Pilsēta tika atklāta pavisam nejauši 16. gadsimta beigās rakšanas darbu laikā.

Kārlis Briullovs. Pēdējā Pompejas diena. 1830.-1833

Arheoloģiskie izrakumi šeit sākās 18. gadsimta vidū. Tie izraisīja īpašu interesi ne tikai Itālijā, bet visā pasaulē. Daudzi ceļotāji centās apmeklēt Pompeju, kur burtiski ik uz soļa bija liecības par senās pilsētas pēkšņi izbeigto dzīvi.

Un 1827. gadā Pompejā ieradās jaunais krievu mākslinieks Karls Bryullovs. Tur redzētais viņu satrieca. Un šī bilde, visticamāk, ir šī ceļojuma rezultāts.

Pirms gleznošanas sākšanas Bryullovs sāk pētīt vēstures avotus. Viņš lasa notikumu liecinieka Plīnija Jaunākā vēstules romiešu vēsturniekam Tacitam. Meklējot autentiskumu, mākslinieks pievēršas arī arheoloģisko izrakumu materiāliem, viņš attēlos dažas figūras pozās, kurās sacietējušā lavā atrasti Vezuva upuru skeleti.

Glezna ir vērtīga, jo gandrīz visus priekšmetus Brjuļlovs gleznojis no oriģināliem priekšmetiem, kas glabājas Neapoles muzejā. Saglabājušies zīmējumi, pētījumi un skices liecina, cik neatlaidīgi mākslinieks meklējis izteiksmīgāko kompozīciju. Un pat tad, kad topošā audekla skice bija gatava, Brjuļlovs kādu desmitu reižu pārgrupēja ainu, mainīja žestus, kustības, pozas...

Uz audekla trīs reizes attēlota grāfiene Jūlija Pavlovna Samoilova - sieviete ar krūzi galvā, kas stāv uz paaugstinātas platformas audekla kreisajā pusē; sieviete, kas nokritusi līdz nāvei, izstiepusies uz bruģa, un blakus dzīvs bērns (abi, domājams, izmesti no salauzta ratiem) - audekla centrā; un māte, kas pievelk sev meitas attēla kreisajā stūrī.

Pa kreisi fonā ir bēgļu pūlis uz Scaurus kapa kāpnēm. Tajā pamanām mākslinieku, kas glābj pašu dārgāko – otu un krāsu kastīti. Šis ir Kārļa Brjulova pašportrets.

1833. gada rudenī glezna parādījās izstādē Milānā un izraisīja sajūsmas un apbrīnas eksploziju. Vēl lielāks triumfs Brjulovu gaidīja mājās. Izstādītā Ermitāžā un pēc tam Mākslas akadēmijā glezna kļuva par patriotiskā lepnuma avotu. Viņu ar entuziasmu sveica A.S. Puškins:
Vezuvs atvēra muti – dūmi izgāja mākonī – liesmas
Plaši attīstīts kā kaujas karogs.
Zeme satraukta – no trīcošām kolonnām
Elki krīt! Tauta, kuru vada bailes
Pūļos, veci un jauni, zem iekaisušiem pelniem,
Izskrien no pilsētas zem akmeņu lietus.

Bryullovs tika salīdzināts ar lielajiem Itāļu meistari. Dzejnieki viņam veltīja dzejoļus. Uz ielas un teātrī viņu sagaidīja ar aplausiem. Gadu vēlāk Francijas Mākslas akadēmija māksliniekam piešķīra gleznu zelta medaļa pēc dalības Parīzes salonā.

"Un tā bija pirmā Pompejas diena krievu sukai," rakstīja dzejnieks Jevgeņijs Baratynskis. Un patiešām, glezna tika triumfējoši sveicināta Romā, kur to gleznoja Bryullovs, un pēc tam Krievijā, un sers Valters Skots nedaudz pompozi nosauca gleznu par "neparastu, episku". Un Nikolajs I pagodināja mākslinieku ar personīgu auditoriju un piešķīra Čārlzam lauru vainagu, pēc kura mākslinieks tika nosaukts par “Kārli Lielo”.

Anatolijs Demidovs gleznu uzdāvināja Nikolajam I, kurš to izstādīja Mākslas akadēmijā kā ceļvedi topošajiem gleznotājiem. Pēc Krievu muzeja atvēršanas 1895. gadā glezna uz turieni pārcēlās, un tai kļuva pieejama plašāka sabiedrība.

K. P. Briullovs
Pēdējā Pompejas diena. 1830.—1833
Eļļa uz audekla. 465,5 × 651 cm
Valsts krievu muzejs, Sanktpēterburga

Pompeju pēdējā diena ir Kārļa Pavloviča Briullova glezna, kas gleznota 1830.-1833.gadā. Gleznai Itālijā bija bezprecedenta panākumi, Parīzē tā tika apbalvota ar zelta medaļu un 1834. gadā tika nogādāta Sanktpēterburgā.

Kārlis Briullovs pirmo reizi apmeklēja Neapoli un Vezuvu 1827. gada jūlijā, ceturtajā uzturēšanās gadā Itālijā. Viņam nebija konkrēta ceļojuma mērķa, taču bija vairāki iemesli, kāpēc doties uz šo ceļojumu. 1824. gadā gleznotāja brālis Aleksandrs Brjuļlovs apmeklēja Pompeju un, neskatoties uz sava rakstura atturību, ar entuziasmu stāstīja par saviem iespaidiem. Otrs apmeklējuma iemesls bija karstie vasaras mēneši un gandrīz vienmēr to pavadošie drudža uzliesmojumi Romā. Trešais iemesls bija nesen strauji uzliesmojošā draudzība ar princesi Jūliju Samoilovu, kura arī devās uz Neapoli.

Pazudušās pilsētas skats Briullovu satrieca. Viņš tajā uzturējās četras dienas, ne reizi vien apbraukājot visus nostūrus. “Dodoties uz Neapoli tajā vasarā, ne pats Brjuļlovs, ne viņa kompanjons nezināja, ka šis negaidītais ceļojums novedīs mākslinieku uz viņa radošuma augstāko virsotni - monumentālas mākslas radīšanu. vēsturiskā glezniecība“Pēdējā Pompejas diena,” raksta mākslas kritiķe Gaļina Ļeontjeva.

