Найруулагчийн даалгавар бол жүжгийн зохиолчийн зорилгыг тайлахаас илүүтэй, энэ үйл явцад хамтран зохиогч байх явдал юм. уран сайхны бүтээлч байдал. Найруулагчийн илэрхийлэлтэй хэрэгсэл бол мизансцена, уур амьсгал, хэмнэл юм.
Mise-en-scene (тайзан дээр байрлуулах) нь хуванцар дүр төрхөөр сэтгэхийг багтаасан найруулгын элемент юм. Мизансцен бол тайзны орон зайн найруулгын зохион байгуулалт юм. Энэ нь мэдээж найруулагчийн санаанаас үүдэлтэй. Үүний гол онцлог нь бодит байдал, динамизм юм. Mise-en-scene нь үйл явдлын эргэн тойронд баригдсан; үйл явдлын өмнө мизансцена нэг, дараа нь нөгөө. Найруулагч гол, гол мизансценийг бүтээснээрээ тэмцлийн үе шатуудыг бодитоор харуулахын зэрэгцээ мизансцена нь тоглолтын санааг хуванцар, уран сайхан илэрхийлэхийг баталгаажуулдаг.
Масс мизансценд жүжигчин бүрийн зан авир нь захирагддаг гол үйл явдалмөн түүнээс яг захирлын шийдвэрт тохирсон хэлбэрээр бүтээгдсэн. Масс мизансцена нь янз бүрийн үзэгдлүүдийн ээлжлэн солигдох, тэдгээрийн харилцан хамаарал, хэмнэлийн тодосгогч, өнгөний схем гэх мэт зүйлсээс бүрддэг. "Үзэсгэлэнтэй" найруулгад, мизе-эн-сцензүүд нь гүн, хавтгай, босоо болон хэвтээ, тойрог, спираль хэлбэрээр, тэгш хэмтэй, тэгш бус байдлаар бүтээгдсэн байдаг бол тэдгээр нь нэг хуванцар хэлбэрээс нөгөөд шилжих үйл явц юм. Уран барималч шиг тэрээр нэг хуванцар хэлбэрийг нөгөө рүү чиглүүлдэг. Уран барималч шиг найруулагч тайзан дээр хүний дүрсийг хослуулан сийлж, амьдралыг хуванцар илрэлүүдийн бүхий л баялагаар илэрхийлэхийн тулд тасралтгүй өөрчлөгдөж буй хуванцар хэлбэрийн урсгалыг бий болгодог.
Театрын үзүүлбэрт үзэгчийн анхаарлыг тайзны талбай, тоонд төвлөрүүлэх, бөөн баяр ёслолын үеэр аль болох олон тархсан төвүүдийг хайх шаардлагатай байдаг. Ялангуяа цэнгэлдэх хүрээлэнгийн үзвэрийн үе шатууд нь дөрвөн талын үзэмжийг харгалзан үзэх шаардлагатай байдаг. Үйл ажиллагааны илэрхийлэлтэй шийдэл нь өргөн уудам орон зайд янз бүрийн үзэл бодлын хуванцар хослолоос бүрдэх, тоглоомын талбайг байрлуулах, үйл ажиллагааны лавлах цэгүүд, агаар ашиглах боломж гэх мэт зүйлсээс бүрддэг гудамж, гарц, гарц гэх мэт бүх гарцыг харгалзан үзсэн гудамжны жагсаал эсвэл талбай дахь олон нийтийн баяр. Тиймээс театрын тоглолтын дүрслэл, хуванцар шийдэл нь найруулгын хамгийн чухал ажлуудын нэг бөгөөд мизансцен нь найруулгын хамгийн хүчирхэг илэрхийллийн хэрэгсэл юм. Найруулагчийн гол анхаарал нь жүжигчнийг зугаа цэнгэлийн бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн нэг болгон хүлээж авдаг сонгомол хэсэгт зориулагдсан байдаг. Хэрэв жүжигчин ганцаараа тайзан дээр байгаа бол энэ нь заримдаа найруулагчийн тодорхой арга барил юм. Тиймээс театрын тоглолтын жүжигчин нь дохио зангааг бэхжүүлж, хурцалж, хуванцар илэрхийлэлийг нэмэгдүүлэх шаардлагатай байдаг.
Удирдах дараагийн илэрхийлэлтэй хэрэгсэл бол соёл-сэтгэлзүйн уур амьсгал, өөрөөр хэлбэл жүжигчний дүр төрх (дуу чимээ, чимээ шуугиан, хэмнэл, гэрэлтүүлэг, тавилга, эд зүйл гэх мэт) байдаг тэмдэг-бэлгэдэл юм. Уур амьсгал нь үйл явдлын мөн чанар, үйл ажиллагааны газар, цаг хугацаа, эдгээр үйл явдлын шалтгаан, үр дагавараас хамаардаг.
Үйлдвэрлэлийн дизайны онцгой шинж чанар нь байгалийн үзэмж, таягны ер бусын шинж чанарыг илэрхийлдэг. Жишээлбэл, чимэглэл нь хөдөлгөөнгүй, эсвэл эсрэгээрээ хөдөлж, машин, мотоцикль, янз бүрийн ачааны машин гэх мэт байж болно. Дуу, гэрэл нь уур амьсгалыг бий болгоход асар их үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд үүний тусламжтайгаар та ямар ч санааг илэрхийлэх боломжтой. Мэдээжийн хэрэг, тэд инженерийн шийдлийг шаарддаг, ялангуяа оршихуйн эффектийг бий болгох шаардлагатай үед.
Нарийн байдал нь нэгдмэл байдлыг тодорхойлдог өнгөний тусламжтайгаар илэрхийлэлтэй шинж чанарыг олж авдаг харааны ойлголт. Энэ байж болох юм цагаан өнгөцэвэр ариун байдал, шинэлэг байдал, сүр жавхлангийн бэлэг тэмдэг, улаан өнгө - баяр хөөр, үйл ажиллагаа, галын элемент эсвэл ногоон - залуу нас, хавар гэх мэт. Зохион бүтээгчийн зохион бүтээсэн ерөнхий хэв маягийн бүтэц нь найруулагчийн хэл, зохиогчийн үзэл баримтлалын онцлогтой нийцэж байх нь онцгой чухал юм. Түүний чанаруудын ачаар - хэт тод байдал, сэтгэл хөдлөл, илэрхийлэл - хөгжим нь хэд хэдэн функцийг гүйцэтгэдэг: юуны түрүүнд энэ нь дэвсгэр юм; дараа нь энэ бол бие даан бүтээсэн дүр төрх бөгөөд эцэст нь энэ бол үйл ажиллагааны зөрчилдөөнд оролцох боломж юм. Хэрэв театрын үзүүлбэрт хөгжим туслах үүрэг гүйцэтгэдэг бол театрын үзүүлбэрт хөгжим нь бүх ангиудыг холбосон тоглолтын бараг гол бүрэлдэхүүн хэсэг болдог.
Тиймээс, үзвэрийн амьдралын уур амьсгал нь харааны болон хөгжмийн хэлбэрүүднайруулагчийн төлөвлөгөөний дагуу бүтээгдсэн үзвэр нь өөрөө урлагийн янз бүрийн төрлөөс бүрдсэн оролцогчид - үзэгчдийн үйл ажиллагааны синтетик соёл, гоо зүйн дүр төрх бөгөөд энэ нь тоглолтын онцлог шинж юм.
Үзэсгэлэнг бүтээх найруулагчийн арга нь бүтцийн шинж чанартай, үзүүлбэр бүрийн найруулга нь үзвэрийн бүх хэсгүүдийн полифони, шинж чанараараа болзолгүй, илэрхийлэл юм. Театрын олон нийтийн үзвэрийн бас нэг зайлшгүй шинж чанар бол анги бүрийн хэмнэл, хэмнэлийг бүхэлд нь өөрчлөх хэрэгцээ юм.
Темп - хэмнэл гэх мэт чиглүүлэх илэрхийлэлтэй хэрэгсэл нь үзэгдэл, үйл явдлын давталтын хурд, давтамжийг цаг хугацаанд нь шингээдэг. Хэмнэл нь гадаад (бие махбодийн) болон дотоод (сэтгэл зүйн) байж болохыг харгалзан үзвэл механик хэмнэл бидний бие махбодид нөлөөлдөг нь тодорхой байна. дотоод амьдрал, бидний мэдрэмж, туршлага дээр.
"Хэмнэл" бол үйл ажиллагааны зохион байгуулалтыг тодорхойлдог асар том хүч бөгөөд энэ нь хийсвэр зүйл биш юм. Энэ нь тухайн зүйлийн төрж буй орчинтойгоо холбоотой дүрсийн мөн чанараас гүн гүнзгий гардаг бөгөөд хэмнэл нь тухайн зүйлд уран сайхны ур чадвар авчирдаг ухамсартай, гүнзгий зохион байгуулалтын үр дүн юм. Мизансцена, уур амьсгалтай адил хэмнэл нь зохиолчийн зорилгыг хэрэгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулдаг. Тиймээс найруулгын гол бэрхшээлүүдийн нэг бол зөв хэмнэлийг олох явдал боловч энэ нь үзвэрийн ерөнхий хэмнэлтэй логикийн хувьд нийцэж байх ёстой. Хэмнэл нь олон тооны динамик үйл явдлуудын тусламжтайгаар үйл ажиллагааны хөгжлийг агуулдаг тул та дүрүүдийг тодорхойлж, үйл явдлын утгыг ойлгох боломжийг олгодог.
Аливаа театрын тоглолтын хэмнэл хэмнэлийн шинж чанар нь анги, тоглолт бүрийн үргэлжлэх хугацаа юм; дараалсан үеүүдийн хэмнэл ба хэм алдагдал; найруулагчийн шийдвэр, илэрхийлэх хэрэгслийн сонголт дээр үндэслэсэн ангиудын ялгаатай байдал; хэмнэл нь цаг хугацааны нэгж дэх үйлдлийн тоо юм.
"Темп хэмнэлийн үр нөлөө, өөрөөр хэлбэл тоглолтыг идэвхтэй хүлээн авах үзэгчдийн сэтгэл хөдлөлийн байдлыг бий болгох нь үзвэрийн үргэлжлэх хугацаа (1.5-2 цагаас илүүгүй), олон янз байдал, эрчмээс ихээхэн хамаардаг. үйл явдлын тухай." Хэрэв найруулагч зөв хэмнэлийг баримталдаг бол үзэгчийн мэдрэмж, туршлагыг өөрсдөө бий болгодог (К.С. Станиславский)
Дээр дурдсан бүхнээс үзэхэд мизансцена, уур амьсгал, хэмнэл нь чиглүүлэх илэрхийлэл хэрэгсэл болох нь бие биенээ бүрдүүлдэг бөгөөд бие биенээсээ бүрэн хамааралтай байдаг.
Крымын Автономит Бүгд Найрамдах Улсын БОЛОВСРОЛЫН ЯАМ
Крымын УЛСЫН ИНЖЕНЕР, СУРГАЛТЫН ИХ СУРГУУЛЬ
Сэтгэл зүй, сурган хүмүүжүүлэх факультет
Бага боловсролын арга зүйн тэнхим
Туршилт
Сахилга батаар
Бүжиг, тайз, дэлгэцийн урлагийг заах арга зүйгээр
Театрын урлагийг илэрхийлэх арга хэрэгсэл
Оюутнууд Микулските С.И.
Симферополь
2007-2008 оны хичээлийн жил жил.
2. Театрын урлагийг илэрхийлэх үндсэн хэрэгсэл
Чимэглэл
Театрын хувцас
Дуу чимээний дизайн
Тайзан дээрх гэрэл
Тайзны эффектүүд
Уран зохиол
1. Театрын урлагийг илэрхийлэх хэрэгсэл болох гоёл чимэглэлийн урлагийн тухай ойлголт
Чимэглэлийн урлаг нь театрын урлагийг илэрхийлэх хамгийн чухал хэрэгслийн нэг юм. Энэ бүгд дүрслэх урлагнөлөөлөл нь театрын тоглолтын органик бүрэлдэхүүн хэсэг бөгөөд түүний агуулгыг ил тод болгоход хувь нэмэр оруулж, түүнд тодорхой сэтгэл хөдлөлийг өгдөг. Гоёл чимэглэлийн урлагийн хөгжил нь театр, драмын урлагийн хөгжилтэй нягт холбоотой.
