· literatūras teorija
· literatūras vēsture
literatūras kritika
Mākslinieciskais (literārais) tēls.
Mākslinieciskais tēls ir universāla mākslinieciskās jaunrades kategorija, pasaules interpretācijas un izpētes forma no noteikta estētiskā ideāla pozīcijām, radot estētiski ietekmējošus objektus. Jebkuru parādību, kas radoši atjaunota mākslas darbā, sauc arī par māksliniecisko tēlu. Mākslinieciskais tēls ir tēls no mākslas, ko veido autors mākslas darbs lai vispilnīgāk atklātu aprakstīto realitātes fenomenu. Māksliniecisko tēlu autors veido pēc iespējas pilnīgākai darba mākslinieciskās pasaules attīstībai. Pirmkārt, caur māksliniecisko tēlu lasītājs darbā atklāj pasaules ainu, sižeta gājienus un psiholoģisma iezīmes.
Mākslinieciskais tēls ir dialektisks: tas apvieno dzīvu kontemplāciju, tās subjektīvo interpretāciju un autora (kā arī izpildītāja, klausītāja, lasītāja, skatītāja) vērtējumu.
Mākslinieciskais tēls tiek veidots, pamatojoties uz vienu no medijiem: attēlu, skaņu, lingvistisko vidi vai vairāku kombināciju. Tā ir neatņemama mākslas materiāla substrāta sastāvdaļa. Piemēram, nozīme iekšējā struktūra, muzikālā tēla skaidrību lielā mērā nosaka mūzikas dabiskā matērija – akustiskās īpašības muzikāla skaņa. Literatūrā un dzejā mākslinieciskais tēls tiek veidots uz konkrētas lingvistiskās vides bāzes; V teātra māksla tiek izmantoti visi trīs līdzekļi.
Tajā pašā laikā mākslinieciskā tēla jēga atklājas tikai noteiktā komunikatīvā situācijā, un šādas komunikācijas gala rezultāts ir atkarīgs no saskarsmes personas personības, mērķiem un pat mirkļa noskaņojuma, kā arī no specifiska kultūra kuram viņš pieder. Tāpēc bieži vien pēc viena vai diviem gadsimtiem kopš mākslas darba tapšanas tas tiek uztverts pavisam citādi, nekā to uztvēra tā laikabiedri un pat pats autors.
Aristoteļa poētikā tēls-trops parādās kā neprecīzs pārspīlēts, samazināts vai izmainīts, lauzts sākotnējās dabas atspoguļojums. Romantisma estētikā līdzība un līdzība dod vietu radošajam, subjektīvajam, transformējošajam principam. Šajā ziņā nesalīdzināms, atšķirībā no jebkura cita, kas nozīmē skaistu. Tāda ir tāda pati tēla izpratne avangarda estētikā, kas dod priekšroku hiperbolam, nobīdei (B. Līvšita termins). Sirreālisma estētikā "realitāte, kas reizināta ar septiņiem, ir patiesība". Mūsdienu dzejā ir parādījies jēdziens “metafora” (K. Kedrova termins). Šis ir pārpasaulīgās realitātes attēls aiz gaismas ātruma sliekšņa, kur zinātne apklust un māksla sāk runāt. Metametafora ir cieši saistīta ar Pāvela Florenska “apgriezto perspektīvu” un mākslinieka Pāvela Čeliščeva “universālo moduli”. Tas ir par cilvēka dzirdes un redzes robežu paplašināšanu, kas pārsniedz fiziskās un fizioloģiskās barjeras.
Sižeta un sižeta attiecību problēma. Klasiskā sižeta (fabulas) elementi.
Šiem diviem jēdzieniem ir daudz definīciju, vēl vairāk strīdu par šo jautājumu. Volkenšteins uzskata, ka drāmas sižets ir vissvarīgākie apstākļi un nozīmīgākie notikumi - dramatiskas cīņas posmi. Tomaševskis sižetu sauc par savstarpēji saistītu notikumu kopumu, par kuriem tiek ziņots darbā. Dažreiz sižetu saprot kā notikumu secību to dabiskajā, hronoloģiskajā un cēloņsakarībā. Sižets šajā gadījumā ir tie paši notikumi, tādā secībā, kādā tie notiek daiļliteratūras darbā. Sižets un sižets var nesakrist. Mūsuprāt, labāk ir lietot terminus sastāvs un izvietojums, tas būs precīzāk. Dispozīcija ir notikumu dabiska struktūra. Kompozīcija ir to secība mākslas darbā.
Diezgan interesantu sižeta definīciju sniedz Bentlijs E: “ja drāma ir māksla attēlot ārkārtas situācijas, tad sižets ir līdzeklis, ar kuru dramaturgs mūs ievelk šajās situācijās un (ja vēlas) izved no tām atpakaļ” 1 . Bārbojs, gluži pretēji, uzskata, ka sižetam nav tik daudz liela nozīme. Viņaprāt, mūsdienu teātris ir atbrīvojies no sižeta spiediena, bet tomēr saglabājis sev raksturīgos principus - principus visu, pēc būtības atšķirīgo, elementu apvienošanas vienā, mākslinieciskā veselumā. Viņš šo principu sauc par struktūru un, pamatojoties uz to, iegūst "strukturālo analīzi". Mēs pie tā nekavēsimies, jo... tas vairāk raksturīgs režijai, nevis pašai dramaturģijai, un, neiedziļinoties terminoloģisko strīdu ērkšķos, mēģināsim īsi aplūkot šos jēdzienus.
Literārais portrets.
Literārais portrets tiek saprasts kā cilvēka visa izskata attēlojums mākslas darbā, ieskaitot seju, ķermeņa uzbūvi, apģērbu, izturēšanos, žestus un sejas izteiksmes. Lasītāja iepazīšanās ar varoni parasti sākas ar portretu.
13. Mākslinieciskā metode un mākslinieciskais stils. Individuālie un “lielie” stili.
Viens no svarīgākajiem jēdzieniem, kas saistīts ar kostīmu attīstību laika gaitā cilvēku sabiedrībā, ir jēdziens stils: laikmeta stils, vēsturiskā tērpa stils, moderns stils, modes dizaineru stils. Stils- vispārīgākā mākslinieciskās domāšanas kategorija, kas raksturīga noteiktam tās attīstības posmam; vizuālo paņēmienu idejiskā un mākslinieciskā kopība noteikta perioda mākslā vai atsevišķā darbā, priekšmeta vides mākslinieciskā un plastiskā viendabība, kas veidojas materiāla un mākslinieciskā kultūra kā vienots veselums, kas apvieno dažādas dzīves jomas. Stils raksturo objektu formālās un estētiskās iezīmes, kas nes noteiktu saturu. Stils pauž ideju un uzskatu sistēmu, kas atspoguļo laikmeta pasaules uzskatu. Tāpēc stilu var uzskatīt par kāda laikmeta vispārējo māksliniecisko izpausmi, sava laika cilvēka mākslinieciskās pieredzes atspoguļojumu. Stils jo īpaši atklāj skaistuma ideālu, kas dominē attiecīgajā vēsturiskajā laikmetā. Stils ir visai kultūrai kopīgu emocionālo īpašību un domāšanas veidu konkrēts iemiesojums, kas nosaka veidošanās pamatprincipus un strukturālo saikņu veidus, kas ir pamats subjekta vides viendabīgumam noteiktā vēsturiskā posmā. Šādus stilus sauc par "laikmeta lielajiem mākslas stiliem", un tie izpaužas visos mākslas veidos: arhitektūrā, tēlniecībā, glezniecībā, literatūrā, mūzikā. Tradicionāli mākslas vēsture tiek uzskatīta par lielisku stilu virkni. Katrs stils savā attīstības procesā iet cauri noteiktiem posmiem: izcelsme, apogejs, pagrimums. Turklāt katrā laikmetā, kā likums, vienlaikus pastāvēja vairāki stili: iepriekšējais, dominējošais. šobrīd un topošā nākotnes stila elementi. Katrai valstij bija sava mākslas stilu evolūcijas dinamika, kas saistīta ar kultūras attīstības līmeni, politisko un sociāli ekonomisko attīstību un mijiedarbības pakāpi ar citu valstu kultūru. Tātad 15. gadsimtā. Itālijā - renesanses kultūras uzplaukums, Francijā - "vēlā gotika", un Vācijā, īpaši arhitektūrā, "gotika" valdīja līdz 16. gadsimta otrajai pusei. Turklāt mikrostili var attīstīties liela stila ietvaros. Tātad rokoko stila ietvaros 1730.-1750. 19. gadsimta 90.-1900. gados bija mikrostiili “chinoiserie” (ķīniešu) un “Turkeri” (turku stilā), bet “jūgendstils” (“Jūgendstils”, “Brīvība”). Var atšķirt “neogotikas”, “neokrievu” un citus stilus, “Art Deco” stilā (20. gs. 20. gadi) - “krievu”, “afrikāņu”, “ģeometrisko” u.c. Taču, mainoties vēsturiskajiem laikmetiem, lielo mākslas stilu laiki ir kļuvuši pagātnē. Cilvēka un sabiedriskās dzīves ritma paātrināšanās, informācijas procesu attīstība, jauno tehnoloģiju un masu tirgus ietekme ir novedusi pie tā, ka cilvēka sava laika pieredze izpaužas nevis vienā stilā, bet gan daudzveidīgā veidā. stilistiskās formas un plastiski tēli. Jau 19. gs. stili radās, balstoties uz pagātnes stilu lietojumu un to jaukšanu (“historisms”, “eklektisms”). Eklektisms kļuva par vienu no nozīmīgākajām 20. gadsimta kultūras, īpaši tās pēdējās trešdaļas - “postmodernisma” kultūras (eklektika ir dažādu stilu sajaukums, vairāku stilu līdzāspastāvēšana vienlaicīgi) iezīmēm, kas ietekmēja gan mode un kostīms. Pēdējo “lielo māksliniecisko stilu”, iespējams, var uzskatīt par “moderno” stilu. 20. gadsimtā “Lielie stili” tika aizstāti ar jauniem jēdzieniem un metodēm, kas galvenokārt bija saistītas ar avangarda mākslas novatorisko būtību: “abstrakcionisms”, “funkcionalisms”, “sirreālisms”, “popmāksla” utt., kas atspoguļo cilvēka pasaules uzskatu. 20. gadsimts. Un mēs varbūt nerunājam par lielo stilu, bet drīzāk par modernu stilu (kad stils kļūst moderns, vienlaikus zaudējot stabilitāti uz diezgan ilgu laiku, kāda bija “laikmeta lielajiem stiliem”). 20. gadsimta modē. Katrai desmitgadei bija savi kostīmu mikrostiili, kas secīgi aizstāja viens otru: 1910. gados. - “austrumu stils” un “neogrieķu stils”; 20. gados - "Art Deco" ("Krievu", "Ēģiptes", "Latīņamerikāņu", "Āfrikas", "ģeometriskā"; 20. gadsimta 30. gados - "neoklasicisms", "vēsturiskums", "latīņamerikānis", "Alpi", " sirreālisms "; 40. gados - ASV modes apģērbā parādījās stili "kantrī" un "western", "latīņamerikāņi"; 50. gados. - "jauns izskats", "Chanel" stils; pagājušā gadsimta sešdesmitajos gados - "kosmiskais"; 70. gados - “romantisks”, “retro”, “folklora”, “etniskais”, “sports”, “džinss”, “izkliedēts”, “militarizēts” (“militārs”), “veļa”, “diskotēka”, “safari”, "panku stils"; pagājušā gadsimta astoņdesmitajos gados - "ekoloģiskais", "jauno pirātu" stils, "neoklasicisms", "neobaroks", "seksīgs", "korsete", "etniskais", "sports"; deviņdesmitajos gados - “grunge”, “etniskais”, “ekoloģisks”, “glamūrs”, “vēsturiskums”, “neopanks”, “kiberpanks”, “neohipijs”, “minimālisms”, “militārs” utt. Katru sezonu modes izdevumi popularizē jaunus stilus, katrs apģērbu dizainers cenšas veidot savu stilu. Taču iespaidīgā stilu dažādība mūsdienu modē nenozīmē, ka tie parādās nejauši. Politisko notikumu rezonanses stils kļūst aktuāls, sociālās problēmas kas attiecas uz cilvēkiem, viņu vaļaspriekiem un vērtībām. Modes stili atspoguļo izmaiņas katra laika dzīvesveidā un cilvēka tēlā, idejas par viņa pirmo vietu un lomu mūsdienu pasaule. Jaunu stilu rašanos ietekmē jaunu materiālu izgudrošana un to apstrādes metodes. Starp daudzajiem stiliem mēs varam izcelt tos, ko sauc par " klasika" - tie ir stili, kas neiziet no modes, paliekot aktuāli ilgu laiku. Stili, kuriem ir noteiktas īpašības, kļūst par klasiskiem, kas ļauj tiem "uzkavēties" ilgu laiku, pārdzīvojot daudz dažādu "modes" un modes stilus : daudzpusība, daudzfunkcionalitāte, formas integritāte un vienkāršība, atbilstība cilvēka vajadzībām un ilgtermiņa dzīvesveida tendencēm. Tādus stilus kā “angļu valoda” un “džinsu” var uzskatīt par klasiskiem Papildus lielajiem mākslas stiliem un mikrostiliem kā ". autora stils"-meistara darba galveno ideoloģisko un māksliniecisko iezīmju kopums, kas izpaudās viņam raksturīgajās tēmās, idejās, izteiksmīgo līdzekļu un māksliniecisko paņēmienu oriģinalitātē. Lielāko kurjeru un apģērbu dizaineru darbs izcēlās ar savu stilu - var pamatoti runāt par "Chanel" stilu, stilu "Dior", "Balenciaga" stilu, "Courreges" stilu, "Versace" stilu, "Lacroix" stilu utt. Jēdziens "stils" ir saistīts ar jēdzienu. "stilizācija" - mākslinieciskā tehnika radot jaunus mākslas darbus. Stilizācija ir noteikta stila (noteiktam laikmetam, virzienam, autoram raksturīgas) formālu pazīmju un tēlainās sistēmas apzināta izmantošana jaunā, neparastā mākslinieciskā kontekstā. Stilizācija ietver brīvu apstrādi ar prototipiem, jo īpaši formu transformāciju, bet, saglabājot saikni ar sākotnējo stilu, radošais avots vienmēr ir atpazīstams. Atsevišķos laikmetos klasicisma, neoklasicisma un ampīra stila laikmetā dominēja klasiskās mākslas (senatnes mākslas) stilu atdarināšana. Stilizācija kā mākslinieciska tehnika kalpoja par avotu jaunu formu un tēlu rašanās modernajā mākslā. Mūsdienu dizainā stilizācija saglabā savu nozīmi, īpaši, ja runa ir par tā saukto komerciālo dizainu (korporatīvo dizainu), kas vērsts uz produktu radīšanu masu patērētājam. Stilizācija: 1) noteikta stila iezīmju apzināta izmantošana, izstrādājot izstrādājumus (šajā nozīmē biežāk tiek lietots termins “stils”); 2) kultūras parauga acīmredzamāko vizuālo zīmju tieša pārnese uz projektējamo priekšmetu, visbiežāk tā dekorā; 3) konvencionālas dekoratīvās formas veidošana, atdarinot dabas vai raksturīgo objektu ārējās formas. Apģērbu modelēšanā plaši tiek izmantota stilizācija, lai radītu jaunas formas un izteiksmīgus tēlus. Spoži stilizācijas piemēri ir Īva Senlorāna 1960.-1980.gadu kolekcijas: “Āfrikas sievietes”, “Krievu baleti/operas”, “Ķīnnieces”, “Spāņu sievietes”, “Pikaso piemiņai” u.c. Mūsdienu priekšmetu vides mākslinieciskā un plastiskā viendabība ir definēta kā "dizaina stils". Dizaina stils atspoguļo tehniskā progresa estētiskās attīstības rezultātus un materiāla rūpnieciskās meistarības sasniegšanu. Dizaina stils ir saistīts ar jaunākajiem materiāliem un tehnoloģijām, kas spēj mainīt ne tikai lietu izskatu, bet arī piešķirt cilvēka dzīvei jaunas kvalitātes, ietekmējot lietu un cilvēku mijiedarbību.
