Frederiks Fransuā Šopēns ir lielisks romantisks komponists un poļu pianistu skolas dibinātājs. Visā mūžā viņš nav radījis nevienu skaņdarbu simfoniskajam orķestrim, taču viņa darbi klavierēm ir nepārspējams pasaules pianisma mākslas virsotne.

Topošā mūziķe dzimusi 1810. gadā poļu skolotājas un audzinātājas Nikolasa Šopēna un Teklas Justinas Kšizanovskas, pēc dzimšanas muižnieces, ģimenē. Zhelyazova Wola pilsētā netālu no Varšavas Šopēnu ģimene tika uzskatīta par cienījamu inteliģentu ģimeni.

Vecāki savus bērnus audzināja mīlēt mūziku un dzeju. Māte bija laba pianiste un dziedātāja, lieliski runāja franču valodā. Bez mazā Frederika ģimene izaudzināja vēl trīs meitas, taču tikai puika izrādīja patiesi lieliskas klavierspēļu prasmes.

Vienīgā saglabājusies Frederika Šopēna fotogrāfija

Ar lielu garīgo jutīgumu mazais Frederiks varēja stundām sēdēt pie instrumenta, izvēloties vai mācoties sev tīkamos darbus. Jau agrā bērnībā viņš pārsteidza apkārtējos ar savām muzikālajām spējām un mūzikas mīlestību. Zēns sāka uzstāties koncertos gandrīz 5 gadu vecumā, un 7 gadu vecumā viņš jau iestājās tā laika slavenā poļu pianista Vojceha Zivnija klasē. Pēc pieciem gadiem Frederiks pārvērtās par īstu virtuozu pianistu, kura tehniskās un muzikālās prasmes nebija zemākas par pieaugušajiem.

Paralēli klavierstundām Frederiks Šopēns sāka apgūt kompozīcijas nodarbības pie slavenā Varšavas mūziķa Juzefa Elsnera. Papildus izglītībai jaunietis daudz ceļo pa Eiropu, viesojas operas nami Prāga, Drēzdene, Berlīne.

Pateicoties prinča Antona Radzivila patronāžai, jaunais mūziķis kļuva pieņemts augstajā sabiedrībā. Talantīgais jaunietis viesojās arī Krievijā. Viņa sniegumu atzīmēja imperators Aleksandrs I. Kā atlīdzību jaunajam izpildītājam tika uzdāvināts dimanta gredzens.

Mūzika

Gūcis iespaidus un pirmo komponista pieredzi, 19 gadu vecumā Šopēns uzsāka savu pianista karjeru. Koncerti, ko mūziķis rīko dzimtajā Varšavā un Krakovā, ienes viņam milzīgu popularitāti. Bet pati pirmā Eiropas turneja, ko Frederiks veica gadu vēlāk, mūziķim izrādījās šķiršanās no dzimtenes.

Uzstādot izrādes Vācijā, Šopēns uzzina par poļu sacelšanās apspiešanu Varšavā, kuras viens no atbalstītājiem viņš bija. Pēc šādām ziņām jaunais mūziķis bija spiests palikt ārzemēs Parīzē. Pieminot šo notikumu, komponists uzrakstīja savu pirmo etīžu opusu, kura pērle bija slavenā Revolucionārā etīde.

Francijā Frederiks Šopēns uzstājās galvenokārt savu patronu un augsta ranga paziņu mājās. Šajā laikā viņš sacerēja savus pirmos klavierkoncertus, kurus veiksmīgi izpildīja uz Vīnes un Parīzes skatuvēm.

Interesants fakts Šopēna biogrāfijā ir viņa tikšanās Leipcigā ar vācu romantisko komponistu Robertu Šūmani. Noklausījies jaunā poļu pianista un komponista uzstāšanos, vācietis iesaucās: "Kungi, cepures nost, tas ir ģēnijs." Papildus Šūmanim par Frederika Šopēna fanu kļuva arī viņa ungāru sekotājs Francs Lists. Viņš apbrīnoja poļu mūziķa darbu un pat uzrakstīja lielu pētniecības darbu par sava elka dzīvi un darbu.

Radošums plaukst

Trīsdesmitie XIX gs kļūt par komponista jaunrades uzplaukuma laiku. Iedvesmojoties no poļu rakstnieka Ādama Mickeviča dzejas, Frīderiks Šopēns rada četras balādes, kas veltītas savai dzimtajai Polijai un uztraucas par tās likteni.

Šo darbu melodija ir piepildīta ar poļu tautasdziesmu elementiem, dejām un rečitatīvām norādēm. Tās ir unikālas liriskas un traģiskas bildes no Polijas iedzīvotāju dzīves, kas lauztas caur autora pieredzes prizmu. Papildus balādēm šajā laikā parādījās 4 skercos, valsi, mazurkas, polonēzes un noktirni.

Ja Šopēna daiļradē valsis kļūst par autobiogrāfiskāko žanru, kas ir cieši saistīts ar viņa personīgās dzīves notikumiem, tad mazurkas un polonēzes pamatoti var saukt par nacionālo tēlu dārgumu krātuvi. Mazurkas Šopēna daiļradē pārstāv ne tikai slaveni liriski darbi, bet arī aristokrātiskās vai, gluži otrādi, tautas dejas.

Komponists saskaņā ar romantisma koncepciju, kas pirmām kārtām uzrunā tautas nacionālo pašapziņu, savu muzikālo skaņdarbu veidošanā izmanto poļu mūzikas raksturīgās iezīmes. Tautas mūzika skaņa un intonācija. Šis ir slavenais burdons, kas atdarina tautas instrumentu skaņas, tas ir arī ass sinkopējums, kas prasmīgi apvienots ar poļu mūzikai raksturīgo punktoto ritmu.

Frederiks Šopēns arī paver noktirna žanru jaunā veidā. Ja pirms viņa noktirna nosaukums galvenokārt atbilda tulkojumam “nakts dziesma”, tad poļu komponista darbā šis žanrs pārvēršas liriski dramatiskā skicē. Un ja pirmie viņa noktirņu opusi skan kā lirisks apraksts dabā, tad jaunākie darbi iedziļinās traģisko pārdzīvojumu sfērā.

Par vienu no nobriedušā meistara daiļrades virsotnēm tiek uzskatīts viņa cikls, kas sastāv no 24 prelūdībām. Tas tika uzrakstīts Frederika pirmās mīlestības un šķiršanās ar savu mīļoto kritiskajos gados. Žanra izvēli ietekmēja Šopēna tā laika aizraušanās ar J. S. Baha daiļradi.

Studējot vācu meistara nemirstīgo prelūdiju un fūgu ciklu, jaunais poļu komponists nolēma uzrakstīt līdzīgu darbu. Bet romantiķiem šādi darbi saņēma personisku skaņas pieskārienu. Šopēna prelūdijas, pirmkārt, ir nelielas, bet dziļas cilvēka iekšējo pārdzīvojumu skices. Tie ir rakstīti tajos gados populārās muzikālās dienasgrāmatas stilā.

Šopēna skolotājs

Šopēna slavu nosaka ne tikai viņa komponēšana un koncertdarbība. Talantīgais poļu mūziķis sevi pierādīja arī kā izcilu skolotāju. Frederiks Šopēns ir unikālas pianisma tehnikas radītājs, kas daudziem pianistiem palīdzējis sasniegt patiesu profesionalitāti.

Ādolfs Gūtmans bija Šopēna skolnieks

Papildus talantīgajiem studentiem pie Šopēna mācījās daudzas jaunas dāmas no aristokrātu aprindām. Bet no visām komponista palātām patiesi slavens kļuva tikai Ādolfs Gūtmans, kurš vēlāk kļuva par pianistu un mūzikas redaktoru.

Šopēna portreti

Šopēna draugu vidū varēja sastapt ne tikai mūziķus un komponistus. Viņu interesēja rakstnieku, romantisku mākslinieku un topošo fotogrāfu darbi, kas tajā laikā bija modē. Pateicoties Šopēna daudzveidīgajām saitēm, saglabājās daudzi dažādu meistaru gleznoti portreti, no kuriem slavenākais tiek uzskatīts par Eižena Delakruā darbu.

Šopēna portrets. Mākslinieks Eugene Delacroix

Tam laikam neparastā romantiskā manierē gleznots komponista portrets tagad glabājas Luvras muzejā. Šobrīd zināmas arī poļu mūziķa fotogrāfijas. Vēsturnieki saskaita vismaz trīs dagerotipus, kuros, pēc pētījumiem, attēlots Frederiks Šopēns.

Personīgajā dzīvē

Frederika Šopēna personīgā dzīve bija traģiska. Neskatoties uz savu jūtīgumu un maigumu, komponists īsti neizjuta pilnīgas laimes sajūtu no ģimenes dzīves. Frederika pirmā izredzētā bija viņa tautiete, jaunā Marija Vodziņska.

Pēc jauniešu saderināšanās līgavas vecāki izvirzīja prasību, lai kāzas notiktu ne ātrāk kā pēc gada. Šajā laikā viņi cerēja tuvāk iepazīt komponistu un pārliecināties par viņa finansiālo maksātspēju. Taču Frederiks neattaisnoja viņu cerības, un saderināšanās tika pārtraukta.

Šķiršanās brīdi no mīļotās mūziķis piedzīvoja ļoti asi. Tas atspoguļojās mūzikā, ko viņš rakstīja tajā gadā. Jo īpaši šajā laikā no viņa pildspalvas parādījās slavenā otrā sonāte, kuras lēno daļu sauca par “Bēru maršu”.

Gadu vēlāk viņu aizrāva emancipēta persona, kas bija pazīstama visā Parīzē. Baroneses vārds bija Aurore Dudevant. Viņa bija jaunā feminisma cienītāja. Aurora, bez vilcināšanās, valkāja vīriešu uzvalku, viņa nebija precējusies, bet mīlēja atklātas attiecības. Jaunā dāma, kurai bija izsmalcināts prāts, bija rakstniece un publicēja romānus ar pseidonīmu Džordžs Sands.

