Džozefs Bojs ( vācu : Joseph Beuys , 1921 . gada 12. maijs , Krēfelde , Vācija — 1986 . gada 23. janvāris Diseldorfa , Vācija ) ir vācu mākslinieks, viens no galvenajiem postmodernisma teorētiķiem.
Džozefa Beuisa biogrāfija
Džozefs Bojs dzimis Krēfeldē (Ziemeļreina-Vestfālene) 1921. gada 12. maijā tirgotāja ģimenē. Bērnību viņš pavadīja Klēvē netālu no Nīderlandes robežas.
Otrā pasaules kara laikā viņš dienēja aviācijā. Viņa “personīgās mitoloģijas”, kur fakts nav atdalāms no simbola, sākums bija 1943. gada ziema, kad viņa lidmašīna tika notriekta virs Krimas. Salna “tatāru stepe”, kā arī izkusušie tauki un filcs, ar kuru palīdzību vietējie iedzīvotāji viņu izglāba, saglabājot ķermeņa siltumu, noteica viņa turpmāko darbu tēlaino struktūru.
Atgriežoties pie dienesta, viņš karoja arī Holandē. 1945. gadā viņu sagūstīja briti.
1947.-1951.gadā studējis Diseldorfas Mākslas akadēmijā, kur viņa galvenais mentors bija tēlnieks E.Matare.
Mākslinieks, kurš 1961. gadā saņēma Diseldorfas akadēmijas profesora titulu, tika atlaists 1972. gadā pēc tam, kad viņš kopā ar noraidītajiem pretendentiem kā protesta zīmi “ieņēma” tās sekretariātu.
1978. gadā federālā tiesa atlaišanu atzina par nelikumīgu, taču Boiss vairs nepieņēma profesora amatu, cenšoties būt pēc iespējas neatkarīgāks no valsts.
Koijots: Es mīlu Ameriku, un Amerika mīl mani 
Aktrises 
Krēsls ar taukiem
Pēc kreisās opozīcijas viņš publicēja manifestu par “sociālo skulptūru” (1978), paužot tajā anarhoutopisko “tiešās demokrātijas” principu, kura mērķis ir aizstāt esošos birokrātiskos mehānismus ar indivīda brīvu radošo izpausmju summu. pilsoņiem un grupām.
1983. gadā viņš kandidēja Bundestāga vēlēšanās (zaļajā sarakstā), taču tika sakāvis.
Bojs nomira Diseldorfā 1986. gada 23. janvārī. Pēc meistara nāves katrs muzejs laikmetīgā māksla centās vienu no saviem mākslas priekšmetiem uzstādīt visredzamākajā vietā goda piemiņas zīmes veidā.
Lielākais un vienlaikus raksturīgākais no šiem memoriāliem ir Darmštates Hesenes muzeja darba bloks - telpu komplekts, kas atveido Beuys darbnīcas atmosfēru, pilns ar simboliskiem sagatavošanās darbiem - no presēta filca rullīšiem līdz pārakmeņotām desām.
Beuys darbs
Viņa 40. gadu beigu un 50. gadu darbos dominē “primitīvs” stils, līdzīgs klinšu gleznojumiem, akvareļu un svina piespraudes zīmējumi, kuros attēloti zaķi, aļņi, aitas un citi dzīvnieki.
Nodarbojies ar tēlniecību V. Lēmbruka un Mahares ekspresionisma garā, pildījis privātus kapakmeņu pasūtījumus. Piedzīvojis R. Šteinera antroposofijas dziļo ietekmi.
60. gadu pirmajā pusē viņš kļuva par vienu no “fluxus” jeb “fluxus” – specifiska, Vācijā visizplatītākā performances mākslas veida – dibinātājiem.
Spilgts runātājs un skolotājs, savās mākslinieciskajās darbībās vienmēr uzrunāja klausītājus ar imperatīvu propagandas enerģiju, nostiprinot savu ikonisko tēlu šajā periodā (filca cepure, lietusmētelis, zvejas veste).
Mākslas priekšmetiem viņš izmantoja šokējošus neparastus materiālus, piemēram, kausētu speķi, filcu, filcu un medu; arhetipiskais, šķērsgriezuma motīvs bija “resnais stūrītis”, gan monumentālās, gan intīmākās variācijās (Krēsls ar taukiem, 1964, Hesenes muzejs, Darmštate). Šajos darbos bija skaidri redzama strupceļa atsvešinātības sajūta. mūsdienu cilvēks no dabas un mēģinājumiem tajā iekļūt maģiski “šamaniskā” līmenī.
Starp Boisa slavenajām izrādēm: “Kā izskaidrot bildes mirušam zaķim” (1965; ar zaķa līķi, kuru meistars “uzrunāja”, apklājot galvu ar medu un zelta foliju).
"Coyote: I Love America and America Loves Me" (1974; kad Boiss trīs dienas dalījās istabā ar dzīvo koijotu).
“Medus sūcējs darba vietā” (1977; ar mašīnu, kas dzenāja medu pa plastmasas šļūtenēm).
