वास्तुकला संग्रहालय "सोवियत डिज़ाइन" प्रदर्शनी की मेजबानी कर रहा है। रचनावाद से आधुनिकतावाद तक।" यह पिछली सदी के फर्नीचर और सजावटी कला के दुर्लभ टुकड़े दिखाता है। प्रदर्शनी की निर्माता और हेरिटेज गैलरी की निदेशक क्रिस्टीना क्रास्नास्काया ने वीडी को सोवियत चीजों के सही संग्रह, आज के कला बाजार में रुझान और मॉस्को में एक डिजाइन संग्रहालय की आवश्यकता के बारे में बताया।
क्रिस्टीना क्रास्न्यान्स्काया। स्रोत: प्रोमो
सोवियत डिजाइन की उत्कृष्ट कृतियाँ
हमारी प्रदर्शनी विषयों पर कई प्रदर्शनियों से भिन्न है सोवियत इतिहासऔर रोजमर्रा की जिंदगी. यह रोजमर्रा की जिंदगी के बारे में नहीं है, यह कला के बारे में है। हॉल बहुत ही दुर्लभ, अद्वितीय, मूल वस्तुओं को प्रदर्शित करते हैं। मुख्य चरित्र, बेशक, फर्नीचर। लेकिन समानांतर में, इस अवधि के चीनी मिट्टी के बरतन, वार्निश और वस्त्र भी प्रस्तुत किए जाते हैं।
सोवियत डिज़ाइन आज निश्चित रूप से एक संग्रहालय का हकदार है और संग्रहकर्ता की वस्तु बनने के योग्य है। बेशक, जब सोथबी की नीलामी में प्रभाववादी पेंटिंग या रूसी उत्कृष्ट कृतियाँ बेची जाती हैं, तो हर कोई इसके बारे में बात करता है, हमारा मीडिया इसके बारे में लिखता है। जब डिज़ाइन की नीलामी होती है, तो बहुत कम जानकारी और प्रतिध्वनि होती है। इस बीच, इन नीलामियों में मिलने वाली कीमतें और उत्कृष्ट कृतियाँ दोनों ही स्तर से कम नहीं हैं।
यूएसएसआर मंडप पर अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी 1939 न्यूयॉर्क में. . स्रोत: निधि राज्य संग्रहालयए.वी. के नाम पर वास्तुकला शचुसेवा
युग और शैलियाँ
हम सोवियत डिजाइन के प्रति प्रचलित दृष्टिकोण को बदलने की लगातार कोशिश कर रहे हैं क्योंकि यह अपने साथ नकारात्मक ऊर्जा लेकर आता है। निःसंदेह वह एक नाटकीय समय था। लेकिन जो लोग संग्रह करना शुरू करते हैं वे इसमें शामिल हो जाते हैं, बारीकियों को देखते हैं, ध्यान देते हैं कि समय ने जीवनशैली को कैसे बदल दिया है। उदाहरण के लिए, स्टालिन की मृत्यु के बाद का युग "पिघलना का युग" है, ख्रुश्चेव युग का समय, नए मानक। छोटे आकार के आवास दिखाई दिए, जिसके लिए फर्नीचर को अनुकूलित करना पड़ा। रूप में इस बदलाव को देखना अविश्वसनीय रूप से दिलचस्प है।
प्रदर्शनी “सोवियत डिज़ाइन। रचनावाद से आधुनिकतावाद तक।" स्रोत: प्रोमो
स्टालिनवादी विलासिता
संभवतः प्रदर्शनी का सबसे शानदार खंड स्टालिनवादी सोवियत साम्राज्य शैली है। हम सोवियत आर्मी थिएटर से दुर्लभ वस्तुएं और 1940 के दशक के मुखिना की कार्यशाला से एक प्रयोगात्मक फूलदान, बोरिस स्मिरनोव (स्टालिन के पसंदीदा डिजाइनर) द्वारा फूलदान के चित्र दिखाते हैं...
प्रदर्शनी “सोवियत डिज़ाइन। रचनावाद से आधुनिकतावाद तक।" स्रोत: प्रोमो
और इस दिखावटी और शाही दुनिया में भी अद्भुत घटनाएँ घटीं। उदाहरण के लिए, इसिडोर फ्रिख-हरे के आश्चर्यजनक पैनल को लें, जो सभी संतों के प्रतीक के सिद्धांत पर बनाया गया है। एक बार हमारे पास उनकी डेढ़ मीटर की मूर्ति थी जिसमें रूसी और यूरोपीय श्रमिकों को एक लाल बैनर के नीचे जोश से चूमते हुए दिखाया गया था जिस पर लिखा था "सभी देशों के श्रमिकों, एक हो जाओ!" याद रखें, 2000 के दशक की शुरुआत में बनाए गए पुलिसकर्मियों के चुंबन के चित्रण से हर कोई नाराज था - और यहां यह 1937 है!
ब्रुसेल्स में 1958 विश्व प्रदर्शनी में यूएसएसआर मंडप। स्रोत: ए.वी. के नाम पर राज्य वास्तुकला संग्रहालय का कोष। शचुसेवा
ख्रुश्चेव इमारतों से चीज़ों की ज़रूरत किसे है?
चीज़ों को एकत्र करने में हमेशा व्यक्तिगत स्मृति का एक तत्व होता है। उदाहरण के लिए, 1960 के दशक का फ़र्निचर लें, जो मेरी 30-वर्षीय पीढ़ी के लोगों को आकर्षित करता है। लेकिन मेरे माता-पिता उसे बिल्कुल पसंद नहीं करते. उन्हें उसके साथ रहना था, अंदर नहीं बेहतर स्थितियाँ. लेकिन पारखी या गंभीर संग्राहक के लिए, पुरानी यादों और यादों के अलावा, कला बाजार में भी रुझान हैं। जो लोग, जैसा कि वे कहते हैं, इस प्रवृत्ति में हैं, जानते हैं कि 1960 का दशक अब लहर के शिखर पर है। हमारे पास वही चीज़ थी, बस बहुत कुछ भूल गया था। सौभाग्य से, उस समय के अग्रणी डिजाइनरों में से एक, यूरी वासिलीविच स्लुचेव्स्की अभी भी जीवित हैं।
प्रदर्शनी “सोवियत डिज़ाइन। रचनावाद से आधुनिकतावाद तक।"
आंतरिक साज-सज्जा आपके सपनों का घर बनाने, सौंदर्यशास्त्र, एर्गोनॉमिक्स और आराम के बारे में आपके विचारों को मूर्त रूप देने का एक शानदार अवसर है। अपने हाथों से सजावट बनाकर, हम अपने घरों और अपार्टमेंटों में अपनी आत्मा का एक टुकड़ा डालते हैं, जिससे वे मूल और व्यक्तिगत बन जाते हैं।लेकिन परिणामी इंटीरियर को वास्तव में सामंजस्यपूर्ण और स्टाइलिश दिखने के लिए प्रेरणा की आवश्यकता है। आप इसे हमारी वेबसाइट के पन्नों पर पाएंगे। रसोई या अपार्टमेंट की सजावट चुनते समय, हम अक्सर इसे यथासंभव कार्यात्मक बनाने का प्रयास करते हैं।इष्टतम आंतरिक समाधानों के चयन पर: अपार्टमेंट की सजावट उसके मालिक की भावना के अनुरूप होनी चाहिए - यही एकमात्र तरीका है जिससे मालिक को विश्राम से शांति और आनंद की अनुभूति हो सकती है; इसके आधार पर इंटीरियर को सजाना जरूरी है स्थापत्य विशेषताएँपरिसर: आप प्रचुर मात्रा में अंधेरे तत्वों या प्लास्टर का उपयोग नहीं कर सकते छोटे कमरे, साथ ही प्रोवेंस शैली में छोटी वस्तुओं के साथ प्रभावशाली कमरों को सजाना; कमरे की विकसित शैली के आधार पर सामग्री, सजावटी वस्तुओं और आंतरिक वस्तुओं का चयन करना और इसे पूरी तरह से उपयुक्त बनाना आवश्यक है, अन्यथा असंगति और असुविधा की भावना पैदा होगी। अपार्टमेंट की साज-सज्जा बनाना उतना आसान नहीं है जितना लगता है। लेकिन हमारी वेबसाइट पर इंटीरियर डिज़ाइन विचारों के चयन को ब्राउज़ करके, आप निश्चित रूप से अपने स्वाद के अनुरूप कुछ न कुछ पा लेंगे!अपने हाथों से आंतरिक सजावट बनाना न केवल फैशनेबल है, बल्कि बहुत दिलचस्प भी है! आंतरिक सजावट की तस्वीर पर एक नज़र डालें और आप समझ जाएंगे कि हाथ से बनाई गई शैली में वास्तविक सुंदरता क्या है।हाथ से पेंट किए गए बक्से, अलमारियाँ और टेबल, डेकोपेज का उपयोग करके सजाए गए, रसोई और अपार्टमेंट के लिए मूल सजावट और सहायक उपकरण - वह सब कुछ जो आपके इंटीरियर को बिना अपडेट किए मदद करेगा
