Arhitektūras muzejā skatāma izstāde “Padomju dizains. No konstruktīvisma līdz modernismam." Tajā apskatāmas retas pagājušā gadsimta mēbeles un dekoratīvā māksla. Par pareizu padomju lietu kolekcionēšanu, mūsdienu mākslas tirgus tendencēm un Dizaina muzeja nepieciešamību Maskavā VD stāstīja izstādes veidotāja un galerijas Heritage direktore Kristīna Krasņanska.
Kristīna Krasnjanska. Avots: promo
Padomju dizaina šedevri
Mūsu izstāde atšķiras no daudzām izstādēm par šo tēmu Padomju vēsture un ikdiena. Runa nav par ikdienu, bet gan par mākslu. Zālēs ir izstādīti ļoti reti, vienreizēji oriģināli priekšmeti. Galvenais varonis, protams, mēbeles. Bet paralēli tiek prezentēts arī šī perioda porcelāns, lakas un tekstilizstrādājumi.
Padomju dizains šodien noteikti ir pelnījis muzeju un ir vērts kļūt par kolekcionējamu priekšmetu. Protams, kad Sotheby’s izsolē pārdod impresionistu gleznas vai krievu šedevrus, visi par to runā, par to raksta mūsu mediji. Kad notiek dizaina izsoles, informācijas un rezonanses ir daudz mazāk. Tikmēr gan cenas, gan šajās izsolēs atrastie šedevri nav zemāki par līmeni.
PSRS paviljons plkst Starptautiskā izstāde 1939. gadā Ņujorkā. . Avots: fonds Valsts muzejs arhitektūra nosaukta pēc A.V. Ščuseva
Laikmeti un stili
Mēs nemitīgi cenšamies mainīt valdošo attieksmi pret padomju dizainu kā kaut ko, kas nes sev līdzi negatīvu enerģiju. Protams, tas bija dramatisks laiks. Bet tie, kas sāk vākt, iesaistās, redz nianses, pamana, kā laiks mainījis dzīvesveidu. Piemēram, laikmets pēc Staļina nāves ir “atkušņa laikmets”, Hruščova laikmets, jauni standarti. Parādījās maza izmēra mājokļi, kuriem bija jāpielāgo mēbeles. Vērot šo formas maiņu ir neticami interesanti.
izstāde “Padomju dizains. No konstruktīvisma līdz modernismam." Avots: promo
Staļina greznība
Iespējams, ka visievērojamākā izstādes sadaļa ir staļiniskā padomju impērijas stils. Parādām retus priekšmetus no Padomju armijas teātra un eksperimentālo vāzi no Muhinas darbnīcas 1940. gados, Borisa Smirnova (Staļina iecienītākā dizainera) vāžu zīmējumus...
izstāde “Padomju dizains. No konstruktīvisma līdz modernismam." Avots: promo
Un pat šajā pretenciozajā un impēriskajā pasaulē notika pārsteidzoši incidenti. Ņemiet, piemēram, satriecošo Isidora Frikh-Hare paneli, kas veidots pēc visu svēto ikonas principa. Reiz mums bija viņa pusotru metru garā skulptūra ar krievu un Eiropas strādniekiem, kuri kaislīgi skūpstās zem sarkana karoga ar uzrakstu "Visu valstu strādnieki, vienojieties!" Atcerieties, ka visi bija sašutuši par 2000. gadu sākumā uzņemto policistu skūpstīšanās attēlu – un lūk, tas ir 1937. gads!
PSRS paviljons 1958. gada Pasaules izstādē Briselē. Avots: A.V. vārdā nosauktā Valsts Arhitektūras muzeja fonds. Ščuseva
Kam vajadzīgas lietas no Hruščova ēkām?
Mantu kolekcionēšanai vienmēr ir kāds personīgās atmiņas elements. Ņemiet, piemēram, 60. gadu mēbeles, kas patīk manai 30 gadnieku paaudzei. Bet maniem vecākiem viņa nemaz nepatīk. Viņiem bija jādzīvo kopā ar viņu, nevis iekšā labākus apstākļus. Bet zinātājam vai nopietnam kolekcionāram bez nostalģijas un atmiņām ir arī tendences mākslas tirgū. Cilvēki, kuri, kā saka, ir tendencē, zina, ka 1960. gadi tagad ir uz viļņa virsotnes. Mums bija tas pats, tikai daudz kas tika aizmirsts. Par laimi, viens no tā laika vadošajiem dizaineriem Jurijs Vasiļjevičs Slučevskis joprojām ir dzīvs.
izstāde “Padomju dizains. No konstruktīvisma līdz modernismam."
Interjera dekors ir lieliska iespēja izveidot savu sapņu māju, iemiesojot jūsu idejas par estētiku, ergonomiku un komfortu. Radot dekoru ar savām rokām, mēs ieliekam savās mājās un dzīvokļos daļiņu no savas dvēseles, padarot tos oriģinālus un individuālus. Bet, lai iegūtais interjers izskatītos patiesi harmonisks un stilīgs, ir nepieciešama iedvesma. Jūs to atradīsiet mūsu vietnes lapās. Izvēloties virtuves vai dzīvokļa dekoru, mēs bieži cenšamies to padarīt pēc iespējas funkcionālāku. par optimālo interjera risinājumu izvēli: dzīvokļa dekoram jāatbilst tā īpašnieka garam – tikai tā tas var ienest saimniekam miera un relaksācijas baudas sajūtu; ir nepieciešams dekorēt interjeru, pamatojoties uz arhitektūras iezīmes telpas: jūs nevarat izmantot daudz tumšu elementu vai apmetuma mazas telpas, kā arī iespaidīgu telpu dekorēšana ar nelieliem priekšmetiem Provansas stilā; Materiālus, dekoratīvos priekšmetus un interjera priekšmetus nepieciešams izvēlēties, vadoties no telpas izstrādātā stila un pilnībā tai piemēroties, pretējā gadījumā radīsies disonanses un diskomforta sajūta. Dzīvokļa dekoru izveide nav tik vienkārša, kā šķiet. Bet, pārlūkojot interjera dizaina ideju izlasi mūsu mājaslapā, jūs noteikti atradīsiet kaut ko savai gaumei! Interjera dekoru veidošana ar savām rokām ir ne tikai moderni, bet arī ļoti interesanti! Apskatiet interjera dekoru fotoattēlu un sapratīsiet, kas ir īsts skaistums roku darba stilā. Ar rokām apgleznotas kastes, skapji un galdi, dekorēti, izmantojot dekupāžu, oriģināli rotājumi un aksesuāri virtuvei un dzīvoklim - viss, kas palīdzēs atjaunināt interjeru bez
Labākā modele, TV raidījumu vadītāja un aktrise. Saņēmusi titulu “Labākā meitene Krievijā”, saskaņā ar Fashion TV, viņa lidoja, lai iekarotu Parīzi. Un viņai tas izdevās - Poļina parakstīja līgumus ar Houses of Dior, Roberto Cavalli, Jitrois, Levi’s. Un kā skaistumkopšanas modelei Polinai izdevās sadarboties ar L’Oreal un Feraud, kļūstot par slavenu zīmolu veiksmīgu reklāmas kampaņu seju.