“7000 ozolu” ir vērienīgākā akcija starptautiskās mākslas izstādes “Documenta” laikā Kaselē (1982): milzīgā bazalta bluķu kaudze šeit pakāpeniski tika demontēta, stādot kokus.
Pēc Džozefa Boisa dziedināšanas Krimas tatāri viņš saprata, ka cilvēka dzīve ir galvenā vērtība mūsu pasaule. Boiss piedzīvoja filca dziedinošo spēku, kas izglāba viņa dzīvību. Viņu uz visiem laikiem valdzināja šis brīnišķīgais materiāls, ko mums dāvāja daba.
Viss Džozefa Beuisa darbs bija veltīts idejai par dzīvības saglabāšanu. Un viens no galvenajiem materiāliem, ko viņš izmantoja, bija jūtams. Viņš no tā veidoja skulptūras: filcē ietīja klavieres, krēslus un atzveltnes krēslus.
Beuys slavenais darinājums ir “filca uzvalks”, kas simbolizē siltumu un aizsardzību no ārpasauli kā kokons.
Beuys bija viens no pirmajiem, kas izvietoja priekšmetu komplektus vitrīnās, pārnesot nemākslas priekšmetus izteikti muzeja kontekstā.
Savās neskaitāmajās darbībās viņš ne tikai ietīja priekšmetus filcā, bet arī ietījās tajā un pārklājās ar speķi. Filcs šajā kontekstā darbojās kā siltuma glabātājs, un filca skulptūru viņš saprata kā sava veida spēkstaciju, kas ražo enerģiju.
Džozefs Bojs lauza vecos mākslas pamatus un pavēra ceļu uz jaunu pasaules redzējumu. Viņš kļuva par postmodernisma pamatlicēju.
Tādējādi filca likteņa krustošanās rezultāts, pārsteidzošs cilvēks un 20. gadsimta vēsture, parādījās jauns posms attiecībā pret cilvēci pret filcu. Pateicoties Džozefa Beuisa darbam, interese par šo materiālu ir ievērojami palielinājusies un nav mazinājusies līdz šai dienai.
Savas dzīves laikā Džozefs Bojs veica 70 akcijas, sarīkoja 130 personālizstādes, radīja vairāk nekā 10 000 zīmējumu, liels skaits instalācijas, grafikas sērijas, nemaz nerunājot par neskaitāmām diskusijām, simpozijiem, lekcijām, kas izpaudās arī akciju veidā.
Bibliogrāfija
- Bičkovs V. Estētika. - M.: Gardariki, 2004. - 556 lpp. - ISBN 5-8297-0116-2, ISBN 8-8297-0116-2 (kļūdains).
- Herolds Dž. 16.03.1944. Viena diena Džozefa B. dzīvē / J. Herolds; auto-st. V. Gurkovičs un P. M. Pikshauss; tālr. J. Lībhens. - [Simferopole]: Krima. rep. novadpētnieks muzejs,.
Rakstot šo rakstu, tika izmantoti materiāli no šādām vietnēm:livemaster.ru ,
Ja atrodat kādas neprecizitātes vai vēlaties papildināt šo rakstu, sūtiet mums informāciju uz e-pasta adresi admin@site, mēs un mūsu lasītāji būsim jums ļoti pateicīgi.
“Kad man jautā, vai esmu mākslinieks, es atbildu: beidziet šīs muļķības! Es neesmu mākslinieks. Precīzāk, es esmu mākslinieks tādā pašā mērā, kā katrs cilvēks ir mākslinieks, ne vairāk un ne mazāk!” Džozefs Bojs
Jā... atceros, savulaik Beuys (1921-1986) bija tik mīlēts tajā pašmāju mākslas aprindās, kas kaut kur lepni nesa laikmetīgās mākslas karogu. Visu laiku mūsu pašreizējie mākslinieki bija iekšējā dialogā ar viņu*. Nonāca tiktāl, ka viņš bija praktiski līdzvērtīgs Dievam - bija tādas frāzes kā "Boiss ar tevi", "Boiss - Boisovo", "Paļaujieties uz Boisu, bet nekļūdieties pats", "Baidies no Boisa". diezgan plaši izplatīts. Tagad, protams, tas nav tas pats, kaislības pret Beuys ir rimušās, ir parādījušies citi varoņi.
Un sākumā viss ir kārtībā dzīves ceļš Boisa situācija bija tāda, ka Krievijā viņu nevajadzēja mīlēt. Pat tādi nestandarta pilsoņi kā pašreizējie mākslinieki. Sākumā Beuys pievienojās Hitlera jaunatnei. Un 1940. gadā viņš brīvprātīgi piedalījās frontē, vispirms kā šāvējs-radiooperators, bet pēc tam kā bumbvedēja pilots. Un vispretīgākais ir tas, ka viņš bombardēja Krieviju. Viņš labi cīnījās, par ko cita starpā saņēma 1. un 2. šķiras Dzelzs krustus - tie bija nopietni apbalvojumi. Taču 1943. gada martā viņu pārņēma izrēķināšanās, un viņa Junkers 87 tika notriekts virs aizsalušajām Krimas stepēm – ziemā stepju Krimā, lai cik dīvaini tas neizklausītos, ir auksts.