Хамгийн эртний ардын зан үйл, тоглоомууд нь гоёл чимэглэлийн урлагийн элементүүд (хувцас, маск, гоёл чимэглэлийн хөшиг) багтдаг. Эртний Грекийн театрт аль хэдийн 5-р зуунд. МЭӨ ж., жүжигчдийн тоглолтын архитектурын арын дэвсгэр болсон скена барилгаас гадна гурван хэмжээст тайзны чимэглэл, дараа нь үзэсгэлэнтэй газруудыг танилцуулав. Грекийн гоёл чимэглэлийн урлагийн зарчмуудыг театр баталсан Эртний Ром, хөшгийг анх хэрэглэж байсан газар.
Дундад зууны үед сүмийн дотоод засал чимэглэл нь анхлан гоёл чимэглэлийн арын үүргийг гүйцэтгэдэг байсан бөгөөд тэнд литургийн жүжиг тоглодог байв. Бүх үйл ажиллагааны үзэгдлүүдийг нэгэн зэрэг үзүүлэх үед дундад зууны үеийн театрын онцлог шинж чанарыг нэгэн зэрэг үзүүлэх үндсэн зарчмыг энд аль хэдийн хэрэгжүүлсэн. Энэ зарчмыг дундад зууны театрын үндсэн төрөл болох нууцлаг төрлөөр улам бүр хөгжүүлсэн. Бүх төрлийн нууцлаг үзэгдэлд хамгийн их анхаарал хандуулж, ногоон байгууламж, цэцэг, жимс жимсгэнэээр чимэглэсэн газебо хэлбэрээр дүрсэлсэн "диваажингийн" чимэглэл, луугийн амны ангайсан хэлбэрээр "там"-ыг дүрсэлсэн байв. Гурван хэмжээст чимэглэлээс гадна үзэсгэлэнтэй чимэглэлийг (одтой тэнгэрийн дүрс) ашигласан. Зохион бүтээх ажилд чадварлаг гар урчууд оролцсон - зураач, сийлбэрчин, алтадмалчин; анхны театр. Машинистууд нь цаг үйлдвэрлэгч байсан. Эртний бяцхан зураг, сийлбэр, зураг нь нууцыг тайзлах янз бүрийн төрөл, техникийн талаархи ойлголтыг өгдөг. Англид тэргэнцэр дээр суурилуулсан хоёр давхар хөдөлгөөнт лангуу болох миссийн тоглолтууд хамгийн өргөн тархсан байв. Тоглолт дээд давхарт болж, доод давхарт жүжигчид хувцас солих газар болжээ. Энэхүү дугуй эсвэл цагираг хэлбэрийн тайзны бүтэц нь эртний эрин үеэс хадгалагдан үлдсэн амфитеатруудыг тайзны нууцыг тавихад ашиглах боломжтой болгосон. Гурав дахь төрлийн нууцлаг дизайн нь павильонуудын систем гэж нэрлэгддэг систем (16-р зууны Швейцарийн Люцерн, Германы Донауэсшинген хотод болсон нууцлаг үзүүлбэрүүд) - нууцлаг үйл явдлууд өрнөж буй газар даяар тархсан нээлттэй байшингууд байв. 16-р зууны сургуулийн театрт. Эхний удаад үйл ажиллагааны газрууд нь нэг шугамын дагуу биш, харин тайзны гурван талтай зэрэгцэн байрладаг.
Ази дахь театрын тоглолтын шашны үндэс нь бие даасан бэлгэдлийн нарийн ширийн зүйлс нь үйл ажиллагааны дүр төрхийг тодорхойлдог уламжлалт тайзны дизайны олон зууны туршид давамгайлахад хүргэсэн. Үзэсгэлэнгийн хомсдол нь зарим тохиолдолд гоёл чимэглэлийн дэвсгэр, баялаг, олон янзын хувцас, нүүр будалтын маск, өнгө нь бэлгэдлийн утгатай байсан зэргээр нөхөгджээ. 14-р зуунд Японд хөгжсөн феодал-язгууртны хөгжимт маск театрт каноник хэв маягийг бий болгосон: тайзны арын ханан дээр хийсвэр алтан дэвсгэр дээр нарс модыг дүрсэлсэн байв. урт наслалт; Жүжигчин, хөгжимчдийг тайзнаа гаргах зориулалттай зүүн талын тавцангийн гүнд байрлах битүү гүүрний хашлагын урд талд гурван жижиг нарс модны дүрсийг байрлуулжээ.
15 цагт - эхэлнэ. 16-р зуун Италид шинэ төрлийн театрын барилга, тайз гарч ирэв. Леонардо да Винчи, Рафаэль, А.Мантегна, Ф.Брунеллесчи гэх мэт театрын бүтээлийн дизайнд томоохон зураачид, архитекторууд оролцсон. Шинэ бүтээл нь (1505 оноос хойш) Брамантегийнх гэж тооцогддог хэтийн төлөвийн чимэглэлийг анх ашигласан. Феррара хотод зураач Пеллегрино да Удине, Ромд - Б.Перузци. Гүн рүү орох гудамжны үзэмжийг дүрсэлсэн тайзны чимэглэлийг жаазны дээгүүр сунгасан зураг дээр зурсан бөгөөд тайзны хоёр тал дээр арын дэвсгэр, гурван хажуугийн төлөвлөгөөнөөс бүрддэг; Байгалийн үзэмжийн зарим хэсгийг модоор хийсэн (байшингийн дээвэр, тагт, хашлага гэх мэт). Таблетыг огцом өргөснөөр шаардлагатай хэтийн төлөвийг бууруулсан. Сэргэн мандалтын үеийн тайзан дээр нэгэн зэрэг тайзны үзэмжийн оронд тодорхой жанрын тоглолтуудад зориулж нэг нийтлэг бөгөөд өөрчлөгдөөгүй үйл ажиллагааны дүр зургийг гаргажээ. Италийн хамгийн том театрын архитектор, чимэглэгч С.Серлио нь 3 төрлийн байгалийн үзэмжийг боловсруулсан: сүм хийд, ордон, нуман хаалга - эмгэнэлт явдалд зориулагдсан; хувийн байшин, дэлгүүр, зочид буудал бүхий хотын талбай - хошин шогийн хувьд; ойн ландшафт - бэлчээрийн мал аж ахуйн зориулалттай.
Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчид тайз, танхимыг бүхэлд нь хардаг байв. Энэ нь 1584 онд А.Палладиогийн зураг төслийн дагуу баригдсан Виченца хотод Олимпико театр байгуулагдсанаар илэрсэн; Энэ барилгад В.Скамозци дүрсэлсэн гайхамшигтай байнгын чимэглэлийг барьжээ. хамгийн тохиромжтой хот"Мөн эмгэнэлт жүжиг тавихад зориулагдсан.
Италийн сэргэн мандалтын үеийн хямралын үеэр театрын язгууртнууд театрын бүтээлүүдэд гадаад үзэмж давамгайлахад хүргэсэн. С.Серлиогийн рельефийн чимэглэл нь барокко хэв маягийн үзэсгэлэнтэй чимэглэлд оров. 16-17-р зууны төгсгөлд ордны дуурь, балетын тоглолтын сэтгэл татам дүр. театрын механизмыг өргөнөөр ашиглахад хүргэсэн. Зураач Буонталентигийн нэрэмжит будсан зотон даавуугаар бүрхэгдсэн гурвалжин эргэлдэх призмийг зохион бүтээсэн нь олон нийтийн өмнө үзэмжийг өөрчлөх боломжийг олгосон юм. Ийм хөдөлгөөнт, хэтийн төлөвтэй байгалийн үзэсгэлэнт газруудын дизайныг Италид ажиллаж, Италийн театрын арга барилыг Германд нэвтрүүлсэн Германы архитектор Ж.Фуртенбах, мөн архитектор Н.Сабатинигийн бүтээлээс олж болно. "Үе шат, машин барих урлагийн тухай" зохиол (1638). Алсын хараатай будгийн техникийг сайжруулснаар чимэглэгчдэд таблетыг огцом өргөхгүйгээр гүн гүнзгий сэтгэгдэл төрүүлэх боломжтой болсон. Жүжигчид тайзны орон зайг бүрэн ашиглаж чадсан. Эхлэлд нь. 17-р зуун Г.Алеоттигийн зохион бүтээсэн тайзны арын чимэглэлүүд гарч ирэв. Нислэгийн техникийн төхөөрөмжүүд, люк систем, хажуугийн портал бамбай, портал нуман хаалга зэргийг танилцуулав. Энэ бүхэн хайрцагны үе шатыг бий болгоход хүргэсэн.
Тайзны арын чимэглэлийн Италийн систем Европын бүх оронд өргөн тархсан. Бүгд Р. 17-р зуун Венийн ордны театрт Италийн театрын архитектор Л.Бурначини Францад тайзны арын тайзны барокко өнгө үзэмжийг нэвтрүүлсэн бол Италийн нэрт театрын архитектор, засалч, жолооч Г.Торелли тайзны арын тайзны ололт амжилтыг дуурийн жүжгүүдэд ур чадвараар ашигласан; ба балетын төрөл. 16-р зуунд амьд үлдсэн Испанийн театр. анхдагч үзэсгэлэнт дүр зураг нь Италийн урлагаар дамжуулан Италийн системийг шингээдэг. Испанийн шүүхийн театрт ажиллаж байсан К.Лотти (1631). Удаан хугацааны турш Лондон дахь хотын нийтийн театрууд Шекспирийн үеийн уламжлалт тайзны талбайг дээд, доод, арын тайз болгон хуваасан, үзвэрийн танхим руу сунгасан тайзны талбай, сийрэг гоёл чимэглэлийн дизайнтай хэвээр хадгалагдан үлджээ. Английн театрын тайз нь үйл ажиллагааны үзэгдлүүдийг дарааллаар нь хурдан өөрчлөх боломжийг олгосон. Италийн төрлийн ирээдүйн чимэглэлийг 1-р улиралд Англид нэвтрүүлсэн. 17-р зуун театрын архитектор И.Жонс шүүхийн жүжиг тавихад. Орос улсад 1672 онд Цар Алексей Михайловичийн ордонд тоглохдоо хэтийн төлөвийн тайзны багцыг ашиглаж байжээ.
Классикизмын эрин үед газар, цаг хугацааны нэгдмэл байдлыг шаарддаг драмын дүр нь түүхэн өвөрмөц шинж чанаргүй (эмгэнэлт явдалд зориулсан сэнтий эсвэл ордны лобби, хотын талбай эсвэл инээдмийн танхим) байнгын бөгөөд орлуулашгүй орчинг баталжээ. ). Бүх төрлийн гоёл чимэглэлийн болон тайзны эффектүүд 17-р зуунд төвлөрч байв. дуурь, балетын төрөлд багтдаг бөгөөд драмын үзүүлбэрүүд нь хатуу ширүүн, хэмнэлттэй дизайнаар ялгагдана. Франц, Английн театруудад тайзан дээр язгууртны үзэгчид байх нь тайзан дээр байрладаг нь тоглолтын чимэглэл хийх боломжийг хязгаарладаг байв. Цаашдын хөгжил дуурийн урлагдуурийн театрын шинэчлэлд хүргэсэн. Тэгш хэмийг үгүйсгэж, өнцгийн хэтийн төлөвийг нэвтрүүлсэн нь зураг зурах замаар хуурмаг байдлыг бий болгоход тусалсан. их гүнүзэгдэл. Чиароскурогийн тоглолт, архитектурын хэв маягийг хөгжүүлэхэд хэмнэлийн олон янз байдал (стукко чимэглэлээр чимэглэсэн барокко танхимуудын төгсгөлгүй анфиладууд, давтан эгнээ, шат, нуман хаалга, баримал), гоёл чимэглэлийн динамизм, сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэлд хүрсэн. Үүний тусламжтайгаар архитектурын байгууламжийн сүр жавхланг харуулсан сэтгэгдэл бий болсон.