Pirms pāris mēnešiem biju pasākumā, kas bija veltīts slavenā krievu diasporas mākslinieka Georgija Artemova izstādes Heritage atklāšanai. Visa bohēma Maskavas un ietekmīgi cilvēki galvaspilsētas pulcējās šajā galerijā. Mūs sagaidīja galerijas īpašnieks, kura vārds ir plaši pazīstams biznesa un modes aprindās, skaista meitene ar burvīgu smaidu, - Kristīna Krasņanska. Tajā pašā vakarā man radās doma ierakstīt interviju ar Kristīnu, parunāt ar viņu par viņas galeriju, to, cik grūti ir sasniegt aicinājumu un, protams, par krievu mākslinieku darbiem.
: Kristīn, priecājos tevi redzēt. Ikviens zina galerijas nosaukuma “Mantojums” tulkojumu, kas nozīmē “Mantojums”. Zinu, ka galerijā tiek rīkotas tikai krievu mākslinieku izstādes, kāds ir šādas izvēles iemesls?
Kristīna Krasnjanska: Jo galerijai ir oficiāla koncepcija. Lieta tāda, ka mēs strādājam ar māksliniekiem no krievu diasporas, ar tiem, kas imigrēja revolūcijas laikā vai pirms tās. Protams, viņu radošums ir mūsu mantojums. Diemžēl tas tika zaudēts pirms noteikta laika. Mūsu galerijas uzdevums ir to atjaunot, parādot pasaulei, ka tie ir krievu mākslinieki. Piemēram, līdz 1985. gadam Marks Šagāls parakstījās visās galerijās kā Franču mākslinieks. Toreiz tika aizmirsts, ka viņš nācis no Krievijas. Mūsdienās Šagāla izstrādājumi no Krievijas laika tirgū tiek vērtēti daudz augstāk nekā no Francijas. Viņš dzīvoja ilgs mūžs slavens mākslinieks, gandrīz 100 gadus vecs, un strādāja līdz savu dienu beigām. Vienmēr ir vērts atcerēties, ka mūsu krievu “Mantojums” ir milzīgs saraksts ar abiem slaveniem vārdiem, piemēram, Marks Šagāls, Vasilijs Kandinskis, Natālija Gončarova, Mihails Larionovs, Konstantīns Korovins, Boriss Grigorjevs u.c. slaveni mākslinieki: Georgijs Artemovs, Boriss Anisfelds, Andrē Lanskojs, Sergejs Poļakovs, Georgijs Požedajevs, Leopolds Survažs, Sergejs Čarčūns un daudzi citi, kuri salīdzinoši nesen kļuva par kolekcionāru atklājumu. Kopumā pastāv etniskā tirgus mākslas koncepcija. Šī mākslinieku grupa pārsniedz to. Taču tas ir plaši zināms fakts, ka krievi cenšas pirkt Krievu māksla, skandināvi - skandināvi, amerikāņi - amerikāņi un tā tālāk.
: Kāds tam ir iemesls?
Kristīna Krasnjanska: Vēlme ne reizi vien redzēt tautu personificējošu mākslinieku darbus, no bērnības pazīstamu mākslu nacionālie muzeji. Šeit darbojas arī sava veida patriotisma elements. Katrs kolekcionārs visbiežāk sāk pirkt to, kas pieder viņa mantojumam dzimtene. Mākslinieki, ar kuriem galerija nodarbojas, ir interesanti ar to, ka viņiem ir krievu skola, krievu saknes, bet tajā pašā laikā viņi ir pārstāvēti pasaules muzeju kolekcijās. Šie vārdi ir ne tikai Krievijas, bet arī Rietumu kolekcionāru kolekcijās. Tie ir krievu mākslinieki ar pasaules reputāciju. Vasilijs Kandinskis, Marks Šagāls, Naums Gabo, Aleksejs Javlenskis jau sen ir pārdoti impresionistu izsolēs, un nekur pasaulē neviens viņus nepozicionē kā krievu māksliniekus. Tāpēc galerijai bija svarīgi, pirmkārt, atdot mūsu mantojumu Krievijai. Otrkārt, nedrīkst aizmirst, ka arī šie mākslinieki ir neatņemama pasaules mantojuma sastāvdaļa. Tāpēc viņu darbi ir arī ļoti labs ieguldījums kolekcionāriem. Ņemsim, piemēram, Artemova izstādi, kas šobrīd notiek Heritage. Pirmo reizi ar viņa darbiem iepazinos kādā franču galerijā. Kad es ieraudzīju tur izstādītu viņa koka paneli, es jutos sajūsmā. Uzzinājis tās cenu, domāju, ka minētā cena ir domāta Krievijas pircējiem, taču kļūdījos. Paneļus iegādājās franči, turklāt par ļoti augstu cenu. īstermiņa. Ja paskatās uz Georgija Artemova darba vēsturi, jūs varat redzēt, ka viņš daudz strādāja franču klientiem, piemēram, Andre Lanskoy. Franču galerija la Carré ieviesa Lanski vārdu kopā ar tādiem slaveni mākslinieki, piemēram, Fernands Ležers un Rauls Dufijs.
