Rakstā akcentēts virtuozitātes fenomens mūsdienu klavieru kultūras kontekstā. Šī ir aktuāla, bet maz pētīta tēma. Ir iezīmētas galvenās tendences klavieru kultūrā pēdējo desmitgažu laikā. Tiek vilktas paralēles ar līdzīgām iepriekšējo laikmetu parādībām, kas saistītas ar izpildījuma problēmām. Izmantojot daudzus piemērus, svarīgais jautājums par konkrēta virtuoza repertuāra veidošanu un tā ietekmi uz koncertdarbības. Kompozīcijas tieksmes kontekstā aplūkoti galvenie 20. un 21. gadsimta pianistu oriģināldarbi. Sniegts priekšnesuma un komponēšanas stilu pārskats, izmantojot izcilu mūziķu piemērus, kuru pianistiskā māksla ir mūsdienu pasaules pianisma godība. Lieliski pārvaldot klavieres un repertuārā iekļaujot īpaši sarežģītus romantiķu un viņu pašu darbus, mūsdienu pianisti atbilst tā laika prasībām. Pianista personības raksturojums atklāj mūsdienu izcilo pianistu individuālo stilu galvenās iezīmes.
skatuves māksla.
koncertdarbība
virtuozs repertuārs
virtuozi pianisti
1. Boriss Berezovskis. [Elektroniskais resurss] // URL: http://www.classic-music.ru/berezovsky_boris.html.
2. Laikraksts Izvestija, E. Birjukovas raksts “Pianists Arkādijs Volodoss: “Man bija doma kļūt par skaņotāju”” [Elektroniskais resurss] // URL: http://izvestia.ru/news/309149.
3. Jevgeņijs Kisins. Jevgeņijs Kissins “Mākslas laukumā” // [Elektroniskais resurss] // URL: http://www.openspace.ru/music_classic/events/details/6631/.
4. “Čigānu tautības persona. György Tsiffra [elektroniskais resurss] // URL: http://gipsylilya.livejournal.com/247807.html.
5. Marc-Andre Hamelin: biogrāfija. [Elektroniskais resurss] // URL: http://www.people.su/5592.
6. “Mūsu laikraksts”, Nadeždas Sikorskas raksts, Verbjē, 21.07.2009. “Tour de France iziet, bet Verbjē paliek” [Elektroniskais resurss] // URL: http://www.nashagazeta.ch/node/7742 .
7. Hitruk A.F. Vienpadsmit skatījumi uz klaviermākslu // L. Naumovs. Komponēšana un izpildījums man ir nedalāmi, 37.lpp. – M.: Izdevniecība “Klasika-XXI”, 2007. – 320 lpp., ill.
Klavieru kultūrā pēdējās desmitgadēs rodas jauna parādība, kas saistīta ar virtuozu kultu uz koncertskatuves. To raksturo mākslinieku pievēršanās specifiskam virtuozam repertuāram, kas 20. gadsimta otrajā pusē praktiski tika noraidīts, un intereses atdzimšana par tehniski sarežģītu transkripciju un parafrāžu veidošanu un atskaņošanu.
Šodien uz pasaules pianisma skatuves var vērot liels skaits mūziķi, kas izcili pārvalda savu instrumentu, pārsteidz ar savu virtuozitāti un izturību. Uz skatuves dominē racionālisms un pārmērīgs entuziasms par tehnisko pusi, kas kaitē saturam. Kritiķi arvien vairāk atzīmē savu izpildīto interpretāciju monotoniju, līdzību savā starpā, atrautību no izpildīta mūzika. Prese un interneta forumi neatlaidīgi raksta, ka mākslinieki necenšas atklāt savas jūtas, mazāk izpaužas garīgās atklātības izpausmes, pārdzīvojumi, sirsnīgas emocijas ir pagātnē. Pat ja pianista sniegums izceļas ar smalkumu un dziļumu, tā tomēr ir savādāka sajūta, nekā skatītājos raisīja V. Sofroņicka, S. Rihtera, E. Gilela priekšnesumi.
Māksla nemitīgi mainās, tostarp mūzika un performance, tā tieši atspoguļo jaunus sociāli vēsturiskos apstākļus. Mūsdienās izpildītājus galvenokārt vērtē pēc atskaņoto nošu skaita minūtē; Pastāv uzskats, ka, ja pianists spēlē lēnus skaņdarbus, tad viņš ir tekstu autors, ja viņš spēlē Listu vai Rahmaņinovu, tad viņš noteikti ir "virtuozs". Un tā kā Liszts šodien spēlē gandrīz ar mūzikas skola, tad mūziķi recenzijās tiek dēvēti par virtuoziem pat uz baleta trupas plakāta redzams uzraksts: “uzstājas baleta virtuozi”. Pēc L. Naumova domām: “Māksla diemžēl ir kļuvusi pārāk “parasta”, pārāk uzmācīga un, galvenais, pārāk maz prasīga uztveres kultūras izpratnē.”
Sacensības ir ļoti mainījušās mūsdienu izpildījumā. Jaunie mūziķi iestājas konservatorijā, iepriekš gatavojoties dalībai konkursos. Konkurences princips ietver vispāratzītu skatuves standartu izkopšanu un to “atbilstību” konkursa interpretācijām. Tas atstāj savas pēdas repertuāra izvēlē, kas veidota tā, lai atklātu dalībnieka talantu, virtuozitāti un oriģinalitāti. Un ar tehniskumu vien nepietiek, jābūt “virtuozam”, kas izceļas ar spilgtu un drosmīgu priekšnesumu, kas efektīvi vicinās un atstāj pareizo iespaidu uz žūrijas locekļiem un publiku.
Protams, uzvara konkursā un vēl jo vairāk prestižā ir biļete uz māksliniecisko dzīvi. Nopietnus konkursus izturējušiem mūziķiem ir tehniskais aprīkojums un kultūra. Viņu repertuārs rada iespaidu par iekļaujošu, iekļaujot klasiku, romantiku un mūsdienīgumu, gan pašmāju, gan ārzemju. Bet uz koncertskatuves vienmēr ir bijuši pianisti, kuri nekad nav piedalījušies konkursos. Savulaik tie bija V. Sofroņickis, O. Bošņakovičs, S. Neihauss; tie pastāv vēl šodien.
