23. aprīlī Puškina muzejā. A. S. Puškins atklāja izstādi “Māksla kā profesija. Maijas un Anatolija Bekkermanu kolekcija" - liela mēroga izstāde no Amerikas privātkolekcijas, kas demonstrēta lielākais muzejs Maskava. Aptuveni simts Burļuka, Falka, Altmana, Korovina, Anisfelda, Grigorjeva un citu mākslinieku darbi tika atvesti no Ņujorkas ABA galerijas, kuru pirms aptuveni 30 gadiem dibināja Bekermans. Daži no šiem priekšmetiem ir izstādīti Krievijā, taču šī ir pirmā reize, kad Bekkerman kolekcija šeit tiek izstādīta kā neatkarīgs projekts. Atklāšanas dienas priekšvakarā galerijā ABA viesojās žurnāla Lechaim korespondents un no pirmavotiem uzzināja kolekcijas tapšanas detaļas.
Irina Kordonska Es šeit pamanīju Taišlera skulptūras - es pat nezināju par to esamību. Vai viņi būs izstādē Maskavā?
Anatolijs Bekkermans Nē. Bet mūsu galerijā ir daudz Taišlera, un pirms vairākiem gadiem mēs sarīkojām lielu viņa izstādi.
IR Nesen Puškina muzejā. A. S. Puškina, Personīgo kolekciju departamentā notika izstāde no Mihaila Barišņikova kolekcijas. Vai es pareizi saprotu, ka to organizējāt jūs?
AB Ar manu piedalīšanos: vispirms tas notika Ņujorkā, manā galerijā.
IR Maskavā tas guva milzīgus panākumus. Vispār Krievijas muzejos, cik zinu, ir diezgan daudz lietu, ko tu ieguvi.
AB Un dažus no tiem rādām arī esošajā izstādē: 21. istabā karājas darbi, kas izgājuši cauri manai galerijai. Vairākas lietas dāvināja Krievu muzejs - cita starpā Fešina Burļuka portretu, kaut ko - Maskavas muzejs laikmetīgā māksla. Kolekcionāri no Krievijas nodrošināja priekšmetus, ko viņi kādreiz bija iegādājušies no manis.
Piemēram, Borisova-Musatova “Vasaras vakars”. Šī darba vēsture ir kurioza: kādu dienu man piezvanīja mākslas darbu tirgotājs un piedāvāja lielu Borisova-Musatova audeklu. Man nav nekas pretī, bet tas notiek ļoti reti - kad jūs esat redzējis metru garu Borisovu-Musatovu? Nesen bija akvarelis, gāja par pusotru miljonu, bet eļļa, un pat tāda izmēra... Piezvanīju draugam uz Maskavu un teicu - viņš sāk smieties. Bet viņi man atsūta šīs gleznas fotogrāfiju un katalogu 1904. gada izstādei Sentluisā, kur bija četri Borisova-Musatova darbi, un šis ir viens no tiem. Kāda ģimene to nopirka un piekāra pie sienas. Un es no viņiem nopirku.
IR Vai jūs nodarbojaties tikai ar krievu avangardu?
AB Protams, nē. Viņi nāk pie manis dažādi cilvēki, kas reizēm mani pārsteidz, bet arī iepriecina - kāds grib Repinu, kāds Gončarovu, kāds Bulatovu un Kabakovu... Lūk, stāsts par dižo Aivazovski - tas bija 1995. gadā. Saņemu antīku avīzi, redzu melnbaltu fotogrāfiju, uz tās ir jūra, cilvēks krastā. Parakstījis amerikāņu mākslinieks Hansens - viņš bija tāds, specializējies jūras tēma. Saku draugam: kāds Hansens, tas ir Aivazovskis. Ierodos: audekls 2x3 m, ko parakstījis Hansens, un zem tā - Aivazovskis. Cilvēki nezināja nosaukumu, gribēja to pārdot un uzlīmēja virsū amerikāņu mākslinieka parakstu. Tāme bija 5-7 tūkstoši dolāru. Piedāvāju 50 tūkstošus Saimnieks saka: "Es labprāt, Hansens nav tā vērts, bet mums ir jāpārdod saskaņā ar likumu, izsolē." Biju gatavs maksāt 250 tūkstošus, bet solīšana apstājās pie septiņiem.
IR Kad jūs dzirdat stāstus par šādiem atradumiem no tirgotāja vai kolekcionāra, jūs viegli ticat tiem. Bet, izlasot to pašu izsoles lotes anotācijā, jūs sākat šaubīties.
AB Un tomēr... Lūk, mums šeit ir izstādīta klusā daba, ko veidojis Roberts Falks, 1914. gads, pazīstams no izstādes “Dimantu džeks”. Dmitrija Sarabjanova grāmatā, kas veltīta Falkam, par šo darbu teikts: “vieta nav zināma”. Un es to atradu Amerikas izsolē - ir zināms, ka gleznu no Andželīnas Ščekinas-Krotovas, Falka atraitnes, iegādājās kāds zināms valdības struktūra un kāds viņu aizveda uz ASV. Vai arī Baksta darbs: Ņujorkā, blakus Kārnegi Hallei, aiz stūra reiz atradās “Krievu tējas istaba”, kur gāja visas slavenības - dejotāji, dziedātāji, Baltās gvardes ģenerāļi. Īpašniekiem bija krievu saknes. Un tas notiek tā: iestādījums jau sen ir pagājis, un Baksts, kurš tur karājās, atrodas manā galerijā.