Tatāri ievainoto, bezsamaņā un pussaldušo Boisu savāca un 8 dienas baroja ar tradicionālo tatāru medicīnu. Boiss tika pārklāts ar dzīvnieku taukiem, ietīts filcā un kaut kur novietots. Boiss tur gulēja un barojās ar primitīvo dzīvības enerģiju, ko satur tauki, un saglabāja to, pateicoties filcam. Visu šo laiku viņš gulēja delīrijā, bet, kā vēlāk izrādījās, laiku netērēja, bet gan garīgi atdzima uz ezotērismu, pacifismu un humānismu**. Beigās viņu atrada savējie, t.i. fašistu vācu iebrucējiem un okupantiem, un nogādāja viņu slimnīcā***. No šī brīža sākas pavisam cits Boiss.
Jāteic, ka Bojs jau pirms kara bija nosliece uz visa veida ezotēriku – viņš ļoti aizrāvās ar Rūdolfa Šteinera antroposofiju. Īsāk sakot, ātri cīnījies līdz pilnīgai un galīgai ienaidnieka uzvarai, Bojs ieguva māksliniecisko izglītību un sāka atveidot visu iegūto ezotēriku ekspresionistiskās skulptūras un šāda veida klinšu gleznojumu veidā:
Oleniha
Bet tas viss bija vairāk vai mazāk tradicionāli, un īstam avangarda māksliniekam nav lielākas šausmas par tradicionālismu. Tāpēc, rūpīgi pārdomājot, Beuys sāka izmantot materiālus, kurus neviens iepriekš nebija izmantojis - taukus un filcu. Pēc tam tiem pievienoja medu un dzīvnieku līķus.
Taukaini izkārnījumi
Un šeit nostrādāja ne tikai viens no galvenajiem avangardisma likumiem - ja neviens to nav darījis, tad tas jādara man. Krimas vēstures rezultātā izrādījās, ka tauki un filcs Beuisam ir noslēpumainu dabas enerģiju avoti un rezervuāri, gandrīz xtoniski citpasaules spēki, kas glābj un saglabā dzīvību. Tauki turklāt simbolizēja pozitīvu dabisko haosu – tie temperatūras ietekmē maina savu formu, t.i. pielāgojas jauniem apstākļiem, bet nemaina tā būtību un svarīgākās īpašības. Strādājot ar šiem materiāliem, Beuys norādīja uz zaudēto cilvēces atsvešināšanos no dabas, no dabas, no dzīvības pirmsākumiem un no kosmosa tās antroposofiskajā izpratnē. Tā Beujs kļuva par šamani. Bet mums vēl nav bijuši šamaņi laikmetīgajā mākslā.
Kampaņa "Kā izskaidrot attēlus mirušam zaķim"
Šī ir viena no slavenākajām Beuys šamaņu darbībām. Sasmērējis galvu ar medu un apklājis ar zelta pulveri, Boiss trīs stundas izpildīja šamanismu - izmantojot murmināšanu, mīklu un žestus, viņš sazinājās ar beigtu zaķi, skaidrojot viņam savu darbu. Šīs darbības interpretācijas un jēgas meklēšanas lauks ir ļoti plašs. Jebkurā gadījumā šī ir ļoti eleganta laikmetīgās mākslas pasaules un šamaniskās komunikācijas prakses kombinācija cita pasaule. Un viņu samierināšanās, tik atšķirīga. Pats Boiss, kā jau kārtīgam šamanim pienākas, kalpoja par starpnieku starp šīm pasaulēm.
Kopumā lielākā daļa Beuys darbu uzņemas lielu brīvību interpretācijā un nozīmju sagrozīšanā. Patiesībā, tāpat kā mūsu dzīves notikumus, ja mēs tos uztveram kā noteiktas pazīmes. Iespējams, tieši šī semantiskā neskaidrība un zināma interpretācijas tumsa ir pamatā krievu mīlestībai pret Beuys - mums arī nepatīk ārkārtēja skaidrība un kaut neliela noslēpuma trūkums. Nevis franču, tēja ar to aso gallisko nozīmi un ar "es domāju, tātad esmu".
Kampaņa "Es mīlu Ameriku, Amerika mīl mani"
Vēl viena slavena Boisa darbība. Viņa gāja šādi. Boiss tika ietīts savā mīļākajā filcā, ar ātro palīdzību nogādāts lidostā, iesēdināts lidmašīnā uz Ameriku, tur izcelts no lidmašīnas, atkal aizvests ar ātro uz galeriju un apgriezts. Galerijā viņu gaidīja mežonīgs, tikko notverts koijots, ar kuru Boiss plecu pie pleca nodzīvoja trīs dienas. Pēc tam Boiss tādā pašā veidā filcā tika atgriezts dzimtenē. Tādējādi Boiss no komunikācijas ar Ameriku izslēdza visu tās civilizāciju - pat tad, kad viņu pārvadāja ar automašīnu, viņu aizsargāja uzticams, pārbaudīts filcs. Boiss sazinājās tikai ar totēmisko Indijas dzīvnieku, kas simbolizēja pašu saplūšanu ar dabu un tās pirmavotiem, uz ko viņš sauca cilvēci. Kā redzams, komunikācija bija diezgan sirsnīga un draudzīga – trīs dienu laikā Boyes izdevās pieradināt koijotu. Akcija kalpoja par iedvesmas avotu Oļegam Kuļikam, kurš uz tās pamata izveidoja divus cēlienus - “Es mīlu Eiropu, Eiropa mani nemīl” un “Es kožu Ameriku, un Amerika kož man”.