Arkādijs Volodoss, Maskavas konservatorijas absolvents, dzīvojot Rietumos, nekad nav piedalījies izpildītāju konkursos, vairāku balvu ieguvējs (Franco Abbiatti, Chigi Academy un Vācijas ECHO-Klassik balva kā gada labākais pianists). Sācis pa īstam mācīties 15 gadu vecumā, šodien viņš ir veicis spožu pasaules klavierkarjeru. Mūsdienās Volodoss tiek uzskatīts par cienīgu Rahmaņinova un Horovica sekotāju. Savās programmās nozīmīga vieta aizņem īpašu repertuāru - savas transkripcijas "uz transkripcijas": Rahmaņinova itāļu polkas un viņa Rimska-Korsakova "Kamenes lidojuma" versijas (pusotras minūtes "sprinta skrējiens") ir daudz pārākas par Rahmaņinova oriģināliem. tekstūras sarežģītība; Daudzi visu vecumu un valstu virtuozi savos skaņdarbos iekļauj Volodosa-Mocarta rondo alla turca.
Uz žurnālista jautājumu par viņa vēlmēm izpildītajā repertuārā Volodoss atbildēja: “Es nedalu mūziku virtuozajā un ne... Ja spēlējam Šūbertu, tad mūs sauc par mūziķiem. Ja Lista Transcendentālās etīdes - tad uzreiz virtuozi. Un man Rahmaņinova ieraksts, kas spēlē Štrausa-Tausiga valsi, ir viens no spožākajiem mūzikas ierakstiem. Man šķiet, ka tad, kad cilvēks ir indivīds, viņā ir jāieklausās visos stilos, nevis jāiegrūst kaut kādā klasifikācijā.
Jevgeņijs Kissins, arī Maskavas pianists Rietumos, kurš vada intensīvu koncertdarbību Eiropā, Āzijā un Amerikā, tomēr sabiedrība viņu vērtē nedaudz savādāk. Viņš spēlē virtuozus “hītus”, piemēram, Grunfelda transkripciju – Štrausa “Die Fledermaus”, piedalās pavisam unikālā projektā – R. Korsakova – Rahmaņinova “Kamenes lidojuma” atskaņojumā uz astoņām klavierēm (kopā ar viņu ir septiņas). pasaulslaveni pianisti - E. Akss, Langs Langs, J. Levins, M. Pletņevs, L. Andsnes, Daniels Barenboims un Stefans Šeija). Taču, atzīstot viņa satriecošo virtuozitāti, kritiķi atzīmē viņa absolūto saplūšanu ar mūziku, norādot: "Kisinā vairs nav nekā pārcilvēcīga, viņš ir pārvērties par parastu gudrinieku, kura katra frāze ir filozofiska maksima." Šūmaņa-Lista "Veltījums" apbrīno jauneklīgu degsmi un garīgumu; par Šopēna "Noktirnu" Verbjē festivālā viņi rakstīja, ka "viņš spēlēja ne tikai ar rokām, bet arī ar sirdi, tāpēc klausītāju sirdis vai nu sastinga, vai sāka pukstēt straujāk, pavadot mūziku."
Starp citu, Rietumos viņi dod priekšroku tam, ka Čaikovska un Rahmaņinova mūziku izpilda krievu pianisti (krievu klavierskolas pārstāvji), ar tās caurstrāvošanos un dziļumu, kas nāk no krievu literatūras klasikas.
P. I. Čaikovska konkursa uzvarētāja E. Virsaladzes audzēknis Boriss Berezovskis tiek dēvēts par “jauno Rihteru”, tāpat kā Volods tiek salīdzināts ar Horovicu. Pēc viņa debijas Londonā Vigmora zālē 1988. gadā The Times viņu raksturoja kā ārkārtīgi daudzsološu mākslinieku ar žilbinošām virtuozām spējām un milzīgu māksliniecisko spēku. Viņa skaņa ar caurspīdīgo pianissimo un bagātīgo dinamisko toņu spektru ir atzīta par perfektāko savas paaudzes pianistu vidū. Bet viņš, būdams dziļš Rahmaņinova, Skrjabina un viņa mīļotā Medtnera darbu interprets, savā repertuārā iekļauj ārkārtīgi sarežģītus darbus: divpadsmit pārpasaulīgas Lista etīdes, Šopēna - Godovska etīdes.
Kanādiešu pianists Marks Andrē Hamelins (HAmelin, Hamelin) izceļas ar to, ka viņš izpilda virtuozākos darbus, kas jebkad rakstīti klavierēm - Lists, Alkans, Sorabji, Godovskis. Šodien viņš tiek uzskatīts par ātrāko pianistu pasaulē, kritiķi ierosina iekļaut viņa diskogrāfiju šajā parametrā Ginesa rekordu grāmatā. Pēc britu kritiķa domām, Amelina koncertā Sh.-V. Alcana ir "viena no satriecošākajām pianisma virtuozitātes izpausmēm, kas jebkad ir veltītas diskam".
Amelins uzrakstīja vairākus darbus mehāniskajām klavierēm, tostarp slaveno “Circus Gallop”, ko nevar spēlēt ne ar divām, ne četrām rokām, un “Solfedžo par Baha tēmu”. Supervirtuozajā “12 etīdes no viņa paša kompozīcijas” Hamelinu kā komponistu nostāda līdzās Godovskim un Listam. Pianists kombinē savā izpildījumā dažādi stili un žanri, piemēram, vienā no savām interpretācijām viņš apvienoja populāro estrādes melodiju “Tico - Tico no fuba” ar Šopēna otro etīdi.
Salīdzinot ar aprakstītajām tendencēm mūsdienu klavierelku daiļradē, ir vērts atsaukt atmiņā ungāru pianistu Gyorģi Čifru (1921-1994) - fenomenālu virtuozu, vienu no slavenākajiem Lista izpildītājiem.
Pēc viņa turnejas Londonā laikraksts Daily Telegraph atzīmēja, ka “auditorija bija liecinieki tik prasmīgai klavierspēlei, ka, visticamāk, līdz mūža galam nedzirdēs... Viņš bija iespaidīgu virtuozu transkripciju un parafrāžu autors, t.sk. Rimska-Korsakova "Kamenes lidojums", Rosīni uvertīra "Viljamam Tellam", Brāmsa visu ungāru deju aranžējumi. Viņu sauca par “klavierakrobātu”, “precizitātes fanātiķi”, “pedāļu virtuozu”, lai gan viņa daiļrade aizsākās laikā, kad dominēja citi ideāli.