Klasicisms.
Klasicisms ir viens no reāli eksistējošajiem mākslas vēsturē mākslinieciskās metodes. Dažreiz to apzīmē ar terminiem "virziens" un "stils". Klasicisms (franču) klasicisms, no lat. classicus- priekšzīmīgs) - mākslinieciskais stils un estētiskais virziens Eiropas mākslā 17.-19. gadsimtā.
Klasicisms balstās uz racionālisma idejām, kas veidojās vienlaikus ar tām pašām idejām Dekarta filozofijā. Mākslas darbs no klasicisma viedokļa jāveido, pamatojoties uz stingriem kanoniem, tādējādi atklājot paša Visuma harmoniju un loģiku. Klasicismu interesē tikai mūžīgais, nemainīgais - katrā parādībā tas cenšas atpazīt tikai būtiskas, tipoloģiskās iezīmes, atmetot nejaušās individuālās īpašības. Klasicisma estētika lielu nozīmi piešķir mākslas sociālajai un izglītojošajai funkcijai. Klasicisms pārņem daudzus noteikumus un kanonus no senās mākslas (Aristotelis, Horācijs).
Klasicisms nosaka stingru žanru hierarhiju, ko iedala augstajos (oda, traģēdija, episkā) un zemajos (komēdija, satīra, fabula). Katram žanram ir stingri noteiktas īpašības, kuru sajaukšana nav atļauta.
Sentimentālisms.
Sentimentālisms (fr. sentimentālisms, no fr. noskaņojums- sajūta) - virziens Rietumeiropas un Krievijas kultūrā un atbilstošs literārais virziens. Šīs mākslinieciskās kustības ietvaros rakstītie darbi īpaši uzsver jutekliskumu, kas rodas tos lasot. Eiropā tas pastāvēja no 18. gadsimta 20. līdz 80. gadiem, Krievijā - no 18. gadsimta beigām līdz 19. gadsimta sākumam.
SENTIMENTĀLISMS. Ar sentimentālismu saprotam to 18. gadsimta beigās izveidojušos un 19. gadsimta sākumu iekrāsojušo literatūras virzienu, kas izcēlās ar cilvēka sirds kultu, jūtām, vienkāršību, dabiskumu, īpašu uzmanību iekšējai pasaulei, un dzīva mīlestība pret dabu. Pretstatā klasicismam, kas pielūdza saprātu un vienīgo saprātu un kura rezultātā visu savā estētikā būvēja uz stingri loģiskiem principiem, uz rūpīgi pārdomātas sistēmas (Boileau dzejas teorija), sentimentālisms sniedz māksliniekam brīvību. izjūtas, iztēles un izteiksmes un neprasa viņa nevainojamo pareizību literārās jaunrades arhitektonikā. Sentimentālisms ir protests pret sauso racionalitāti, kas raksturoja apgaismības laikmetu; viņš cilvēkā vērtē nevis to, ko kultūra viņam ir devusi, bet gan to, ko viņš ir paņēmis sev līdzi savas dabas dziļumos. Un, ja klasicismu (vai, kā to biežāk sauc šeit Krievijā, viltus klasicismu) interesēja tikai augstāko sociālo aprindu pārstāvji, karaļa vadītāji, galma sfēra un visa veida aristokrātija, tad sentimentālisms ir daudz demokrātiskāks. un, atzīstot visu cilvēku fundamentālo līdzvērtību, tiek izlaists ikdienas dzīves ielejās - tajā buržuāzijas, buržuāzijas, vidusšķiras vidē, kas tolaik bija tikko attīstījusies tīri ekonomiskā ziņā un sākās - īpaši Anglijā. - spēlēt izcilu lomu uz vēsturiskās skatuves. Sentimentālistam visi ir interesanti, jo ikvienā intīmā dzīve mirdz, mirdz un silda; un nevajag īpašus notikumus, vētrainu un spilgtu rosību, lai pagodinātu ar nokļūšanu literatūrā: nē, izrādās viesmīlīgi attiecībā pret visparastākajiem cilvēkiem, pret visneefektīvāko biogrāfiju, tajā attēlots lēnais parasto dienu aiziešana, mierīgie nepotisma aizplūdumi, klusums, ikdienas rūpju strūkla.
Romantisms.
Romantisms- 18. gadsimta beigu - 19. gadsimta sākuma literārā kustība, kas pretnostatījās klasicismam kā mūsdienu realitātei vairāk atbilstošu refleksijas formu meklējumiem.
Romantisms(fr. romantisms) - ideoloģisks un māksliniecisks virziens 18. gadsimta beigu - 19. gadsimta pirmās puses kultūrā, ko raksturo indivīda garīgās un radošās dzīves patiesās vērtības apliecināšana, spēcīgas (bieži dumpīgas) attēlojums kaislības un raksturi, garīga un dziedinoša daba. Izplatiet uz dažādas jomas cilvēka darbība. 18. gadsimtā par romantisko sauca visu dīvaino, gleznaino un grāmatās, nevis īstenībā esošo. 19. gadsimta sākumā romantisms kļuva par jauna virziena apzīmējumu, kas ir pretējs klasicismam un apgaismībai.
Izcelsme ir Vācijā. Romantisma priekšvēstnesis ir Šturms un Drangs un sentimentālisms literatūrā.
Liriska epika. Dzejolis.
Liroepika- viens no četriem literatūras veidiem tradicionālajā klasifikācijā, kas atrodas lirikas un episkā krustpunktā. Liriski-episkajos darbos lasītājs māksliniecisko pasauli vēro un vērtē no ārpuses kā sižetisku stāstījumu, kas pasniegts poētiskā formā, bet tajā pašā laikā notikumi un tēli saņem zināmu stāstnieka emocionālu (lirisku) vērtējumu. Tas ir, lirisku eposu vienlīdz raksturo gan lirisks, gan episks realitātes atspoguļošanas principi.
Dzejolis(sengrieķu
ποίημα) - literatūras žanrs.
Liela vai vidēja lieluma daudzdaļīgs poētisks darbs lirisks-episks raksturs, piederība konkrētam autoram, liela poētiskā stāstījuma forma. Var būt varonīgs, romantisks, kritisks, satīrisks utt.
Literatūras vēsturē dzejoļa žanrs ir piedzīvojis dažādas izmaiņas un tāpēc tam trūkst stabilitātes. Tātad, " Iliāda» Homērs- episks darbs, A. Ahmatova “ Dzejolis bez varoņa"- tikai lirisks . Nav arī minimālā apjoma (piemēram, dzejolis Puškins « Laupītāju brāļi» apjoms 5 lappuses).
Vīrišķīga atskaņa
Vīrišķais — atskaņa ar uzsvaru uz rindas pēdējās zilbes.
Sievišķīga atskaņa
Sievišķā – ar uzsvaru uz priekšpēdējo zilbi rindā.
Daktiliskā atskaņa
Daktilis - ar uzsvaru uz trešās zilbes no rindas beigām, kas atkārto daktila rakstu - -_ _ (uzsvērts, neuzsvērts, neuzsvērts), kas patiesībā ir šīs atskaņas nosaukums.
Hiperdaktiliskā atskaņa
Hiperdaktīls - ar uzsvaru uz ceturto un nākamajām zilbēm no rindas beigām. Šī atskaņa praksē ir ļoti reti sastopama. Viņa parādījās darbos mutvārdu folklora, kur izmērs kā tāds ne vienmēr ir redzams. Ceturtā zilbe no panta beigām nav joks! Šādas atskaņas piemērs ir šāds:
Atskaņa ir precīza un neprecīza
Atskaņa - vairāk vai mazāk līdzīgu skaņu kombināciju atkārtojums dzejas rindu galos vai simetriski novietotās dzejas rindu daļās; Krievu klasiskajā versifikācijā galvenā atskaņas iezīme ir uzsvērto patskaņu sakritība.
Literatūras kritika kā zinātne. Literatūras kritikas kompozīcija.
Literatūras kritika kā zinātne radās 19. gadsimta sākumā. Protams, literārie darbi pastāv jau kopš senatnes. Aristotelis bija pirmais, kurš mēģināja tos sistematizēt savā grāmatā, pirmais sniedza žanru teoriju un literatūras veidu teoriju (epas, drāmas, liriskās dzejas). Viņš pieder arī katarses un mimēzes teorijai. Platons radīja stāstu par idejām (ideja → materiālā pasaule → māksla).
17. gadsimtā N. Boileau izveidoja savu traktātu “ Poētiskā māksla", pamatojoties uz agrāku Horācija darbu. Tas izolē zināšanas par literatūru, bet tā vēl nebija zinātne.
18. gadsimtā vācu zinātnieki mēģināja veidot izglītojošus traktātus (Lesings “Laokūns. Par glezniecības un dzejas robežām”, Gerbers “Kritiskie meži”).
19. gadsimta sākumā ideoloģijā, filozofijā un mākslā sākās romantisma dominēšanas laikmets. Šajā laikā brāļi Grimmi radīja savu teoriju.
Literatūra ir mākslas veids, kas rada estētiskas vērtības, tāpēc tiek pētīta no dažādu zinātņu viedokļa.
Literatūrzinātne pēta dažādu pasaules tautu daiļliteratūru, lai izprastu tās satura iezīmes un modeļus un formas, kas tos izsaka. Literatūras kritikas priekšmets ir ne tikai daiļliteratūra, bet arī visa pasaules mākslinieciskā literatūra – rakstiskā un mutiskā.
Mūsdienu literatūras kritika sastāv no:
· literatūras teorija
· literatūras vēsture
literatūras kritika
Literatūras teorija pēta literārā procesa vispārīgos likumus, literatūru kā sociālās apziņas formu, literāros darbus kopumā, autora, darba un lasītāja attiecību specifiku. Izstrādā vispārīgus jēdzienus un terminus.
Literatūras teorija mijiedarbojas ar citām literatūras disciplīnām, kā arī ar vēsturi, filozofiju, estētiku, socioloģiju un valodniecību.
Poētika - pēta literārā darba sastāvu un struktūru.
Literārā procesa teorija - pēta dzimumu un žanru attīstības modeļus.
Literārā estētika – pēta literatūru kā mākslas veidu.
Literatūras vēsture pēta literatūras attīstību. Sadalīts pēc laika, pēc virziena, pēc vietas.
Literatūras kritika nodarbojas ar literāro darbu vērtēšanu un analīzi. Kritiķi darbu vērtē pēc estētiskās vērtības.
No socioloģiskā viedokļa sabiedrības struktūra vienmēr atspoguļojas darbos, īpaši senajos, tāpēc viņa arī studē literatūru.
Literatūras palīgdisciplīnas:
1. teksta kritika – pēta tekstu kā tādu: manuskripti, izdevumi, izdevumi, rakstīšanas laiks, autors, vieta, tulkojums un komentāri
2. paleogrāfija - seno teksta nesēju, tikai manuskriptu izpēte
3. bibliogrāfija - jebkuras zinātnes palīgdisciplīna, zinātniskā literatūra par konkrētu tēmu
4. bibliotēkzinātne - zinātne par krājumiem, ne tikai daiļliteratūras, bet arī zinātniskās literatūras krātuvēm, biedrību katalogiem.
Literatūras kritika ir daiļliteratūras zinātne, tās izcelsme, būtība un attīstība. Literatūrzinātne pēta dažādu pasaules tautu daiļliteratūru, lai izprastu tās satura iezīmes un modeļus un formas, kas tos izsaka.
Literatūras zinātne aizsākās senatnē. Sengrieķu filozofs Aristotelis savā grāmatā “Poētika” bija pirmais, kas sniedza teoriju par literatūras žanriem un veidiem (eposu, drāmu, lirisko dzeju).
17. gadsimtā N. Boileau izveidoja savu traktātu “Dzejas māksla”, pamatojoties uz agrāko Horācija darbu (“Dzejas zinātne”). Tas izolē zināšanas par literatūru, bet tā vēl nebija zinātne.
18. gadsimtā vācu zinātnieki mēģināja veidot izglītojošus traktātus (Lesings “Laokūns. Par glezniecības un dzejas robežām”, Gerbers “Kritiskie meži”).
19. gadsimta sākumā Vācijā brāļi Grimmi radīja savu teoriju.
