Itālijā gleznojis grandiozu audeklu lielisks gleznotājs Bryullovs - “Pompejas pēdējā diena”. Gleznas apraksts tiks parādīts mūsu rakstā. Laikabiedri darbam sniedza vislielākās entuziasmas atsauksmes, un pašu mākslinieku sāka saukt par Lielo Kārli.
Mazliet par K. I. Bryullovu
Gleznotājs dzimis 1799. gadā ģimenē, kas, sākot ar savu vecvecvectēvu, bija saistīta ar mākslu. Pabeidzis Mākslas akadēmiju ar zelta medaļu, viņš kopā ar brāli Aleksandru, apdāvinātu arhitektu, devās uz Romu. Viņš auglīgi strādā Mūžīgajā pilsētā, gleznojot portretus un gleznas, kas priecē sabiedrību, kritiķus un honorārus. Kārlis Bryullovs pie monumentālās blīvās struktūras strādāja sešus gadus. “Pēdējā Pompejas diena” (attēla aprakstu un itāļu uztveri var izteikt vienā vārdā - triumfs) kļuva par valsts iedzīvotāju šedevru. Viņi uzskatīja, ka mākslinieka audekls raisījis domas par dzimtenes varonīgo pagātni laikā, kad visa valsts bija apņēmusies cīņā par brīvību.
Vēstures fakti
Briullova gleznas “Pompejas pēdējā diena” aprakstam jāsākas ar interesants fakts: meistars apmeklēja izrakumus pie Vezuva 1827. gadā. Šis skats viņu vienkārši satrieca. Bija skaidrs, ka dzīve pilsētā pēkšņi ir beigusies.
Uz bruģa rievas bija svaigas, uzrakstu krāsas bija košas, vēstot par telpu nomu un gaidāmajām izklaidēm. Tavernās, kur trūka tikai pārdevēju, uz galdiem palika krūzīšu un bļodu pēdas.
Darba sākšana
Briullova gleznas “Pompejas pēdējā diena” aprakstu sākam ar stāstu par daudziem gadiem sagatavošanās darbi mākslinieks, kas aizņēma trīs gadus. Vispirms, balstoties uz svaigiem iespaidiem, tapa kompozīcijas skice.
Pēc tam mākslinieks sāka pētīt vēsturiskos dokumentus. Vajadzīgo informāciju mākslinieks atrada vēstulēs no šīs dabas katastrofas liecinieka un slavenā romiešu vēsturnieka Tacita. Tajos aprakstīta tumsas ieskauta diena, cilvēku pūļi, kas steidzas, nezinot, kur skriet, kliedzieni, vaidi... Vieni apraudāja savu neizbēgamo nāvi, citi apraudāja tuvinieku nāvi. Virs steidzīgajām figūrām ir tumšas debesis ar zibens līkločiem. Turklāt mākslinieks radīja arvien jaunas skices, rakstīja dažādas grupas cilvēki, mainīja sastāvu. Tas ir sākotnējais Brjulova gleznas "Pompejas pēdējā diena" apraksts. Viņam uzreiz bija skaidra vieta, kur notiek darbība - Kapu ielas krustojums. Tiklīdz Brjuļlovs iedomājās ritošu, sirdi plosošu pērkonu, viņš spilgti iztēlojās, kā visi cilvēki sastinga... Viņu bailēm pievienojās jauna sajūta - traģēdijas neizbēgamība. Tas tika atspoguļots pēdējais sastāvs mākslinieks un sastāda Briullova gleznas “Pompejas pēdējā diena” aprakstu. Materiāli arheoloģiskie izrakumi uzdāvināja māksliniekam sadzīves priekšmetus viņa audeklam. Tukšumi, kas izveidojās lavā, saglabāja dažu ķermeņu kontūras: sieviete nokrita no ratiem, šeit ir meitas un māte, šeit ir jauni dzīvesbiedri. Mātes un jaunieša tēlu mākslinieks aizņēmās no Plīnija.