Mūsdienās klausītāju intereses virzās uz priekšrocībām pēc izpildījuma efektivitātes masveida klausīšanās auditorijā, acīmredzami samazinās prasības pēc interpretācijas nopietnības, dziļuma un smalkuma. Augstākais pianistu tehniskā nodrošinājuma līmenis kļūst par normu prasībām, kas izvirzītas izpildītājiem daudzos konkursos un uz koncertu skatuves. Dažādas grūtības pakāpes klavieru repertuārs savā virtuozitātes kvalitātē sasniedz un dažkārt pārspēj cilvēka spējas.
Vecākās paaudzes izpildītāji un skolotāji (ne tikai mūsu valstī), kuru darbība aizsākās 50.-60. pagājušā gadsimta, ir uzticīgi savas darbības augstā garīguma tradīcijām. Viņu ideāli saistās ar performanci kā iedvesmotu mākslinieka un klausītāju komunikācijas veidu, konkrēta muzikālas izteiksmes akta māksliniecisku atklāsmi. Taču mūsdienās manāmi mainās arī skolotāja loma izglītības procesā: no estētiski un ētiski attīstošas, garīgas, kulturālas un izglītojošas tā pāriet uz pragmatiskāku interpretāciju. Svarīgs ir skolotāja statuss pasaulē, valstī, augstskolā, viņa iespēja piedalīties attīstībā. radošā karjera skolnieks, vēlams prasmīgs un veikls skolotājs, kurš var sagatavoties konkursam augsts līmenis balvas. Prakse rāda, ka gatavošanās konkursam un gatavošanās solo koncertdzīvei nevar būt viens un tas pats - gatavojoties konkursa priekšnesumiem, jāņem vērā arī žūrijas viedoklis, zināma hipotētiskā “princese Marija Aleksevna”. Nav pārsteidzoši, ka pēc konkursa uzvarām mākslinieciskā indivīda karjera ne vienmēr attīstās, un laureāti sāk sistemātiski mācīties izcilu izpildītāju meistarklasēs.
Dzīve ir paātrinājusies, praktiski pārvērtusies notikumu kaleidoskopā. Datortehnoloģijas un rīki masu mēdiji pārslogojam savu uztveri, un mēs neviļus atmetam malā ierasto, bieži atkārtoto, pievēršot uzmanību kaut kam īpašam, izcilam - pianista virtuozitāte kļūst par tik neparastu un pievilcīgu parādību. Vēlme izcelties muzikālajā izpildījuma virtuozitātē pastāv jau kopš mutvārdu tradīcijas laikiem, kad muzikālās kompozīcijas autora un viņa audzēkņu izpildījumā. Atcerēsimies I.S. Bahs, kurš brīvi pārvaldīja continuo basa tehniku un ar savu prasmīgo pavadījumu varēja viegli pārveidot jebkuru, pat diezgan viduvēju, skaņdarbu, paceļot to vēl nebijušos augstumos.
Skatītāji valstīs ar dziļu un bagātu koncertu notikumu vēsturi spēja labāk uztvert jauninājumus un netradicionālu repertuāru, vairāk uzņēma padziļinātas interpretācijas un vieglāk reaģēja uz eksperimentālām interpretācijām un transkripcijām. Mūsu krievu publika pēdējā laikā ir bijusi slavena ar atsaucību uz interpretācijas dziļumu, izteiksmi un izpildījuma iedvesmu. Kamēr kopumā Rietumos publika bija atturīgāka – vērīga, taču neiesaistoties notiekošajā, un māksliniekam bija jāuztraucas par publikas pārsteigšanu. Jaunais virtuozā izpildījuma ideāls, acīmredzot, mūsu valstī nāk no Rietumiem – patiesībā tas sākas pagājušā gadsimta pašās beigās, kad sākas aktīvs emigrācijas process un ciešāki kontakti ar pasaules procesu.
Jauni “formāti” klasiski romantiskās tradīcijas repertuāra atskaņošanai raksturīgi mākslinieciskajai jaunatnei, 80.-90.gadu paaudzei. dzimšanas. Jaunie pianisti cenšas iegūt balvas konkursos, līgumus par turnejām un interpretēt savu karjeru atklāti komerciālā veidā. Lai gan iekšā Nesen Atsevišķas kritiķu balsis ir par jaunajiem pianistiem, kuri izceļas ar dvēselisku spēli un aristokrātiju līdz ar fenomenālu virtuozitāti - D. Trifonovs, A. Lubjancevs, Favorins. Viņi atzīmē Daniila Trifonova individuālo stilu, viņa virtuozitāti bez sentimentalitātes pazīmēm. Viņa repertuārā vissarežģītākie darbi, un pieskaņai viņš var izpildīt Šūberta - Lista "Forele", Stravinska - Agosti "Netīro deju" no "Koščejeva karaļvalsts" vai savu darbu - Trīs skaņdarbus no Rahmaņinova svītas.
Šie jaunie mūziķi ir daudzu uzvarētāji mūzikas konkursi un festivālos. Viņiem ir fenomenāla virtuozitāte, izcila izturība un uzticama atmiņa. Sabiedrības gaume un paša mākslinieciskās tieksmes ir divas visvairāk svarīgi faktori repertuāra mīklu risināšanā virtuozam pianistam. Un noteikt repertuāru koncertam izrādās ir daudz grūtāk, nekā to apgūt. Diemžēl lielākā daļa jauno pianistu nenodarbojas ar cienīgu interpretāciju meklējumiem un bieži vien “slēpjas aiz” ārējas virtuozitātes, nedomājot, ka uzdevums ātri un precīzi trāpīt īsto taustiņu nekad nav bijis galvenais skatuves mākslā. Šo atšķirīgo un dažkārt pretrunīgo tendenču klātbūtne piesaista uzmanību pētījumam kultūras procesiem no šīs perspektīvas. Koncertdzīves un koncertvides pārvērtības rada vēlmi analizēt mūsdienu ainu salīdzinājumā ar dažādiem klavieru kultūras vēsturiskajiem posmiem. Vērtējumu un attieksmes maiņa izpildītāja un publikas attiecībās, jaunu elku un ideālu veidošanās neapšaubāmi interesē teorētisko izpratni un dinamikas izpēti. vēsturiskais process klavierspēles attīstība.