शीर्ष मॉडल, टीवी प्रस्तोता और अभिनेत्री। फैशन टीवी के अनुसार "रूस में सर्वश्रेष्ठ कॉमर्स गर्ल" का खिताब प्राप्त करने के बाद, उसने पेरिस को जीतने के लिए उड़ान भरी। और वह सफल हुई - पोलिना ने डायर, रॉबर्टो कैवल्ली, जिट्रोइस, लेवी के सदनों के साथ अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। और एक सौंदर्य मॉडल के रूप में, पोलीना लोरियल और फेरॉड के साथ काम करने में कामयाब रही, और प्रसिद्ध ब्रांडों के लिए सफल विज्ञापन अभियानों का चेहरा बन गई।
कुछ महीने पहले मैं हेरिटेज में रूसी प्रवासी जॉर्ज आर्टेमोव के प्रसिद्ध कलाकार की प्रदर्शनी के उद्घाटन के लिए समर्पित एक कार्यक्रम में था। सभी बोहेमियन मास्को और प्रभावशाली लोगराजधानियाँ इस गैलरी में एकत्रित हुईं। हमारा स्वागत गैलरी के मालिक ने किया, जिसका नाम व्यापार और फैशन जगत में व्यापक रूप से जाना जाता है, सुंदर लड़कीएक आकर्षक मुस्कान के साथ, - क्रिस्टीना क्रास्न्यान्स्काया। उसी शाम मेरे मन में क्रिस्टीना के साथ एक साक्षात्कार रिकॉर्ड करने, उससे उसकी गैलरी के बारे में बात करने, एक नौकरी पाना कितना मुश्किल है और निश्चित रूप से, रूसी कलाकारों के काम के बारे में बात करने का विचार आया।
: क्रिस्टीना, मुझे तुम्हें देखकर खुशी हुई। गैलरी के नाम "विरासत" का अनुवाद हर कोई जानता है, जिसका अर्थ है "विरासत"। मुझे पता है कि गैलरी केवल रूसी कलाकारों की प्रदर्शनियों का आयोजन करती है, इस विकल्प का कारण क्या है?
क्रिस्टीना क्रास्न्यान्स्काया: क्योंकि गैलरी की एक आधिकारिक अवधारणा है। मुद्दा यह है कि हम रूसी प्रवासी कलाकारों के साथ काम करते हैं, उन लोगों के साथ जो क्रांति के दौरान या उससे पहले आकर बस गए थे। बेशक, उनकी रचनात्मकता हमारी विरासत है। दुर्भाग्यवश, यह एक निश्चित अवधि से पहले ही खो गया। हमारी गैलरी का कार्य इसे पुनर्स्थापित करना है, दुनिया को दिखाना है कि ये रूसी कलाकार हैं। उदाहरण के लिए, 1985 तक, मार्क चागल ने सभी दीर्घाओं में हस्ताक्षर किए फ़्रेंच कलाकार. उस समय यह भूल गया था कि वह रूस से आये थे। आजकल बाजार में रूसी काल की चागल की वस्तुओं का मूल्य फ्रांस की वस्तुओं की तुलना में कहीं अधिक है। वह रहते थे लंबा जीवनप्रसिद्ध कलाकार, लगभग 100 वर्ष पुराना, और अपने दिनों के अंत तक काम किया। यह हमेशा याद रखने योग्य है कि हमारी रूसी "विरासत" मार्क चैगल, वासिली कैंडिंस्की, नतालिया गोंचारोवा, मिखाइल लारियोनोव, कॉन्स्टेंटिन कोरोविन, बोरिस ग्रिगोरिएव और अन्य जैसे प्रसिद्ध नामों की एक विशाल सूची है। प्रसिद्ध कलाकार: जॉर्जी आर्टेमोव, बोरिस एनिसफेल्ड, आंद्रे लांसकोय, सर्ज पॉलाकोव, जॉर्जी पॉज़ेडेव, लियोपोल्ड सर्वेज, सर्ज चारचौन और कई अन्य, जो अपेक्षाकृत हाल ही में संग्राहकों के लिए एक खोज बन गए। सामान्य तौर पर, जातीय बाजार की कला की एक अवधारणा है। कलाकारों का यह समूह उससे भी आगे जाता है। हालाँकि, यह एक व्यापक रूप से ज्ञात तथ्य है कि रूसी खरीदने की कोशिश करते हैं रूसी कला, स्कैंडिनेवियाई - स्कैंडिनेवियाई, अमेरिकी - अमेरिकी और इसी तरह।
: इसका कारण क्या है?
क्रिस्टीना क्रास्न्यान्स्काया: ऐसे कलाकारों की कृतियों को पाने की इच्छा जो राष्ट्र का प्रतिनिधित्व करते हों, कला बचपन से परिचित हो, एक से अधिक बार देखी गई हो राष्ट्रीय संग्रहालय. यहां एक तरह की देशभक्ति का तत्व भी काम कर रहा है. प्रत्येक संग्राहक अक्सर वही खरीदना शुरू करता है जो उसकी विरासत से संबंधित होता है स्वदेश. गैलरी जिन कलाकारों से निपटती है वे दिलचस्प हैं क्योंकि उनके पास रूसी स्कूल, रूसी जड़ें हैं, लेकिन साथ ही उन्हें दुनिया भर के संग्रहालयों के संग्रह में दर्शाया गया है। ये नाम न केवल रूसी, बल्कि पश्चिमी संग्राहकों के संग्रह में भी हैं। ये दुनिया भर में ख्याति प्राप्त रूसी कलाकार हैं। वासिली कैंडिंस्की, मार्क चागल, नाम गाबो, एलेक्सी जॉलेंस्की लंबे समय से इंप्रेशनिस्ट नीलामी में बेचे गए हैं, और दुनिया में कहीं भी कोई उन्हें रूसी कलाकारों के रूप में स्थान नहीं देता है। इसलिए, गैलरी के लिए, सबसे पहले, हमारी विरासत को रूस को लौटाना महत्वपूर्ण था। दूसरे, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि ये कलाकार भी विश्व की विरासत का अभिन्न अंग हैं। इसलिए, उनका काम संग्राहकों के लिए एक बहुत अच्छा निवेश भी है। आइए, उदाहरण के लिए, आर्टेमोव की प्रदर्शनी लें, जो वर्तमान में हेरिटेज में हो रही है। मैं पहली बार एक फ्रांसीसी गैलरी में उनके कार्यों से परिचित हुआ। जब मैंने वहां उनका लकड़ी का पैनल प्रदर्शित देखा तो मुझे खुशी हुई। इसकी कीमत जानने के बाद, मैंने सोचा कि बताई गई कीमत रूसी खरीदारों के लिए है, लेकिन मैं गलत था। पैनल फ्रांसीसियों द्वारा खरीदे गए, और बहुत ऊंची कीमत पर। लघु अवधि. यदि आप जॉर्जी आर्टेमोव के काम के इतिहास को देखें, तो आप देख सकते हैं कि उन्होंने आंद्रे लांसकोय जैसे फ्रांसीसी ग्राहकों के लिए बहुत काम किया। फ्रांसीसी गैलरी ला कैरे ने लैंस्की के लिए एक नाम बनाया प्रसिद्ध कलाकार, फर्नांड लेगर और राउल डफी की तरह।
: संग्रह चुनते समय, क्या आप, एक पेशेवर के रूप में, अपने स्वाद पर भरोसा करते हैं?