Гэгээрлийн үеийн үзэл суртлын тэмцэл хурцадсан нь янз бүрийн хэв маягийн тэмцэл, гоёл чимэглэлийн урлагт илэрхийлэлээ олсон. Феодал-язгууртны чиг хандлагын онцлог шинж чанартай барокко чимэглэлийн гайхамшигт сүр жавхлан, рококо хэв маягаар гүйцэтгэсэн байгалийн үзэмжийн дүр төрхийг эрчимжүүлэхийн зэрэгцээ энэ үеийн гоёл чимэглэлийн урлагт театрын шинэчлэл, хийсвэр байдлаас ангижрахын төлөөх тэмцэл өрнөж байв. ордны урлагийн сүр жавхлан, газар нутгийн үйл ажиллагааг илүү үнэн зөв үндэсний болон түүхэн дүрслэхийн тулд. Энэхүү тэмцэлд боловсролын театр нь сонгодог хэв маягаар тайзны чимэглэлийг бий болгоход илэрхийлэгддэг эртний баатарлаг дүр төрхөд хандсан. Энэ чиглэл нь Францад гоёл чимэглэлийн Г.Сервандони, Г.Дюмонт, П.А. Эртний архитектурын барилгуудыг тайзан дээр хуулбарласан Брунетти. 1759 онд Вольтер үзэгчдийг тайзнаас хөөж, үзэсгэлэнт газруудад нэмэлт орон зай гаргаж өгчээ. Италид бароккогоос сонгодог үзэмж рүү шилжих нь Г.Пиранесигийн бүтээлээр илэрхийлэгджээ.
18-р зуунд Орост театрын эрчимтэй хөгжил. орчин үеийн театрын зургийн бүх ололт амжилтыг ашигласан Оросын гоёл чимэглэлийн урлаг цэцэглэн хөгжихөд хүргэсэн. 40-өөд онд 18-р зуун Тоглолтын дизайнд гадаадын томоохон уран бүтээлчид оролцсон - К.Биббиена, П., Ф.Градипци болон бусад хүмүүс, тэдний дунд Биббиенагийн авъяаслаг дагалдагч Г.Валериани онцгой байр эзэлдэг. 2-р хагаст. 18-р зуун Оросын авъяаслаг чимэглэлчид гарч ирсэн бөгөөд тэдний ихэнх нь хамжлага нар байсан: И.Вишняков, ах дүү Волский, И.Фирсов, С.Калинин, Г.Мухин, К.Фунтусов болон бусад ордны болон хамжлагын театрт ажиллаж байсан. 1792 оноос хойш театрын нэрт зураач, архитектор П.Гонзаго Орост ажиллаж байжээ. Түүний бүтээлд үзэл суртлын хувьд Гэгээрлийн үеийн сонгодог үзэлтэй холбоотой, архитектурын хэлбэрийн хатуу байдал, зохицол, сүр жавхлан, дурсгалт байдлын сэтгэгдэл төрүүлж, бодит байдлын бүрэн хуурмаг байдалтай хослуулсан.
18-р зууны төгсгөлд. Европын театрт хөрөнгөтний драмын урлаг хөгжиж байгаатай холбогдуулан павильон (гурван хана, таазтай хаалттай өрөө) гарч ирэв. 17-18-р зууны феодалын үзэл суртлын хямрал. Азийн орнуудын гоёл чимэглэлийн урлагт тусгалаа олж, олон тооны шинэчлэлийг бий болгосон. 18-р зуунд Японд. Кабуки театруудад зориулж барилгууд баригдаж байсан бөгөөд тайз нь үзэгчдэд хүчтэй цухуйсан, хөшиг нь хэвтээ хөдөлдөг байв. Тайзнаас баруун, зүүн талаас арын хана хүртэл танхимТэнд тавцангууд ("ханамичи", шууд утгаараа цэцэгсийн зам) байсан бөгөөд тэнд тоглолт бас болсон (баруун тавцанг дараа нь татан буулгасан; бидний үед Кабуки театруудад зөвхөн зүүн тавцан хадгалагдан үлдсэн). Кабуки театрууд үйл ажиллагааны байршлыг тусгайлан тодорхойлсон гурван хэмжээст үзэмжийг (цэцэрлэг, байшингийн фасад гэх мэт) ашигласан; 1758 онд эргэдэг шатыг анх удаа ашигласан бөгөөд эргэлтийг гараар хийсэн. Дундад зууны үеийн уламжлал Хятад, Энэтхэг, Индонези болон бусад орны олон театрт хадгалагдан үлдсэн бөгөөд тэнд байгалийн үзэсгэлэнт газар бараг байдаггүй бөгөөд гоёл чимэглэл нь зөвхөн хувцас, маск, нүүр будалтаар хязгаарлагддаг.
Франц хөрөнгөтний хувьсгал 18-р зууны сүүлч театрын урлагт асар их нөлөө үзүүлсэн. Драмын сэдвийн хүрээ өргөжиж байгаа нь гоёл чимэглэлийн урлагт хэд хэдэн өөрчлөлт гарахад хүргэсэн. Парисын "булварын театр" -ын тайзан дээр мелодрам, пантомимыг бүтээхдээ дизайнд онцгой анхаарал хандуулсан; Театрын жолооч нарын өндөр урлаг нь янз бүрийн эффектүүдийг (хөлөг онгоцны сүйрэл, галт уулын дэлбэрэлт, аянга цахилгаантай дүр зураг гэх мэт) үзүүлэх боломжтой болгосон. Тэр үеийн гоёл чимэглэлийн урлагт практик гэж нэрлэгддэг (хад чулуу, гүүр, толгод гэх мэт гурван хэмжээст дизайны нарийн ширийн зүйлс) өргөн хэрэглэгддэг байв. 1-р улиралд 19-р зуун Зургийн панорама, диорама эсвэл неорама нь тайзны гэрэлтүүлгийн шинэчлэлтэй хослуулан өргөн тархсан (1820-иод онд театрт хий нэвтрүүлсэн). Францын романтизм театрын дизайныг шинэчлэх өргөн хүрээний хөтөлбөрийг дэвшүүлсэн бөгөөд энэ нь үйл ажиллагааны үзэгдлүүдийг түүхэн тодорхой шинж чанартай болгох зорилт тавьсан юм. Романтик жүжгийн зохиолчид жүжгээ бүтээхэд шууд оролцож, тэдэнд урт удаан хугацааны тайлбар, өөрсдийн тойм зургуудыг өгчээ. Түүхэн сэдэвтэй олон ангит дуурь, драмын жүжгүүддээ газар нутаг, цаг хугацааны өнгөний нарийвчлалыг гайхалтай гоо үзэсгэлэнтэй хослуулахыг эрмэлзэж, ээдрээтэй тайз засалт, тансаг хувцастай үзүүлбэрүүд бий болсон. Тайзны аргын нарийн төвөгтэй байдал нь тоглолтын хоорондох завсарлагааны үеэр хөшиг байнга хэрэглэхэд хүргэсэн. 1849 онд Парисын дуурийн тайзан дээр Мейерберийн "Зөнч" жүжгийг бүтээхэд анх удаа цахилгаан гэрэлтүүлгийн эффект ашигласан.
Орос улсад 30-70-аад оны үед. 19-р зуун Романтик хэв маягийн гол чимэглэгч нь театрын машинуудын гарамгай мастер А.Роллер байв. Түүний боловсруулсан тайзны эффектийн өндөр техникийг дараа нь К.Ф. Валтс, А.Ф. Гельцер нар 2-р хагаст гоёл чимэглэлийн урлагийн шинэ чиг хандлага. 19-р зуун Оросын реалист сонгодог жүжиг, жүжиглэлтийн нөлөөн дор байгуулагдсан. Эрдмийн хэв маягийн эсрэг тэмцлийг чимэглэгч М.А. Шишков, М.И. Бочаров. 1867 онд "Гомой Иванын үхэл" жүжигт А.К. Толстойн (Александр театр) Шишков анх удаа Петрийн өмнөх Оросын амьдралыг тайзан дээр түүхэн өвөрмөц, үнэн зөвөөр харуулж чадсан. Шишковын бага зэрэг хуурай археологиос ялгаатай нь Бочаров өөрийн ландшафтын чимэглэлд Оросын байгалийн жинхэнэ, сэтгэл хөдлөм мэдрэмжийг авчирсан бөгөөд тайзан дээр жинхэнэ зураачид гарч ирэхийг бүтээлч байдлаараа хүлээж байв. Харин төрийн өмчийн театрын гоёл чимэглэлийн ажилчдын дэвшилтэт эрэл хайгуулд тайзны үзэмжийг чимэглэх, идеалжуулах, уран бүтээлчдийг "ландшафтын", "архитектур", "хувцаслалт" гэх мэт нарийн мэргэшсэн байдал саад болж байв; драмын жүжигт орчин үеийн сэдэвДүрмээр бол угсармал эсвэл "стандарт" стандарт чимэглэлийг ашигласан ("ядуу" эсвэл "баян" өрөө, "ой", "хөдөөгийн үзэмж" гэх мэт). 2-р хагаст. 19-р зуун Европын янз бүрийн театруудад (Францад Филастр, К. Камбон, А. Рубо, Ф. Шаперон, Германд Лютке-Мейер гэх мэт) үйлчлэх томоохон гоёл чимэглэлийн цехүүд бий болсон. Энэ үед урлаг, бүтээлч төсөөллийг гар урлалаар сольсон овор ихтэй, ёслолын, эклектик маягийн чимэглэл өргөн тархсан. 70-80-аад оны гоёл чимэглэлийн урлагийн хөгжлийн тухай. Майнинген театрын үйл ажиллагаа ихээхэн нөлөөлсөн бөгөөд Европын орнуудад хийсэн аялан тоглолтууд нь найруулагчийн шийдвэрийн шударга байдал, үйлдвэрлэлийн өндөр соёл, тайзны чимэглэл, хувцас хэрэглэл, дагалдах хэрэгслийн түүхэн үнэн зөв байдлыг харуулсан юм. Майнингичууд тоглолт бүрийн дизайныг хувь хүний дүр төрхтэй болгож, павильон, ландшафтын чимэглэлийн стандарт, Италийн тайзны арын нуман хаалганы тогтолцооны уламжлалыг эвдэхийг хичээсэн. Тэд тайзны орон зайг янз бүрийн архитектурын хэлбэрээр дүүргэж, янз бүрийн платформ, шат, эзэлхүүн багана, хад, толгод зэрэг олон төрлийн таблетын топографийг өргөнөөр ашигласан; Майнинген продакшны харааны тал дээр (дизайн нь
ихэвчлэн герцог Жорж II-д харьяалагддаг байсан) нь Германы түүхэн уран зургийн сургууль - П.Корнелиус, В.Каулбах, К.Пилотийн нөлөөнд автсан нь тодорхой. Үүний зэрэгцээ, түүхэн үнэн зөв, бодит байдал, дагалдах хэрэгслийн "жинхэнэ байдал" нь Майнингенчуудын үзүүлбэрт заримдаа бие даасан ач холбогдлыг олж авсан.
Э.Зола 70-аад оны сүүлээр тоглодог. хийсвэр сонгодог, идеалжуулсан романтик, өөртөө үр дүнтэй сэтгэл татам тайзыг шүүмжилсэн. Тэрээр тайзан дээрх орчин үеийн амьдралыг дүрслэн харуулахыг, "нийгмийн орчныг тайзны чимэглэлээр үнэн зөвөөр хуулбарлахыг" шаардаж, роман дээрх дүрслэлүүдтэй харьцуулсан. 90-ээд онд Францад үүссэн бэлгэдлийн театр нь театрын хэв маяг, натурализмыг эсэргүүцсэн уриан дор реалист урлагийн эсрэг тэмцэж байв. Модернист лагерийн уран бүтээлчид М.Денис, П.Серузье, А.Тулуз-Лотрек, Э.Вуилярд, Э.Мунк болон бусад хүмүүс П.Форын урлагийн театр, Лунье-Погийн бүтээлч театрын эргэн тойронд нэгдсэн; Тэд театруудыг амьдралыг бодитоор дүрслэхээс холдуулсан хялбаршуулсан, загварчлагдсан тайз, импрессионист бүдэг бадаг байдал, примитивизм, бэлгэдлийг онцолсон.