Recenzenti:
Cukers A.M., mākslas vēstures doktors, Rostovas Valsts konservatorijas profesors. Rahmaņinovs, Rostova pie Donas.
Krilova A.V., kultūras zinātņu doktore, Rostovas Valsts konservatorijas profesore. Rahmaņinovs, Rostova pie Donas.
Bibliogrāfiskā saite
Muradjans G.V. TURKUMĪBA KĀ PARĀDĪBA XX GADSIMTA PĒDĒJO DEGADES UN XXI GADSIMTA SĀKUMA KLIETU KULTŪRAS VĒSTURES // Zinātnes un izglītības mūsdienu problēmas. – 2013. – Nr.6.;URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=10836 (piekļuves datums: 01.02.2020.). Jūsu uzmanībai piedāvājam izdevniecības "Dabaszinātņu akadēmija" izdotos žurnālus
Lieliski pianisti pagātnē un tagadnē ir patiesi spilgtākais piemērs par apbrīnu un atdarināšanu. Ikviens, kurš interesējas par mūzikas atskaņošanu uz klavierēm, vienmēr ir centies kopēt labākās īpašības lieliski pianisti: kā viņi izpilda skaņdarbu, kā spēja sajust katras nots noslēpumainību un reizēm šķiet, ka tas ir neticami un kaut kāda maģija, bet viss nāk ar pieredzi: ja vakar tas likās nereāli, tad šodien cilvēks pats var izpildīt vissarežģītākās sonātes un fūgas.
Klavieres ir vienas no slavenākajām mūzikas instrumenti, caurstrāvojot dažādus mūzikas žanrus, un ar tās palīdzību tika radīti daudzi aizkustinošākie un emocionālākie skaņdarbi vēsturē. Un cilvēki, kas to spēlē, tiek uzskatīti par mūzikas pasaules milžiem. Bet kas ir šie izcilākie pianisti? Izvēloties labāko, rodas daudzi jautājumi: vai tam jābalstās uz tehniskām spējām, reputāciju, repertuāra plašumu vai spēju improvizēt? Ir arī jautājums, vai ir vērts padomāt par tiem pianistiem, kuri spēlēja pagājušajos gadsimtos, jo tad nebija ierakstu aparatūras, un mēs nevaram dzirdēt viņu sniegumu un salīdzināt tos ar mūsdienu. Bet šajā periodā bija liela summa neticami talanti un, ja viņi kļuva pasaulslaveni ilgi pirms medijiem, tad ir diezgan attaisnojami izrādīt viņiem cieņu. Ņemot vērā visus šos faktorus, šeit ir saraksts ar 7 labākajiem pagātnes un tagadnes pianistiem.
Frederiks Šopēns (1810-1849)
Slavenākais poļu komponists Frederiks Šopēns bija viens no sava laika lielākajiem virtuoziem un pianistiem.
Lielākā daļa viņa darbu ir radīti solo klavierēm, un, lai gan nav viņa spēles ierakstu, viens no viņa laikabiedriem rakstīja: “Šopens ir klavieru radītājs un komponistu skola. Patiesību sakot, nekas nav salīdzināms ar vieglumu un saldumu, ar kādu komponists sāka spēlēt klavieres, turklāt nekas nav salīdzināms ar viņa oriģinalitātes, savdabīguma un graciozitātes pilno darbu."
Francs Liszts (1811-1886)
Ar Šopēnu par 19. gadsimta lielākā virtuoza kroni sacentās ungāru komponists, skolotājs un pianists Francs Liszts.
Starp viņa slavenākajiem darbiem ir ārprātīgi sarežģītā klaviersonāte h minorā Années de pèlerinage un valsis Mefisto valsis. Turklāt viņa kā izpildītāja slava kļuva par leģendu, tika izdomāts pat vārds Lisztomānija. Astoņu gadu laikā, apceļojot Eiropu 1840. gadu sākumā, Lists sniedza vairāk nekā 1000 uzstāšanos, lai gan salīdzinoši jaunā 35 gadu vecumā viņš pameta pianista karjeru un pilnībā koncentrējās uz komponēšanu.
Sergejs Rahmaņinovs (1873-1943)
Rahmaņinova stils laikam, kurā viņš dzīvoja, bija diezgan pretrunīgs, jo viņš centās saglabāt 19. gadsimta romantismu.
Daudzi cilvēki viņu atceras par viņa spējām pastiept roku 13 notis(oktāva plus piecas notis) un pat īsi uzmetot skatienu viņa sarakstītajām etīdēm un koncertiem, var pārliecināties par šī fakta autentiskumu. Par laimi, ir saglabājušies šī izcilā pianista priekšnesumu ieraksti, sākot ar viņa Prelūdiju Si mažorā, kas ierakstīta 1919. gadā.
Artūrs Rubinšteins (1887-1982)
Šis poļu izcelsmes amerikāņu pianists bieži tiek minēts kā visu laiku labākais Šopēna izpildītājs.
Divu gadu vecumā viņam tika diagnosticēta absolūtais piķis, un kad viņam bija 13 gadi, viņš debitēja ar Berlinsky Filharmonijas orķestris. Viņa skolotājs bija Kārlis Heinrihs Barts, kurš savukārt mācījās pie Lista, tāpēc viņu droši var uzskatīt par daļu no lieliskās pianisma tradīcijas. Rubinšteina talants, apvienojot romantisma elementus ar modernākiem tehniskajiem aspektiem, padarīja viņu par vienu no sava laika labākajiem pianistiem.
Svjatoslavs Rihters (1915-1997)
Cīņā par 20. gadsimta labākā pianista titulu Rihters ir daļa no varenajiem Krievu izpildītāji kas parādījās 20. gadsimta vidū. Savās izrādēs viņš izrādīja lielu uzticību komponistiem, aprakstot savu lomu kā "izpildītājs", nevis kā interprets.
Rihters nebija liels ierakstu procesa cienītājs, taču viņa labākās dzīvās uzstāšanās ir saglabājušās, tostarp 1986. gadā Amsterdamā, 1960. gadā Ņujorkā un 1963. gadā Leipcigā. Viņš turējās pretī augstiem standartiem un saprata, ka itāļu Baha koncertā nospēlēja nepareizu noti, uzstāja uz nepieciešamību atteikties drukāt darbu kompaktdiskā.