Bet, ja Boiss būtu bijis tikai šamanis, maz ticams, ka viņš būtu kļuvis tik mīlēts valstī, ar kuru viņam bija jācīnās. Viņš arī kļuva par pasaules pārveidotāju, un pasaules pārveidošana ir mūsu iecienītākā nacionālā izklaide. Kopumā Beuys nāk klajā ar sociālās skulptūras koncepciju. Tās būtība ir šāda. Tāpat kā pats Bojs izgatavo priekšmetus (skulptūras) no taukiem un filca,
Tauki
Filca uzvalks
tie. no dzīviem, siltiem, dabīgiem materiāliem, kas uzkrāj dabisko enerģiju, un no mūsdienu cilvēku sabiedrības, dzīvas un dabiskas, bet savvaļas, ir iespējams radīt, saprātīgi ietekmējot to, jaunu, labāku sabiedrību uz anarhiskiem pamatiem. Saprātīga ietekme ir humānisms un apgaismība. Rezultātā vajadzēja izveidoties sabiedrībai ar tiešo demokrātiju un izzust valstij kā apspiešanas un kontroles instrumentam. “Valsts ir briesmonis, ar kuru ir jācīnās. Es uzskatu par savu misiju iznīcināt šo briesmoni,” sacīja Boiss. Un tas ir bijušais Hitlerjugentes un Vērmahta biedrs. Galu galā daži cilvēki aug labā virzienā. Tādējādi Beuys kļuva par sociāli politisko aktīvistu, apvienojot šamanismu un politiku.
Pirms Beuisa jau bija mākslinieki, kas bija saistīti ar politiku, piemēram, sirreālisti un dadaisti. Bet tur politika bija viņu mākslinieciskās prakses turpinājums un tai bija attiecīgi vardarbīgs raksturs - sirreāls utt. Daudzi mākslinieki politikā iesaistījās paralēli mākslai, tos nekādā veidā nekombinējot. Bojs gāja citu ceļu un padarīja parasto, pazīstamo politisko darbību par daļu no savas mākslas. Arī tas nekad agrāk nav noticis.
Droši vien visvairāk slavens projekts Beuys politikas un šamanisma krustpunktā - šis:
Akcija “7000 ozoli”
Te gan jāpiebilst, ka Bojs bija ne tikai anarhists, bet arī “zaļais”. Tātad pie izstāžu kompleksa Kaselē tika sakrauti 7000 bazalta bloku. Tika pieņemts, ka cilvēki stādīs ozolus dažādās vietās visā pasaulē. Pēc viena koka iestādīšanas no laukuma tika noņemts viens bloks (to viņi pēc tam sāka rakt blakus iestādītajam kokam, lai gan to nebija plānojis Beuys). Viss ir vienkārši, efektīvi un skaidri.
Homogēna infiltrācija klavierēm vai talidomīda bērnam - lielākajam mūsdienu komponistam
Lūk, stāsts. 50-60 gados. Eiropā tika pārdoti nomierinoši līdzekļi, kuru pamatā ir talidomīds. Kad grūtnieces tos paņēma, viņi bieži dzemdēja bērnus ar patoloģijām. Kopumā piedzima 8-12 tūkstoši no šiem bērniem. Skandāls bija šausmīgs un ilgs. Visbiežāk bērni piedzima ar roku patoloģijām. Šeit, manuprāt, viss ir skaidrs - klavieres, tāpat kā kokonā, visas savas iespējas un skaistumus glabā filca futrālī, jo nav nepieciešams tos atklāt - bērns joprojām nevarēs atskaņot savu melodiju to.
Bez pasākumu rīkošanas un objektu radīšanas Beuys sevi parādīja citā žanrā, ko aptuveni var saukt par performatīvām lekcijām, diskusijām vai semināriem. Viņš runāja dažādās auditorijās, popularizējot savus uzskatus par pasauli, sabiedrību un mākslu. Tādas sarunas starp garīgo vadītāju un viņa ganāmpulku ilga ilgu laiku, dažkārt bija ļoti pārpildītas — vairāki simti cilvēku — un bija pilnas ar radikāliem izteikumiem, Boisa ekscentrisku uzvedību un spēcīgiem ieteikumiem.
