Mākslas tirgus daudziem Ukrainā joprojām ir saglabājies tumšā puse. vietne nolēma uzzināt atbildes uz visiem jautājumiem, kurus vēlējāties uzdot, bet nezinājāt, kam: in liela intervija mākslas tirgus eksperts, līdzdibinātājs izsoļu nams “Zelta attiecība”, Aleksejs Vasiļenko stāsta par izsoļu nama īpatnībām, kas Ukrainā pirmais sāka strādāt ar laikmetīgo mākslu, mākslas darbu pirkšanu un pārdošanu, ukraiņu kolekcionāra atšķirībām, visvairāk dārgie mākslinieki un daudz vairāk.
– Aleksej, pastāstiet, lūdzu, kurā brīdī un kāpēc parādījās izsoļu nams Zelta sekcijas?
“Mums ar brāli jau no agras bērnības interesēja māksla, un tad, kad izaugām, tēvs mūs atveda uz kolekcionāru klubu, kas joprojām katru sestdienu notiek Expocentre, Levoberežnajā. Tur pulcējās visi, kas kaut ko savāca, sākot no pastmarkām un beidzot ar tautas ikonām, attēliem un dekoratīvo mākslu. Tur mēs daudzus gadus skatījāmies, iepazināmies, runājāmies... 2000.gadu sākumā nokļuvām nelielā dīleru salonā (kaut ko nopirkām, kaut ko pārdevām) un paralēli mācījāmies. 2004. gadā viņi nolēma izveidot izsoļu namu, jo tika saprasts, ka tirgus nav pilnībā nosegts, bija atsevišķas tukšas nišas - Ukrainā tolaik bija tikai daži izsoļu nami, kas rīkoja oficiālas mākslas priekšmetu izsoles. Laika gaitā ieguvu pieredzi izsoļu vadīšanā un privātās pārdošanas jomā. 2009. gadā šī paša iemesla dēļ mēs atvērām nodaļu laikmetīgā māksla, un laika gaitā viņi rīkoja vēl 3 izsoles par Ukrainas dizainu un fotogrāfiju.
Brāļi Aleksejs un Mihails Vasiļenko
"Zelta sekcijas" pastāvēšanas laikā izstrādājām ap 200 kolekciju atbilstoši dažādos virzienos, no klasiskās ukraiņu un krievu mākslas līdz mūsdienu. IN Nesen plānots ienākt Eiropas tirgū. Pirms revolucionārajiem notikumiem plānojām atvērt pārstāvniecību Londonā un sistemātiski tur rīkot Austrumeiropas mākslas izsoli, izsoles kolekcijā pārstāvot māksliniekus no 9 valstīm. Šodien šis projekts ir iesaldēts, bet mēs pie tā atgriezīsimies, tiklīdz situācija valstī nostabilizēsies.
– Saka, ka mākslas tirgus un māksla ir divas pilnīgi atšķirīgas, nepārklājas sfēras, saka, komercija vienmēr, pirmkārt, ir komercija. Ko jūs par to domājat kā cilvēks, kurš pastāvīgi strādā ar mākslas darbu pirkšanu un pārdošanu?
– Es absolūti nepiekrītu. Nemāksla nav naudas vērta. Es minēšu vienkāršu piemēru - Gapčinska, pilnībā komercializēta māksliniece, kas reklamēja savu zīmolu. Viņas darbus nekad nevarēs pārdot izsolēs, tos vienkārši neviens nepirks. Viņas gleznas priecē bērnus un tām ir mērķis, taču tās nav māksla tādā nozīmē, kādā tā tiek interpretēta. Tas ir kā Rado pulkstenis, kurā nav nekā īpaša, bet uzņēmums, kas to radīja, savulaik veica reklāmas kampaņu tā, ka noteiktās aprindās un noteiktā laika periodā katrs sapņoja to nēsāt uz rokas. Attiecīgi to cenas vienā reizē pārmērīgi pieauga.
– Kā tad tiek noteiktas mākslinieku darbu cenas?
– Mākslas darbs ir tik vērts, cik cilvēks ir gatavs par to maksāt. Piemēram, par Mamsikova “spēcīgo” darbu varam nosaukt 50 000 dolāru, bet neviens nemaksās vairāk par 15 000. Jo šodien, ņemot vērā situāciju tirgū un savu darbu kārojošo kolekcionāru skaitu, tas maksā plus mīnus tieši šo naudu.