Оросын соёлын хүчирхэг өсөлт 19-р зууны сүүлийн улиралд болсон. театр, гоёл чимэглэлийн урлаг. Орос улсад 80-90-ээд онд. Театрт ажиллахад хамгийн том уран бүтээлчид оролцдог - В.Д. Поленов, В.М. Васнецов болон А.М. Васнецов, I.I. Левитан, К.А. Коровин, В.А. Серов, М.А. Врубель. 1885 оноос хойш Москвагийн хувийн Оросын дуурийн театрт ажиллаж байсан С.И. Мамонтов, тэд байгальд авчирсан найруулгын техникорчин үеийн бодит зургууд нь гүйцэтгэлийг цогцоор нь тайлбарлах зарчмыг баталсан. Эдгээр уран бүтээлчид Чайковский, Римский-Корсаков, Мусоргский нарын дуурийн бүтээлүүддээ Оросын түүхийн өвөрмөц байдал, Оросын ландшафтын оюун санааны уян хатан байдал, үлгэрийн дүрүүдийн сэтгэл татам, яруу найргийг илэрхийлжээ.
Тайзны дизайны зарчмуудыг бодит чиглэлийн шаардлагад нийцүүлэх нь 19-20-р зууны төгсгөлд анх бий болсон. Москвагийн урлагийн театрын практикт. Эзэн хааны театрт байдаг уламжлалт тайзны арын тайз, павильон, "угсармал" тайзны оронд МАТ тоглолт бүр найруулагчийн үзэл бодолд нийцсэн тусгай загвартай байв. Төлөвлөлтийн чадварыг өргөжүүлэх (шалны хавтгайг боловсруулах, орон сууцны байшингийн ер бусын өнцгийг харуулах), "амьдарч буй" орчны сэтгэгдэл төрүүлэх хүсэл, үйл ажиллагааны сэтгэлзүйн уур амьсгал нь Москвагийн урлагийн театрын гоёл чимэглэлийн урлагийг тодорхойлдог.
Урлагийн театрын чимэглэгч В.А. Симов байсан гэж K.S. Станиславский "шинэ төрлийн тайзны уран бүтээлчдийг үндэслэгч" нь амьдралын үнэнийг мэдэрч, уран бүтээлээ найруулагчтай салшгүй холбосноороо ялгардаг. Москвагийн урлагийн театрын хийсэн гоёл чимэглэлийн урлагийн бодит шинэчлэл нь дэлхийн театрын урлагт асар их нөлөө үзүүлсэн. Тайзыг техникийн дахин тоноглох, гоёл чимэглэлийн урлагийн боломжийг баяжуулахад Европын театрт анх удаа К.Лаутеншлягер Моцартын "Дон" дуурийг тавихад ашигласан эргэдэг тайз чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Жованни (1896, Резиденз театр, Мюнхен).
1900-аад онд "Урлагийн ертөнц" хамтлагийн уран бүтээлчид - А.Н. Бенуа, Л.С. Бакст, М.В. Добужинский, Н.К. Рерих, Э.Э. Лансере, И.Я. Билибин болон бусад уран бүтээлчдийн ретроспективизм, стилизацийн шинж чанар нь тэдний бүтээлч байдлыг хязгаарласан боловч тэдний өндөр соёл, ур чадвар, тоглолтын ерөнхий уран сайхны үзэл баримтлалын бүрэн бүтэн байдлыг хангах хүсэл эрмэлзэл байв. эерэг үүрэгОрос улсад төдийгүй гадаадад дуурь, балетын чимэглэлийн урлагийн шинэчлэл. 1908 онд Парист эхэлсэн Оросын дуурь, балетын аялан тоглолтууд олон жилийн турш давтагдсан нь байгалийн үзэсгэлэнт газрын зургийн өндөр соёл, уран бүтээлчдийн янз бүрийн эрин үеийн урлагийн хэв маяг, шинж чанарыг илэрхийлэх чадварыг харуулсан. Бенуа, Добужинский, Б.М.Кустодиев, Рерих нарын үйл ажиллагаа нь Москвагийн урлагийн театртай холбоотой бөгөөд эдгээр уран бүтээлчдийн гоо зүйн шинж чанар нь К.С. Станиславский ба В.И. Немирович-Данченко. Оросын хамгийн том чимэглэлчид К.А. Коровин, А.Я. Анхнаасаа ажиллаж байсан Головин. 20-р зуун эзэн хааны театруудад албан ёсны тайзны гоёл чимэглэлийн урлагт үндсэн өөрчлөлтүүдийг хийсэн. Коровины өргөн, чөлөөтэй бичих хэв маяг, түүний тайзны дүр төрх дэх амьд байгалийн мэдрэмж, дүрүүдийн өнгө үзэмж, хувцас хэрэглэлийг хослуулсан өнгөний бүрэн бүтэн байдал нь Оросын дуурь, балетын дизайнд хамгийн тод тусгагдсан - "Садко. ", "Алтан cockerel"; Ц.Пугни болон бусад зохиолчдын “Бяцхан бөхөг морь” нь Головины театрын уран зургийн онцлог шинж чанартай. Уран бүтээлчийн хэд хэдэн бүтээлд модернизм нөлөөлсөн хэдий ч түүний бүтээл нь амьдралыг гүнзгий судалсны үндсэн дээр бодитой асар их ур чадварт суурилдаг. Коровиноос ялгаатай нь Головин өөрийн ноорог, чимэглэлд тайзны дизайны театрын мөн чанар, түүний бие даасан бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг үргэлж онцлон тэмдэглэдэг; тэрээр гоёл чимэглэлээр чимэглэсэн портал хүрээ, янз бүрийн аппликейшн болон будсан хөшиг, тайзны чимэглэл гэх мэтийг ашигласан. 1908-17 онд Головин хэд хэдэн үзүүлбэр, шуудангийн загвар зохион бүтээжээ. V.E. Мейерхольд (Мольерийн "Дон Жуан", "Маскрад" зэрэг)
19-р зууны төгсгөл ба эхэн үед хөрөнгөтний урлагт реализмын эсрэг хөдөлгөөнүүд хүчирхэгжсэн. 20-р зуунд нийгмийн үзэл санааг илчлэхээс татгалзсан нь барууны орнуудад бодит гоёл чимэглэлийн урлагийг хөгжүүлэхэд сөргөөр нөлөөлсөн. Декадентын хөдөлгөөний төлөөлөгчид "уламжлалт" -ыг урлагийн үндсэн зарчим гэж тунхаглав. А.Аппиа (Швейцарь), Г.Крейг (Англи) нар реализмын эсрэг тууштай тэмцэж байв. Тэд "Гүн ухааны театр" байгуулах санааг дэвшүүлж, хийсвэр, мөнхийн чимэглэл (шоо, дэлгэц, тавцан, шат гэх мэт) -ийн тусламжтайгаар "үл үзэгдэх" санааны ертөнцийг дүрсэлж, дүрсийг өөрчилсөн. гэрэл нь тэд орон зайн монументаль хэлбэрийн тоглолтыг олж авсан. Крэйгийн өөрийн найруулагч, зураачийн дадлага нь цөөн хэдэн бүтээлээр хязгаарлагдаж байсан боловч түүний онолууд дараа нь янз бүрийн орны театрын уран бүтээлчид, найруулагчдын ажилд нөлөөлсөн. Симболист театрын зарчмууд нь Польшийн жүжгийн зохиолч, зураач, театрын дизайнер С.Виспианскийн бүтээлд тусгагдсан бөгөөд тэрээр монументаль уламжлалт үзүүлбэрийг бий болгохыг хичээсэн; Гэсэн хэдий ч ардын урлагийн үндэсний хэлбэрийг чимэглэл, орон зайн тайзны дизайнд нэвтрүүлсэн нь Виспианскийн бүтээлийг хүйтэн хийсвэр байдлаас ангижруулж, илүү бодитой болгосон. Мюнхений урлагийн театрын зохион байгуулагч Г.Фукс зураачийн хамт. Ф.Эрлер жүжигчдийн дүрсийг рельеф хэлбэрээр хавтгай дээр байрлуулсан "тусламжийн тайз" (өөрөөр хэлбэл бараг гүнгүй тайз) хийх төслийг дэвшүүлэв. Найруулагч М.Рейнхардт (Герман) өөрийн найруулсан театруудад янз бүрийн дизайны арга техникийг ашигласан: эргэдэг тайзны тойрог ашиглахтай холбоотой нарийн хийцтэй, бараг хуурмаг, үзэсгэлэнтэй, эзэлхүүнтэй чимэглэлээс эхлээд ерөнхий ердийн суурин суурилуулалт, хялбаршуулсан загварчилсан загвараас эхлээд Циркийн талбай дахь асар том олон нийтийн үзмэрүүдийг "даавуунд" хийж, зөвхөн гаднах тайзны үзүүлбэрийг улам бүр чухалчилж байв. Зураач Э.Штерн, Э.Орлик, Э.Мунк, Э.Шютте, О.Мессель, уран барималч М.Круз болон бусад хүмүүс Рейнхардтай хамтран ажилласан.
10-аад оны сүүлч, 20-иод оны үед. 20-р зуун Эхэндээ Германд хөгжиж байсан ч бусад орны урлагийг өргөнөөр шингээсэн экспрессионизм давамгайлж байв. Экспрессионист чиг хандлага нь гоёл чимэглэлийн урлаг дахь зөрчилдөөнийг гүнзгийрүүлж, схемчлэх, реализмаас салахад хүргэсэн. Онгоцны "ээлж" ба "налуу", объектив бус эсвэл хэсэгчилсэн чимэглэл, гэрэл, сүүдрийн хурц тод ялгаатай байдлыг ашиглан уран бүтээлчид тайзан дээр субьектив харааны ертөнцийг бий болгохыг хичээсэн. Үүний зэрэгцээ зарим экспрессионист үзүүлбэрүүд нь империализмын эсрэг чиг баримжаатай байсан бөгөөд тэдгээрийн үзэмж нь хурц нийгмийн grotesque шинж чанарыг олж авсан. Энэ үеийн гоёл чимэглэлийн урлаг нь уран бүтээлчдийн техникийн туршилт хийх хүсэл эрмэлзэл, хайрцагны тайзыг устгах хүсэл эрмэлзэл, тайзны талбайг ил гаргах хүсэл эрмэлзэл, тайзны арга техникээр тодорхойлогддог. Конструктивизм, кубизм, футуризм гэсэн формалист хөдөлгөөнүүд нь гоёл чимэглэлийн урлагийг бие даасан техникчлэлийн зам руу хөтөлсөн. Эдгээр хөдөлгөөний уран бүтээлчид тайзан дээр "цэвэр" геометрийн хэлбэр, хавтгай, хэмжээ, механизмын хэсгүүдийн хийсвэр хослолыг хуулбарлаж, орчин үеийн аж үйлдвэрийн хотын "динамизм", "темп, хэмнэл" -ийг дамжуулахыг эрэлхийлж, тайзан дээр бүтээхийг эрэлхийлэв. жинхэнэ машинуудын ажлын хуурмаг байдал (Г. Северини, Ф. Деперо, Э. Прамполини - Итали; Ф. Легер - Франц гэх мэт).
Баруун Европ, Америкийн гоёл чимэглэлийн урлагт сер. 20-р зуун тодорхой зүйл байхгүй урлагийн чиглэлүүдболон сургуулиуд: уран бүтээлчид шийдвэрлэх боломжийг олгодог өргөн арга барилыг хөгжүүлэхийг эрмэлздэг өөр өөр хэв маягболон техник. Түүгээр ч зогсохгүй жүжгийн уран бүтээлчид жүжгийн үзэл суртлын агуулга, дүр төрх, түүхэн онцлог шинжийг төдийлөн илэрхийлэхгүй байх нь олон тохиолдолд түүний зотон дээр бие даасан гоёл чимэглэлийн урлагийн бүтээл туурвихыг эрмэлздэг. "Уран бүтээлчийн чөлөөт уран сэтгэмжийн үр жимс." Эндээс л олон тоглолтын дур зоргоороо, хийсвэр хийсвэр, бодит байдлаас тасардаг. Үүнийг сонгодог урлаг, орчин үеийн дэвшилтэт жүжиг, ардын уламжлалд тулгуурлан бодит гоёл чимэглэлийн урлагийг хадгалах, хөгжүүлэхийг эрмэлздэг дэвшилтэт найруулагчдын практик, уран бүтээлчдийн бүтээлч байдал эсэргүүцэж байна.