1828. gadā, nākamajā vizītē Pompejā, Brjuļlovs izveidoja daudzas skices nākotnes gleznai par slavenais izvirdums Vezuva kalns mūsu ēras 79. gadā e. un šīs pilsētas iznīcināšana. Audekls tika izstādīts Romā, kur tas saņēma izcilas kritiķu atsauksmes, un tika nosūtīts uz Luvru Parīzē. Šis darbs kļuva par pirmo mākslinieka gleznu, kas izraisīja šādu interesi ārzemēs. Valters Skots gleznu nosauca par "neparastu, episku".

Klasiskā tēma, paldies mākslinieciskais redzējums Bryullov un bagātīgā chiaroscuro spēle radīja darbu, kas ir vairākus soļus priekšā neoklasicisma stilam. “Pompeju pēdējā diena” lieliski raksturo klasicismu krievu glezniecībā, kas sajaukta ar ideālismu, pastiprinātu interesi par plenēru un tā laika kaislīgo mīlestību pret šādiem vēstures priekšmetiem. Mākslinieka attēls gleznas kreisajā stūrī ir autora pašportrets.

(detaļas)

Uz audekla trīs reizes attēlota arī grāfiene Jūlija Pavlovna Samoilova - sieviete ar krūzi galvā, kas stāv uz paaugstinātas platformas audekla kreisajā pusē; sieviete, kas nokritusi līdz nāvei, izstiepusies uz bruģa, un blakus dzīvs bērns (abi, domājams, izmesti no salauzta rata) - audekla centrā; un māte, kas pievelk sev meitas attēla kreisajā stūrī.

(detaļas)


(detaļas)


(detaļas)


(detaļas)


(detaļas)

1834. gadā glezna “Pompejas pēdējā diena” tika nosūtīta uz Sanktpēterburgu. Aleksandrs Ivanovičs Turgeņevs sacīja, ka šis attēls atnesa slavu Krievijai un Itālijai. E. A. Baratynskis šajā gadījumā sacerēja slavenu aforismu: "Pēdējā Pompejas diena kļuva par pirmo dienu krievu otai!" Arī A. S. Puškins atbildēja ar dzejoli: “Elki krīt! Tauta baiļu vadīta..." (šo rindu aizliedza cenzūra). Krievijā Bryullova audekls tika uztverts nevis kā kompromiss, bet gan kā ekskluzīvi novatorisks darbs.

Anatolijs Demidovs gleznu uzdāvināja Nikolajam I, kurš to izstādīja Mākslas akadēmijā kā ceļvedi topošajiem gleznotājiem. Pēc Krievu muzeja atvēršanas 1895. gadā glezna uz turieni pārcēlās, un tai kļuva pieejama plašāka sabiedrība.

Itālijā gleznojis grandiozu audeklu lielisks gleznotājs Bryullovs - “Pompejas pēdējā diena”. Gleznas apraksts tiks parādīts mūsu rakstā. Laikabiedri darbam sniedza vislielākās entuziasmas atsauksmes, un pašu mākslinieku sāka saukt par Lielo Kārli.

Mazliet par K. I. Bryullovu

Gleznotājs dzimis 1799. gadā ģimenē, kas, sākot ar savu vecvecvectēvu, bija saistīta ar mākslu. Pabeidzis Mākslas akadēmiju ar zelta medaļu, viņš kopā ar brāli Aleksandru, apdāvinātu arhitektu, devās uz Romu. IN Mūžīgā pilsēta viņš strādā auglīgi, glezno portretus un gleznas, kas priecē publiku, kritiķus un honorārus. Kārlis Bryullovs pie monumentālās blīvās struktūras strādāja sešus gadus. “Pompejas pēdējā diena” (attēla aprakstu un itāļu uztveri var izteikt vienā vārdā - triumfs) kļuva par valsts iedzīvotāju šedevru. Viņi uzskatīja, ka mākslinieka audekls raisījis domas par dzimtenes varonīgo pagātni laikā, kad visa valsts bija apņēmusies cīņā par brīvību.

Vēstures fakti

Briullova gleznas “Pompejas pēdējā diena” aprakstam jāsākas ar interesants fakts: meistars apmeklēja izrakumus pie Vezuva 1827. gadā. Šis skats viņu vienkārši satrieca. Bija skaidrs, ka dzīve pilsētā pēkšņi ir beigusies.

Uz bruģa bija svaigas riestas, košas krāsas uzraksti, kas vēstīja par telpu nomu un gaidāmajām izklaidēm. Tavernās, kur trūka tikai pārdevēju, uz galdiem palika krūzīšu un bļodu pēdas.

Darba sākšana

Briullova gleznas “Pompejas pēdējā diena” aprakstu sākam ar stāstu par daudziem gadiem sagatavošanās darbi mākslinieks, kas aizņēma trīs gadus. Vispirms, balstoties uz svaigiem iespaidiem, tapa kompozīcijas skice.

Pēc tam mākslinieks sāka pētīt vēsturiskos dokumentus. Nepieciešamo informāciju mākslinieks atrada vēstulēs no šīs dabas katastrofas liecinieka un slavenā romiešu vēsturnieka Tacita. Tajos aprakstīta tumsas ieskauta diena, cilvēku pūļi, kas steidzas, nezinot, kur skriet, kliedzieni, vaidi... Vieni apraudāja savu neizbēgamo nāvi, citi apraudāja tuvinieku nāvi. Virs steidzīgajām figūrām ir tumšas debesis ar zibens līkločiem. Turklāt mākslinieks radīja arvien jaunas skices, rakstīja dažādas grupas cilvēki, mainīja sastāvu. Tas ir sākotnējais Brjulova gleznas "Pompejas pēdējā diena" apraksts. Viņam uzreiz bija skaidra vieta, kur notiek darbība - Kapu ielas krustojums. Tiklīdz Brjuļlovs iedomājās ritošu, sirdi plosošu pērkonu, viņš spilgti iztēlojās, kā visi cilvēki sastinga... Viņu bailēm pievienojās jauna sajūta - traģēdijas neizbēgamība. Tas tika atspoguļots pēdējais sastāvs mākslinieks un sastāda Briullova gleznas “Pompejas pēdējā diena” aprakstu. Materiāli no arheoloģiskajiem izrakumiem nodrošināja māksliniekam ikdienas priekšmetus viņa audekliem. Tukšumi, kas izveidojās lavā, saglabāja dažu ķermeņu kontūras: sieviete nokrita no ratiem, šeit ir meitas un māte, šeit ir jauni dzīvesbiedri. Mātes un jaunieša tēlu mākslinieks aizņēmās no Plīnija.