Cenu nosaka daudzi faktori. Visos virzienos un tendencēs pirmām kārtām svarīgs ir mākslinieka vārds. Piemēram, Aivazovskim būs viena cenu kārtība, Klodtam (Mihails Konstantinovičs Klods fon Jurgensburgs - 19. gs. otrās puses krievu ainavu mākslinieks - red. piezīme) - cits. Un tad mākslinieka darbā ir ļoti daudz cenu noteikšanas faktoru, sākot ar periodu, izmēru, tehniku utt. Ir arī tas, cik lielā mērā šis mākslinieks ir pārstāvēts tirgū liela nozīme. Ja tirgū pietrūks viņa darbu – tie visi atrodas muzejos un privātkolekcijās, kamēr vēlme iegūt šī mākslinieka darbus ir stabila –, izmaksas tikai pieaugs.
S. Šiško “Skats uz Aju-Dagu”, 1956.g
Kāpēc Rietumu klasiskā un laikmetīgā māksla maksā tik trakas naudas summas? Tas nav tikai izveidots un plašs tirgus, bet arī konkurētspēja pircēju vidū. Kurš vairāk alkst iegūt šo vai citu mākslas darbu, vai jūs zināt? Jebkurš rekordpārdošanas apjoms izsolēs vienmēr nosaka noteiktu latiņu otrreizējam tirgum, vidējās izmaksas rekordmāksliniekam tad palielinās par 10-15%.
Viens no būtiskākajiem iemesliem, kāpēc klienti baidās iegādāties mākslas priekšmetus, ir tas, ka Ukrainā cenas svārstās un nav stabilitātes. Tas notiek tāpēc, ka mākslinieki bieži ir spiesti spēlēt divas lomas: radītāja un uzņēmēja, savukārt otrajā viņiem bieži neizdodas, jo viņiem trūkst zināšanu par tirgus funkcionalitātes principiem. Vairāku iemeslu dēļ, visbiežāk, lai vienkārši iegādātos audeklu un krāsas, mākslinieki pārāk zemu novērtē savu darbu cenas, tāpēc laika gaitā kolekcionāram rodas iespaids, ka galerijas un izsoļu nami gleznas pārdod par paaugstinātām cenām. .
– Tajā pašā laikā viņi bieži saka, ka Ukrainā nav mākslas tirgus. ko tu saki?
– Šobrīd mākslas tirgus Ukrainā ir veidošanās stadijā, bet mums nav mākslas tirgus pamatkultūras. Visā civilizētajā pasaulē ir skaidra sistēma un noteikta dogma, saskaņā ar kuru tirgus funkcionē: galerijas, izsoļu nami, tirgus aģenti - visi dalībnieki ļoti ērti un dabiski mijiedarbojas viens ar otru. Katrs veic savu nepieciešamo funkciju. Savukārt Ukrainā valda haoss un apburtais loks: galerijām nepietiek līdzekļu, lai ļautu sev “nodrošināt” māksliniekus, reklamējot viņus vietējā un starptautiskajā tirgū, tādējādi veidojot savu cenu politiku.
Naudas nav, jo ir kritiski mazs pircēju skaits. Taču pēdējie neeksistē, jo nav kolekcionēšanas kultūras un, vispārīgi runājot, mīlestības pret mākslu valsts mērogā.
Naudas nav, jo ir kritiski mazs pircēju (kolekcionāru) skaits. Taču pēdējie neeksistē, jo nav kolekcionēšanas kultūras un, vispārīgi runājot, mīlestības pret mākslu valsts mērogā. Tā ir galvenā mūsdienu mākslas tirgus problēma Ukrainā. Ja ņemam, piemēram, laikmetīgās mākslas segmentu, tad, ja paveicas, varam saskaitīt līdz simts kolekcionāru visā valstī. Starp citu, Anglijā attieksme pret mākslu veidojas jau no mazotnes. Tradīcija ir tik ļoti iesakņojusies, ka vidusmēra ģimene ģimenes budžetu sadala tā, lai reizi pusgadā vai gadā atvēlētu līdzekļus gleznu, skulptūru, fotogrāfiju u.c. iegādei. Tas ir, starp naudas sadali pārtikai, apģērbam, mācībām, komunālie pakalpojumi, ceļojumi, tiek “parakstīts” arī mākslas priekšmeta iegādes budžets. Tik dziļu attieksmi pret mākslu mūsdienu postpadomju cilvēku vidū ir grūti iedomāties.