Pašaizliedzīgs darbs
Darbs pie milzīgā audekla ilga trīs gadus. Rafaelam bija milzīga ietekme uz Bryullova gleznas “Pompejas pēdējā diena” kompozīcijas un plastisko noformējumu, raksturojumu un aprakstu. Mākslinieks iepriekš mācījās pie viņa, kopējot freskas “Ugunsgrēks Borgo” un “Atēnu skola”, kur ir aptuveni četrdesmit varoņi. Cik varoņu ir attēloti uz Brjulova daudzfigūru audekla? Strādājot pie gleznas, bija ļoti svarīgi tajā iepazīstināt savus laikabiedrus, tuvinot attālus laikmetus. Tā uz audekla parādījās vieglatlētikas Marini portrets - tēva figūra ģimenes grupā.
Zem mākslinieka otas parādās viņa iecienītākās modeles tēls vai nu meitenes, vai mātes formā. J. Samoilova bija viņa ideāla iemiesojums, kas kvēloja ar skaistuma spēku un kaislību. Viņas tēls piepildīja mākslinieka iztēli, un visas sievietes uz viņa audekla ieguva meistaram mīļos vaibstus.
Gleznas kompozīcija: romantisma un klasicisma savienojums
Briullovs savā audeklā drosmīgi apvieno romantismu un klasiku (“Pompejas pēdējā diena”). Gleznas aprakstu var īsi raksturot tā, ka kompozīcijā meistars nav centies visu ielikt klasiskos trīsstūros. Turklāt, klausoties romantisma balsī, viņš attēloja masu tautas ainu, pārkāpjot klasisko bareljefa principu. Darbība attīstās, iedziļinoties audeklā: cilvēks ir izkritis no ratiem, un viņu aizrauj pārbiedēti zirgi. Skatītāja skatiens neviļus viņam seko bezdibenī, notikumu ciklā.
Bet gleznotājs neatmeta visas bezkaislīgās klasicisma idejas. Viņa varoņi ir skaisti ārēji un iekšēji. Viņu situācijas šausmas apslāpē tēlu ideālais skaistums. Tas skatītājam mīkstina viņu stāvokļa traģiskumu. Turklāt kompozīcijā izmantota kontrasta tehnika starp paniku un mieru.
Darbības kompozīcija
Kustībām piepildītā audeklā ļoti svarīgs ir roku žestu un ķermeņa kustību ritms. Rokas sargā, sargā, apskauj, dusmās sniedzas līdz debesīm un bezspēcīgi krīt. Tāpat kā skulptūrām, arī to formas ir trīsdimensionālas. Es gribu apstaigāt tos, lai apskatītu tuvāk. Kontūra skaidri aptver katru figūru. Šo klasisko tehniku romantiķi nenoraidīja.
Audekla krāsa
Katastrofas diena ir traģiski drūma. Tumsa, pilnīgi necaurredzama, karājās pār nelaimē nonākušiem cilvēkiem. Šos melnos dūmu un pelnu mākoņus saplosa ass, spilgts zibens. Apvārsnis ir piepildīts ar asins sarkanu uguns gaismu. Tās atspulgi krīt uz krītošām ēkām un kolonnām, uz cilvēkiem – vīriešiem, sievietēm, bērniem – piešķirot situācijai vēl traģiskāku un parādot neizbēgamos nāves draudus. Bryullov tiecas pēc dabiska apgaismojuma, pārkāpjot klasicisma prasības. Viņš smalki uztver gaismas refleksus un apvieno tos ar izteiktu chiaroscuro.
Kanvas rakstzīmes rakstzīmes
Briullova gleznas “Pompejas pēdējā diena” apraksts un analīze būs nepilnīga, neņemot vērā visus attēlā redzamos cilvēkus. Viņiem ir pienākusi diena Pēdējais spriedums: akmens monumentālas ēkas sabrūk kā papīrs no zemestrīcēm. Visapkārt rūkoņa, saucieni pēc palīdzības, lūgšanas dieviem, kas pameta nelaimīgos. Esence cilvēka dvēsele pilnīgi kails nāves priekšā. Visas grupas, kas būtībā ir portreti, ir vērstas pret skatītāju.
Labā puse
Muižnieku vidū ir zemiskas sejas: savtīgs zaglis, kurš nēsā dārglietas, cerot, ka izdzīvos. Pagānu priesteris, kurš bēg un cenšas glābties, aizmirstot, ka viņam jālūdz dieviem pēc žēlastības. Bailes un apjukums ar segu apsegtas ģimenes kompozīcijā... Tā aprakstīta Brjuļlova glezna “Pompejas pēdējā diena”. Rakstā esošā šedevra fotogrāfija detalizēti parāda, kā jaunais tēvs lūgšanā paceļ roku pret debesīm.