27 gadus vecā Šopēna un 33 gadus vecās Auroras mīlas stāsts attīstījās strauji, taču pāris ilgu laiku savas attiecības nereklamēja. Nevienā no viņa portretiem nav redzams Frederiks Šopēns ar savām sievietēm. Vienīgā glezna, kurā bija attēlots komponists un Džordžs Sands, pēc viņa nāves tika atrasta saplēsta divās daļās.

Mīlnieki daudz laika pavadīja Aurora Dudevant privātīpašumā Maljorkā, kur Šopēns sāka ciest no slimības, kas vēlāk noveda pie pēkšņas nāves. Drēgnais salas klimats, saspringtās attiecības ar mīļoto un viņu biežās ķildas mūziķim izraisīja tuberkulozi.

Daudzi paziņas, kas novēroja neparasto pāri, atzīmēja, ka spēcīgā grāfiene īpaši ietekmēja vājprātīgo Frederiku. Tomēr tas viņam netraucēja radīt savus nemirstīgos klavierdarbus.

Nāve

Šopēna veselību, kas katru gadu pasliktinājās, beidzot iedragāja pārtraukums ar viņa mīļāko Džordžu Sandu 1847. gadā. Pēc šī morāli un fiziski salauzta notikuma pianists sāk savu pēdējo Lielbritānijas turneju, kurā devās kopā ar savu audzēkni Džeinu Stērlingu. Atgriezies Parīzē, viņš kādu laiku koncertēja, taču drīz vien saslima un vairs necēlās augšā.

Tuvi cilvēki, kas komponistam bija tuvi viņa pēdējās dzīves dienās, bija viņa mīļotā jaunākā māsa Ludvika un franču draugi. Frederiks Šopēns nomira 1849. gada oktobra vidū. Viņa nāves cēlonis bija sarežģīta plaušu tuberkuloze.

Piemineklis pie Frederika Šopēna kapa

Pēc komponista testamenta viņa sirds tika izņemta no krūtīm un aizvesta uz dzimteni, bet ķermenis tika apglabāts kapā franču Perlašēza kapsētā. Kauss ar komponista sirdi joprojām ir aizmūrēts vienā no Polijas galvaspilsētas katoļu baznīcām.

Poļi tik ļoti mīl Šopēnu un lepojas ar viņu, ka pamatoti uzskata par viņa darbu Nacionālā bagātība. Par godu komponistam ir atvērti daudzi muzeji, katrā pilsētā ir pieminekļi izcilajam mūziķim. Frederika nāves masku un viņa roku ģipsi var apskatīt Šopēna muzejā Želazova Volā.

Varšavas Šopēna lidostas fasāde

Komponista piemiņai nosauktas daudzas mūzikas partitūras. izglītības iestādēm, tostarp Varšavas konservatorija. Kopš 2001. gada Šopēna vārdā tiek nosaukta Polijas lidosta, kas atrodas Varšavā. Interesanti, ka komponista nemirstīgās radīšanas piemiņai vienu no termināliem sauc par “Etīdēm”.

Poļu ģēnija vārds ir tik populārs mūzikas pazinēju un parastu klausītāju vidū, ka daži mūsdienu mūzikas grupas Viņi to izmanto un rada liriskas kompozīcijas, kas stilistiski atgādina Šopēna darbus, un piedēvē tiem viņa autorību. Tātad publiskajā telpā var atrast skaņdarbus ar nosaukumu “Rudens valsis”, “Lietus valsis”, “Ēdenes dārzs”, kuru īstie autori ir grupa “Secret Garden” un komponisti Pols de Sennevils un Olivers Tousens.

Darbojas

• Koncerti klavierēm un orķestrim - (1829-1830)
• Mazurkas - (1830-1849)
• Polonēzes - (1829-1846)
• Noktirni — (1829-1846)
• Valsis - (1831-1847)
• Sonātes — (1828-1844)
• Prelūdijas — (1836-1841)
• Skices — (1828-1839)
• Šerco — (1831-1842)
• Balādes — (1831-1842)

😉 Sveiciens mākslas cienītājiem un vietnes viesiem! Raksts “Frederiks Šopēns: biogrāfija, fakti un video” ir par slavenā poļu komponista un pianista dzīvi. Šeit jūs varat klausīties izcilā komponista darbus.

Ballītē, kas bija veltīta viņa aizbraukšanai ekskursijā uz Vīni, draugi Frederikam svinīgi pasniedza zemes kausu – lai būtu vieglāk pārciest atšķirtību no dzimtenes. Viņš to uzskatīja par labu joku – viņš devās prom uz īsu brīdi.

Tas pats kauss ar dzimto zemi tiks atvests pēc deviņpadsmit gadiem. Apbedīšanas dienā viņa sirds pēc ģēnija pēdējās gribas atgriezīsies Pērlašēza kapsētā Parīzē un Polijā. Varšavas baznīcas kolonna, kurā tā ir iemūrēta, kļūs par svētceļojumu vietu miljoniem viņa talanta cienītāju no visas pasaules.

Frederika Šopēna biogrāfija

Frederiks Frenšeks Šopēns dzimis netālu no Varšavas 1810. gada 1. martā inteliģentā un ļoti muzikālā poļu-franču ģimenē. Mamma spēlēja klavieres un skaisti dziedāja. Tēvs bija izcils mūziķis - saskaņā ar leģendu viņš spēlēja vijoli pat dēla dzimšanas brīdī.

Māja Zelazova Volā, kurā dzimis Frederiks Šopēns

Kā jau īstam ģēnijam pienākas, bērns ļoti agri parādīja neparastas spējas. Kā piecus gadus vecs bērns Nebūdams vēl apguvis nošu rakstību, viņš pēc auss izlasīja tautas melodijas un vienkāršus skaņdarbus uz klavierēm. Septiņu gadu vecumā viņš sniedza savu pirmo koncertu. Visa Polija sāka par viņu runāt. Šeit abi Šopēna ģēniji ir ļoti līdzīgi.

Skatītāji apbrīnoja jaunā komponista apbrīnojamo, “poļu” mūziku un vēl jo vairāk viņa virtuozo spēli.

Līdz divdesmit gadu vecumam Šopēns tika uzskatīts par labāko poļu pianistu. Sekmīgi absolvējis Liceju un Augstāko mūzikas skolu. Viņš brīvi runāja vācu un franču valodā un bija lielisks atvilktne.

Viņš bija gaidīts viesis modīgos aristokrātiskos salonos. Augstākā sabiedrība no visas valsts ieradās, lai klausītos jaunus "klavieru gara un dvēseles" darbus.

1829. gadā notika viņa pirmā uzstāšanās ārzemēs. Lieliski panākumi un entuziasma pilna uzņemšana jaunais pianists Vīnes publikas izlutināts, iedvesmoja viņu doties garākā koncertturnejā.

1830. gada vēlā rudenī Frederiks devās iekarot Eiropu. Divas nedēļas pēc viņa aizbraukšanas Polijā izcēlās sacelšanās, kas tika nežēlīgi apspiesta. Sākās represijas, un atgriešanās mājās kļuva neiespējama.

Parīze

Varšavas vietā 1831. gadā viņš ieradās Parīzē – pilsētā, par kuru sapņoja kopš bērnības. Sākās jauna dzīve, ja ne ļoti laimīga, tad vismaz diezgan pārtikusi. Pirmais “klavierdzejnieka” koncerts bija lieliski izdevies.

Gaisīgas mazurkas, izsmalcinātas etīdes, lepnas polonēzes, svinīgi bēru marši, romantiskas balādes, skumji noktirni un neizsakāmi skaisti valši - neparasta, neparasta mūzika pārsteidza un aizrāva. Spēles maniere izraisīja mistisku bijību.

Tika sarakstīti komponista labākie darbi. Klausītāji viņu dievināja un draudzējās ar viņu slaveni dzejnieki, mūziķi, mākslinieki.

Darbu publicēšana, privātstundas “augsta ranga” studentiem, reti publiski un bieži salonu koncerti un priekšnesumi kronētām galvām ļāva piekopt laicīgu dzīvesveidu, īpaši neuztraucoties par naudu. Viss būtu bijis labi, ja tās nebūtu sāpīgās ilgas pēc mājām, kas man nedeva mieru.

Šopēns un Džordžs Sands

Un arī mīlestība - dvēseli nogurdinošas desmit gadu attiecības ar "indīgo augu" - slaveno rakstnieku Džordžu Sandu. Romāns beidzās ar sāpīgu sabrukumu, kas galu galā iedzina komponistu kapā, saasinot viņa plaušu slimību.

Amandine Aurora Lucille Dupin, pseidonīms - Džordžs Sands (1804-1876)

Viņš nomira jauns - 39 gadu vecumā, 1849. gada oktobrī. Šopēns visu savu darbu galveno noskaņu izteica vienā vārdā - “žēl”. Un tiešām, ļoti žēl - ka viņš tik agri nomira, ka viņam nebija laika daudz ko darīt, ka viņš dzīvoja svešā zemē un bija nelaimīgs.

No otras puses, ja viņa dzīvē nebūtu bijis nepilngadīgas personas, cilvēce būtu zaudējusi viņa caururbjošākos un godbijīgākos darbus. "Tikai tas rada, kurā sirds raud..."

Šajā video ir detalizēta informācija par tēmu “Frederiks Šopēns: biogrāfija un radošums”. Skaties un klausies mūziku!

Brīnišķīga Frederika Šopēna mūzika. Dārgais draugs, uz brīdi aizmirsti par visu. Klausieties mūziku, kas ir izdzīvojusi gadsimtiem un joprojām priecē un piepilda dvēseli ↓

Veicam visa veida studentu darbus

Frederika Šopēna dzīve un darbs

EsejaPalīdzība rakstīšanaiUzziniet izmaksas mans strādāt

Intīmākais, “autobiogrāfiskākais” žanrs Šopēna daiļradē ir viņa valši. Kā norāda krievu muzikoloģe Izabella Hitrika, saikne starp Šopēna reālo dzīvi un viņa valšiem ir ārkārtīgi cieša, un komponista valšu kolekciju var uzskatīt par sava veida Šopēna “lirisko dienasgrāmatu”. Šopēns izcēlās ar atturību un izolāciju, tāpēc viņa personība atklājas tikai...