क्रिस्टीना क्रास्न्यान्स्काया: हाँ। मेरे पास कोई कला निर्देशक नहीं है, इसलिए मैं वह भूमिका निभाता हूं। मेरा सपना है कि हर चीज़ मेरी निरंतर भागीदारी के बिना, अपने आप काम करे। लेकिन, दुर्भाग्य से, यह व्यावहारिक रूप से असंभव है। एक ओर, यह निस्संदेह अद्भुत है, लेकिन दूसरी ओर, यह कठिन है। आप अपने व्यवसाय और अपने साथ काम करने वाले लोगों के प्रति लगातार तनाव और जिम्मेदारी की स्थिति में हैं। मैं सोचता था कि व्यवसाय का मतलब आज़ादी है। यह एक बड़ी ग़लतफ़हमी है.
: आपके कार्यक्रमों में भाग लेने के दौरान, मैंने देखा कि आपके ग्राहक और मित्र आपकी राय को ध्यान से सुनते हैं। यह बहुत अच्छा है क्योंकि आप सभी कोणों से सही संग्रह बनाने में मदद कर सकते हैं। भौतिक पक्ष से, जैसे अच्छा निवेश, और आध्यात्मिक-ऊर्जावान पक्ष से। क्या आपको एक प्रकार का गर्व महसूस नहीं होता कि आपकी बात सुनी जाती है?
क्रिस्टीना क्रास्न्यान्स्काया: इस पूरे समय के दौरान, मुझे एहसास हुआ कि गैलरी के मालिक का काम, एक तरह से, एक मनोवैज्ञानिक का भी काम है। था अलग-अलग समय, और लंबी दौड़अब मेरे पास क्या है। जब मैंने कला बेचना शुरू किया, तो बहुत से लोग मुझसे खरीदना नहीं चाहते थे। जो लोग इसमें गंभीरता से शामिल हैं वे बहुत सारा पैसा खर्च करते हैं, उनके पास अपने स्वयं के सलाहकार होते हैं और स्वाभाविक रूप से, अनुभव और व्यावसायिकता में विश्वास का मुद्दा बहुत महत्वपूर्ण है। मैंने अपने लिए दो सूत्र समझ लिए हैं: पहला, मैं जो कुछ भी बेचता हूं उस पर मुझे कभी शर्म नहीं करनी चाहिए, किसी व्यक्ति को निराश होकर वापस नहीं लौटना चाहिए, और दूसरा, मैं कभी लोगों पर दबाव नहीं डालता, मैं किसी भी चीज पर दबाव नहीं डालता, और मैं अन्य कला डीलरों या दीर्घाओं के माध्यम से खरीदारी करते समय भी अपने ग्राहकों को सलाह देता हूं। आपकी ईमानदारी और व्यावसायिकता किसी व्यक्ति का सक्षम नेतृत्व करने, उसे देने में निहित है अच्छी सलाह. हमारा व्यवसाय बहुत सूक्ष्म है, क्योंकि कला बेचने की तुलना में नौका या अच्छी कार बेचना आसान है, क्योंकि कला का कोई उपयोगितावादी कार्य नहीं है। रूस में, अधिकांश संग्राहक अभी भी शास्त्रीय कला के पक्ष में चुनाव करते हैं। अमूर्तता, गैर-आलंकारिक चित्रकला के साथ स्थिति बहुत अधिक जटिल है, और वास्तविक, वैचारिक समकालीन कला के साथ बहुत कठिन है। ये बहुत दिलचस्प काम, क्योंकि किसी व्यक्ति को जानकारी बताने और संप्रेषित करने से, आप उसे शिक्षित करना शुरू करते हैं, उसका विकास करते हैं, उसकी सौंदर्य बोध को बदलते हैं, कहते हैं, उसे व्यापक बनाते हैं। "अवलोकित पंक्ति" बहुत महत्वपूर्ण है। आख़िरकार, यदि कोई व्यक्ति प्रदर्शनियाँ नहीं देखता है, तो उसने जो देखा, उसके साथ-साथ उसे प्राप्त भी नहीं होता है। नई जानकारी, इसका विकास नहीं होता. सामान्य तौर पर, एक मानक संग्राहक पथ होता है: से शास्त्रीय परिदृश्यसमकालीन कला के लिए...
: यह सच है, लेकिन अधिकांश लोग, दुर्भाग्य से, समकालीन कला को इस सिद्धांत के अनुसार देखते हैं "इसकी लागत इतनी अधिक क्यों है, क्योंकि मैं भी यह कर सकता हूं।"
क्रिस्टीना क्रास्न्यान्स्काया: यह आमतौर पर जानकारी और तैयारी की कमी के कारण होता है। जब आप धीरे-धीरे किसी विषय में डूब जाते हैं तो आप बेहतर ढंग से समझने लगते हैं। यह वास्तव में सरल है. एक कलाकार के दो उपकरण होते हैं - रूप और सामग्री। और इन दोनों वाद्ययंत्रों और उनकी विविधताओं के साथ बजाना 500 वर्षों तक चलता है। रूप से हमारा तात्पर्य है "यह कैसे बनाया जाता है": पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, राहत, प्रति-राहत, स्थापना, आदि, प्रदर्शन और वीडियो कला तक। सामग्री विषय है, समाज के लिए कलाकार का संदेश है। कला का दर्शक से संवाद होना चाहिए। उदाहरण के लिए, अभिव्यक्तिवाद को लें, तो ऐसा प्रतीत होता है कि यह आंदोलन प्रथम विश्व युद्ध के परिणामस्वरूप बना था, जब दर्द, निराशा और हताशा जैसी भावनाएँ प्रबल थीं। कलाकारों का काम इस समय को प्रतिबिंबित करना था, इन भावनाओं को कैनवास के माध्यम से व्यक्त करना था, न कि दिखाना सुंदर चित्रआनंददायक रंग के साथ, प्रभाववादियों की तरह। इस बिंदु पर, एगॉन शिएले और एडवर्ड मंच जैसे कलाकार दिखाई दिए। पेंटिंग जो अपने तरीके से सुंदर हैं, लेकिन सुंदरता की सामान्य दृष्टि से भिन्न हैं।
: इन कलाकारों की पेंटिंग्स में वाकई बहुत दर्द है। जब भी मेरे जीवन में कुछ बुरा होता है, एडवर्ड मंच की पेंटिंग "द स्क्रीम" हमेशा मेरे दिमाग में आती है।
क्रिस्टीना क्रास्न्यान्स्काया: आज कला में हमें एक ऐसे क्यूरेटर की जरूरत है जो अनुवादक बने, दर्शकों के लिए कलाकार के विचारों को समझाने वाला बने। हालाँकि, मेरी राय में, कला को दर्शकों से सीधे बात करनी चाहिए।
: मैं आपसे सहमत हूँ। उदाहरण के लिए, काज़िमिर मालेविच द्वारा लिखित "ब्लैक स्क्वायर" को लें। इस तरह के काम से दर्शकों को चौंका देने के बाद, उन्होंने दर्शकों को जो बताना चाहते थे, उसके बारे में कल्पना और विचार की स्वतंत्रता का रास्ता खोल दिया।
क्रिस्टीना क्रास्न्यान्स्काया: मालेविच एक बिल्कुल अलग विषय है। यह रूसी अवंत-गार्डे है, जो कला जगत में सबसे अधिक मांग वाले और इसलिए नकली विषयों में से एक है। जो कलाकार गैर-निष्पक्षता पर पहुंच गए हैं, उन्होंने सभी स्तरों, सभी शैलियों, सभी दिशाओं में महारत हासिल कर ली है। मालेविच, इस मार्ग का अनुसरण करते हुए, अनिवार्य रूप से अतिसूक्ष्मवाद के संस्थापक बन गए। उन्होंने फॉर्म रीसेट कर दिया.