Bērni, apskāvuši mammu, metās ceļos. Viņi ir nekustīgi un vienkārši gaida briesmīgu, neizbēgamu likteni. Nav neviena, kas viņiem palīdzētu. Kristietis ar kailu krūtīm un krustu uz tās tic nākotnes augšāmcelšanās.
Tikai viena figūra ir mierīga - mākslinieks.
Viņa uzdevums ir pacelties pāri nāves bailēm un uz visiem laikiem notvert traģēdiju. Brjuļlovs, ieviešot attēlā savu portretu, parāda meistaru kā risināmās drāmas liecinieku.
Audekla centrā un kreisajā pusē
Centrā ir nāvē kritusi jauna māmiņa, kuru apskauj nesaprotams mazulis. Šī ir ļoti traģiska epizode. Mirušais simbolizē senās pasaules nāvi.
Pašaizliedzīgie dēli nēsā bezspēcīgu veco tēvu. Viņi ir piepildīti ar mīlestību pret viņu un nemaz nedomā par savu pestīšanu.
Jaunietis pierunā savu māti, kura sēž pārgurusi, piecelties un doties glābties. Diviem cilvēkiem ir grūti, bet muižniecība jauneklim neļauj jauneklis atstāj veco kundzi.
Jaunais puisis ieskatās maigās līgavas sejā, kura ir pilnībā zaudējusi spēku no visapkārt esošās rēkšanas, nāves skata, ugunīgā mirdzuma, kas sola viņiem nāvi.
Viņš nepamet savu mīļoto, lai gan nāve viņu var pārņemt jebkurā brīdī.
K. Brjulova šedevram “Pompeju pēdējā diena” bija lemts kļūt par mākslas vēstures galveno gleznu. Viņš satvēra laika garu un radīja audeklu par tiem, kuri zina, kā visu upurēt savu tuvinieku labā. Par parastajiem cilvēkiem, kuru morāles jēdzieni stāvēt neizmērojami augstu smagu pārbaudījumu laikā. Izrādei par to, cik drosmīgi viņi nest smago nastu, kas viņiem ir uznācis, jākalpo par piemēru, kā rīkoties jebkurā laikmetā un jebkurā vietā. patiesa mīlestība cilvēkam.
Viduslaiku kristieši uzskatīja, ka Vezuvs ir īsākais ceļš uz elli. Un ne bez iemesla: cilvēki un pilsētas vairāk nekā vienu reizi ir miruši no tās izvirdumiem. Bet visvairāk slavenais izvirdums Vezuvs notika mūsu ēras 79. gada 24. augustā. Un tā kļuva par senās Romas pilsētas Pompejas pēdējo dienu.
Mēs par viņu zinām no romiešu politiķa un rakstnieka Gaja Plīnija Kaecīlija Sekunda vārdiem, kurš vēsturē vairāk pazīstams kā Plīnijs jaunākais. Vēstulēs vēsturniekam Publijam Kornēlijam Tacitam viņš aprakstīja izvirdumu:
Mākoņa forma bija līdzīga priedei: tas bija kā stumbrs, kas paceļas uz augšu, un šķita, ka zari no tā novirzās uz visām pusēm. Vietām bija gaišs balts, vietās ar netīriem plankumiem, it kā no zemes un pelniem, kas pacelti uz augšu.
Taču tikai daži cilvēki pasaulē lasa Vēstules Tacitam. Un tomēr ikviens, kurš mācījās skolā, zina par Vezuva izvirdumu 79. gadā. Palīdzēja... art.
Vezuvs atvēra muti – dūmi izgāja mākonī – liesmas
Plaši attīstīts kā kaujas karogs.
Zeme satraukta – no trīcošām kolonnām
Elki krīt! Tauta, kuru vada bailes
Zem akmens lietus, zem iekaisušiem pelniem,
Pūļos, veci un jauni, bēgot no pilsētas...
Puškina aprakstīto attēlu visi redzēja ne reizi vien - Valsts krievu muzejā vai reprodukcijās. Tas, pēc Gogoļa domām, " gaiša augšāmcelšanās glezna" - "Pēdējā Pompejas diena." Aleksandrs Brjuļlovs apmeklēja pelniem klātās pilsētas izrakumus un ar Neapoles karaļa atļauju veica skices un mērījumus. Un ieteica sižetu savam brālim Čārlzam.