– Proti, ārzemēs interese par mākslu tiek ieaudzināta jau no skolas laikiem?
- AR bērnudārzs! Bērniem pielāgotas izglītības programmas ieaudzina mīlestību pret mūziku, glezniecību, literatūru un dizainu. Mākslas vēsturi māca vidusskolā. Tā kā Ukrainā šādu tradīciju nav, daudziem cilvēkiem, izaugot, tiek mainīta dzīve un personīgās vērtības. Lielākā daļa cilvēku vienkārši nesaprot, kāpēc mākslai vajadzētu maksāt vairāk nekā divsimt dolāru. Un tajā pašā laikā lielākajai daļai ārkārtīgi augstās izmaksas, piemēram, pulksteņiem, ir ļoti caurspīdīgas un saprotamas.
– Kas ir jūsu klienti? Aprakstiet vidējo cilvēku, kurš regulāri pērk no jums darbu savai kolekcijai.
– Mūsu pircējs bieži vien nav politiķis. Kas, starp citu, ir ļoti dīvaini, ja salīdzina ar Eiropu vai Ameriku. Mūsu klienti nāk no dažādām nozarēm, taču viņus atšķir viņu izglītība un nemitīgi kaut kā jauna meklējumi. Tā ir svarīga kvalitāte kolekcijas veidošanai. Galu galā, izlēmis par mākslinieku, periodu un virzienu, jūs pastāvīgi atrodaties meklējumos - apmeklējat gadatirgus, krāmu tirgus, sekojat izsolēm, laika gaitā iegādājaties dažus kolekcijas darbus, pārdodat, maināt utt. Šis ir disks. Un sajūta, kad izdodas par santīmiem nopirkt kādu šedevru, ir nesalīdzināma ar neko citu.
Bet var atzīmēt, ka klasiskās un laikmetīgās mākslas pircēji ir pilnīgi atšķirīgi tipi. Laikmetīgās mākslas kolekcionārs bieži ir jauns veiksmīgs uzņēmējs, 25-40 gadi. Klasikas kolekcionārs ir gados vecāks cilvēks, 40–60 gadus vecs, konservatīvāks, ar spēcīgiem tradicionālajiem uzskatiem. Un teorētiski klasiskās mākslas kolekcionārs var pāriet uz laikmetīgo mākslu, bet laikmetīgās mākslas kolekcionārs diez vai vēlāk sāks kolekcionēt klasisko mākslu. Lai gan, protams, viss ir ļoti individuāls.
– Jūs sakāt, ka jūsu klientu vidū ir ļoti maz politiķu. Varbūt zini, kāpēc Ukrainas amatpersonām galīgi trūkst gaumes? Kāpēc viņiem visiem ir "Mezhihirya komplekss"? Starp citu, bijāt šajā izstādē?
– Domāju, ka ne visiem, bet lielajam vairumam – piekrītu. Nē, izstādē nebiju - skatījos fotogrāfijas ziņās un netērēju laiku. Atkal viss ir atkarīgs no izglītības un vērtībām. Visās pasaules valstīs valdība ir vienā vai otrā pakāpē korumpēta, pasaule nav ideāla. Tas tur vienkārši notiek nesamērīgi mazākos apjomos. Mūsu valstī, nākot pie varas, pirmais, uz ko tiecas politiķi un ierēdņi, ir laiks izspiest pēc iespējas vairāk budžeta naudas, pirms viņu vietā stājas citi ar tādiem pašiem uzdevumiem. Eiropas un Amerikāņu politiķis mērķi ir pavisam citi - viņi pirmām kārtām domā par kaut kādas pēdas atstāšanu aiz sevis. Principā dažādas pieejas. Elementārs piemērs: Kijevā (es pat nerunāšu par pārējo pilsētu) praktiski nav pilsētas skulptūras. Lai gan atvēlēt no budžeta 200-300 tūkstošus dolāru un rīkot konkursu ir niecīgs. Mūsdienās pastāv neatkarīgas platformas (viena no tām ir Kijevas skulptūru projekts), kas vienas pašas cenšas attīstīt urbānās tēlniecības kultūru Ukrainā, bet kāpēc tas neinteresē varas iestādes pat pilsētas līmenī? Un, protams, tādas organizācijas kā KSP ir piliens jūrā, neskatoties uz to, ka to darbību ir grūti pārvērtēt. Taču patiesi nopietni soļi šajā virzienā ir gandrīz neiespējami bez valsts valdības atbalsta tā vai citādi.