Pašaizliedzīgs darbs

Darbs pie milzīgā audekla ilga trīs gadus. Rafaelam bija milzīga ietekme uz Bryullova gleznas “Pompejas pēdējā diena” kompozīcijas un plastisko noformējumu, raksturojumu un aprakstu. Mākslinieks iepriekš mācījies pie viņa, kopējot freskas “Ugunsgrēks Borgo” un “Atēnu skola”, kur darbojas aptuveni četrdesmit varoņi. Cik varoņu ir attēloti uz Brjulova daudzfigūru audekla? Strādājot pie gleznas, bija ļoti svarīgi tajā iepazīstināt savus laikabiedrus, tuvinot attālus laikmetus. Tā uz audekla parādījās vieglatlētikas Marini portrets - tēva figūra ģimenes grupā.

Zem mākslinieka otas parādās viņa iecienītākās modeles tēls vai nu meitenes, vai mātes formā. J. Samoilova bija viņa ideāla iemiesojums, kas kvēloja ar skaistuma spēku un kaislību. Viņas tēls piepildīja mākslinieka iztēli, un visas sievietes uz viņa audekla ieguva meistaram mīļos vaibstus.

Gleznas kompozīcija: romantisma un klasicisma savienojums

Briullovs savā audeklā drosmīgi apvieno romantismu un klasiku (“Pompejas pēdējā diena”). Gleznas aprakstu īsumā var raksturot tā, ka kompozīcijā meistars nav centies visu ielikt klasiskos trīsstūros. Turklāt, klausoties romantisma balsī, viņš attēloja masu tautas ainu, pārkāpjot klasisko bareljefa principu. Darbība attīstās, iedziļinoties audeklā: cilvēks ir izkritis no ratiem, un viņu aizrauj pārbiedēti zirgi. Skatītāja skatiens neviļus viņam seko bezdibenī, notikumu ciklā.

Bet gleznotājs neatmeta visas bezkaislīgās klasicisma idejas. Viņa varoņi ir skaisti ārēji un iekšēji. Viņu situācijas šausmas apslāpē tēlu ideālais skaistums. Tas skatītājam mīkstina viņu stāvokļa traģiskumu. Turklāt kompozīcijā izmantota kontrasta tehnika starp paniku un mieru.

Darbības kompozīcija

Kustībām piepildītā audeklā ļoti svarīgs ir roku žestu un ķermeņa kustību ritms. Rokas aizsargā, aizsargā, apskauj, dusmās sniedzas līdz debesīm un bezspēcīgi krīt. Tāpat kā skulptūrām, to formas ir trīsdimensiju. Es gribu apstaigāt tos, lai apskatītu tuvāk. Kontūra skaidri aptver katru figūru. Šo klasisko tehniku ​​romantiķi nenoraidīja.

Audekla krāsa

Katastrofas diena ir traģiski drūma. Tumsa, pilnīgi necaurredzama, karājās pār nelaimē nonākušiem cilvēkiem. Šos melnos dūmu un pelnu mākoņus saplosa ass, spilgts zibens. Apvārsni pārpludina uguns sarkanā gaisma. Tās atspulgi krīt uz krītošām ēkām un kolonnām, uz cilvēkiem – vīriešiem, sievietēm, bērniem – piešķirot situācijai vēl traģiskāku un parādot neizbēgamos nāves draudus. Bryullov tiecas pēc dabiska apgaismojuma, pārkāpjot klasicisma prasības. Viņš smalki uztver gaismas refleksus un apvieno tos ar izteiktu chiaroscuro.

Kanvas rakstzīmes rakstzīmes

Briullova gleznas “Pompejas pēdējā diena” apraksts un analīze būs nepilnīga, neņemot vērā visus attēlā redzamos cilvēkus. Viņiem ir pienākusi diena Pēdējais spriedums: akmens monumentālas ēkas sabrūk kā papīrs no zemestrīcēm. Visapkārt rūkoņa, palīgā saucieni, lūgšanas dieviem, kas pameta nelaimīgos. Esence cilvēka dvēsele pilnīgi kails nāves priekšā. Visas grupas, kas būtībā ir portreti, ir vērstas pret skatītāju.

Labā puse

Muižnieku vidū ir zemiskas sejas: savtīgs zaglis, kurš nēsā rotaslietas, cerot, ka izdzīvos. Pagānu priesteris, kurš bēg un cenšas glābties, aizmirstot, ka viņam jālūdz dieviem pēc žēlastības. Bailes un apjukums ar segu apsegtas ģimenes kompozīcijā... Tā aprakstīta Brjulova glezna “Pompejas pēdējā diena”. Rakstā esošā šedevra fotogrāfija detalizēti parāda, kā jaunais tēvs lūgšanā paceļ roku pret debesīm.

Bērni, apskāvuši mammu, metās ceļos. Viņi ir nekustīgi un vienkārši gaida briesmīgu, neizbēgamu likteni. Nav neviena, kas viņiem palīdzētu. Kristietis ar kailu krūtīm un krustu uz tās tic nākotnes augšāmcelšanās.

Tikai viena figūra ir mierīga - mākslinieks.

Viņa uzdevums ir pacelties pāri nāves bailēm un uz visiem laikiem notvert traģēdiju. Brjuļlovs, ieviešot attēlā savu portretu, parāda meistaru kā risināmās drāmas liecinieku.

Audekla centrā un kreisajā pusē

Centrā ir nāvē kritusi jauna māmiņa, kuru apskauj nesaprotams mazulis. Šī ir ļoti traģiska epizode. Mirušais simbolizē senās pasaules nāvi.

Pašaizliedzīgie dēli nēsā bezspēcīgu veco tēvu. Viņi ir piepildīti ar mīlestību pret viņu un nemaz nedomā par savu pestīšanu.