Krievijā literatūras zinātne kā neatkarīga disciplīna, kā specifiska zināšanu sistēma un instruments literāro parādību analīzei ar saviem jēdzieniem, teoriju un metodoloģiju tika izveidota līdz 19. gadsimta vidum.
Mūsdienu literatūras kritika sastāv no trim neatkarīgām, bet cieši saistītām galvenajām disciplīnām:
literatūras teorija
literatūras vēsture
literatūras kritika.
Literatūras teorija pēta dabu verbālā jaunrade, izstrādā un sistematizē likumus, vispārīgos jēdzienus daiļliteratūra, dzimumu un žanru attīstības modeļi. Literatūras teorija pēta literārā procesa vispārīgos likumus, literatūru kā sociālās apziņas formu, literāros darbus kopumā, autora, darba un lasītāja attiecību specifiku.
Literatūras teorija attīstās visa vēsturiskā un literārā procesa faktu kopuma filozofiskās un estētiskās izpratnes procesā.
^ Literatūras vēsture pēta dažādu nacionālo literatūru oriģinalitāti, pēta rašanās, pārmaiņu, attīstības vēsturi literārās tendences un kustības, literārie periodi, mākslas metodes un stili dažādos laikmetos un starp dažādām tautām, kā arī atsevišķu rakstnieku jaunrade kā dabiski noteikts process.
Literatūras vēsture apskata jebkuru literāru parādību vēsturiskajā attīstībā. Ne literārs darbs, ne rakstnieka jaunrade nav saprotama bez saiknes ar laiku, ar vienotu literārās kustības procesu.
Literatūras vēsture un teorija ir cieši saistītas. Tomēr to līdzekļi un paņēmieni ir atšķirīgi: literatūras teorija cenšas noteikt attīstošās estētiskās sistēmas būtību un sniedz vispārīgu skatījumu. mākslinieciskais process, un literatūras vēsture raksturo konkrētas formas un to specifiskās izpausmes.
^ Literatūras kritika (no grieķu kritike — izjaukšanas, spriedelēšanas māksla) nodarbojas ar mākslas darbu analīzi un interpretāciju, izvērtējot tos no estētiskās vērtības viedokļa, identificējot un apstiprinot. radošajiem principiem viena vai otra literārā kustība.
Literatūras kritika balstās uz vispārīgo literatūras zinātnes metodoloģiju un balstās uz literatūras vēsturi. Atšķirībā no literatūras vēstures, tā izgaismo procesus, kas galvenokārt notiek mūsu laika literārajā kustībā, vai interpretē pagātnes literatūru no mūsdienu sociālo un mākslas problēmu viedokļa. Literatūras kritika ir cieši saistīta gan ar dzīvi, sociālo cīņu, gan ar laikmeta filozofiskajiem un estētiskajiem priekšstatiem.
Kritika parāda rakstniekam viņa darba nopelnus un trūkumus. Uzrunājot lasītāju, kritiķis viņam ne tikai skaidro darbu, bet iesaista dzīvā lasītā kopīgas izpratnes procesā jaunā izpratnes līmenī. Kritikas būtiska priekšrocība ir spēja aplūkot darbu kā māksliniecisku veselumu un atpazīt to kopējā procesā literārā attīstība.
Mūsdienu literatūras kritikā tiek kultivēti dažādi žanri - raksts, apskats, apskats, eseja, literārais portrets, polemiskā piezīme, bibliogrāfiskā piezīme.
Literatūras teorijas un vēstures avotu studiju bāze, literatūras kritika ir palīgliteratūras disciplīnas:
teksta kritika
historiogrāfija
bibliogrāfija
Tekstu kritika pēta tekstu kā tādu: manuskriptus, izdevumus, izdevumus, rakstīšanas laiku. Pētot teksta vēsturi visos tā pastāvēšanas posmos, rodas priekšstats par tā tapšanas vēstures secību (radošā procesa “materiālais” iemiesojums - skices, melnraksti, piezīmes, varianti utt.). Tekstu kritika nodarbojas arī ar autorības noteikšanu (atribūtu).
Historiogrāfija ir veltīta konkrēta darba parādīšanās īpašo vēsturisko apstākļu izpētei.
Bibliogrāfija ir zinātniskā apraksta un informācijas sistematizēšanas nozare par publicētajiem darbiem. Šī ir jebkuras zinātnes palīgdisciplīna (zinātniskā literatūra par konkrētu tēmu), kuras pamatā ir divi principi: tematiskais un hronoloģiskais. Ir bibliogrāfija par atsevišķiem periodiem un posmiem, par personībām (autoriem), kā arī māksliniecisko un literatūras kritika. Bibliogrāfijas var būt zinātniskas palīgierīces (ar skaidrojošām anotācijām un īsiem komentāriem) un rekomendējošas (satur galveno publikāciju sarakstus par noteiktām sadaļām un tēmām).
Mūsdienu literatūras kritika ir ļoti sarežģīta un kustīga disciplīnu sistēma, kurai raksturīga visu tās nozaru ciešā savstarpējā atkarība. Tādējādi literatūras teorija mijiedarbojas ar citām literatūras disciplīnām; kritika balstās uz literatūras vēstures un teorijas datiem, un pēdējā ņem vērā un izprot kritikas pieredzi, savukārt pati kritika laika gaitā kļūst par literatūras vēstures materiālu utt.
Mūsdienu literatūras kritika attīstās ciešā saistībā ar vēsturi, filozofiju, estētiku, socioloģiju, valodniecību un psiholoģiju.
Testa jautājumi tēmai “Literatūras kritika kā zinātne”
Kas ir literatūras kritikas kā zinātnes izpētes priekšmets?
Kāda ir literatūras kritikas struktūra (literatūras zinātnes galvenās un palīgdisciplīnas)?
Ko pēta literatūras teorija?
Ko pēta literatūras vēsture?
Kādas ir literatūras kritikas funkcijas?
Kas ir literatūras kritikas palīgdisciplīnu izpētes priekšmets?
Attiecības starp visām literatūras zinātnes galvenajām un palīgnozarēm.
2. lekcija.
DAĻAGRĀFIJAS SPECIFITĀTE
Termins “literatūra” attiecas uz jebkuriem cilvēka domu darbiem, kas ir ietverti rakstītajā vārdā un kuriem ir sociāla nozīme. Ir tehniskā, zinātniskā, žurnālistiskā, uzziņu literatūra u.c.. Taču šaurākā nozīmē literatūru parasti sauc par daiļliteratūras darbiem, kas savukārt ir mākslinieciskās jaunrades veids, t.i. art.
Māksla ir sabiedriska cilvēka garīgās realitātes izpētes veids, kura mērķis ir veidot un attīstīt viņa spēju radoši pārveidot apkārtējo pasauli un sevi. Mākslas darbs ir mākslinieciskās jaunrades rezultāts (produkts). Tas iemieso mākslinieka garīgo un jēgpilno plānu jutekliskā un materiālā formā un ir galvenais informācijas glabātājs un avots mākslas kultūras jomā.
Mākslas darbi ir nepieciešams aksesuārs gan indivīda, gan visas sabiedrības dzīvē.
Senie pasaules izpētes veidi balstījās uz sinkrētismu. Cilvēka dzīves un darbības gadsimtu gaitā radās dažādi mākslas veidi. kuru robežas ilgu laiku nebija skaidri noteiktas. Pamazām radās izpratne par nepieciešamību atšķirt mākslinieciskos līdzekļus no dažādām mākslām raksturīgiem tēliem.
Visi mākslas veidi garīgi bagātina un cildina cilvēku, sniedzot viņam daudz dažādu zināšanu un emociju. Ārpus cilvēka un viņa emocijām māksla nepastāv un nevar pastāvēt. Mākslas un līdz ar to arī literatūras priekšmets ir cilvēks, viņa iekšējā un ārējā dzīve un viss, kas ar viņu kaut kā saistīts.
Mākslas vispārīgās īpašības iegūst īpašu izpausmi tās dažādajos veidos, kas ir dažādi laiki iedala vizuālajā (episkā un dramatiskā literatūra, glezniecība, tēlniecība un pantomīma) un ekspresīvajā (liriskā literatūra, mūzika, horeogrāfija, arhitektūra); pēc tam telpiskajā un laikā utt. To mūsdienu klasifikācija ietver klasisko mākslas veidu iedalījumu telpiskajā (arhitektūra), temporālajā (literatūra), vizuālajā (glezniecība, grafika, tēlniecība); izteiksmīga (mūzika), prezentācija (teātris, kino); Pēdējā laikā ir parādījušās daudzas mākslas, kurām ir sintētisks raksturs.
Māksliniecisks tēls
Māksla ir domāšana mākslinieciskos tēlos, tāpēc tēlainība ir visu mākslas veidu kopīga būtiska iezīme. Mākslinieciskais tēls ir mākslai raksturīga metode dzīves atspoguļošanai, atveidošanai, tās vispārināšanai no mākslinieka estētiskā ideāla pozīcijām dzīvā, konkrētā, jutekliskā formā.
Mākslinieciskais tēls ir īpašs realitātes apgūšanas un pārveidošanas veids, kas raksturīgs tikai mākslai. Mākslinieciskajā tēlā nesaraujami sakausēti objektīvi-kognitīvais un subjektīvi-radošais princips.
Viena no svarīgākajām mākslas specifiskajām iezīmēm ir mākslinieciskā konvencija kā mākslinieciskās reprezentācijas princips, kas kopumā apzīmē mākslinieciskā attēla neidentitāti ar reproducēšanas objektu. Attēla māksliniecisko specifiku nosaka tas, ka tas atspoguļo un aptver esošo realitāti un rada jaunu, izdomātu pasauli.
Mākslas darbs nevar būt bez attēliem. Vizuālajā mākslā attēls vienmēr tiek uztverts vizuāli. Taču mūzikā mākslinieciskais tēls ir adresēts nevis redzei, bet dzirdei, un tam nav obligāti jāraisa kādas vizuālas asociācijas un nav obligāti “jāattēlo”. Daiļliteratūrā attēla vizuālā attēlojamība arī nav vispārējs noteikums (lai gan tas notiek ļoti bieži); parasti sauc par attēlu raksturs vai literārais varonis tomēr tā ir “mākslinieciskā tēla” jēdziena sašaurināšanās.
Faktiski jebkura parādība, kas radoši atjaunota mākslas darbā, ir māksliniecisks tēls.
Daiļliteratūras vieta mākslu vidū
Dažādos cilvēces kultūras attīstības periodos literatūrai tika ierādītas dažādas vietas starp citiem mākslas veidiem - no vadošā līdz pēdējam. Piemēram, senie domātāji tēlniecību uzskatīja par vissvarīgāko no mākslām. 18. gadsimtā Eiropas estētikā radās tendence likt literatūru pirmajā vietā. Renesanses mākslinieki un klasiķi, tāpat kā senie domātāji, bija pārliecināti par tēlniecības un glezniecības priekšrocībām pār literatūru. Romantiķi dzeju un mūziku iecēla pirmajā vietā starp visām mākslām. Simbolisti mūziku uzskatīja par augstāko kultūras formu un visos iespējamos veidos centās dzeju tuvināt mūzikai.
Literatūras oriģinalitāte, atšķirība no citiem mākslas veidiem ir saistīta ar to, ka tā ir verbāla māksla, jo tās “primārais elements” ir vārds. Izmantojot vārdu kā galveno “celtniecības” materiālu tēlu veidošanā, literatūrai ir liels potenciāls pasaules mākslinieciskajā izzināšanā. Būtībā, būdama pagaidu māksla, literatūra, tāpat kā neviena cita māksla, spēj reproducēt realitāti gan laikā un telpā, gan izteiksmē, gan “skaņas” un “attēla” tēlos, neierobežoti paplašinot lasītājam savas mākslas loku. dzīves iespaidi (verbālie tēli, atšķirībā no gleznām un skulptūrām, nav vizuāli, tie parādās lasītāja iztēlē tikai vārdu un ideju asociatīvas saiknes rezultātā, tāpēc estētiskā iespaida intensitāte lielā mērā ir atkarīga no lasītāja uztveres).
Reproducējot runas aktivitātes (izmantojot tādas formas kā dialogi un monologi), literatūra atjauno cilvēku domāšanas procesus un viņu garīgo pasauli. Literatūra sniedz priekšstatu par domām, sajūtām, pieredzi, uzskatiem - visiem cilvēka iekšējās pasaules aspektiem.
Cilvēka apziņas notveršana ar runas palīdzību ir pieejama vienīgajam mākslas veidam - literatūrai. Literatūra kā vārdu māksla ir sfēra, kurā tie dzima, veidojās un sasniedza lielu cilvēka psihes novērošanas pilnību un izsmalcinātību.
Literatūra ļauj izprast personības attīstības likumus, cilvēku attiecības un cilvēku raksturus. Tas spēj reproducēt dažādus realitātes aspektus, atveidot jebkura mēroga notikumus - no indivīda ikdienas darbībām līdz veselu nāciju likteņiem svarīgiem vēsturiskiem konfliktiem, sociālās kustības. Šī ir universāla mākslas forma, kas turklāt izceļas ar savu akūto problemātisko raksturu un izteiktāku autora pozīcijas izpausmi nekā citos mākslas veidos.
Mūsdienās spilgtākos literāri mākslinieciskos tēlus, sižetus un motīvus nereti izmanto par pamatu daudziem cita veida mākslas darbiem - glezniecībai, tēlniecībai, teātrim, baletam, operai, popam, mūzikai, kino, iegūstot jaunu māksliniecisko iemiesojumu un turpinot savu darbību. dzīvi.
Daiļliteratūras funkcijas
Daiļliteratūrai ir dažādas funkcijas:
Kognitīvā funkcija: literatūra palīdz izprast dabu, cilvēku un sabiedrību.
Komunikācijas funkcija: daiļliteratūras valoda kļūst par visefektīvāko saziņas līdzekli starp cilvēkiem, paaudzēm un tautām (bet jāpatur prātā, ka literārie darbi vienmēr tiek radīti valsts valodā, un tāpēc ir nepieciešams tos tulkot citās valodās). valodas).
Literatūras estētiskā funkcija slēpjas tās spējā ietekmēt cilvēku uzskatus un veidot estētisko gaumi. Literatūra piedāvā lasītājam estētisku ideālu, skaistuma etalonu un pamata tēlu.