Tomēr Beuys aktivitātes bieži nebija tik vienkārši pozitīvas. Dažreiz viņa bija diezgan paradoksāla un provokatīva. Piemēram, Čikāgā viņš rīkoja priekšnesumu, kas bija veltīts Džonam Dilindžeram, 30. gadu gangsterim, kurš pasludināja par sabiedrības ienaidnieku Nr. Boiss izlēca no mašīnas pie paša kinoteātra, kur FIB aģenti nošāva Dilindžeru, noskrēja vairākus desmitus metru, it kā notriekdams uzbrucēja mērķi, iekrita sniegā un gulēja kā nogalināts. “Mākslinieks un noziedznieks ir ceļabiedri, jo abiem piemīt mežonība, nevaldāma radošums. Abi ir amorāli un tikai brīvības alkas impulsa vadīti,” šāds ir viņa priekšnesuma jēgas skaidrojums.
Nākotnē Beuys prognozēja — arī šamaņi un zīlnieki — visi būs mākslinieki. Mākslinieks viņa izpratnē nav nodarbošanās vai prasmju līmenis, talants vai slava. Tā ir tikai noteikta attieksme pret dzīvi. Mākslinieks ir tikai cilvēks, kurš maina pasauli.
20. gadsimta beigas
Citādi pasaule būs tādā juceklī.
* Viens diezgan jauns mākslinieks kaut kur 90. gadu vidū teica, ka Beuys viņam nozaga vienu ideju. Un viņš ar to ļoti lepojās. Bija domāts, ka šis mākslinieks, piedzimis šai idejai, pēc kāda laika uzzināja, ka Beuys to jau ir realizējis. Tas, protams, ir kauns, bet arī jauki.
**Vairāk par jautājumu par mūsu mīlestību pret Beuys. 90. gadu vidū mākslinieki Kirils Preobraženskis un Aleksejs Beļajevs Minhenē īstenoja šim stāstam veltītu projektu. Tā bija "Boyce Plane" - aptuvens noteiktas lidmašīnas modelis, kas uzbūvēts no vairākiem simtiem filca zābaku. Interesanti, ka Preobraženskis-Beļajevs izvēlējās brīdi, kas saistās ne tikai ar Boīsa jaunas garīgās pieredzes gūšanu, bet arī ar ienaidnieka gāšanu. Un mēs mīlam uzvarētu ienaidnieku.
*** Ir pietiekami daudz faktu, kas liek apšaubīt visu šo stāstu. Tie. notriektais pilots Boiss bija tur, bet nebija ne viņa šausmīgā pusmirušā stāvokļa, ne viņa daudzo dienu gulēšanas resnos un jūtās. Bet Bojsam bija kaut kas kaut kāda mistiska pieredze Krimā – tā nebija viegla vieta. Un, būdams nosliece uz personīgās mitoloģijas radīšanu, viņš, iespējams, ir ierāmējis šīs pieredzes iegūšanu šādā stāstā. Galu galā mums nav svarīgi, vai tas bija vai nebija. Mums ir svarīgi, kas Bojsam bija galvā. Vispār lai tā būtu - tā bija, tā bija skaistāk.
Džozefs Bojs ( vācu : Joseph Beuys , 1921 . gada 12. maijs , Krēfelde , Vācija — 1986 . gada 23. janvāris Diseldorfa , Vācija ) ir vācu mākslinieks, viens no galvenajiem postmodernisma teorētiķiem.
Džozefs Bojs dzimis 1921. gada 12. maijā Krēfeldē, tirgotāja Džozefa Jakoba Boisa (1888-1958) un Johannas Marijas Mārgaretas Boisas (1889-1974) dēls. Tā gada rudenī ģimene pārcēlās uz Klēvi, industriālo pilsētu Lejasreinā (Vācijā), netālu no Nīderlandes robežas. Tur Jozefs apmeklēja katoļu pamatskolu un pēc tam ģimnāziju. Skolotāji uzreiz pamanīja zēna talantu zīmēt. Turklāt viņš apmeklēja klavieru un čella spēles. Vairākas reizes viņš apmeklēja flāmu gleznotāja un tēlnieka Ahileja Murtgata studiju.
Joprojām laikā izglītība Bojs pētīja daudz daiļliteratūras: antroposofijas pamatlicēja Šteinera traktātus, Šillera, Gētes, Šopenhauera un Novalisa darbus, medicīnas, mākslas, bioloģijas un zooloģijas darbus. Pēc Beuisa teiktā, 1933. gada 19. maijā (t.i., laikā, kad nacistu partija sāka organizēt masu pasākumus, lai dedzinātu nepieņemamu literatūru) savas skolas pagalmā viņš izglāba Kārļa Linneja grāmatu “Dabas sistēma”. .. no šīm lielajām, liesmojošajām kaudzēm."
1936. gadā Beuys kļuva par Hitlerjugendas locekli. Partijā iestājās arvien vairāk bērnu un pusaudžu, jo dalība kļuva obligāta. Viņš piedalījās mītiņā Nirnbergā 1936. gada septembrī, kad viņam bija tikai 15 gadu.
1939. gadā viņš strādāja cirkā un gadu rūpējās par dzīvniekiem. Viņš beidza skolu 1941. gada pavasarī. Karš jau ir pārņēmis visu pasauli.