: Vai, izvēloties kolekcijas, jūs kā profesionālis paļaujaties uz savu gaumi?
Kristīna Krasnjanska: Jā. Man nav mākslas vadītāja, tāpēc es pildu šo lomu. Mans sapnis ir, lai viss darbotos pats no sevis, bez manas pastāvīgas līdzdalības. Bet diemžēl tas praktiski nav iespējams. No vienas puses, tas, protams, ir brīnišķīgi, bet, no otras puses, tas ir grūti. Jūs esat pastāvīgas spriedzes un atbildības stāvoklī par savu biznesu un cilvēkiem, kas ar jums strādā. Es kādreiz domāju, ka uzņēmumam pieder brīvība. Tas ir liels nepareizs priekšstats.
: Apmeklējot jūsu pasākumus, pamanīju, ka jūsu klienti un draugi uzmanīgi ieklausās jūsu viedoklī. Tas ir lieliski, jo jūs varat palīdzēt izveidot pareizo kolekciju no visiem leņķiem. No materiālās puses, kā labs ieguldījums, un no garīgi enerģētiskās puses. Vai jūs nejūtat sava veida lepnumu, ka jūs uzklausa?
Kristīna Krasnjanska: Pa visu šo laiku sapratu, ka galernieka darbs savā ziņā ir arī psihologa darbs. Bija dažādi laiki, Un tālsatiksmes uz to, kas man ir tagad. Kad sāku pārdot mākslu, maz cilvēku gribēja no manis pirkt. Cilvēki, kas ar to nopietni nodarbojas, tērē daudz naudas, viņiem ir savi konsultanti un, protams, ļoti svarīgs ir jautājums par uzticēšanos pieredzei un profesionalitātei. Es esmu sapratis divus postulātus sev: pirmkārt, man nekad nav jākaunas par to, ko es pārdodu, cilvēks nedrīkst būt vīlies un atgriezties, un, otrkārt, es nekad neizdaru spiedienu uz cilvēkiem, es neko "nespiežu" un Es pat konsultēju savus klientus, veicot pirkumus, izmantojot citus mākslas darbu tirgotājus vai galerijas. Jūsu godīgums un profesionalitāte slēpjas cilvēka prasmīgā vadīšanā, dāvāšanā labs padoms. Mūsu bizness ir ļoti smalks, jo pārdot jahtu vai labu automašīnu ir vieglāk nekā pārdot mākslu, jo mākslai nav nekādas utilitāras funkcijas. Krievijā lielākā daļa kolekcionāru joprojām izvēlas klasisko mākslu. Situācija ir daudz sarežģītāka ar abstrakciju, nefigurālo glezniecību un ļoti sarežģītāka ar aktuālo, konceptuālo laikmetīgo mākslu. Tas ir ļoti interesants darbs, jo, stāstot un nododot informāciju cilvēkam, tu sāc viņu izglītot, attīstīt, mainīt viņa estētisko uztveri, padarot to, teiksim, plašāku. “Novērotā rinda” ir ļoti svarīga. Galu galā, ja cilvēks neskatās izstādes, viņš kopā ar redzēto nesaņem jaunu informāciju, tas neattīstās. Kopumā ir standarta kolekcionāra ceļš: no klasiskās ainavas uz laikmetīgo mākslu...
: Tā ir taisnība, taču lielākā daļa cilvēku diemžēl pieiet laikmetīgajai mākslai pēc principa "Kāpēc tas maksā tik dārgi, jo es arī to varu."
Kristīna Krasnjanska: Tas parasti ir saistīts ar informācijas un sagatavošanās trūkumu. Pamazām iedziļinoties tēmā, jūs sākat labāk saprast. Tas tiešām ir vienkārši. Māksliniekam ir divi instrumenti – forma un saturs. Un spēle ar šiem diviem instrumentiem un to variācijām ilgst 500 gadus. Ar formu saprotam “kā tas top”: glezniecība, grafika, tēlniecība, reljefs, kontrreljefs, instalācija utt., līdz pat performances un videomākslai. Saturs ir tēma, mākslinieka vēstījums sabiedrībai. Mākslai ir jāveido dialogs ar skatītāju. Ņemiet, piemēram, ekspresionismu, šķiet, ka kustība veidojusies Pirmā pasaules kara rezultātā, kad dominēja tādas emocijas kā sāpes, vilšanās un izmisums. Mākslinieku uzdevums bija atspoguļot šo laiku, nodot šīs emocijas caur audeklu, nevis parādīt skaista bilde ar priecīgu krāsojumu, kā impresionisti. Šajā brīdī parādījās tādi mākslinieki kā Egons Šīle un Edvards Munks. Gleznas, kas ir skaistas savā veidā, bet atšķiras no ierastā skaistuma redzējuma.
: Šo mākslinieku gleznās tiešām ir daudz sāpju. Ikreiz, kad manā dzīvē notiek kaut kas slikts, man galvā vienmēr parādās Edvarda Munka glezna “Kliedziens”.
Kristīna Krasnjanska: Šodien mākslā mums ir vajadzīgs kurators, kurš kļūst par tulkotāju, mākslinieka ideju skaidrotāju skatītājam. Lai gan, manuprāt, mākslai ir jārunā tieši ar skatītāju.
: Es tev piekrītu. Ņemiet, piemēram, Kazimira Malēviča “Melno kvadrātu”. Pārsteidzis skatītājus ar šādu darbu, viņš pavēra ceļu iztēlei un domas brīvībai attiecībā uz to, ko viņš vēlējās nodot skatītājam.