Emocionālā funkcija: literatūra ietekmē lasītāja jūtas un izraisa pārdzīvojumus.
Izglītojoša funkcija: grāmata sniedz nenovērtējamas garīgās zināšanas, veido cilvēka individuālo un sociālo apziņu, kā arī veicina zināšanas par labo un ļauno.
Literatūra un zinātne
Starp literatūru un zinātni ir cieša saikne, jo tie ir paredzēti, lai izprastu dabu un sabiedrību. Daiļliteratūrai, tāpat kā zinātnei, ir milzīgs izglītojošs spēks. Taču zinātnei un literatūrai katrai ir savs zināšanu priekšmets, īpaši prezentācijas līdzekļi un savi mērķi.
Poētiskās domas īpatnība ir tāda, ka tā parādās mūsu priekšā dzīvā, konkrētā tēlā. Zinātnieks darbojas ar pierādījumu un jēdzienu sistēmu, un mākslinieks atjauno dzīvu pasaules ainu. Zinātne, novērojot viendabīgu parādību masu, nosaka to modeļus un formulē tos loģiskos jēdzienos. Tajā pašā laikā zinātnieks tiek novērsts individuālās īpašības objekts no tā konkrētās maņu formas. Abstrahējoties, atsevišķi fakti, šķiet, zaudē savu objektivitāti un tiek absorbēti vispārējā jēdzienā.
Mākslā pasaules izpratnes process ir atšķirīgs. Mākslinieks, tāpat kā zinātnieks, vērojot dzīvi, no atsevišķiem faktiem iet uz vispārinājumiem, bet savus vispārinājumus izsaka konkrētos sajūtu tēlos.
Galvenā atšķirība starp zinātnisko definīciju un māksliniecisko tēlu ir tā, ka mēs varam saprast tikai zinātnisku loģisku definīciju, kamēr mēs it kā redzam, iztēlojamies, dzirdam, jūtam māksliniecisku tēlu, kas lauzts caur mūsu jūtām.
Pārbaudes jautājumi tēmai “Daiļliteratūras specifika”:
Māksla ir realitātes garīgās izpētes veids.
Mākslinieciskā konvencija kā mākslinieciskās reprezentācijas princips.
Kas ir māksliniecisks tēls?
Daiļliteratūra kā mākslas veids. Tā vieta starp citiem mākslas veidiem.
Verbālā tēla specifika attiecībā pret citu mākslu tēliem.
Kā tas atšķiras? literārais tēls no muzikālas, gleznas, skulpturālas?
Kādas ir literatūras kā mākslas darba atšķirīgās iezīmes?
Kāda ir daiļliteratūras tēma, mērķi un funkcijas?
Literatūra un zinātne.
Lekcijas 3-4-5.
daiļliteratūras VALODA
Katrs mākslas veids izmanto tikai savus izteiksmes līdzekļus. Šos līdzekļus parasti sauc par šīs mākslas valodu. Ir atšķirība starp daiļliteratūras valodu, tēlniecības valodu, mūzikas valodu, arhitektūras valodu utt.
Daiļliteratūras valoda, citiem vārdiem sakot, poētiskā valoda, ir forma, kurā verbālās mākslas forma tiek materializēta, objektivizēta, atšķirībā no citiem mākslas veidiem, piemēram, mūzikai vai glezniecībai, kur materializācijas līdzeklis ir skaņa, krāsa un krāsa; horeogrāfiskā valoda – specifiskas izteiksmīgas cilvēka ķermeņa kustības u.c.
Mākslinieciskais tēls literatūrā rodas gan ar vārdiem un kompozīciju, gan dzejā arī ar runas ritmisko un melodisko organizāciju, kas kopā veido darba valodu. Tāpēc daiļliteratūras valodu var uzskatīt par visu šo līdzekļu kopumu, nevis tikai vienu no tiem. Bez šo līdzekļu kopuma daiļliteratūras darbs nevar pastāvēt. Tomēr vārds ir primārais elements, galvenais literatūras būvmateriāls, spēlē galveno izšķirošā loma daiļliteratūras valodā.
Daiļliteratūras valoda (poētiskā valoda) no literārās (kanonizētās, normatīvās) valodas, kas nepieļauj novirzes, atšķiras ar to, ka mākslas darbā ir lietoti sarunvalodas elementi, tautas valoda, izloksnes izteicieni u.c.
Uzskatot valodu par galveno literatūrā dzīves mākslinieciskā attēlojuma līdzekli, jākoncentrējas uz poētiskās valodas iezīmēm, kas atšķiras no citiem runas darbības veidiem ar to, ka ir pakārtota. māksliniecisko tēlu veidošana. Vārds mākslas darba valodā iegūst māksliniecisku nozīmi. Mākslinieciskās runas tēlainība izpaužas tās emocionālajā bagātībā, ārkārtējā precizitātē, taupībā un vienlaicīgumā.
Vajadzīgākā, vienīgā iespējamā vārda meklēšana konkrētajā gadījumā ir saistīta ar lieliem rakstnieka radošajiem pūliņiem. Literārā runa nav nekādu īpašu poētisku vārdu un frāžu kopums. Smalki un izteiksmīgi līdzekļi (epiteti, salīdzinājumi, metaforas utt.) paši par sevi, bez konteksta, nav mākslinieciskuma pazīme.
Katram vārdam papildus tiešai, precīzai nozīmei, kas apzīmē jebkura objekta, parādības, darbības galveno pazīmi, ir arī virkne citu nozīmju, t.i. tas ir polisēmisks (vārdu polisēmijas fenomens). Polisēmija ļauj vārdu lietot pārnestā nozīmē, piemēram, dzelzs āmurs - dzelzs raksturs; vētra - dusmu vētra, kaislību vētra; ātra braukšana – ātrs prāts, ātrs skatiens utt.
^ Vārda, izteiciena vai frāzes lietojumu pārnestā nozīmē sauc par tropu. Ceļu pamatā ir iekšēja tuvināšanās, divu parādību korelācija, no kurām viena izskaidro un precizē otru. Ceļi bieži tiek atrasti sarunvalodas runa, daži no tiem kļūst tik pazīstami, ka šķiet, ka zaudē savu pārnesto nozīmi (es apēdu šķīvi, pazaudēju galvu, tek upe, līst lietus, galda kājas). Mākslinieciskajā runā tropi visskaidrāk un precīzāk atklāj attēlotā objekta vai parādības nozīmīgāko iezīmi, tādējādi uzlabojot runas izteiksmīgumu.
Ir dažādi tropu veidi, jo dažādu objektu un parādību apvienošanas principi ir atšķirīgi. ^ Vienkāršākie tropu veidi ir līdzība un epitets.
Salīdzinājums ir divu objektu vai parādību salīdzinājums, kam ir kopīga iezīme, lai izskaidrotu viens otru. Salīdzinājums sastāv no divām daļām, kuras visbiežāk tiek savienotas ar saikļiem (kā, precīzi, it kā, patīk, it kā utt.):
Tu izskaties kā rozā saulriets, un kā sniegs tu esi starojošs un viegls;
kā ugunīgas čūskas; kā melns zibens.
Diezgan bieži salīdzinājums izteikts, izmantojot instrumentālo gadījumu: “Nedzirdami, nakts kā pelēks vilks nāk no austrumiem” (M. Šolohovs); “Viņa bebra apkakle ir sudrabota ar salu putekļiem” (A.S. Puškins).
Papildus tiešiem salīdzinājumiem ir arī negatīvi salīdzinājumi: “Ne jau vējš dūc pa spalvu zāli, ne kāzu vilciens dūc, radinieki gaudo par Proklu, ģimene gaudo par Proklu” (Ņekrasovs). Bieži ir piemēri, kad rakstnieki ķeras pie tā sauktajiem salīdzinājumiem, kas atklāj vairākas parādības vai parādību grupas pazīmes: “Es atceros brīnišķīgs brīdis/ Tu parādījies manā priekšā, / Kā gaistoša vīzija, kā tīra skaistuma ģēnijs” (Puškins).
Epitets ir sarežģītāks tropa veids - mākslinieciska definīcija, kas uzsver objekta vai parādības nozīmīgāko pazīmi (zelta galva, pelēka jūra, ugunīga runa). Epitetu nevar sajaukt ar loģisku definīciju (ozola galds), kas atdala vienu objektu no cita. Atkarībā no konteksta viena un tā pati definīcija var veikt gan loģisku, gan māksliniecisku funkciju: pelēka jūra - pelēka galva; ozola galds - ozola galva, un tāpēc epitets vienmēr tiek lietots tikai ar definējamo vārdu, uzlabojot tā tēlainību. Papildus īpašības vārdiem epitetu var izteikt ar lietvārdu (“zelts, zelts ir tautas sirds” - Nekrasovs).
Metafora ir viens no galvenajiem tropu veidiem. Metaforas pamatā ir slēpts viena objekta vai parādības salīdzinājums ar citu, pamatojoties uz to līdzības principu: "austrumi deg ar jaunu rītausmu", "valdzinošas laimes zvaigzne". Atšķirībā no salīdzināšanas, kurā ir divi locekļi (salīdzināšanas subjekts un objekts, ar kuru tas tiek salīdzināts), metaforā ir tikai otrs loceklis. Salīdzināšanas priekšmets metaforā nav nosaukts, bet ir netiešs. Tāpēc jebkuru metaforu var paplašināt līdz salīdzinājumam:
"Parādē, izvēršot savu karaspēku,
Es eju gar priekšējo līniju..."
Metaforas veids ir personifikācija. Personifikācija ir metafora, kurā objekti, dabas parādības un jēdzieni ir apveltīti ar dzīvas būtnes īpašībām:
“Zelta mākonis nakti pavadīja uz milzu klints krūtīm”, “Kalnu virsotnes guļ nakts tumsā”,
"Mana mīļā rokas ir gulbju pāris, kas nirst manu matu zeltā."
Personifikācija visbiežāk sastopama mutvārdu tautas mākslā, kas bija saistīts ar to, ka cilvēks savas attīstības agrīnā stadijā, neizprotot dabas likumus, to garīgi padarīja. Vēlāk šāda personifikācija izvērtās par stabilu poētisku frāzes pavērsienu, palīdzot atklāt attēlotā objekta vai parādības raksturīgāko iezīmi.
Alegorija ir tēlaina alegorija, abstraktu ideju (jēdzienu) izpausme, izmantojot konkrētus mākslinieciskus attēlus. Vizuālajā mākslā alegorija tiek izteikta ar noteiktiem atribūtiem (piemēram, alegorija par “taisnīgumu” - sieviete ar svariem). Literatūrā alegoriju visbiežāk izmanto fabulās, kur visam attēlam ir figurāla nozīme. Šādus darbus sauc par alegoriskiem. Alegoriskie attēli ir tradicionāli, jo tie vienmēr nozīmē kaut ko citu.
Pasaku, pasaku un sakāmvārdu alegorisko raksturu raksturo stabilitāte, to varoņiem tiek piešķirtas noteiktas un nemainīgas īpašības (vilkam - alkatība, dusmas; lapsai - viltība, veiklība; lauvai - spēks, spēks, utt.). Alegoriskās fabulas un pasaku tēli ir nepārprotami, vienkārši un attiecināmi uz vienu jēdzienu.
Metonīmija ir objekta vai parādības tiešā nosaukuma aizstāšana ar tēlainu. Tā pamatā ir tādu objektu saplūšana, kas atšķirībā no metaforas nav līdzīgi, bet atrodas cēloņsakarībā (laika, telpiskā, materiālā) vai citā objektīvā saistībā. Piemēram: "Drīz jūs uzzināsit skolā / Kā Arhangeļskas vīrs / Pēc paša un Dieva gribas / Kļuva gudrs un lielisks."
Metonīmijas paveidi ir tikpat daudzveidīgi kā sakarības starp objektiem un realitātes parādībām. Visizplatītākie ir šādi:
2) ieroča nosaukums darbības vietā (“Viņa pildspalva elpo ar mīlestību”);
3) vietas, valsts nosaukums tur esošo un dzīvojošo cilvēku un cilvēku vietā (“Nē / Mana Maskava nebrauca pie viņa ar vainīgu galvu”);
4) saturošā, nevis satura nosaukums (“Putu glāžu šņākšana”);
5) materiāla nosaukums, no kura lieta izgatavota, nevis pašas lietas nosaukums (“porcelāns un bronza uz galda”);
6) vienas zīmes, atribūta nosaukums personas, priekšmeta vai parādības vietā (“Pie mums viesosies visi karogi”).
Īpašs metonīmijas veids ir sinekdohe, kurā nozīme no viena objekta vai parādības tiek pārnesta uz citu pēc kvantitatīvās attiecības principa. Sinekdohi raksturo vienskaitļa lietošana daudzskaitļa vietā:
"Un jūs varētu dzirdēt, kā francūzis priecājās līdz rītausmai" (Ļermontovs),
un, gluži pretēji, daudzskaitlis vienskaitļa vietā:
“...kas gan Platonovam pieder
un veiklie Ņūtoni
Krievu zeme dzemdē" (Lomonosovs).
Dažreiz nenoteikta skaitļa vietā tiek izmantots noteikts skaitlis (“laukumā ieliets miljons kazaku cepuru” Gogolis). Dažos gadījumos konkrētais jēdziens aizstāj vispārīgo (“lepns slāvu mazdēls” Puškins) vai konkrēto (“Nu, sēdies, gaismeklis!” Majakovskis).
Perifrāze ir objekta netieša pieminēšana, to nenosaucot, bet aprakstot (piemēram, “nakts gaismeklis” - mēness). Aizstāšanu sauc arī par pārfrāzi pašu vārdu, objekta nosaukums aprakstošā frāzē, kas norāda uz netiešās personas vai objekta būtiskām īpašībām. Ļermontovs dzejolī “Dzejnieka nāve” nosauc Puškinu par “goda vergu”, tādējādi atklājot viņa iemeslus. traģiska nāve un izteikt savu attieksmi pret viņu.
