>

Vēstījums par Franča Šūberta tēmu. Francs Šūberts: biogrāfija, interesanti fakti, video, radošums

Austriešu komponists, viens no romantisma pamatlicējiem mūzikā

Īsa biogrāfija

Francis Pēteris Šūberts(vācu: Franz Peter Schubert; 1797. gada 31. janvāris - 1828. gada 19. novembris, Vīne) - austriešu komponists, viens no romantisma pamatlicējiem mūzikā, aptuveni 600 vokālo skaņdarbu autors (pamatojoties uz Šillera, Gētes, Heines u.c. vārdiem). ), deviņas simfonijas, kā arī liels skaits kamerdarbu un solo klavierdarbu.

Šūberta darbi joprojām nav zaudējuši savu popularitāti un ir vieni no slavenākajiem klasiskās mūzikas paraugiem.

Bērnība

Francs Pēteris Šūberts dzimis Vīnes priekšpilsētā Lihtentāles draudzes skolas skolotāja un mūziķa amatiera ģimenē. Viņa tēvs Francs Teodors Šūberts nāca no Morāvijas zemnieku ģimenes; māte Elizabete Šūberte (dzimusi Fica) bija Silēzijas mehāniķa meita. No viņu četrpadsmit bērniem deviņi nomira agrā bērnībā, un viens no Franča brāļiem Ferdinands arī nodeva sevi mūzikai.

Francs parādīja ļoti agri muzikālajām spējām. Viņa pirmie mentori bija viņa mājsaimniecības locekļi: viņa tēvs mācīja viņam spēlēt vijoli, bet vecākais brālis Ignats mācīja viņam spēlēt klavieres. No sešu gadu vecuma mācījās Lihtentāles draudzes skolā. No septiņu gadu vecuma viņš mācījās ērģeļmācībā pie Lihtentāles baznīcas kapelmeistara. Draudzes baznīcas prāvests M. Holcers viņam mācīja dziedāt.

Pateicoties savai skaistajai balsij, vienpadsmit gadu vecumā Francs tika uzņemts kā “dziedošs zēns” Vīnes galma kapelā un Konvikt (internātskolā). Tur par viņa draugiem kļuva Džozefs fon Spauns, Alberts Štādlers un Antons Holzapfels. Venzels Ružicka mācīja Šūbertam ģenerālbasu, vēlāk Antonio Saljēri paņēma Šūbertu pie sava bezmaksas apmācība, mācīja kontrapunktu un kompozīciju (līdz 1816). Šūberts apguvis ne tikai dziedāšanu, bet arī iepazinies ar Jozefa Haidna un Volfganga Amadeja Mocarta instrumentālo skaņdarbu, jo viņš bija Konvikt orķestra otrā vijole.

Viņa kā komponista talants drīz parādījās. No 1810. līdz 1813. gadam Šūberts uzrakstīja operu, simfoniju, skaņdarbus un dziesmas.

Šūberts mācībās cīnījās ar matemātiku un latīņu valodu, un 1813. gadā viņu izslēdza no kora, jo viņam lūza balss. Šūberts atgriezās mājās un iestājās skolotāju seminārā, kuru absolvēja 1814. gadā. Pēc tam iekārtojās darbā par skolotāju skolā, kurā strādāja viņa tēvs (šajā skolā strādāja līdz 1818. gadam). No darba brīvajā laikā viņš komponēja mūziku. Studējis galvenokārt Gluku, Mocartu un Bēthovenu. Savus pirmos patstāvīgos darbus - operu "Sātana baudas pils" un mesu Fa mažorā viņš uzrakstīja 1814. gadā.

Briedums

Šūberta darbs neatbilda viņa aicinājumam, un viņš mēģināja nostiprināties kā komponists. Bet izdevēji atteicās publicēt viņa darbus. 1816. gada pavasarī viņam tika atteikts kapelmeista amats Laibachā (tagad Ļubļana). Drīz Džozefs fon Spauns iepazīstināja Šūbertu ar dzejnieku Francu fon Šoberu. Šobers noorganizēja Šūberta tikšanos ar slaveno baritonu Johanu Mihaelu Voglu. Šūberta dziesmas Vogla izpildījumā sāka baudīt lielu popularitāti Vīnes salonos. Pirmos panākumus Šūberts guva ar Gētes balādi “Meža karalis” (“Erlkönig”), kuru viņš iestudēja mūzikā 1816. gadā. 1818. gada janvārī tika publicēta pirmā Šūberta kompozīcija - dziesma Erlafzē(kā papildinājums F. Sartori rediģētajai antoloģijai).

Šūberta draugu vidū bija oficiālais J. Spauns, amatieru mūziķis A. Holzapfels, amatieru dzejnieks F. Šobers, dzejnieks J. Mairhofers, dzejnieks un komiķis E. Bauernfelds, mākslinieki M. Švinds un L. Kupelvīzers, komponisti. A. Hūtenbrenners un Dž. Šūberts, dziedātāja A. Mildera-Hauptmane. Viņi bija Šūberta darba cienītāji un periodiski sniedza viņam finansiālu palīdzību.

1818. gada sākumā Šūberts pameta darbu skolā. Jūlijā viņš pārcēlās uz Želizu (tagad Slovākijas pilsēta Železovce) uz grāfa Johana Esterhāzi vasaras rezidenci, kur sāka mācīt mūziku savām meitām. Novembra vidū viņš atgriezās Vīnē. Otro reizi viņš apmeklēja Esterhazy 1824. gadā.

1823. gadā viņu ievēlēja par Štīrijas un Lincas muzikālo savienību goda biedru.

1820. gados Šūbertam sākās veselības problēmas. 1822. gada decembrī viņš saslima, bet pēc uzturēšanās slimnīcā 1823. gada rudenī viņa veselība uzlabojās.

Pēdējie gadi

No 1826. līdz 1828. gadam Šūberts dzīvoja Vīnē, izņemot īsu uzturēšanos Grācā. Vicekapelmeistara amats imperatora galma kapelā, uz kuru viņš pieteicās 1826. gadā, netika viņam, bet gan Džozefam Veilam. 1828. gada 26. martā viņš sniedza savu vienīgo publisko koncertu, kas guva lielus panākumus un atnesa viņam 800 guldeņu. Tikmēr tika publicētas viņa neskaitāmās dziesmas un klavierdarbi.

Komponists nomira no vēdertīfa 1828. gada 19. novembrī nepilnu 32 gadu vecumā pēc divu nedēļu drudža. Pēc pēdējās vēlēšanās Šūberts tika apglabāts Vēringa kapsētā, kur gadu iepriekš tika apglabāts Bēthovens, kuru viņš dievināja. Uz pieminekļa iegravēts daiļrunīgs uzraksts: “ Mūzika šeit apglabāja brīnišķīgu dārgumu, bet vēl brīnišķīgākas cerības. Šeit guļ Francs Šūberts" 1888. gada 22. janvārī viņa pīšļi kopā ar Bēthovena pelniem tika pārapbedīti Vīnes Centrālajos kapos. Vēlāk ap viņu kapiem izveidojās slavenā komponistu un mūziķu apbedījumu vieta.

Radīšana

Šūberta radošais mantojums aptver dažādus žanrus. Viņš radījis 9 simfonijas, vairāk nekā 25 kamerinstrumentālus darbus, 21 klaviersonāti, daudzus skaņdarbus klavierēm divām un četrām rokām, 10 operas, 6 mesas, vairākus darbus korim, vokālajam ansamblim un visbeidzot vairāk nekā 600 dziesmas. Dzīves laikā, un ar to pietiek ilgu laiku Pēc komponista nāves viņš tika novērtēts galvenokārt kā dziesmu autors. Tikai no 19. gadsimta pētnieki pamazām sāka izprast viņa sasniegumus citās jaunrades jomās. Pateicoties Šūbertam, dziesma pirmo reizi pēc nozīmes kļuva līdzvērtīga citiem žanriem. Viņa poētiski tēli atspoguļo gandrīz visu austriešu un vācu dzejas vēsturi, tostarp dažus ārzemju autorus.

