रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के मुख्य संचालक थे।

  बालाकिरेव ने एम. आई. ग्लिंका के ओपेरा को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया: 1866 में उन्होंने प्राग में ओपेरा "इवान सुसैनिन" का संचालन किया, 1867 में उन्होंने ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के प्राग उत्पादन का निर्देशन किया।

  1850 के दशक के उत्तरार्ध - 60 के दशक में। गहनता का दौर था रचनात्मक गतिविधिबी. इन वर्षों के कार्य - "तीन रूसी विषयों पर ओवरचर" (1858; दूसरा संस्करण 1881), तीन रूसी विषयों पर दूसरा ओवरचर "1000 वर्ष" (1862, बाद के संस्करण में - सिम्फोनिक कविता "रस", 1887 , 1907), चेक ओवरचर (1867, दूसरे संस्करण में - सिम्फोनिक कविता "चेक गणराज्य में", 1906), आदि - ग्लिंका की परंपराओं को विकसित करते हैं, वे स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं विशिष्ट विशेषताएंऔर "न्यू रशियन स्कूल" की शैली (विशेष रूप से, प्रामाणिक लोक गीतों पर निर्भरता)। 1866 में, उनका संग्रह "आवाज़ और पियानो के लिए 40 रूसी लोक गीत" प्रकाशित हुआ, जो पहला था क्लासिक उदाहरणलोकगीतों का प्रसंस्करण.

  70 के दशक में बी ने फ्री म्यूजिक स्कूल छोड़ दिया, लिखना, संगीत कार्यक्रम देना बंद कर दिया और मंडली के सदस्यों से नाता तोड़ लिया। 80 के दशक की शुरुआत में. वह लौट आया संगीत गतिविधि, लेकिन इसने अपना उग्रवादी "साठ" चरित्र खो दिया है। 1881-1908 में, बी. ने फिर से फ्री म्यूज़िक स्कूल का नेतृत्व किया और साथ ही (1883-94) कोर्ट सिंगिंग चैपल के निदेशक थे।

  बालाकिरेव के काम का केंद्रीय विषय लोगों का विषय है। लोक चित्र, रूसी जीवन और प्रकृति की तस्वीरें उनके अधिकांश कार्यों में चलती हैं। बी को पूर्व (काकेशस) के विषय में रुचि की भी विशेषता है संगीत संस्कृतियाँअन्य देश (पोलिश, चेक, स्पेनिश)।

  बालाकिरेव की रचनात्मकता का मुख्य क्षेत्र वाद्य (सिम्फोनिक और पियानो) संगीत है। बी. ने मुख्य रूप से प्रोग्राम सिम्फनी के क्षेत्र में काम किया। बालाकिरेव की सिम्फोनिक कविता का सबसे अच्छा उदाहरण "तमारा" (लगभग, लेर्मोंटोव की इसी नाम की कविता पर आधारित) है, जो मूल पर बनाया गया है संगीत सामग्रीबढ़िया परिदृश्य और लोक-नृत्य चरित्र का। रूसी महाकाव्य सिम्फनी की शैली का जन्म बी के नाम से जुड़ा है। 60 के दशक तक. पहली सिम्फनी की अवधारणा को संदर्भित करता है (स्केच 1862 में सामने आए, पहला आंदोलन 1864 में, सिम्फनी 1898 में पूरी हुई)। 1908 में दूसरी सिम्फनी लिखी गई थी।

  बालाकिरेव मूल रूसी पियानो शैली के रचनाकारों में से एक हैं। बालाकिरेव की सर्वश्रेष्ठ पियानो कृतियाँ प्राच्य फंतासी "इस्लामी" (1869) है, जो उज्ज्वल सुरम्यता, मूल लोक-शैली के रंगों को गुणी प्रतिभा के साथ जोड़ती है।

  रूसी भाषा में प्रमुख स्थान चैंबर वोकल संगीत बालाकिरेव के रोमांस और गीतों पर कब्जा कर लिया गया है।

  साहित्य:

  • वी. वी. स्टासोव, एम., 1935 के साथ एम. ए. बालाकिरेव का पत्राचार;
  • पुस्तक में एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव और एम. ए. बालाकिरेव के बीच पत्राचार: रिमस्की-कोर्साकोव एन., साहित्यिक कृतियाँऔर पत्राचार, खंड 5, एम., 1963;
  • पुस्तक में एम.ए. बालाकिरेव से एम.पी. मुसॉर्स्की को पत्र: मुसॉर्स्की एम.पी., पत्र और दस्तावेज़, एम.-एल., 1932;
  • एम. ए. बालाकिरेव और पी. आई. त्चिकोवस्की, सेंट पीटर्सबर्ग के बीच पत्राचार। 1912;
  • किसेलेव जी., एम. ए. बालाकिरेव, एम.-एल., 1938;
  • कैंडिंस्की ए., एम. ए. बालाकिरेव की सिम्फोनिक रचनाएँ, एम., 1960;
  • एम. ए. बालाकिरेव। अनुसंधान और लेख, एल., 1961;
  • एम. ए. बालाकिरेव। संस्मरण और पत्र, लेनिनग्राद, 1962;
  • बालाकिरेव। जीवन और रचनात्मकता का इतिहास. कॉम्प. ए.एस. लायपुनोवा और ई.ई. याज़ोवित्स्काया, एल., 1967।
  यह लेख या अनुभाग महान सोवियत विश्वकोश के पाठ का उपयोग करता है।

  यह भी देखें

  लिंक

  • संगीतकार के जीवन और कार्य के बारे में बालाकिरेव मिलि साइट।