Perifrāzēs priekšmetu un cilvēku nosaukumi tiek aizstāti ar norādēm par to īpašībām, piemēram, "kas raksta šīs rindiņas" autora runā "es" vietā, "iemigt", nevis "aizmigt", "karalis". no zvēriem", nevis "lauva". Ir loģiskās perifrāzes (“Mirušo dvēseļu” autors Gogoļa vietā) un figurālās perifrāzes (Puškina vietā “krievu dzejas saule”).
Īpašs perifrāzes gadījums ir eifēmisms - “zems” vai “aizliegts” jēdzienu aprakstošs izteiciens (“nešķīsts”, nevis “velns”, “iztikt ar kabatlakatiņu”, nevis “izsist degunu”).
Hiperbola un litotes kalpo arī kā mākslinieciska tēla veidošanas līdzekļi. Hiperbola (māksliniecisks pārspīlējums) un litotes (mākslinieciskais nepietiekamība) figurālā nozīme ir balstīta uz to, ka teikto nevajadzētu uztvert burtiski:
"Žāvas asaras ir plašākas par Meksikas līci" (Majakovskis)
“Jums jānoliek galva zem plānas zāles gabala” (Ņekrasovs)
Tropa hiperbola, kuras pamatā ir nepārprotami neticams kvalitātes vai atribūta pārspīlējums (piemēram, folklorā varoņu Iļjas Muromeca, Dobrinjas Nikitiča un citu tēli personificē tautas vareno spēku).
Litotes ir trops, kas ir pretējs hiperbolam un sastāv no pārāk zemas īpašības vai kvalitātes novērtēšanas.
“Tavs špics, jaukais špics, nav lielāks par uzpirksteni” (Griboedovs)
Gogols un Majakovskis ļoti bieži ķērās pie hiperbola.
Ironija (ņirgāšanās) ir vārdu lietošana pārnestā nozīmē, kas ir tieši pretēja to parastajai nozīmei. Ironijas pamatā ir tās iekšējās nozīmes un ārējās formas pretstats: “...Tu aizmigsi, savas dārgās un mīļās ģimenes gādību ieskauts,” Ņekrasovs par “greznu kambaru īpašnieku”, atklāj nākamajā rindā. viņa tuvinieku attieksmes pret viņu patiesā nozīme: “nepacietīgi gaidu tavu nāvi”
Augstākā ironijas, ļaunuma, rūgta vai dusmīga izsmiekla pakāpe tiek saukta par sarkasmu.
Takas lielā mērā veicina poētiskās valodas māksliniecisko izteiksmīgumu, bet nenosaka to pilnībā. Tropu lielāka vai mazāka izmantošana ir atkarīga no rakstnieka talanta rakstura, darba žanra un tā specifikas. Piemēram, liriskajā dzejā tropi tiek izmantoti daudz plašāk nekā eposā un drāmā. Tādējādi tropi ir tikai viens no valodas mākslinieciskās izteiksmes līdzekļiem un tikai mijiedarbībā ar visiem citiem līdzekļiem palīdz rakstītājam radīt spilgtus dzīves attēlus un tēlus.
Poētiskās figūras ir novirzes no neitrālas prezentācijas metodes emocionālas un estētiskas ietekmes nolūkos. Valodas mākslinieciskā izteiksmība tiek panākta ne tikai ar atbilstošu vārdu atlasi, bet arī ar to intonāciju un sintaktisko organizāciju. Sintakse, tāpat kā vārdu krājumu, rakstnieks izmanto, lai individualizētu un tipizētu runu, kas ir līdzeklis rakstura radīšanai. Lai par to pārliecinātos, pietiek salīdzināt varoņu runas no Turgeņeva romāna “Tēvi un dēli”. Īpašus teikuma konstruēšanas veidus, kas uzlabo mākslinieciskās runas izteiksmīgumu, sauc par poētiskām figūrām. Nozīmīgākās poētiskās figūras ir apvērsums, antitēze, atkārtojums, retorisks jautājums, retorisks aicinājums un izsaukums.
Inversija - (pārkārtošana) nozīmē neparastu vārdu secību teikumā:
Ne vējš, kas pūš no augšas,
Palagus skāra mēness apspīdētā nakts. (A.K. Tolstojs)
Antitēze - (opozīcija) ir krasi pretēju jēdzienu un ideju kombinācija:
Viņi sanāca kopā: vilnis un akmens,
Dzeja un proza, ledus un uguns
Ne tik ļoti atšķiras viens no otra. (Puškins)
Šāda nozīmes kontrastējošu jēdzienu kombinācija vēl vairāk izceļ to nozīmi un padara poētisko runu spilgtāku un tēlaināku. Uz antitēzes principa dažkārt var veidot veselus darbus, piemēram, “Pārdomas pie priekšējās ieejas” (Ņekrasovs), Ļ.Tolstoja “Karš un miers”, Dostojevska “Noziegums un sods”.
Divu vai vairāku blakus esošu dzejas rindu kombināciju ar vienādu sintaktisko struktūru sauc par paralēlismu:
Zvaigznes spīd zilajās debesīs,
Zilajā jūrā plīvo viļņi. (Puškins).
Paralēlisms piešķir mākslinieciskai runai ritmu, uzlabojot tās emocionālo un tēlaino izteiksmīgumu. Savā poētiskajā funkcijā paralēlisms ir tuvs salīdzinājumam:
Un, veltīts jaunām kaislībām,
Es nevarēju beigt viņu mīlēt:
Tātad pamests templis viss ir templis,
Uzveiktais elks ir viss Dievs! (Ļermontovs)
Paralēlisms ir atkārtošanās veids, jo to bieži papildina atsevišķu vārdu atkārtošana rindā vai pantā:
Viņš smejas par mākoņiem, Viņš raud no prieka! (Rūgts).
Sākotnējo vārdu atkārtošanos rindā vai pantā, kas nes galveno semantisko slodzi, sauc par anaforu, bet beigu vārdu atkārtošanos sauc par epiforu:
Viņš vaid pāri laukiem, pa ceļiem,
Viņš vaid cietumos, cietumos... (Ņekrasovs).
Tur gaida līgava un līgavainis, -
Nav priestera
Un te es esmu.
Tur viņi rūpējas par mazuli, -
Nav priestera
Un te es esmu. (Tvardovskis).
Paralēli elementi var būt teikumi, to daļas, frāzes, vārdi. Piemēram:
Vai es ieraudzīšu tavu gaišo skatienu?
Vai es dzirdēšu maigu sarunu? (Puškins)
Tavs prāts ir dziļš kā jūra
Tavs gars ir augsts kā kalni. (V.Brjusovs)
Ir arī sarežģītāki paralēlisma veidi, kas apvieno dažādas runas figūras. Paralēlisma ar anaforu un antitēzi piemērs:
"Es esmu karalis, es esmu vergs, es esmu tārps, es esmu dievs" (Deržavins)
Anafora (jeb sākuma vienotība) – skaņu, vārdu vai vārdu grupu atkārtošanās katras paralēlās sērijas sākumā, t.i. atkārtojot divu vai vairāku relatīvi neatkarīgu runas segmentu sākuma daļas (hemistīzes, panti, strofas vai prozas fragmenti)
Skaņas anafora - to pašu skaņu kombināciju atkārtošana:
Pērkona negaisa nopostīti tilti,
Zārks no izskalotas kapsētas (Puškins)
Morfēmiskā anafora — to pašu morfēmu vai vārdu daļu atkārtošana:
Meitene ar melnajām acīm
Melnkrēpes zirgs!.. (Ļermontovs)
Leksiskā anafora - to pašu vārdu atkārtošana:
Ne velti pūta vēji,
Ne velti vētra uznāca. (Jeseņins)
Sintaktiskā anafora – to pašu sintaktisko konstrukciju atkārtošana:
Vai es klīdu pa trokšņainām ielām,
Es ieeju pārpildītā templī,
Vai es sēžu starp trakiem jauniešiem,
Es ļaujos saviem sapņiem. (Puškins)
Strofiskā anafora - katras stanzas atkārtojums no viena un tā paša vārda:
No sniega mitruma
Viņa joprojām ir svaiga.
Viņa klīst pati
Un elpo kā deja.
Viņa skrien, skrien
Tūkstošiem jūdžu priekšā
Virs viņas cīrulis trīc
Un viņš dzied par viņu.
Viss ir skaistāk un redzamāk
Viņa guļ apkārt.
Un nav labākas laimes - uz viņu
Dzīvot līdz nāvei... (Tvardovskis)
Epifora - pēdējo vārdu atkārtojums:
Dārgais draugs, un šajā klusajā mājā
drudzis mani dzen prom,
Es nevaru atrast vietu šajā klusajā mājā
Blakus mierīgai ugunskuram (Block)
^ Retorisks jautājums ir jautājums, uz kuru nav nepieciešama atbilde, kas adresēts lasītājam vai klausītājam, lai pievērstu viņu uzmanību attēlotajam:
Ko viņš meklē tālā zemē?
Ko viņš iemeta dzimtajā zemē?.. (Ļermontovs).
^ Retorisks aicinājums, paziņojums un retorisks izsaukums arī palīdz uzlabot attēlotā emocionālo un estētisko uztveri:
Maskava, Maskava!.. Es mīlu tevi kā dēlu... (Ļermontovs).
Tas ir viņš, es viņu atpazīstu!
Nē, es neesmu Bairons, es esmu savādāks
Vēl viens nezināms izredzētais... (Ļermontovs).
Gradācija ir runas figūra, kas sastāv no tāda paziņojuma daļu izkārtojuma, kas attiecas uz vienu tēmu, ka katra nākamā daļa izrādās bagātāka, izteiksmīgāka vai iespaidīgāka nekā iepriekšējā. Daudzos gadījumos pieaugoša emocionālā satura un piesātinājuma sajūta ir saistīta ne tik daudz ar semantisko pieaugumu, bet gan ar frāzes struktūras sintaktiskajām iezīmēm:
Un kur ir Mazepa? kur ir nelietis?
Kur Jūda skrēja bailēs? (Puškins)
Saldi miglainā aprūpē
Nepaies ne stunda, ne diena, ne gads... (Baratynskis).
^ Poētiskā stilistika
Polikonjunkcija (vai polisindetons) ir stilistiska figūra, kas sastāv no apzināta saikļu skaita palielināšanas teikumā, parasti, lai savienotu viendabīgus locekļus. Palēninot runu ar piespiedu pauzēm, polisavienojums uzsver katra vārda lomu, radot uzskaitījuma vienotību un uzlabojot runas izteiksmīgumu.
“Okeāns staigāja manu acu priekšā un šūpojās, un dārdēja, un dzirkstīja, un izbalēja, un kvēloja, un gāja kaut kur bezgalībā” (V.G. Koroļenko)
"Es vai nu izplūdīšu asarās, vai kliegšu, vai noģībšu" (Čehovs)
“Un viļņi drūzmējas un steidzas
Un viņi atkal atnāk un sit krastā..." (Ļermontovs)
“Bet mazdēls un mazmazdēls, un mazmazdēls
Viņi aug manī, kamēr es augu..." (Antokolskis)
Nesavienošanās (vai asyndeton) ir runas konstrukcija, kurā vārdus savienojošie savienojumi ir izlaisti. Piešķir apgalvojumam ātrumu un dinamismu, palīdz izpaust strauju attēlu, iespaidu un darbību maiņu.
Sievietes zibina gar kabīnēm,
Zēni, soliņi, laternas,
Pilis, dārzi, klosteri,
Buharieši, ragavas, sakņu dārzi,
Tirgotāji, būdas, vīrieši,
Bulvāri, torņi, kazaki,
Aptiekas, modes veikali,
Balkoni, lauvas uz vārtiem
Un žagaru bari uz krustiem. (Puškins)
Nakts, iela, laterna, aptieka,
Bezjēdzīga un blāva gaisma... (Bloks)
Elipse ir apzināta nesvarīgu vārdu izlaišana teikumā, neizkropļojot tā nozīmi un bieži vien, lai uzlabotu nozīmi un efektu:
"Šampanietis!" (kas nozīmē "Atnesiet pudeli šampanieša!").
Diena tumšā naktī mīlestībā,
Pavasaris ir iemīlējies ziemā,
Dzīve nāvē...
Un tu?... Tu esi manī! (Heine)
LITERATŪRAS STUDIJAS- zinātne par daiļliteratūras un radošā procesa izpētes principiem un metodēm;
Zinātne, kas vispusīgi pēta mākslu. literatūra, tās būtība, izcelsme un sabiedrības. sakari; zināšanu kopums par literārās un literārās mākslas specifiku. literatūras domāšana, ģenēze, struktūra un funkcijas. radošums, par vietējiem un vispārīgiem vēstures literatūras modeļiem. process.
Galvenās disciplīnas:
Literatūras teorija– literārā darba doktrīna, tā saturs, struktūra un funkcijas, literatūras veidi un žanri, mākslas stili un kustības.
Literatūras vēsture– doktrīna par galvenajiem evolūcijas pavērsieniem, mākslinieciskā literatūra, konkrētu rakstnieku ceļš, darbu likteņi.
Literatūras kritika– mākslas darbu izvērtējums no modernitātes viedokļa.
* Projektīva darbība
Palīgdisciplīnas:
Bibliogrāfija- zinātnes disciplīna, kas pēta bibliogrāfijas vēsturi, teoriju un metodoloģiju, kā arī bibliogrāfiju. avota pētījums. Pamata
B. l. uzdevumi: palīdzība literatūrvēsturniekiem un literatūrzinātniekiem pētniecībā. strādāt Avotu pētījums
(ieskaitot arhīvu zinātni): zinātnes disciplīna, kas attīsta vēstures avotu teoriju un vēsturi, kā arī to izpētes metodes. Avotu studiju priekšmets ir vēstures avots un tā meklēšanas un izpētes metodes. Tekstu kritika : pēta rakstniecības, literatūras un folkloras darbus, lai atjaunotu vēsturi, kritiski. to pārbaude un noteikšana
tekstiem
to tālākai izpētei, interpretācijai un publicēšanai. 2. Literatūras kritika un valodniecība. Literatūras kritika un citas zinātnes.
LITERATŪRAS UN LINGVISTIKA
ir divas vienas zinātnes sastāvdaļas: filoloģija.