IR Jūs specializējaties krievu mākslā – vai štatos un vispār Rietumos tās ir daudz?
AB Krievu nedēļas izsolēs notiek divas reizes gadā. Ir super lietas, bet pēc definīcijas to nevar būt daudz, katram māksliniekam ir ne vairāk kā 5–7% šedevru.
IR Bet dārgumus atrod retāk nekā pirms 20 gadiem?
AB Nē, viņi vienkārši medī tos aktīvāk. Cilvēki no Krievijas dzīvo visā pasaulē, un viņi vēlas izveidot savas kolekcijas. Tas ir viens no iemesliem, kāpēc, manuprāt, šis tirgus ir daudzsološs. Turklāt pērk ne tikai kolekcionāri ar krievu saknēm. Amerikāņiem ir brīnišķīga īpašība: viņi ir gatavi klausīties un mācīties. Daži no viņiem vienkārši iegulda naudu, jo šis ir neapstrādāts tirgus — augošs tirgus, piemēram, Ķīna vai Brazīlija, bet daži to iepazīst.
IR Jūs teicāt, ka tirgus ir augošs. Vai mūsu mākslinieki kļūst dārgāki?
AB Krievu glezniecība, neskatoties uz ierakstiem, ko esam redzējuši kopš 90. gadu sākuma, ir tālu no reālajām cenām. Paskatieties uz amerikāņu māksliniekiem: Normana Rokvela glezna nesen tika pārdota par 46 miljoniem, Edvarda Hopera - par 40 miljoniem krievu māksla nekad nav sapņojusi, ja neņem Kandinski, Malēviču un Šagālu. Dārgākais Korovins izsolē tika pārdots par 3 miljoniem dolāru. Un Korovins kopā ar Serovu ir galvenie krievu impresionisti tādā pašā līmenī un laika posmā ir 10 reizes dārgāki. Tātad tas vēl nav beidzies - ir kur augt.
IR Pārdodot lietas privātām kolekcijām, jūs nopelnāt naudu. Bet pārdodot Krievijas muzeji…
AB Protams, bieži vien šīs pārdošanas notiek ar finansiāliem zaudējumiem, jo Krievu muzejs nekad nevarēja samaksāt tirgus vērtība audekli. Bet es tikai vēlos atdot Krievijai dažas ikoniskas lietas. Man ir svarīgi, lai šie darbi šeit karājas un ir publiski pieejami. Cereteli nopirka Larionovu, Eksteri, Gončarovu, Burļuku Maskavas Modernās mākslas muzejam, un šīs lietas faktiski ir pastāvīgā ekspozīcijā, tās tiek atdotas izstādēm. Šeit, starp citu, mēs demonstrējam Burliuka pārsteidzošo darbu - "Japāniete rīsus sēj" - vienu no galvenajiem futūrisma šedevriem slavenā itāļu futūrista Ballas darbu līmenī. Bet viņa gleznas ir miljonu vērtas. Un šī Burļuka glezna, starp citu, piederēja Majakovskim.
IR Jūsu kolekcijā es pamanīju ļoti neparastu Falk - pušķi, kas ir neizskaidrojami spilgta viņa paletei, kādu mēs to pazīstam.
AB Patiesībā nekas neparasts, ir tikai 1927. gads – mēs Falku pazīstam labāk no cita laika. Saprotiet, šis bizness man ir interesants tieši atklājumu iespēju dēļ. Piektajā klasē sapņoju kļūt par arheologu, un, acīmredzot, aizraušanās ar retumu atrašanu, putekļu nopūšanu no retumiem palika. Tikko nopirku izsolē vairākas Šterenbergas un Labas gleznas. Šterenberga, ja neskaita viltojumus, kas nonāk izsolēs, ir ļoti rets mākslinieks, viņa darbu ir maz. Un šeit bija pārdošanā vesela kolekcija: izrādījās, ka kāds itāļu žurnālists savulaik strādājis Krievijā un iegādājies gleznas. Un viņš to atņēma – tagad mantinieki pārdod. Un izstādē Puškina muzejā ir Šterenberga - pirkta Ņujorkā, in privātā kolekcija. Glezna tika iegādāta tieši no mākslinieka Parīzē 20. gadsimta 20. gados.
IR Jūsu izstāde raisa neviļus asociācijas ar neseno izstādi no Vjačeslava Kantora kolekcijas, kas, kā zināms, kolekcionē tikai ebreju māksliniekus. Arī jums to ir daudz.
AB Vjačeslavam Kantoram ir lieliska kolekcija. Bet es neuzdevu sev par uzdevumu kolekcionēt ebreju māksliniekus. Vienkārši krievu avangarda meistaru vidū patiešām ir daudz ebreju. Un daudzi no viņiem nokļuva ārzemēs. Tas pats Boriss Anisfelds 1918. gadā apmetās uz dzīvi Ņujorkā, un Bruklinas muzejā notika viņa izstāde - ap 200 Krievijā radītu darbu. Aleksandra Ekstera nomira Eiropā. Es vēlējos iegādāties viņas darbu un zināju, ka viņa ir ļoti draudzīga ar mākslinieku Saimonu Lisimu, kurš emigrēja uz ASV - izcelsme no viņa tiek uzskatīta par patiesas Ekstera garantu. Es atradu Lisima brāļadēlu. Vai arī Boriss Grigorjevs - es viņu daudz nopirku Latīņamerika, jo viņš tur dzīvoja un mācīja. Viņi vairākkārt mēģināja no manis nopirkt viņa “Cilvēku ar vērsi”, piedāvājot naudu, kas vairākas reizes pārsniedz tirgus cenu. Es par to domāju. Un sieva saka: nekādā gadījumā. Ja kāds no mums ir kolekcionārs, iespējams, tā ir viņa. Kāds reiz teica, ka mākslas preču tirgotājs dzīvo no tā, ko pārdod, un kļūst bagāts no tā, ko viņš patur. Tā ir patiesība.