Liela nozīme vokālajā literatūrā ir Šūberta dziesmu krājumiem, kas balstīti uz Vilhelma Millera dzejoļiem - “Skaistā Millera sieva” un “Ziemas atpūta”, kas it kā ir turpinājums Bēthovena idejai, kas izteikta dziesmu krājumā “ Tālai mīļotai”. Šajos darbos Šūberts izrādīja ievērojamu melodisku talantu un plašu noskaņu dažādību; viņš sniedza pavadījumu augstāka vērtība, lielāks mākslinieciskā izjūta Ievērības cienīgs ir arī jaunākais krājums “Gulbja dziesma”, no kura daudzas dziesmas ir ieguvušas pasaules slavu.

Šūberta muzikālā dāvana pavēra jaunus ceļus klaviermūzika. Viņa Fantāzijas Do mažorā un Fa minorā, improvizēti muzikāli momenti, sonātes ir bagātākās iztēles un lielas harmoniskās drosmes apliecinājums Kamermūzikā un simfoniskajā mūzikā - stīgu kvartets re minorā, kvintets Do mažorā, klavieru kvintets “Forellenquintett” (“Trout”. ”), “Lielā simfonija” Do mažorā un “Nepabeigtā simfonija” minorā – Šūberts demonstrē savu unikālo un neatkarīgo muzikālā domāšana, būtiski atšķiras no Bēthovena domāšanas, tajā laikā dzīvā un dominējošā.

No daudzajiem Šūberta baznīcas darbiem (misas, piedāvājumi, himnas u.c.) mesa Es mažorā īpaši izceļas ar savu cildeno raksturu un muzikālo bagātību.

No tolaik iestudētajām operām Šūbertam visvairāk patika Džozefa Veiga “Šveices ģimene”, Luidži Kerubini “Mēdeja”, Fransuā Adriena Boeldjē “Parīzes Jānis”, Izvarda “Sendrilons” un īpaši autora “Ifigēnija Taurī”. Gluck. Itāļu opera, kas savā laikā bija ļoti modē, Šūbertu maz interesēja; tikai " Seviļas bārddzinis"un daži fragmenti no Džoakīno Rosīni Otello viņu aizrāva.

Pēcnāves atzīšana

Šūberts atstāja nepublicētu manuskriptu masu (sešas mesas, septiņas simfonijas, piecpadsmit operas utt.). Daži mazāki darbi tika izdoti uzreiz pēc komponista nāves, bet plašāku, sabiedrībai maz zināmu darbu rokraksti palika Šūberta radu, draugu un izdevēju grāmatu skapjos un atvilktnēs. Pat tuvākie nezināja visu, ko viņš rakstīja, un ilgus gadus viņš tika atzīts galvenokārt tikai par dziesmu karali. 1838. gadā Roberts Šūmans, viesojoties Vīnē, atrada noputējušu Šūberta "Lielās simfonijas" manuskriptu un aizveda to līdzi uz Leipcigu, kur šo darbu izpildīja Fēlikss Mendelsons. Vislielāko ieguldījumu Šūberta darbu meklējumos un atklāšanā sniedza Džordžs Grovs un Arturs Salivans, kuri Vīnē viesojās 1867. gada rudenī. Viņiem izdevās atrast septiņas simfonijas, pavadījumu no lugas Rozamunda, vairākas mesas un operas, dažas kamermūzikas, liels skaits dažādi fragmenti un dziesmas. Šie atklājumi izraisīja ievērojamu intereses pieaugumu par Šūberta darbu.

Francis Lists no 1830. līdz 1870. gadam pārrakstīja un aranžēja ievērojamu skaitu Šūberta darbu, īpaši dziesmas. Viņš teica, ka Šūberts ir "vispoētiskākais mūziķis, kāds jebkad dzīvojis". Antonīnam Dvoržākam īpaši interesantas bija Šūberta simfonijas, un Hektors Berliozs un Antons Brukners atzina Lielās simfonijas ietekmi uz viņu daiļradi.

1897. gadā izdevēji Breitkopf un Hertel izdeva zinātniski pārbaudītu komponista darbu izdevumu, kura galvenais redaktors bija Johanness Brāmss. Tādi divdesmitā gadsimta komponisti kā Bendžamins Britens, Ričards Štrauss un Džordžs Krums bija vai nu Šūberta darbu popularizētāji, vai arī savā mūzikā izdarīja mājienus uz viņa darbiem. Britens, kurš bija izcils pianists, pavadīja daudzas Šūberta dziesmas un bieži spēlēja viņa solo un duetus.

Nepabeigtā simfonija

Simfonijas h minorā DV 759 (“Nepabeigtā”) tapšanas laiks bija 1822. gada rudens. Tas bija veltīts Grācas mūzikas amatieru biedrībai, un Šūberts 1824. gadā prezentēja divas tās daļas.

Manuskriptu vairāk nekā 40 gadus glabāja Šūberta draugs Anselms Hītenbrenners, līdz to atklāja Vīnes diriģents Johans Herbeks un 1865. gadā atskaņoja koncertā. (Tika izpildītas pirmās divas Šūberta pabeigtās daļas, un trūkstošās 3. un 4. daļas vietā tika izpildīta noslēdzošā daļa no Šūberta agrīnās Trešās simfonijas Re mažorā.) Simfonija pirmo divu daļu veidā tika izdota 1866. gadā. .

Iemesli, kāpēc Šūberts nepabeidza nepabeigto simfoniju, joprojām nav skaidri. Acīmredzot viņš gribēja to novest līdz loģiskam secinājumam: pirmās divas daļas bija pilnībā pabeigtas, bet 3. daļa (skērco veidā) palika skicēs. Beigām nav skiču (vai arī tās var būt pazaudētas).

Ilgu laiku pastāvēja viedoklis, ka “Nepabeigtā” simfonija ir pilnībā pabeigts darbs, jo attēlu loks un to attīstība izsmeļ sevi divās daļās. Salīdzinājumam viņi runāja par Bēthovena sonātēm divās daļās un to, ka vēlāk šāda veida darbi kļuva izplatīti romantisma komponistu vidū. Taču šai versijai pretrunā ir fakts, ka pirmās divas Šūberta pabeigtās daļas tika rakstītas dažādās atslēgās, tālu viena no otras. (Šādi gadījumi nav bijuši ne pirms, ne pēc viņa.)

Pastāv arī uzskats, ka mūziku, kas kļuva par vienu no Rozamundas starpbrīžiem, kas rakstīta sonātes formā, h moll taustiņā un ar dramatisku raksturu, varētu būt iecerēta kā fināls. Bet šim viedoklim nav dokumentāru pierādījumu.

Pašlaik “Nepabeigtās” simfonijas pabeigšanai ir vairākas iespējas (jo īpaši angļu muzikologa Braiena Ņūbulda un krievu komponista Antona Safronova iespējas).