Tomēr literatūrzinātne un valodniecība pastāvīgi mijiedarbojas un palīdz viens otram. Līdzās citām literatūras parādībām daiļliteratūra kalpo kā ļoti nozīmīgs materiāls lingvistiskiem novērojumiem un secinājumiem par atsevišķu tautu valodu vispārīgajām īpašībām. Bet mākslas darbu valodu īpatnības, tāpat kā jebkura cita, rodas saistībā ar to satura īpatnībām. Un literatūras kritika var dot valodniecībai daudz, lai izprastu šīs daiļliteratūras būtiskās iezīmes, kas izskaidro valodai raksturīgās iezīmes. Bet no savas puses literatūras kritika mākslas darbu formas izpētē nevar iztikt bez zināšanām par valodu īpašībām un vēsturi, kurās šie darbi ir rakstīti. Šeit viņam palīgā nāk valodniecība. Šī palīdzība atšķiras, pētot literatūru dažādos tās attīstības posmos.
Arī mūsdienu literatūras kritika nav atdalāma no estētikas; tā ir cieši saistīta ar filozofiju, socioloģiju, vēsturi un psiholoģiju.
LITERATŪRAS STUDIJAS UN VĒSTURE. Mākslinieciskās literatūras darbi vienmēr pieder vienai vai otrai tautai, kuras valodā tie radīti, un noteiktam laikmetam šīs tautas vēsturē. Literatūrzinātne nevar neņemt vērā ciešo saikni starp mākslinieciskās literatūras attīstību un atsevišķu tautu vēsturisko dzīvi. Turklāt tas padara šo savienojumu izpratni par sava pētījuma pamatu. Rezultātā pati literatūras kritika darbojas kā sociāli vēsturiska zinātne, kas atrodas to vēstures zinātņu vidū, kas no dažādām pusēm pēta pasaules tautu sociālās dzīves attīstību. Mākslinieciskās literatūras darbi vienmēr atspoguļo nacionālās dzīves vēsturiskā laikmeta oriģinalitāti, kurā tie tika radīti.
To nesaprotot, nezinot daudzus konkrētu darbu tapšanas laikam raksturīgus faktus, notikumus, attiecības, bez spējas iedziļināties tā laikmeta vai tā perioda pašā “garā”, zinātniski daiļliteratūru pētīt nav iespējams. Tāpēc literatūrkritiķim vienmēr ir jāvēršas pie citām vēstures zinātnēm, lai tās viņu apbruņotu ar atbilstošām zināšanām un informāciju.
FILOZOFIJA un ESTĒTIKA kalpo par metodoloģisku pamatu literatūras kritikai.
FOLKLORISTIKA, MĀKSLAS ZINĀTNE uzdevumu un pētījuma priekšmeta ziņā tuvu literatūrzinātnei.
VĒSTURE, PSIHOLOĢIJA un SOCIOLOĢIJA līdzīgi kā Lit-Ved. vispārējā humanitārā orientācija.
Bibliogrāfija:
Daiļliteratūras funkcijas. Mākslinieciskā tēla jēdziens.
Mākslai ir savs unikāls realitātes atspoguļošanas veids – mākslinieciskais tēls. Mākslinieciskais tēls ir rezultāts mākslinieka izpratnei par jebkuru dzīves procesu. Tēls kļūst māksliniecisks, kad tas tiek personificēts autora iztēlē atbilstoši viņa iekšējai mākslinieciskajai koncepcijai. Katrs attēls ir emocionāls un unikāls. Terminu “mākslinieciskais tēls” pirmo reizi izmantoja Gēte.
Daiļliteratūra ir garīgs process, kas veic daudzas funkcijas:
1) kognitīvā (palīdz izprast pasauli, sabiedrību, dabu, sevi);
2) komunikatīvā (mākslas darbu valoda balstās uz simbolu sistēmu, kas ļauj tai būt par paaudžu saziņas līdzekli);
3) vērtējošs (katrs literārais darbs tieši vai netieši sniedz mūsdienīguma novērtējumu);
4) estētiskā (literatūras spēja ietekmēt cilvēku uzskatus, veidot viņu māksliniecisko gaumi, garīgās vajadzības);
5) emocionāls (ietekmē lasītāja jūtas, cildinot viņu);
6) izglītojoša (grāmata nes garīgas zināšanas un izglīto cilvēku).
Literatūras oriģinalitāte kā mākslas sastāvdaļa. Atšķirība starp literatūru un citiem mākslas veidiem.
Daiļliteratūra ir saistīta ar citiem mākslas veidiem. Svarīgākie no tiem ir glezniecība un mūzika.
Senos laikos vārdu un attēlu iezīmēja pilnīga vienotība: vārds bija attēls, un attēls bija vārds (senās ēģiptiešu bēru freskas ar piktogrammām) - stāstījuma teksts (stāstījums). Taču, cilvēka domāšanai attīstoties, vārds kļuva abstraktāks.
Mūsdienu zinātne apgalvo, ka starp vārdiem un attēliem pastāv cieša saikne. Bet verbālo tēlu katrs uztver subjektīvi, savukārt glezniecisku – specifiski.
No vienas puses, mūzika ir tuva literatūrai. Senatnē mūzika un dziesmu teksti tika uztverti kā vienots veselums. No otras puses, poētisks vārds Nonākot mūzikas sfērā, tā zaudē savu specifiku un tās uztvere notiek ārpus vizuālajām asociācijām. Viens no dzejas uzdevumiem ir izteikt pārdzīvojumus, izmantojot vārdus, un mūzika ir ietekmēt emocijas.
Satura un formas jēdziens literatūrkritikā, to saistība.
Forma – kā šis saturs tiek pasniegts lasītājam.
Literārā darba galvenā iezīme ir formas un satura attiecības.
Jebkurš rakstnieks zemapziņā cenšas panākt satura un formas vienotību: viņš cenšas saskaņot gudru domu ar labu, skaistu tēlu. Literatūrzinātniekam ir gandrīz neiespējami konstruēt pat aptuvenā diagramma teksta izveide. Rakstnieks ir unikāla personība un nav iespējams izveidot viņa darbu tipoloģiju.
Tēma (grieķu val. — kas ir pamats) ir mākslinieciskā tēlojuma un māksliniecisko zināšanu priekšmets.
Tēma ir notikumu loks, kas veido būtisku literāro darbu pamatu.
Mākslas tēmas:
Galvenā tēma
Privāta tēma.
Galvenās un īpašās tēmas veido darba tēmu.
Tā sauktās mūžīgās tēmas kļūst arī par zināšanu priekšmetu literatūrā. Mūžīgā tēma ir cilvēcei nozīmīgu parādību komplekss visā laikmetā (dzīves jēgas tēma, nāves, mīlestības, brīvības, morālā pienākuma tēma).
Ar universālām cilvēciskām parādībām saistīto tēmu teksts, mūžīgās kategorijas - filozofiskas tēmas.
Ideja (grieķu val. — tas, kas ir redzams). Šis termins literatūrzinātnē nonāca no filozofijas, kur ideja ir sinonīms vārdam “doma”. Literatūrā ideja nav tikai sausa zinātniska, bet vispārinoša emocionāli-figurāla doma. Tas ir sava veida rakstnieka vispārināto domu un jūtu saplūšana - patoss. Patoss ietver autora vērtējumu.
Literārais saturs ir stāsts par to konkrētajā literārajā tekstā.
Problēma (grieķu val. — uzdevums) ir darba galvenais jautājums.
Problēma:
Galvenais,
Privāts.
Galvenās un īpašās problēmas rada mākslas darba problemātiku.
Problēmas:
sociālie,
Ideoloģiski un politiski,
Filozofisks,
Morāle.
Drāma kā sava veida literatūra.
drāma ir literatūras veids, kurā, tāpat kā eposā, ir raksturu sistēma, dramaturģijai ir raksturīgi konflikti starp varoņiem, sižets atklājas caur notikumiem, darbībām, cīņām: nav gara apraksta autors izpaužas tiešā formā, raksturs atklājas runās. Dramatūras pamatā ir darbība pašreizējā laikā, un darba centrā ir dialogs , konflikts ir monologs - cilvēka runa, kas adresēta sev, citiem, monologs nav atkarīgs no atbildes piezīmēm. Literatūras žanram ir trīs žanri: traģēdija, komēdija jēga) traģēdija ir kazas dziesma, kuras pamatā ir varoņu tēlu traģēdija. Traģēdija tēlo realitāti kā cilvēka iekšējo pretrunu gūzmu, ir smieklīgas dziesmas, kuras izcelsme senajā Grieķijā. var būt augsts un ikdienišķs.drāma-spēle ar akūtu konfliktu,kas nav tik cildens,piezemētāks,parastāks par traģēdiju,konflikts ir atrisināms,atrisinājums atkarīgs no cilvēka personīgās gribas.Krievijā un Eiropā drāmas žanrs izplatījās 18. gadsimtā, populāra bija buržuāziskā drāma, lirika, dokuments, episkā drāma.
Literatūras kritika kā zinātne. Literatūras zinātnes mērķi un uzdevumi, literatūras kritikas struktūra (literatūras zinātnes sadaļas).
Literatūras kritika ir fantastikas zinātne, tās izcelsme, būtība.
Galvenais objekts ir cilvēka vārds mākslinieciskā, tēlaini izteiksmīgā funkcijā.
Šī zinātne no pētnieka prasa lielu lasīšanu.
Mūsdienu literatūras kritika:
1) literatūras teorija (pēta verbālās jaunrades būtību, izstrādā un sistematizē daiļliteratūras likumus un jēdzienus);
2) literatūras vēsture (literatūras virzienu, kustību, skolu, periodu rašanās un maiņas vēsture, pēta dažādu nacionālo literatūru oriģinalitāti);
3) literatūras kritika (nodarbojas ar jaunu, modernu mākslas darbu analīzi un izvērtēšanu; literatūrkritiķis ir dzīvs starpnieks literārā darba ceļā no autora līdz lasītājam: rakstniekam vienmēr ir svarīgi zināt, kā viņa darbs tiek uztverts, un kritika palīdz lasītājam saskatīt mūsdienu darba priekšrocības un trūkumus.
Tādējādi literatūrkritikā starp visām trim disciplīnām tiek izveidota cieša saistība: kritika balstās uz literatūras teorijas un vēstures datiem, bet pēdējā ņem vērā un izprot kritikas pieredzi.
2. Literatūras kritikas attiecības ar radniecīgām zinātnes disciplīnām. Literatūras kritikas palīgzinātnes.
Literatūras kritika kā zinātne ir cieši saistīta ar tādām radniecīgām zinātnēm kā valodniecība (lingvistika), filozofija un psiholoģija:
1) saikne ar valodniecību literatūras kritikā ir saistīta ar kopējo izpētes objektu: gan literatūrkritika, gan valodniecība pēta cilvēka valodu, bet valodniecība atklāj jebkura teksta uzbūves likumus, bet literatūras kritika pēta literāru tekstu visā tās daudzveidībā. žanrs, uzmanība tiek pievērsta teksta saturam, un valodniecība pārbauda tā līdzekļus.
2) filozofija (grieķu — I love wisdom) — zinātne, kas pēta cilvēka domāšanas būtību, sabiedrību, pasauli, kurā cilvēks dzīvo; literatūrkritikā mākslinieciskā domāšana ir īpaša realitātes apguves forma.
3) psiholoģija (grieķu valodā - dvēseles mācība) - kopā ar to literatūras kritika pilnīgāk pēta cilvēka raksturu.
Literatūras kritika ietver palīgzinātniskās disciplīnas: tekstu kritiku un bibliogrāfiju.
1) tekstuālā kritika ir zinātne par literāro darbu tekstu, tās uzdevums ir kritiski pārbaudīt un noskaidrot autora teksta autentiskumu;
2) bibliogrāfija (grieķu val. - grāmatas rakstīšana) - zinātne, kas saistīta ar informācijas par darbiem aprakstu un precīzu sistematizēšanu, drukātā veidā - faktiskā informācija (autors, nosaukums, izdošanas gads un vieta, autors, apjoms lappusēs un īss kopsavilkums ).
Bibliogrāfija:
Zinātniskais atbalsts (komentāri),
Literatūras kritika kā zinātne radās 19. gadsimta sākumā.
Protams, literārie darbi pastāv jau kopš senatnes.
Aristotelis bija pirmais, kurš mēģināja tos sistematizēt savā grāmatā, viņš bija pirmais, kas sniedza žanru teoriju un literatūras veidu teoriju (eposu, drāmu, lirisko dzeju). Viņš pieder arī katarses un mimēzes teorijai.
Platons radīja stāstu par idejām (ideja → materiālā pasaule → māksla).
17. gadsimtā N. Boileau izveidoja savu traktātu “Poētiskā māksla”, pamatojoties uz agrāko Horācija darbu. Tas izolēja zināšanas par literatūru, bet tā vēl nebija zinātne.
Literatūrzinātne pēta dažādu pasaules tautu daiļliteratūru, lai izprastu tās satura iezīmes un modeļus un formas, kas tos izsaka. Literatūras kritikas priekšmets ir ne tikai daiļliteratūra, bet arī visa pasaules mākslinieciskā literatūra – rakstiskā un mutiskā.
Mūsdienu literatūras kritika sastāv no:
literatūras teorija
literatūras vēsture
literatūras kritika
Literatūras teorija pēta literārā procesa vispārīgos likumus, literatūru kā sociālās apziņas formu, literāros darbus kopumā, autora, darba un lasītāja attiecību specifiku. Izstrādā vispārīgus jēdzienus un terminus.
Literatūras teorija mijiedarbojas ar citām literatūras disciplīnām, kā arī ar vēsturi, filozofiju, estētiku, socioloģiju un valodniecību.
Poētika - pēta literārā darba sastāvu un struktūru.
Literārā procesa teorija - pēta dzimumu un žanru attīstības modeļus.
Literārā estētika – pēta literatūru kā mākslas veidu.
Literatūras vēsture pēta literatūras attīstību. Sadalīts pēc laika, pēc virziena, pēc vietas.
Literatūras kritika nodarbojas ar literāro darbu vērtēšanu un analīzi. Kritiķi darbu vērtē pēc estētiskās vērtības.
No socioloģiskā viedokļa sabiedrības struktūra vienmēr atspoguļojas darbos, īpaši senajos, tāpēc viņa arī studē literatūru.