A. Savadovs “Balerīna”, 2003.g
– Par bezpeļņas platformām: kāpēc mūsu valstī ir prestižāk investēt taustāma mākslas darba iegādē, nevis kļūt par sponsoru un palīdzēt kādam nozīmīgam bezpeļņas projektam?
– Tāds pastāv, taču ir arī to cilvēku un organizāciju skaits, kas darbojas kā mākslas mecenāti. Daudz kas ir atkarīgs no patronāžas likuma neesamības. Piemēram, Viktors Pinčuks, kurš atvēra Pinčukas mākslas centru. Es nekritizēšu šo vietni, jo tai, tāpat kā tās īpašniekam, ir savi mērķi. Lielākajai daļai uzņēmumu un atsevišķu uzņēmēju neizprotams paliek vienkāršs fakts - mecenātisms, tāpat kā kolekcionēšana, papildus skatītāja izglītošanai, kultūras un baudas veicināšanai kā tādai (morālais aspekts) nes arī ļoti saprotamas “dividendes”. Kolekcionēšana un mecenātisms piešķir noteiktu statusu un atver durvis ļoti šauram cilvēku lokam. Runājot par eiropeisko mentalitāti, viņiem iesaistīšanās mākslā fakts ir kā balts karogs - ja tu saproti mākslu, tas nozīmē, ka tu vari ar tevi par kaut ko runāt, tas nozīmē, ka tu interesants cilvēks. Mana pirmā izglītība bija mūziķe, absolvēju Kijevas konservatoriju un, lai gan tagad nespēlēju bieži, tomēr savu izglītību nenožēloju - tieši tā manī pavēra plašu iekšējo apvārsni. To pašu var teikt par visiem radošās profesijas: vienkāršā izteiksmē, kad jūs iziet cauri jūsu prizmai iekšējā pasaule art, mūzika vai literatūra, tu zini, kā justies, kļūsti cilvēcīgāks.
Ņikita Kravcovs “Ievainotais peldētājs”, 2014
– Jūs esat veidojis aptuveni 200 kolekcijas, no kurām simts ir laikmetīgā māksla. Bet plaša publika zina viena Igora Voronova vārdu, kurš periodiski demonstrē individuāli darbi no jūsu kolekcijas. Kāpēc ir tāda tendence un kāpēc Ukrainā viss ir tik slepens? Vai ir iespējams, ka kādreiz viņi vēl parādīs savas kolekcijas?
– Patiesībā daudzi kolekcionāri ir publiskas personas, bet kopumā jums ir taisnība. Tā atkal ir mūsu sabiedrības specifika. Tā kā vidusšķiras iedzīvotāju mūsu valstī ir daudzkārt mazāk nekā zem nabadzības sliekšņa (galvaspilsēta neskaitās), un lielākā daļa domā par to, kā iztikt ar 300-500 USD mēnesī, jāpiekrīt, valsts iepirkums. glezna par 50 tūkstošiem dolāru un tā demonstrēšana neradīs visvairāk pozitīvas emocijas. Tas ir tieši tas, kas daudziem traucē publicitātes jautājumā gan pašiem kā kolekcionāram, gan savai kolekcijai.
Runājot par to, vai viņi parādīs savas kolekcijas? ES tā domāju! Mākslas priekšmetu “ceļojums” no mākslinieka darbnīcas vairumā gadījumu agri vai vēlu beidzas muzeja sienās. Bieži vien kolekcija tiek savākta tieši šim nolūkam. Viņas dzīvei ir veltītas daudzas paaudzes, pirms kolekcija tiek nodota muzejam. Uz šo kolekciju bāzes bieži tiek veidoti jauni muzeji.