Vladimirs Aškenazijs (1937.-)
Aškenazi ir viens no pasaules līderiem klasiskā mūzika. Dzimis Krievijā, in Šis brīdis viņam ir Islandes un Šveices pilsonība, viņš turpina koncertēt kā pianists un diriģents visā pasaulē.
1962. gadā viņš uzvarēja Starptautiskajā Čaikovska konkursā, bet 1963. gadā pameta PSRS un dzīvoja Londonā. Viņa plašajā ierakstu katalogā iekļauti visi Rahmaņinova un Šopēna klavierdarbi, Bēthovena sonātes, Mocarta klavierkoncerti, kā arī Skrjabina, Prokofjeva un Brāmsa darbi.
Marta Ārgeriha (1941-)
Argentīnas pianiste Marta Ārgeriha pārsteidza visu pasauli ar savu fenomenālo talantu, kad 24 gadu vecumā 1964. gadā uzvarēja Starptautiskajā Šopēna konkursā.
Tagad viņa ir atzīta par vienu no izcilākajām 20. gadsimta otrās puses pianistēm un ir slavena ar savu kaislīgo spēli un tehniskās spējas, kā arī Prokofjeva un Rahmaņinova darbu atskaņojumi.
Ceļa izvēle ir jūsu ziņā! Bet vispirms -
Ričards Kleidermens ir franču pianists, mūziķis un aranžētājs, kurš vislabāk pazīstams ar saviem klasiskajiem un populārajiem darbiem, kas viņam atnesa slavu kā vienam no izcilākie mūziķi mūsdienīgums. Savas karjeras laikā Ričards uzrakstīja vairāk nekā 1300 skaņdarbu, kas pārdoti vairāk nekā 150 miljonos eksemplāru; 267 no tiem saņēma zelta statusu vairākās valstīs, bet vēl 70 saņēma platīna statusu. Šādi neticami panākumi ienesa Kleidermena vārdu Ginesa rekordu grāmatā kā visvairāk veiksmīgs pianists miers.
Ričards Kleidermens dzimis Filips Pedžess 1953. gada 28. decembrī Parīzē, Francijā. No Agra bērnība Ričards mācījās mūziku un iemācījās spēlēt klavieres sava tēva, mūzikas skolotāja un profesionāla mūziķa, aizbildniecībā. Kamēr viņš beidza skolu, mūzika bija domāta zēniem
un ne tikai hobijs, bet darbība, kurā viņš vēlētos pavadīt savu dzīvi.
Iestājoties Parīzes konservatorijā, Ričards ātri iemantoja studentu mīlestību un skolotāju cieņu, kuri ātri atpazina jaunā Kleidermena apbrīnojamo talantu. Viņa karjera un profesionālā mūziķa nākotne bija uz nāves sliekšņa, kad Ričards
zināja par sava tēva slimību un gandrīz pilnīgu ģimenes bankrotu. Tāpēc, lai uzturētu sevi un apmaksātu studijas, viņš ieguva darbu bankā, kā arī sāka uzstāties ar mūsdienu franču mūziķiem kā sesiju mūziķis. Interesanti, ka Rihards ļoti ātri iekļuva tā laika populārāko mūziķu grupās, lai gan citi mūziķi
Pagāja gadi, taču, kā viņš pats atceras, tolaik viņš bija gatavs spēlēt jebkuru mūziku, par kuru viņam maksāja, tāpēc profesionāliem mūziķiem bija izdevīgi savā grupā dabūt jaunu un perspektīvu mūziķi.
1976. gadā Kleidermenu uzaicināja uz interviju un noklausīšanos balādei "Ballade pour Adeline"
(vai vienkārši "Adelīna"). No 20 pretendentiem uz pianista amatu tika izvēlēts Ričards, kura spēles stils producentus pārsteidza ar savu neviendabīgumu: apvienoja vieglumu un spēku, enerģiju un melanholiju. Tikai dažu dienu laikā pēc ierakstīšanas parādījās "Ballade pour Adeline" galīgā versija, līdz šim pārdoto kopiju skaits ir
t 34 miljoni ierakstu 38 valstīs. Neskatoties uz to, ka šis darbs kļuva par mūziķa visspilgtāko sasniegumu, viņam joprojām ir vairāki simti populāri darbi, kas ir veiksmīgi ne tikai Eiropā un ASV, bet arī Āzijā, kas ir diezgan aizsargāta no Rietumu ietekmes. Daudzās Āzijas valstīs Ričarda darbs
Clayderman ir tik veiksmīgs, ka dažkārt aizņem visus mūzikas veikalu plauktus, neatstājot vietu klasiskās mūzikas meistariem - Mocartam, Vāgneram, Bēthovenam utt.
Lielāko daļu sava laika pavadot turnejās, Ričards sevi apliecinājis kā ārkārtīgi efektīvu mūziķi – 2006. gadā viņš 250 dienās sniedza 200 koncertus, uzstājoties
Nedēļas nogalēs dodieties tikai ceļošanai un skaņas uzstādīšanai jaunās vietās. Savas karjeras laikā viņš kļuva par autoru 1300 darbiem, kas tika izdoti gan kā solo albumi, gan uz televīzijas un kino ekrāniem. Kopumā šodien pieejami aptuveni 100 Ričarda diski – no viņa agrīnie darbi līdz pēdējam radošumam.
Lai attīstītu aparātu, nepietiek ar daudzu stundu vingrinājumiem. Nepieciešams taupīt enerģiju pārējam darbam.
Ir labi zināms kārdinājums darīt to, ko jūs zināt un kas darbojas vislabāk. Spēj tam pretoties, citādi tev neizdosies.
Ņemiet vērā, ka vienas tehnikas nepilnības novēršana palīdz novērst visas pārējās nepilnības. Zināt savējo vājās puses un apņēmīgi viņiem uzbrūk.
Maldās tie, kuri no rīta pusstundu vai pat stundu nospēlējuši vingrojumus, domā, ka ar tehniku beiguši.
Es pat neesmu pilnīgi pārliecināts, vai man vajadzētu sākt savu ikdienu ar vingrošanu. Ierīces “ārstēšana” kļūst efektīvāka, ja vingrinājumi tiek gudri sadalīti visas darba dienas garumā.
Pārtrauciet laiku pa laikam mācīties mākslas darbs un atgriezieties pie noteiktu tehnisku grūtību pārvarēšanas – panākumus sasniegsiet ātrāk un ar mazāku piepūli.