10-аад оноос хойш 20-р зуун Станцын урлагийн мастерууд театрт ажиллах сонирхол улам бүр нэмэгдэж, гоёл чимэглэлийн урлагийн сонирхол нь бүтээлч үйл ажиллагааны нэг хэлбэр болж байна. урлагийн үйл ажиллагаа. 30-аад оноос хойш. Бүтээлийн арга техникийг сайн мэддэг, мэргэшсэн мэргэжлийн театрын уран бүтээлчдийн тоо нэмэгдэж байна. Тайзны технологи нь янз бүрийн шинэ синтетик материалууд, гэрэлтдэг будаг, гэрэл зураг, кино проекцууд гэх мэтээр баяжуулсан. 20-р зуун Циклорамыг театрт ашиглах нь хамгийн чухал зүйл бол (хэд хэдэн кино проекцын төхөөрөмжөөс зургийг өргөн хагас дугуй дэлгэц дээр нэгэн зэрэг гаргах), гэрэлтүүлгийн нарийн төвөгтэй эффектийг хөгжүүлэх гэх мэт.
30-аад онд бүтээлч практикт Зөвлөлтийн театруудсосиалист реализм прин-циплэри тэсдиг едилмиш вэ инкишаф етдирилмишдир. Чимэглэлийн урлагийн хамгийн чухал бөгөөд тодорхойлох зарчим бол амьдралын үнэн, түүхэн өвөрмөц байдал, бодит байдлын ердийн шинж чанарыг тусгах чадвар юм. 20-иод оны олон үзүүлбэрт давамгайлж байсан тайзны эзэлхүүн-орон зайн зарчим нь уран зургийн өргөн хэрэглээгээр баяжуулсан.
2. Театрын урлагийг илэрхийлэх үндсэн хэрэгсэл:
Чимэглэл (Латин хэлнээс decoro - Би чимдэг) гэдэг нь жүжигчний тоглож буй материаллаг орчныг дахин бий болгох тайзны дизайн юм. Үзэсгэлэнт байдал "төлөлж байна уран сайхны дүр төрхүйл ажиллагааны газар, үүнтэй зэрэгцэн түүн дээр тайзны үйл ажиллагаа явуулах баялаг боломжийг олгодог платформ юм." Орчин үеийн театрт хэрэглэгддэг уран зураг, график, архитектур, тайзны төлөвлөлтийн урлаг, янз бүрийн илэрхийлэлийн хэрэгслийг ашиглан тайзны чимэглэлийг бүтээдэг. тайзны тусгай бүтэц, гэрэлтүүлэг, тайзны технологи, проекц, кино театр гэх мэт. Чимэглэлийн үндсэн систем:
1) хөдлөх рокер,
2) рокер-арк өргөлт,
3) павильон,
4) эзэлхүүн
5) төсөөлөл.
Тогтолцоо бүрийн үүсч, хөгжих, түүнийг өөр системээр солих нь тухайн үеийн түүхэнд тохирсон жүжиг, театрын гоо зүйн өвөрмөц шаардлага, шинжлэх ухаан, технологийн өсөлтөөр тодорхойлогддог.
Тайзны арын хөдөлгөөнт чимэглэл. Тайзны арын хэсэг - тайзны хажуу талд тодорхой зайд (порталаас тайзны гүн рүү) байрладаг, үзэгчдээс тайзны арын зайг хаах зориулалттай хэсэг. Хөшиг нь зөөлөн, нугастай эсвэл хүрээ дээр хатуу байсан; заримдаа тэдгээр нь архитектурын дүр төрх, модны их бие, навчийг дүрсэлсэн дүрстэй тоймтой байв. Хатуу үзэгдлүүдийг өөрчлөх нь налуу замтай зэрэгцэн тайз тус бүр дээр (18, 19-р зууны үед) байрладаг дугуй дээрх хүрээ бүхий арын арын тусгай машинуудыг ашиглан гүйцэтгэсэн. Эдгээр жаазууд нь эхний тавиурын шалны дагуу тавьсан төмөр замын дагуу тайзны банзан дээр тусгайлан зүссэн хэсгүүдэд шилжсэн. Анхны ордны театруудад иж бүрдэл нь арын дэвсгэр, далавч, таазны нуман хаалга зэргээс бүрдсэн бөгөөд далавчаа солихтой зэрэгцэн дээшлүүлж, доошлуулдаг байв. Падуга дээр үүл, навчтай модны мөчир, гэрлийн чийдэн гэх мэтийг бичсэн байдаг. Н.Б. Юсупов Архангельское хотод
Тайзны нуман өргөх чимэглэл нь 17-р зуунд Италид үүссэн. өндөр сараалжтай нийтийн театруудад өргөн тархсан. Энэ төрлийн чимэглэл нь модны их бие, навчтай мөчир, архитектурын нарийн ширийнийг будсан (ирмэг ба дээд талын дагуу) нуман хэлбэртэй оёсон зотон даавуу юм (шугаман болон агаарын хэтийн төлөвийн хууль тогтоомжид нийцүүлэн). Тайзны арын эдгээр 75 хүртэлх нуман хаалгыг тайзан дээр түдгэлзүүлж болох ба арын дэвсгэр нь будсан дэвсгэр эсвэл давхрагатай. Тайзны арын нуман хаалганы чимэглэлийн нэг төрөл бол задгай чимэглэл (тайзны арын "ойн" эсвэл "архитектурын" нуман хаалга, тусгай торонд наасан эсвэл tulle дээр наасан) юм. Одоогийн байдлаар тайзны арын нуман чимэглэлийг ихэвчлэн дуурь, балетын урлагийн бүтээлүүдэд ашигладаг.
Павильоны чимэглэлийг анх 1794 онд ашиглаж байжээ. жүжигчин, найруулагч Ф.Л. Бутлагч. Павильоны чимэглэл нь хаалттай орон зайг дүрсэлсэн бөгөөд зотон даавуугаар хучигдсан, ханын цаас, самбар, хавтантай төстэй будсан хүрээний хананаас бүрдэнэ. Хана нь "хатуу" эсвэл цонх, хаалганы завсартай байж болно. Хана нь шидэлтийн олс ашиглан хоорондоо холбогддог - давхцаж, тайзны шалан дээр налуугаар бэхлэгддэг. Орчин үеийн театрт павильоны хананы өргөн нь 2.2 м-ээс ихгүй байна (өөрөөр хэлбэл чимэглэлийг тээвэрлэх үед хана нь ачааны машины хаалгаар орохгүй). Павильоны чимэглэлийн цонх, хаалганы ард ихэвчлэн арын налуу (хүрээ дээр өлгөөтэй гоёл чимэглэлийн хэсгүүд) байрлуулсан бөгөөд тэдгээрт холбогдох ландшафт эсвэл архитектурын хэв маягийг дүрсэлсэн байдаг. Павильоны чимэглэл нь таазаар хучигдсан байдаг бөгөөд ихэнх тохиолдолд сараалжаас түдгэлздэг.
Орчин үеийн театрт гурван хэмжээст чимэглэл анх 1870 онд Майнинген театрын тоглолтуудад гарч ирэв. Энэ театрт хавтгай ханатай хамт гурван хэмжээст хэсгүүдийг ашиглаж эхэлсэн: шулуун ба налуу машинууд - налуу зам, шат, дэнж, толгод, цайзын ханыг дүрслэх бусад байгууламжууд. Машинуудын загвар нь ихэвчлэн будсан зураг эсвэл хуурамч рельеф (чулуу, модны үндэс, өвс) -ээр бүрхэгдсэн байдаг. Эзлэхүүн чимэглэлийн хэсгүүдийг өөрчлөхийн тулд өнхрөх тавцан (фурки), эргэдэг тавцан болон бусад төрлийн тайзны технологийг ашигладаг. Эзлэхүүнтэй иж бүрдэл нь найруулагчдад тайзны "эвдэрсэн" банзан дээр мизансцена бүтээх, олон янзын бүтээлч шийдлүүдийг олох боломжийг олгосон бөгөөд үүний ачаар театрын урлагийн илэрхийлэх боломж ер бусын өргөжиж байв.
Проекцийн чимэглэлийг анх 1908 онд Нью-Йоркт ашиглаж байжээ. Энэ нь тунгалаг цаасан дээр зурсан өнгөт болон хар цагаан зургуудын проекц (дэлгэц дээр) дээр суурилдаг. Төсөл нь театрын проектор ашиглан хийгддэг. Дэлгэц нь арын дэвсгэр, давхрага, хана, шал байж болно. Урагшаа проекц (проектор нь дэлгэцийн урд байрладаг) ба арын гэрлийн проекц (проектор нь дэлгэцийн ард байдаг) байдаг. Төсөл нь статик (архитектур, ландшафтын болон бусад загвар) ба динамик (үүл, бороо, цасны хөдөлгөөн) байж болно. Шинэ дэлгэцийн материал, проекцийн төхөөрөмжтэй орчин үеийн театрт проекцийн чимэглэлийг өргөн ашигладаг. Үйлдвэрлэл, ашиглалтын энгийн байдал, зургийг өөрчлөхөд хялбар, хурдан, удаан эдэлгээтэй, уран сайхны өндөр чанарыг олж авах чадвар нь проекцийн чимэглэлийг орчин үеийн театрын ирээдүйтэй гоёл чимэглэлийн төрлүүдийн нэг болгож байна.
2.2 Театрын хувцас
Театрын хувцас (Италийн хувцаснаас, үнэндээ захиалгат) - жүжигчний бүтээсэн тайзны дүр төрхийг тодорхойлоход ашигладаг хувцас, гутал, малгай, үнэт эдлэл болон бусад эд зүйлс. Хувцасны зайлшгүй нэмэлт зүйл бол нүүр будалт, үс засалт юм. Хувцаслалт нь жүжигчдэд дүрийн гадаад дүр төрхийг олох, тайзны дүрийн дотоод ертөнцийг илчлэх, үйл явдал өрнөж буй орчны түүх, нийгэм-эдийн засаг, үндэсний онцлогийг тодорхойлох, бүтээх (дизайн бусад бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн хамт) тусалдаг. ) гүйцэтгэлийн дүрслэл. Хувцасны өнгө нь тоглолтын ерөнхий өнгөний схемтэй нягт холбоотой байх ёстой. Хувцаслалт нь театрын уран бүтээлчийн бүтээлч байдлын бүхэл бүтэн талбарыг бүрдүүлдэг бөгөөд тэрээр нийгмийн, хошигнол, элэглэл, эмгэнэлт, эмгэнэлт гэх мэт асар том дүрсний ертөнцийг хувцсанд шингээдэг.
Ноорогоос эхлээд хувцас бүтээх үйл явц тайзны биелэлхэд хэдэн үе шатаас бүрдэнэ:
1) костюм хийх материалыг сонгох;
2) будгийн материалын дээжийг сонгох;
3) шугам хайх: бусад материалаас хайрцаг хийх, материалыг манекен (эсвэл жүжигчин) дээр шивээс хийх;
4) тайзан дээрх хувцасыг өөр өөр гэрэлтүүлгээр шалгах;
5) жүжигчний хувцсанд "амьдрах".