Esejas

  • Operas - Alfonss un Estrella (1822; iestudēta 1854, Veimāra), Fierrabras (1823; iestudēta 1897, Karlsrūe), 3 nepabeigtas, tostarp grāfs fon Gleihens un citas;
  • Singspiel (7), tostarp Klaudīna fon Vilja Bella (par Gētes tekstu, 1815, ir saglabāts pirmais no 3 cēlieniem; iestudēts 1978, Vīne), Dvīņu brāļi (1820, Vīne), Sazvērnieki vai Mājas karš ( 1823 iestudēts 1861 , Frankfurte pie Mainas);
  • Mūzika lugām - Burvju arfa (1820, Vīne), Rozamunda, Kipras princese (1823, turpat);
  • Solistiem, korim un orķestrim - 7 mesas (1814-1828), Vācu rekviēms (1818), Magnificat (1815), piedāvājumi un citi garīgie darbi, oratorijas, kantātes, t.sk. Uzvaras dziesma Mirjama (1828);
  • Orķestrim - simfonijas (1813; 1815; 1815; Traģiskais, 1816; 1816; Mazais Do mažors, 1818; 1821, nepabeigts; Nepabeigts, 1822; mažors C mažors, 1828), 8 uvertīras;
  • Kamerinstrumentālie ansambļi - 4 sonātes (1816-1817), fantāzija (1827) vijolei un klavierēm; sonāte arpedžonam un klavierēm (1824), 2 klavieru trio (1827, 1828?), 2 stīgu trio (1816, 1817), 14 vai 16 stīgu kvarteti (1811-1826), Trout klavieru kvintets (1819 kvints?), stīgu kvintets 1828), oktets stīgām un pūšaminstrumentiem (1824), ievads un variācijas par dziesmu “Withered Flowers” ​​(“Trockene Blumen” D 802) flautai un klavierēm u.c.;
  • Klavierēm 2 rokas - 23 sonātes (tostarp 6 nepabeigtas; 1815-1828), fantāzijas (Wanderer, 1822 u.c.), 11 ekspromt (1827-1828), 6 muzikāli momenti (1823-1828), rondo, variācijas un citi skaņdarbi , vairāk nekā 400 deju (valši, ländleri, vācu dejas, menueti, ekozē, galopi u.c.; 1812-1827);
  • Klavierēm 4 rokām - sonātes, uvertīras, fantāzijas, ungāru divertisments (1824), rondo, variācijas, polonēzes, marši.
  • Vokālie ansambļi vīriešiem, sieviešu balsis Un jauktas kompozīcijas pavadībā un bez pavadības;
  • Dziesmas balsij un klavierēm (vairāk nekā 600), tostarp cikli “Skaistā Millera sieva” (1823) un “Ziemas atgriešanās” (1827), krājums “Gulbja dziesma” (1828), “Elenas trešā dziesma” (“Ellens” dritter Gesang”, pazīstams arī kā Šūberta “Ave Maria”), “Meža karalis” (“Erlkönig”, pēc J. V. Gētes dzejoļiem, 1816).

Darbu katalogs

Tā kā komponista dzīves laikā izdoti salīdzinoši maz viņa darbu, tikai dažiem no tiem ir savs opusa numurs, taču arī šādos gadījumos skaits precīzi neatspoguļo darba tapšanas laiku. 1951. gadā muzikologs Otto Ērihs Deutsch izdeva Šūberta darbu katalogu, kurā visi komponista darbi ir sakārtoti hronoloģiskā secība atbilstoši to rakstīšanas laikam.

Atmiņa

1904. gadā atklātais asteroīds (540) Rozamunda ir nosaukts pēc Franča Šūberta muzikālās lugas Rozamunda.


Ievads

Francs Pēters Šūberts (vācu valoda) Francis Pēteris Šūberts; 1797. gada 31. janvāris, Lihtentāle, Austrija - 1828. gada 19. novembris, Vīne) - izcils austriešu komponists, viens no romantisma pamatlicējiem mūzikā, aptuveni 600 dziesmu, deviņu simfoniju (ieskaitot slaveno “Nepabeigto simfoniju”) autors, kā kā arī liels skaits kamermūzikas un solo klaviermūzikas.

1. Biogrāfija

Francs Pēters Šūberts dzimis 1797. gada 31. janvārī Lihtentālē (tagad Alsergrund), nelielā Vīnes priekšpilsētā, skolotāja ģimenē, kas muzicēja kā amatieris. Viņa tēvs nāca no zemnieku ģimenes. Māte bija mehāniķa meita. No piecpadsmit bērniem ģimenē desmit nomira agrā vecumā. Francs muzikālo talantu parādīja ļoti agri. No sešu gadu vecuma viņš mācījās draudzes skolā, un mājsaimniecībā viņam mācīja spēlēt vijoli un klavieres.

Vienpadsmit gadu vecumā Francs tika uzņemts Konvict - galma kapelā, kur papildus dziedāšanai apguva daudzu instrumentu spēli un mūzikas teoriju (Antonio Saljēri vadībā). 1813. gadā atstājot kapelu, Šūberts ieņēma skolotāja darbu skolā. Studējis galvenokārt Gluku, Mocartu un Bēthovenu. Savus pirmos patstāvīgos darbus - operu "Sātana baudas pils" un mesu Fa mažorā viņš uzrakstīja 1814. gadā.

Komponists nomira no vēdertīfa Vīnē 1828. gada 19. novembrī. Saskaņā ar viņa pēdējām vēlmēm Šūberts tika apglabāts kapsētā, kur gadu iepriekš tika apglabāts viņa elkdotais Bēthovens. Uz pieminekļa iegravēts daiļrunīgs uzraksts: "Nāve šeit apraka bagātu dārgumu, bet vēl skaistākas cerības par godu Šūbertam tika nosaukts krāteris uz Merkura."

2. Radošums

Dziesmu jomā Šūberts bija Bēthovena pēctecis. Pateicoties Šūbertam, šis žanrs ieguva māksliniecisku formu, bagātinot koncertu vokālās mūzikas jomu. 1816. gadā sarakstītā balāde “Meža karalis” atnesa komponistam slavu. Drīz pēc tam parādījās “Klaidonis”, “Asaru slavēšana”, “Zuleika” un citi.

Liela nozīme vokālajā literatūrā ir Šūberta lielajiem dziesmu krājumiem pēc Vilhelma Millera dzejoļiem – “Skaistā Millera sieva” un “Ziemas atgriešanās”, kas it kā ir dziesmu krājumā paustās Bēthovena idejas turpinājums. "Tālam mīļotajam". Visos šajos darbos Šūberts parādīja ievērojamu melodisku talantu un plašu noskaņu dažādību; viņš piešķīra pavadījumam lielāku nozīmi, lielāku māksliniecisko nozīmi. Ievērojams ir arī krājums “Gulbja dziesma”, no kura daudzas dziesmas ieguvušas pasaules slavu (piemēram, “Serenāde”, “Patvērums”, “Zvejnieks”, “Pie jūras”). Šūberts necentās, tāpat kā viņa priekšgājēji, atdarināt nacionālo raksturu, bet viņa dziesmas neviļus atspoguļoja nacionālo strāvu, un tās kļuva par valsts īpašumu. Šūberts uzrakstīja gandrīz 600 dziesmas. Šūberta apbrīnojamā muzikālā dāvana izpaudās klavieru un simfonijas jomā. Viņa fantāzijas do mažorā un fa minorā, improvizētas dziesmas, muzikāli momenti un sonātes ir viņa bagātās iztēles un izcilās harmoniskās erudīcijas apliecinājums. Stīgu kvartetā re minorā, kvintetā Do mažorā, klavieru kvintetā "Forel" (bieži saukta arī par "Forellenquintett", "Trout"), lielajā simfonijā Do mažorā un nepabeigtajā simfonijā mi minorā Šūberts ir Bēthovena skaņdarbs. pēctecis. Operas jomā Šūberts nebija tik apdāvināts; lai gan viņš uzrakstīja apmēram 20 no tiem, tie viņa slavu maz vairos. Starp tiem izceļas “Sazvērnieki jeb Mājas karš”. Daži viņa operu numuri (piemēram, Rozamunda) ir izcila mūziķa cienīgi. No daudzajiem Šūberta baznīcas darbiem (misas, piedāvājumi, himnas u.c.) mesa Es mažorā īpaši izceļas ar savu cildeno raksturu un muzikālo bagātību. Šūberta muzikālā produktivitāte bija milzīga. Sākot ar 1813. gadu, viņš nemitīgi komponēja. Augstākajā lokā, kur Šūberts tika aicināts pavadīt savus vokālos skaņdarbus, viņš bija ārkārtīgi atturīgs, neinteresējās par uzslavām un pat izvairījās no tās; Gluži pretēji, draugu vidū viņš augstu novērtēja apstiprinājumu. No tolaik izrādītajām operām Šūbertam visvairāk patika Veigeļa “Šveices ģimene”, Kerubini “Mēdeja”, Boildjē “Parīzes Džons”, Izuāra “Sendrilons” un īpaši Gluka “Ifigēnija Taurī”. Šūberts maz interesēja itāļu operu, kas viņa laikā bija ļoti modē; tikai “Seviljas bārddzinis” un daži fragmenti no Rosīni “Otello” viņu pavedināja. Pēc biogrāfu domām, Šūberts savās kompozīcijās nekad neko nav mainījis, jo viņam to tam laikam nebija. Viņš nesaudzēja savu veselību un savas dzīves un talanta plaukumā nomira 31 gada vecumā. Pagājušajā gadā Viņa dzīve, neskatoties uz slikto veselību, bija īpaši auglīga: tieši toreiz viņš uzrakstīja simfoniju Do mažorā un mesu Es mažorā. Savas dzīves laikā viņš neguva izcilus panākumus. Pēc viņa nāves palika rokrakstu masa, kas vēlāk ieraudzīja gaismu (6 mesas, 7 simfonijas, 15 operas utt.).