1941. gadā Beuys brīvprātīgi iesaistījās Luftwaffe. Militāro dienestu viņš sāka kā radio operators Poznaņā Heinca Seilmana vadībā. Viņi abi apmeklēja lekcijas par bioloģiju un zooloģiju vietējā universitātē. Tajā pašā laikā Beuys sāka nopietni apsvērt mākslinieka karjeru.
1942. gadā Beuys atradās Krimā. Kopš 1943. gada viņš kļuva par Ju 87 bumbvedēja aizmugures ložmetēju. Šī laika zīmējumos un skicēs, kas saglabājušās līdz mūsdienām, viņa raksturīgais stils. Viņa “personīgās mitoloģijas” sākums, kur fakts nav atdalāms no daiļliteratūras, bija 1944. gada 16. marts, kad viņa lidmašīna tika notriekta virs Krimas netālu no Telmanas rajona Freifeldes ciema.
Šis notikums kļuva par sākuma punktu mākslinieka karjerā: “Pēdējais, ko atceros, bija tas, ka bija par vēlu lēkt, par vēlu atvērt izpletni. Droši vien pagāja sekunde pirms sitiena zemē. Par laimi, es nebiju piesprādzējies. - Es vienmēr devu priekšroku brīvībai no drošības jostām... Mans draugs bija piesprādzējies, un trieciena laikā viņš tika saplēsts gabalos - gandrīz nekas nebija palicis, kas līdzinātos viņam. Lidmašīna ietriecās zemē, un tas mani izglāba, lai gan guvu sejas un galvaskausa kaulu traumas... Tad aste apgriezās un es biju pilnībā aprakts sniegā. Tatāri mani atrada dienu vēlāk. Es atceros balsis, tās teica: “Ūdens”, bija jūtamas no teltīm, un spēcīgo izkusušo tauku un piena smaku. Viņi pārklāja manu ķermeni ar taukiem, lai palīdzētu tam atgūt siltumu, un ietīja mani filcā, lai saglabātu siltumu.
Tajā pašā laikā aculiecinieki apgalvo, ka pilots miris neilgi pēc avārijas, bet Boiss bijis pie samaņas un viņu atradusi meklēšanas komanda. Tatāru tajā laikā ciematā nebija. Lai gan tas nav pretrunā ar Beuys vārdiem, kurš vienmēr teica, ka viņa biogrāfija ir viņa paša interpretācijas jautājums. Bet galvenais ir tas šis stāsts ir mīts par Beuys mākslinieciskās personības izcelsmi un sniedz atslēgu, lai interpretētu viņa netradicionālo materiālu izmantošanu, starp kuriem filcs un tauki ieņem centrālo vietu. Boiss tika nogādāts militārajā slimnīcā, kur viņš atradās trīs nedēļas no 17. marta līdz 7. aprīlim.
Šī ir daļa no Wikipedia raksta, kas tiek izmantots saskaņā ar CC-BY-SA licenci. Pilns teksts raksti šeit →
Maskavas Modernās mākslas muzejā atklāta izstāde “Džozefs Bojs: aicinājums uz alternatīvu”. Krievijas Vācijas gada ietvaros viņi, cita starpā, atveda uz Maskavu visvairāk slaveni darbi Džozefs Bojs, viens no slavenākajiem 20. gadsimta vācu māksliniekiem.
Starp citu, viņam pašam riebās, ka viņu sauc par “mākslinieku”, un ir viegli saprast, kāpēc: šāda definīcija ne tikai būtiski sašaurinātu Beuys darbības jomu, bet arī atņemtu viņa darbam daudzpusību un dziļumu. Viņš bija tēlnieks, mūziķis, filozofs un politiķis.
Filcs un vairāk
Gandrīz katrā zālē izstādes apmeklētājs var aplūkot no filca veidotus eksponātus. Filca mākslas “kronis” ir pelēks uzvalks, kas karājas atsevišķi no filca “brāļiem”. Publika čukst, uzminot, ko autors ar šo veidojumu gribējis pateikt.
Iemesls mīlēt šo materiālu ir vienkāršs: tieši viņš, saskaņā ar paša mākslinieka izplatīto leģendu, kādā no aukstā kara ziemām izglāba viņa, bijušā Luftwaffe pilota, dzīvību. Kad 1943. gadā virs Krimas tika notriekta Beuisa lidmašīna, viņu no nāves izglāba tatāri, kas viņu esot sasildījuši. jauneklis jēra tauki un filcs.
Lielākie un vārda tiešākajā nozīmē izstādes eksponāti bija slavenā “Tramvaja pietura” un “20. gadsimta beigas”. Pēdējo var raksturot šādi: milzīgi bazalta gabali simbolizē vides katastrofu, cilvēces pašiznīcināšanos un bīstamu bezdarbību. Vēsturiskajam pesimismam, pēc Beuisa domām, vajadzētu mācīt laikabiedriem un pēctečiem ne tikai mijiedarboties ar apkārtējo pasauli, neiznīcinot sevi, bet arī dziedināt cilvēci, padarot to nevis par progresa upuri, bet gan par radītāju.