Apgūstot tehniskos vingrinājumus, ņemiet vērā šādus padomus:
1. Jānodrošina sēdvietas augstums horizontālā stāvoklī rokas.
2. Vingrinājumi tiek spēlēti bez pedāļa.
3. Nenoslogojiet roku. Kad esat noguris, atpūtieties vai mainiet vingrinājumu veidu.
4. Strādājot lēnā forte vai klavieru tempā, ievietojiet pirkstu dziļi taustiņā.
5. Padomā ne tikai par pirksta sitienu, bet arī par pacelšanu. Zināt, kā noņemt roku no tastatūras, ir tikpat svarīgi, kā to nolikt. Pirmā prasme ir nosacījums otrajai.
Lai panāktu izpildes vieglumu, darba sākumā ir lietderīgi pārspīlēt artikulācijas skaidrību. Skaņas intensitāte samazinās, pakāpeniski palielinoties tempam.
6. Kontrolējiet īkšķi un otros pirkstus un nelieciet roku pret mazo pirkstiņu, lai tas saglabātu spēju sist pats.
7. Nepārtraukti kontrolējiet savas rokas elastību. Tam jābūt brīvam no pleca līdz plaukstas locītavai. Nespēlējies ar paceltiem, stīviem pleciem.
8. Strādājiet, pakāpeniski paātrinot kustību, bet bieži atgriežoties lēnā tempā.
9. Skaitiet! Vingrojumos spēcīgi sitieni ir atbalsta punkti un sākumpunkti, lai pirksti skrietu uz augšu. Uzsvērt! Ritma skaidrība veicina pirkstu skaidrību.
10. Vingrinājumus izspēlē izteiksmīgi! Ieklausies sevī!
Atspoguļojot mūsu darba būtību, šie norādījumi apzinīgajam mūziķim liks par ko padomāt un, bez šaubām, palīdzēs apgūt izcilo pianistu noslēpumu – darba spēju!
Nobeigumā vēlos vēlreiz vērsties pie visiem labas gribas pianistiem, kuri vēlas gūt labumu no šī darba. Nav vienotas un visaptverošas metodes, kā apgūt pianisma mākslu.
Viņi bieži saka: tehnoloģija ir iztēles darbs. Daļa patiesības šajā ziņā ir. Varat, piemēram, pats sacerēt brīnišķīgas tehniskas formulas, pamatojoties uz darbiem, ko studējat. Šiem neskaitāmajiem mazajiem atradumiem ir sava nozīme. Bet tie ir bīstami, ja pianists izdomā ar tiem aizstāt vingrinājumus vai tradicionālās etīdes.
Darba izpēte neaprobežojas tikai ar tehniskiem uzdevumiem. Skanīgums, stils, frāžu skaistums, skaņu pilnība, akordi, ritma cēlums, partiju līdzsvars – tie ir mērķi, kas jāizvirza sev pianistam, vēloties atveidot autora ieceri. Lai to izdarītu, izpildītājs ir jāatbrīvo no tehniskām raizēm.
Viņš sasniegs šo brīvību, nepārtraukti pētot pētījumos ietvertās formulas. lieliski meistari klavieres. Lai cik virtuoza un mūziķa veidošanai būtu nepieciešamas Baha “Labā rūdījuma klaviers” vai Šopēna etīdes – tās ir klavierliteratūras virsotnes – tās neaizstās Černija “Pirkstu plūduma skolu” un “Virtuozu skolu”. .
Lai sasniegtu meistarību, ir smagi jāstrādā, ir vajadzīga liela pacietība. Neaizmirstiet arī par pieticību un cieņu pret tradīcijām.
Es paklausīju šīm vienkāršajām patiesībām, es tās pielietoju praksē.
Margerita Longa no priekšvārda grāmatai “Vingrojumu skola”
Pārejas periods uz jauniem laikiem ir saistīts ar sabiedrības neatliekamo vajadzību pēc mākslas, kas atspoguļo draudzīgu komunikāciju un brīvību no meliem. Pieaug vajadzība pēc sadzīves mākslas. No vienas puses, atdzima mākslas demokratizācija muzikālā dzīve. Taču uz šīs atdzimšanas fona skaidri izpaužas pārejas kultūras fenomens - popkultūras kā unikāla fenomena pieņemšana un unikālo klasikas darbu pieņemšana par stereotipu mākslu. Mūzikas izglītojošo funkciju un tās augsti māksliniecisko mērķi nomainīja izklaides funkcija un orientācija uz klausītāja gaumi. Filharmonijas sistēma arī ir pilnībā zaudējusi vajadzību pēc izglītojošas aktivitātes. Koncentrēšanās uz kasēm un peļņu, kas ir proporcionāla panākumiem dažkārt neattīstītā klausītāja vidū, izraisa iedzīvotāju gaumes attīstību nepareizā virzienā. Mediji, kuriem ir izglītojoša funkcija, mūs pilnībā atsvešina no akadēmiskās mūzikas tradīcijām. Arvien retāk ir sastopamas TV programmas, kas reklamē propagandu vispārējā plūsmā. vēsturiskie portreti komponisti, paziņojumi par izrādēm vai vienkārši filmas-operas pārraide. Labāko pianistu priekšnesumi tiek pārraidīti atsevišķos kanālos no pulksten 1:00 līdz 3:00. Kādai auditorijai ir paredzēti šie raidījumi? No 47 analogās televīzijas kanāliem viens ir veltīts kultūras popularizēšanai masās. Avangardiskais realitātes atspoguļojums ir ļoti tālu no akadēmiskā repertuāra ideoloģiskā satura, un klasiskā repertuāra mākslinieciskais augstums uzstāda pārāk augstu latiņu mūsdienu ikdienai. Šajā sakarā ir ļoti liela plaisa mākslas izpratnē, tās attīstības un nozīmes tendencēs. Mira Evtich vislabāk par situāciju mūsdienu izpildījumā teica: "Izcili pianisti spēlē visā pasaulē ļoti ātri un ļoti skaļi, viņi visi ir titulēti un pelnīti, taču viņiem nav personīgās harizmas, nav oriģinālas personības kvalitātes." Ievērības cienīgi ir arī M. Pletņeva vārdi: “Sen nebiju dzirdējis vecās krievu skolas pārstāvjus. Es dzirdu skolu, ko var saukt par “postkrievu” vai “postpadomju”. Tas radās no nepieciešamības iegūt pirmās vietas dažādi konkursi. Atlētiska spēle. Es neesmu šīs spēles cienītājs. Bet, lai to iegūtu, jums tas ir jāņem tieši ar šādu spēli. Redzu, ka cilvēki, kas spēlē jēgpilnāk, neko nesaņem. Karjeru veido tie, kas spēlē skaļi un ātri...” Sporta un sacensību laiks noveda pie tā, ka parādījās viens otram līdzīgi izpildītāji. Izpildītāja profesionālais līmenis nepārsniedz pareizu un tīru spēli. Izpildītāji arvien retāk iegulda interpretācijas “es” savā priekšnesumā. Pianista ceļš uz koncerta skatuvi ved konkurences ceļā. Uzvar tikai uz sportu orientēti pianisti. Šī dēļ mākslas kultūra iet garīgā pagrimuma ceļu. Statistika liecina par noslogojuma kritumu koncertzāles. Profesionāli orientētiem māksliniekiem Krievijā parasti nav finansiālu iespēju apmeklēt koncertuzvedumus. Viņi arvien vairāk pievēršas ierakstiem, Radio Orpheus vai internetam. Performances un interpretācijas jautājumi pamazām paliek 20. gadsimtā. Jēdziens “virtuozs” maina tā cēlo nozīmi “mūziķis, sava amata meistars, kas satriec zāli”. Arvien biežāk tehnikas meistars tiek saukts par virtuozu, kas izceļas ar izcilu plūdumu un sarežģītu pasāžu, oktāvu un citu tehniski sarežģītu vietu izpildes vieglumu.