Un citi saka, ka Kārlis Pavlovičs Bryullovs redzēja majestātisko Vezuva panorāmu no Sorrento pussalas. Un man radās ideja uzrakstīt viņa izvirdumu. Krievu mākslinieks un mākslas vēsturnieks Aleksandrs Benuā domāja citādi: ideja par gleznu dzima no Brjulova tāda paša nosaukuma operas iespaidā. Itāļu komponists Džovanni Pačīni. Neaizmirsīsim arī par pasūtītāju, jo īpaši tāpēc, ka viņš ir slavenais princis San Donato no krievu Demidovu dzimtas – filantrops, pētnieks un labdaris.
Bet, lai kā arī būtu, pateicoties Kārlim Brjuļlovam ar Anatolija Demidova atbalstu, mēs savām acīm redzam Pompejas traģēdiju - mazo, bet bagāto dienvidu kūrortu ar diviem teātriem un trīsdesmit pieciem bordeļiem. Traģēdija to cilvēku neuzmanības dēļ, kuri dejo uz vulkāna: 62. gadā spēcīgas zemestrīces brīdināja Pompeju par nenovēršamu katastrofu. Bet pilsētnieki palika kurli un uzcēla no jauna sagrauto pilsētu.
Daba nav piedevusi neapdomību. 79. gada 24. augustā, parastā saulainā vasaras dienā, Vezuvs runāja. Un viņš runāja gandrīz dienu, nosedzot ielas, mājas ar visu to iekārtojumu un divus tūkstošus cilvēku no divdesmit tūkstošiem pilsētas iedzīvotāju ar daudzmetru biezu pelnu kārtu. Pārējie aizbēga: šo bēgšanu no nāves attēloja Bryullovs.
Likteņu sadalījums atklāj raksturus. Gādīgi dēli nes no elles vāju tēvu. Māte apsedz savus bērnus. Izmisušais jauneklis, pulcējās ar ar pēdējiem spēkiem, nelaiž vaļā dārgo kravu – līgavu. Un skaistais vīrietis baltā zirgā steidzas prom viens pats: ātri, ātri, izglāb sevi, savu mīļoto. Vezuvs nežēlīgi parāda cilvēkiem ne tikai savas iekšpuses, bet arī savējo. Trīsdesmitgadīgais Kārlis Brjuļlovs to lieliski saprata. Un viņš mums to parādīja.
“Un tā bija “Pompejas pēdējā diena” pirmā diena krievu otām” , - priecājās dzejnieks Jevgeņijs Baratynskis. Patiešām: glezna tika triumfējoši sveicināta Romā, kur viņš to gleznoja, un pēc tam Krievijā, un sers Valters Skots nedaudz pompozi nosauca gleznu par "neparastu, episku".
Un tas bija veiksmīgs. Gan gleznas, gan meistari. Un 1833. gada rudenī glezna parādījās izstādē Milānā, un Kārļa Brjulova triumfs sasniedza savu. augstākais punkts. Krievu meistara vārds uzreiz kļuva zināms visā Itālijas pussalā - no viena gala līdz otram. Itālijas laikraksti un žurnāli publicēja satriecošas atsauksmes par " Pēdējā diena Pompejas" un tās autors. Brjuļlovu uz ielas sagaidīja ar aplausiem, teātrī bija ovācijas. Dzejnieki veltīja viņam dzejoļus. Pārvietojoties pa Itālijas kņazistes robežām, viņam nebija jāuzrāda pase – tā Tika uzskatīts, ka katram itālim viņu bija jāpazīst pēc redzes.
 |
Kārļa Pavloviča Brjulova oriģināldarbs “Pompejas pēdējā diena” ir viens no visvairāk slavenās gleznas Krievijas vēsture 19. gadsimta gleznas gadsimtā. Attēla pamatā ir aina, kas demonstrē majestātiskās Pompejas pilsētas iedzīvotāju bēdīgo likteni 79. gadā pirms mūsu ēras, kad snaudošais Vezuvs vulkāns pamodās un ar savu izvirdumu iznīcināja pilsētu no Zemes virsmas.