Jaunietis pierunā savu māti, kura sēž pārgurusi, piecelties un doties glābties. Diviem cilvēkiem ir grūti, bet muižniecība jauneklim neļauj jauneklis atstāj veco kundzi.

Jaunais puisis ieskatās maigās līgavas sejā, kura ir pilnībā zaudējusi spēku no visapkārt esošās rēkšanas, nāves skata, ugunīgā mirdzuma, kas sola viņiem nāvi.

Viņš nepamet savu mīļoto, lai gan nāve viņu var pārņemt jebkurā brīdī.

K. Brjulova šedevram “Pompeju pēdējā diena” bija lemts kļūt par mākslas vēstures galveno gleznu. Viņš satvēra laika garu un radīja audeklu par tiem, kuri zina, kā visu upurēt savu tuvinieku labā. Par parastajiem cilvēkiem, kuru morāles jēdzieni stāvēt neizmērojami augstu smagu pārbaudījumu laikā. Izrādei par to, cik drosmīgi viņi nest smago nastu, kas viņiem ir uznācis, jākalpo par piemēru, kā rīkoties jebkurā laikmetā un jebkurā vietā. patiesa mīlestība cilvēkam.

Publikācijas sadaļā Muzeji

Senās Romas traģēdija, kas kļuva par Kārļa Bryullova triumfu

1799. gada 23. decembrī dzimis Kārlis Brjuļlovs. Francijā dzimušā tēlnieka Pola Brulē dēls Kārlis bija viens no septiņiem bērniem ģimenē. Viņa brāļi Pāvels, Ivans un Fjodors arī kļuva par gleznotājiem, un viņa brālis Aleksandrs kļuva par arhitektu. Tomēr visslavenākais bija Kārlis, kurš 1833. gadā gleznoja “Pompejas pēdējo dienu”, kas ir sava mūža galvenais darbs. “Kultura.RF” atcerējās, kā šī glezna tapusi.

Kārlis Briullovs. Pašportrets. 1836. gads

Radīšanas vēsture

Glezna gleznota Itālijā, kur 1822. gadā mākslinieks devās pensijas ceļojumā no Imperiālā akadēmija māksla četrus gadus. Bet viņš tur dzīvoja 13 gadus.

Sižets stāsta par seno romiešu traģēdiju – senās pilsētas Pompeju nāvi, kas atrodas Vezuva pakājē: 79. gada 24. augustā. e. Vulkāna izvirdums prasīja divu tūkstošu iedzīvotāju dzīvības.

1748. gadā sāka militārais inženieris Rocque de Alcubierre arheoloģiskie izrakumi traģēdijas vietā. Pompejas atklāšana kļuva par sensāciju un atspoguļojās radošumā dažādi cilvēki. Tātad 1825. gadā parādījās Džovanni Pačīni opera, bet 1834. gadā - vēsturiskais romāns Anglis Edvards Bulvers-Litons, veltīts Pompejas iznīcināšanai.

Brjuļlovs pirmo reizi izrakumu vietu apmeklēja 1827. gadā. Dodoties uz drupām, 28 gadus vecais mākslinieks nenojauta, ka šis ceļojums viņam būs liktenīgs: "Jūs nevarat iziet cauri šīm drupām, nejūtot sevī kādu pilnīgi jaunu sajūtu, kas liek aizmirst visu, izņemot šausmīgo atgadījumu ar šo pilsētu.", rakstīja mākslinieks.

Sajūtas, ko Kārlis Briullovs piedzīvoja izrakumu laikā, viņu nepameta. Tā radās audekla ideja vēstures tēma. Strādājot pie zemes gabala, gleznotājs studējis arheoloģiskos un literārie avoti. “Es paņēmu šo ainavu no dzīves, neatkāpjoties un nepalielinot, stāvot ar muguru pret pilsētas vārtiem, lai redzētu daļu no Vezuva kā galvenais iemesls» . Varoņu modeļi bija itāļi - seno Pompejas iedzīvotāju pēcteči.

Klasicisma un romantisma krustpunktā

Šajā darbā Brjuļlovs atklājas nevis kā tradicionāls klasicists, bet gan kā romantiskās kustības mākslinieks. Tādējādi tās vēsturiskais sižets ir veltīts nevis vienam varonim, bet veselas tautas traģēdijai. Un kā sižetu viņš izvēlējās nevis idealizētu tēlu vai ideju, bet gan reālu vēstures faktu.

Tiesa, Brjuļlovs gleznas kompozīciju veido klasicisma tradīcijās - kā atsevišķu epizožu ciklu, kas ietverts trīsstūrī.

Attēla kreisajā pusē fonā uz pakāpieniem ir vairāki cilvēki liela ēka Scaurus kapenes. Sieviete skatās tieši uz skatītāju, ar šausmām acīs. Un aiz viņas ir mākslinieks ar krāsu kasti galvā: tas ir Brjulova pašportrets, kurš kopā ar saviem varoņiem piedzīvo traģēdiju.

Tuvāk skatītājam - precēts pāris ar bērniem, kas cenšas aizbēgt no lavas, un priekšplānā sieviete apskauj savas meitas... Blakus ir kristiešu priesteris, kurš savu likteni jau uzticējis Dievam un tāpēc ir mierīgs. Attēla dziļumos redzam pagānu romiešu priesteri, kurš mēģina aizbēgt, nesot līdzi rituālās vērtības. Šeit Brjuļlovs dod mājienus uz romiešu senās pagānu pasaules krišanu un kristīgās ēras iestāšanos.