Pati klavierspēle ir pārstājusi pildīt vienīgo izglītojošo un izglītojošo funkciju un vairs neatspoguļo tautas garīgo noskaņojumu. Klavieres pārstāj būt centrālais instruments, un Klavirabandu nomaina saliekamie koncerti vai ieraksti. Skaņu ieraksts, kas parādījās 19. gadsimta beigās, no vienas puses deva masīvu impulsu klaviermākslas attīstībai, izspieda mājas mūzikas atskaņošanas žanru, klausītāju ierobežojot ar klavierdarbu zemo pārraides kvalitāti. Karaliskā iekšā XXI sākums gadsimtu nomaina elektroniskie maza izmēra sintezatori, un klavieru solokoncertus publika apmeklē arvien retāk, dodot priekšroku spilgtiem simfoniskie koncerti vai festivālos, kur vienā vakarā var dzirdēt lielu daudzumu dažādas mūzikas dažādos priekšnesumos. Vai ir iespējams, ka nākotnē flīģelis kļūs par muzeja eksponātu un klavierspēles izzudīs pavisam?
Skatuves mākslas saglabāšanai un atdzimšanai nepieciešams cieši sadarboties ar drosmīgām, liela mēroga idejām un vēlmi tās īstenot. Oriģināla, oriģināla domāšana nosaka kustību un jaunus mākslas attīstības veidus. Jums ir jāizglīto auditorija un jāpiespiež pacelties virs mākslinieciskā līmeņa. Skolēnu izglītošanā svarīgi ieaudzināt izziņas prasmi un patstāvīgu redzesloka paplašināšanu. Mūsdienu sniegumu pārstāv daudzi pianisti. Viņu vārdus mēs visbiežāk uzzinām pēc Čaikovska konkursa. Šis konkurss atnesa slavu tādiem pianistiem kā
Van Kliburns, Vladimirs Aškenazi, Eliso Virsaladze, Vladimirs Kraiņevs, Mihails Pļetņevs, Grigorijs Sokolovs, Boriss Berezovskis, Deniss Macujevs un daudzi citi. Starptautiskas sacensības, festivāli veicina klaviermākslas globalizāciju. Klavierskolām pakāpeniski pārstāj būt tās pašas identificētās iezīmes kā 20. gadsimtā. Āzijas pianisti ierodas mācīties uz Krieviju, krievi dodas trenēties un virzās uz Rietumiem, un pēc tam atgriežas, lai sniegtu koncertus Krievijā. Laikmetīgās izrādes stils atspoguļo plurālisma filozofiju. Interpretāciju, izpildes virzienu un programmu uzbūves daudzveidība mūsdienās ir līdzvērtīga un pieņemama. No vienas puses, tas dod iespēju bezgaumīgiem un analfabētiem amatieriem, bet tajā pašā laikā profesionāļiem tā ir iespēja saglabāt skatuves mākslu un meklēt jaunus attīstības ceļus. Šo ceļu 20. gadsimtā redzēja Glens Gūlds. Eksperimentējot ar dažkārt pat pretēju interpretāciju ierakstīšanu vienā dienā (piemēram, Bēthovena Sonāte op.57 "Appasionata"), viņš pierāda savu reformu par jebkuras interpretācijas pareizību, ja vien tā ir pamatota un pārliecinoša. Mūsdienu virzieni klaviermākslu var definēt kā izteiksmīgs Un tēlotājmāksla. Tādējādi klavierdarbos “ekspresīvā virziena” izpildītāji komponista ideju pauž caur savu prizmu. garīgā pasaule, attiecības ar darbu, meklējot to vēsturiskajā un filozofiskajā panorāmā. Un “smalkā virziena” pianisti mums parāda darba ideju, tā nozīmi savu personīgo profesionālo iespēju kontekstā, zīmējot attēlu ar skaņām. Mūsdienu sniegumu parasti raksturo pianisti radošajiem principiem kas jau ir izveidotas, un nākotni veido jaunie pianisti, kuri joprojām atrodas uz lielu sasniegumu sliekšņa.