Bryullov, lai nodotu visas šī nianses vēsturisks notikums, devās uz iznīcinātās Pompejas izrakumiem, un visām detaļām un priekšmetiem, kas attēloti uz audekla, ir sava patiesā būtība, jo tie tika pilnībā pārcelti no oriģināliem, kas atrodas Neapoles muzejā.
Veidojot audeklu, autors izvēlējās galvenās spilgti sarkanās un melnās krāsas krāsas, kas piešķir attēlam visu reālo notikumu šausmu. Spilgts zibens uzliesmojums izgaismo pilsētu un tās iedzīvotājus, kuri ir iestrēguši pelnu un lavas ēnā, kas izplūst no Vezuva ietekas. Cilvēki, kuri ir pārsteigti par pašreizējo situāciju, nezina, ko darīt, un viņu panikas attēli to lieliski atspoguļo.
Bryullovam izdevās nodot traģisko iedzīvotāju likteni un viņu neizbēgamo nāvi. Katrā cilvēku tēlu skatienā var saskatīt bailes no turpmākajām ciešanām un neizbēgamo notikumu gaitu. Daži no viņiem skatās uz debesīm, cerot, ka viņu patiesais dievs var viņus izglābt un lūgt žēlastību. Katrs attēlā redzamais attēls ir unikāls. Māte apskauj savus divus mazos bērnus, cenšoties pasargāt viņus no zibens, jauni puiši palīdz sirmgalvim paslēpties patversmē un nēsāt viņu uz pleciem, puisis mēģina vest pie prāta jaunu dāmu un kopā ar viņu vēlas atrast vieta, kur viņš var aizbēgt.
Attēla centrā autore uzgleznojusi sievieti, kura nevarēja aizbēgt, un viņas mazulis kliedzot no visa spēka cenšas sasniegt savu auksto ķermeni, kas atstājis dzīvi. Ar katru atklāto attēlu kļūst skaidrāks šīs situācijas bezcerīgums – neviens, izņemot pašus cilvēkus, viņiem nevar palīdzēt, un koncentrēšanās trūkums un nesagatavotība liek krist bailēs un skriet nezināmos virzienos no tuvojošās ugunīgās lavas.
Autors spēja nodot cilvēka garīgo skaistumu, kurš cenšas pretoties šausminošajiem dabas spēkiem. Pat neskatoties uz pašreizējo situāciju, daži iedzīvotāji cenšas viens otram palīdzēt, pirmkārt, paliekot par cilvēku, “Cilvēks” ar lielo “H”.
2. apraksts
Ir zināms, ka pats Bryullovs apmeklēja Pompeju, pilsētu, kuru iznīcināja Vezuva izvirdums, un, atrodoties tur, viņš veidoja daudzas skices un skices savai nākotnes gleznai. Viņu pārsteidza dabas postošais spēks un tas, uz ko tā bija spējīga. Šīs ietekmes ietekmē viņš spēja izveidot patiesi pasaules kultūras un glezniecības šedevru.
Šajā audeklā dominē tumši drūmas krāsas: brūna, melna, netīri dzeltena. Asinssarkanas debesis neko labu neliecina. Pats vulkāns skatītājiem nav redzams. Viņa draudīgās kontūras melnējas fonā. Veidojot kūstošu lavu, Kārlis Petrovičs Brjuļlovs izmanto spilgti sarkanu krāsu, lai attēlotie kūstošā šķidruma šļakatas no vulkāna krātera izceltos pret tumšajām debesīm.
Ēkas visapkārt brūk. Reiz lieliskas meiteņu statujas krīt uz nelaimīgajiem Pompejas iedzīvotājiem. Arī akmens bluķi, kas veidoja ēkas, mēdz nokrist zemē. Blakus sabrūkošajām ēkām audekla labajā malā redzams vīrietis zirgā. Nobiedētais dzīvnieks cenšas atbrīvoties no traucējošā jātnieka, lai steigtos prom no briesmām. Zirgam blakus apmetās pūlis. Jaunieši cenšas veco vīru iznest un pasargāt no gaidāmās dabas katastrofas. Netālu kāds cits vīrietis mēģina palīdzēt kādai vecāka gadagājuma kundzei piecelties. Viņas seja attēlo pazemību, neizbēgamas nāves pieņemšanu.