Slavenā Ņujorkas galerija “ABA” piedāvā divas izstādes “Jaunajā manēžā”: “ Krievu māksla: atradumi un atklājumi” un “Mihails Barišņikovs, no cikla “Deja”. 2014. gadā Puškina muzejā prezentēja galerijas dibinātāji Maija un Anatolijs Bekkermani. A.S. Puškina lietas ir no viņa personīgās kolekcijas, un pērn Maskavas publika varēja iepazīties ar retiem darbiem – no Borovikovska līdz Kabakovam. Pašreizējās atklāšanas dienas priekšvakarā “Kultūra” tikās ar Anatoliju Bekkermanu un runāja par šedevru meklējumiem, viltojumu atmaskošanu, izmantojot blokķēdi, un kultūras apmaiņu starp Krieviju un ASV.
kultūra: Kādus atklājumus skatītāji redzēs šoreiz?
Bekermans: Piemēram, Alekseja Savrasova ainava, kas gleznota 1852. gadā. Darbs agrīnais periods– Krievijas muzejos tādas lietas ir burtiski tikai dažas. Turklāt bilde interesants stāsts. Tas piederēja kāda zviedru uzņēmēja ģimenei, kas ieradās Krievijas impērija un Maskavā nodibināja pirmo elektriskās tekstila apstrādes rūpnīcu. Viņš to padarīja par vienu no lielākajiem Eiropā un par saviem pakalpojumiem saņēma barona titulu no Aleksandra II. 1917. gadā viņa pēcnācēji pameta Krieviju, paņemot līdzi kolekciju, tostarp Savrasova darbus.
Parādām divus Deivida Burļuka darbus, kas datēti ar Japānas periodu. Arī ļoti reti: mākslinieks pavadīja laiku Laukos austoša saule gandrīz divus gadus. Ēst interesanta lieta Konstantīns Korovins - Gurzufa attēls, datēts ar 1912. gadu. 1940. gadā glezna tika uzdāvināta universitātei Stokholmā, kura pēc kāda laika nolēma to pārdot. Viņi atveda arī Ābrama Arhipova ainavu un Nikolaja Fešina gleznotu portretu, kas ir iemīļots ne tikai krievu, bet arī amerikāņu publikai. Ievērojamu savas dzīves posmu viņš dzīvoja štatos.
kultūra: Jūs rādāt arī Mihaila Barišņikova uzņemtās fotogrāfijas. 2008. gadā viņa fotogrāfijas jau tika rādītas Vinzavodā. Kas jūs pārsteigs pašreizējā izstādē?
Bekermans:Šī būs pirmizrāde, cik zinu, atkārtosim tikai vienu kadru. Mihails Nikolajevičs ir ne tikai leģendārs mākslinieks un izcils dejotājs. Viņa kā fotogrāfa skatījums ir interesants. Šaušanas metode ir balstīta uz ilga ekspozīcija: izplūdušas, kustīgas formas labākais veids nodot dejas sajūtu, enerģiju, ritmu. Papildus iepazīstināsim sabiedrību ar 24 Ilses Bingas fotogrāfijām no viņa kolekcijas. Frankfurtes iedzīvotāja darbi atrodas visos pasaules muzejos, bet Krievijā tie nekad nav tikuši izrādīti. Viņa draudzējās ar Mihailu Barišņikovu un uzdāvināja viņam šos darbus.
kultūra: Kā atrast šedevrus? Pastāv uzskats, ka pirmšķirīgas lietas jau sen ir iekārtojušās muzejos un privātkolekcijās.
Bekermans: Patiešām, tas ir maz vērts, bet atklājumi joprojām ir iespējami. IN XIX beigas- 20. gadsimta sākumā Amerikā notika lielas izstādes - jo īpaši Aivazovskis, daudzi darbi palika Jaunajā pasaulē. Mums ir vesels personāls, kas nodarbojas ar meklēšanu. Fenomenālas bildes ir Latīņamerikā, kur dzīvoja emigranti no Krievijas. Tas pats Boriss Grigorjevs vairākus gadus regulāri viesojās Čīlē. Tomēr nedomājiet, ka mēs katru dienu atklājam kādu šedevru, dažreiz meklējumi ilgst gadiem. Pat tad, kad zini, kur atrodas glezna, tu pavadi daudz laika, mēģinot pārliecināt īpašnieku to “palaist” pasaulē.
kultūra: Jūs ne tikai veidojat savu kolekciju un galeriju kolekciju, bet arī darbojaties kā eksperts. Ko darīt, ja pie kāda slavena meistara ieraugi nezināmu lietu, kas arī atšķiras pēc stila un manieres? Jūsu pēdējā izstādē vairāki Natālijas Gončarovas darbi kritiķu vidū radīja jautājumus tieši to netipiskuma dēļ.