Kristīna Krasnjanska: Malēvičs ir pavisam cita tēma. Šis ir krievu avangards, viena no visvairāk pieprasītajām un līdz ar to arī viltotākajām tēmām mākslas pasaulē. Mākslinieki, kas nonākuši pie neobjektivitātes, ir apguvuši visus līmeņus, visus stilus, visus virzienus. Malēvičs, ejot šo ceļu, būtībā kļuva par minimālisma pamatlicēju. Viņš atiestatīja veidlapu.
: Tavai galerijai jau ir seši gadi, vai jūti, ka vēlies darboties šajā virzienā visu mūžu?
Kristīna Krasnjanska: Zini, man ļoti patīk tas, ko es tagad daru. Varbūt es nākotnē mainīšu formu šis virziens, kaut kā attīstīties, augt, izejot tālāk par galeriju. Es neesmu no tiem, kas domā desmit gadus uz priekšu. Mākslas pasaule ir daudzšķautņaina, un viena no tām ir galerija. Tas ir ļoti dārgs bizness, bet sniedz iespēju daudziem interesanti projekti, radošums, kuratora darbs un virzība starptautiskajā tirgū, dalība starptautiskos projektos. Mēs kļuvām par pirmo un līdz šim vienīgo Krievijas galeriju, kas izstādīta Design Miami Basel. Iepazīstinām ar vēl vienu jomu, ar kuru aizrautīgi nodarbojos jau vairākus gadus – kolekcijas dizainu. Bijām gan Maiami, gan Bāzelē. Uz Krieviju vedu Rietumu autoru dizaina priekšmetus, uz Bāzeli – padomju dizainu. Kad es sāku, visi man teica, ka nevienam tas nav vajadzīgs. Es daudz riskēju un uztraucos par to, kā mūsu projektu uztvers pasaules līmeņa kolekcionāri un Rietumu mediji. Bet viss izvērtās tik labi. Šodien mēs esam draugi ar pasaules muzejiem un mums ir lieliskas atbildes Rietumu presē.
: Jūsu ceļojuma sākumā daudzi apsprieda jūsu vecāku atbalstu galerijas izveidē. Tu esi lieliska, un katru gadu pierādi, ka esi profesionālis savā jomā, nevis tikai savu vecāku meita. Vai tas nebija aizskaroši, ka viņi to teica?
Kristīna Krasnjanska: Es vienmēr sapratu, ka cilvēkiem būs asociācija ar manu ģimeni, un tā ir zināma aksioma. Es ļoti lepojos ar savu uzvārdu, ja man ir jālieto vārds, es to vienmēr daru. Bet, neskatoties uz to visu, es esmu viens pats. Protams, man bija sākuma kapitāls. Kad es atradu vietu galerijai un piedāvāju to savam tēvam, viņš man teica, ka tas ir par traku. Pēc visām sarunām es teicu, ka nezinu, cik veiksmīga būs galerija, bet vietne ir likvīda, kas nozīmē, ka mēs neko nezaudēsim. Viņš man piekrita. Pirms tam 1,5 gadu nostrādāju slēgtā galerijā, un tas bija labs sākums sava biznesa veidošanā. Man bija arī dīlera pieredze, tāpēc es jau kaut ko sapratu no šīs darbības. Vilšanās bija citur. Kad sāku to darīt, domāju, ka mani paziņas un draugi, kas kolekcionē mākslu, tūlīt sāks pie manis pirkt. Bet cilvēki nāca, smaidīja un īsti neko nepirka... Tagad es saprotu, kāpēc. Cilvēkiem, kuri iegulda naudu mākslā, jau ir uzticamas personas, konsultanti, un es esmu meitene, kas tikko sākusi to darīt un kuras pieredze nav radījusi pienācīgu pārliecību.
Mans pirmais nopietnais darījums notika šādi. Kādu dienu es satraukts staigāju pa citu izstādi Parīzē un satiku savu paziņu. Viņš jau tolaik aktīvi pirka mākslu un labi to saprata. Viņš jautāja, kas manā galerijā ir interesants, un toreiz man bija divi ļoti labi nopietni darbi. Viņš lūdza tās atnest uz savu biroju un, ieraugot gleznas, nolēma tās nopirkt, pat pārāk nekaulējoties. Šis bija mans pirmais panākums, un soli pa solim cilvēki sāka uzticēties manam viedoklim.
: Kā jūs reklamējat galeriju?
Kristīna Krasnjanska: Runājot par PR, es nekad nestrādāju ar aģentūrām, tikai ar cilvēkiem. Tas ir pareizi, jo PR ir punktu sistēma. Es atceros savu pirmo glancēto fotosesiju, kas bija paredzēta Harper’s Bazaar. Tur bija pārsteidzošs fotogrāfs, filmēšana ilga 6 stundas. Pēc pāris dienām, kad ieraudzīju rezultātu, biju nedaudz šokēta. Manu seju līdz nepazīšanai mainīja Photoshop. Šī bija mana pirmā parādīšanās spīdumā. Pēc tam bija daudz... Es ļoti lepojos ar interviju Wallpaper* Magazine. Izdevums bija veltīts Krievijai, un tajā piedalījās labākie savas jomas profesionāļi. Arkādijs Novikovs par ieguldījumu restorānu bizness, Daria Žukova par labākais centrs laikmetīgā māksla, Olga Sviblova kā ar fotogrāfiju saistīta persona un es kā dizaina personifikācija Krievijā. Man tas bija ļoti jauki un svarīgi.
: Labi, un kas jums patīk attiecībā uz sieviešu vājībām?
Kristīna Krasnjanska: Es nebūšu oriģināls, ja teikšu, ka dievinu somas, apavus un mēteļus. Pie šī visa man ir ļoti atraisīta attieksme pret rotām, dodu priekšroku apģērbam. Kad kāds man kaut ko uzdāvina, man labāk patīk, ja tā ir MĀKSLA, nevis rotaslietas. Tāpēc es nomainu Grafu pret Pablo Pikaso.