– Lai vidusšķira iekļautos kolekcionāru rindās, ir nepieciešams pilnībā pārformatēt valsts ekonomiku? Vai arī bez ekonomiski neizdevīgiem apstākļiem un sliktas izglītības ir vēl citas problemātiskas problēmas?
– Tas, manuprāt, ir vairāku paaudžu process. Pirmkārt, ir jāparādās izglītības programmas, sistemātiski. Nebeidzamu seriālu vietā TV būtu jārāda interesanti izglītības programmas par kultūru. Tam ir jābūt sava veida "kultūras zombijam". Ir jābūt skaidrai mākslas popularizēšanas programmai, kultūras politikas programmai valstī kopumā.
Viktors Meļņičuks “Rozā diena”, 2014
– Vai jūsu izsoļu nams kaut kā mēģina iedvest gaumi, kaut ko darot šajā labā?
- Jā, bet mēs, pirmkārt, komerciāla organizācija. Mūsu mērķis ir veidot tirgu un pircēju. Mūsu potenciālajiem klientiem un tiem, kas vienkārši interesējas, mēs organizējam sava veida lekcijas. Mēs komunicējam aci pret aci par glezniecības skolām, salīdzinām tā vai cita mākslinieka periodus, dalāmies ar literatūru, aicinām uz izstādēm utt. Ļoti bieži pietiek ar dažām tikšanās reizēm, lai cilvēkā iedegtu uguni, kas gadu gaitā “uzliesmo” mākslas kaisles ugunī. Bet katrs pie tā nonāk savā veidā. Ja jums ir tieksme pēc skaistuma, agrāk vai vēlāk tas izpaudīsies, esiet drošs.
– Jūs esat pirmais izsoļu nams Ukrainā, kas sāka strādāt ar laikmetīgo mākslu. Vai nebija biedējoši?
- Baisi! Bet mēs esam riskanti puiši! Līdz šim esam rīkojuši 7 laikmetīgās mākslas izsoles. Veicot pirmo, komplektējot kolekciju, pilnībā uzticējāmies ekspertu (kolekcijas saturā) un galeriju īpašnieku (g. cenu politika), kas galu galā ietekmēja pārdošanas rezultātus. Tolaik cenas gandrīz visiem māksliniekiem bija uzpūstas. Izsole tika pabeigta ar rezultātu 3% no pārdošanas apjoma. Soli pa solim, iekļaujoties vidē, nostiprinājāmies un sākām regulāri rīkot izsoles, koncentrējoties gan uz cenu politiku, gan uz mākslinieku profesionālo līmeni. Protams, līdz ar šo izpratni pārdošanas apjomi pieauga. Savukārt pircējam sāka parādīties zināma caurskatāmība cenu politikā, mākslas tirgus struktūrā utt.
Aleksandrs Kurmazs (HOMER) “Bez nosaukuma”, 2008
– Kā jūs strādājat pašreizējos apstākļos?viah, pēc tik spēcīgiem politiskiem un sociāliem satricinājumiem?
– Izsoles organizēšana ir ļoti dārga. Lai gūtu peļņu, jums jāpārdod aptuveni 30% kolekcijas. Sakarā ar situāciju valstī, daudzi mūsu klienti paņēma pārtraukumu mākslas iegādē, daži pameta valsti, tāpēc atklātās izsoles šobrīd rīkot nav jēgas. Mākslas tirgus pēdējā pusgada laikā ir manāmi “atdzisis”, taču jau tagad ir jūtama zināma dinamika, kas tuvākajā laikā var izraisīt tirgus aktivizēšanos.
– Vai mākslinieku darbu cenas tagad ir samazinājušās vai, gluži pretēji, pieaugušas?
– Politiskās vai ekonomiskās krīzes brīžos, kādus šodien redzam mūsu valstī, mākslas darbi, protams, pārstāj būt pat to cilvēku uzmanības lokā, kuri ar tiem aizraujas. Attiecīgi tirgus ir mazāk aktīvs, un ar prosu, kā likums, piegādes cena krītas. Tā tas ir bijis vienmēr. Māksla ir barība dvēselei, un krīzes laikā pirmām kārtām domā par barību ķermenim. Taču tieši tādos brīžos veidojās un veidosies labākās kolekcijas. Turklāt tie ir labākie visādā ziņā – gan materiālu kvalitātes, gan ekonomiskā ziņā.