: आपकी गैलरी पहले से ही छह साल पुरानी है, क्या आपको लगता है कि आप जीवन भर इसी दिशा में काम करना चाहते हैं?
क्रिस्टीना क्रास्न्यान्स्काया: आप जानते हैं, मैं अब जो कर रहा हूं वह मुझे वास्तव में पसंद है। शायद भविष्य में मैं इसका स्वरूप बदल दूँगा यह दिशा, गैलरी से परे जाकर, किसी तरह विकास करें, बढ़ें। मैं उन लोगों में से नहीं हूं जो दस साल आगे की सोचते हैं। कला जगत बहुआयामी है और गैलरी उनमें से एक है। ये बहुत महँगा व्यवसाय, लेकिन कई लोगों के लिए अवसर प्रदान करता है दिलचस्प परियोजनाएँ, रचनात्मकता, क्यूरेटोरियल कार्य और अंतर्राष्ट्रीय बाज़ार में प्रचार, अंतर्राष्ट्रीय परियोजनाओं में भागीदारी। हम डिज़ाइन मियामी बेसल में प्रदर्शन करने वाली पहली और अब तक की एकमात्र रूसी गैलरी बन गए। हम एक और क्षेत्र प्रस्तुत करते हैं जिसमें मैं कई वर्षों से उत्साहपूर्वक शामिल रहा हूं - संग्रह डिजाइन। हम मियामी और बेसल दोनों में थे। मैं पश्चिमी लेखकों से डिज़ाइन आइटम रूस में और सोवियत डिज़ाइन से बेसल में लाता हूं। जब मैंने शुरुआत की तो सभी ने मुझसे कहा कि किसी को इसकी ज़रूरत नहीं है। मैंने बहुत जोखिम उठाया और इस बात को लेकर चिंतित था कि हमारे प्रोजेक्ट को विश्व स्तरीय संग्राहकों और पश्चिमी मीडिया द्वारा कैसे देखा जाएगा। लेकिन सब कुछ बहुत अच्छा हुआ। आज हम विश्व संग्रहालयों के मित्र हैं और पश्चिमी प्रेस में उत्कृष्ट प्रतिक्रियाएँ हैं।
: आपकी यात्रा की शुरुआत में, कई लोगों ने गैलरी बनाने में आपके माता-पिता के समर्थन पर चर्चा की। आप महान हैं, और हर साल आप साबित करते हैं कि आप अपने क्षेत्र में पेशेवर हैं, न कि सिर्फ अपने माता-पिता की बेटी। क्या यह अपमानजनक नहीं था कि उन्होंने ऐसा कहा?
क्रिस्टीना क्रास्न्यान्स्काया: मैं हमेशा समझता था कि लोगों का मेरे परिवार के साथ जुड़ाव होगा, और यह एक निश्चित सिद्धांत है। मुझे अपने अंतिम नाम पर बहुत गर्व है, अगर मुझे अपना पहला नाम इस्तेमाल करना हो तो मैं हमेशा करता हूं। लेकिन इन सबके बावजूद, मैं अपने दम पर हूं। बेशक मेरे पास था आरंभिक पूंजी. जब मैंने एक गैलरी के लिए जगह ढूंढी और अपने पिता को इसकी पेशकश की, तो उन्होंने मुझसे कहा कि यह पागलपन है। सारी बातचीत के बाद मैंने कहा कि मुझे नहीं पता कि गैलरी कितनी सफल होगी, लेकिन साइट तरल है, जिसका मतलब है कि हम कुछ भी नहीं खोएंगे। वह मुझसे सहमत थे. इससे पहले, मैंने 1.5 साल तक एक बंद गैलरी में काम किया, और यह अपना खुद का व्यवसाय बनाने की दिशा में एक अच्छी शुरुआत थी। मेरे पास एक डीलर के रूप में भी अनुभव था, इसलिए मैं इस गतिविधि के बारे में पहले से ही कुछ-कुछ समझ गया था। निराशा कहीं और थी. जब मैंने ऐसा करना शुरू किया, तो मैंने सोचा कि कला संग्रह करने वाले मेरे परिचित और मित्र तुरंत मुझसे खरीदारी शुरू कर देंगे। लेकिन लोग आए, मुस्कुराए और वास्तव में कुछ भी नहीं खरीदा... अब मुझे समझ आया कि क्यों। जो लोग कला में पैसा निवेश करते हैं उनके पास पहले से ही भरोसेमंद व्यक्ति, सलाहकार होते हैं, और मैं एक लड़की हूं जिसने अभी-अभी यह करना शुरू किया है, और जिसका अनुभव उचित आत्मविश्वास को प्रेरित नहीं करता है।
मेरी पहली गंभीर डील इसी तरह हुई. एक दिन मैं परेशान होकर पेरिस में एक अन्य प्रदर्शनी में घूम रहा था और मेरी मुलाकात मेरे एक परिचित से हुई। वह उस समय पहले से ही सक्रिय रूप से कला खरीद रहे थे और उन्हें इसकी अच्छी समझ थी। उन्होंने पूछा कि मेरी गैलरी में क्या दिलचस्प था, और उस समय मेरे पास दो बहुत अच्छे गंभीर काम थे। उन्होंने उन्हें अपने कार्यालय में लाने के लिए कहा और पेंटिंग्स देखकर, बिना ज्यादा मोलभाव किए, उन्हें खरीदने का फैसला किया। यह मेरी पहली सफलता थी और धीरे-धीरे लोग मेरी राय पर भरोसा करने लगे।
: आप गैलरी का प्रचार कैसे करते हैं?
क्रिस्टीना क्रास्न्यान्स्काया: पीआर के संबंध में, मैं कभी भी एजेंसियों के साथ काम नहीं करता, केवल लोगों के साथ काम करता हूं। यह सही है क्योंकि पीआर एक पॉइंट सिस्टम है। मुझे अपना पहला चमकदार फोटो शूट याद है, जो हार्पर बाज़ार के लिए था। वहां एक अद्भुत फोटोग्राफर था, शूट 6 घंटे तक चला। कुछ दिन बाद जब मैंने परिणाम देखा तो मैं थोड़ा चौंक गया। फ़ोटोशॉप द्वारा मेरा चेहरा पहचान से परे बदल दिया गया। ग्लॉस में यह मेरी पहली उपस्थिति थी। उसके बाद बहुत कुछ हुआ... मुझे वॉलपेपर* पत्रिका में साक्षात्कार पर बहुत गर्व है। यह अंक रूस को समर्पित था और इसमें अपने क्षेत्र के सर्वश्रेष्ठ पेशेवरों को शामिल किया गया था। अरकडी नोविकोव को उनके योगदान के लिए रेस्टोरेंट व्यवसाय, डारिया ज़ुकोवा के लिए सर्वोत्तम केंद्रसमकालीन कला, ओल्गा स्विब्लोवा, फोटोग्राफी से जुड़े एक व्यक्ति के रूप में, और मैं रूस में डिजाइन के व्यक्तित्व के रूप में। यह मेरे लिए बहुत अच्छा और महत्वपूर्ण था.
: ठीक है, और महिलाओं की कमजोरियों के संबंध में, आपको क्या पसंद है?
क्रिस्टीना क्रास्न्यान्स्काया: अगर मैं कहूं कि मुझे बैग, जूते और कोट पसंद हैं तो मैं मौलिक नहीं होऊंगा। इन सबके साथ, गहनों के प्रति मेरा रवैया बहुत सहज है, मैं कपड़े पसंद करती हूं। जब कोई मुझे कुछ देता है, तो मैं आभूषणों की बजाय कला को प्राथमिकता देता हूं। इसलिए मैं ग्राफ़ को पाब्लो पिकासो में बदल रहा हूं।
हेरिटेज गैलरी फरवरी में "सोवियत डिज़ाइन" प्रदर्शनी के साथ अपनी 7वीं वर्षगांठ मनाती है। रचनावाद से आधुनिकतावाद तक" वास्तुकला संग्रहालय में: डिज़ाइन फ़र्निचर निकोले लांसरे, बोरिस इओफ़ान, कारो अलाबयान- अब गैलरी की एक नई प्रोफ़ाइल, जो पहले विदेशों में रूस के कलाकारों और संग्रहालय सहित उनकी प्रदर्शनियों में विशेषज्ञता रखती थी, - आंद्रे लैंस्की, बोरिस ग्रिगोरिएव. हेरिटेज के मालिक ने बताया कि उसकी गैलरी से और क्या उम्मीद की जाए - और उससे व्यक्तिगत रूप से भी।
आपने नीलामी आयोजित करना क्यों बंद कर दिया?