Galerija Heritage februārī atzīmē savu 7 gadu jubileju ar izstādi “Padomju dizains. No konstruktīvisma līdz modernismam" Arhitektūras muzejā: dizaina mēbeles Nikolajs Lansere, Boriss Jofans, Karo Alabjans— tagad jauns galerijas profils, kas iepriekš specializējās uz krievu diasporas māksliniekiem un viņu izstādēm, tostarp muzeju izstādēm, — Andrē Lanskis, Boriss Grigorjevs. Heritage īpašniece pastāstīja, ko vēl gaidīt no viņas galerijas – un no viņas personīgi.
Kāpēc pārtraucāt rīkot izsoles?
Divu iemeslu dēļ. Pirmkārt, tas ir ļoti darbietilpīgs un dārgs uzdevums. Otrkārt, mums vēl nav iepirkšanās izsolēs kultūras. Mēs ar kolēģiem cenšamies kaut ko tādu ieaudzināt, taču tas iet grūti. Pārsvarā tirgotāji dodas uz izsolēm - un izsoļu nami vērsta uz dīleriem. Taču plašākā sabiedrībā, nevis kolekcionāru, bet vienkārši pircēju, ik pa laikam iepērkošo, tas vēl nav kļuvis par ieradumu - izsoles, krāmu tirdziņu apmeklēšana, eksperimenti vecā un jaunā organiskā savienojumā... Visi ir ļoti atkarīgi no to dizainera. Un dizaineriem ir savas izvēles un principi. Rezultātā visa rezultātā tiek iegūti tāli “pabeigtie” interjeri, kas drīz kļūst morāli novecojuši. Daži gadi - un cilvēks saprot, ka vairs nevar dzīvot. Tagad es veidoju savu dzīvokli, kurā ir viss jaukts. Eklektika kā princips - mēs centāmies to izskaidrot klientiem, sākot ar pirmo kolekcionējamo mēbeļu izstādi šeit Maskavā (izstāde ar slaveno Parīzes galeriju piedalīšanos Didjē Ārons Un Īvs Gastou aptvēra 18. - 20. gadsimtu, no plkst Žans Fransuā Ebena uz Etore Sotsa. — TANR). Tātad man būs gan 60. gadu skandināvu mēbeles, gan padomju, gan krievu māksla, gan modernā, gan ne tik modernā.
Bet laikmetīgā māksla jums ir jauns darbības virziens.
Šis ir atsevišķs projekts, kurā es vairāk rīkojos kā mākslas menedžeris. Ir vairāki Krievu mākslinieki, ko es, tā teikt, vēlos integrēt starptautiskajā kontekstā - man tas ir interesants uzdevums, iemesls izmantot jau pārbaudītas, labi zināmas tehnoloģijas. Redzēsim, kas no tā sanāks. Pagaidām man ir divas palātas. Aleksejs Morozovs Man viņš patīk, jo viņam ir skola, bet ar akadēmisko formu viņam arī ir mūsdienu pieskāriens: neskatoties uz viņa akadēmismu, viņa māksla nešķiet saloniska. Man ļoti patīk Morozovs un esmu gatavs viņu uzraudzīt Alesandro Romanīni, kurš sarīkojis ne vienu vien izstādi Botero, tostarp nesenajā jubilejā. Tiek gatavota ekskursija: vispirms Morozova izstāde Neapoles Nacionālajā arheoloģijas muzejā, 2015. gada decembrī, pēc tam 2016. gada martā Maskavā, plkst. MMOMA par Gogoļevski. Mēs risinām sarunas ar Venēciju - mēs vēlētos prezentēt marmora skulptūra Morozovs vienā no pilsētas laukumiem biennāles laikā.
Vēl viens mākslinieks - Oksana Mas. Oksana ir radošs cilvēks. Viņa atnāca pie manis, kad saprata, ka, lai īstenotu savus projektus, ir nepieciešams veselas komandas darbs. Viena no viņas Altāris ko tas ir vērts (martā parādīsim Gorkija parkā)! Par viņu ieinteresējās kurators un mākslas kritiķis Dženeta Cvingenbergere, kura viņas darbus redzēja pirms vairākiem gadiem, kopš tā laika vēro viņu un tagad gatavojas rakstīt monogrāfiju par Oksanu. Oksana ir arī ekskursijā: izstādē Gaismas sajūta notiks Baku no 5. jūlija līdz 5. septembrim, pēc tam - Astana, Berlīne, un tagad risinām sarunas par Stambulu.
Bet šī nav galerija, tas esmu es; Galerijai joprojām ir daži formāta ierobežojumi. Galerija nodarbojas ar māksliniekiem no Krievijas ārvalstīs, kā arī kolekcionējamu dizainu. Un es, tāpat kā jebkurš cilvēks, vēlos attīstīties. Lai to izdarītu, man ir vajadzīgas dažas perspektīvas, kurās es vairs neuzstāšos kā galerija, bet kā Kristīna.
Un, ja jūs izvēlētos vienu lietu, ko jūs izvēlētos?
Par dizainu, protams. Bet kāpēc? Nolēmu, ka varu atļauties vairākus nesaistītus projektus. Rietumos mēs esam pazīstami kā galerija, kas nodarbojas ar dizainu; kolekcijas dizains - Krievijā šī ir niša, kurā mēs kļuvām par pionieriem; Galerija ir izveidojusi ievērojamu kolekciju, kurā ir unikāli priekšmeti, sākot no konstruktīvisma līdz modernismam - pēc dažiem gadiem šī kolekcija var kļūt par muzeju. Maskavā un Krievijā mūs joprojām pazīst galvenokārt ar to, ka nodarbojamies ar krievu diasporu: esam veikuši daudz cienīgu muzeja līmeņa projektu, sadarbojamies ar muzejiem, esam daļa no Krievu muzeja draugu biedrības. , mums ir savi kolekcionāri, kuru kolekcijas uzturam un papildinām jaundarbus, konsultējam... Bet uz galerijas 7 gadu jubileju vēlos uztaisīt Arhitektūras muzejā īpaši dizainam veltītu izstādi - padomju dizaina retrospekciju , kas aptver gandrīz visas šīs jomas jomas, vēsturiskā ekskursija sākot ar mēbelēm Boriss Jofans valdības namam un beidzas 1960. gados. Strādājot pie katalogiem, īpaši starptautiskiem gadatirgiem, sapratu, ka papildus tīri tehniskai un pavadošajai informācijai visus vienmēr interesē vispārīga informācija. Uzskatīju, ka vajadzīga izglītības programma. Man radās doma darīt dokumentālā filma, kur var iztēloties laikmetu tieši caur lietām - caur iespaidīgām lietām, pompozām lietām, traģiski mirstošām un aizmirstām lietām... Gribu uztaisīt tik nopietnu filmu, lai ar to varētu piedalīties, piemēram, dokumentālo filmu festivālā. Es plānoju filmu prezentēt vasarā Bāzelē - mums nav laika februārim.