Хувцасны түүх нь эртний нийгмийн үеэс эхэлдэг. Эртний хүн амьдралынхаа янз бүрийн үйл явдлуудад хариу үйлдэл үзүүлэх тоглоом, зан үйлд үс засалт, нүүр будалт, зан үйлийн хувцас маш чухал байсан; тэдний дотор анхдагч хүмүүсТэд үүнд маш их бүтээлч байдал, өвөрмөц амтыг оруулсан. Заримдаа эдгээр хувцаснууд нь гайхалтай байсан, бусад тохиолдолд тэд амьтан, шувуу эсвэл араатантай төстэй байв. Эрт дээр үеэс эхлэн хувцас нь дорнын сонгодог театрт байсаар ирсэн. Хятад, Энэтхэг, Япон болон бусад оронд хувцас нь уламжлалт, бэлгэдлийн шинж чанартай байдаг. Жишээлбэл, хятадын театрт хувцасны шар өнгө нь эзэн хааны гэр бүлд хамаарах албан тушаалтнууд, феодалуудын дүрд тоглодог хүмүүс хар, ногоон өнгийн хувцас өмсдөг; Хятадын сонгодог дуурьт дайчны ард байрлах тугнууд нь түүний дэглэмийн тоог зааж, нүүрэн дээрх хар ороолт нь тайзны баатрын үхлийг бэлэгддэг. Гэрэлт байдал, өнгөний баялаг, материалын сүр жавхлан нь дорнын театрын хувцасыг тоглолтын гол гоёл чимэглэлийн нэг болгодог. Дүрмээр бол хувцас нь тодорхой жүжиг, тодорхой жүжигт зориулагдсан байдаг; Мөн репертуараас үл хамааран бүх хамтлагийн хэрэглэдэг уламжлалт иж бүрдэл хувцас байдаг. Европын театрт хувцас анх гарч ирэв Эртний Грек; Энэ нь үндсэндээ эртний Грекчүүдийн өдөр тутмын хувцсыг давтдаг байсан боловч түүнд янз бүрийн ердийн нарийн ширийн зүйлийг нэвтрүүлсэн нь үзэгчдэд тайзан дээр юу болж байгааг ойлгохоос гадна илүү сайн харахад тусалсан (театрын байгууламжууд асар том хэмжээтэй байсан). Хувцас бүр нь тусгай өнгөтэй байсан (жишээлбэл, хааны хувцас нь нил ягаан эсвэл гүргэм шар байсан), жүжигчид алсаас тод харагдах маск, өндөр тавцан дээр гутал өмссөн байв. Феодализмын эрин үед театрын урлаг нь тэнүүчлэгч гистрион жүжигчдийн хөгжилтэй, сэдэвчилсэн, овсгоотой үзүүлбэрүүдээр үргэлжилсээр байв. Гистрионуудын хувцас (түүнчлэн Оросын буффонуудынх) нь хотын ядуучуудын орчин үеийн хувцастай ойролцоо байсан ч тод толбо, хошин шогийн нарийн ширийн зүйлсээр чимэглэгдсэн байв. Энэ хугацаанд гарч ирсэн шашны театрын тоглолтуудаас нууцлаг жүжиг хамгийн их амжилтанд хүрсэн бөгөөд үзүүлбэрүүд нь ялангуяа тансаг байв. Нууцлаг үзүүлбэрийн өмнөх төрөл бүрийн хувцас, нүүр будалт (үлгэр домгийн гайхалтай баатрууд, төрөл бүрийн амьтад) өмссөн муммеруудын жагсаал тод өнгөөр ялгагджээ. Нууцлаг хувцасны гол шаардлага бол эд баялаг, дэгжин байдал юм үүрэг гүйцэтгэсэн). Хувцаслалт нь конвенцоор ялгагдана: гэгээнтнүүд цагаан хувцастай, Христ алтадмал үстэй, чөтгөрүүд үзэсгэлэнтэй гайхалтай хувцас өмссөн байв. Ёс суртахууны драмын жүжгийн жүжигчдийн хувцас илүү даруухан байв. Дундад зууны үеийн театрын хамгийн идэвхтэй, дэвшилтэт төрөл болох феодалын нийгмийг хурцаар шүүмжилсэн жүжигт орчин үеийн хүүхэлдэйн киноны дүр төрх, нүүр будалт гарч ирэв. Сэргэн мандалтын үед commedia dell'arte жүжигчид баатрууддаа ухаалаг, заримдаа зохимжтой, муу дүр төрхийг өгөхийн тулд хувцас хэрэглэл ашигладаг байсан: хувцас нь схоластик судлаачид болон золбин зарц нарын ердийн шинж чанарыг нэгтгэн харуулсан. 2-р хагаст. 16-р зуун Испани, Английн театруудад жүжигчид язгууртнуудын загварлаг хувцастай ойролцоо хувцас өмссөн эсвэл (хэрэв дүрд шаардлагатай бол) алиалагч ардын хувцас өмсдөг байв. Францын театрт хувцас нь Дундад зууны үеийн жүжигчдийн уламжлалыг дагаж мөрддөг байв.
Орчин үеийн амьдралд зориулсан жүжгээ тайзнаа тавихдаа янз бүрийн ангиллын хүмүүсийн орчин үеийн хувцас өмссөн Мольерд хувцасны салбарт бодит хандлага гарч ирэв. Английн Гэгээрлийн эрин үед жүжигчин Д.Гаррик хувцсыг дүр эсгэх, утга учиргүй загварчлалаас ангижруулахыг эрмэлзэж байжээ. Тэрээр тоглож буй дүрд тохирсон хувцас өмсгөлийг танилцуулж, баатрын дүрийг илчлэхэд тусалсан. 18-р зуунд Италид. инээдмийн жүжигчин С.Голдони, жүжгүүдийнхээ ердийн комедиа дельарте маскуудыг аажмаар дүр төрхөөр сольсон. жинхэнэ хүмүүс, үүний зэрэгцээ тохирох хувцас, нүүр будалтыг хадгалах. Францад жүжигчин Клэйроны дэмжлэгтэйгээр Вольтер тайзан дээрх хувцасны түүх, угсаатны зүйн нарийвчлалыг эрэлхийлэв. Тэрээр хувцасны конвенцийн эсрэг тэмцлийг удирдаж байсан эмгэнэлт баатрууд, хуурамч, нунтаг хиймэл үс, үнэт эдлэлийн эсрэг. Эмгэнэлт жүжгийн хувцасны шинэчлэлийн асуудлыг Францын жүжигчин А.Лекесн улам бүр ахиулж, загварчлагдсан “Ром” хувцсыг өөрчилж, уламжлалт хонгилоос татгалзаж, тайзан дээр дорно дахины хувцас өмссөн. Лекинд зориулсан костюм нь хэрэгсэл байв сэтгэл зүйн шинж чанарзураг. 2-р хагаст хувцасны хөгжилд чухал нөлөө үзүүлсэн. 19-р зуун Германд үйл ажиллагаа явуулдаг. Майнинген театр, түүний тоглолтууд нь үйлдвэрлэлийн өндөр соёл, хувцасны түүхэн нарийвчлалаар ялгагдана. Үүний зэрэгцээ, хувцасны жинхэнэ байдал нь Майнингений хүмүүсийн дунд бие даасан ач холбогдолтой болсон. Э.Зола нийгмийн орчныг тайзан дээр үнэн зөв хуулбарлахыг шаардсан. Эхний жилүүдэд театрын томоохон зүтгэлтнүүд үүний төлөө хичээж байв. 20-р зуун - А.Антуан (Франц), О.Брам (Герман), театрууддаа томоохон уран бүтээлчдийг татан оролцуулж, тоглолтын дизайн хийхэд идэвхтэй оролцов. 90-ээд онд үүссэн бэлгэдлийн театр. Францад театрын хэв маяг, натурализмыг эсэргүүцэх уриан дор тэрээр реалист урлагийн эсрэг тэмцэж байв. Модернист уран бүтээлчид хялбаршуулсан, загварчлагдсан иж бүрдэл, хувцаснуудыг бүтээж, театрыг амьдралыг бодитоор дүрслэхээс холдуулсан. Оросын анхны хувцсыг буфонууд бүтээжээ. Тэдний хувцас нь хотын доод давхарга, тариачдын хувцсыг (кафтан, цамц, энгийн өмд, гутал) давтаж, олон өнгийн бүс, өөдөс, тод хатгамал малгайгаар чимэглэсэн байв. Эхэндээ юу үүссэн. 16-р зуун Сүмийн театрт залуучуудын дүрд тоглосон жүжигчид цагаан хувцас өмссөн (толгой дээрээ загалмай бүхий титэм), халдейчуудыг дүрсэлсэн жүжигчид богино кафтан, малгай өмссөн байв. Сургуулийн театрын үзүүлбэрт ердийн хувцас хэрэглэсэн; Аллегорийн дүрүүд өөрийн гэсэн бэлгэ тэмдэгтэй байсан: Итгэл загалмайгаар, Найдвар зангуутай, Ангараг сэлэмтэй гарч ирэв. Хаадын хувцсыг хааны нэр төрд шаардлагатай шинж чанаруудаар хангаж байв. Үүнтэй ижил зарчим нь 17-р зуунд Цар Алексей Михайловичийн ордонд байгуулагдсан Оросын анхны мэргэжлийн театрын тоглолт, Царевна Наталья Алексеевна, Царина Прасковья Федоровна нарын шүүхийн театруудын тоглолтыг ялгаж байв. 18-р зуунд Орос дахь сонгодог үзлийн хөгжил. хувцасны энэ чиглэлийн бүх конвенцийг хадгалах дагалддаг. Жүжигчид орчин үеийн загварлаг хувцас, эртний хувцасны элементүүдтэй холилдсон хувцас өмссөн (баруун дахь язгууртнууд эсвэл хаадын дүрд тоглодог хүмүүстэй адил тансаг уламжлалт хувцас өмссөн); Эхлэлд нь. 19-р зуун загварлаг орчин үеийн хувцаснуудыг орчин үеийн амьдралын үзүүлбэрт ашигласан;
Тухайн үеийн жүжгүүдийн хувцас нь түүхэн үнэн зөв биш хэвээр байв.
Бүгд Р. 19-р зуун тоглолтуудад Александрия театрболон Мали театрт хувцаслалтын түүхэн үнэн зөвийг хүсдэг. Москвагийн урлагийн театр зууны төгсгөлд энэ чиглэлээр асар их амжилтанд хүрсэн. Театрын агуу шинэчлэгч Станиславский, Немирович-Данченко нар Москвагийн Урлагийн театрт ажиллаж байсан зураачдын хамт жүжигт дүрслэгдсэн эрин үе, хүрээлэн буй орчин, тайзны баатрын дүр төрхтэй яг тохирсон хувцас өмссөн; Урлагийн театрт тайзны дүр төрхийг бий болгоход хувцас маш чухал байсан. Оросын хэд хэдэн театрт эрт. 20-р зуун Энэхүү хувцас нь зохиолч, найруулагч, жүжигчдийн хүсэл зоригийг илэрхийлсэн жинхэнэ уран сайхны бүтээл болж хувирав.
2.3 Дуу чимээний дизайн
Дуу чимээний загвар нь хүрээлэн буй орчны дуу чимээг тайзан дээр хуулбарлах явдал юм. Дуу чимээний дизайн нь тайзны чимэглэл, таяг, гэрэлтүүлгийн хамт жүжигчид болон үзэгчдэд жүжгийн үйл ажиллагаанд тохирсон орчинд байгаа мэт сэтгэгдэл төрүүлж, зөв сэтгэл санааг бий болгож, тоглолтын хэмнэл, хэмнэлд нөлөөлдөг дэвсгэрийг бүрдүүлдэг. 16-18-р зууны үед тайзны ард галт буу, буудлага, төмөр хуудасны чимээ, зэвсгийн тогших, дуугарах зэрэг нь тоглолтыг дагалдаж байв. Оросын театрын барилгуудын тоног төхөөрөмжид дуу чимээний төхөөрөмж байгаа нь Орос улсад дуу чимээний загварыг аль хэдийн дунд хэсэгт ашиглаж байсныг харуулж байна. 18-р зуун
Орчин үеийн дуу чимээний загвар нь дуу чимээний шинж чанараараа ялгаатай: байгалийн дуу чимээ (салхи, бороо, аянга цахилгаан, шувуу); үйлдвэрлэлийн дуу чимээ (үйлдвэр, барилга); тээврийн дуу чимээ (тэгсэн тэрэг, галт тэрэг, онгоц); тулааны чимээ (морин цэрэг, буудлага, цэргүүдийн хөдөлгөөн); гэр ахуйн чимээ (цаг, шилний чимээ, шажигнах). Дуу чимээний загвар нь гүйцэтгэлийн хэв маяг, шийдвэрээс хамааран байгалийн, бодит, романтик, гайхалтай, хийсвэр-уламжлалт, бүдүүлэг байж болно. Дууны дизайныг дууны дизайнер эсвэл театрын продакшны хэлтэс гүйцэтгэдэг. Жүжигчид ихэвчлэн дуу чимээний тусгай багийн гишүүд байдаг бөгөөд үүнд жүжигчид ч багтдаг. Энгийн дууны эффектийг тайзны уран бүтээлчид, тулгуур мастерууд гэх мэтээр гүйцэтгэж болно.Орчин үеийн театрт дууны дизайн хийхэд ашигладаг төхөөрөмж нь янз бүрийн хэмжээ, нарийн төвөгтэй байдал, зориулалт бүхий 100 гаруй төхөөрөмжөөс бүрддэг. Эдгээр төхөөрөмжүүд нь том орон зайг мэдрэх боломжийг танд олгоно; Дууны хэтийн төлөвийг ашиглан ойртож буй болон хөдөлж буй галт тэрэг эсвэл онгоцны чимээ шуугианы хуурмаг байдлыг бий болгодог. Орчин үеийн радио технологи, ялангуяа стереофоник төхөөрөмж нь дуу чимээний дизайны уран сайхны хүрээ, чанарыг өргөжүүлэх томоохон боломжийг олгодог бөгөөд үүний зэрэгцээ гүйцэтгэлийн энэ хэсгийг зохион байгуулалт, техникийн хувьд хялбаршуулдаг.