Bekermans: Ar šo mākslinieku strādāju jau daudzus gadus. Gleznu atlasei eju ar lielu atbildību. Daži periodi krievu speciālistiem nav labi zināmi, it īpaši, ja runa ir par darbiem, kas radīti tālu no dzimtenes. Piemēram, Gončarovai ir neobjektīvi skaņdarbi no sērijas “Cosmos”, kas sarakstīti 1950. gados. Vairāki paraugi glabājas Tretjakova galerijā, tie tur ir labi pētīti. Un tomēr kaut kas var izvairīties no ekspertu uzmanības. Vienmēr veicam nopietni pētījumi, noskaidrojam izcelsmi: vai darbs tika izstādīts, kur, kad, vai līdzīgas lietas eksistē.
kultūra: Savulaik Krievijas mākslas tirgu pārpludināja viltojumi. Vai situācija ir mainījusies?
Bekermans: Manuprāt, šīs baumas ir stipri pārspīlētas. Ne retāk tiek viltotas amerikāņu, itāļu un vācu autoru gleznas. Pirms dažiem gadiem 165 gadus vecā Knoedler & Company galerija Ņujorkā tika slēgta. Viņi pārdeva viltotus Marka Rotko darbus. Vai arī skandāls ar viltotāju Volfgangu Beltrači, kurš veiksmīgi kopēja tādus avangarda pārstāvjus kā Makss Ernsts un Kīss van Dongens. Viņš kļūdījās, kad bija pārāk slinks, lai izgatavotu veco krāsu, un nopirka gatavu titāna baltu, kas 20. gadsimta sākumā nebija atrasts. Zināšanu līmenis un izpētes metodes virzās uz priekšu, tāpēc viltojumu paliek arvien mazāk.
.jpg)
Un tomēr dažreiz kolekcionāri nāk un papildina savas kolekcijas, izmantojot Ebay. Viņu izdevumi bieži vien sasniedz miljonus dolāru. Viņi pērk tiešsaistē Gončarovam par 500 vai 1000 dolāriem un ir apmierināti ar labu darījumu, jo dīleri vai izsoles pārdod līdzīgas lietas milzīga nauda. Mums viņiem ir jāsagādā vilšanās.
kultūra: Mūsdienās daudzi runā par blokķēdes tehnoloģiju, kas palīdzēs mākslas tirgu padarīt caurspīdīgāku...
Bekermans: Es atzinīgi vērtēju visas pozitīvās izmaiņas. Tomēr šī metode nav visvarena. Pirms neilga laika mēs iegādājāmies Gončarovas gleznu. Tas netika parakstīts. Tas tika glabāts to cilvēku kolekcijā, kuri vadīja krāsu veikalu. Māksliniece no viņiem veica pirkumus, dāvināja savus darbus, dažkārt iemainīja tos pret materiāliem. Dažkārt darbi vispār nekur neparādās, nekad netiek izstādīti. IN līdzīgi gadījumi nepieciešamas zināšanas.
kultūra: Vai pieaug interese par krievu mākslu?
Bekermans: Tas joprojām ir nenovērtēts, bet ir impulss, un, manuprāt, tas sadārdzināsies. Pienāks laiks, kad pašmāju gleznu izmaksas būs vienādas ar labāko Rietumu skolu paraugiem. Mūsu mākslinieku izstādes joprojām piesaista ārzemju skatītāju uzmanību. Piemēram, "Krievija!" Gugenheima muzejā 2005. gadā pārspēja apmeklētības rekordu. Amerikas publika ļoti uztver krievu mākslu. Diemžēl iekšā pēdējie gadi No Krievijas muzejiem uz štatiem nekas netiek vests. Mēs pieticīgi cenšamies aizpildīt šo tukšumu: rīkojam izstādes ASV un vedam projektus uz Krieviju. Ceru, ka ar kultūras apmaiņu starp valstīm pakāpeniski uzlabosies attiecības.
kultūra: Ko plānojat piedāvāt pašmāju skatītājiem?
Bekermans: Gribam ar Krievu muzeju sarīkot Burļuka izstādi un pēc tam parādīt Maskavā. Mēs tur prezentēsim arī Korovina franču izstrādājumus. Man nav sponsoru: es pats finansēju šādus projektus. Es tos uztveru kā veidu, kā popularizēt un popularizēt krievu mākslu: uzskatu to par pienākumu, sava veida misiju.
“Anatolij, kā jūs vērtējat Krievijas mākslas investīciju potenciālu?
Ļoti pozitīvi. Notiek nopietna cīņa par labākajiem krievu mākslas paraugiem. Tirgū ir dažas labākās preces. Galu galā Krievijas muzeji pēdējo simts gadu laikā ir uzkrājušies savos fondos milzīgas kolekcijas, un atšķirībā no Rietumu, viņi nekad nepārdod darbus no kolekcijām. Otrkārt, 20. gadsimtā daudz kas tika iznīcināts un zaudēts. Un krievu kolekcionāra raksturā slēpjas vēlme kolekcionēt tikai labāko.
Krievu mākslas investīciju potenciāls atšķirībā no Eiropas un Amerikas mākslas vēl nav sasniedzis savus griestus. Cenas eiropiešiem un amerikāņiem ir nemainīgi augstas. Nav unikalitātes vai retuma ietekmes.
Piemēram, Konstantīns Korovins bija vadošais krievu impresionists no 1900. līdz 1927.-1928. gadam. Ja ņemam līdzvērtīgu figūru amerikāņu nacionālās mākslas vēsturē, piemēram, Čaildu Hasamu, Džordžu Belovsu vai Džonu Sargentu, viņu labākie darbi izmaksāja 30-50-60 miljonus dolāru Augstākā cena par Konstantīna Korovina gleznu ir 3 miljoni dolāru.