दो कारणों से. सबसे पहले, यह एक बहुत ही श्रमसाध्य और महंगा काम है। दूसरे, हमारे पास अभी तक नीलामी में खरीदने की संस्कृति नहीं है। मैं और मेरे सहकर्मी ऐसा कुछ स्थापित करने का प्रयास कर रहे हैं, लेकिन यह कठिन हो रहा है। अधिकतर डीलर नीलामी में जाते हैं - और नीलामी घरडीलरों पर लक्षित। लेकिन आम जनता के बीच, संग्रहकर्ता नहीं, बल्कि केवल खरीदार, जो समय-समय पर खरीदारी करते हैं, यह अभी तक एक आदत नहीं बन पाई है - नीलामी, पिस्सू बाजार, पुराने और नए के जैविक संयोजन में प्रयोगों का दौरा करना... हर कोई बहुत है उनके डिजाइनर पर निर्भर. और डिजाइनरों की अपनी प्राथमिकताएं और सिद्धांत होते हैं। परिणामस्वरूप, हर चीज़ का परिणाम दूरगामी "टर्नकी" आंतरिक सज्जा में होता है, जो जल्द ही नैतिक रूप से अप्रचलित हो जाता है। कुछ साल - और एक व्यक्ति को पता चलता है कि वह अब इसमें नहीं रह सकता। मैं अब अपना खुद का अपार्टमेंट बना रहा हूं, जहां हर चीज का मिश्रण है। एक सिद्धांत के रूप में उदारवाद - हमने मॉस्को में संग्रहणीय फर्नीचर की पहली प्रदर्शनी (प्रसिद्ध पेरिस की दीर्घाओं की भागीदारी वाली एक प्रदर्शनी) से ग्राहकों को यह समझाने की कोशिश की डिडिएर आरोनऔर यवेस गैस्टौ 18वीं - 20वीं शताब्दी तक फैला हुआ जीन-फ्रेंकोइस एबेनाको एत्तोरे सोत्ससासा. — टीएएनआर). तो मेरे पास 1960 के दशक का स्कैंडिनेवियाई फर्नीचर होगा, और सोवियत, और रूसी कला, और आधुनिक, और इतना आधुनिक नहीं।
लेकिन समकालीन कलाआपके पास गतिविधि की एक नई दिशा है।
यह एक अलग परियोजना है जहां मैं एक कला प्रबंधक की तरह काम करता हूं। अनेक हैं रूसी कलाकार, जिसे मैं, इसलिए बोलने के लिए, अंतर्राष्ट्रीय संदर्भ में एकीकृत करना चाहता हूं - मेरे लिए यह है दिलचस्प कार्य, पहले से ही परीक्षण की गई, प्रसिद्ध प्रौद्योगिकियों का उपयोग करने का एक कारण। हम देखेंगे कि इसका क्या परिणाम निकलता है। अब तक मेरे पास दो वार्ड हैं. एलेक्सी मोरोज़ोवमैं उसे पसंद करता हूं क्योंकि उसके पास एक स्कूल है, लेकिन उसके पास एक शैक्षणिक वर्दी भी है समसामयिक स्पर्श: उनकी अकादमिकता के बावजूद, उनकी कला सैलून जैसी नहीं लगती। मैं वास्तव में मोरोज़ोव को पसंद करता हूं और उसकी देखरेख करने के लिए तैयार हूं एलेसेंड्रो रोमानिनी, जिन्होंने एक से अधिक प्रदर्शनी लगाई है बोतेरो, जिसमें हालिया सालगिरह भी शामिल है। एक दौरा तैयार किया जा रहा है: सबसे पहले, दिसंबर 2015 में नेपल्स राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय में मोरोज़ोव की एक प्रदर्शनी, फिर, मार्च 2016 में, मास्को में, MMOMAगोगोलेव्स्की पर. हम वेनिस के साथ बातचीत कर रहे हैं - हम प्रस्तुत करना चाहेंगे संगमरमर की मूर्तिबिएननेल के दौरान शहर के एक चौराहे पर मोरोज़ोव।
एक अन्य कलाकार - ओक्साना मास. ओक्साना एक रचनात्मक व्यक्ति हैं। वह मेरे पास तब आई जब उसे एहसास हुआ कि उसकी परियोजनाओं के कार्यान्वयन के लिए पूरी टीम के काम की आवश्यकता है। उसका एक वेदीइसका मूल्य क्या है (हम इसे मार्च में गोर्की पार्क में दिखाएंगे)! क्यूरेटर और कला समीक्षक की उनमें रुचि हो गई जेनेट ज़्विंगनबर्गरजिसने कई साल पहले उसका काम देखा था, तब से वह उसे देख रहा है और अब ओक्साना के बारे में एक मोनोग्राफ लिखने जा रहा है। ओक्साना भी दौरे पर हैं: प्रदर्शनी प्रकाश की अनुभूति 5 जुलाई से 5 सितंबर तक बाकू में आयोजित किया जाएगा, उसके बाद - अस्ताना, बर्लिन, और अब हम इस्तांबुल के बारे में बातचीत कर रहे हैं।
लेकिन यह कोई गैलरी नहीं है, यह मैं हूं; गैलरी अभी भी प्रारूप की कुछ सीमाएँ हैं। गैलरी विदेशों में रूस के कलाकारों के साथ-साथ संग्रहणीय डिज़ाइन से संबंधित है। और मैं, किसी भी व्यक्ति की तरह, विकास करना चाहता हूं। ऐसा करने के लिए, मुझे कुछ परिप्रेक्ष्यों की आवश्यकता है जहां मैं अब गैलरी के रूप में नहीं, बल्कि क्रिस्टीना के रूप में प्रदर्शन करूंगा।
और यदि आप एक चीज़ चुनते हैं, तो आप क्या चुनेंगे?
बेशक, डिज़ाइन पर। लेकिन क्यों? मैंने तय किया कि मैं कई असंबंधित परियोजनाओं का खर्च उठा सकता हूं। पश्चिम में हमें एक गैलरी के रूप में जाना जाता है जो डिज़ाइन से संबंधित है; संग्रह डिज़ाइन - रूस में यह वह स्थान है जहाँ हम अग्रणी बने; गैलरी ने एक महत्वपूर्ण संग्रह बनाया है, जिसमें रचनावाद से लेकर आधुनिकतावाद तक अद्वितीय वस्तुएं शामिल हैं - कुछ वर्षों में यह संग्रह एक संग्रहालय बन सकता है। मॉस्को और रूस में, हम अभी भी मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण जाने जाते हैं कि हम रूसी प्रवासियों में लगे हुए हैं: हमने कई योग्य संग्रहालय-स्तरीय परियोजनाएं की हैं, हम संग्रहालयों के साथ सहयोग करते हैं, हम रूसी संग्रहालय के मित्रों के समाज का हिस्सा हैं , हमारे पास हमारे संग्राहक हैं, जिनके संग्रह हम बनाए रखते हैं और नए कार्यों की भरपाई करते हैं, हम सलाह देते हैं... लेकिन गैलरी की 7वीं वर्षगांठ के लिए, मैं विशेष रूप से डिजाइन के लिए समर्पित वास्तुकला संग्रहालय में एक प्रदर्शनी बनाना चाहता हूं - सोवियत डिजाइन का एक पूर्वव्यापी , इस क्षेत्र के लगभग सभी क्षेत्रों को कवर करते हुए, ऐतिहासिक भ्रमणफर्नीचर से शुरुआत बोरिस इओफ़ानगवर्नमेंट हाउस के लिए और 1960 के दशक में समाप्त होने वाला। कैटलॉग पर काम करते समय, विशेष रूप से अंतरराष्ट्रीय मेलों के लिए, मुझे एहसास हुआ कि, पूरी तरह से तकनीकी और संबंधित जानकारी के अलावा, हर कोई हमेशा सामान्य जानकारी में रुचि रखता है। मैंने सोचा कि एक शैक्षिक कार्यक्रम की आवश्यकता है। मुझे ऐसा करने का विचार आया वृत्तचित्र, जहां आप चीजों के माध्यम से सटीक रूप से एक युग की कल्पना कर सकते हैं - शानदार चीजों, आडंबरपूर्ण चीजों, दुखद रूप से मरने वाली और भूली हुई चीजों के माध्यम से... मैं एक फिल्म को इतना गंभीर बनाना चाहता हूं कि मैं इसके साथ एक वृत्तचित्र फिल्म महोत्सव में भाग ले सकूं, उदाहरण के लिए। मेरी योजना गर्मियों में बेसल में फिल्म प्रस्तुत करने की है - हमारे पास फरवरी के लिए समय नहीं है।
आप पिछली गर्मियों में बेसल नहीं गए...