3. Nepabeigtā simfonija

Precīzs simfonijas h minorā (Nepabeigtā) tapšanas datums nav zināms. Tā bija veltīta Grācas mūzikas amatieru biedrībai, un Šūberts 1824. gadā prezentēja divas tās daļas.

Manuskriptu vairāk nekā 40 gadus glabāja Šūberta draugs Anselms Hītenbrenners, līdz Vīnes diriģents Johans Herbeks to atklāja un izpildīja koncertā 1865. gadā. Simfonija tika publicēta 1866. gadā.

Pašam Šūbertam paliek noslēpums, kāpēc viņš nepabeidza nepabeigto simfoniju. Šķiet, ka viņš gribēja to novest līdz loģiskam noslēgumam, pirmie skerci bija pilnībā pabeigti, bet pārējie tika atklāti skicēs.

No cita skatu punkta “Nepabeigtā” simfonija ir pilnībā pabeigts darbs, jo attēlu loks un to attīstība izsmeļ sevi divās daļās. Tā savulaik Bēthovens veidoja sonātes divās daļās, un vēlāk šāda veida darbi kļuva izplatīti romantisko komponistu vidū.

Pašlaik “Nepabeigtās” simfonijas pabeigšanai ir vairākas iespējas (jo īpaši angļu muzikologa Braiena Ņūbulda un krievu komponista Antona Safronova iespējas).

4. Esejas

    Vai jums ir problēmas ar failu atskaņošanu? Skatīt rokasgrāmatu.

    Operas- Alfonso un Estrella (1822; iestudēts 1854, Veimāra), Fierrabras (1823; iestudēts 1897, Karlsrūe), 3 nepabeigti, tostarp grāfs fon Gleihens u.c.;

    Singspiel(7), tostarp Klaudīna fon Vilja Bella (par Gētes tekstu, 1815, ir saglabāts pirmais no 3 cēlieniem; iestudējums 1978, Vīne), Dvīņu brāļi (1820, Vīne), Sazvērnieki vai Mājas karš (1823) ražošana 1861, Frankfurte pie Mainas);

    Mūzika lugām- Burvju arfa (1820, Vīne), Rozamunda, Kipras princese (1823, turpat);

    Solistiem, korim un orķestrim- 7 mesas (1814-28), Vācu Rekviēms (1818), Magnificat (1815), piedāvājumi un citi garīgi darbi, oratorijas, kantātes, tostarp Mirjamas uzvaras dziesma (1828);

    Orķestrim- simfonijas (1813; 1815; 1815; Traģiskais, 1816; 1816; Mazais Do mažors, 1818; 1821, nepabeigts; Nepabeigts, 1822; Majors C mažor, 1828), 8 uvertīras;

    Kamerinstrumentālie ansambļi- 4 sonātes (1816-17), fantāzijas (1827) vijolei un klavierēm;

    sonāte arpedžonam un klavierēm (1824), 2 klavieru trio (1827, 1828?), 2 stīgu trio (1816, 1817), 14 vai 16 stīgu kvarteti (1811-26), Trout klavieru kvintets (1819?), stīgu kvintets 1828), oktets stīgām un pūšaminstrumentiem (1824) u.c.; Klavierēm 2 rokas

    - 23 sonātes (tostarp 6 nepabeigtas; 1815-28), fantāzijas (Wanderer, 1822 u.c.), 11 improvizētas (1827-28), 6 muzikāli momenti (1823-28), rondo, variācijas un citas lugas, vairāk nekā 400 deju (valši, ländleri, vācu dejas, menueti, ekozes, galopi u.c.; 1812-27); Klavierēm 4 rokas

    - sonātes, uvertīras, fantāzijas, ungāru divertisments (1824), rondo, variācijas, polonēzes, marši utt.; Vokālie ansambļi

    vīriešu, sieviešu balsīm un jauktiem skaņdarbiem ar un bez pavadījuma; Dziesmas balsij un klavierēm

, (vairāk nekā 600), tostarp cikli “Skaistā Millera sieva” (1823) un “Ziemas rekolekcijas” (1827), krājums “Gulbja dziesma” (1828), “Ellen's Third Song” (“Ellens dritter Gesang”, arī pazīstams kā Šūberta "Ave Maria").

    Atsauces: V. Galatskaja. Francs Šūberts // Mūzikas literatūraārvalstīm

    . Vol. III. M.: Mūzika. 1983. lpp. 155 V. Galatskaja. Francs Šūberts //

Mūzikas literatūra

ārvalstīm. Vol. III. M.: Mūzika.

1983. lpp. 212

Austrija Vienpadsmit gadu vecumā Francs tika uzņemts Konvict - galma kapelā, kur papildus dziedāšanai apguva daudzu instrumentu spēli un mūzikas teoriju (Antonio Saljēri vadībā). Pametot kapliču pilsētā, Šūberts ieguva darbu skolā par skolotāju. Studējis galvenokārt Gluku, Mocartu un Bēthovenu. Savus pirmos patstāvīgos darbus - operu "Sātana baudas pils" un mesu Fa mažorā - viņš uzrakstīja pilsētā. Kāpēc Šūberts nepabeidza simfoniju?

Austriešu komponists Francs Šūberts dzīvoja tikai 31 gadu, taču uzrakstīja vairāk nekā 600 dziesmu, daudzas skaistas simfonijas un sonātes, kā arī lielu skaitu koru un kamermūzikas. Viņš ļoti smagi strādāja.

Taču viņa mūzikas izdevēji viņam maz maksāja. Naudas trūkums viņu vajāja visu laiku.

Precīzs datums, kad Šūberts sacerēja Astoto simfoniju h minorā (Nepabeigtā), nav zināms. Tas bija veltīts Austrijas muzikālajai sabiedrībai, un Šūberts prezentēja divas tā daļas 1824. gadā.

Manuskripts tur gulēja vairāk nekā 40 gadus, līdz kāds Vīnes diriģents to atklāja un izpildīja koncertā.

Pašam Šūbertam vienmēr ir bijis noslēpums, kāpēc viņš nepabeidza Astoto simfoniju. Šķiet, ka viņš bija apņēmības pilns to novest līdz loģiskam noslēgumam, pirmie skerci bija pilnībā pabeigti, bet pārējie tika atklāti skicēs. No šī viedokļa “Nepabeigtā” simfonija ir pilnībā pabeigts darbs, jo attēlu loks un to attīstība izsmeļ sevi divās daļās.

Esejas

Oktets. Šūberta autogrāfs.