Attēla labajā pusē fonā ir jātnieks uz zirga, kurš uzauga. Un tuvāk skatītājam ir šausmu sagrābtais līgavainis, kurš mēģina noturēt rokās savu līgavu (viņai ir rožu vainags), kurš ir zaudējis samaņu. Priekšplānā divi dēli nēsā veco tēvu uz rokām. Un viņiem blakus ir jauns vīrietis, kurš lūdz savu māti piecelties un skriet tālāk no šīs visu patērējošās stihijas. Starp citu, šis jauneklis ir neviens cits kā Plīnijs jaunākais, kurš patiesībā aizbēga un atstāja savas atmiņas par traģēdiju. Šeit ir izvilkums no viņa vēstules Tacitam: "Es paskatos atpakaļ. Bieza melna migla, kas kā strauts izplatījās pa zemi, mūs pārņēma. Visapkārt bija iestājusies nakts, atšķirībā no bezmēness vai mākoņainas: tik tumšs kļūst tikai aizslēgtā telpā ar izslēgtu gaismu. Bija dzirdami sieviešu kliedzieni, bērnu čīkstoņi un vīriešu kliedzieni, daži sauca savus vecākus, citi bērniem vai sievām un mēģināja atpazīt viņus pēc balsīm. Daži sēroja par savu nāvi, citi par tuvinieku nāvi, daži, baidoties no nāves, lūdza nāvi; daudzi pacēla rokas pret dieviem; vairākums paskaidroja, ka nekur nav dievu un pasaulei šī bija pēdējā mūžīgā nakts..

Attēlā nav galvenā varoņa, bet ir centrālie: zeltmatains bērns pie mirušās mātes guļus ķermeņa dzeltenā tunikā - vecās pasaules krišanas un jaunas dzimšanas simbols, tā ir dzīvības un nāves pretnostatījums – labākajās romantisma tradīcijās.

Šajā attēlā Brjuļlovs arī parādīja sevi kā novatoru, izmantojot divus gaismas avotus - karstu sarkano gaismu fonā, kas rada sajūtu, ka tuvojas lavai, un aukstu zaļgani zilu priekšplānā, piešķirot sižetam papildu dramatismu.

Pārkāpj arī šī attēla spilgtā un bagātīgā krāsa klasiskās tradīcijas un ļauj runāt par mākslinieku kā romantiķi.

Triumfa gājiena glezna

Kārlis Briullovs uz audekla strādāja sešus gadus - no 1827. līdz 1833. gadam.

Glezna pirmo reizi tika prezentēta sabiedrībai 1833. gadā izstādē Milānā – un uzreiz radīja sensāciju. Mākslinieks tika godināts kā romiešu triumfs, un par gleznu presē tika rakstītas slavinošas atsauksmes. Briullovs uz ielas tika sagaidīts ar aplausiem, un viņa ceļojumu laikā uz Itālijas Firstisti robežām viņiem nebija vajadzīga pase: tika uzskatīts, ka katrs itālis viņu jau pazīst pēc redzes.

1834. gadā Parīzes salonā tika prezentēta Pompejas pēdējā diena. Franču kritika izrādījās atturīgāks par itāļu. Bet profesionāļi novērtēja darbu, pasniedzot Bryullovam Francijas Mākslas akadēmijas zelta medaļu.

Audekls radīja sensāciju Eiropā un tika ar nepacietību gaidīts Krievijā. Tajā pašā gadā tas tika nosūtīts uz Sanktpēterburgu. Ieraudzījis gleznu, Nikolajs I izteica vēlmi personīgi tikties ar autoru, bet mākslinieks kopā ar grāfu Vladimiru Davidovu devās ceļojumā uz Grieķiju un atgriezās dzimtenē tikai 1835. gada decembrī.

1836. gada 11. jūnijā Apaļajā zālē Krievijas akadēmija kur tika izstādīta glezna “Pompejas pēdējā diena”, pulcējās goda viesi, akadēmijas biedri, mākslinieki un vienkārši mākslas cienītāji. Gleznas autors “dižais Čārlzs” viesu entuziasma pilniem kliedzieniem tika ienests zālē rokās. "Varētu teikt, ka Akadēmijas zālēs ieplūda apmeklētāju pūļi, lai apskatītu Pompeju.", raksta laikabiedrs un liecinieks tiem panākumiem, kādus neviens krievu mākslinieks nav zinājis.

Gleznas pasūtītājs un īpašnieks Anatolijs Demidovs to uzdāvināja imperatoram, un Nikolajs I ievietoja Ermitāžā, kur tā palika 60 gadus. Un 1897. gadā tas tika nodots Krievu muzejam.

Bilde burtiski visu sajūsmināja krievu sabiedrība un tā laika labākie prāti.

Mākslas miera trofejas
Jūs to ienesāt sava tēva nojumē.
Un bija "Pompejas pēdējā diena"
Pirmā diena krievu otai! -

par gleznu rakstīja dzejnieks Jevgeņijs Boratynskis.

Aleksandrs Puškins viņai veltīja dzejoļus:

Vezuvs pavēra muti – dūmi gāzās mākonī, liesmas
Plaši attīstīts kā kaujas karogs.
Zeme satraukta – no trīcošām kolonnām
Elki krīt! Tauta, kuru vada bailes
Zem akmens lietus, zem iekaisušiem pelniem,
Pūļi, veci un jauni, izskrien no pilsētas.

Mihails Ļermontovs romānā “Princese Ligovskaja” piemin arī “Pompejas pēdējo dienu”: “Ja jums patīk māksla, tad varu pateikt ļoti labas ziņas: Brjuļlova glezna “Pompejas pēdējā diena” dodas uz Sanktpēterburgu. Visa Itālija par viņu zināja, franči viņu rāja., - Ļermontovs skaidri zināja par Parīzes preses apskatiem.

Krievu vēsturnieks un ceļotājs Aleksandrs Turgeņevs sacīja, ka šis attēls ir Krievijas un Itālijas slava.

Un Nikolajs Gogols gleznai veltīja garu rakstu, rakstot: “Viņa otā ir dzeja, kuru tu tikai jūti un vienmēr vari atpazīt: mūsu jūtas vienmēr zina un saskata pat raksturīgās iezīmes, bet vārdi tās nekad nepateiks. Tā krāsa ir tik spilgta, ka tā gandrīz nekad agrāk nav bijusi, tās krāsas deg un metās acīs. Tie būtu nepanesami, ja mākslinieks būtu parādījies zemākā līmenī par Briullovu, bet ar viņu viņi ir ietērpti tajā harmonijā un elpo to iekšējo mūziku, ar kuru piepildās dzīvie dabas objekti..

2011. gada 15. augusts, 16:39

1833 Audekls, eļļa. 456,5 x 651 cm
Valsts krievu muzejs, Sanktpēterburga

Brjuļlova gleznu var saukt par pilnīgu, universālu
radīšana tajā bija ietverta.
Nikolajs Gogolis.