2.4 Тайзан дээрх гэрэл
Тайзан дээрх гэрэл бол урлаг, үйлдвэрлэлийн чухал хэрэгслийн нэг юм. Гэрэл нь үйл ажиллагааны газар, нөхцөл байдал, хэтийн төлөвийг хуулбарлаж, шаардлагатай сэтгэл хөдлөлийг бий болгоход тусалдаг; Заримдаа орчин үеийн үзүүлбэрүүдэд гэрэл нь гоёл чимэглэлийн бараг цорын ганц хэрэгсэл болдог.
Төрөл бүрийн чимэглэл нь гэрэлтүүлгийн зохих техникийг шаарддаг. Хавтгай үзэмжийн чимэглэл нь ерөнхий гэрэлтүүлгийн төхөөрөмж (прожектор, налуу зам, зөөврийн төхөөрөмж) -ээр бүтээгдсэн ерөнхий жигд гэрэлтүүлгийг шаарддаг. Гурван хэмжээст ландшафт бүхий үзүүлбэрүүд нь орон нутгийн гэрэлтүүлгийг шаарддаг бөгөөд энэ нь дизайны эзэлхүүнийг онцолсон гэрлийн тодосгогчийг бий болгодог.
Холимог төрлийн чимэглэлийг ашиглахдаа холимог гэрэлтүүлгийн системийг зохих ёсоор ашигладаг.
Театрын гэрэлтүүлгийн төхөөрөмжийг өргөн, дунд, нарийхан гэрлийн тархалтын өнцгөөр үйлдвэрлэдэг бөгөөд сүүлчийнх нь гэрэлтүүлэг гэж нэрлэгддэг бөгөөд тайз, дүрүүдийн тусдаа хэсгийг гэрэлтүүлэхэд ашигладаг. Байршлаас хамааран театрын тайзны гэрэлтүүлгийн төхөөрөмжийг дараахь үндсэн төрлүүдэд хуваана.
1) Төлөвлөгөөний дагуу тайзны тоглоомын хэсгээс хэд хэдэн эгнээнд байрлуулсан гэрэлтүүлгийн хэрэгсэл (прожектор, гэрэлтүүлэг) бүхий дээд гэрэлтүүлгийн төхөөрөмж.
2) Театрын давхрагыг гэрэлтүүлэхэд ашигладаг хэвтээ гэрэлтүүлгийн төхөөрөмж.
3) Хажуугийн гэрэлтүүлгийн төхөөрөмж, үүнд ихэвчлэн портал үзэгдэл болон хажуугийн гэрэлтүүлгийн галерей дээр суурилуулсан гэрэлтүүлгийн төрлийн төхөөрөмжүүд орно.
4) Танхимын янз бүрийн хэсэгт тайзнаас гадуур суурилуулсан гэрэлтүүлгээс бүрдэх алсын гэрэлтүүлгийн төхөөрөмж. Алсын гэрэлтүүлэгт мөн налуу зам орно.
5) Гүйцэтгэлийн үйлдэл бүрт тайзан дээр суурилуулсан янз бүрийн төрлийн төхөөрөмжөөс бүрдэх зөөврийн гэрэлтүүлгийн төхөөрөмж (шаардлагаас хамааран).
6) Төрөл бүрийн тусгай гэрэлтүүлэг, проекцын төхөөрөмж. Төрөл бүрийн гэрэлтүүлгийн төхөөрөмжийг театрт ихэвчлэн ашигладаг. тусгай зориулалт(гоёл чимэглэлийн лааны суурь, лааны суурь, чийдэн, лаа, дэнлүү, гал, бамбар), тоглолтыг зохион бүтээсэн зураачийн ноорог зургийн дагуу хийсэн.
Уран сайхны зорилгоор (тайзан дээрх бодит байгалийг хуулбарлах) янз бүрийн өнгөт гэрлийн шүүлтүүрээс бүрдсэн өнгөт тайзны гэрэлтүүлгийн системийг ашигладаг. Гэрлийн шүүлтүүр нь шилэн эсвэл хальс байж болно. Гүйцэтгэлийн явцад өнгөний өөрчлөлтийг хийдэг: а) нэг өнгөт шүүлтүүр бүхий гэрэлтүүлгийн төхөөрөмжөөс бусад өнгөт төхөөрөмж рүү аажмаар шилжих замаар; б) нэгэн зэрэг ажилладаг хэд хэдэн төхөөрөмжийн өнгийг нэмэх; в) гэрэлтүүлгийн хэрэгсэлд гэрлийн шүүлтүүрийг солих. Гүйцэтгэлийн дизайн хийхэд гэрлийн проекц нь маш чухал юм. Үүний тусламжтайгаар янз бүрийн динамик проекцийн эффектүүд (үүл, давалгаа, бороо, цас унах, гал түймэр, дэлбэрэлт, гялбаа, нисдэг шувууд, онгоц, дарвуулт хөлөг онгоц) эсвэл гоёл чимэглэлийн үзэсгэлэнт нарийн ширийн зүйлийг (гэрэл проекцын чимэглэл) орлуулдаг статик дүрсийг бий болгодог. . Гэрлийн проекцийг ашиглах нь үзүүлбэрт гэрлийн үүргийг ер бусын байдлаар өргөжүүлж, уран сайхны боломжийг баяжуулдаг. Заримдаа кино проекцийг бас ашигладаг. Гэрэл нь төвлөрсөн удирдлагын уян хатан тогтолцоотой тохиолдолд л тоглолтын бүрэн хэмжээний уран сайхны бүрэлдэхүүн болж чадна. Энэ зорилгоор бүх тайзны гэрэлтүүлгийн төхөөрөмжийн цахилгаан хангамжийг тус тусад нь гэрэлтүүлгийн төхөөрөмж эсвэл аппарат, суурилуулсан гэрлийн шүүлтүүрийн бие даасан өнгөт хамаарах шугамд хуваана. Орчин үеийн тайзан дээр 200-300 хүртэл мөр байдаг. Гэрэлтүүлгийг хянахын тулд тус тусдаа шугам тус бүр болон тэдгээрийн аль ч хослолын аль алинд нь гэрэлтүүлгийн урсгалыг асаах, унтраах, өөрчлөх шаардлагатай. Энэ зорилгоор тайзны тоног төхөөрөмжийн зайлшгүй элемент болох гэрлийн хяналтын нэгжүүд байдаг. Дэнлүүний гэрлийн урсгалыг гэрэлтүүлгийн хэлхээний гүйдэл эсвэл хүчдэлийг өөрчилдөг автотрансформатор, тиратрон, соронзон өсгөгч эсвэл хагас дамжуулагч төхөөрөмж ашиглан зохицуулдаг. Тайзны гэрэлтүүлгийн олон хэлхээг удирдахын тулд театрын удирдлага гэж нэрлэгддэг нарийн төвөгтэй механик төхөөрөмжүүд байдаг. Хамгийн өргөн тархсан нь автотрансформатор эсвэл соронзон өсгөгч бүхий цахилгаан зохицуулагч юм. Одоогийн байдлаар цахилгааны олон програмын зохицуулагчид өргөн тархаж байна; тэдний тусламжтайгаар тайзны гэрэлтүүлгийн хяналтын ер бусын уян хатан байдлыг бий болгодог. Ийм системийн үндсэн зарчим бол зохицуулалтын суурилуулалт нь гүйцэтгэлийн хэд хэдэн үзэгдэл, агшинд зориулсан гэрлийн хослолыг урьдчилан тохируулах, дараа нь тайзан дээр ямар ч дараалал, ямар ч хэмнэлээр хуулбарлах боломжийг олгодог. Энэ нь гэрлийн гайхалтай динамик, хурдацтай өөрчлөлт бүхий орчин үеийн олон үзэгдэлт цогц үзүүлбэрүүдийг гэрэлтүүлэхэд онцгой чухал юм.
2.5 Үе шатын нөлөө
Тайзны эффект (Латин хэлнээс эффект - гүйцэтгэл) - тусгай төхөөрөмж, төхөөрөмжүүдийн тусламжтайгаар бүтээсэн нислэг, гарц, үер, гал түймэр, дэлбэрэлтийн хуурмаг байдал. Тайзны эффектийг эртний театрт аль хэдийн ашиглаж байсан. Ромын эзэнт гүрний эрин үед бие даасан тайзны эффектүүдийг мим жүжигт нэвтрүүлсэн. Үр нөлөө нь 14-16-р зууны шашны үзэл санаагаар баялаг байв. Жишээлбэл, нууцлаг жүжиг тавихдаа олон тооны театрын эффектүүдийг тусгай "гайхамшгийн эзэд" хариуцдаг байв. 16-17-р зууны шүүх болон нийтийн театрт. театрын механизмыг ашигласан янз бүрийн тайзны эффект бүхий гайхалтай үзүүлбэрийн төрөл бий болсон. Бүх төрлийн апотеоз, нислэг, хувиргалтыг бий болгосон жолооч, засал чимэглэлийн ур чадвар эдгээр үзүүлбэрүүдэд олны анхаарлыг татав. Ийм гайхалтай зугаа цэнгэлийн уламжлал нь дараагийн зууны театрын практикт дахин дахин амилсан.
Орчин үеийн театрт тайзны эффектийг дуу, гэрэл (гэрэл ба киноны проекц) ба механик гэж хуваадаг. Дууны (чимээ) эффектийн тусламжтайгаар хүрээлэн буй орчны дуу чимээг тайзан дээр гаргаж авдаг - байгалийн дуу чимээ (салхи, бороо, аянга цахилгаан, шувууны чимээ), үйлдвэрлэлийн чимээ (үйлдвэр, барилгын талбай гэх мэт), тээврийн дуу чимээ (галт тэрэг, онгоц), байлдааны чимээ (морин цэргийн хөдөлгөөн, буудлага), ахуйн чимээ (цаг, шилний чимээ, шажигнах).
Гэрэлтүүлгийн нөлөөнд дараахь зүйлс орно.
1) байгалийн гэрэлтүүлгийн бүх төрлийн загварчлал (өдөр, өглөө, шөнө, байгалийн янз бүрийн үзэгдлийн үед ажиглагдсан гэрэлтүүлэг - нар мандах, нар жаргах, цэлмэг, үүлэрхэг тэнгэр, аянга цахилгаан гэх мэт);
2) бороо асгарах, хөдөлж буй үүл, галын дүрэлзэх, унах навч, урсах ус гэх мэт хуурмаг байдлыг бий болгох.
1-р бүлгийн эффектийг авахын тулд тэд ихэвчлэн цагаан, улаан, цэнхэр гэсэн гурван өнгийн гэрэлтүүлгийн системийг ашигладаг бөгөөд бараг бүх өнгө аясыг өгдөг. шаардлагатай шилжилтүүд. Бүр илүү баян, илүү уян хатан өнгөт палитр(янз бүрийн сүүдэртэй) нь цагаан гэрлийн үндсэн спектрийн найрлагад тохирсон дөрвөн өнгөний (шар, улаан, цэнхэр, ногоон) хослолыг өгдөг. 2-р бүлгийн гэрэлтүүлгийн эффектийг олж авах аргууд нь гэрлийн проекцийг ашиглахад голчлон ирдэг. Үзэгчийн хүлээн авсан сэтгэгдлийн шинж чанараас хамааран гэрэлтүүлгийн эффектийг хөдөлгөөнгүй (хөдөлгөөнгүй) ба динамик гэж хуваадаг.