Pašā centrā atrodas miris skaistums. Viņas rotaslietas ir izmētātas ap viņas nedzīvo ķermeni, un viņas greznie halāti ir saplēsti. Izmantojot šo attēlu, Bryullovs vēlreiz pierāda materiālās bagātības bezjēdzību. Meitenei virsū guļ nobijies bērns. Viņš nesaprot, kāpēc mamma joprojām neceļas. Attēla kreisajā malā redzami cilvēki, kas cenšas glābt lietas. Jauni vīrieši un sievietes nobijušies cenšas ar rokām pasargāt sevi no gaidāmās dabas katastrofas.
Neskatoties uz attēla drūmumu, cilvēki izrādījās ļoti dzīvi. Šķiet, ka viņi tūlīt sāks trakot, skraidot pa attēlu, cerot glābt savu dzīvību.
Kad tiek pieminēts Kārļa Petroviča Bryullova vārds, daudzi atceras tādus krievu glezniecības šedevrus kā “ Itāļu pusdienlaiks", "Jātniece", portreti slaveni cilvēki. Attiecībā uz priekšmetiem mākslinieks arī pievērsās literārie darbi(piemēram, “Zīlniece Svetlana” pēc Žukovska balādes “Svetlana”) un mītiem (“Narciss skatās ūdenī”) un vēsturei (“Ineses de Kastro nāve”). UZ jaunākais žanrs Piemērota arī glezna “Pompejas pēdējā diena”.
Esejas apraksts par Brjuļlova gleznu Pompejas pēdējā diena
Autore izmanto diezgan treknas krāsas, lai parādītu attēlu tik biedējošāku, kāds tas varētu būt bijis patiesībā. Briesmīga traģēdija, kas atņēma daudzas dzīvības, pilsētu un veselu kultūru. Skatoties uz attēlu, mēs jūtam tās dziļumu un notiekošā telpu, it kā atrastos bildē un kopā ar Pompeju iedzīvotājiem piedzīvotu šo stāstu.
Gleznā ir attēloti daudzi cilvēki, kuru dzīve jau bija lemta. Kreisajā stūrī redzama paša autora seja un trīs reizes attēlota Brjuļlova mīļotā grāfiene Samoilova - meitene ar krūzi, guļus sieviete uz bruģa ar bērnu un sieviete kreisajā stūrī, kas viņu tur. bērniem.
Autoram bija nepieciešami 3 gadi, lai pilnībā pārdomātu un attēlotu visas savas idejas. Gleznas ļoti skaidri ataino cilvēku daudzveidīgo uzvedību gaidāmās nāves priekšā. Dēli, kuri aizved savu tēvu. Māte nometās ceļos un viņas bērni tuvumā meklē viņas palīdzību. Jauns vīrietis mudina mammu piecelties un turpināt skriet. Priesteris, drosmīgi un mierīgi raugoties uz tuvojošām šausmām un to, kā uguns, kas nāca no debesīm, aizskaloja viņa dievus. Bēgļu pūlis. Mākslinieks, kas kolekcionē savus darbarīkus, ir Brjuļlova pašportrets. Gleznas centrā guļoša sieviete un mazulis, kurš sēro par mātes zaudējumu, neapzinoties savas neizbēgamās nāves tuvumu.
Ieslēgts fons, mākslinieks ļoti detalizēti attēlo pašu vulkānu. Uguns un lava, kas it kā nokrīt uz cilvēkiem no debesīm. Zibens lauž debesis un cilvēku dzīvības uz pusēm.
Brjuļlovs ar šo attēlu atgādina, ka vissvarīgākais šajā pasaulē ir cilvēks un viņa mīļie. Kā vienā mirklī nejauša persona var kļūt par nejaušības upuri un dažu sekunžu laikā zaudēt visu, tostarp ģimeni, mīļotos un pat savu pašu dzīvi, vienlaikus esot absolūti bezspēcīgi pret elementiem.
Gleznas Pompejas pēdējā diena noskaņas apraksts
Šodien populāras tēmas
- Eseja pēc Šiškina gleznas Rudens ainava
Gandrīz visas šī mākslinieka gleznotās gleznas personificē mūsu dabas un dzimto telpu unikalitāti, ar prasmīgu roku meistari, viņi uzņem nekustīgu attēlu, kas ir pilns ar plūstošām dabas skaņām, smaržām un kustībām.