Frederika Šopēna dzīve un darbs ( eseja, kursa darbs, diploms, ieskaite)

http://allbest.ru

1.Biogrāfija

1.1. Izcelsme un ģimene

1.2. Bērnība un pusaudža vecums

2.Radošums

2.1 Atmiņa

3. Darbi Nobeigums Izmantotās literatūras saraksts Ievads Frederiks Fransuā Šopēns dzimis 1810. gada 1. martā (pēc citiem avotiem, 22. februārī) Želazova Volas ciemā netālu no Varšavas. Miris 1849. gada 17. oktobrī Parīzē. Poļu komponists un virtuozs pianists, pedagogs.

Sakarā ar to, ka Polija beidza pastāvēt kā valsts jau 1795. gadā un Varšava, kā rezultātā Napoleona kari, atradās teritorijā, kas kļuva par Krievijas impērijas sastāvdaļu, Šopēns pirms došanās uz Rietumiem dzīvoja teritorijā, kas bija daļa no Krievijas impērijas. Krievijas impērija. Izņēmums ir pirmie dzīves gadi, līdz 1815. gada 3. maijam. Šajā laikā šī teritorija bija daļa no Varšavas hercogistes, kas bija Francijas impērijas vasaļa.

Daudzu darbu klavierēm autors. Lielākais poļu mūzikas mākslas pārstāvis. Daudzus žanrus viņš interpretēja jaunā veidā: uz romantiskiem pamatiem atdzīvināja prelūdiju, radīja klavierbalādi, poetizēja un dramatizēja dejas – mazurku, polonēzi, valsi; pārvērtās par skerco patstāvīgs darbs. Bagātināta harmonija un klavieru faktūra; apvienoja klasisko formu ar melodisku bagātību un iztēli.

Šopēna darbu vidū ir 2 koncerti, 3 sonātes, fantāzijas, 4 balādes, 4 skercos, ekspromti, noktirni, etīdes, valši, mazurkas, polonēzes, prelūdijas un citi klavierdarbi. Ir arī dziesmas. Viņa klavierspēles apvienoja dziļumu un sajūtu sirsnību ar grāciju un tehnisku pilnību.

1830. gadā pienāca ziņas par sacelšanos par neatkarību Polijā. Šopēns sapņo atgriezties dzimtenē un piedalīties kaujās. Sagatavošanās darbi tika pabeigti, bet ceļā uz Poliju viņu sagaidīja šausmīgas ziņas: sacelšanās tika apspiesta, vadonis tika sagūstīts. Šopēns dziļi ticēja, ka viņa mūzika palīdzēs viņa pamatiedzīvotājiem gūt uzvaru. "Polija būs izcila, spēcīga, neatkarīga!" - tā viņš rakstīja savā dienasgrāmatā. Pēdējais koncerts Frederika Šopēna publiskā uzstāšanās notika 1848. gada 16. novembrī Londonā. Komponists novēlēja, lai viņa sirds pēc viņa nāves tiktu pārvesta uz Poliju.

1.Biogrāfija

1.1 Izcelsme un ģimene Komponista tēvs Nikolass Šopēns 1806. gadā apprecējās ar attālu Skarbkovu radinieku Julianu Kirudžinu. Saskaņā ar izdzīvojušajiem pierādījumiem komponista māte saņēma laba izglītība, runāja franču valodā, bija ārkārtīgi muzikāla, labi spēlēja klavieres un viņam bija skaista balss. Pirmos muzikālos iespaidus Frederiks ir parādā savai mātei, mīlestība pret tautas melodijām viņā ieaudzināta jau no mazotnes. 1810. gada rudenī, kādu laiku pēc dēla piedzimšanas, Nikolass Šopēns pārcēlās uz Varšavu. Varšavas licejā, pateicoties Skarbkovu patronāžai, par kuru viņš bija audzinātājs, viņš saņēma vietu pēc skolotāja Pan Maheu nāves. Šopēns bija franču un vācu valodas un franču literatūras skolotājs un vadīja internātskolu liceja skolēniem.

Vecāku inteliģence un iejūtība vienoja visus ģimenes locekļus ar mīlestību un labvēlīgi ietekmēja apdāvinātu bērnu attīstību. Bez Frederika Šopēnu ģimenē bija vēl trīs māsas: vecākā Ludvika bija precējusies ar Jedžejeviču, kurš bija viņa īpaši tuvs un uzticīgs draugs, un jaunākās – Izabella un Emīlija. Māsām bija daudzpusīgas spējas, un agri mirušajai Emīlijai bija izcils literārais talants.

1.2. Bērnība un jaunība Jau bērnībā Šopēns izrādīja neparastas muzikālās spējas. Viņš bija ielenkts īpašu uzmanību un aprūpi. Tāpat kā Mocarts, viņš pārsteidza apkārtējos ar savu muzikālo “apsēstību”, neizsīkstošo iztēli improvizācijās un iedzimto pianismu. Viņa jūtīgums un muzikālā iespaidojamība izpaudās enerģiski un neparasti. Viņš varēja raudāt, klausoties mūziku, naktī uzlēkt, lai uz klavierēm izvēlētos kādu neaizmirstamu melodiju vai akordu.

Viens no Varšavas laikrakstiem 1818. gada janvāra numurā publicēja dažas rindiņas par pirmo mūziklu, ko komponējis komponists, kurš studējis pamatskola. “Šīs “Polonēzes” autors,” rakstīja laikraksts, “ir students, kuram vēl nav 8 gadi. Šis ir īsts mūzikas ģēnijs ar vislielāko vieglumu un izcilu gaumi. Izpildot grūtākos klavierskaņdarbus un komponēt dejas un variācijas, kas iepriecina zinātājus un cienītājus. Ja šis brīnumbērns būtu dzimis Francijā vai Vācijā, viņš būtu piesaistījis vairāk uzmanības.

Jaunajam Šopēnam mūziku mācīja, viņam uzticot lielas cerības. Pianists Wojciech Zywny, pēc dzimšanas čehs, sāka mācīties ar 7 gadus vecu zēnu. Nodarbības bija nopietnas, neskatoties uz to, ka Šopēns turklāt mācījās vienā no Varšavas skolām. Zēna izpildītāja talants attīstījās tik ātri, ka līdz divpadsmit gadu vecumam Šopēns bija vienāds ar labākajiem poļu pianistiem. Živnijs atteicās mācīties pie jaunā virtuoza, paziņojot, ka neko vairāk viņam nevar iemācīt.

Pēc koledžas beigšanas un septiņus gadus ilgās studijas pie Živnija Šopēns uzsāka teorētiskās studijas pie komponista Džozefa Elsnera.

Prinča Antona Radzivila un Četvertinsku prinču patronāža ienesa Šopēnu augstākajā sabiedrībā, kuru iespaidoja Šopēna burvīgais izskats un izsmalcinātās manieres. Lūk, ko par to teica Francs Lists: “Kopējais iespaids par viņa personību bija diezgan mierīgs, harmonisks un, šķiet, neprasīja papildinājumus nevienā komentārā. Zilas acisŠopēns spīdēja ar lielāku inteliģenci, nekā viņus aptvēra pārdomas; viņa maigais un smalkais smaids nekad nekļuva rūgts vai sarkastisks. Viņa sejas krāsas smalkums un caurspīdīgums valdzināja ikvienu; viņam bija cirtaini blondi mati, nedaudz noapaļots deguns; viņš bija maza auguma, trausls, kalsnas miesasbūves. Viņa manieres bija izsmalcinātas un daudzveidīgas; balss ir nedaudz nogurusi, bieži apslāpēta.

Viņa manieres bija tādas pieklājības pilnas, tajās bija tik asins aristokrātijas zīmogs, ka viņu neviļus sveica un uzņēma kā princi... Šopēns ienesa sabiedrībā to cilvēku gara vienmērīgumu, kurus nemāca rūpes, kas nezina. vārdu "garlaicība", kuri nav piesaistīti neinteresēm. Šopēns parasti bija jautrs; viņa kodīgais prāts ātri atklāja smieklīgo pat tādās izpausmēs, kuras ne visi pamana.

Viņa attīstību veicināja braucieni uz Berlīni, Drēzdeni, Prāgu, kur viņš apmeklēja izcilu mūziķu koncertus. 1829. gadā sākās Šopēna mākslinieciskā darbība. Viņš uzstājas Vīnē un Krakovā, izpildot savus darbus. Atgriezies Varšavā, viņš to uz visiem laikiem atstāja 1830. gada 5. novembrī. Šī šķirtība no dzimtenes bija cēlonis viņa pastāvīgajām slēptajām bēdām – ilgām pēc dzimtenes. Trīsdesmito gadu beigās tam pievienojās viņa mīlestība pret Džordžu Sandu, kas viņam papildus šķiršanās no līgavas sagādāja vairāk skumju nekā laimes. Pabraucis garām Drēzdeni, Vīni, Minheni, 1831. gadā ieradās Parīzē. Pa ceļam Šopēns uzrakstīja dienasgrāmatu (tā saukto “Štutgartes dienasgrāmatu”), kurā atspoguļoja savu prāta stāvoklis uzturēšanās laikā Štutgartē, kur viņu pārņēma izmisums Polijas sacelšanās sabrukuma dēļ. Šajā periodā Šopēns uzrakstīja savu slaveno "Revolucionāro etīdi". Savu pirmo koncertu Šopēns sniedza Parīzē 22 gadu vecumā. Tas bija pilnīgs panākums. Šopēns reti uzstājās koncertos, bet poļu kolonijas un franču aristokrātijas salonos Šopēna slava auga ārkārtīgi ātri. Bija komponisti, kuri neatzina viņa talantu, piemēram, Kalkbrenners un Džons Fīlds, taču tas netraucēja Šopēnam iegūt daudz lojālu fanu gan mākslas aprindās, gan sabiedrībā. Mīlestība pret mūzikas un pianisma mācīšanu bija atšķirīga iezīmeŠopēns, viens no nedaudzajiem izcilajiem māksliniekiem, kurš tam veltīja daudz laika.