Literatūras palīgdisciplīnas:
tekstuālā kritika – pēta tekstu kā tādu: manuskripti, izdevumi, izdevumi, rakstīšanas laiks, autors, vieta, tulkojums un komentāri
paleogrāfija - seno teksta nesēju, tikai manuskriptu izpēte
bibliogrāfija ir jebkuras zinātnes palīgdisciplīna, zinātniskā literatūra par noteiktu tēmu
bibliotēkzinātne ir zinātne par krājumiem, ne tikai daiļliteratūras, bet arī zinātniskās literatūras krātuvēm, apvienību katalogiem.
2. Poētika - māksliniecisko līdzekļu un paņēmienu sistēma, ko izmanto mākslinieciskas pasaules radīšanai atsevišķā darbā vai rakstnieka darbā. Literāra darba tapšanas likumu un principu doktrīna. P . - “zinātne par izteiksmes līdzekļu sistēmu literatūrā. sašaurinātā - ar vienu no teorētiskajām jomām.
P. Kā literatūras teorijas jomu P. pēta literatūras specifiku. žanrus un žanrus, tendences un virzienus, stilus un metodes, pēta iekšējās komunikācijas likumus un attiecības starp dažādiem mākslas līmeņiem. vesels.P. - mākslas zinātne. valodas līdzekļu lietošana. Iestudējuma verbālais (t.i. lingvistiskais) teksts. ir vienīgais. tā satura materiālā esamības forma.
P. mērķis ir izcelt un sistematizēt estētikas veidošanā iesaistītos teksta elementus. iespaidi par darbu P. parasti atšķiras vispārīgā (teorētiskā vai sistemātiskā - "makropoētika"), konkrētā (vai faktiski aprakstošā - "mikropoētika") un vēsturiskā.
Vispārējā pedagoģija ir sadalīta trīs jomās, kas pēta attiecīgi teksta skaņu, verbālo un tēlaino struktūru; ģenerāļa P. mērķis ir sastādīt pilnīgu sistematizāciju.
paņēmienu (estētiski efektīvu elementu) repertuārs, kas aptver visas trīs šīs jomas. Ierindnieks P. nodarbojas ar aprakstu lit. prod. visos sarakstos. iepriekš minētie aspekti, kas ļauj izveidot “modeli” – individuālu estētisku sistēmu.
darba efektīvās īpašības.
VĒSTURISKĀ POĒTIKA
Ja vispārīgā aprakstošā poētika aptver lielu skaitu darbu,
atklāt literāro tekstu atsevišķo īpašību vēsturiskās mainības faktu,
to nevienmērīgās darbības (nozīmības) fakts atsevišķos laikmetos un fakts
dažu īpašību nāve un citu parādīšanās un attīstās saistībā ar šo papildu
papildu izpētes metodes un papildu apraksta kategorijas. Pēc-
ētika koncentrējās uz literatūras īpašību vēsturiskumu un to vēsturi
īpašības, vēsture, saprotama ne tikai kā parādīšanās un pazušana, bet arī
kā īpašību transformācija – tāda poētika veidojās Eiropas literatūrā –
Raturoloģija kā samērā neatkarīga šķirne – kā poētika
vēsturisks.
Agrākais Eiropas poētikas veids, kas radās senatnē, pēc būtības ir normatīvs. Literatūras kritikas vēsturē to parasti definē kā “klasisko poētiku” (Aristotelis, Horācijs), bet vēlāko variantu – kā klasicisma poētiku (Boileau). Aristoteļa poētika. Atzīmēsim divus interesantus aspektus tajos. No vienas puses, mēs runāsim par īpašībām un modeļiem
mākslinieciskā jaunrade (izprot gan kā process, gan kā tā rezultāts – darbi) kopumā Šis aspekts mums ir labi pazīstams kā mūsdienu literatūras un poētikas teoriju priekšmets. No otras puses, runa ir par to, kā sacerēt literāru tekstu un kā sasniegt vēlamo rezultātu. IN mūsdienu teorijas
Literatūrā un poētikā šī aspekta trūkst.
№3 Šodienas poētikas uzruna
Iedomības galvenokārt ir domātas literatūras lasītājam, nevis rakstniekiem.
Viņiem māca saprast un interpretēt literāru tekstu, bet neinteresē, kā to sacerēt. Tieši šī iemesla dēļ poētika, kurā klātesošs ir otrs no atzīmētajiem aspektiem - adresēts rakstniekam, ir saņēmusi normatīvā definīciju.
Normatīvā poētika īpaši plaši izplatījās klasicisma laikmetā, taču ne vienmēr tā izpaudās kā mācību grāmatas (traktāti). Arī normatīvajai poētikai ir vēl viena, mazāk pamanāma īpašība.
Tos bieži izmantoja topošo darbu novērtēšanā, un īpaši tika nosodītas jebkādas novirzes no to norādījumiem.
Literatūra kā mākslas veids, tās specifika un funkcijas:
Senie cilvēki identificēja piecus mākslas veidus, pamatojoties uz materiālu. Mūzika ir skaņu māksla, glezniecība ir krāsu māksla, skulptūra ir akmens, arhitektūra ir plastiskas formas, literatūra ir vārds.
Tomēr jau Lesins rakstā “Laokūna jeb uz glezniecības robežām” izdeva pirmo zinātnisko klasifikāciju: iedalījumu telpiskajā un laika mākslā.
Lesina skatījumā literatūra ir īslaicīga māksla.
Izšķir arī ekspresīvo un tēlotājmākslu (zīmju princips). Izteiksmīgs pauž emocijas, nodod noskaņojumu, tēlains - iemieso ideju.
Klasificējot mākslas pēc funkciju skaita (monofunkcionālajā - veic estētisko funkciju un bifunkcionālajā - veic estētiskās un pragmatiskās funkcijas), literatūra tiek klasificēta kā monofunkcionāla.
Rezultātā literatūra ir īslaicīga, ekspresīvi-vizuāla, vienkārša un monofunkcionāla māksla.
Literārā rakstnieka funkcijas:
Pārveidojošs
Izglītojoši
Sociāli estētiski (ietekme uz sabiedrību)
Kognitīvs
Valoda-radošs.
Klasifikācija B.O. Kormana:
- trešā persona
-1 persona (daudzskaitlī). “Mēs” ir vispārināts apziņas nesējs. Šādos tekstos forma ir vērošana vai refleksija.
Mūsdienu klasifikācijā šīs 2 formas ir apvienotas un runā par lirisku stāstītāju.
3. Lirisks varonis- runas priekšmets, caur kuru tiek izteiktas autora biogrāfiskās un emocionāli-psiholoģiskās iezīmes.
Liriskais varonis ir monologs autora izteiksmes veids tekstā.
4. Lomu varonis - autora netieša izpausme tekstā caur pagātnes vai tagadnes sociokulturālo tipu. Lomu spēles varonis ir dialoga forma.
6. Starppersonu subjekts - forma realizē dažādi punkti skatījums uz pasauli..
5. Mākslinieciskais laiks un telpa Hronotopa jēdziens Telpas un laika organizācijas jēdziens. Mākslinieciskā laika un telpas veidi. Hronotopa jēdziens (M.M. Bahtins). Funkcijas.
Hronotopu veidi:
Literārā darba telpiskā organizācija ir hronotops.
Zem hronotopa M.M. Bahtins saprot "laika un telpisko attiecību būtisko savstarpējo saistību".
Literārajos darbos laika un telpas tēli tiek izdalīti atsevišķi:
Dienas nauda
Kalendārs
Biogrāfisks
Vēsturisks
Kosmoss
Vieta:
Slēgts
Atvērt
Tālvadības pults
Detalizēts (bagāts ar tēmu)
Tiešām redzams
Vēsturisks
Prezentēts
Turklāt gan laiks, gan telpa atšķir konkrēto un abstrakto. Ja laiks ir abstrakts, tad telpa ir abstrakta un otrādi.
Pēc Bahtina domām, hronotops galvenokārt ir romāna atribūts. Tam ir sižeta nozīme.
Hronotops ir žanra strukturāls atbalsts.
Privāto hronotopu veidi saskaņā ar Bahtinu:
Ceļa hronotopa pamatā ir nejaušas tikšanās motīvs.
Īpašuma hronotops (nevis Bahtins) ir koncentriska, bezprincipiāla slēgta telpa.
Provinces pilsētiņas hronotops ir laiks bez notikumiem, noslēgta, pašpietiekama telpa, kas dzīvo savu dzīvi.
Laiks ir ciklisks, bet nav svēts.
Sliekšņa hronotips (krīzes apziņa, pagrieziena punkts). Nav biogrāfijas kā tādas, ir tikai mirkļi.
Lielais hronotops:
Folklora (idilliska). Pamatojoties uz inversijas likumu.
Mūsdienu hronotopa tendences:
Mitoloģizācija un simbolizēšana
Divkāršošana
Varoņa atmiņas atsaukšana
Rediģēšanas nozīmes palielināšana
Laiks pats kļūst par stāsta varoni
Laiks un telpa ir neatņemamas pasaules koordinātas.
Hronotops nosaka literārā darba māksliniecisko vienotību attiecībā pret realitāti
Sakārto darba telpu un ieved tajā lasītājus
Var saistīt dažādu telpu un laiku
Var veidot asociāciju ķēdi lasītāja prātā un, pamatojoties uz to, saistīt darbus ar idejām par pasauli un paplašināt šīs idejas. Nr. 6. Forma un saturs.
F. un S. problēma ir viens no vadošajiem jautājumiem estētisko mācību vēsturē, cīņā starp materiālismu un ideālismu, kā arī cīņā starp reālistiskām un ideālistiskām kustībām mākslā. F. un S. problēma ir organiski saistīta ar galveno estētikas jautājumu - jautājumu par mākslinieciskās jaunrades jeb, plašāk runājot, mākslinieciskās apziņas attiecībām ar objektīvo realitāti. Estētika, kas veidota uz viņa ideālistiskās dialektikas bāzes, uzmanības centrā nostāda F. un S. problēmu.
Pretstatā Kanta formālismam Hēgelis māca par mākslu kā jēgpilnu formu, proti, par vienu no absolūtā gara izpausmes formām (līdzās reliģijai un filozofijai). Mākslas saturs, pēc Hēgeļa domām, nav iedomājams atrauti no tās formas un otrādi: forma (izskats, izteiksme, atklāsme) nav atdalāma no visas absolūtā gara satura bagātības, kas mākslā saņem savu juteklisko un kontemplatīvs dizains. F. un S. pretstati, ārējie un iekšējie mākslā, savstarpēji caurduras, tāpēc Hēgelis to savstarpējās attiecības sauc par būtiskām.
Absolūtā ideja tiek realizēta kā skaistums, tieši pateicoties kategoriju F. un S dialektiskajai savstarpējai caurlaidībai. Skaistuma dialektikā Hēgelis nosaka trīs posmus: skaistums kopumā, skaistums dabā un skaistums mākslā; harmoniska pilnība kā F. un S. vienotība, pēc Hēgeļa domām, ir iespējama tikai skaistuma līmenī mākslā, savukārt skaistumam dabā ir tikai sagatavošanas loma augstākajam līmenim. Mākslas vēsturē Hēgelis izšķir trīs secīgus posmus, kuros katrā simbolisma un simbolisma attiecības atklājas dažādos veidos. Simboliskā māksla vēl nav sasniegusi simbolikas un simbolikas vienotību: šeit forma joprojām paliek ārpus satura . Klasiskā māksla izceļas ar formas un satura vienotību, to harmonisku mijiedarbību. Romantiskā māksla atklāj satura pārsvaru pār formu. Hēgelis detalizēti apskata F. un S. attiecības dažādos mākslas veidos.
Tajā pašā laikā Hēgeļa mākslas veidi atbilst attīstības fāzēm: arhitektūra - simboliska, tēlniecība - klasika, glezniecība, mūzika un dzeja - romantiska.
Tēls vienmēr ir konkrēts, detalizēts, individualizēts, bet tomēr tas ir kaut kāds vispārinājums.
Attēls vienmēr atspoguļo kādu realitātes daļu. Māksliniecisks tēls – viena no galvenajām estētikas kategorijām, kas raksturo tikai mākslai raksturīgo realitātes atainošanas un transformācijas veidu. Par attēlu sauc arī jebkuru parādību, ko autors radoši atjauno mākslas darbā. Literārais tips - (varoņa tips) - personāžu kopums, kas ir līdzīgi pēc sava sociālā statusa vai nodarbošanās, pasaules uzskata un garīgā izskata. Šādas rakstzīmes var attēlot dažādi darbi tie paši vai vairāki rakstnieki. Literārie tipi ir garīgo tendenču atspoguļojums
sabiedrības attīstība , pasaules skatījums, pašu rakstnieku filozofiskie, morālie un estētiskie uzskati. Raksturs ir cilvēka atkārtotas, stabilas iekšējās īpašības: pasaules uzskats, morāles principi, dzīves vērtības, paradumi – viss, kas ļauj raksturot viņu kā personību. Cilvēku raksturi izpaužas viņu rīcībā un uzvedībā, attiecībās ar citiem cilvēkiem.
Pasakās un folklorā parasti tiek izmantoti veidi. Reizēm tomēr notiek kāda varoņa atdzimšana. Bet tas vēl nav raksturs. Bieži vien varoņi ir vienas noteiktas kvalitātes nesēji. Tāpēc lugās bieži sastopami runājoši uzvārdi. Klasicisms ir balstīts uz tādas pašas kvalitātes nesējiem, piemēram, Fonvizin. Reālismam vienmēr ir svarīgi saprast iemeslus - gandrīz vienmēr tur ir varoņi. Izņēmums ir Dead Souls, kur viena būtībā laba rakstura īpašība ir novesta līdz absurdam. Konvencionālie attēli ietver: hiperbolisku idealizāciju, groteku, alegoriju un simbolu. Hiperboliska idealizācija sastopama eposos, kur apvienots īstais un fantastiskais, nav reālas rīcības motivācijas.