...लेकिन अगले साल हम जा रहे हैं। यदि राजनीतिक स्थिति अनुमति देती है. हमारे पास एक विशिष्ट सामग्री है - सोवियत डिज़ाइन। और सोवियत प्रचार फर्नीचर के साथ यूरोप जाना, आप देखिए, अब हास्यास्पद होगा। तो हमने मना कर दिया. आयोजक परेशान थे. उन्होंने कहा कि हममें रुचि रखने वालों का एक समूह पहले ही बन चुका है और आयोजकों के लिए ऐसी स्थिति जब कोई गैलरी तीन साल तक भाग लेती है और फिर अचानक भाग नहीं लेती है तो यह बहुत स्पष्ट नहीं है, कला को राजनीति से बाहर और सीमाओं से परे होना चाहिए . बेशक - लेकिन उस कला के बारे में क्या जो सामग्री में राजनीतिक है? फिर, बेसल मेले को व्यापक मीडिया कवरेज मिलता है। हमारे बारे में किसने नहीं लिखा: वॉलपेपर, गार्जियन, डेली टेलीग्राफ! अब, सवाल यह उठता है कि यह सब क्यों करें और इसे बेसल में क्यों ले जाएं, यह जानते हुए कि आप किसी प्रोग्राम में फंसने का जोखिम उठा रहे हैं नकारात्मक प्रतिक्रियाहर चीज़ के लिए रूसी? इससे पहले मेरी बहुत अच्छी प्रतिष्ठा थी - मैं इसे ख़राब नहीं करना चाहता था।
लेकिन क्या आप डिज़ाइन मियामी में सोवियत डिज़ाइन को बढ़ावा देना जारी रखेंगे?
हाल ही में, इटली में रात्रिभोज के दौरान, मेरे संग्राहकों ने मुझसे कहा कि 1950 और 1960 के दशक इतने अच्छे हैं कि मैं इस विषय को कभी नहीं छोड़ूंगा। रेम कुल्हासजब हम बेसल में थे तो उन्होंने हमसे संपर्क किया, क्योंकि वह उचित समय पर बनाए गए भविष्य के गैराज परिसरों में से एक पर काम कर रहे थे। लेकिन हम सिर्फ इसी अवधि तक सीमित नहीं हैं. बात बस इतनी है कि 1920, 1930, 1940 के दशक की चीज़ें दुर्लभ और अधिक संग्रहणीय हैं, आइए इसे इस तरह कहें; हालाँकि 1960 के दशक का भी बहुत कम हिस्सा बचा है। लेकिन ये चीजें पहले से कहीं अधिक मांग में हैं, और वास्तव में वह युग फिर से प्रासंगिक होता जा रहा है। हमारी सामग्री संग्रहालयों को आकर्षित करती है। मेरी न्यूयॉर्क में सजावटी कला संग्रहालय से दोस्ती हो गई, जो हाल ही में स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन का एक प्रभाग बन गया; उन्होंने संयुक्त प्रदर्शनियों में रुचि दिखाई: उनके प्रदर्शनी विभाग के प्रमुख, उप निदेशक, वस्त्र प्रचार में लगे हुए हैं। धन्यवाद क्रेग रॉबिन्स, संस्थापक और सह-मालिक डिज़ाइन मियामी, जिसने रूसी गैलरी को ऐसे मेले में सोवियत डिज़ाइन दिखाने का अवसर प्रदान किया - और खुद को ठीक से घोषित किया।
सोवियत फ़र्निचर पर काम करने का विचार कहाँ से आया?
यह विचार उसी क्षण आया जब मैंने ध्यान दिया कि मैं लगन से इसमें भाग ले रहा हूँ डिज़ाइन मियामीसाल-दर-साल, सबसे फैशनेबल, सबसे महंगी, सबसे अधिक मांग वाली आर्ट डेको शैली की हिस्सेदारी घटने लगी, जिसका स्थान धीरे-धीरे 1950-1960 के दशक के फर्नीचर ने ले लिया। साथ ही कहीं न कहीं सोवियत बचपन की यादें भी जुड़ीं। क्रेग रॉबिन्स एक बार मुझे एक गैलरी के स्टैंड पर ले गए जो स्कैंडिनेवियाई डिजाइन से संबंधित है, और जब मैंने इस न्यूनतम, तपस्वी फर्नीचर को देखा, तो मुझे गैलरी के मालिक से यह जानकर आश्चर्य हुआ कि मैंने उससे पूरा स्टैंड ही खरीदा था। रोमन अब्रामोविच. हां, कुछ संग्राहक हैं, लेकिन वे मौजूद हैं। बात बस इतनी है कि कम ही लोग जानते हैं कि अब्रामोविच के पास 1930 के दशक की शैली में ऐतिहासिक वस्तुओं से सुसज्जित एक घर है। अब्रामोविच ने क्या खरीदा? बेकन- वे यह जानते हैं.
आप न केवल संग्रहणीय फर्नीचर बेचने जा रहे थे, बल्कि जाहिर तौर पर इसका उत्पादन भी कर रहे थे।
एक साल पहले, जब मैंने इस बारे में बात की थी, तो मुझे विश्वास था कि अब तक हम अपने आप को जिस बिंदु पर पाते थे, उससे थोड़ा अलग बिंदु पर होंगे। मैं अभी भी सोवियत डिजाइनों को पुन: प्रस्तुत करने के इस विचार को संजोता हूं, लेकिन परियोजना अभी तक शुरू नहीं हुई है। प्रतिकृतियों के बारे में क्या अच्छा है: हर कोई पुराना, प्राचीन फर्नीचर खरीदने के लिए तैयार नहीं है - यहां तक कि एक बहाल और पुनर्निर्मित कुर्सी भी, लेकिन फिर भी एक सम्मानजनक उम्र की - और एक प्रतिकृति एक और मामला है। मैंने पहिए का दोबारा आविष्कार नहीं किया, बल्कि कुछ साल पहले पेरिस में एक गैलरी में किया था यवेस गैस्टौमैंने दोहराव देखा एत्तोरे सोत्ससासा, सीमित संस्करण. एवेलिना खोमचेंकोकहा: "मैं प्रतिकृति के लिए आपका पहला ग्राहक बनूंगा।" और वह अकेली नहीं है. क्या इसका निर्माण यहीं होगा या विदेश में? वर्तमान वास्तविकताओं को देखते हुए, सबसे अधिक संभावना यहीं है।
लेकिन सोवियत गुणवत्ता को पुन: प्रस्तुत किए बिना?