Naktī no 24. uz 25. augustu, 79. g. e. Vezuva izvirdums Tika iznīcinātas Pompejas, Herkulānas un Stabijas pilsētas. 1833. gadā rakstīja Kārlis Brjuļlovs viņa slavenā glezna "Pēdējā Pompejas diena".

Ir grūti nosaukt attēlu, kas laikabiedru vidū būtu guvis tādus pašus panākumus kā “Pompejas pēdējā diena”. Tiklīdz audekls bija pabeigts, Kārļa Bryullova romiešu darbnīca nonāca īstā aplenkumā. "INVisa Roma pulcējās, lai redzētu manu attēlu., - rakstīja mākslinieks. Izstādīts 1833. gadā Milānā"Pompejas" burtiski šokēja skatītājus. Laikraksti un žurnāli bija pilni ar slavinošām atsauksmēm,Bryullovs tika saukts par dzīvo Ticiānu, otrais Mikelandželo, jaunais Rafaels...

Par godu krievu māksliniekam tika rīkotas vakariņas un pieņemšanas, un viņam tika veltīti dzejoļi. Tiklīdz Brjuļlovs parādījās teātrī, zāle eksplodēja no aplausiem. Gleznotājs tika atpazīts ielās, apliets ar ziediem, un dažkārt svinības beidzās ar faniem, kas viņu nesa uz rokām, dziedot.

1834. gadā glezna, pēc izvēlesklients, rūpnieks A.N. Demidova, tika izstādīts Parīzes salonā. Sabiedrības reakcija šeit nebija tik karsta kā Itālijā (viņi ir greizsirdīgi! - skaidroja krievi), bet “Pompeja” tika apbalvota ar Francijas Tēlotājmākslas akadēmijas zelta medaļu.

Ar kādu entuziasmu un patriotisko entuziasmu, ar kādu glezna tika sagaidīta Sanktpēterburgā, ir grūti iedomāties: pateicoties Brjulovam, krievu glezniecība pārstāja būt cītīga lielo itāļu skolniece un radīja darbu, kas sajūsmināja Eiropu!Glezna tika dāvināta Demidovs Nikolajs es , kurš viņu īsi ievietoja Imperatora Ermitāža un tad iedeva akadēmija māksla

Saskaņā ar laikabiedra memuāriem "apmeklētāju pūļi, varētu teikt, ieplūda Akadēmijas zālēs, lai apskatītu Pompeju". Par šedevru viņi runāja salonos, dalījās viedokļos privātajā sarakstē un veica piezīmes dienasgrāmatās. Brjulovam tika izveidots goda segvārds “Kārlis Lielais”.

Gleznas iespaidots, Puškins uzrakstīja sešrindu dzejoli:
"Vezuvs atvērās - mākonī izlija dūmi - liesmas
Plaši attīstīts kā kaujas karogs.
Zeme satraukta – no trīcošām kolonnām
Elki krīt! Tauta, kuru vada bailes
Zem akmens lietus, zem iekaisušiem pelniem,
Pūļos, veci un jauni, kas bēg no pilsētas.

Gogoļa veltījums " Pēdējā diena Pompeja" ir brīnišķīga padziļināts raksts, un dzejnieks Jevgeņijs Baratynskis izteica vispārēju prieku par labi zināmu ekspromtu:

« Jūs atnesāt miera trofejas
Ar tevi pie sava tēva nojumes,
Un tā kļuva par "Pompejas pēdējo dienu"
Pirmā diena krievu otai!

Nepārmērīgais entuziasms jau sen ir norimis, taču arī šodien Brjuļlova glezna atstāj spēcīgu iespaidu, pārsniedzot sajūtas, kuras mūsos parasti rada glezna, pat ļoti laba. Kas par lietu?

"Kapu iela" Dziļumā ir Herkulāna vārti.
19. gadsimta otrās puses fotogrāfija.

Kopš 18. gadsimta vidū Pompejā sākās izrakumi, interese par šo pilsētu, kuru iznīcināja Vezuva izvirdums mūsu ēras 79. gadā. e., neizgaisa. Eiropieši plūda uz Pompeju, lai klīstu pa drupām, kas atbrīvotas no pārakmeņojušos vulkānisko pelnu slāņa, lai apbrīnotu freskas, skulptūras, mozaīkas un brīnītos par negaidītajiem arheologu atradumiem. Izrakumi piesaistīja māksliniekus un arhitektus, gravējumi ar skatu uz Pompeju bija ļoti modē.

Brjuļlovs , kurš pirmo reizi apmeklēja izrakumus 1827. gadā, ļoti precīzi nododempātijas sajūta par notikumiem pirms diviem tūkstošiem gadu, kas aptver visus, kas ierodas Pompejā:“Šo drupu skats neviļus lika man pārcelties uz laiku, kad šīs sienas vēl bija apdzīvotas /.../. Jūs nevarat iziet cauri šīm drupām, nejūtot sevī kādu pilnīgi jaunu sajūtu, kas liek aizmirst visu, izņemot šausmīgo atgadījumu ar šo pilsētu.

Izsaki šo “jauno sajūtu”, veido jauns attēls senatne - nevis abstrakti muzejiska, bet holistiska un pilnasinīga, uz ko mākslinieks tiecās savā glezniecībā. Viņš pieradināja pie laikmeta ar arheologa rūpību un rūpību: no pieciem papildu gadi lai izveidotu pašu audeklu ar laukumu 30 kvadrātmetri Tas aizņēma tikai 11 mēnešus, pārējo laiku aizņēma sagatavošanās darbi.

"Es paņēmu visu šo komplektu no dzīves, neatkāpjoties un nepapildot, stāvot ar muguru pret pilsētas vārtiem, lai redzētu daļu Vezuva kā galveno iemeslu," vienā no savām vēstulēm dalījās Brjuļlovs.Pompejā bija astoņi vārti, bettālāk mākslinieks minēja “kāpnes, kas ved uz Sepolcri Sc au ro " - izcilā pilsoņa Skaurusa monumentālais kaps, un tas dod mums iespēju precīzi noteikt Brjulova izvēlēto darbības vietu. Mēs runājam par Pompejas Herkulāna vārtiem ( Porto di Erkolāno ), aiz kuras jau ārpus pilsētas sākās “Kapu iela” ( Via dei Sepolcri) - kapsēta ar lieliskām kapenēm un tempļiem. Šī Pompejas daļa bija 1820. gados. jau bija labi notīrīts, kas ļāva gleznotājam maksimāli precīzi rekonstruēt arhitektūru uz audekla.