Grigorijs Sokolovs, Mihails Pļetņevs, Boriss Berezovskis, Jevgeņijs Kisins, Ivo Pogoreļihs, Marta Agreriha, Alfrēds Brendelis, Eliso Virsaladze ir pianisti, kuru vārdi ir mūsu laika virsotnē. Viņu atskaņošanas principi ir izveidojušies jau radošās karjeras laikā un pamatā viņi turpina labākās pianisma tradīcijas, kas izveidojušās 20. gadsimtā. Vēl svaigā atmiņā ir labāko skolotāju norādījumi un tādu pianistu kā S. Rihters, E. Gilels, Ar Rubinšteins... Mūsu gadsimts pārsteidzoša iespēja klausīties arī viņu ierakstus. Mēs varam novērtēt viņu tehniskās iespējas, salīdzināt interpretācijas un izsekot izpildītāju radošuma attīstībai jebkurā mums ērtā laikā. Bet mums nekad nebūs pieejama tā maģiskā radīšanas pasaule, krāsainās skaņas svētā aura, ietekmes spēks uz klausītāju, enerģijas vēstījums, kas var vienreiz un uz visiem laikiem veidot izpildītāja pasaules uzskatu, izkopt viņa gaumi un virzīt viņa radošumu. virzienā, kas saglabās māksliniecisko standartu augstumā. Diemžēl. Šo skaitļu prognozes klavierspēles atskaņošanai ne vienmēr ir mierinošas, taču ar savu darbību viņi cenšas saglabāt un nodot tālāk graudu pa graudam savākto visā klavierspēles vēsturē. Festivālu rīkošana, pasaules klaviermākslas zvaigžņu uzaicināšana, pieejamas cenas koncertu biļešu iegādei, granti jauno talantu atbalstam – tie ir pirmie soļi, lai apturētu neatgriezenisko klavierspēles izzušanas procesu. Nākotnes cerību mums sniedz jaunie talanti, kuru meklējumi ir viens no nesen visu pasauli iekarojušajiem pianistiem Daniils Trifonovs. Izcils jauns pianists ar stabilu muzikālo amatu. Viņa muzikālais talants ir apvienots ar ugunīgu sirdi un attieksmi pret mūziku. "Pirmkārt, mūzikai ir jāienāk manā sirdī, tikai tad es sāku strādāt pie skaņdarba." - saka Daniels. Viņa uzstāšanās stilu var uzskatīt par cienīgu krievu klavierskolas turpinājumu. Viņa vēlme, kas dzirdama jebkurā interpretācijā, ir tuvoties komponista idejai, korelējot to ar laikmetu un laiku. Piemēram, Pirmais klavierkoncerts P.I. Čaikovska uzstāšanās ir elpas pilna un ļoti melodiska. Un koncerta F. Šopēnam Nr.1 atskaņojums ir Šopēna konkursa pirmo laureātu - L. Oborina un J. Zeka labākajās tradīcijās. piepildīta ar vīriešu sentimentalitāti un sirsnību. Iegūst klausītāju sirdis no pirmās skaņas - Aleksandrs Lubjancevs. Pianists, kurš arī izturējis lielu skaitu konkursu, pārsteidz ar savām interpretācijām. Neskatoties uz ne vienmēr pozitīvajām atsauksmēm par viņa sniegumu, mēs varam teikt, ka viņš seko pareizais ceļš– nekopē esošās interpretācijas, bet nobīda robežas, meklējot savas individuāls stils un jaunu darbu lasījumu konstruēšanā. Viņam darbi ir neizsmeļams meklējumu avots, un viņa devīze ir “kas iet ceļu, tas pārvaldīs ceļu”. Viņa sniegums nevienu nevar atstāt vienaldzīgu. Uz Lubjanceva tastatūrām nav tukšu vietu. Interpretācija ir mūzikas otrā dzīve, un tik lielisks izpildītājs tai noteikti iedvesmos jauna dzīve skatuves mākslā. Neaizmirstams iespaids atstāt koncertus
Miroslava Kultiševa. Šī pianista uzstāšanās stils ir ļoti romantisks, aizkustinošs un smalks, tāpat kā paša pianista tēls. Spilgtas ekspresivitātes trūkums un skumju pieskāriens viņa izpildījumam piešķir ēterisku kvalitāti un neuzspiež klausītājam savu viedokli un interpretāciju. Ir vieta klausītāja iztēlei un iztēlei. Tas atstāj zināmu nepietiekamu izteikumu, kas rada iespaidu, ka pianists “atvērsies” un “parādīs” kaut ko citu. Bet tas ir tik eksotisks, iedomāts stils. Īpaši veiksmīgas ir viņa M. Ravela darbu izrādes “Atspulgi” vai “Gaspards naktī”. S. Rahmaņinova 2. koncerta atskaņojums ir piepildīts ar sirsnību, un tā skanējums piepilda visu zāli ar sakrāla priekšnesuma auru. Viņa repertuārā ir mazāk klasiskie darbi. Par to pianists runā vienā no savām intervijām:
“Vīnes klasika man sagādāja ievērojamas grūtības tieši savas lielākās organizētības un klasicisma dēļ, salīdzinot ar romantisma mūziku. Kopš bērnības esmu pievērsies romantiskajam repertuāram, spēlēju daudz romantiskas mūzikas. Nevaru spriest par to, kā spēlēju, bet katrā ziņā mana iekšējā tieksme un nepieciešamība šajā izvēlē izpaudās.” Viņa pieeja darbam, autora ieceres meklējumi, mūzikas teorētiskās bāzes izpēte, mācību darbība ietekmē evolūcijas veikšanu. Viņa perfektais izpildījums iegūst dziļumu un filozofiju. Iespējams, nākotnē šī īpašība atspoguļosies šī pianista repertuārā, un viņa izpildījumā dzirdēsim brīnišķīgas klasiskās akadēmiskās mūzikas piemēru interpretācijas. Iepriekš minētie pianisti, kā arī Ņikita Mdojants, Vadims Holodenko, Andrejs Gugņins, Arsēnijs Tarasevičs-Nikolajevs ir mūsu nākotne. Tie ir pianisti ar spilgtu personību un savu redzējumu par skatuves mākslu. Daudzi no šiem pianistiem pārstāv 19. gadsimta otrajā pusē tik populāro “komponēšanas virtuozo” izpildītāju tipu. Viņu talanta daudzpusība paplašina viņu darbu lasīšanu un piešķir viņu darbībai radošu dimensiju. Viņi izpilda paši savus skaņdarbus pieskaņām, sacer kadenzas koncertiem, raksta recenzijas par kolēģu priekšnesumiem, popularizē reti atskaņotu repertuāru un izpilda akadēmisko mūziku līdzvērtīgi mūsdienu mūzikai. Muzikālās specializācijas paplašināšanas metode ar atskaņošanas tradīciju atjaunošanu un objektīvu mūsdienīguma apzināšanos ļauj cerēt, ka pianisma māksla, tāpat kā A. Rubinšteina laikā, ir rītausma un tai ir vēl pusotra gadsimta spoža vēsture. nākamā atjaunošana.