1837. gadā Šopēns sajuta pirmo plaušu slimības lēkmi (pēc jaunākajiem datiem – cistisko fibrozi). Saikne ar Žoržu Sandu sakrīt ar šo laiku. Uzturēšanās Maljorkā kopā ar Džordžu Sandu negatīvi ietekmēja Šopēna veselību. Tomēr daudzi izcilākie darbi, tostarp 24 prelūdijas, tika izveidotas šajā Spānijas salā. Bet viņš daudz laika pavadīja laukos Francijā, kur Džordžam Sandam bija īpašums Nohantā.

Desmit gadus ilgā morāles pārbaudījumu pilna kopdzīve ar Džordžu Sandu stipri iedragāja Šopēna veselību, un pārrāvums ar viņu 1847. gadā papildus sagādāja viņam ievērojamu stresu, atņēma viņam iespēju atpūsties Nohantā.

Vēlēdamies pamest Parīzi, lai mainītu dekorācijas un paplašinātu savu paziņu loku, Šopēns 1848. gada aprīlī devās uz Londonu, lai sniegtu koncertus un mācītu. Tas izrādījās viņa pēdējais ceļojums. Panākumi, nervoza, saspringta dzīve, mitrais Lielbritānijas klimats un pats galvenais, periodiski saasinoša hroniska plaušu slimība – tas viss pilnībā iedragāja viņa spēkus. Atgriezies Parīzē, Šopēns nomira 1849. gada 5. oktobrī.

Visa mūzikas pasaule dziļi apraudāja Šopēnu. Viņa bērēs pulcējās tūkstošiem viņa darba cienītāju. Pēc mirušā vēlmes viņa bērēs slaveni mākslinieki Tolaik tika atskaņots Mocarta “Rekviēms”, komponists, kuru Šopēns vērtēja augstāk par visiem (un viņa mīļākie darbi bija “Rekviēms” un “Jupitera” simfonija), un viņa paša Prelūdija Nr. 4 (e-moll). arī uzstājās. Père Lachaise kapsētā Šopēna pelni atrodas starp Cherubini un Bellini kapiem. Šopēna sirds pēc viņa gribas tika nosūtīta uz Varšavu, kur tā tika iemūrēta Svētā Krusta baznīcas kolonnā.

2. Radošums Polonēzēs un balādēs Šopēns stāsta par savu valsti Poliju, par tās ainavu skaistumu un traģisko pagātni. Šajos darbos viņš izmanto labākās tautas eposa iezīmes. Tajā pašā laikā Šopēns ir ārkārtīgi oriģināls. Viņa mūzika izceļas ar drosmīgu tēlainību un nekad necieš no dīvainības. Pēc Bēthovena klasicisms padevās romantismam, un Šopēns kļuva par vienu no galvenajiem šī virziena pārstāvjiem mūzikā. Ja kaut kur viņa daiļradē ir jūtamas pārdomas, tad droši vien sonātēs, kas neliedz tām būt par augstiem žanra paraugiem. Bieži Šopēns sasniedz traģēdijas virsotnes, kā, piemēram, bēru gājienā sonātē op. 35, vai parādās kā brīnišķīgs tekstu autors, kā, piemēram, Largeto no otrā klavierkoncerta.

UZ labākie darbiŠopēnu var klasificēt kā etīdes: tajās līdzās tehniskajiem vingrinājumiem, kas pirms Šopēna bija galvenais un gandrīz vienīgais šī žanra mērķis, klausītājam atklājas pārsteidzoša poētiskā pasaule. Šie pētījumi izceļas vai nu ar jauneklīgu, enerģisku svaigumu, piemēram, ges-dur pētījums, vai ar drāmu (pētījumi f-moll, c-moll). Tie satur brīnišķīgus melodiskus un harmoniskus skaistumus. Etīde cis-minorā sasniedz Bēthovena traģēdijas virsotnes.

Intīmākais, “autobiogrāfiskākais” žanrs Šopēna daiļradē ir viņa valši. Kā norāda krievu muzikoloģe Izabella Hitrika, saikne starp Šopēna reālo dzīvi un viņa valšiem ir ārkārtīgi cieša, un komponista valšu kolekciju var uzskatīt par sava veida Šopēna “lirisko dienasgrāmatu”. Šopēns izcēlās ar atturību un izolāciju, tāpēc viņa personība atklājas tikai tiem, kas labi pārzina viņa mūziku. Daudzi slaveni mākslinieki un Šopēnu apbrīnoja tā laika rakstnieki: komponisti Francs Lists, Roberts Šūmans, Fēlikss Mendelsons, Džakomo Meierbērs, Ignazs Mošelss, Hektors Berliozs, dziedātājs Ādolfs Nurri, dzejnieki Heinrihs Heine un Ādams Mickēvičs, mākslinieks Eižens Delakruā, žurnāliste Agata Delakruā. Šopēns sastapās arī ar profesionālu pretestību savam radošajam kredo: piemēram, viens no viņa galvenajiem konkurentiem mūža garumā, Sigismunds Tālbergs, pēc leģendas vēsta, pēc Šopēna koncerta izgājis uz ielas, skaļi kliedzis un atbildējis uz kompanjona neizpratni: bija tikai vienas klavieres visu vakaru, tāpēc tagad vajag vismaz nedaudz forte.

Šopēns bija izcils pianists. Vienlaikus ar F. Listu viņš bruģēja jaunus ceļus klavierspēlei, bagātināja to ar vēl nebijušu tehniskās metodes. Šopēns neradīja operas vai oratorijas, viņu nesaistīja simfoniskais orķestris. Gandrīz visi Šopēna darbi tika rakstīti klavierēm. Izņēmums ir jauniešu trio vijolei, čellam un klavierēm, kā arī vairāki skaņdarbi čellam, tostarp sonāte čellam un klavierēm. Turklāt ir aptuveni divi desmiti burvīgu lirisku dziesmu, kas pārsvarā radītas dažādiem gadījumiem. Šopēns savas dziesmas nepublicēja, bet pēc komponista nāves viens no viņa draugiem tās savāca un publicēja vienā piezīmju grāmatiņā.

Jaunībā Šopēns radīja vairākus koncertskaņdarbus simfoniskā orķestra pavadījumā (tostarp divus klavierkoncertus, Variācijas par Mocarta tēmu, Fantāzija par poļu tēmām, Rondo Krakovjakas garā). Vēlāk viņš atteicās no spožu koncertdarbu komponēšanas.

Viņa brieduma radošā perioda žanriski daudzveidīgie darbi ir pilnīgi jauni gan saturā, gan formā.

Šopēna daiļradē ievērojamu vietu ieņem poļu nacionālās dejas: mazurkas un polonēzes.

Mazurka jeb mazur ir poļu deja trīs sitienu laikā, dzīvā kustībā ar pārsvaru lēcieniem. Mazurkām raksturīga spēcīgā sitiena ritmiska sadrumstalotība, kā arī kaprīza akcentu mainība: ļoti bieži tās atrodas uz takts vājajiem sitieniem. Šopēns savas pirmās mazurkas sacerēja 14-15 gadu vecumā. Parasti tie ir rotaļīgi un jautri skaņdarbi mažorā. Taču pavisam drīz kopā ar nepretenciozajām lugām, kas atjauno poļu balles atmosfēru, parādījās tīri liriskas mazurkas, pārdomātas, maigas vai kaislīga impulsa piesātinātas. Dažām no tām ir smalka psiholoģiska īpašība, piemēram, pati pēdējā Mazurka fi minorā, ko Šopēna komponējis īsi pirms savas nāves (Op. 68, Nr. 4). Dažas mazurkas ir sava veida lauku tautas dzīves bildes, dzīvespriecīgi skeči no dabas. Viņu vienkārši dzīvespriecīgās vai aizkustinoši liriskās melodijas it kā skan uz tautas instrumentālo melodiju fona. Var dzirdēt dūdu un dūdu skaņas, ciema vijoles un “resno Marini” dūkoņu – pašdarinātu kontrabasu (Mazurka Do mažorā, op.

Veidojot savas mazurkas, Šopēns paļāvās uz ne tikai tautas mazuru, bet arī citu lauku deju kustību ritmu un raksturu.

Dažās viņa mazurku epizodēs skan maigas valsim līdzīgas melodijas, kas atgādina ciema kujawiak vai ātro obereku. Ļoti bieži Šopēna mazurkā ir visas trīs šīs poļu šķirnes tautas dejas trīsloku izmērā. Kopumā Šopēns uzrakstīja apmēram 60 mazurkas. Mazuru ritmi sastopami citos Šopēna darbos, viņa otrajā Rondo, polonēžu vidusdaļās, dziesmās (“Vēlme”, “Ballīte”).

Šopēns savas pirmās polonēzes komponēja bērnībā. Viņa jauneklīgās polonēzes (nav iekļautas galvenajā darbu sarakstā) ar savu izteiksmīgo melodiskumu un elegantu rakstību ir līdzīgas 18. gadsimta beigu - 19. gadsimta sākuma poļu komponista Mihaila Oginska polonēzēm.

Polonēze jeb poļu valoda Polijas pilsētu ikdienas dzīvē kļuva plaši izplatīta no 16. gadsimta. Tas bija majestātisks gājiens trīs sitienu laikā, vīrišķo bruņinieku “pēdu deja” ar tai raksturīgo spēcīgā ritma ritmisko sadrumstalotību. 18. gadsimtā polonēze kļuva plaši izplatīta visā Eiropā kā svinīgs gājiens, kas atklāja balli.

Šopēna polonēzes viņa radošā brieduma periodā bija plaši izstrādāti heroiski-episka vai dramatiska rakstura dzejoļi. F. Lists pareizi rakstīja, ka “... polonēžu enerģētiskie ritmi liek cilvēkiem drebēt un elektrizēties visinertākajos un vienaldzīgākajos. Lielākajai daļai polonēžu ir kareivīgs raksturs, tās apvieno drosmi un drosmi ar izteiksmes vienkāršību. Viņi elpo ar mierīgu, apzinātu spēku, stingras apņēmības sajūtu... Klausoties dažus Šopēna polonēzes, ir tā, it kā jūs redzētu stingru, smago cilvēku gājienu, kas ar varonīgu drosmi runā pret visu, kas cilvēka liktenī ir visnetaisnīgākais. ”.