" Es mīlu Ameriku un Amerika mīl mani"
Ne mazāk interesantas ir Maskavā izstādītās videoinstalācijas. Var teikt, ka katrs no tiem skatītājam atklāj mākslinieka darbu no jaunas puses. Izstādes interaktīvās zāles ir veltītas Boisa mīļākajai valstij - ASV. Valsts, kas absorbēja lielu daļu mākslinieka nepatikas, viņa darbā tika iemiesota koijota tēlā. Boiss, “sadraudzējies” ar koijotu vārdā Mazais Džons, savvaļas dzīvnieku padarīja par daļu no slavenā Ņujorkas izrādes “I Love America and She Loves Me”, kur koijots plēš lupatas Boizā. Mākslas teorētiķi simbolismu saskatīja ne tikai dzīvnieka izvēlē, bet arī autora tēlā: Bojs kļuva par Vecās pasaules personifikāciju, bet koijots – par Jauno.
Konteksts
Maskavas ekspozīcijas “trokšņainākā” zāle saucas “Coyote III”: video no muzikālais pavadījums aizved mūs uz Japānu, kur 1984. gadā Džozefs Bojs tika uzaicināts uz izstādi. Tajā pašā laikā tur atradās slavenais amerikāņu un korejiešu mākslinieks un video mākslas pionieris Nam June Paik. Nejauši tika izveidots neparasts duets, kura rezultāts bija izrāde “Coyote III”. Boiss radīja skaņas, kas atgādināja koijota rēkšanu, un Paiks pavadīja viņu uz klavierēm: viņš spēlēja variācijas par šo tēmu. Mēness sonāte", tad viņš vienkārši uzsita ar vāku.
Boiss Maskavā
“Call for an Alternative” nav pirmā Boisa darbu izstāde Maskavā. 1992. gadā Krievijas galvaspilsētas iedzīvotājiem un viesiem jau palaimējās izbaudīt viņa darbu, taču tāda saviļņojuma kā šoreiz nebija. Pirmkārt būtiska atšķirība pašreizējā izstāde no iepriekšējās skates - eksponātu skaits. Pagājušajā reizē Maskavā viņi demonstrēja tikai Boisa grafiku, būtībā atsakoties no viņa darba politiskās sastāvdaļas.
Aicinājums uz alternatīvu koncentrējas tieši uz politiku. Marija, studente vienā no Maskavas universitātēm, dalās iespaidos par izstādi: “Kad es ieraudzīju šādu nosaukumu, es nevarēju neierasties šeit saistībā ar visiem notikumiem, kas pagātnē notika Krievijā pagājušajā gadā, šī izstāde ļoti noderēja. Bet atšķirībā no vairuma pseidomodernās mākslas darbību, es redzēju Beuys darbos neuzbāzību, tērptu mākslas formas viedoklis, no politikas līdz reliģijai."
12. maijs – dzimšanas diena Vācu mākslinieks Džozefs Bojs. Viņš dzimis 1921. gadā un miris 1986. gadā. Neskatoties uz to, ka kopš viņa nāves ir pagājuši gandrīz trīsdesmit gadi, viņš joprojām neatstāj mūs vienaldzīgus. Iemesls tam ir viņa radītā provokācija.
Džozefs Bojs dzimis tirgotāja Džozefa Džeikoba Boisa ģimenē. Topošais mākslinieks apmeklēja katoļu skolu, pēc tam ģimnāziju. Kopš bērnības viņš labi zīmēja un mīlēja lasīt daiļliteratūra. Bet viņš nolēma kļūt par mākslinieku pēc Otrā pasaules kara, kurā viņš piedalījās: viņš brīvprātīgi devās uz fronti, sāka militārais dienests par radio operatoru, bet drīz kļuva par bumbvedēju. 1944. gadā virs Krimas ciemata avarēja Beuys iznīcinātāja lidmašīna. Un tas māksliniekam kļuva par sava veida epifāniju: “Pēdējais, ko atceros, bija tas, ka jau bija par vēlu lēkt, par vēlu atvērt izpletni. Droši vien pagāja sekunde pirms sitiena zemē. Par laimi, es nebiju piesprādzējies. Es vienmēr esmu devusi priekšroku brīvībai no drošības jostām... Mans draugs bija piesprādzējies un no trieciena saplīsa - nebija palicis gandrīz nekas, kas viņam līdzinātos. Lidmašīna ietriecās zemē, un tas mani izglāba, lai gan guvu sejas un galvaskausa kaulu traumas... Tad aste apgriezās un es biju pilnībā aprakts sniegā. Tatāri mani atrada dienu vēlāk. Es atceros balsis, tās teica “Ūdens”, kas bija jūtamas no teltīm, un spēcīgo kausēto tauku un piena smaku. Viņi pārklāja manu ķermeni ar taukiem, lai palīdzētu tam atgūt siltumu, un ietīja mani filcā, lai saglabātu siltumu.