- Eseja par gleznu Juonas ziemas saule 4., 6. klase
Audekls attēlo klusu ziemas dienu. Diena jau iet uz beigām, un saule spīd no visa spēka. Man nez kāpēc šķiet, ka šis ir saulriets. Jo tieši saulrietā saule kļūst violeta. Debesis, dziļi zilas
Laikabiedriem šķiet iespējams redzēt ar gleznotāja acīm pēdējie mirkļi Pompejas pilsētas iedzīvotāju dzīve. Jāatzīst, ka mākslinieka rokā ir saskatāma Rafaela un Velaskesa maniere. Tik asi tverts displejs un detaļas, piesātinājums ar tumšsarkaniem un sarkanīgiem toņiem, chiaroscuro tehnika - meistars uzsūca visu labāko no tā laikmeta māksliniekiem. Brjuļlovam pašam bija ļoti būtiska ietekme zīmēšanas tehnikā un manierē Flavitskis, Serovs, Molers un citi Viņu raksturoja zināms akadēmisms un varenība, ko viņš enerģiski demonstrēja gleznās “Zitniece” un “Pleskavas aplenkums”.
Lai īstenotu savu ideju (un ideja, jāatzīst, tika iemiesota ļoti grandiozi - uz audekla, kura izmērs ir 465x561 centimetrs), Brjulovam bija jādodas uz Vezuva pakājē un jāapskata Pompeju pilsētas drupas. Tur uz vietas viņš veidoja skices topošajam audeklam, iztēlojoties, kā atdzīvinātais Vezuvs apmulsušajiem Pompejas iemītniekiem izsviež simtiem tūkstošu tonnu pelnu un lavas. Darba rakstīšana Brjuļlovam prasīja 3 gadus, un 1833. gadā viņš to pabeidza rakstīt.
Tūlīt pēc attēla pabeigšanas tas tika nogādāts pārskatīšanai Romā - kritiķi un skatītāji bija vienisprātis savās glaimojošajās atsauksmēs. Pēc tam glezna tika aizvesta uz izstādi Parīzē un ievietota Luvrā. Tur viņu ieraudzīja pasaulslavens rakstnieks Valters Skots. Viņš teica, ka glezna bija "neparasta, episka". Gadu pēc Parīzes izstādes beigām audekls beidzot nonāk Krievijā, Sanktpēterburgā. Un šeit, savā dzimtenē, lielas personas un rakstnieki nepagurst par to runāt. Turgenevs atstāja glaimojošu pārskatu, un Baratynskis un Puškins nekavējoties izkaisīja aforismus, kurus nekavējoties aizliedza cenzūra.
Darba stils tolaik tika uzskatīts par kaut ko neparastu, novatorisku, jo tas bija priekšā savam laikam. Tagad šī tehnika tiek atzīta par neoklasicismu.
Tik populāri toreiz bija stāsti vēstures tēmas, Brjuļlovs to pārvērta noteiktā realitātē – attēlotie varoņi nav statiski, viņš viss ir kustībā. Viņu sejas ir šausmu un baiļu pilnas. Šķiet, ka pats mākslinieks pūli noķēra tieši tajā brīdī - gleznoto figūru realitāte ir tik lieliska. Nebūdams vienaldzīgs pret grāfieni Jūliju Pavlovnu Samoilovu, cara istabeni, Brjuļlovs nevarēja liegt sev prieku vairākas reizes iemūžināt viņu attēlā.
Šeit viņa parādās audekla kreisajā pusē uz kalna, sievietes tēlā ar krūzi galvā, tad sievietes tēls, kura nokrita līdz nāvei - viņa un viņas bērns (viņš ir dzīvs) tika izmesti. no salauztajiem kāpņu pakāpieniem, un, visbeidzot, viņa ir māte, kas apskauj savu meitu. Mākslinieks sevi attēloja kā to pašu gleznotāju attēla stūrī kreisajā pusē. Mākslinieks attēloja liesmojošu spīdumu un krišanu marmora statujas dievi, pār kuriem izklīst zibens.
Cilvēki, baiļu satracināti, bēg no iznīcības, bet nespēj izbēgt. "Pēdējā Pompejas diena" sniedz mums tvertu mūžīgās dzīves attēlu.
Šobrīd glezna pieder Krievu muzejam, kur Nikolajs I to viņam uzdāvināja 1895. gadā.
Pilsēta tika atklāta pavisam nejauši 16. gadsimta beigās rakšanas darbu laikā.