– Objektīvi tie ir trīs mākslinieki – Arsens Savadovs, Vasīlijs Cagolovs un Aleksandrs Roitburds. Anatolijs Krivolaps ir zināms kā dārgākais mākslinieks pēc izsoles pārdošanas rezultātiem. Šo pašu mākslinieku darbi ir visdārgākie pasaulē. otrreizējais tirgus. Runājot par jaunajiem māksliniekiem, jau gandrīz precīzi zināms, kurš, teiksim, pēc pieciem gadiem maksās daudzkārt vairāk. Šajā sarakstā ir Nazars Biļiks, Artjoms Volokitins, Žanna Kadirova, Ņikita Kravcovs, Stepans Rjabčenko, APL 315. Un sarakstu var turpināt.
Apl315 “Dubultā problēma”, 2011
– Ko cilvēki visbiežāk pērk Ukrainā?
– Tā kā laikmetīgās mākslas tirgus ir salīdzinoši jauns, likumsakarīgi, ka Ukrainas padomju mākslas apjoms ir lielāks. Runa nav par propagandas mākslu, darbiem, kas tapuši pēc partijas pasūtījuma, bet gan radošie darbi tā laika mākslinieki. Tās ir Viktora Zarecka, Sergeja Šiško, Nikolaja Gluščenko, Alekseja Šovkuņenko, Tatjanas Jablonskas, Sergeja Grigorjeva, Vasilija Čegodara un daudzu citu ainavas un klusās dabas.
Jevgeņijs Petrovs “Ziema”, 2011
– Vai jūs pats krājat mantas?
- Jā, protams! Abi ar brāli esam pieredzējuši kolekcionāri. Sākumā krāju “klasiku”, tagad pārgāju uz laikmetīgo mākslu un dizainu. Es ļoti kritiski vērtēju savu kolekciju. Es pērku tikai tādas lietas, kas burtiski liek man satricināt! Pēdējais pirkums ietvēra Jevgeņija Petrova, Viktora Meļņičuka un Ņikitas Kravcova gleznas, Derkača objektu. Nākotnē, kad varēšu atļauties, noteikti iegādāšos Modiljāni portretu. Tas ir tas, ko jūs varētu saukt par sasniedzamu sapni. To atrast ir gandrīz neiespējami :)
01 / 5
“Izsolē nebija daudz cilvēku. Organizatori rēķinājās ar telefonlikmēm – un derības bija. Solīšanu diez vai var saukt par aktīvu, taču zālē tika nopirkti vairāki darbi.
Ja aplēses būtu zemākas, iespējams, izsolē būtu cīņa. Darba aplēses ir jāsamazina, lai pārbaudītu tirgu.
Uz Mihaila Dejaka darbu pieteicās vairāki cilvēki. Ar zemāku aplēsi 4500, darbs tika pārdots par 6000. Notika cīņa par Odesas mākslinieku darbiem: piemēram, Oļega Sokolova darbs par sākuma cenu 400 dolāri tika pārdots par 700. Odesas mākslinieku darbi Altanz un Moldovanovs arī tika pārdots (sākumā) - darbiem tika uzstādītas reālas tāmes, tāpēc interese par tiem bija.
Mūsdienu ukraiņu mākslas meistaru: Roitburda, Guseva, Mamsikova, Marčuka, Životkova darbi netika pārdoti. Bet viņi pa tālruni pirka darbus par lētāku cenu slaveni mākslinieki- tāpēc ir grūti runāt par tendencēm attiecībā uz to, kas notiek tirgū. Cerēsim, ka tirgus atdzīvosies.
Mēs atrodamies nedaudz tālāk no pasaules mākslas un mākslas biznesa centriem. Novembra beigās - decembra sākumā Londonā notiks izsoles, kas veltītas krievu un Padomju māksla. Un tad varēs runāt par to, kas šobrīd notiek Ukrainas un Krievijas mākslas globālajā tirgū.”
28. novembrī izsoļu nams Zelta sadaļa rīkoja savu 40 gadu jubilejas izsoli, kuras rezultātā tika pārdoti 43% no pārdotajām partijām. Izsoles tēma ir pagrīdes un laikmetīgā māksla - UNDERGROUNDCONTEMPORARY.