Groteskas forma: proporciju maiņa - Ņevska prospekts, mēroga pārkāpums, nedzīvais izspiež dzīvo. Groteska bieži tiek izmantota satīrai vai traģiskiem principiem. Groteska ir disharmonijas simbols. Groteskajam stilam raksturīgs aloģismu pārpilnība un dažādu balsu kombinācija. Alegorija un simbols – divi līmeņi: attēlots un netiešs. Alegorija ir nepārprotama - ir instrukcijas un dekodēšana. Simbols ir polisemantisks, neizsmeļams. Simbolā vienlīdz svarīgi ir gan attēlotais, gan netiešais. Simbolā nav norādes Attēlu veidi: Alegorija - tēlainības veids, kura pamatā ir alegorija: spekulatīvas idejas iespiešana objektīvā tēlā. Alegorijas lomu var pildīt gan abstrakti jēdzieni (tikumība, sirdsapziņa, patiesība utt.), gan tipiskas parādības, tēli, mitoloģiskie tēli, pat indivīdi. Simbols
№ 8. – universāla estētiskā kategorija. . Simbols ir ar organiskumu un neizsīkstošu neskaidrību apveltīts tēls, tēls, kas pārsniedz savas robežas, norāda uz noteiktas nozīmes klātbūtni, ar to nesaraujami sakausētu, bet ne identisku. Simbolu raksturo semantiskais dziļums un semantiskā perspektīva. Groteska - māksliniecisku tēlu veids, kas balstīts uz fantāziju, smiekliem, hiperbolu, fantastiskā un reālā, skaistā un neglītā, traģiskā un komiskā, patiesības un karikatūras dīvainu kombināciju un kontrastu.: ainavas elements, portrets, runa, psihologisms, sižets.
Būdama mākslinieciska veseluma elements, detaļa pati par sevi ir mazākais attēls, mikroattēls. Tajā pašā laikā detaļa gandrīz vienmēr ir daļa no lielāka attēla. Atsevišķa detaļa, ja tā tiek piešķirta tēlam, var kļūt par viņa pastāvīgo atribūtu, zīmi, pēc kuras šo raksturu identificē; tādi, piemēram, ir Helēnas mirdzošie pleci, princeses Marijas starojošās acis filmā “Karā un mierā”, Oblomova halāts “no īsta persiešu auduma”, Pečorina acis, kuras “nesmējās, kad viņš smējās”...
№ 9 Dzīvespriecīgums - “tiešs”, tūlītējs realitātes atspoguļojums: radot ilūziju par pilnīgu dzīves līdzību (identitāti) un tās māksliniecisko atspoguļojumu Mākslinieciskā vienošanās ir jebkura darba neatņemama iezīme, kas saistīta ar pašas mākslas būtību un sastāv no tā, ka mākslinieka radītie attēli tiek uztverti kā realitātei neidentiski, kā kaut kas radīts pēc autora radošās gribas. Jebkura māksla nosacīti reproducē dzīvi, bet šī U. x mērs. var būt dažādi. Atkarībā no varbūtības koeficienta un daiļliteratūra izšķir primāro un sekundāro U. x.. Primārajam U. x. lielāka ticamības pakāpe ir raksturīga, ja attēlotā izdomājums nav no autora puses deklarēts vai uzsvērts. Sekundārais U. x.
- tas ir mākslinieka demonstratīvs patiesības pārkāpums priekšmetu vai parādību attēlojumā, apzināta pieskaršanās fantāzijai, groteskas, simbolu izmantošana utt., lai noteiktām dzīves parādībām piešķirtu īpašu asumu un pamanāmību. konvencija
- pasaules neidentitāte ir plāna. darbojas reālajā pasaulē.
Ir primārā vienošanās un sekundārā konvencija (ar akcentu). Sekundārā konvencija ir pilnīga izolācija no realitātes. Tās galējās formas ir groteska un fantāzija. Ir arī starpkonvencija (pāreja uz grotesku utt.): Raskolņikova sapnis par to, kā parādās veca sieviete, kas par viņu smejas.
№ 10. Darba tēma, problēma un ideja. Tēma ir galvenais to dzīves jautājumu loks, uz kuriem rakstnieks savā darbā pievērsa uzmanību. Dažkārt tēma pat tiek identificēta ar darba ideju. Tēmas attiecas uz svarīgākajām mākslinieciskās struktūras sastāvdaļām, formas aspektiem un atbalsta paņēmieniem. Literatūrā tās ir atslēgvārdu nozīmes, ar tiem ierakstītais.
Problēma ir atspoguļotās realitātes autora izpratnes un izpratnes joma. Problemātisko var saukt par mākslinieciskā satura centrālo daļu, jo tajā, kā likums, ir tas, pēc kā mēs pievēršamies darbam - autora unikālo pasaules skatījumu. Atšķirībā no tēmas problemātiskā ir mākslinieciskā satura subjektīvā puse, tāpēc tajā maksimāli izpaužas autora individualitāte, oriģinālais autora skatījums uz pasauli. Vēl viena darba ideoloģiskās pasaules sastāvdaļa ir mākslinieciskā ideja galvenā vispārinošā doma vai šādu domu sistēma Dažkārt kādu ideju vai kādu no idejām darba tekstā tieši formulē pats autors.
№ 11. Visizplatītākais ir gadījums, kad ideja nav formulēta darba tekstā, bet it kā caurstrāvo visu tā struktūru. Pēdējais darba idejiskajā pasaulē ietvertais elements ir patoss, kas definējams kā darba vadošais emocionālais tonis, tā emocionālā noskaņa. Sinonīms terminam “patoss” ir izteiciens “emocionālā-vērtību orientācija”. Analizēt patosu mākslas darbā nozīmē noteikt tā tipoloģisko dažādību, emocionālās-vērtīborientācijas veidu, attieksmi pret pasauli un cilvēku pasaulē. Episki dramatiskais patoss atspoguļo dziļu un neapšaubāmu pasaules kā veseluma un sevis pieņemšanu tajā, kas ir episkā pasaules skatījuma būtība. Epikodramatiskais patoss ir maksimāla uzticēšanās objektīvajai pasaulei visā tās patiesajā daudzpusībā un nekonsekvenci. Ņemiet vērā, ka šāda veida patoss literatūrā tiek parādīts reti, un vēl retāk tas parādās tīrā veidā. Homēra Iliādu un Odiseju var minēt kā darbus, kuru pamatā parasti ir episki-dramatisks patoss. Varonības patosa objektīvais pamats ir indivīdu vai grupu cīņa par ideālu īstenošanu un aizstāvēšanu, kas noteikti tiek uztverti kā cildeni. Vēl viens nosacījums varonības izpausmei realitātē ir cilvēka brīva griba un iniciatīva: piespiedu rīcība, kā norādīja Hēgelis, nevar būt varonīga. Ar varonību kā patosu, kas balstās uz cildeno, saskaras citi patosa veidi, kuriem ir cildens raksturs - pirmkārt, traģēdija un romantika. Romantiku ar varonību saista tieksme pēc cildena ideāla.
Bet, ja varonība ir aktīvas darbības sfēra, tad romantika ir emocionālās pieredzes un tieksmes reģions, kas nepārvēršas darbībā.
№ 12. Traģēdijas patoss ir dažu svarīgu dzīves vērtību zaudējuma un neatgriezeniska zaudējuma apziņa - cilvēka dzīvība, sociālā, nacionālā vai personiskā brīvība, personīgās laimes iespēja, kultūras vērtības utt. . Vārds “sižets” apzīmē notikumu ķēdi, kas tiek atjaunota literārā darbā, t.i. varoņu dzīve tās telpiskajās un laika pārmaiņās, mainīgajās pozīcijās un apstākļos. Rakstnieku attēlotie notikumi veido darba objektīvās pasaules pamatu. Sižets ir dramatiskā, episkā un liriski episkā žanra organizatoriskais princips. Notikumi, kas veido sižetu, dažādos veidos ir saistīti ar realitātes faktiem, kas ir pirms darba parādīšanās. Sižeta sastāvdaļas: motīvs (saistīti motīvi, brīvi motīvi, atkārtošanās vai vadmotīvi), ekspozīcija, sižets, darbības attīstība, kulminācija, noslēgums. Episki un liriski šīs sastāvdaļas var sakārtot jebkurā secībā, bet dramatiski tās stingri seko secībā. Ar visu sižetu dažādību to šķirnes var iedalīt 2 galvenajos tipos: hronika, t.i., notikumi seko viens pēc otra; un koncentrisks, t.i. notikumus saista nevis hronotopisks savienojums, bet gan cēloņu-seku asociatīvs, t.i. katrs iepriekšējais notikums ir nākamā cēlonis. Sižets ir notikumu kopums to savstarpējā iekšējā saistībā. Sižeti dažādos darbos var būt ļoti līdzīgi viens otram, taču sižets vienmēr ir unikāli individuāls. Sižets koncentrējas tikai uz varoņa dzīves ārējiem notikumiem. Sižets turklāt
№ 13 ārējiem notikumiem ietver varoņa psiholoģisko stāvokli, viņa domas, zemapziņas impulsus, t.i. jebkādas mazākās izmaiņas pašā varonī un apkārtējā vidē. Sižeta sastāvdaļas var uzskatīt par notikumu vai motīvu.
Konflikta jēdziens kā sižeta dzinējspēks. Konfliktu veidi
.
Veidi, kā īstenot konfliktu dažāda veida literārajos darbos:
Sižeta pamatā ir konflikts. Sižeta svarīgākā funkcija ir atklāt dzīvē esošās pretrunas, t.i. konflikti.
Konflikts - pretruna, sadursme, cīņa, nekonsekvence.
Konflikta attīstības posmi - galvenie sižeta elementi:
Ekspozīcija-sākums-akcijas attīstība-kulminācija-nobeigums
Konfliktu klasifikācija:
Atrisināms (ierobežo darba apjoms)
Neatrisināmas (mūžīgas, universālas pretrunas)
Konfliktu veidi:
Cilvēks un daba
Drāmā konflikts biežāk tiek pilnībā iemiesots un izsmelts attēloto notikumu gaitā. Tā rodas uz bezkonfliktu situācijas fona, saasinās un atrisinās lasītāja acu priekšā (Ostrovska “Pērkona negaiss”).
Eposā un dramatiskie darbi notikumi attīstās uz pastāvīgu konfliktu fona. Pretrunas pastāv pirms notikumu sākuma, to norises laikā un pēc to pabeigšanas. Tie var būt gan atrisināmi, gan neatrisināmi konflikti (Dostojevska "Idiots", Čehova "Ķiršu dārzs").
№ 14. Sastāvs Kompozīcija ir kompozīcija, noteiktu daļu korelācija un izkārtojums, tas ir, attēloto un māksliniecisko un izteiksmīgo līdzekļu vienības noteiktā laika secībā. Mākslas darba kompozīcijas vienotība un pabeigtība, visu tā daļu konsekvence viens otru un ar vispārēju rakstnieka nolūku ir ļoti svarīgs nosacījums mākslinieciskie sasniegumi. Darbs pie kompozīcijas ietver: tēlu tēlu, kā arī citu darba attēlu konstruēšanu un to grupēšanu;
sižeta veidošana (ja tas ir episkā vai drāmas iestudējums), stāstījuma formas izvēle (dienasgrāmatas veidā, no autora, no varoņa, mutisks stāstījums), kopējo kompozīciju, tas ir, visu sastāvdaļu apvienošanu vienots veselums.
Kompozīcijas tehnika:
Jebkuru teksta elementu atkārtošanās pakāpe nosaka teksta raksturu.
Atkārtošanās ir neatņemama motīva īpašība. Ar atkārtošanas palīdzību tiek organizēta “gredzena” kompozīcija.
Atkārtojiet laika tipos:
Ir lineārais laiks, ir cikliskais laiks. Cikliskā atkārtojumā tam ir pozitīva, sakrāla nozīme, tas veido reliģisku apziņu.
Lineārajā laikā atkārtojumam ir negatīva nozīme. Mūsu civilizācija uztur lineāro laiku.
Ieguvums:
Pastiprināšana ir paņēmiens, kas pavada atkārtošanos. Apraksti bieži tiek veidoti uz vairākiem viendabīgiem elementiem.
Opozīcija:
Visos sižeta un nesižeta elementu savienošanas gadījumos (apraksts, autora atkāpes) tiek izmantota montāža. Ja montāža šķiet vadošā tehnika, tad tāda kompozīcija ir montāža. Ja tehnika darbojas visā tekstā, tad šādu paņēmienu sauc par kompozīcijas principu.
Kompozīciju veidi:
Attēlu kompozīcija
Runas organizācija
Galvenās sastāvdaļas
Pēc izvēles — ZFK (nosaukums + epigrāfi).
№ 15. MOTĪVS, V plašā nozīmēšis vārds ir galvenais psiholoģiskais vai figurālais grauds, kas ir katra mākslas darba pamatā (tā viņi saka, piemēram, par Tjutčeva dziesmu tekstu “mīlas motīviem”, Fetas dzejas “zvaigžņu motīviem” utt.).
progresīvākos literatūras attīstības posmos poētisks darbs veidojas, sapludinot ļoti lielu skaitu atsevišķu motīvu. Šajā gadījumā galvenais motīvs sakrīt ar tēmu. Tātad. piemēram, Ļeva Tolstoja “Kara un miera” tēma ir vēsturiskā likteņa motīvs, kas netraucē paralēlai attīstībai romānā virkni citu blakus motīvu, kas bieži vien ir tikai attāli saistīti ar tēmu (piemēram, kolektīvās apziņas patiesības motīvs - Pjērs un Karatajevs - ikdienišķais motīvs - Rostovas grāfu bagātās dižciltīgās ģimenes izpostīšana: daudzi mīlas motīvi: Nikolajs Rostovs un Sofija, viņš un princese Marija, Pjērs Bezukhovs un Elena, princis; Andrejs un Nataša utt., mistisks un tik raksturīgs nākotnē Tolstoja daiļradē nāves atdzimšanas motīvs ir kņaza Andreja Bolkonska mirstošās atziņas utt., utt.). Viss motīvu kopums, kas veido konkrēto mākslas darbu, veido tā saukto
sižetu termins, kas pārcelts uz literatūrzinātni no mūzikas, kur tas apzīmē vairāku nošu grupu, ritmiski veidotu. Pēc analoģijas ar to literatūras kritikā termins “M”. sāk lietot, lai apzīmētu mākslas darba minimālā sastāvdaļa - nesadalāms