Krievu mākslas kolekcionēšanas vēsture 20. gadsimtā ir ļoti jauna: tā būtībā aizsākās 90. gadu sākumā. Rietumos bagāti operas un baleta mecenāti un patroni vāca Baksta, Anisfelda, Čeliščeva, Benuā un Ekstera skices. Tas ir, teātra mākslinieki. Tāpēc krievu lietas pat 80. gadu beigās un 90. gadu sākumā nebija īpaši dārgas. Un tie, kas to saprata un iegādājās labākos paraugus, saņēma milzīgus procentus par saviem ieguldījumiem. Piemēram, Konstantīns Korovins deviņdesmito gadu sākumā tika pārdots par 25-30 000 USD.
Tas ir, Krievijas mākslas tirgu izveidoja kolekcionāri no bijusī PSRS pēc dzelzs priekškara krišanas?
Jā, viņi sāka pirkt krievu mākslu, un pasaule ieraudzīja, ka ir nepiepildīta telpa ar kolosālu potenciālu. Ir tāds izteiciens kā “attīstības valstu potenciāls”, jaunie tirgi, tie ietver Ķīnu, Brazīliju, Indiju un, protams, Krieviju. Cenas šo valstu mākslai pašlaik ir par zemu novērtētas.
Un kādā brīdī Korovins, tāpat kā Sargens, būs 30 miljonu dolāru vērts?
Laika gaitā, jā.
Paskaties, fantastiski laimīgais Korovins, “Gurzuf” no 1912. gada. Šī glezna tika prezentēta Stokholmas universitātei 1940. gados. Un, kad universitāte nolēma to pārdot, mēs liels prieks nopirka. Filmai ir milzīgs potenciāls. Šeit lauku ainava Korovins, 1919. gads.
Un šis ir ļoti skaists franču periods - Nakts Parīze. Pazīstu kādu vīrieti Parīzē, viņš jau ir ļoti vecs, viņa tēvs bija draugos ar Korovinu. Un viņš atceras: tiklīdz sāka līt, Korovins iekāpa taksometrā un brauca pa pilsētu, skicējot, kā slapjais bruģis spīd, kā atspīd gaisma.
Vai tie ir jūsu Parīzes atradumi?
Nē, šo darbu iegādājos Amerikā. Lai gan es bieži braucu uz Parīzi. Galerijai ir 35 gadi, mums ir savs tirgotāju tīkls, kas meklē mums labākās lietas. Turklāt tagad internetā var atrast daudz interesantu lietu. Galvenais, ka tas tiešām bija Korovins, nevis Tjutkins.
Korovins ir slavens ar saviem viltojumiem, vai ne? Viņš parakstīja sava dēla Alekseja darbu ar savu vārdu un pabeidza rakstīt Aleksejam.
Nekas tamlīdzīgs. Labs eksperts uzreiz redz, kur viņa tēva Konstantīna Korovina roka nav guvusi šādu insultu. Pareiza glezna, kas iegādāta pie īstā eksperta, ir brīnišķīgs ieguldījums. Šādos gadījumos es minu aptiekas piemēru. Saaukstējušies cilvēki skrien uz aptieku un pērk tur skaistas kastītes.
Bet pirms došanās pēc medikamentiem būtu ieteicams aiziet pie ārsta uz konsultāciju. Pašārstēšanās ir dzīvībai bīstama. Tas pats ir mākslā. Reizēm pie manis nāk cilvēki, kuri ir apkopojuši kolekcijas ebay un nopirkuši tur Korovinu, Gončarovu, Larionovu, Grigorjevu, Eksteri par 3-5000 $ Šie cilvēki saprot, ka tāda mākslinieka gleznai vajadzētu maksāt vismaz 1 miljonu, bet viņi cer uztaisīt atklājums. Ir kolekcionāri, kuri ir iztērējuši miljoniem dolāru par kolekcijām, kas nav nekā vērtas.
Tagad mēs ar Krievu muzeju plānojam izstādi “Franču Korovins”. Mēs gribam piekārt pie mūsu mākslinieka, piemēram, Pissaro, lai pasaule redz, ka Korovins nav sliktāks par frančiem un maksā 25 reizes mazāk.
Kāpēc Amerikā ir jēga meklēt 20. gadsimta sākuma krievu mākslu?
20. gadsimta sākumā izstāžu dzīve Krievijā bija ļoti aktīva, izstādes plaši ceļoja pa Eiropu un Ameriku. Piemēram, 1905. gadā Sentluisā notika milzīga Aivazovska izstāde. 1924. gadā bija lielā izstāde Krievu māksla Ņujorkā Lielajā Centrālajā mākslas galerijā. Darbi apmetās Amerikā. Tie periodiski parādās.
Ļevs Baksts savus darbus nosūtīja uz 1924. gada izstādi. Pats mākslinieks ar lielu izstādi ieradās 1922.-1923. Jūsu izstādē ir Baksta teatralizēta skice — vai tā arī ir amerikāņu pēda?
Jā, tas ir no Amerikas Baksta arhīviem. 1982. gadā šis darbs tika iegādāts Sotheby's izsolē. Kolekcijā glabājas tā mazāka versija Britu muzejs Viktorija un Alberts. Es redzēju šo Bakstu uz Ņujorkas restorāna “Russian Tea Room” sienas. Kad restorāna īpašnieki novecoja, kolekcija un visi interjera priekšmeti tika pārdoti izsolē tieši Tējas istabas telpās. Es pazinu īpašnieci un nopirku darbu no viņas.