Jūs pagājušajā vasarā nedevāties uz Bāzeli...
...Bet nākamgad braucam. Ja politiskā situācija atļauj. Mums ir specifisks materiāls – padomju dizains. Un braukt uz Eiropu ar padomju propagandas mēbelēm, redz, tagad būtu smieklīgi. Tāpēc mēs atteicāmies. Organizatori bija sarūgtināti. Viņi teica, ka mums jau ir izveidojies interesentu loks, un organizatoriem tāda situācija, kad galerija piedalās trīs gadus, tad pēkšņi nepiedalās, nav īsti skaidrs, mākslai ir jābūt ārpus politikas un aiz robežām. Protams – bet kā ir ar mākslu, kas saturiski ir politiska? Pēc tam Bāzeles gadatirgus saņem plašu plašsaziņas līdzekļu atspoguļojumu. Kurš gan par mums nav rakstījis: Tapetes, Guardian, Daily Telegraph! Tagad rodas jautājums, kāpēc to visu darīt un vest uz Bāzeli, iepriekš zinot, ka riskējat uzdurties ieprogrammētajam negatīva reakcija par visu krievu? Pirms tam man bija lieliska reputācija - es negribēju to sabojāt.
Bet vai jūs turpināsit reklamēt padomju dizainu Design Miami?
Nesen vakariņās Itālijā mani kolekcionāri man teica, ka 1950. un 1960. gadi bija tik forši, ka es nekad neatteikšos no šīs tēmas. Rems Kolhāss sazinājās ar mums, kad bijām Bāzelē, jo viņš tikko strādāja vienā no topošajām Garāžas telpām, kas tika izveidota atbilstošā laikā. Bet mēs neaprobežojamies tikai ar šo periodu. Vienkārši 20., 30., 40. gadu lietas ir retākas un kolekcionējamākas, teiksim tā; lai gan arī no 60. gadiem ir palicis maz. Taču šīs lietas ir pieprasītākas nekā jebkad agrāk, un šķiet, ka šis laikmets atkal kļūst aktuāls. Mūsu materiāls piesaista muzejus. Es sadraudzējos ar Dekoratīvās mākslas muzeju Ņujorkā, kas nesen kļuva par Smitsona institūta nodaļu; viņi izrādīja interesi par kopīgām izstādēm: viņu izstāžu nodaļas vadītājs, direktora vietnieks nodarbojas ar propagandas tekstilijām. Paldies Kreigs Robins, dibinātājs un līdzīpašnieks Dizains Maiami, kas nodrošināja Krievijas galerijai iespēju šādā gadatirgū parādīt padomju dizainu - un pareizi sevi deklarēt.
No kurienes radās ideja strādāt pie padomju mēbelēm?
Ideja radās brīdī, kad pamanīju, cītīgi apmeklēju Dizains Maiami gadu no gada, ka modīgākā, dārgākā, pieprasītākā Art Deco stila īpatsvars sāka sarukt, pakāpeniski dodot vietu 20. gadsimta 50. – 60. gadu mēbelēm. Plus kaut kur spēlēja atmiņas par padomju bērnību. Kreigs Robinss reiz mani aizveda uz stendu galerijā, kas nodarbojas ar skandināvu dizainu, un, ieraugot šīs minimālistiskās, askētiskās mēbeles, es biju pārsteigts, uzzinot no galerijas īpašnieka, ka tikko esmu no viņa nopircis visu stendu. Romāns Abramovičs. Jā, kolekcionāru ir maz, bet tie pastāv. Tikai daži cilvēki zina, ka Abramovičam ir māja, kas iekārtota ar vēsturiskiem priekšmetiem pagājušā gadsimta trīsdesmito gadu stilā. Ko Abramovičs nopirka? Bekons- viņi to zina.
Jūs gatavojaties ne tikai pārdot kolekcionējamās mēbeles, bet acīmredzot arī tās ražot.
Pirms gada, kad par to runāju, es ticēju, ka tagad mēs būsim nedaudz citā punktā, nekā atradāmies. Es joprojām loloju šo ideju par padomju dizainu reproducēšanu, taču projekts vēl nav uzsākts. Kas labs par replikām: ne visi ir gatavi iegādāties vecas, antīkas mēbeles - kaut vai restaurētu un no jauna polsterētu krēslu, bet vēl cienījama vecuma - un replika ir cita lieta. Es neizgudroju riteni no jauna, bet tikai pirms pāris gadiem Parīzē galerijā Īvs Gastou Es redzēju atkārtojumus Etore Sotsa, ierobežots izdevums. Evelīna Hromčenko teica: "Es būšu jūsu pirmais reprodukcijas klients." Un viņa nav viena. Vai tas tiks ražots šeit vai ārzemēs? Ņemot vērā pašreizējo realitāti, visticamāk, šeit.
Bet bez padomju kvalitātes atražošanas?