Scaurus kaps. 19. gadsimta rekonstrukcija.

Atkārtojot izvirduma attēlu, Brjuļlovs sekoja slavenajām Plīnija Jaunākā vēstulēm Tacitam. Jaunais Plīnijs izdzīvoja pēc izvirduma Miseno jūras ostā, kas atrodas uz ziemeļiem no Pompejām, un sīki aprakstīja redzēto: mājas, kas, šķiet, izkustējās no savām vietām, liesmas, kas plaši izplatījās pāri vulkāna konusam, karsti pumeka gabali, kas nokrita no debesīm. , stiprs pelnu lietus, melna necaurredzama tumsa, ugunīgi līkloči, kā milzu zibens... Un Briullovs to visu pārnesa uz audekla.

Seismologi ir pārsteigti, cik pārliecinoši viņš attēlojis zemestrīci: skatoties uz sabrūkošām mājām, var noteikt zemestrīces virzienu un stiprumu (8 punkti). Vulkanologi atzīmē, ka Vezuva izvirdums tam laikam tika uzrakstīts ar visu iespējamo precizitāti. Vēsturnieki apgalvo, ka Bryullova gleznu var izmantot senās Romas kultūras pētīšanai.

Lai ticami iemūžinātu katastrofas iznīcināto seno Pompeju pasauli, Briullovs kā paraugus ņēma izrakumos atrastos priekšmetus un ķermeņu atliekas un Neapoles Arheoloģijas muzejā izveidoja neskaitāmas skices. Metode, kā atjaunot mirušo mirstošās pozas, līķu veidotajos tukšumos ielejot kaļķi, tika izgudrots tikai 1870. gadā, taču jau attēla tapšanas laikā pārakmeņotos pelnos atklātie skeleti liecināja par pēdējām upuru krampjiem un žestiem. . Māte, kas apskauj savas divas meitas; jauna sieviete, kura nokrita līdz nāvei, krītot no ratiem, kas ietriecās bruģakmenī, ko zemestrīce bija izrausi no ietves; cilvēki uz Skaurus kapa kāpnēm, kas ar ķebļiem un traukiem aizsargā galvas no akmeņu nokrišanas - tas viss nav gleznotāja iztēles auglis, bet gan mākslinieciski atjaunota realitāte.

Uz audekla redzam varoņus, kas apveltīti ar paša autora un viņa mīļotās grāfienes Jūlijas Samoilovas portreta vaibstiem. Brjuļlovs sevi attēloja kā mākslinieku, kuram galvā bija kaste ar otām un krāsām. Jūlijas skaistie vaibsti attēlā ir atpazīti četras reizes: meitene ar trauku galvā, māte, kas apskauj savas meitas, sieviete, kas pieķērusi savu mazuli pie krūtīm, dižciltīga Pompejas sieviete, kas nokritusi no salauztiem ratiem. Drauga pašportrets un portreti ir labākais pierādījums tam, ka, iedziļinoties pagātnē, Brjuļlovs patiešām kļuva tuvu notikumam, radot skatītājam “klātbūtnes efektu”, padarot viņu it kā par dalībnieku tajā, kas notika. notiek.

Fragments no attēla:
Briullova pašportretsun Jūlijas Samoilovas portrets.
Fragments no attēla:
kompozīcijas "trijstūris" - māte, kas apskauj savas meitas.

Brjuļlova glezna iepriecināja visus - gan stingrus akadēmiķus, klasicisma estētikas piekritējus, gan tos, kuri novērtēja novitāti mākslā un kuriem “Pompeja”, pēc Gogoļa vārdiem, kļuva par “ gaiša augšāmcelšanās glezna."Šo jaunumu Eiropā atnesa svaigais romantisma vējš. Brjuļlova glezniecības nopelns parasti redzams apstāklī, ka izcilais Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijas absolvents bija atvērts jaunām tendencēm. Tajā pašā laikā gleznas klasicisma slānis bieži tiek interpretēts kā relikvija, neizbēgams mākslinieka veltījums rutīnas pagātnei. Taču šķiet, ka ir iespējams arī cits tēmas pavērsiens: divu “ismu” saplūšana filmai izrādījās auglīga.

Cilvēka nevienlīdzīgā, liktenīgā cīņa ar elementiem - tāds ir attēla romantiskais patoss. Tā ir veidota uz asiem tumsas un izvirduma postošās gaismas kontrastiem, bezdvēseles dabas necilvēcīgā spēka un cilvēka jūtu augstās intensitātes.

Taču attēlā ir arī kas cits, kas iebilst pret katastrofas haosu: nesatricināms kodols pasaulē, kas dreb līdz pašiem pamatiem. Šis kodols ir vissarežģītākās kompozīcijas klasiskais līdzsvars, kas glābj attēlu no traģiska sajūta bezcerība. Kompozīcija, kas veidota pēc akadēmiķu “receptēm” - nākamo gleznotāju paaudžu izsmietajiem “trīsstūriem”, kuros iekļaujas cilvēku grupas, līdzsvarotas masas pa labi un pa kreisi – lasāma dzīvā, saspringtā attēla kontekstā. pavisam savādāk nekā sausos un nāvējošos akadēmiskos audeklos.

Attēla fragments: jauna ģimene.
Priekšplānā ir zemestrīces bojāts bruģis.
Attēla fragments: mirušā Pompejas sieviete.

“Pasaule joprojām ir harmoniska savos pamatos” - šī sajūta skatītājā rodas zemapziņā, daļēji pretēji tam, ko viņš redz uz audekla. Mākslinieces uzmundrinošais vēstījums tiek lasīts nevis gleznas sižeta līmenī, bet gan plastiskā risinājuma līmenī.Mežonīgo romantisko elementu pieradina klasiski perfekta forma, Un šajā pretstatu vienotībā slēpjas vēl viens Brjuļlova audekla pievilcības noslēpums.