Daudzās polonēzēs Šopēns runā par poļu tautas spraigo dramatisko cīņu par savu valstisko neatkarību, par viņu tieksmi pēc uzvaras. Dažās polonēzēs atdzīvojas pagājušo gadsimtu Polijas varenības bildes, citās skumjas par lielajām tautas ciešanām, viņu lepnajā, ugunīgajā mūzikā spilgti jūtams aicinājums uz nepiekāpīgu cīņu par labāku nākotni. Tāda ir E-flat minor polonēze, kurā skarbs, drūms kolorīts apvienots ar milzīgu iekšējo spriedzi. Straujā dinamiskā uzkrāšanās noved pie kulminācijas – kā ugunīgu dusmu uzliesmojums. Mūzika vairs neizklausās pēc sūdzībām un izmisuma saucieniem, bet gan pēc stingras apņēmības cīnīties.

Spožā un drosmīgā polonēze A-dur zīmē monumentālu Polijas zemes diženuma un godības ainu. Vidējā epizodē, šķiet, ir dzirdams tuvojošos kavalērijas izmērītais tramplīns. Uz šī fona atskan kareivīgas, gavilējošas fanfaras. Rodas nevaldāmas, spēcīgas kustības uz priekšu iespaids, kas spēj aizslaucīt visus šķēršļus savā ceļā.

Tāpat kā citi 19. gadsimta komponisti, Šopēns komponēja arī valšus. Viņam no tām ir septiņpadsmit. Izceļoties no vienkāršām austriešu un vācu tautas dejām, valsis 19. gadsimtā ātri kļuva par iecienītu Eiropas deju. Tā virpuļojošā “lidojuma” kustība uzreiz piesaistīja romantisko komponistu uzmanību. Pievēršoties valsim, Šopēns poetizē šo vienkāršo ikdienas deju. Lielākā daļa viņa valšu ir plaši trīsdaļīgas struktūras gabali. Tiem raksturīgi spilgti kontrasti. Tie ir dažādi savā mākslinieciskajā noformējumā un tēlos. Dažas no tām ir sapņaini liriskas ar plašām melodiskām melodijām (Nr. 3, 10), citām raksturīga strauja viesuļa kustība, lidojums (Nr. 14). Šopēns komponēja arī iespaidīgus koncertvalšus (Nr. 1, 2, 5). Savas dzīves laikā Šopēns publicēja astoņus valšus. Pēc viņa nāves tika publicēti jaunībā radītie valsi.

2.1Memory Šopēns ir viens no galvenajiem komponistiem daudzu pianistu repertuārā. Viņa darbu ieraksti parādās lielāko ierakstu kompāniju katalogos. Kopš 1927. gada Varšavā notiek Starptautiskais Šopēna pianistu konkurss. Tās laureātu vidū bija izcili pianisti Ļevs Oborins, Jakovs Zaks, Bella Davidoviča, Gaļina Černija-Stefanska, Mauricio Pollīni, Marta Argeriha.

1934. gadā Varšavā tika dibināta Šopēna universitāte, kas vēlāk tika pārveidota par Šopēna biedrību. Šopēns. Biedrība vairākkārt ir publicējusi Šopēna darbus un rakstus par viņa darbu.

1949.-1962.gadā. Poļu muzikologs Ludviks Bronarskis publicēja visus Šopēna darbus - “Fr. Šopēns, Dzieіa wszystkie", PWM, Krakova.

Krāteris uz Merkura ir nosaukts Šopēna vārdā.

1960. gadā tika izdota Šopēnam veltīta PSRS pastmarka.

2001. gadā Okečes lidosta (Varšava) tika nosaukta Frederika Šopēna vārdā.

2010. gada 1. martā Varšavā pēc rekonstrukcijas un modernizācijas tika atklāts Frederika Šopēna muzejs. Šis pasākums veltīts slavenā poļu komponista un mūziķa 200. dzimšanas dienai.

Ar Polijas Republikas Seima lēmumu 2010. gads tika pasludināts par Šopēna gadu.

2010. gada 2. decembris Nosauktajā Kazahstānas Nacionālajā konservatorijā. Kurmangazy (Almati) par godu Šopēna gadam atklāja Polijas vēstniecība. koncertzāle nosaukts Frederika Šopēna vārdā.

2011. gadā Krievijā Irkutskā Mūzikas koledža sāka nest F. Šopēna vārdu

3. Šopēna komponista Mazurkas skaņdarbi Klavierēm ar ansambli vai orķestri Trio klavierēm, vijolei un čellam op. 8 g-moll (1829)

Variācijas par tēmu no operas “Dons Džovanni” op. 2 B-dur (1827)

Rondo a la Krakowiak op. 14 (1828)

"Lielā fantāzija par poļu tēmām" op. 13 (1829-1830)

Koncerts klavierēm un orķestrim op. 11 e-moll (1830)

Koncerts klavierēm un orķestrim op. 21 f-moll (1829)

"Andante spianato" un nākamā "Lielā izcilā polonēze" op. 22 (1830-1834)

Čella sonāte op. 65 g-moll (1845-1846)

Polonēze čellam op. 3

Mazurkas (58)

Op. 6 - 4 mazurkas: fis-moll, cis-moll, E-dur, es-moll (1830)

Op. 7 - 5 mazurkas: B-dur, A-moll, F-moll, As-dur, C-dur (1830-1831)

Op. 17 - 4 mazurkas: B-dur, e-moll, As-dur, a-moll (1832-1833)

Op. 24 - 4 mazurkas: g-moll, C-dur, A-dur, b-moll

Op. 30 - 4 mazurkas: c-moll, h-moll, Des-dur, cis-moll (1836-1837)

Op. 33 - 4 mazurkas: gis-moll, D-dur, C-dur, h-moll (1837-1838)

Op. 41 - 4 mazurkas: cis-moll, e-moll, H-dur, As-dur

Op. 50 - 3 mazurkas: G-dur, As-dur, cis-moll (1841-1842)

Op. 56 - 3 mazurkas: H-dur, C-dur, c-moll (1843)

Op. 59 - 3 mazurkas: a-moll, As-dur, fis-moll (1845)

Op. 63 - 3 mazurkas: H-dur, f-moll, cis-moll (1846)

Op. 67 - 4 mazurkas: G-dur, g-moll, C-dur, Nr. 4 a-moll 1846 (1848?)

Op. 68 - 4 mazurkas: C-dur, a-moll, F-dur, Nr. 4 f-moll (1849)

Polonēzes (16)

Op. 26 Nr. 1 cis-moll; Nr. 2 es-moll (1833-1835)

Op. 40 Nr.1 ​​A-dur (1838); Nr. 2 c-moll (1836-1839)

Op. 44 fis-moll (1840-1841)

Op. 53 As-dur (varonīgs) (1842)

Op. 61 As-dur, "Polonēze-fantāzija" (1845-1846)

WoO. Nr.1 d-moll (1827); Nr.2 B-dur (1828); Nr. 3 f-moll (1829)

Noktirnas (kopā 21)

Op. 9 b-moll, Es-dur, H-dur (1829-1830)

Op. 15 F-dur, Fis-dur (1830–1831), g-moll (1833)

Op. 27 cis-moll, Des-dur (1834-1835)

Op. 32 As-dur (1836-1837)

Op. 37 Nr. 2 G-dur (1839)

Op. 48 c-moll, fis-moll (1841)

Op. 55 f-moll, Es-dur (1843)

Op. 62 Nr. 1 H-dur, Nr. 2 E-dur (1846)

Op. 72 e-moll (1827)

Op. pasts. cis-moll (1830), c-moll

Valsis (17)

Op. 18 "Lielais izcilais valsis" Es-dur (1831)

Op. 34 Nr. 1 “Brilliant Waltz” As-dur (1835)

Op. 34 Nr. 2 a-moll (1831)

Op. 34 Nr. 3 “Brilliant Waltz” F-dur

Op. 42 “Lielais valsis” As-dur

Op. 64 No. 1 Des-dur (1847)

Op. 64 Nr. 2 cis-moll (1846-1847)

Op. 64 Nr.3 As-dur

Op. 69 Nr. 1 As-dur

Op. 69 Nr.10 B minor

Op. 70 Nr. 1 Ges-dur

Op. 70 Nr.2 f-moll

Op. 70 Nr. 2 Des-dur

Op. pasts. e-moll, E-major, a-moll

Prelūdijas (kopā 24)

24 Prelūdijas op. 28 (1836-1839)

Prelūdija cis-moll op","45 (1841)

Ekspromts (kopā 4)

Op. 29 As-dur (apmēram 1837. gads)

Op, 36 Fis-dur (1839)

Op. 51 Ges major (1842)

Op. 66 “Fantasy-improvtu” cis-moll (1834)

Skices (kopā 27)

Op. 10 C-dur, a-moll, E-dur, cis-moll, Ges-dur, es-moll, C-dur, F-dur, f-moll, As-dur, Es-dur, c-moll (1828) -1832)

Op. 25 As-dur, f-moll, F-dur, a-moll, e-moll, gis-moll, cis-moll, Des-dur, Ges-dur, h-moll, a-moll, c-moll (1831) -1836)

WoO f-moll, Des-dur, As-dur (1839)

Scherzo (kopā 4)

Op. 20 h-moll (1831-1832)

Op. 31 b-moll (1837)

Op. 39 cis-moll (1838-1839)

Op. 54 E-dur (1841-1842)

Balādes (kopā 4)

Or. 23 g-moll (1831-1835)

Op. 38 F-dur (1836-1839)

Op. 47 As-dur (1840-1841)

Op. 52 f-moll (1842)

Klavieru sonātes (kopā 3)

Op. 4 Nr. 1, c-moll (1828)

Op. 35 Nr.2 b-moll (1837-1839).