Mēs kaut ko atrodam Eiropā. Un Deividam Burliukam jums jādodas uz Japānu. Piemēram, šī japāņu klusā daba no 1921. gada. Mums ir melnbalta fotogrāfija no galerijas izstādes Japānā, kur sabiedrība skatās darbu.
Noteikti nē! Pirkt Šiškinu vai Aivazovski gribētāju nav mazāk.
Visam ir tiesības pastāvēt. Man ir 18. gadsimta darbi un 19. gadsimta portreti, un 20. gadsimta sākuma un 60. gadu gleznas. Galvenais, lai man patīk un atbilstu manām cerībām. Šeit ir Lianozova perioda Rabins, divi Nemuhina “Spēļu galdi”, šeit ir mana brāļa Edvarda Bekkermana darbi, šeit agrīnie darbi Ceļkova.
Labām lietām cenas nekrītas. Kā galerijas īpašnieks es vērtēju pēc mūsu saņemtajiem pieprasījumiem.
Lejupslīdes parādīšanās rada fantastisku klimatu investīcijām un pirkumiem tiem, kas saprot mākslu. Vislabāk ir ieguldīt pret pūli, tieši tad, kad tas dod vislabākos rezultātus. Mēs īpaši izmērām cenu rekordus vairāku gadu garumā. Paskaties, investīcijas mākslā ir izdevīgākas par naftu un dimantiem: Jurijs Annenkovs 2001. gadā - 2274 USD, 2008. gadā - 121 000 USD, rekords - 4 500 000 USD; Aleksandrs Jakovļevs 2004. gadā - 249 555 ASV dolāri, 2008. gadā - 1 067 739 ASV dolāri, rekords - 5 300 000 ASV dolāru; Konstantīns Makovskis 1994. gadā — 74 000 USD, 2007. gadā — 4 167 178 USD.
Vai amerikāņi kolekcionē krievu mākslu?
Protams, viņi ir ļoti uzņēmīgi pret dažādām nacionālajām skolām. Tāpēc Amerikā atrodas, piemēram, pasaulē labākā ķīniešu porcelāna vai Āfrikas skulptūru vai Indijas bronzas kolekcija. Viņi nav orientēti tikai uz amerikāņu mākslu. Pēdējos gados amerikāņu, vācu un itāļu kolekcionāri ir novērtējuši Krievijas mākslas investīciju pievilcību.
Viņiem ir savi analītiķi, kas uzrauga tendences. Šobrīd esam sākuši darbu pārdošanu Japānai un Ķīnai. Neliels šedevru skaits, top priekšmeti stimulē konkurenci, kolekcionāri cīnās.
Optimālais periods mākslai kā ieguldījumam ir 7-10 gadi. Bankas un fondi periodiski vēršas pie manis ar priekšlikumu izveidot Krievijas mākslas fondu. Bet viņi pieprasa ekskluzivitāti, lai es tikai konsultējos par viņu projektu. Tas man neder; brīvība ir visvērtīgākā lieta.
22. aprīlī Puškina muzejā. Nākamā izstāde no sērijas “Kolekcijas un kolekcionāri” tiek atvērta A.S. Izstādē iekļauti Grigorjevs, Arhipovs, Anisfelds, Burļuks, Korovins, Gončarova, Fešins un citi.
Puškina muzejs im. A.S. Puškina,
2014. gada 22. aprīlis - 1. jūnijs
Maskava, sv. Volhonka, 12
Personīgo kolekciju muzeja atvēršanas divdesmitajā gadadienā viena no Puškina muzeja nodaļām. A.S. Puškina, muzejs turpina iepazīstināt krievu auditoriju ar slavenākajiem kolekcionāriem un viņu kolekcijām. 2014. gada 22. aprīlī sērijā “Kolekcijas un kolekcionāri” tiks atklāta izstāde “Māksla kā profesija. Maijas un Anatolija Bekkermanu kolekcija." Izstādē iekļauti darbi emigrācijas periods Krievu mākslinieki 20. gadsimta pirmā puse.
Anatolijs Bekkermans, kolekcionārs un mākslas darbu tirgotājs, AVA galerijas īpašnieks, kas pastāv jau vairāk nekā 30 gadus Ņujorkā. Darbi no šīs kolekcijas tika izstādīti daudzos nozīmīgos mākslas izstādes, mūsu valstī prezentēti: “Krievu futūrisms un Deivids Burļuks” (2000) un “Krievu Parīze” (2001) Valsts Krievu muzejā; " Amerikāņu mākslinieki no Krievijas impērijas" (2008/2009) Valsts krievu muzejā un štatā Tretjakova galerija; "Laiks vākt" (2012) in Valsts muzejrezervāts“Caricyno” un Valsts Krievu muzejā, un 2013. gadā Bekkermana kolekcijas darbi tika prezentēti izstādēs, kas izraisīja lielu pašmāju auditorijas interesi: “Filips Maljavins” Valsts Krievu muzejā un “Natālija Gončarova” Valsts Tretjakova galerijā. .
A. Bekkermans bija viens no Mihaila Barišņikova kolekcijas izstādes “Māksla, ar kuru es dzīvoju” organizētājiem, kas veiksmīgi norisinājās 2013. gada oktobrī - 2014. gada janvārī Puškina muzeja Personīgo kolekciju muzejā. A. S. Puškins.