Šo stāstu var saukt par leģendu – pēc aculiecinieku stāstītā, viss bija nedaudz savādāk: pilots nenomira uzreiz, bet Džozefs bija pie samaņas un viņu atklāja meklētāji. Turklāt ciemā tajā laikā tatāru nebija. Tā vai citādi mums nav iemesla apsūdzēt Beuysu melos: viņš vienmēr teica, ka viņa biogrāfija ir viņa interpretācijas priekšmets. Taču tieši šis daļēji mītiskais stāsts ir atslēga mākslinieka Džozefa Boisa atšķetināšanai. Tur, Krimas stepē, kur tika notriekta Boisa lidmašīna, radušies mākslinieka darbi. Boiss ir šamanis. Viņš, protams, neskrēja ap uguni ar rituālu tamburīnu, bet viņa mākslā dominē “šamanistiskie” motīvi. Primitīvi zīmējumi, instalācijas ar beigtiem dzīvniekiem, skulptūras no taukiem un filca - tas viss ir Beuys darbs un "Krimas leģendas" atbalss. Starp citu, mākslinieks pats savus darbus sauca par “šamanismu”. Beuys darbi ir protests pret viņa mūsdienu pasauli.
Sibīrijas simfonija
Pirmo reizi mākslinieks instalāciju prezentēja 1963. gadā Diseldorfas Mākslas akadēmijā. Boiss spēlē sagatavotas klavieres. Beigts zaķis ar piespraustu izgrieztu sirdi skolas tāfele. Pie tāfeles piesprausti arī tauku un filca trīsstūri. Uz tāfeles ir uzraksti vācu valodā.
Kā izskaidrot gleznas mirušam zaķim
1965. gada novembrī Bojs Diseldorfas Šmel galerijā iestudēja trīs stundu izrādi: mākslinieka galvu klāja medus un zelta folija, un viņš rokās turēja zaķa līķi. Boiss pārvietojas pa galeriju un skaidro zaķim savu darbu, “runājot” ar viņu.
Ragavas
Ramanas, filca sega, tauku gabals, laterna. Boiss šādu instalāciju prezentēja 1969. gadā Vokera galerijā Liverpūlē. Šeit ar neapbruņotu aci var redzēt stāstu par mākslinieka glābšanu no aukstās un sniegotās Krimas stepes. Instalācija sastāvēja no piecdesmit ragavām - Bojs uzskatīja, ka ikvienam ir jābūt iespējai aizbēgt.
Filca uzvalks
Tikai uzvalks. Nav pogu. Džozefs Bojs sākotnēji pieteica karu pragmatismam. Viņš to teica galvenais uzdevums filcs - siltuma saglabāšana (atkal Krimas stepes atbalss). Bet šeit Beuysam svarīgs bija garīgais siltums, aizsardzība pret modernitātes aukstumu. Kostīmā viņš piedalījās politiskajā izrādē "Dead Mouse Action/Separate Part" Diseldorfā 1970. gadā. Izrāde bija protests pret Vjetnamas karu.
Brieži zibens uzliesmojumā
Šis Džozefa Beuisa darbs parādījās Modernās mākslas muzejā Frankfurtē pie Mainas 1958. gadā. Sešus metrus gara bronzas figūra, kas izplešas uz leju, ir zibens spēriens. Tālāk izkaisītie alumīnija fragmenti ir brieži. Amerikas ziemeļu piekrastē ir arī kaza, daži senču dzīvnieki un pat pussala. Autore vēlējās parādīt pasaules evolūciju un dabas un kultūras attiecības.
Es mīlu Ameriku, Amerika mīl mani
Koijots ir primitīvās Amerikas simbols. Un Boiss gribēja viņu satikt, izvairoties no civilizētās Amerikas. 1974. gadā Beuys iepazinās Ņujorkas Renē Bloka galerijā. Vēl atrodoties lidmašīnā, ietīts filcā, uz nestuvēm ienests ātrās palīdzības mašīnā un nogādāts galerijā, kur bija aprīkota speciāla “pildspalva” ar koijotu. Tur viņš pavadīja trīs dienas, sazinoties ar dzīvnieku. Boiss provocē koijotu, kurš uzbrūk un saplēš filcu. Viņš centās radīt vienotības sajūtu ar zvēru. Beidzot mākslinieks apskāva koijotu, apgūlās uz nestuvēm un ar to pašu ātrās palīdzības mašīnu aizbrauca uz lidostu, ne reizi nesperot kāju uz “civilizētās” Amerikas zemes.
7000 ozolu
1982. gadā izstādei Documenta 7 Vācijas pilsētā Kaselē Džozefs Bojs izveidoja 7 tūkstošu bazalta plākšņu kalnu. Pēc autora idejas to bija iespējams noņemt tikai vienā veidā - iestādīt tikpat daudz ozolu visā Eiropā, no Vācijas līdz Krievijai, katru koku pavadot ar plāksni. Mākslinieks vēlējās pa ceļam iegriezties katrā pilsētā un pārliecināt vietējie iedzīvotāji iestādi pats ozolu. Pašam Beuisam nebija laika pabeigt projektu, taču piecus gadus vēlāk, tieši Documenta 8 izstādes laikā, projekts tika pabeigts.
Teksts: Anna Simonajeva