Or. 58 Nr. 3 h-moll (1844)

Cita fantāzija op. 49 f-moll (1840-1841)

Barcarolle op. 60 Fis-dur (1845-1846)

Šūpuļdziesma op. 57 Des-dur (1843)

Koncerts Allegro op. 46 A major

Tarantella op. 43 As-dur

Bolero op. 19 C-dur

Citi darbi Sonāte čellam un klavierēm op. 65

Dziesmas op. 74

Secinājums

Šopēna kompozīcijas tehnika ir ļoti netradicionāla un daudzējādā ziņā atšķiras no viņa laikmetā pieņemtajiem noteikumiem un paņēmieniem. Šopēns bija nepārspējams melodiju radītājs, viņš bija viens no pirmajiem, kurš Rietumu mūzikā ieviesa līdz šim nezināmus slāvu modālos un intonācijas elementus un tādējādi iedragāja līdz 18. gadsimta beigām izveidojušās klasiskās modāli-harmoniskās sistēmas neaizskaramību. Tas pats attiecas uz ritmu: izmantojot poļu deju formulas, Šopēns bagātināja Rietumu mūziku ar jauniem ritma modeļiem. Viņš attīstīja tīri individuālas - lakoniskas, sevī noslēgtas mūzikas formas, kas vislabāk atbilst viņa tikpat oriģinālās melodiskās, harmoniskās, ritmiskās valodas dabai.

Mazo formu klavieru skaņdarbi: šos skaņdarbus var iedalīt divās grupās: pārsvarā “eiropeiski” melodiski, harmonijā, ritmā un izteikti “poļu” krāsās. Pirmajā grupā ietilpst lielākā daļa etīžu, prelūdiju, skerzo, noktirnu, balāžu, ekspromtu, rondo un valšu. Mazurkas un polonēzes ir īpaši poļu valodas.

Šopēns sacerēja ap trīs desmitiem etīžu, kuru mērķis bija palīdzēt pianistam pārvarēt konkrētas mākslinieciskas vai tehniskas grūtības (piemēram, izpildot pasāžas paralēlās oktāvās vai trešdaļās). Šie vingrinājumi pieder pie komponista augstākajiem sasniegumiem: kā Baham. Labi rūdītajam klavierim Šopēna etīdes - pirmām kārtām izcila mūzika, turklāt izcili atklājot instrumenta iespējas; didaktiskie uzdevumi šeit paliek otrajā plānā un bieži vien pat netiek atcerēties.

Lai gan Šopēns vispirms apguva klavieru miniatūru žanrus, viņš ar tiem neaprobežojās. Tā viņš Maljorkā pavadītās ziemas laikā radīja 24 prelūdiju ciklu visos mažoros un minoros. Cikls veidots pēc principa “no maza līdz lielam”: pirmās prelūdijas ir lakoniskas vinjetes, pēdējās īstas drāmas, noskaņu gamma ir no pilnīga rāmuma līdz vardarbīgiem uzliesmojumiem. Šopēns uzrakstīja 4 skercos: šie lielformāta skaņdarbi, pilni drosmes un enerģijas, ieņem godpilnu vietu starp pasaules klavierliteratūras šedevriem. Viņš uzrakstīja vairāk nekā divdesmit noktirnu – skaistas, sapņainas, poētiskas, dziļi liriskas atklāsmes. Šopēns ir vairāku balāžu autors (tas ir viņa vienīgais programmatiska rakstura žanrs arī improvizēts un rondo); Viņa valši ir īpaši populāri.

“Poļu” žanri: Šopēns pārsteidza Parīzi ar savām oriģinālajām mazurkām un polonēzēm, žanriem, kas atspoguļoja slāvu deju ritmus un poļu folklorai raksturīgo harmonisko valodu. Šie burvīgie, krāsainie skaņdarbi pirmo reizi Rietumeiropas mūzikā ieviesa slāvu elementu, kas pamazām, bet neizbēgami mainīja harmoniskos, ritmiskos un melodiskos rakstus, ko 18. gadsimta lielā klasika. atstāja saviem sekotājiem. Šopēns komponēja vairāk nekā piecdesmit mazurkas (to prototips ir poļu deja ar trīs sitienu ritmu, līdzīga valsim) - mazus skaņdarbus, kuros slāviski skan raksturīgi melodiski un harmoniski pavērsieni, un reizēm tajās ieskanas kaut kas austrumniecisks. Tāpat kā gandrīz viss Šopēna rakstītais, mazurkas ir ļoti pianistiskas un prasa no izpildītāja lielu prasmi - pat ja tajās nav acīmredzamu tehnisku grūtību. Polonēzes ir lielākas par mazurkām gan pēc garuma, gan tekstūras. Ar fantāzijas polonēzi un polonēzi, ko dēvē par “militāro” polonēzi, būtu pilnīgi pieticis, lai Šopēnam būtu viena no pirmajām vietām starp oriģinālākajiem un prasmīgākajiem klaviermūzikas autoriem.

Lielās formas: Šopēns ik pa laikam pievērsās lielajām formām mūzikas formas. Iespējams, par viņa augstāko sasniegumu šajā jomā jāuzskata labi strukturēts un dramaturģiskās fantāzijas ziņā ļoti pārliecinošs fi minorā, komponēts 1840.-1841.gadā. Šajā darbā Šopēns atrada formas modeli, kas pilnībā atbilda viņa izvēlētā tematiskā materiāla būtībai, un tādējādi atrisināja problēmu, kas daudziem viņa laikabiedriem nebija pa spēkam. Tā vietā, lai sekotu klasiskajiem sonātes formas paraugiem, viņš ļauj kompozīcijas idejai, materiāla melodiskajām, harmoniskajām un ritmiskajām iezīmēm noteikt kopuma struktūru un izstrādes metodes. Šopēna vienīgajā šī žanra darbā (1845–1846) Barcarolle (1845–1846) Venēcijas gondolieru dziesmām raksturīgā dīvainā, lokanā melodija 6/8 laika zīmē variē uz pastāvīgas pavadījuma figūras fona (kreisajā rokā).

Izmantotās literatūras saraksts Wikipedia [Elektroniskais resurss]: zinātnisks. žurnāls — Piekļuves režīms: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D0%BD,_%D0%A4%D1%80%D0%B5 %D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BA#.D0.91.D0.B8.D0.BE.D0.B3.D1.80.D0.B0.D1.84. D0.B8.D1.8F

Frederiks Šopēns [Elektroniskais resurss]: zinātnisks. žurnāls — Piekļuves režīms: http://fchopin.ru/9.php

Mana vietne [Elektroniskais resurss]: zinātnisks. žurnāls — Piekļuves režīms: http://rughwatcolly.ucoz.ru/news/proizvedenija_shopena_kharakteristika_proizvedenij_shopena/2014−08−06−101

Essay.RF [Elektroniskais resurss]: zinātnisks. žurnāls — Piekļuves režīms: http://esse.rf/%D0%9B%D0%B8%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B0%D1%82%D1%83%D1%80%D0 %B0/%D0%A0%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F%20%D0%BB%D0%B8%D1%82%D0%B5% D1%80%D0%B0%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0/p15d44tln166020/

Klasiskā mūzika [Elektroniskais resurss]: zinātnisks. žurnāls — Piekļuves režīms: http://www.classic-music.ru/zm124.html

Orfejs [Elektroniskais resurss]: zinātnisks. žurnāls — Piekļuves režīms: http://orpheusmusic.ru/publ/frederik_shopen_osobennosti_muzykalnogo_stilja/479−1-0−532

Klasika [Elektroniskais resurss]: zinātniskais. žurnāls — Piekļuves režīms: http://www.classic-musik.com/velikie-kompozitori/41-frederik-shopen

Unikālā darba izmaksas

Unikālā darba izmaksas

Aizpildiet veidlapu, norādot savu pašreizējo darbu

Frederiks Šopēns- spožs mūziķis ar retu melodisku dotību, virtuozs pianists, kura darbi izceļas ar dziļu lirismu, skaidrību, smalku un jūtīgu nacionālo dziesmu un deju motīvu noskaņas izjūtu. Šis cilvēks spēja pārinterpretēt un nodot tālāk daudzus mūzikas žanrus, padarīt dažādus mūzikas žanrus (prelūdiju, valsi, mazurku, polonēzi, balādi u.c.) romantiskākus un vienlaikus dramatiskākus. Šis ir par nacionālo bagātību uzskatīts komponists, kuram par godu atvērti daudzi muzeji, izveidoti pieminekļi, nosauktas muzikālās institūcijas.
1810. gada 1. martā Polijas ciematā Želazova Volā, kas atrodas netālu no Varšavas, piedzima topošais mūzikas ģēnijs Frederiks Frenšeks Šopēns. Zēna vecāki jau agri pamanīja viņa interesi un spējas par mūziku agrīnā vecumā un atbalstīja viņu visos iespējamos veidos. Būdams vēl mazs piecus gadus vecs bērns, Šopēns jau uzstājās koncertos. Un 7 gadu vecumā viņš tika nosūtīts mācīties mūziku pie toreiz slavenā poļu pianista Vojceha Živnija. Un tikai pēc piecu gadu studijām Frederiks kļuva par īstu virtuozu pianistu, kas nekādā ziņā nebija zemāks par pieredzējušiem pieaugušajiem mūziķiem. Un 1817. gadā topošais komponists sacer savu pirmo skaņdarbu (polonēzi).
Kopš 1819 Šopēns kā pianists muzicēja dažādos Varšavas aristokrātu salonos. 1822. gadā Viņš pabeidz studijas pie V. Živnija un dodas mācīties pie slavenā Varšavas mūziķa Jozefa Elsnera, pie kura ņem kompozīcijas nodarbības. 1823. gadā Frederiks dodas mācīties uz Varšavas liceju. Paralēli augošais komponists ceļo un apmeklē dažādus operteātrus Prāgā, Varšavā un Berlīnē. Viņam izdodas iekarot toreiz ietekmīgā Polijas prinča A.Radzivila labvēlību un aizbildniecību un kļūt pieņemtam Polijas augstākajā sabiedrībā.
1826. gads tika atzīmēts F. Šopēnam, iestājoties Galvenajā mūzikas skolā, kas atrodas Varšavā. Mācoties šajā konservatorijā, talantīgais jauneklis sacerēja vairākas lugas, tostarp Variācijas klavierēm un orķestrim (Mocarta opera “Dons Džovanni”), Pirmo sonāti u.c. Absolvējis 1829. gadā. apmācībā, jaunietis uzstājas koncertos kā pianists Krakovā un Varšavā, izpildot arī paša radītos darbus. Šie priekšnesumi guva milzīgus panākumus un atnesa jaunajam talantam pelnītu popularitāti gan klausītāju vidū, gan muzikālajās aprindās.