Pirmo reizi Krievijā Maijas un Anatolija Bekkermanu kolekcija tiks izstādīta kā neatkarīgs projekts. Baltajā zālē un Puškina muzeja galvenās ēkas kolonādē. A. S. Puškina būs skatāmi to mākslinieku darbi, kuru daiļrade monogrāfiski atspoguļota kolekcijā - Konstantīna Korovina “Sieviete ar ceriņu pušķi” (1922), Borisa Anisfelda “Kapri I” (1910–1911), “Spāņu dejotāja” ( 1916) Natālija Gončarova, Borisa Grigorjeva “Zvejnieks ar krabi” (1922–1923), Deivida Burļuka “Vējš” (1916) un citi darbi.
Īpašu izstādes daļu (telpa Nr. 20) veidos darbi, kas savulaik bija M. un A. Bekkermanu Ņujorkas kolekcijā, bet tagad atrodas muzejos un privātkolekcijās Maskavā un Sanktpēterburgā. Tie ir tādi darbi kā Borisa Grigorjeva “S. I. Mollo portrets” (1917), Mstislava Dobužinska “Pēterburga” (1912), “ Pūpolsvētdiena Sarkanajā laukumā" (1917), autors Boriss Kustodijevs, Nikolaja Fešina "Dāvida Burļuka portrets" (1923) no Valsts Krievu muzeja kolekcijas un "Sēnas krastmala. Ekrāns" (1930. gadi) Natālija Gončarova no Maskavas Modernās mākslas muzeja kolekcijas un citi.
Maijas un Anatolija Bekkermanu kolekcijas darbu izstāde būs īsts atklājums Krievijas publikai un papildinās izpratni gan par atsevišķu meistaru daiļradi, gan mākslas vēsturi kopumā.
Avoti: Puškina muzeja paziņojums presei im. A. S. Puškins, galerija “ABA” (Ņujorka)
Uzmanību! Visi vietnē esošie materiāli un vietnes izsoles rezultātu datubāze, tostarp ilustrēta atsauces informācija par izsolē pārdotajiem darbiem, ir paredzēti lietošanai tikai saskaņā ar Art. 1274 Krievijas Federācijas Civilkodekss. Nav atļauts izmantot komerciālos nolūkos vai pārkāpjot noteikumus, kas noteikti Krievijas Federācijas Civilkodeksā. vietne nav atbildīga par trešo pušu sniegto materiālu saturu. Trešo personu tiesību pārkāpuma gadījumā vietnes administrācija patur tiesības tās noņemt no vietnes un datu bāzes, pamatojoties uz pilnvarotās iestādes pieprasījumu.
- 27.09.2019 Bella Hadid parādījās kā arlekīns, Kaia Gerber iznāca meitenes kleitā ar mandolīnu. Un Moschino kolekcijas 2020. gada rudens sezonas šova zvaigzne bija modele Kara Teilore bilžu kleitā un ar rāmi rokās
- 24.09.2019 Maskavas upes krastmala, kas atrodas blakus bijušajai ZIL industriālajai zonai (tagad vieta ZILART), tiek pārbūvēta līdz pilsētas parka līmenim.
- 23.09.2019 Trīs audekli no bijušā Maskavas apgabala finanšu ministra un viņa konfiscēto gleznu vidus bijusī sieva tiks prezentēts izstādē “Krāsa. 90 šedevri no Maskavas apgabala muzejiem”, kas notiks no 2019. gada 28. septembra līdz 29. martam
- 19.09.2019 Izdevums veltīts pasaules mākslinieka dzīves un darba Kaukāza periodam. Grāmatā pirmo reizi publicētas visas Eižena Lenseja gleznas, kas tapušas viņa ceļojumu laikā no 1917. līdz 1934. gadam.
- 19.09.2019 Vēl vienu materiālu, kas gandrīz pilnībā absorbē gaismu, radīja Masačūsetsas Tehnoloģiju institūta zinātnieki. Tas ļauj māksliniekiem radīt iespaidīgus objektus, kuru forma cilvēka acij ir neredzama
- 27.09.2019 45% no pārdotajām partijām. Mēs fiksējam iepirkumu aktivitātes pieaugumu. Iegādātās gleznas un zīmējumi tiks nosūtīti pircējiem no Maskavas, Sanktpēterburgas un Rietumeiropa
- 23.09.2019 Tradicionālās divdesmit AI izsoles partijas ir vienpadsmit gleznas, piecas oriģinālās grafikas lapas, trīs darbi jaukts medijs un viens koktēlniecība
- 20.09.2019 Hallē Ščepkinā, 28, noslēdzās “Sezonas izsole” klases 154. izsole. Rezultāti par visām partijām jau ir ievadīti mūsu datubāzē. Par to, kas notika zālē, lasiet AI ziņojumā
- 17.09.2019 Solīšanas krievu un Rietumeiropas māksla notiks 2019. gada 21. septembrī. Katalogā ir 568 partijas: gleznas un grafikas, sudrabs, porcelāns u.c.
- 17.09.2019 Tradicionālās divdesmit mākslīgā intelekta izsoles partijas ir deviņas gleznas, septiņas oriģinālu un viena drukātas grafikas loksnes, viens jauktas tehnikas darbs un viens porcelāna priekšmets.