Vai jūs runājat par materiāliem? Jā, kvalitāte kritās, un lielākā daļa tā laika mēbeļu vēlāk tika izmesta tieši šī iemesla dēļ. Bet izejmateriāli bija normāli. Kad sākām pētīt šo periodu, tad Jurijs Vasiļjevičs Slučevskis(86 gadus vecais mēbeļu nodaļas profesors, godājamais mākslinieks Jurijs Slučevskis joprojām pasniedz galveno galveno kursu “Mēbeļu dizains” S. G. Stroganova Maskavas Valsts Mākslas un zinātņu akadēmijā. - TANR) stāstīja par izstādēm VDNKh 50. gadu beigās - 60. gadu sākumā, kad Stroganovkas eksperimentālajā darbnīcā tika izgatavoti prototipi - no kvalitatīviem, izturīgiem materiāliem. Masveida ražošanā, protams, tika izmantoti citi materiāli. Un prototipi tika izplatīti vasarnīcās un dzīvokļos.
Kristīna Krasņanskaja ir slavenā uzņēmēja Georgija Krasņanska meita (bijušais Filareta Galčeva partneris, tagad viņš vada ogļu uzņēmuma Karakan Invest direktoru padomi). Viņa pārrauga trīs kolekcijas vienlaikus - ģimenes, personīgās un galerijas. “Ģimenes kolekcija sāka veidoties pirms aptuveni 15 gadiem. Mēs kaut kā iekritām vispārējā tendencē, kad visi sāka pirkt mākslu,” stāsta Kristīna Krasņanska. – Bet ir dažas lietas, kuras es tagad pērku sev. Tas nav viegls process, jo jums ir pastāvīgi jānošķir sevi kā kolekcionāram no sevis kā galerista.
Krasņanski, tāpat kā daudzi krievu kolekcionāri, sāka ar klasisko krievu glezniecību 19.-20.gadsimtā - Aivazovskis, Žukovskis, Meščerskis, Končalovskis, Kustodijevs. Mantojuma galerija, ko Kristīna atvēra Petrovkā 2008. gada februārī, sākotnēji specializējās māksliniekiem no krievu diasporas. Taču apmēram pirms pieciem gadiem meitene sāka interesēties par dizainu. “Vecākus mazāk interesē dizains, lai gan viņiem ir arī skandināvu modernie priekšmeti. Man šķiet, ka Krievijā cilvēki tikai tagad ir sākuši gremdēties šajā tēmā,” stāsta Kristīna.
Viņa pati savu aizraušanos cēla vēl tālāk un Eiropas dizainam pievienoja PSRS radītos objektus. Kad tikāmies Heritage izstādē “Padomju modernisms - 20. gadsimta kultūras un dizaina fenomens”, tur bija apskatāmas lietas no viņas personīgās kolekcijas.
Pēc Krasņanskas teiktā, pirms viņas krievu kolekcionāri praktiski nenodarbojās ar padomju mēbelēm kā tādām.
Meitene savu muzeju projektu mērķi uzskata par “padomju parādīšanu nepadomju veidā”. Viņai patīk integrēt padomju dizainu starptautiskā kontekstā.
Šajā nolūkā Krasņanskaja jau vairākus gadus ved priekšmetus no savas kolekcijas uz prestižo starptautisko izstādi Art Basel Miami. Daudzi eksponāti ir īsts retums, un Rietumu kuratori to novērtē, viņa stāsta: “Man ir 23 objekti no Smoļenskas komunālās mājas 30. gadu beigās, ko darinājis Ļeņingradas tēlnieks Krestovskis, šī ir tāda pāreja no konstruktīvisma uz vēlo mākslu. deko. Es nesen tos izstādīju Art Miaimi Basel - tas bija projekts, kas veltīts kultūras fenomens komunālās mājas Pēc tam Viktorijas un Alberta muzejs Londonā vērsās pie manis ar priekšlikumu veikt kopīgu projektu. Ārzemnieki uzreiz reaģē uz visu, kas saistīts ar propagandas dizainu.
Viņas dizaina kolekcijā jau ir vairāki simti gabalu. “Tur ir diezgan iespaidīga mēbeļu kolekcija - Borisa Iofana konstruktīvisma priekšmeti no 1929. gada, jo īpaši viņa slavenais krēsls no Nama krastmalā, unikāli propagandas dizaina dizaina priekšmeti no 1937. gada komunālā nama; ir Staļina impērijas stila autordarbi, ir Nikolaja Lenseja padomju art deco, kas šeit tiks izstādīts maijā - un fināls liels stils, kas tagad ir apskatāma: tā sauktais padomju modernisms, no 1955. līdz 1985. gadam,” Kristīna uzskaita, ejot cauri. izstāžu zāle. - Tieši šī perioda sākumā parādījās Hruščova ēkas, kuras daudziem tik ļoti nepatika - un līdz ar tām jauns stils. Pirmkārt, šīs ir maza izmēra mēbeles, kas būtu ērtas mazos dzīvokļos.”
Padomju modernisma dizains, jāsaka, tirgū sastopams reti - pēc Krasņanskas teiktā, izņemot muzeja kvalitātes retumus, 60. gadu mēbeles bieži tika izmestas poligonos, sadedzinātas vai nosūtītas uz vasarnīcām. Taču viņai paveicās ar partneriem: “Kad sākām strādāt pie šīs tēmas, ļoti cieši sadarbojāmies ar Stroganova akadēmiju, uz kuras bāzes savulaik tika izveidota eksperimentālā darbnīca. Tur viņi izgatavoja paraugus, kas tika izstādīti trīs lielajās jaunajam dizainam veltītās izstādēs – 1958., 1964. un 1967. gadā.
“Kad pirmo reizi devāmies uz Art Miami Basel, Stroganovka palīdzēja mums atrast lietas no šīm izstādēm, kuras pēc izrādēm tika izdalītas to namiņās un dzīvokļos, kuri varēja tās atļauties. Tā nu mēs nonācām pie lietām no šiem dzīvokļiem – prototipiem, kas tika izgatavoti no kvalitatīvākiem materiāliem nekā masveida ražošanā. Bet mēs neatsakāmies arī no sērijveida mēbelēm, jo šodien no tām gandrīz nav palicis pāri.