1830. gadā mūziķis dodas turnejā uz Berlīni un Vīni. Un arī šīs izrādes vainagojās ar nepieredzētiem panākumiem. Bet tajā pašā gadā pianista dzimtenē Polijā notika sacelšanās, kas beidzās ar sakāvi. Šopēns bija Polijas neatkarības atbalstītājs, un šī nepatīkamā ziņa mūziķi ļoti apbēdināja. Viņš atteicās atgriezties Polijā un palika dzīvot Francijā, kur tika atzīts par mūsu laika labāko pianistu. Jauneklis satiekas ar Parīzes aristokrātiem, Francijas mūzikas un mākslas eliti. Viņš daudz ceļo. 1835.-36. devās uz Vāciju, 1837 - Anglijā. Šie gadi kļūst par viņa radošās darbības ziedu laiku.
Taču Šopēns mums ir zināms ne tikai kā spožs pianists un komponists, viņš sevi pierādīja arī kā diezgan talantīgu skolotāju. Viņš mācīja topošos pianistus, izmantojot savu metodi, kas palīdzēja viņiem pilnībā attīstīt savu talantu un nākotnē kļūt par īstiem virtuoziem. Tajā pašā laikā 1837. g. viņš satiekas ar franču rakstnieku Žoržu Sandu, jaunu un diezgan emancipētu cilvēku. Viņu attiecības nebija vieglas un desmit gadus vēlāk, 1847. gadā. pāris izjuka. Šķiršanās neatstāja vislabāko iespaidu uz Šopēna veselību, kurš bija attiecībās kopš 1837. gada. tika novērotas pirmās astmas lēkmes.
1848. gadā komponists beidzot apmetās uz dzīvi Londonā, kur turpināja mācīt. No koncertdarbības viņš atteicās sliktas veselības dēļ. Pianista pēdējā uzstāšanās notika 1848. gada novembrī. Un 1849. gada oktobrī lielais komponists mirst no plaušu tuberkulozes.

Jautājums par dižākā poļu komponista Frederika Fransuā Šopēna dzimšanas datumu joprojām vajā viņa biogrāfu prātus, pretēji neapstrīdamai viņa talanta atzīšanai un pateicībai par viņa neticamo muzikālo mantojumu. Saskaņā ar viņa mūža ierakstiem viņš dzimis 1810. gada 1. martā, bet saskaņā ar oficiālo kristību ierakstu Brohovas pilsētas draudzes baznīcā - 22. februārī. Radītāja dzimšanas vieta nav apšaubāma: Zhelazova Wola pilsēta Mazovijas vojevodistē, kas atrodas pie Utratas upes, 54 kilometrus uz rietumiem no Varšavas. Ciems tajā laikā piederēja grāfu Skarbeku ģimenei.

Komponista ģimene

Viņa tēvs Nikolass bija dzimis Lotringas galvaspilsētā Marinevilā, neatkarīgā hercogistē, kuru valdīja Polijas karalis Staņislavs Leščinskis līdz viņa nāvei 1766. gadā, kad tā nonāca Francijas pakļautībā. Viņš pārcēlās uz Poliju 1787. gadā, diezgan labi pārvaldot franču, vācu, poļu valodas pamatus. grāmatvedība, kaligrāfija, literatūra un mūzika. 1806. gadā Brohovā Nikolass apprecējās ar Justīni Kžižanovskaju un šī laulība izrādījās diezgan veiksmīga un ilgstoša. Pāris kopā nodzīvoja 38 laimīgus gadus. Gadu pēc laulībām Varšavā piedzima viņu pirmā meita Ludvika, Zelazovā Volā piedzima dēls Frideriks, bet pēc tam vēl divas meitas: Izabela un Emīlija Varšavā. Ģimenes biežas pārcelšanās bija saistītas ar politisko situāciju valstī. Nikolass strādāja par audzinātāju hercoga Skarbeka bērniem, kuri atkarībā no militārās situācijas Napoleona kara laikā ar Prūsiju un Krieviju un vēlāk Polijas-Krievijas kara laikā un līdz Napoleona neveiksmīgajam uzbrukumam Krievijai pārvietojās no vienas vietas uz otru. Kopš 1810. gada Nikolass pārcēla ģimeni uz Varšavas lielhercogistes galvaspilsētu, iegūstot skolotāja vietu vidusskolā. Ģimenes pirmais dzīvoklis atrodas Saksijas pilī, labajā spārnā, kur atradās izglītības iestāde.

Šopēna pirmie gadi

Jau no agras bērnības Frederiku ieskauja dzīvā mūzika. Viņas māte spēlēja klavieres un dziedāja, un tēvs pavadīja viņu uz flautas vai vijoles. Pēc māsu atmiņām, zēns izrādījis patiesu interesi par mūzikas skaņām. Jau agrā bērnībā Šopēns sāka demonstrēt māksliniecisko talantu: viņš gleznoja, rakstīja dzeju un izpildīja skaņdarbus bez jebkādas apmācības. Apdāvinātais bērns sāka komponēt savu mūziku, un septiņu gadu vecumā daži no viņa agrīnajiem darbiem jau bija publicēti.

Sešus gadus vecais Šopēns regulāri mācījās klavierspēles pie čehu pianista Vojceha Zivnija, kurš tajā laikā strādāja par privātskolotāju un bija viens no skolotājiem sava tēva skolā. Neskatoties uz zināmu vecmodīguma sajūtu un skolotāja radīto komēdiju, Vojcehs talantīgajam bērnam iemācīja spēlēt Baha un Mocarta darbus. Šopēnam nekad nebija cita klavierspēles skolotāja. Nodarbības viņam tika pasniegtas vienlaikus ar māsu, ar kuru viņš spēlēja četras rokas.

1817. gada martā Šopēna ģimene kopā ar Varšavas liceju pārcēlās uz Kazimiera pili labajā spārnā. Šogad klausītāji dzirdēja viņa pirmos skaņdarbus: Polonēze B – mažorā un militārais maršs. Gadu gaitā pirmā gājiena rezultāts tika zaudēts. Gadu vēlāk viņš jau uzstājās publiski, atskaņojot Adalberta Giroveca darbus.

Tajā pašā gadā, pateicoties draudzes priestera pūlēm, tika izdota polonēze mi minorā ar veltījumu Viktorijai Skarbekai. Vienu no pirmajiem maršiem militārais orķestris izpildīja militārās parādes laikā Saksijas laukumā. Žurnāls Varšava publicē pirmo kreativitātes apskatu jaunais talants, koncentrējoties uz to, ka astoņu gadu vecumā autoram bija visas patiesa mūzikas ģēnija sastāvdaļas. Viņš ne tikai viegli izpilda vissarežģītākos skaņdarbus uz klavierēm, bet ir arī komponists ar izcilu muzikālo gaumi, kurš jau sarakstījis vairākas dejas un variācijas, kas pārsteidz pat lietpratējus. 2018. gada 24. februārī labdarības vakarā Radzivilu pilī spēlē Šopēns. Sabiedrība sirsnīgi sveic talantīgo izpildītāju, saucot viņu par otro Mocartu. Viņš sāk aktīvi uzstāties labākajās aristokrātiskajās mājās.

Jauna komponista pusaudža gadi

1821. gadā Frederiks uzrakstīja polonēzi, kuru veltīja savam pirmajam skolotājam. Darbs kļuva par agrāko izdzīvojušo komponista manuskriptu. Līdz 12 gadu vecumam jaunais Šopēns pabeidza studijas pie Zivnija un sāka privāti studēt harmonijas un mūzikas teorijas pamatus pie Varšavas konservatorijas dibinātāja un direktora Jozefa Elsnera. Tajā pašā laikā jauneklis mācās vācu valodas stundās pie mācītāja Ježija Tecnera. No 1823. gada septembra līdz 1826. gadam viņš apmeklēja Varšavas liceju, un pirmajā kursā čehu mūziķis Vilhelms Virfels viņam pasniedza ērģeļu nodarbības. Elsners, atzīstot, ka Šopēna stils ir ārkārtīgi oriģināls, neuzstāja uz tradicionālo mācību metožu izmantošanu un deva komponistam brīvību attīstīties pēc individuāla plāna.

1825. gadā jaunietis evaņģēliskajā baznīcā veica improvizāciju uz jauna Brunnera izgudrotā instrumenta, kas nedaudz atgādina mehāniskās ērģeles, Aleksandra I priekšā viņa vizītes laikā Varšavā. Jaunā vīrieša talantu iespaidots, Krievijas cars viņam uzdāvināja briljanta gredzenu. Izdevums “Polijas vēstnesis” atzīmēja, ka visi klātesošie ar prieku klausījās sirsnīgo, valdzinošo priekšnesumu un apbrīnoja prasmi.

Pēc tam Šopēns vairāk nekā vienu reizi atskaņoja savus darbus uz mazpazīstamiem instrumentiem. Saskaņā ar laikabiedru atmiņām komponists pat komponējis skaņdarbus, ko atskaņot ar jauniem instrumentiem, taču to partitūras nav saglabājušās līdz mūsdienām. Frederiks brīvdienas pavadīja Toruņas pilsētā Polijas ziemeļos, kur jaunietis apmeklēja Kopernika māju, kā arī citas vēsturiskas ēkas un apskates vietas. Īpašu iespaidu uz viņu atstāja slavenais rātsnams, kura lielākā iezīme bija tā, ka tam bija tik logu, cik dienu gadā, tik zāļu, cik mēnešu, tik istabu cik nedēļu, un visa tā struktūra bija neticams piemērs gotiskais stils. Tajā pašā gadā viņš kļuva par skolas ērģelnieku, svētdienās spēlējot baznīcā kā kora pavadoni. No šī perioda darbiem var izcelt dejošanai paredzētās polonēzes un mazurkas, kā arī viņa pirmos valšus. 1826. gadā viņš pabeidza studijas licejā un septembrī sāka strādāt rektora Elsnera paspārnē, kurš kā mācībspēks tēlotājmāksla ir daļa no Varšavas universitātes. Šajā periodā parādās pirmās veselības problēmu pazīmes un Šopēns ārstu F. Rēmera un V. Malca uzraudzībā saņem receptes ārstēšanai, kas ietver stingra dienas režīma ievērošanu un diētisku uzturu. Viņš sāk apmeklēt itāļu valodas privātstundas.