Ne mazāk aktīva bija arī pēcpārdošana, kas apliecināja kolekcionāru interesi par minētajām mākslas jomām. Kopumā 68 slavenu ukraiņu autoru darbi, kuru darbi rotā daudzas muzeju un privātās kolekcijas visā pasaulē, izsoles dalībnieki pārdeva 40 mākslas darbus. Un pēctirdzniecība turpināsies vēl nedēļu.
Visus attēlus nodrošina organizatori
“Gan pasaulē, gan Ukrainā mēs novērojam pieaugošu pieprasījumu pēc mūsu laikabiedru mākslas - viņu darbu izmaksas turpina augt - plus 12-15% līdz šī gada beigām. Kolekcionāriem ne mazāk interesantas ir pagrīdes kustības pārstāvju gleznas – šis segments jau vairākus gadus uzrāda stabilu izaugsmi. Tajā pašā laikā mākslas pārdošanu daudz mazāk ietekmē politiskā situācija valstī. Tas liecina par Ukrainas mākslas tirgus pozīciju nostiprināšanos un investīciju uzticamību mākslā,” uzsver izsoļu nama Golden Section līdzīpašnieks Mihails Vasiļenko.
Izsoles laikā pārdoto darbu vidū ir modernā bloka augstākās daļas - Anatolijs Krivolaps un viņa “Ainava”, kas nonāca zem āmura par 6050 USD un sākuma cenu 4000 USD. Un arī Aleksandra Roitburda audekls “Tikšanās”, kas tika pārdots par 4950 USD par sākuma cenu 3500 USD. UN agrs darbs « Sievietes portrets» Iļja Čičkans, kurš tika nopirkts par USD 5225, sākot no USD 4000. Starp citiem pārdotajiem mūsdienu emuāra darbiem ir Mihaila Dejaka “Nakts Kijeva”, Pāvela Makova “Austrumu ainava”, Konstantīna Lizoguba “Apjukums”, Vladimira Millera “Zelta zivtiņa”, “Kijeva. Andreja baznīca” Vadima Mihaļčuka, Valērijas Fokinas “Uz mola” un citu laikabiedru darbiem.
Arī pagrīdes mākslinieki ir saņēmuši pastiprinātu uzmanību no šīs kustības cienītājiem. Jo īpaši Allas Gorskas “Skice mozaīkai” tika pārdota par 1650 dolāriem, Gorskas tuvākā drauga Borisa Plaksijas darbs “Cīņa” tika izsolīts par tādu pašu cenu, bet Valentīna Hrušča kolekcionējamā glezna “Es un Ernsts” tika nopirkta plkst. izsole par 2420 USD. Turklāt izsoles laikā tika pārdotas arī citas savulaik aizliegto autoru populārākās partijas: Ernesta Kotkova “Ikāre”, Viktora Grigorova “Akti”, Mihaila Turovska “Ziedi vāzē” un “Brokastis”, autora “Krimas krasts”. Lusjēns Dulfands, Anatolija Limareva “Andrejevska nolaišanās”, Maijas Zareckas “Akts” un citi darbi.
Informācija par reklāmu "Zelta sadaļa":
Izsoļu nams "Zelta sekcija", dibināts 2004.gadā, regulāri rīko gleznu un grafiku, krievu ikonu izsoles un izstādes un izpārdošanu.
Uzņēmuma galvenie darbības virzieni ir klasiskā glezniecībaXIX- XXgadsimtiem, alternatīvo kustību māksla (avangards, nonkonformisms, pagrīde), modernā “aktuālā” māksla, objektu dizains un fotogrāfija, kā arī krievu valoda pareizticīgo ikona. Visi mākslas darbi tiek izsolīti no visdažādākajām privātajām kolekcijām un galerijām NVS un Eiropas valstīs.
12. aprīlī izsoļu namā “Golden Section” (Kijeva, Pervomaisky St., 4) notiks lielā pavasara izsole CLASSIC UNDERGROUND CONTEMPORARY. Organizators ir izsoļu nams “Zelta sadaļa”.
Kopējais darbu skaits ir 90 darbi.
Pirmsizsole izstāde notiks divos posmos.