Krasnyanskaya padomju mēbeles neizskatās padomju, galvenokārt kvalitatīvas restaurācijas dēļ. "Mums nav mērķis atkārtot tos pašus audumus, kas tika izmantoti oriģinālā," viņa saka. - Protams, atlasām tā, lai saglabātos laika gars, laikmeta sajūta - bet šīs lietas saņem jaunu interpretāciju, pateicoties kādam spēles momentam. Piemēram, šie 60. gadu beigu un 70. gadu sākuma krēsli ir apvilkti ar Loro Piana audumu, ko Padomju Savienībā būtu grūti iedomāties. Krēsli ir daļa no viņas pašas kolekcijas un jau ir piedalījušies vairākās izstādēs.
IN jauns dzīvoklis Krasņanskajai ir arī pāris padomju krēslu – viņa tajos saskata “zināmu šiku”. Daudzas no viņas galerijā piedāvātajām modernisma mēbelēm var viegli sajaukt ar skandināvu dizainu, kas ir ļoti populārs pēdējā laikā mākslas tirgū.
Četros gados, kad viņa ir kolekcionējusi mēbeles un mājas dekorus, 1950. un 1960. gadu skandināvu dizaina vērtība ir trīskāršojusies.
Investīciju potenciālu Kristīna saskata arī lietās ar atzīmi “ražots PSRS”: “Protams, interese par padomju dizainu pieaug. Kolekcionējamas superlietas, kuru tirgū praktiski nav, vienmēr ir pieprasītas un ir dārgas. Taču esmu pārliecināts, ka lietas, kas tika ražotas sērijveidā un ir klātesošs šajā izstādē vienkārši kā laikmeta atspoguļojums, agri vai vēlu tiks novērtētas arī.”
Iespējams, visiespaidīgākie objekti no Krasņanskas personīgās kolekcijas, kas šeit tiek prezentēti, ir padomju mākslas stikls. “Uzskatu, ka atšķirībā no porcelāna šī niša vēl nav tik ļoti popularizēta. Sāksim ar to, ka mākslas stiklu no jauna radījusi “Strādnieks un kolhozniece” un grieztā stikla autore Vera Muhina. Kopš 1934. gada viņa vadīja eksperimentālo darbnīcu Ļeņingradas spoguļu rūpnīcā. Man ir absolūti satriecoša viņas organiskā stikla vāze no 1940. gadu beigām,” viņa stāsta.
Heritage Christina izstādīja stikla vāzi no 1960. gadu beigām ar lineāru izolatoru un elektropārvades līniju formā, kas iegravēta aplī. Autore ir igauņu māksliniece Helēna Põlda, kura strādāja ļoti eksperimentālajā Ļeņingradas spoguļu fabrikas darbnīcā. “Tā ir brīnišķīga lieta – smalks izpildījums un tajā pašā laikā ražošanas vēstījums,” komentē Kristīna. – Tirāža bija ļoti maza, tādas lietas ir tikai dažos muzejos. Tīra māksla! Šajā pašā kategorijā viņa iekļauj arī 70. gadu beigu triptihu ar negaidīti aktuālo nosaukumu “Ukrainas sacelšanās” - spēcīgas, izteiksmīgas vāzes no eksperimentāla divslāņu sarkanbalta stikla, kas atgādina Emīla Geila darbus. Krasnjanska tos atrada privātā kolekcijā Ukrainā: “Ikdienā tās netika izmantotas - stāvēja kā mākslas priekšmets. Ukrainā, Kijevā un citās vietās bija vairākas stikla ražotnes.
Pati Kristīna ir dzimusi Kijevā, tāpat kā viņas māte, un pirmā lieta viņu ģimenes mākslas kolekcijā ir no turienes: Tarasa Ševčenko akvarelis ar Kijevas skatu - galvenais. ukraiņu dzejnieks bija arī mākslinieks. Pusotras desmitgades laikā viņiem izdevās savākt muzeja līmeņa krievu glezniecības un grafikas kolekciju, kā saka Krasņanska. Viņa sapņo kādu dienu parādīt visu ģimeni, kas pulcējas vienā no lielākajiem muzejiem. Viņas galerijas telpas tam vienkārši nepietiek: Krasnjansku ģimenes kolekcija atrodas četrās noliktavās - trīs Maskavā un viena Ženēvā.
Krasņanskaja nenosauc aptuvenās kolekcijas izmaksas, kā arī neatklāj tās veidošanas izmaksas. Viņas galerijā strādā pieci cilvēki, bet viņa, būdama mākslas kritiķe pēc izglītības, visus lēmumus par objektu pirkšanu vai pārdošanu pieņem pati. Ja vien jūs nekonsultējaties ar kolēģiem kolekcionāriem par autentiskumu vai cenām, ja rodas šaubas. Un pēdējā laikā viņš izsolēs piedalās tikai ar pārstāvju starpniecību, nevis personīgi - viņš stāsta, ka emocionālā gaisotne tur esot kā kazino, tieši tāpēc var viegli izkrist ārpus iepriekš plānotā budžeta.
Kamēr lielā ģimenes izstāde nav notikusi, Krasņanskaja rāda visiem eksponātus no savas dizaina priekšmetu kolekcijas un viņas draugu kolekcijām Heritage. Viņa neiekasē maksu par apmeklējumu.
Vēl viena Krasnyanskaya galerijas iezīme ir kolekcionāru vakariņas. “Rietumos to bieži dara, bet mēs bijām vieni no pirmajiem Krievijā. Mērķis ir, lai privātie kolekcionāri savus ieguvumus izliktu patīkamā vidē,” viņa stāsta, kad mūsu tūre tuvojas noslēgumam. - Mēs to darījām nopietni mūzikas programmašīm sanāksmēm. Jurijs Bašmets, Deniss Matsujevs, Ļubovs Kazarnovskaja, Vladimirs Spivakovs un mani labs draugs Jurijs Rozums. Nebija nekādu komerciālu mērķu – tikai žests no galerijas puses. Jebkurš kolekcionārs neatkarīgi no tā, ko viņš saka, vēlas parādīt savus ieguvumus.