  • Operas- Alfonso un Estrella (1822; iestudēts 1854, Veimāra), Fierabras (1823; iestudēts 1897, Karlsrūe), 3 nepabeigti, tostarp grāfs fon Gleihens u.c.;
  • Singspiel(7), tostarp Klaudīna fon Vilja Bella (par Gētes tekstu, 1815, ir saglabāts pirmais no 3 cēlieniem; iestudējums 1978, Vīne), Dvīņu brāļi (1820, Vīne), Sazvērnieki vai Mājas karš (1823) ražošana 1861, Frankfurte pie Mainas);
  • Mūzika lugām- Burvju arfa (1820, Vīne), Rozamunda, Kipras princese (1823, turpat);
  • Solistiem, korim un orķestrim- 7 mesas (1814-28), Vācu rekviēms (1818), Magnificat (1815), piedāvājumi un citi pūšaminstrumenti, oratorijas, kantātes, tostarp Mirjamas uzvaras dziesma (1828);
  • Orķestrim- simfonijas (1813; 1815; 1815; Traģiskais, 1816; 1816; Mazais Do mažors, 1818; 1821, nepabeigts; Nepabeigts, 1822; Majors C mažor, 1828), 8 uvertīras;
  • Kamerinstrumentālie ansambļi- 4 sonātes (1816-17), fantāzijas (1827) vijolei un klavierēm; sonāte arpedžonam un klavierēm (1824), 2 klavieru trio (1827, 1828?), 2 stīgu trio (1816, 1817), 14 vai 16 stīgu kvarteti (1811-26), Trout klavieru kvintets (1819?), stīgu kvintets 1828), oktets stīgām un pūšaminstrumentiem (1824) u.c.;
  • Klavierēm 2 rokas- 23 sonātes (tostarp 6 nepabeigtas; 1815-28), fantāzijas (Wanderer, 1822 u.c.), 11 improvizētas (1827-28), 6 muzikāli momenti (1823-28), rondo, variācijas un citas lugas, vairāk nekā 400 deju (valši, landlers, vācu dejas, menueti, ekozē, galopi u.c.; 1812-27);
  • Klavierēm 4 rokas- sonātes, uvertīras, fantāzijas, ungāru divertisments (1824), rondo, variācijas, polonēzes, marši utt.;
  • Vokālie ansambļi vīriešu, sieviešu balsīm un jauktiem skaņdarbiem ar un bez pavadījuma;
  • Dziesmas balsij un klavierēm, (vairāk nekā 600), tostarp cikli Skaistā Millera sieva (1823) un Ziemas ceļojums (1827), krājums Gulbja dziesma (1828).

Skatīt arī

Bibliogrāfija

  • Konens V.Šūberts. - red. 2., pievieno. - M.: Muzgiz, 1959. - 304 lpp. (Vispiemērotākais sākotnējam ievadam Šūberta dzīvē un daiļradē)
  • Vulfijs P. Francs Šūberts: Esejas par dzīvi un darbu. - M.: Muzyka, 1983. - 447 lpp., ill., piezīmes. (Septiņas esejas par Šūberta dzīvi un daiļradi. Satur visdetalizētāko Šūberta darbu rādītāju krievu valodā)
  • Khoklovs J.Šūberta dziesmas: stila iezīmes. - M.: Muzyka, 1987. - 302 lpp., piezīmes. (Notiek izmeklēšana radošā metode Sh., pamatojoties uz savu dziesmu materiālu, sniedz aprakstu par savu dziesmu rakstīšanu. Satur vairāk nekā 130 darbu nosaukumu sarakstu par Šūbertu un viņa dziesmu rakstīšanu)
  • Alfrēds Einšteins: Šūberts. Ein musikalisches Portrit, Pan-Verlag, Zrich 1952 (als E-Book frei verfügbar bei http://www.musikwissenschaft.tu-berlin.de/wi)
  • Peter Gülke: Franz Schubert und seine Zeit, Laaber-Verlag, Laaber 2002, ISBN 3-89007-537-1
  • Pīters Hērtlings: Šūberts. 12 moments musicaux und ein Roman, Dtv, Minhene, 2003, ISBN 3-423-13137-3
  • Ernsts Hilmars: Francs Šūberts, Rowohlt, Reinbeks 2004, ISBN 3-499-50608-4
  • Kreissle, "Franz Schubert" (Vīne, 1861);
  • Fon Helborns, "Francs Šūberts";
  • Rissé, "Franz Schubert und seine Lieder" (Hannovere, 1871);
  • augusts Reismans, “Franz Schubert, sein Leben und seine Werke” (B., 1873);
  • H. Barbeedeta, "F. Šūberts, sa vie, ses oeuvres, son temps" (P., 1866);
  • Mme A. Audley, “Franz Schubert, sa vie et ses oeuvres” (P., 1871).

Saites

  • Šūberta darbu katalogs, nepabeigtā astotā simfonija (angļu val.)
  • PIEZĪMES (!) 118,126 MB, PDF formātā Pilnīga Šūberta vokālo darbu kolekcija 7 daļās Borisa Tarakanova Nošu arhīvā
  • Francs Šūberts: Starptautiskā mūzikas partitūras bibliotēkas projekta darbu notis

Wikimedia fonds.

  • 2010. gads.
  • Francs fon Sikingens

Francs fon Hipers

    Skatiet, kas ir "Francs Šūberts" citās vārdnīcās: Francs Šūberts (noskaidrojums)

    (3917) Francs Šūberts- Šim terminam ir arī citas nozīmes, skat. Franz Schubert (nozīmes). (3917) Franss Šūberts Atklājējs Atklājējs Freimuts Borngens (angļu val.) Atklāšanas datums 1961. gada 15. februāris Eponīms Franss Šūberts ... Wikipedia

    Francis Pēteris Šūberts- Franča Pētera Šūberta litogrāfija Džozefs Kriehubers Dzimšanas datums 1797. gada 31. janvāris Dzimšanas vieta Vīne Miršanas datums ... Wikipedia

Pirmais romantiskais komponists Šūberts ir viena no traģiskākajām personībām pasaules vēsturē. muzikālā kultūra. Viņa dzīve, īsa un nenotikumiem bagāta, tika pārtraukta, kad viņš bija spēka un talanta plaukumā. Viņš nedzirdēja lielāko daļu savu skaņdarbu. Arī viņa mūzikas liktenis daudzējādā ziņā bija traģisks. Nenovērtējamie manuskripti, ko daļēji glabājuši draugi, daļēji kādam dāvināti un dažreiz vienkārši pazuduši nebeidzamos ceļojumos, ilgi nevarēja tikt kopā. Ir zināms, ka “Nepabeigtā” simfonija savu uzstāšanos gaidīja vairāk nekā 40 gadus, bet C mažor simfonija - 11 gadus. Ceļi, ko Šūberts tajos atklāja, ilgu laiku palika nezināmi.

Šūberts bija jaunāks Bēthovena laikabiedrs. Abi dzīvojuši Vīnē, viņu daiļrade sakrīt laikā: “Margarita pie vērpšanas rata” un “Meža karalis” ir vienā vecumā ar Bēthovena 7. un 8. simfoniju, un viņa 9. simfonija izskanēja vienlaikus ar Šūberta “Nepabeigto”. Tikai pusotrs gads šķir Šūberta nāvi no Bēthovena nāves dienas. Neskatoties uz to, Šūberts ir pilnīgi jaunas mākslinieku paaudzes pārstāvis. Ja Bēthovena darbs veidojās Lielā ideju ietekmē franču revolūcija un iemiesoja viņas varonību, tad Šūberta māksla dzima vilšanās un noguruma gaisotnē, skarbākās politiskās reakcijas gaisotnē. Tas sākās ar " Vīnes kongress» 1814-15 To valstu pārstāvji, kas uzvarēja karā ar Napoleonu, pēc tam apvienojās t.s. "Svētā alianse", kuras galvenais mērķis bija revolucionāro un nacionālās atbrīvošanās kustību apspiešana. Vadošā loma “Svētajā aliansē” piederēja Austrijai, precīzāk – Austrijas valdības vadītājam kancleram Metterniham. Tas bija viņš, nevis pasīvais, vājprātīgais imperators Francs, kurš faktiski valdīja valsti. Tieši Metternihs bija patiesais Austrijas autokrātiskās sistēmas radītājs, kuras būtība bija apspiest jebkādas brīvas domas izpausmes to bērnībā.