क्या आप सामग्री के बारे में बात कर रहे हैं? हां, गुणवत्ता गिर गई, और उस समय के अधिकांश फर्नीचर को बाद में इसी कारण से फेंक दिया गया। लेकिन स्रोत सामग्रियाँ सामान्य थीं। जब हमने इस काल का अध्ययन करना प्रारम्भ किया, तब यूरी वासिलिविच स्लुचेव्स्की(फर्नीचर विभाग के 86 वर्षीय प्रोफेसर, सम्मानित कलाकार यूरी स्लुचेव्स्की अभी भी एस.जी. स्ट्रोगनोव मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड साइंसेज में मुख्य प्रमुख पाठ्यक्रम "फर्नीचर डिजाइन" पढ़ाते हैं। - टीएएनआर) 1950 के दशक के अंत में - 1960 के दशक की शुरुआत में वीडीएनकेएच में प्रदर्शनियों के बारे में बात की, जब स्ट्रोगनोव्का प्रायोगिक कार्यशाला में प्रोटोटाइप बनाए गए थे - उच्च गुणवत्ता, टिकाऊ सामग्री से। बड़े पैमाने पर उत्पादन में, निश्चित रूप से, अन्य सामग्रियों का उपयोग किया गया था। और प्रोटोटाइप दचों और अपार्टमेंटों में वितरित किए गए।
क्रिस्टीना क्रास्न्यान्स्काया प्रसिद्ध उद्यमी जॉर्जी क्रास्न्यांस्की (फिलारेट गैल्चेव के पूर्व साथी, अब वह काराकन इन्वेस्ट कोयला कंपनी के निदेशक मंडल के प्रमुख हैं) की बेटी हैं। वह एक साथ तीन संग्रहों की देखरेख करती हैं - पारिवारिक, व्यक्तिगत और गैलरी। “पारिवारिक संग्रह लगभग 15 साल पहले आकार लेना शुरू हुआ। क्रिस्टीना क्रास्न्यान्स्काया कहती हैं, ''जब हर किसी ने कला खरीदनी शुरू कर दी तो हम किसी तरह एक सामान्य चलन में आ गए।'' - लेकिन कुछ चीजें ऐसी हैं जो मैं अब अपने लिए खरीद रहा हूं। यह एक आसान प्रक्रिया नहीं है क्योंकि आपको लगातार खुद को एक कलेक्टर के रूप में खुद से एक गैलरिस्ट के रूप में अलग करना होता है।
कई रूसी संग्राहकों की तरह, क्रास्नायन्स्की की शुरुआत 19वीं-20वीं शताब्दी की शास्त्रीय रूसी चित्रकला से हुई - ऐवाज़ोव्स्की, ज़ुकोवस्की, मेश्करस्की, कोंचलोव्स्की, कुस्टोडीव। हेरिटेज गैलरी, जिसे क्रिस्टीना ने फरवरी 2008 में पेत्रोव्का में खोला था, शुरुआत में रूसी प्रवासी कलाकारों पर विशेष ध्यान दिया गया था। लेकिन करीब पांच साल पहले लड़की को डिजाइन में दिलचस्पी हो गई। “माता-पिता डिज़ाइन में कम रुचि रखते हैं, हालाँकि उनके पास स्कैंडिनेवियाई आधुनिक वस्तुएँ भी हैं। क्रिस्टीना कहती हैं, ''मुझे ऐसा लगता है कि रूस में लोगों ने अभी इस विषय में खुद को डुबोना शुरू कर दिया है।''
उन्होंने स्वयं अपने जुनून को और भी आगे बढ़ाया और यूएसएसआर में बनाई गई वस्तुओं को यूरोपीय डिजाइन में जोड़ा। जब हम हेरिटेज में "सोवियत आधुनिकतावाद - 20वीं सदी की संस्कृति और डिजाइन की एक घटना" प्रदर्शनी में मिले, तो उनके निजी संग्रह की चीजें वहां प्रदर्शित थीं।
क्रास्न्यान्स्काया के अनुसार, उनसे पहले, रूसी संग्राहक व्यावहारिक रूप से सोवियत फर्नीचर के साथ व्यवहार नहीं करते थे।
लड़की अपनी संग्रहालय परियोजनाओं का लक्ष्य "सोवियत को गैर-सोवियत तरीके से दिखाना" के रूप में देखती है। उन्हें सोवियत डिज़ाइन को अंतर्राष्ट्रीय संदर्भ में एकीकृत करने में आनंद आता है।
इस उद्देश्य से, क्रास्न्यान्स्काया कई वर्षों से अपने संग्रह से वस्तुओं को प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय मेले आर्ट बेसल मियामी में ले जा रही है। कई प्रदर्शन वास्तविक दुर्लभ हैं, और पश्चिमी क्यूरेटर इसकी सराहना करते हैं, वह कहती हैं: "मेरे पास 1930 के दशक के अंत में स्मोलेंस्क के एक सांप्रदायिक घर से 23 वस्तुएं हैं, जो लेनिनग्राद मूर्तिकार क्रेस्टोवस्की द्वारा बनाई गई थीं, यह रचनावाद से देर से कला में एक ऐसा संक्रमण है डेको. मैंने हाल ही में उन्हें आर्ट मियामी बेसल में प्रदर्शित किया - यह एक समर्पित परियोजना थी सांस्कृतिक घटनासामुदायिक घर इसके बाद, लंदन में विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय ने एक संयुक्त परियोजना करने के प्रस्ताव के साथ मुझसे संपर्क किया। विदेशी लोग प्रचार-प्रसार से जुड़ी हर चीज़ पर तुरंत प्रतिक्रिया देते हैं।''
उनके डिज़ाइन संग्रह में पहले से ही कई सौ टुकड़े हैं। “वहां फर्नीचर का काफी प्रभावशाली संग्रह है - 1929 से बोरिस इओफ़ान द्वारा बनाई गई रचनावादी वस्तुएं, विशेष रूप से, तटबंध पर सदन से उनकी प्रसिद्ध कुर्सी, 1937 के सांप्रदायिक घर से प्रचार डिजाइन की अनूठी डिजाइनर वस्तुएं; यहां स्टालिनवादी साम्राज्य शैली की लेखक की वस्तुएं हैं, निकोलाई लांसरे की सोवियत आर्ट डेको है, जिसे मई में यहां प्रदर्शित किया जाएगा - और अंतिम बड़ी शैली, जो अब प्रदर्शन पर है: तथाकथित सोवियत आधुनिकतावाद, 1955 से 1985 तक,'' क्रिस्टीना बताती हैं, प्रदर्शनी कक्ष. - इस अवधि की शुरुआत में, ख्रुश्चेव इमारतें, जो कई लोगों द्वारा नापसंद थीं, दिखाई दीं - और उनके साथ नई शैली. सबसे पहले, यह छोटे आकार का फर्नीचर है जो छोटे अपार्टमेंट में सुविधाजनक होगा।
सोवियत आधुनिकतावादी डिजाइन, यह कहा जाना चाहिए, बाजार में शायद ही कभी पाया जाता है - क्रास्नास्काया के अनुसार, संग्रहालय-गुणवत्ता की दुर्लभ वस्तुओं के अपवाद के साथ, 1960 के दशक के फर्नीचर को अक्सर लैंडफिल में फेंक दिया जाता था, जला दिया जाता था, या दचों में भेज दिया जाता था। लेकिन वह अपने सहयोगियों के साथ भाग्यशाली थी: “जब हमने इस विषय पर काम करना शुरू किया, तो हमने स्ट्रोगनोव अकादमी के साथ मिलकर काम किया, जिसके आधार पर एक बार एक प्रायोगिक कार्यशाला बनाई गई थी। वहां उन्होंने नमूने बनाए जो नए डिज़ाइन को समर्पित तीन प्रमुख प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किए गए - 1958, 1964 और 1967।"
“जब हम पहली बार आर्ट मियामी बेसल गए, तो स्ट्रोगनोव्का ने हमें इन प्रदर्शनियों से चीजें ढूंढने में मदद की, जो शो के बाद उन लोगों के घरों और अपार्टमेंटों में वितरित की गईं जो उन्हें खरीद सकते थे। इसलिए हमने इन अपार्टमेंटों से ऐसी चीजें प्राप्त कीं - प्रोटोटाइप जो बड़े पैमाने पर उत्पादन की तुलना में उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री से बने थे। लेकिन हम बड़े पैमाने पर उत्पादित फ़र्निचर को भी नहीं छोड़ते, क्योंकि आज उसका लगभग कुछ भी नहीं बचा है।”
क्रास्नायान्स्काया का सोवियत फ़र्निचर सोवियत नहीं दिखता है, जिसका मुख्य कारण उच्च गुणवत्ता वाली बहाली है। वह कहती हैं, ''हमारा लक्ष्य उन्हीं कपड़ों की नकल करने का नहीं है जो मूल में इस्तेमाल किए गए थे।'' - बेशक, हम इसे इस तरह से चुनते हैं कि समय की भावना, युग की भावना संरक्षित रहती है - लेकिन इन चीजों को कुछ खेल के क्षण के लिए एक नई व्याख्या मिलती है। उदाहरण के लिए, 1960 के दशक के उत्तरार्ध और 1970 के दशक की शुरुआत की ये कुर्सियाँ लोरो पियाना कपड़े से बनी हैं, जिनकी सोवियत संघ में कल्पना करना मुश्किल होगा। कुर्सियाँ उनके अपने संग्रह का हिस्सा हैं और पहले ही कई प्रदर्शनियों में भाग ले चुकी हैं।
में नया भवनक्रास्न्यान्स्काया के पास सोवियत आर्मचेयर की एक जोड़ी भी है - वह उनमें "एक निश्चित ठाठ" देखती है। उनकी गैलरी में प्रस्तुत आधुनिकतावादी फ़र्निचर के कई टुकड़ों को आसानी से स्कैंडिनेवियाई डिज़ाइन के साथ भ्रमित किया जा सकता है, जो कि बहुत लोकप्रिय है हाल ही मेंकला बाजार पर.