Tiks rīkota pirmsizsoles izstādes otrā daļa - MŪSTĪGAIS
No pirmās pirmsizsoles izstādes dienas kolekcionāri varēs veikt solījumus klusajā izsolē tiešsaistē (AD “Golden Section” mājaslapā www.gs-art.com tiešsaistes katalogā) un tieši izstādē. zāle. Pēdējā tiešraides izsole notiks 12. aprīlī.
Klasiskā māksla izsolē būs apskatāmas 20. gadsimta 40. līdz 90. gadu gleznas. -reālisma un impresionisma ziedu laiki ukraiņu glezniecībā.
Bloka augšdaļas KLASIKA: Deivids Burļuks un viņa divi darbi - “Tējas ballīte” un “Kāršu spēlētāji” (1950. gadi), Nikolajs Gluščenko un viņa “Ūdensrozes” (1956), Aleksejs Šovkuņenko un viņa darbs “Pērkona negaiss” (1940. gadi). Un arī - Sergeja Šiško glezna “Dņepras banka” (1952), Fjodora Zaharova darbs “Klusā daba ar rozēm gleznas fonā” (1972) un Josipa Bokšaja darbs “Rudens Karpatos” (1964).
Turklāt klasiskās mākslas cienītājus iepriecinās Pāvela Gorobeca, Adalberta Borecka, Vladimira Mikitas, Andreja Kotska, Vasilija Čegodara, Valentīnas Cvetkovas un citu autoru darbi.
Sadaļas galvenās partijas PAZEMES būs: Ernesta Kotkova glezna “Atmiņas no bērnības” (1966), Borisa Plakšija darbs “Avangarda kompozīcija” (1970), Marijas Primačenko “Putns jāj uz zvēra” (1992), darbs “ Grigorija Gavriļenko meitene” (1960. gadi), Henriha Tigranjana “Abstraktā kompozīcija” (1972-1975),
Ivana Marčuka “Es lasu tavas domas” (1999), Staņislava Sičeva “Cilvēki un spoguļi” (1961).
Kā arī sešdesmito gadu mākslinieku - Ferenca Semana, Allas Gorskas, Viktora Zarecka, Feodosija Tetjaniča, Konstantīna-Vadima Ignatova, Oļega Sokolova, Gaļinas Grigorjevas darbi.
Bloķēt MŪDIENU sastāv no 40 darbiem. Laikmetīgās mākslas sadaļas tops: Aleksandra Gņilitska “Peldošās lupatas” (2003), Dmitrija Kavsana “Brokastis ar žirafēm” (2016), Jaroslava Prisjažņuka “Venēcija”, Anatolija Krivolapa “Struktūras” (1990. gadi), “Pludmale ” (2015) Maksims Mamsikovs. Kā arī Vasilija Bažaja radījums “11092012” 2012, Sergeja Anufrijeva un Igora Guseva “Lielā strūklaka” (1997-2013), Pinčasa Fišela “Variācijas par Avganas ketubas tēmu” (2017) un svaigs darbs Romāns Miņins “LOVE” 2017.
Laikmetīgās mākslas bloka akcents ir piecu galveno pārstāvju darbs mākslinieciskā apvienība“Gleznainā rezervāts” - Tiberija Silvaši, Anatolijs Krivolaps, Marko Geiko, Nikolajs Krivenko, Aleksandrs Životkovs.
Izsolē prezentēto mākslas darbu cenas svārstās no $300 līdz $20 000, darbu vidējās izmaksas ir $2000-3000.
« Izsoles kolekcija izrādījās ļoti daudzveidīga. Daudzi darbi praktiski nav atrodami atklātā izpārdošana. Ieinteresēt mākslā iesācēju kolekcionārus, kā arī dot iespēju pieredzējušiem kolekcionāriem kaulēties reti darbi, esam pazeminājuši sākuma cenas, salīdzinot ar to faktiskajām cenām tirgus vērtība. Izsole noteikti ieinteresēs tos kolekcionārus, kuri ar minimālām izmaksām un investīciju riskiem vēlas iegādāties kvalitatīvus darbus, kuru pašizmaksa drīzumā pieaugs"- uzsver izsoļu nama "Golden Section" līdzīpašniece Mihails Vasiļenko.