Tas, ka Šūberts visu savu radošā brieduma periodu pavadīja Metterniha Vīnē, lielā mērā noteica viņa mākslas raksturu. Viņa darbā nav darbu, kas saistīti ar cīņu par cilvēces laimīgu nākotni. Viņa mūzikai ir maz varonīgas noskaņas. Šūberta laikā vairs nerunāja par vispārcilvēciskām problēmām, par pasaules pārkārtošanos. Cīņa par to visu šķita bezjēdzīga. Vissvarīgākais šķita saglabāt godīgumu, garīgo tīrību un savas garīgās pasaules vērtības. Tā tas piedzima mākslinieciskā kustība, zvanīja « romantisms". Šī ir māksla, kurā pirmo reizi centrālo vietu ieņēma indivīds ar savu unikalitāti, ar saviem meklējumiem, šaubām un ciešanām. Šūberta darbs – rītausma muzikālais romantisms. Viņa varonis ir mūsdienu varonis: nē publiska persona, nevis runātājs, ne aktīvs realitātes pārveidotājs. Šis ir nelaimīgs, vientuļš cilvēks, kura cerībām uz laimi nav ļauts piepildīties.

Būtiskā atšķirība starp Šūbertu un Bēthovenu bija saturu viņa mūzika, gan vokālā, gan instrumentālā. Lielākajā daļā Šūberta darbu idejiskais kodols ir ideālā un reālā sadursme. Katru reizi sapņu un realitātes sadursme saņem individuālu interpretāciju, taču, kā likums, konflikts neatrod galīgo risinājumu. Komponista uzmanības centrā ir nevis cīņa pozitīva ideāla nodibināšanas vārdā, bet gan vairāk vai mazāk skaidra pretrunu atmaskošana. Šī ir galvenā liecība par Šūberta piederību romantismam. Tās galvenā tēma bija trūkuma tēma, traģiskā bezcerība. Šī tēma nav izdomāta, tā ir ņemta no dzīves, atspoguļojot veselas paaudzes likteni, t.sk. un paša komponista liktenis. Kā jau minēts, tas ir īss radošais ceļšŠūberts pagāja traģiskā tumsā. Viņš neizbaudīja panākumus, kas bija dabiski šāda kalibra mūziķim.

Tikmēr Šūberta radošais mantojums ir milzīgs. Atbilstoši radošuma intensitātei un mākslinieciskā vērtība mūziku, šo komponistu var salīdzināt ar Mocartu. Viņa skaņdarbos ietilpst operas (10) un simfonijas, kamerinstrumentālā mūzika un kantātes-oratoriju darbi. Taču, lai cik izcils bija Šūberta ieguldījums dažādu mūzikas žanru attīstībā, mūzikas vēsturē viņa vārds galvenokārt saistās ar žanru. dziesmas- romantika(vācu) Meloja). Dziesma bija Šūberta stihija, tajā viņš panāca ko nebijušu. Kā atzīmēja Asafjevs, "Ko Bēthovens paveica simfonijas jomā, Šūberts paveica dziesmu romantikas jomā..." IN pilna sanāksmeŠūberta dziesmu sēriju pārstāv milzīgs skaits – vairāk nekā 600 darbu. Taču tas nav tikai kvantitātes jautājums: Šūberta daiļradē notika kvalitatīvs lēciens, kas ļāva dziesmai ieņemt pilnīgi jaunu vietu mūzikas žanru vidū. Žanrs, kas nepārprotami spēlēja savu lomu Vīnes klasikas mākslā neliela loma, pēc nozīmes kļuva līdzvērtīga operai, simfonijai un sonātei.

Šūberta instrumentālais darbs

Šūberta instrumentālajā daiļradē ietilpst 9 simfonijas, vairāk nekā 25 kamerinstrumentālie darbi, 15 klaviersonātes un daudzi skaņdarbi klavierēm 2 un 4 rokām. Uzaudzis dzīvas Haidna, Mocarta, Bēthovena mūzikas gaisotnē, kas viņam nebija pagātne, bet tagadne, Šūberts pārsteidzoši ātri - vecumā no 17 līdz 18 gadiem - lieliski apguva vīniešu tradīcijas. klasiskā skola. Viņa pirmajos simfoniskajos, kvarteta un sonātes eksperimentos īpaši jūtamas Mocarta atbalsis, it īpaši 40. simfonija (jaunā Šūberta mīļākā kompozīcija). Šūberts ir cieši saistīts ar Mocartu skaidri izteikts lirisks domāšanas veids. Tajā pašā laikā viņš daudzējādā ziņā darbojās kā Haidna tradīciju mantinieks, par ko liecina viņa tuvība Austrovācu tautas mūzikai. No klasikas viņš pārņēma cikla kompozīciju, tā daļas, materiāla sakārtošanas pamatprincipus. Tomēr Šūberts Vīnes klasiķu pieredzi pakārtoja jauniem uzdevumiem.

Romantisks un klasiskās tradīcijas veido vienotu sakausējumu viņa mākslā. Šūberta dramaturģija ir sekas īpašam plānam, kurā liriskā orientācija un dziesmīgums, patīk galvenais princips attīstību.Šūberta sonātes-simfoniskās tēmas ir saistītas ar dziesmām – gan intonācijas struktūrā, gan pasniegšanas un attīstības metodēs. Vīnes klasiķi, īpaši Haidns, bieži arī radīja tēmas, kuru pamatā bija dziesmu melodija. Tomēr dziesminības ietekme uz instrumentālo dramaturģiju kopumā bija ierobežota - klasikas attīstībai ir tīri instrumentāls raksturs. Šūberts visos iespējamos veidos uzsver tēmu dziesmu raksturu:

  • bieži tos pasniedz slēgtā reprīzes formā, pielīdzinot pabeigtai dziesmai (sonātes A mažor pirmās daļas MP);
  • attīstās ar daudzveidīgu atkārtojumu, variantu transformāciju palīdzību, pretstatā Vīnes klasikai tradicionālajai simfoniskajai attīstībai (motīviskā izolācija, secība, izšķīdināšana vispārīgas formas kustība);
  • Atšķiras kļūst arī attiecības starp sonātes-simfoniskā cikla daļām - pirmās daļas bieži tiek pasniegtas nesteidzīgā tempā, kā rezultātā ievērojami izlīdzinās tradicionālais klasiskais kontrasts starp ātro un enerģisko pirmo daļu un lēno lirisko otro. ārā.

Savienojums ar to, kas šķita nesavienojams - miniatūra ar liela mēroga, dziesma ar simfonisko - deva pilnīgi jauna veida sonātes-simfonisko ciklu - liriski-romantisks.

Raksta saturs

ŠŪBERTS, FRANCIJA(Šūberts, Francs) (1797–1828), austriešu komponists. Francis Pēteris Šūberts, skolas skolotāja un amatiera čellista Franča Teodora Šūberta ceturtais dēls, dzimis 1797. gada 31. janvārī Lihtentālē (Vīnes priekšpilsētā). Skolotāji atzinīgi novērtēja apbrīnojamo vieglumu, ar kādu zēns apguva muzikālās zināšanas. Pateicoties viņa panākumiem mācībās un labām balss zināšanām, Šūberts 1808. gadā tika uzņemts Imperatora kapelā un Vīnes labākajā internātskolā Konvikt. Laikā no 1810. līdz 1813. gadam viņš uzrakstīja daudzus darbus: operu, simfoniju, skaņdarbus un dziesmas (t.sk. Hagara sūdzība, Hagars Klage, 1811). A. Salieri ieinteresējās par jauno mūziķi, un no 1812. līdz 1817. gadam Šūberts pie viņa studēja kompozīciju.