चार वर्षों में जब वह फर्नीचर और घर की साज-सज्जा एकत्र कर रही हैं, 1950 और 1960 के दशक के स्कैंडिनेवियाई डिजाइन का मूल्य तीन गुना हो गया है।
क्रिस्टीना "यूएसएसआर में निर्मित" के रूप में चिह्नित चीजों में निवेश की संभावना भी देखती हैं: "बेशक, सोवियत डिजाइन में रुचि बढ़ रही है। संग्रहणीय सुपर-चीजें, जो व्यावहारिक रूप से बाजार में अनुपस्थित हैं, हमेशा मांग में रहती हैं और महंगी होती हैं। लेकिन मुझे यकीन है कि जो चीज़ें बड़े पैमाने पर उत्पादित की गईं और युग के प्रतिबिंब के रूप में इस प्रदर्शनी में मौजूद हैं, देर-सबेर उनकी भी सराहना की जाएगी।''
शायद यहां प्रस्तुत क्रास्नायान्स्काया के व्यक्तिगत संग्रह की सबसे प्रभावशाली वस्तुएं सोवियत कला कांच हैं। “मेरा मानना है कि चीनी मिट्टी के बर्तन के विपरीत, यह क्षेत्र अभी तक इतना लोकप्रिय नहीं हुआ है। आइए इस तथ्य से शुरू करें कि आर्ट ग्लास को "द वर्कर एंड द कलेक्टिव फार्म वुमन" की लेखिका वेरा मुखिना और कटे हुए ग्लास द्वारा फिर से बनाया गया था। 1934 से, उन्होंने लेनिनग्राद मिरर फैक्ट्री में प्रायोगिक कार्यशाला का नेतृत्व किया। वह कहती हैं, ''मेरे पास 1940 के दशक का उनका एक बेहद शानदार प्लेक्सीग्लास फूलदान है।''
हेरिटेज में, क्रिस्टीना ने 1960 के दशक के उत्तरार्ध के एक ग्लास फूलदान का प्रदर्शन किया, जिसका आधार रैखिक इंसुलेटर और एक सर्कल में बिजली लाइनों के आकार में उकेरा गया था। लेखिका एस्टोनियाई कलाकार हेलेन पाल्ड हैं, जिन्होंने लेनिनग्राद मिरर फैक्ट्री की उसी प्रायोगिक कार्यशाला में काम किया था। क्रिस्टीना टिप्पणी करती हैं, "यह एक अद्भुत चीज़ है - नाजुक कारीगरी और साथ ही एक उत्पादन संदेश।" - प्रचलन बहुत कम था, ऐसी चीजें कुछ ही संग्रहालयों में हैं। शुद्ध कला! उन्होंने अप्रत्याशित रूप से प्रासंगिक शीर्षक "यूक्रेनी विद्रोह" के साथ 1970 के दशक के उत्तरार्ध की एक त्रिपिटक को भी उसी श्रेणी में शामिल किया है - प्रयोगात्मक डबल-लेयर लाल और सफेद कांच से बने शक्तिशाली, अभिव्यंजक फूलदान, जो एमिल गैले के कार्यों की याद दिलाते हैं। क्रास्न्यान्स्काया ने उन्हें यूक्रेन में एक निजी संग्रह में पाया: “उनका उपयोग रोजमर्रा की जिंदगी में नहीं किया जाता था - वे एक कला वस्तु के रूप में खड़े थे। यूक्रेन, कीव और अन्य स्थानों में कई ग्लास उत्पादन सुविधाएं थीं।
क्रिस्टीना स्वयं अपनी माँ की तरह कीव में पैदा हुई थीं, और उनके पारिवारिक कला संग्रह में पहली चीज़ वहीं से है: तारास शेवचेंको द्वारा कीव दृश्य के साथ एक जल रंग - मुख्य यूक्रेनी कविएक कलाकार भी थे. जैसा कि क्रास्न्यान्स्काया का कहना है, डेढ़ दशक के दौरान, वे रूसी चित्रों और ग्राफिक्स का एक संग्रहालय-स्तरीय संग्रह इकट्ठा करने में कामयाब रहे। वह एक दिन पूरे परिवार को एक साथ इकट्ठा होते हुए दिखाने का सपना देखती है प्रमुख संग्रहालय. उसकी गैलरी का स्थान इसके लिए पर्याप्त नहीं है: क्रास्नायन्स्की परिवार का संग्रह चार भंडारण सुविधाओं में निहित है - तीन मास्को में और एक जिनेवा में।
क्रास्नायान्स्काया संग्रह की अनुमानित लागत का नाम नहीं बताती है, न ही वह इसके निर्माण की लागत का खुलासा करती है। उनकी गैलरी में पाँच लोग कार्यरत हैं, लेकिन वह प्रशिक्षण द्वारा एक कला समीक्षक होने के नाते, वस्तुओं को खरीदने या बेचने के बारे में सभी निर्णय स्वयं लेती हैं। जब तक कोई संदेह न हो, आप प्रामाणिकता या मूल्य निर्धारण के बारे में साथी संग्राहकों से परामर्श न करें। और हाल ही में वह केवल प्रतिनिधियों के माध्यम से नीलामी में भाग ले रहे हैं, व्यक्तिगत रूप से नहीं - उनका कहना है कि वहां का भावनात्मक माहौल कैसीनो जैसा है, यही कारण है कि आप आसानी से अपने पूर्व नियोजित बजट से बाहर हो सकते हैं।
जबकि बड़ी पारिवारिक प्रदर्शनी नहीं हुई है, क्रास्नायान्स्काया हर किसी को डिज़ाइन वस्तुओं के अपने संग्रह और हेरिटेज में अपने दोस्तों के संग्रह से प्रदर्शित कर रही है। वह आने के लिए कोई शुल्क नहीं लेती है।
क्रास्न्यान्स्काया गैलरी की एक अन्य विशेषता संग्रहकर्ताओं का रात्रिभोज है। “यह अक्सर पश्चिम में किया जाता है, लेकिन हम रूस में पहले लोगों में से एक थे। लक्ष्य निजी संग्राहकों के लिए अपने अधिग्रहण को सुखद वातावरण में प्रदर्शित करना है, ”वह कहती हैं जब हमारा दौरा समाप्त होता है। - हमने गंभीरता से काम किया संगीत कार्यक्रमइन बैठकों के लिए. यूरी बैशमेट, डेनिस मात्सुएव, ल्यूबोव काज़र्नोव्स्काया, व्लादिमीर स्पिवकोव और मेरे अच्छा दोस्तयूरी रोज़म. कोई व्यावसायिक लक्ष्य नहीं थे - केवल गैलरी की ओर से एक इशारा था। कोई भी संग्राहक, चाहे वह कुछ भी कहे, अपने अधिग्रहण का प्रदर्शन करना चाहता है।”