Ceļojuma gadi

1828. gada rudenī jauneklis kopā ar tēva draugu Jarotski devās uz Berlīni. Tur, piedaloties pasaules dabas pētnieku kongresā, viņš zīmē zinātnieku karikatūras, attēlus papildinot ar milzīgiem bezveidīgiem deguniem. Frederiks kritiski reaģē arī uz pārmērīgu romantismu. Taču ceļojums viņam deva iespēju iepazīties ar Berlīnes muzikālo dzīvi, kas bija galvenais ceļojuma mērķis. Redzot Gaspardu Luidži Spontīni, Kārli Frīdrihu Zelteru un Mendelsonu, Šopēns ne ar vienu no viņiem nerunāja, jo neuzdrošinājās sevi iepazīstināt. Īpašu iespaidu atstāja iepazīšanās ar vairākiem operas darbiem teātrī.

Pēc Berlīnes apmeklējuma Šopēns apmeklēja Poznaņu, kur saskaņā ar ģimenes tradīcija, bija klāt ar patriotismu pazīstamā Skarbeku radinieka arhibīskapa Teofila Voricka pieņemšanā un Poznaņas lielhercogistes gubernatora hercoga Radvila rezidencē spēlē Haidna, Bēthovena darbus un improvizē. Atgriezies Varšavā, viņš turpināja strādāt Elsnera vadībā.

Ziemas sākumā viņš aktīvi piedalās muzikālā dzīve Varšava. Koncertā Frīderika Buholca namā viņš spēlē "Rondo in C" uz divām klavierēm kopā ar Džulianu Fontanu. Viņš uzstājas, spēlē, improvizē un izklaidē Varšavas salonos, periodiski sniedzot privātstundas. Piedalās amatieru iestudējumos mājas kinozāles. 1829. gada pavasarī Šopēna mājā viesojās Antonijs Radvils, un drīz vien komponists viņam komponēja “Polonēzi Do mažorā” klavierēm un čellam.

Sajūtot, ka Frederikam ir jāaug un jāpilnveidojas profesionāli, viņa tēvs vēršas pie valsts izglītības ministra Staņislava Grabovska, lai saņemtu stipendiju dēlam, lai viņš varētu apmeklēt ārvalstis, īpaši Vāciju, Itāliju un Franciju, lai turpinātu izglītību. Neskatoties uz Grabovska atbalstu, viņa lūgumu noraida iekšlietu ministrs grāfs Tadeušs Mostovskis. Neskatoties uz šķēršļiem, vecāki jūlija vidū beidzot sūta dēlu uz Vīni. Pirmkārt, viņš apmeklē koncertus un operu, klausās mūziku vietējās dīvas - pianistes Leopoldinas Blagetkas izpildījumā, pēc kuras teiktā, pats Frederiks ir virtuozs, kurš vietējā sabiedrībā var izraisīt furoru.

Veiksmīgi viņš debitēja uz Austrijas skatuves 1829. gada beigās. Skatītājus iepriecināja viņa uzstāšanās tehnika, ko papildināja poētiskā izteiksmība. Austrijā Šopēns komponēja lielo skerco, mazo balādi un citus darbus, kas pilnībā demonstrēja viņa personīgo Šopēna kompozīcijas stilu. Austrijā viņam izdodas izdot vairākus savus darbus. Tajā pašā gadā viņš atgriezās mājās, lai sagatavotos koncertturnejai, šoreiz caur Vāciju un Itāliju. 1830. gada 7. februārī viņš maza orķestra pavadījumā iepazīstināja ģimeni un draugus ar savu Koncertu mi minorā.

Dzīve un nāve Parīzē

Dažu nākamo gadu laikā Šopēns plaši uzstājās Eiropas valstīs, no kurām viena bija Francija. 1832. gadā viņš apmetās Parīzē un ātri nodibināja draudzīgas attiecības ar jaunajiem mūzikas talantiem, starp kuriem bija Lists, Bellīni un Mendelsons. Tomēr ilgas pēc Dzimtenes lika par sevi manīt. Ar nepacietību vēlas aktīvi piedalīties politiskā cīņa savus cilvēkus, viņš nevarēja atrast sev vietu.

Francijā viņš sāk nopietni strādāt par klavierspēles privātskolotāju. Sliktās veselības dēļ publiskas uzstāšanās kļuva arvien retāka. Neskatoties uz to, viņš kļuva par ievērojamu figūru Parīzes mākslas aprindās. Viņa svītā bija mūziķi, rakstnieki un mākslinieki, kā arī bagātas un talantīgas sievietes. 1836. gada pavasarī slimība saasinājās. Visticamāk, plaušu slimība, kas mocīja komponistu, bija strauji attīstījusies tuberkuloze.

Ballītē grāfienes rezidencē Šopēns vispirms satiek 32 gadus veco rakstnieci Amandīnu Oru Dudevantu, kas pazīstama kā Džordžs Sands. 1837. gada beigās Sandai izveidojās ciešas attiecības ar Šopēnu, kurš līdz tam laikam bija šķīries no Marijas Vodziņskas. Cerot uz Spānijas dziedinošo klimatu, Frederika, Žorža un viņas bērni Moriss un Solanža pārceļas uz Maljorku.

Villā starp ciedriem, kaktusiem, apelsīniem, citroniem, alveju, vīģēm, granātāboliem, zem tirkīza debesīm, pie debeszilas jūras, tomēr uzlabojumu nebija. Neskatoties uz slimību, komponists Maljorkā pabeidza savas divdesmit četras prelūdijas. februārī viņi atgriezās Francijā. Līdz tam laikam klepus lēkmju laikā sāka parādīties asiņošana. Pēc ārstniecības kursa Parīzē komponista stāvoklis uzlabojās. Pēc Sanda iespaidiem, Šopēns ir tik ļoti pieradis, ka galva ir mākoņos, ka dzīvība vai nāve viņam neko nenozīmē un viņš slikti apzinās, uz kuras planētas dzīvo. Džordžs, apzinoties vīra veselības problēmu nopietnību, savu dzīvi veltīja bērniem, Šopēnam un radošumam.

Pēc veselības uzlabošanas ģimene apmetās uz vasaru Sandas ciemata mājā Nohantas pilsētā, uz dienvidiem no Parīzes. Šeit Šopēns komponē Noktirnu Sol mažorā un trīs mazurkas no 41. opusa. Viņš strādā pie balādes Fa mažorā un sonātes pabeigšanas. Vasarā viņš jūtas nestabils, bet pie katras izdevības steidzas pie klavierēm un komponē. Visu nākamo gadu komponists pavada kopā ar ģimeni. Šopēns pasniedz piecas stundas dienā, un viņa sieva naktī raksta līdz 10 lappusēm. Pateicoties savai reputācijai un izdevējdarbības attīstībai, Šopēns veiksmīgi pārdod savas partitūras. Reti Šopēna koncerti ģimenei atnes 5000 franku. Sabiedrība vēlas dzirdēt izcilu mūziķi.

1843. gadā mūziķa veselība turpināja pasliktināties. Viņš veic homeopātisko ārstēšanu. 1843. gada oktobrī Frederiks un viņa dēls Sands Moriss atgriezās no ciema uz Parīzi, un viņa sieva un meita mēnesi uzturējās dabā. Šopēnu pārsteidza viņa talantīgākā skolnieka Kārļa Filca nāve 1845. gadā Vīnē četrpadsmit gadu vecumā, kurš tika uzskatīts par izcilu pianistu un vistuvāko spēles stilā. Pāris arvien vairāk laika pavada ciematā. Pastāvīgo viesu vidū ir Polīna Viardo, kuras repertuāru Šopēns klausās ar sajūsmu.

Temperamenta atšķirības un greizsirdība traucēja attiecībām ar Sandu. 1848. gadā viņi izšķīrās. Šopēns devās turnejā pa Britu salām, uzstājoties pēdējo reizi 1848. gada 16. novembrī Londonas bēgļu ģildē no Polijas. Vēstulēs ģimenei viņš rakstīja, ka, ja Londona nebūtu tik tumša un cilvēki nebūtu tik smagi, un ja nebūtu ne ogļu smakas, ne miglas, viņš būtu iemācījies angļu valodu, bet angļu valoda ļoti atšķiras no francūzis, kuram Šopēns pieķērās. Skotijas miglas viņa veselību neuzlaboja. 1849. gada sākumā tika publicēti viņa pēdējie darbi: “Valsis minorā” un “Mazurka sol minorā”.

Viņš atgriezās Parīzē, viņa veselība pakāpeniski pasliktinājās. Dažkārt ir pieklājīgas dienas, kad viņš pārvietojas pajūgā, bet biežāk viņu mocīja smacējošas klepus lēkmes. Viņš neiet ārā vakaros. Neskatoties uz to, viņš turpina sniegt klavierstundas.

1849. gada 17. oktobrī pulksten divos naktī 39 gadu vecumā Šopēns mirst. Polija ir zaudējusi savu izcilāko mūziķi, un visa pasaule ir zaudējusi patiesu ģēniju. Viņa ķermenis tika apglabāts Perlašēza kapsētā Parīzē, bet viņa sirds tika aizvesta uz Svētā Krusta baznīcu Polijā, netālu no Varšavas.

Vietas Varšavā, kas cieši saistītas ar komponista vārdu:

• Saksijas pils;
• Kazimiera pils;
• Botāniskais dārzs;
• Krasiński pils;
• Varšavas licejs;
• ziemas dārzs;
• Varšavas Universitāte;
• Radvila pils;
• Zilā pils;
• Morštinas pils;
• Nacionālais teātris.

Klausieties: Labākais, Frederiks Šopēns