1813. gadā viņš iestājās skolotāju seminārā un gadu vēlāk sāka mācīt skolā, kurā kalpoja viņa tēvs. Brīvajā laikā viņš sacerēja savu pirmo mesu un mūzikā ieskaņoja Gētes dzejoli Grečena pie vērpšanas rata (Gretchen am Spinnrade, 1813. gada 19. oktobris) bija pirmais Šūberta šedevrs un pirmā lieliskā vācu dziesma.

1815.–1816. gads ir ievērojams ar savu fenomenālo produktivitāti jaunais ģēnijs. 1815. gadā viņš sacerēja divas simfonijas, divas mesas, četras operetes, vairākus stīgu kvartetus un apmēram 150 dziesmas. 1816. gadā parādījās vēl divas simfonijas - Traģiski un bieži atskaņotā Fifth B mažorā, kā arī vēl viena mesa un vairāk nekā 100 dziesmas. Starp šo gadu dziesmām - Klejotājs (Der Wanderer) un slavens Meža karalis (Erlkönig); abas dziesmas drīz saņēma vispārēju atzinību.

Ar sava uzticīgā drauga J. fon Spauna starpniecību Šūberts iepazinās ar mākslinieku M. fon Švindu un turīgo amatieru dzejnieku F. fon Šoberu, kuri noorganizēja Šūberta un slavenā baritona M. Vogla tikšanos. Pateicoties Vogla iedvesmotajiem Šūberta dziesmu izpildījumiem, tās iemantoja popularitāti Vīnes salonos. Pats komponists turpināja strādāt skolā, bet galu galā 1818. gada jūlijā pameta dienestu un devās uz grāfa Johana Esterhazī vasaras rezidenci Zeliz, kur strādāja par mūzikas skolotāju. Pavasarī tika pabeigta Sestā simfonija, un Želīzē Šūberte komponēja Variācijas franču dziesmai, op. 10 divām klavierēm, veltīta Bēthovenam.

Pēc atgriešanās Vīnē Šūberts saņēma pasūtījumu operetei (singspiel) ar nosaukumu Dvīņu brāļi (Die Zwillingsbrüder). Tas tika pabeigts līdz 1819. gada janvārim un uzstājās Kärtnertortheater 1820. gada jūnijā. Šūberts vasaras brīvdienas pavadīja 1819. gadā kopā ar Voglu Augšaustrijā, kur viņš komponēja labi zināmo klavieru kvintetu. Forele(A major).

Turpmākie gadi Šūbertam izrādījās grūti, jo viņa varonis nezināja, kā panākt ietekmīgu Vīnes mūzikas figūru labvēlību. Romantika Meža karalis, publicēts kā op. 1 (šķiet, 1821. gadā), sākās regulāra Šūberta darbu izdošana. 1822. gada februārī viņš pabeidza operu Alfonso un Estrella (Alfonso un Estrella); oktobrī tika atbrīvots Nepabeigtā simfonija(b minors).

Nākamais gads Šūberta biogrāfijā iezīmējās ar komponista slimību un izmisumu. Viņa opera netika iestudēta; viņš sacerēja vēl divus - Sazvērnieki (Die Verschworenen) Un Fierrabras (Fierrabras), taču viņiem bija tāds pats liktenis. Brīnišķīgs vokālais cikls Skaista dzirnavnieka sieva (Die schöne Müllerin) un mūzika priekš dramatiska luga Rozamunda (Rozamunde) norāda, ka Šūberts nepadevās. 1824. gada sākumā viņš strādāja pie stīgu kvartetiem a minorā un re minorā ( Meitene un nāve) un pāri oktetam F mažorā, taču nepieciešamība viņu piespieda vēlreiz kļūt par skolotāju Esterhazy ģimenē. Vasaras uzturēšanās Želizā labvēlīgi ietekmēja Šūberta veselību. Tur viņš sacerējis divus opusus klavierēm četrām rokām – sonāti Liels duets (Lielais duets) Do mažorā un Variācijas par oriģinālu tēmu Plakans majors. 1825. gadā viņš atkal devās kopā ar Voglu uz Augšaustriju, kur viņa draugi saņēma vissirsnīgāko uzņemšanu. Dziesmas pēc V. Skota vārdiem (ieskaitot slaveno Ave Maria) un klaviersonāte Re mažorā atspoguļo to autora garīgo atjaunošanos.

1826. gadā Šūberts iesniedza lūgumu par diriģenta amatu galma kapelā, taču lūgums netika apmierināts. Viņa pēdējais stīgu kvartets (G mažor) un dziesmas pēc Šekspīra vārdiem (tostarp Rīta serenāde) parādījās vasaras ceļojumā uz Vēringu, ciematu netālu no Vīnes. Pašā Vīnē Šūberta dziesmas tolaik bija plaši pazīstamas un iemīļotas; regulāri notika privātmājās muzikālie vakari, kas veltīta tikai un vienīgi viņa mūzikai – t.s. Šūbertiādes. 1827. gadā cita starpā tika uzrakstīts vokālais cikls ziemas ceļojums (Winterreise) un klavierskaņdarbu cikli ( Muzikāli mirkļi Un Ekspromts).

1828. gadā parādījās satraucošas pazīmes par gaidāmo slimību; Šūberta kompozīcijas darbības drudžaino tempu var interpretēt gan kā slimības simptomu, gan kā cēloni, kas paātrināja nāvi. Meistardarbs sekoja šedevram: majestātiskā simfonija Do mažorā, vokālais cikls, kas izdots pēcnāves laikā ar nosaukumu Gulbja dziesma, Stīgu kvintets Do mažorā un pēdējās trīs klaviersonātes. Tāpat kā iepriekš, izdevēji atteicās ņemt Šūberta galvenos darbus vai maksāja niecīgi maz; sliktā veselība viņam liedza doties pēc uzaicinājuma sniegt koncertu Peštā. Šūberts nomira no tīfa 1828. gada 19. novembrī.

Šūberts tika apglabāts blakus Bēthovenam, kurš bija miris gadu iepriekš. 1888. gada 22. janvārī Šūberta pīšļi tika pārapbedīti Vīnes Centrālajos kapos.

RADĪŠANA

Vokālais un kora žanrs.

Dziesmu-romantikas žanrs Šūberta interpretācijā reprezentē tik oriģinālu devumu 19. gadsimta mūzikā, ka var runāt par īpašas formas rašanos, ko parasti apzīmē Vācu vārds Meloja. Šūberta dziesmas - un to ir vairāk nekā 650 - sniedz daudzas šīs formas variācijas, tāpēc klasifikācija šeit ir gandrīz neiespējama. Principā Lied ir divu veidu: strofiskais, kurā visi vai gandrīz visi panti tiek dziedāti vienā melodijā; “cauri” (durchkomponiert), kurā katram pantam var būt savs muzikālais risinājums. Lauka roze (Haidenresleins) ir pirmā veida piemērs; Jaunā mūķene (Die junge Nonne) – otrais.