Filma stāsta daudz aizraujošu un aizkustinošu stāstu. Lūk, kāds jauns vīrietis izmisumā lūkojas sejā meitenei kāzu kronī, kura ir zaudējusi samaņu vai mirusi. Lūk, kāds jauns vīrietis pārliecina vecu sievieti, kas sēž no kaut kā pārgurusi. Šo pāri sauc par “Pliniju ar māti” (lai gan, kā mēs atceramies, Plīnijs jaunākais nebija Pompejā, bet gan Miseno): vēstulē Tacitam Plīnijs nodod strīdu ar māti, kura mudināja dēlu aiziet. viņu un bez kavēšanās aizbēgt, taču viņš nepiekrita pamest vājo sievieti. Karotājs ķiverē un zēns nes slimu veci; mazulis, kurš brīnumainā kārtā izdzīvoja kritienā no ratu apskāvieniem mirusi māte; jauneklis pacēla roku, it kā atvairīdams stihijas triecienu no savas ģimenes, mazulis sievas rokās ar bērnišķīgu ziņkāri pastiepjas pret mirušo putnu. Cilvēki cenšas paņemt līdzi to, kas ir visdārgākais: pagānu priesteris - statīvu, kristietis - kvēpināmo, mākslinieks - otas. Mirusī sieviete nesa dārglietas, kuras, nevienam nevajadzīgas, tagad guļ uz bruģa.

Gleznas fragments: Plīnijs ar māti.
Attēla fragments: zemestrīce - “elki krīt”.

Tik spēcīga sižeta slodze uz gleznu var būt bīstama glezniecībai, padarot audeklu par “stāstu attēlos”, bet Brjuļlova darbā literārā kvalitāte un detaļu pārpilnība neiznīcina. mākslinieciskā integritāte gleznas. Kāpēc? Atbildi atrodam tajā pašā Gogoļa rakstā, kurš salīdzina Brjuļlova glezniecību “savā plašumā un visa skaistā sevī apvienojumā ar operu, ja nu vienīgi opera patiesi ir trīskāršās mākslas pasaules apvienojums: glezniecība, dzeja, mūzika” ( ar dzeju Gogols acīmredzot vispār domāja literatūru).

Šo “Pompeju” iezīmi var raksturot vienā vārdā – sintētiskums: attēls organiski savienojas dramatisks sižets, spilgta izklaide un tematiska daudzbalsība, līdzīga mūzikai. (Starp citu, attēla teātra pamats bija īsts prototips- Neapoles Sankarlo teātrī tika iestudēta Džovanni Pačīni opera “Pēdējā Pompejas diena”, kuras laikā mākslinieks strādāja uz audekla. Brjuļlovs labi pazina komponistu, vairākas reizes klausījās operu un aizņēmās kostīmus saviem sēdētājiem.)

Viljams Tērners. Vezuva izvirdums. 1817. gads

Tātad bilde atgādina beigu aina monumentāls operas uzvedums: izteiksmīgākās dekorācijas ir rezervētas finālam, viss sižeti savienot un mūzikas tēmas savijas sarežģītā polifoniskā veselumā. Šis gleznojums-performance ir līdzīgs senās traģēdijas, kurā apcere par varoņu cēlumu un drosmi nepielūdzama likteņa priekšā skatītāju ved uz katarsi – garīgo un morālo apgaismību. Empātijas sajūta, kas mūs pārņem attēla priekšā, ir līdzīga tam, ko mēs piedzīvojam teātrī, kad uz skatuves notiekošais aizkustina līdz asarām, un šīs asaras rada prieku sirdī.

Gevins Hamiltons. Neapolieši vēro Vezuva izvirdumu.
Otrais stāvs. 18. gadsimts

Brjulova glezna ir elpu aizraujoši skaista: milzīgs izmērs - četrarpus reiz sešarpus metri, satriecoši “specefekti”, dievišķi uzbūvēti cilvēki, it kā cilvēki atdzīvojas antīkas statujas. "Viņa figūras ir skaistas, neskatoties uz viņu situācijas šausmām. Viņi to noslīcina ar savu skaistumu,” rakstīja Gogols, jūtīgi iemūžinot vēl vienu attēla iezīmi - katastrofas estetizāciju. Pompejas un, plašāk, visas senās civilizācijas nāves traģēdija mums tiek pasniegta kā neticami skaists skats. Ko ir vērti šie kontrasti: pilsētu spiežošais melnais mākonis, mirdzošā liesma vulkāna nogāzēs un nežēlīgi spožie zibens uzliesmojumi, šīs statujas, kas iemūžinātas pašā kritiena brīdī un ēkas, kas sabrūk kā kartons...

Uztvere par Vezuva izvirdumiem kā pašas dabas iestudētām grandiozām izrādēm radās jau 18. gadsimtā - izvirduma atdarināšanai tika radītas pat īpašas mašīnas. Šo “vulkāna modi” ieviesa Lielbritānijas sūtnis Neapoles Karalistē lords Viljams Hamiltons (leģendārās Emmas vīrs, admirāļa Nelsona draugs). Kaislīgs vulkanologs, viņš burtiski bija iemīlējies Vezuvā un pat uzcēla villu vulkāna nogāzē, lai ērti apbrīnotu izvirdumus. Vulkāna novērojumi, kad tas darbojās (18. un 19. gadsimtā notika vairāki izvirdumi), verbālie apraksti un tās mainīgo skaistumu skices, kāpšana krāterī – tādas bija Neapoles elites un apmeklētāju izklaides.

Ar aizturētu elpu vērojiet katastrofālās un skaistās dabas spēles, pat ja tas nozīmē balansēšanu pie krātera aktīvs vulkāns, ir raksturīga cilvēkam. Tā ir tā pati “ekstāze kaujā un tumšais bezdibenis malā”, par ko Puškins rakstīja “Mazajās traģēdijās” un ko Brjuļlovs pavēstīja savā audeklā, kas liek mums apbrīnot un šausmināties gandrīz divus gadsimtus.

Mūsdienu Pompejas

Marina Agranovskaja