- 26.09.2019 AI publicē citātus no nesenajām intervijām, runām un interneta ierakstiem, ko veikuši labprātīgi un negribīgi mākslas procesa dalībnieki. Lūk, kādas interesantas lietas tika teiktas septembrī
- 13.08.2019 Īsi fragmenti un galvenie skaitļi no tradicionālā Artprice portāla apskata par pasaules mākslas tirgus stāvokli
- 09.08.2019
Zīmola Dana insekticīdie medikamenti tiek ražoti ērtās plastmasas pipetēs vai pilinātāju pudelēs, kas ļauj stingri dozēt pilienveida (spot-on) zāles uzklāt uz dzīvnieka ādas vietā, kas nav pieejama laizīšanai mugurā starp lāpstiņām vai uz mājdzīvnieka skausta. Insektoakaricīdās zāles satur fipronilu, kam ir izteikta aktivitāte pret tiem, kas ir dažādi posmiērču, blusu, utu un utu attīstība.
Lietojot kādu no Dana zāļu līnijas produktiem, nav iespējams ar to ārstēt novājinātus vai slimus dzīvniekus, iepriekš nekonsultējoties ar veterinārārstu. Pilienus uzklāj tieši uz mājdzīvnieka sausas, veselīgas ādas skaustā. Pēc lietošanas zāles jāļauj vienmērīgi sadalīties pa apstrādāto ķermeņa zonu. Dana blusu pilieni, par to liecina patērētāju atsauksmes, dzīvnieki panes bez jebkādām sekām. Tomēr veterinārārsti iesaka novērot jūsu mīluļa uzvedību visas dienas garumā un, ja parādās saindēšanās simptomi, nekavējoties sazināties ar klīnikas speciālistu.
Mēs paņēmām uz ielas klaiņojošu kaķēnu. Uz viņa nebija redzamas blusas. Nolēmām neriskēt un meklēt palīdzību pie veterinārārsta. Pēc mājdzīvnieka apskates speciālists aptuveni noteica mazuļa vecumu un ieteica lietot Dan pilienus kaķēniem. Atrastais bērns mierīgi panesa ārstēšanu un burtiski pēc dažām dienām asinssūcēji nomira. Labs līdzeklis.
Jevgeņija, Kolomna
Noteikumi par blusu pilienu lietošanu Dana
Neskatoties uz to, ka Dana blusu pilieni kaķiem vai suņiem uz skausta ir maztoksiskas zāles, ir nepieciešams novērst, ka ārstējamais kaķis vai suns laizīt zāles. Tās jālieto ļoti uzmanīgi, lai izvairītos no iespējamām sekām, kas var rasties, ja jūsu mīļotajam kaķim izdosies nolaizīt pilienus.
Ražotājs neiesaka kompozīciju lietot dzīvniekiem, kas nav sasnieguši 10 nedēļu vecumu, kā arī produkta pilēšanu grūsniem, laktējošiem un novājinātiem mājdzīvniekiem. Iesaiņojumos esošo pipešu ar pilienu tilpums un skaits atbilst viņu aprūpē esošo mājdzīvnieku vecuma un svara īpašībām.
Pēc pastaigas mežā uz sava suņa atradu ērci. Es mēģināju to noņemt pats, bet mēģinājums bija neveiksmīgs. Man bija jādodas uz veterināro klīniku. Daktere ieteica nopirkt Dana blusu pilienus, ar kuriem var ātri tikt galā ar problēmu.
Konstantīns, Serpuhovs
Kā teikts pārskatā, Danas līdzeklis pret blusām kaķiem un suņiem var tikt veiksmīgi izmantots ērču noņemšanai no dzīvnieku ķermeņa. Lai to izdarītu, dažus pilienus ārstnieciskā sastāva tiek uzklāts tieši uz kukaiņu, kas pēc apmēram pusstundas pats nokrīt. Ārstējot ausu kašķi, ieteicams pilināt pilienus tieši auss kanālā, pēc pirmās dzīvnieka ausu tīrīšanas no ērču atkritumiem. Jums jāpievērš uzmanība tam, ka zāles tiek ievadītas abās ausīs, lai izvairītos no infekcijas pārnešanas no slimā orgāna uz veselo.
Pilienus var lietot arī dažādu ērču izraisītu ādas infekciju ārstēšanai. Kompozīciju uzklāj uz bojātajām ķermeņa vietām, izmantojot insekticīdā vielā samērcētus vates tamponus.
Dana Ultra Neo – labākā aizsardzība
Olga, Maskava
Drops Dan Spot On
Dana pilieni suņiem
Insektoakaricīds līdzeklis šķīduma veidā ir paredzēts ārējai lietošanai. Dens pilieni uz skausta suņiem – šķidrs dzeltena krāsa, kas kaitīgi iedarbojas uz visām ērču, blusu un utu ēdāju ģimenēm. Lai izvairītos no zāļu pārdozēšanas, zāles pa pilienam uzklāj dzīvnieka skaustā, izmantojot īpašu pipeti. Zāļu lietošanas ietekme parādās vienu dienu pēc tās lietošanas. Aktīvā viela uzkrājas tauku dziedzeros, ādā un matu folikulās. Mājdzīvnieks ilgu laiku ir aizsargāts ar pilieniem, jo tiem ir ilgstoša iedarbība.
Visas Dana ģimenes zāles var ātri un efektīvi atbrīvot mājdzīvnieks no bīstamām blusām un citiem asinssūcējiem. Tomēr pirms zāļu lietošanas pirmo reizi ieteicams konsultēties ar veterinārārstu, lai pielāgotu devu un iespēju lietot pilinātāju.