Lieda izplatību veicināja divi faktori: klavieru visuresamība un vācu liriskās dzejas uzplaukums. Šūbertam izdevās to, ko nespēja viņa priekšgājēji: komponējot uz konkrēta poētiska teksta, viņš ar savu mūziku radīja kontekstu, kas vārdam piešķīra jaunu nozīmi. Tas varētu būt skaņu attēlojošs konteksts – piemēram, ūdens murgošana dziesmās no Skaistā dzirnavnieka sieva vai griežamā rata dārdoņa iekšā Grečena pie vērpšanas rata, vai emocionāls konteksts - piemēram, akordi, kas atspoguļo vakara godbijīgo noskaņu Saulriets (Es esmu Abendrots) vai pusnakts šausmas Dubults (Der Doppelgänger). Dažkārt, pateicoties Šūberta īpašajai dāvanai, starp ainavu un dzejoļa noskaņu izveidojas noslēpumaina saikne: piemēram, stobra ērģeļu vienmuļas dūkoņas imitācija. Ērģeļu dzirnaviņas (Der Leiermann) lieliski atspoguļo gan ziemas ainavas skarbumu, gan bezpajumtnieka klejotāja izmisumu.

Tolaik uzplaukusī vācu dzeja kļuva par neatsveramu Šūberta iedvesmas avotu. Maldās tie, kas apšauba komponista literāro gaumi, pamatojoties uz to, ka starp vairāk nekā sešsimt viņa ierunātajiem poētiskajiem tekstiem ir ļoti vāji dzejoļi - piemēram, kurš gan atcerēsies romanču poētiskās rindas? Forele vai Pie mūzikas (Mūzika), ja ne Šūberta ģēniju? Bet tomēr izcilākie šedevri radījis komponists uz savu iecienītāko dzejnieku, gaismekļu tekstiem Vācu literatūra- Gēte, Šillers, Heine. Šūberta dziesmām – lai arī kurš būtu vārdu autors – raksturīga tieša ietekme uz klausītāju: pateicoties komponista ģenialitātei, klausītājs uzreiz kļūst nevis par vērotāju, bet līdzdalībnieku.

Šūberta polifoniskie vokālie darbi ir nedaudz mazāk izteiksmīgi nekā romances. Vokālajos ansambļos ir brīnišķīgas lapas, bet neviena no tām, izņemot varbūt piecbalsīgo Nē, tikai tas, kurš zināja (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), neuztver klausītāju tik ļoti kā romances. Nepabeigta garīgā opera Lācara audzināšana (Lācars) ir vairāk oratorija; mūzika šeit ir skaista, un partitūra satur dažus Vāgnera paņēmienus. (Mūsdienās opera Lācara audzināšana pabeidzis krievu komponists E. Deņisovs un ar panākumiem atskaņots vairākās valstīs.)

Šūberts sacerēja sešas mesas. Viņiem ir arī ļoti spilgtas daļas, bet tomēr Šūbertā šis žanrs nepaceļas līdz pilnības virsotnēm, kas tika sasniegtas Baha, Bēthovena un vēlāk Bruknera masās. Tikai pēdējā mesē (E-dur) mūzikas ģēnijsŠūberts pārvar savu attālināto attieksmi pret latīņu tekstiem.

Orķestra mūzika.

Jaunībā Šūberts vadīja un diriģēja studentu orķestri. Tajā pašā laikā viņš apguva instrumentācijas prasmi, taču dzīve reti deva iemeslu rakstīt orķestrim; pēc sešām jauniešu simfonijām tika radīta tikai simfonija h minorā ( Nepabeigts) un Simfonija Do mažorā (1828). Agro simfoniju sērijā visinteresantākā ir piektā (b-moll), bet tikai Šūberta Nepabeigts iepazīstina mūs ar jauna pasaule, tālu no klasiskie stili komponista priekšteči. Tāpat kā viņi, tēmu un faktūru izstrāde Nepabeigts pilns ar intelektuālu spožumu, bet trūkst emocionālas ietekmes Nepabeigts tuvu Šūberta dziesmām. Majestātiskajā Do mažorajā simfonijā šādas īpašības parādās vēl skaidrāk.

Mūzika uz Rozamunda satur divus starpbrīžus (b-moll un b-moll) un jaukas baleta ainas. Tikai pirmajā starpbrīdī ir nopietns tonis, bet visa mūzika Rozamunda– tīri šūbertisks tās harmoniskās un melodiskās valodas svaigumā.

Starp citiem orķestra darbiem īpaši izceļas uvertīras. Divās no tām (D mažorā un D mažorā), kas sarakstītas 1817. gadā, jūtama G. Rosīni ietekme, un to subtitri (nav Šūberta doti) norāda: “itāļu stilā”. Interesantas ir arī trīs operas uvertīras: Alfonso un Estrella, Rozamunda(sākotnēji paredzēts agrīnai kompozīcijai Burvju arfa – Die Zauberharfe) Un Fierrabras– Šūberta ideālākais šīs formas piemērs.

Kamerinstrumentālie žanri.

Kamerdarbi vislielākajā mērā atklāj komponista iekšējo pasauli; turklāt tie skaidri atspoguļo viņa mīļotās Vīnes garu. Šūberta dabas maigums un poēzija ir iemūžināta šedevros, kurus mēdz dēvēt par viņa kamermantojuma “septiņām zvaigznēm”.

Kvintets Forele– ir jauna, romantiska pasaules skatījuma priekšvēstnesis kamerinstrumentālajā žanrā; Burvīgas melodijas un jautri ritmi atnesa skaņdarbam lielu popularitāti. Pēc pieciem gadiem parādījās divi stīgu kvarteti: kvartets a minorā (op. 29), ko daudzi uztvēra kā komponista atzīšanos, un Kvartets. Meitene un nāve, kur melodija un dzeja apvienota ar dziļu traģismu. Šūberta pēdējais kvartets Sol mažorā pārstāv komponista meistarības kvintesenci; Cikla mērogs un formu sarežģītība rada zināmu šķērsli šī darba popularitātei, taču pēdējais kvartets, tāpat kā Simfonija Do mažorā, ir Šūberta daiļrades absolūtās virsotnes. Pirmo kvartetu liriski-dramatiskais raksturs raksturīgs arī Do mažoram (1828), taču to pilnībā nevar salīdzināt ar K mažoru kvartetu.

Oktets ir romantiska klasiskā svītas žanra interpretācija. Papildu koka pūšaminstrumentu izmantošana dod komponistam pamatu sacerēt aizkustinošas melodijas un radīt krāsainas modulācijas, kas iemieso Gemütlichkeit – vecās Vīnes labsirdīgo, omulīgo šarmu. Abi Šūberta trio – op. 99, B-dur un op. 100, E-dūris – ir gan spēcīgas, gan vājās puses: strukturālā organizācija un pirmo divu daļu mūzikas skaistums aizrauj klausītāju, savukārt abu ciklu fināli šķiet pārāk viegli.

Klavierdarbi.

Šūberts komponēja daudzus skaņdarbus klavierēm 4 rokām. Daudzi no tiem (marši, polonēzes, uvertīras) ir burvīga mūzika lietošanai mājās. Bet starp šo komponista mantojuma daļu ir arī nopietnāki darbi. Šīs ir sonātes Lielais duets ar savu simfonisko vērienu (turklāt, kā jau minēts, nekas neliecina, ka cikls sākotnēji būtu iecerēts simfonijas formā), Variācijas A-dur ar to aso raksturlielumu un Fantāzija fa minorā op. 103 ir pirmšķirīga un plaši atzīta eseja.

Apmēram divi desmiti Šūberta klaviersonātu pēc savas nozīmes ir otrajā vietā aiz Bēthovena. Pusducis jaunības sonātes interesē galvenokārt Šūberta mākslas cienītājus; pārējie ir zināmi visā pasaulē. Sonātes A minorā, Re mažorā un Sol mažorā (1825–1826) skaidri parāda komponista izpratni par sonātes principu: dejas un dziesmas formas šeit apvienotas ar klasiskām tēmu attīstīšanas tehnikām. Trīs sonātēs, kas parādījās īsi pirms komponista nāves, dziesmas un dejas elementi parādās attīrītā, cildenā formā; šo darbu emocionālā pasaule ir bagātāka nekā agrākajos opusos. Pēdējā sonāte B mažorā ir Šūberta darba rezultāts par sonātes cikla tematismu un formu.