Kārlis Briullovs. Pēdējā Pompejas diena. 1830.-1833
Arheoloģiskie izrakumi šeit sākās 18. gadsimta vidū. Tie izraisīja īpašu interesi ne tikai Itālijā, bet visā pasaulē. Daudzi ceļotāji centās apmeklēt Pompeju, kur burtiski ik uz soļa bija liecības par senās pilsētas pēkšņi izbeigto dzīvi.
Un 1827. gadā Pompejā ieradās jaunais krievu mākslinieks Karls Bryullovs. Tur redzētais viņu satrieca. Un šī bilde, visticamāk, ir šī ceļojuma rezultāts.
Pirms zīmēšanas sākšanas Bryullovs sāk mācīties vēstures avoti. Viņš lasa notikumu liecinieka Plīnija Jaunākā vēstules romiešu vēsturniekam Tacitam. Meklējot autentiskumu, mākslinieks pievēršas arī arheoloģisko izrakumu materiāliem, viņš attēlos dažas figūras pozās, kurās sacietējušā lavā atrasti Vezuva upuru skeleti.
Glezna ir vērtīga, jo gandrīz visus priekšmetus Brjuļlovs gleznojis no oriģināliem priekšmetiem, kas glabājas Neapoles muzejā. Saglabājušies zīmējumi, pētījumi un skices liecina, cik neatlaidīgi mākslinieks meklējis izteiksmīgāko kompozīciju. Un pat tad, kad topošā audekla skice bija gatava, Brjuļlovs kādu desmitu reižu pārgrupēja ainu, mainīja žestus, kustības, pozas...
Uz audekla trīs reizes attēlota grāfiene Jūlija Pavlovna Samoilova - sieviete ar krūzi galvā, kas stāv uz paaugstinātas platformas audekla kreisajā pusē; sieviete, kas nokritusi līdz nāvei, izstiepusies uz bruģa, un blakus dzīvs bērns (abi, domājams, izmesti no salauzta rata) - audekla centrā; un māte, kas pievelk sev meitas attēla kreisajā stūrī.
Pa kreisi fonā ir bēgļu pūlis uz Scaurus kapa kāpnēm. Tajā pamanām mākslinieku, kas glābj visdārgāko - otu un krāsu kastīti. Šis ir Kārļa Briullova pašportrets.
1833. gada rudenī glezna parādījās izstādē Milānā un izraisīja sajūsmas un apbrīnas eksploziju. Vēl lielāks triumfs Brjulovu gaidīja mājās. Izstādītā Ermitāžā un pēc tam Mākslas akadēmijā glezna kļuva par patriotiskā lepnuma avotu. Viņu ar entuziasmu sveica A.S. Puškins:
Vezuvs atvēra muti – dūmi izgāja mākonī – liesmas
Plaši attīstīts kā kaujas karogs.
Zeme satraukta – no trīcošām kolonnām
Elki krīt! Tauta, kuru vada bailes
Pūļos, veci un jauni, zem iekaisušiem pelniem,
Izskrien no pilsētas zem akmeņu lietus.
Bryullovs tika salīdzināts ar lielajiem Itāļu meistari. Dzejnieki viņam veltīja dzejoļus. Uz ielas un teātrī viņu sagaidīja ar aplausiem. Gadu vēlāk Francijas Mākslas akadēmija māksliniekam piešķīra gleznu zelta medaļa pēc dalības Parīzes salonā.
"Un tā bija pirmā Pompejas diena krievu otai," rakstīja dzejnieks Jevgeņijs Baratynskis. Un patiešām, glezna tika triumfējoši sveicināta Romā, kur to gleznoja Bryullovs, un pēc tam Krievijā, un sers Valters Skots nedaudz pompozi nosauca gleznu par "neparastu, episku". Un Nikolajs I pagodināja mākslinieku ar personīgu auditoriju un piešķīra Čārlzam lauru vainagu, pēc kura mākslinieks tika nosaukts par “Kārli Lielo”.
Anatolijs Demidovs gleznu uzdāvināja Nikolajam I, kurš to izstādīja Mākslas akadēmijā kā ceļvedi topošajiem gleznotājiem. Pēc Krievu muzeja atvēršanas 1895. gadā glezna pārcēlās uz turieni, un tai kļuva pieejama plašāka sabiedrība.