Хөдөлгөөнгүй гэрэлтүүлгийн эффектүүдийн төрлүүд
Аянга - гараар эсвэл автоматаар үйлдвэрлэсэн вольтын нумын агшин зуурын анивчдаг. IN өнгөрсөн жилӨндөр эрчимтэй цахим гэрэл зургийн гялбаа өргөн тархсан.
Одууд - олон тооны гар чийдэнгийн чийдэнг ашиглан дуурайлган будсан өөр өөр өнгөмөн өөр өөр гэрэлтэх эрчимтэй. Гэрлийн чийдэн ба тэдгээрийн цахилгаан хангамжийг флайбарын бариулаас түдгэлзүүлсэн хар будсан торон дээр суурилуулсан.
Сар - тэнгэрийн хаяанд харгалзах гэрлийн дүрсийг тусгах, мөн сарыг дуурайлган өргөгдсөн загвар ашиглан бүтээгдсэн.
Аянга - нарийхан зигзаг ангархайг арын дэвсгэр эсвэл панорама болгон таслав. Тунгалаг материалаар бүрхэгдсэн, ерөнхий дэвсгэрийн дүрд хувирсан энэ цоорхойг хүчирхэг чийдэн эсвэл гэрэл зургийн анивчсан гэрэл ашиглан зөв цагт нь гэрэлтүүлж, хүссэн хуурмаг байдлыг өгдөг. Тусгайлан хийсэн аянгын загварыг ашиглан аянгын эффектийг олж авах боломжтой бөгөөд үүнд гэрэл ойлгогч, гэрэлтүүлгийн төхөөрөмж суурилуулсан болно.
Солонго - нуман гэрлийн нарийхан цацрагийн проекцоор бүтээгдсэн бөгөөд эхлээд оптик призмээр (цагаан гэрлийг бүрэлдэхүүн хэсэг спектрийн өнгө болгон задалдаг), дараа нь нуман хэлбэртэй ангархай бүхий слайд "маск" -аар дамждаг. Сүүлийнх нь проекцийн зургийн мөн чанарыг өөрөө тодорхойлдог).
Манан - дэнлүүний гаралтын хэсэгт таарч, сэнс хэлбэртэй хавтгай гэрлийн хуваарилалтыг хангадаг нарийн, ангархай хэлбэртэй хушуу бүхий олон тооны хүчирхэг чийдэнгийн линзний дэнлүүг ашиглан хүрдэг. Мөлхөж буй мананг дүрслэхдээ хамгийн их үр нөлөөг хуурай мөс гэж нэрлэгддэг төхөөрөмжөөр дамжуулан халуун уураар дамжуулж өгөх боломжтой.
Динамик гэрэлтүүлгийн эффектүүдийн төрлүүд
Галт дэлбэрэлт, галт уулын дэлбэрэлт - жижиг нарийхан аквариум хэлбэрийн савны хоёр зэрэгцээ шилэн хананы хооронд бэхлэгдсэн нимгэн усны давхаргыг ашиглан олж авдаг бөгөөд дотор нь улаан эсвэл хар лакны дуслыг энгийн пипеткээр гаргаж авдаг. Усанд унасан хүнд дуслууд аажмаар ёроол руу живж, бүх чиглэлд өргөн тархаж, улам их зай эзэлдэг бөгөөд дэлгэцэн дээр доошоо (жишээ нь доороос дээш) тусгагдсан бөгөөд хүссэн үзэгдлийн мөн чанарыг дахин бүтээдэг. Эдгээр эффектүүдийн хуурмаг байдлыг сайн гүйцэтгэсэн гоёл чимэглэлийн дэвсгэр (тогооны зураг, шатаж буй барилгын араг яс, бууны дүрс гэх мэт) сайжруулдаг.
Долгионууд - тусгай төхөөрөмж (хромотроп) эсвэл нэгэн зэрэг хөдөлж буй давхар зэрэгцээ слайд ашиглан проекц ашиглан гүйцэтгэдэг. эсрэг талын найзөөр чиглэлд, дараа нь дээш, дараа нь доош. Механик аргаар долгионыг хамгийн амжилттай зохион байгуулах жишээ: шаардлагатай тооны хос тахир гол нь тайзны баруун ба зүүн талд байрладаг; Тайзны нэг талаас нөгөө талаас босоо амны холбогч саваа хооронд далайг дүрсэлсэн апликейшн-зурагтай хавтан бүхий олснууд байдаг. "Тахир голууд эргэх үед зарим хавтан дээшээ дээшилж, зарим нь доошоо бууж, бие биентэйгээ давхцдаг.
Цасыг "толин тусгал бөмбөг" гэж нэрлэдэг бөгөөд гадаргуу нь жижиг толины хэсгүүдээр бүрхэгдсэн байдаг. Энэхүү олон талт бөмбөрцөг гадаргуу дээр хүчтэй төвлөрсөн гэрлийн цацрагийг (олон нийтийн нүднээс далд эсвэл линзний чийдэнгээс ялгардаг) тодорхой өнцгөөр чиглүүлж, хэвтээ тэнхлэгээ тойрон эргэлдүүлснээр хязгааргүй тооны жижиг ойсон "бүжин" бий болно. олж авсан, цасан ширхэгүүд унасан мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг. Тоглолтын үеэр "цас" нь жүжигчний мөрөн дээр унасан эсвэл газрыг бүрхсэн бол түүнийг нилээд жижиглэсэн цагаан цаасаар хийдэг. Тусгай уутнаас унасан (шилжилтийн гүүрэн дээр байрлуулсан) "цас" нь анхаарлын төвд аажмаар эргэлдэж, хүссэн эффектийг бий болгодог.
Галт тэрэгний хөдөлгөөнийг оптик гар чийдэнгийн линзний өмнө хэвтээ байдлаар хөдөлж буй харгалзах дүрс бүхий урт тунгалаг хүрээ ашиглан гүйцэтгэдэг. Гэрлийн төсөөллийг илүү уян хатан удирдаж, үзэмжийн хүссэн хэсэг рүү чиглүүлэхийн тулд дэнлүүний бүтээсэн дүрсийг тусгах жижиг хөдөлгөөнт толин тусгалыг үе мөчний төхөөрөмж дээр линзний ард суулгадаг.
Механик нөлөөлөл нь янз бүрийн төрлийн нислэг, эвдрэл, тээрэм, тойруулга, хөлөг онгоц, завь зэрэг орно. Театрт нисэхийг ихэвчлэн зураачийн динамик хөдөлгөөн (стандарт нислэг гэж нэрлэдэг) эсвэл тайзны тавцан дээрх тулгуур гэж нэрлэдэг.
Тулгуурын нислэгийг (хэвтээ ба диагональ аль аль нь) тэрэгний цагиргуудад холбосон хоншоор, кабелийг ашиглан кабелийн зам дагуу хөдөлгөж гүйцэтгэдэг. Тайзны толины дээгүүр эсрэг талын ажлын галерей хооронд хэвтээ кабель сунадаг. Диагональ нь эсрэг болон өөр түвшний ажлын галерей хооронд бэхжсэн. Дээрээс доош диагональ нислэг хийхдээ тухайн объектын таталцлын улмаас үүссэн энергийг ашигладаг. Эсрэг жингийн чөлөөт уналтын энергийн улмаас доороос дээш диагональ нислэгийг ихэвчлэн хийдэг. Эсрэг жин болгон чиглүүлэгч кабельд зориулсан элс, цагираг бүхий уутыг ашигладаг. Цүнхний жин нь тулгуур бүтээгдэхүүн болон тэрэгний жингээс өндөр байх ёстой. Эсрэг жин нь кабельд бэхлэгдсэн бөгөөд түүний эсрэг талын төгсгөл нь нислэгийн тэргэнцэрт бэхлэгддэг. Амьд нислэгийг кабель эсвэл суурин зам дээр, түүнчлэн резинэн амортизаторын тусламжтайгаар гүйцэтгэдэг. Кабелийн зам дээрх нислэгийн төхөөрөмж нь тайзны эсрэг талын хооронд сунасан хэвтээ кабелийн зам, нислэгийн тэрэг, дамар блок, хоёр хөтчөөс (нэг нь тэрэгийг замын дагуу хөдөлгөх, нөгөө нь зураачийг өргөх, буулгах зориулалттай) бүрдэнэ. . Тайзны нэг талаас нөгөө тал руу хэвтээ нислэг хийхдээ тайзны ард нислэгийн вагоныг урьдчилан суулгасан байдаг. Үүний дараа нислэгийн кабель бүхий блокыг доош буулгана. Карабинуудыг ашиглан кабелийг зураачийн костюмны доор байрлах тусгай нислэгийн бүс рүү бэхэлдэг. Тоглолтыг удирдаж буй найруулагчийн дохиогоор зураач тогтоосон өндөрт гарч, тушаалаар эсрэг тал руу "нисдэг". Тайзны ард түүнийг таблет руу буулгаж, кабелиас суллав. Кабелийн зам дээрх нислэгийн төхөөрөмжийг ашиглан хоёр хөтчийн нэгэн зэрэг ажиллагаа, зөв хурдны харьцааг ашиглан портал нуман хаалгатай параллель онгоцонд олон төрлийн нислэг хийх боломжтой - доороос дээш диагональ нислэг эсвэл дээрээс доош, тайзны нэг талаас нөгөө талаас, тайзны араас тайзны төв хүртэл эсвэл тайзнаас тайзны арын хэсэг хүртэл гэх мэт.
Резин амортизатор бүхий нислэгийн төхөөрөмж нь дүүжин, дүүжин, нэгэн зэрэг уруудаж, дээшлэх зарчим дээр суурилдаг. Резин амортизатор нь ганхахаас сэргийлж, нислэгийн замыг жигд болгодог. Ийм төхөөрөмж нь хоёр сараалжтай блок, хоёр хазайх хүрд (нислэгийн кабелийн хоёр талд сараалжны доор суурилуулсан), эсрэг жин, нислэгийн кабель зэргээс бүрдэнэ. Эсрэг жингийн дээд хэсэгт бэхлэгдсэн энэ кабелийн нэг үзүүр нь хоёр сараалжтай блокыг тойрон эргэлдэж, бөмбөрцөгөөр дамжиж, таблетын түвшинд хүрч, зураачийн туузан дээр бэхлэгддэг. 14 мм-ийн диаметртэй цочрол шингээгч утсыг эсрэг жингийн ёроолд холбож, хоёр дахь үзүүрийг тайзны хавтангийн металл бүтцэд холбоно. Нислэгийг хоёр олс (25-40 мм диаметртэй) ашиглан гүйцэтгэдэг. Тэдний нэг нь эсрэг жингийн ёроолд уяж, таблет дээр чөлөөтэй унадаг; хоёр дахь нь эсрэг жингийн дээд хэсэгт бэхлэгдсэн, босоо тэнхлэгт дээшилж, тайзны арын дээд блокыг тойрч, таблет дээр чөлөөтэй доошилно. Бүх шатанд (нислэгээр) нислэгийн хувьд сараалжтай нислэгийн нэгжийг тайзны төвд, богино нислэгийн хувьд жолоодлогын төхөөрөмжид ойртуулна. Харааны хувьд резинэн амортизатор бүхий төхөөрөмж ашиглан нислэг нь чөлөөтэй, хурдан хөөрөх мэт харагдаж байна. Үзэгчдийн нүдний өмнө нислэг чиглэлээ 180-аар өөрчилдөг бөгөөд хэд хэдэн нислэгийн төхөөрөмжийг нэгэн зэрэг ашиглах тохиолдолд тайзны аль нэг талаас эцэс төгсгөлгүй хөөрөх, буух мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг. Бүх тайзаар дамжин өнгөрөх нэг нислэг нь тайзны дундах болон буцах өөр нэг нислэгтэй, дээшээ - доошоо, зүүн тийш - баруун тийш нислэгтэй тохирч байна.
Нүүр будалт (Францын будалт, эртний Италийн grimo - үрчлээстэй) нь нүүр будалтын будаг (будалт гэж нэрлэгддэг), хуванцар болон үсний наалт, хиймэл үсний тусламжтайгаар жүжигчний дүр төрхийг, ялангуяа түүний царайг өөрчлөх урлаг юм. , үс засалт болон бусад зүйлсийг тоглож буй дүрийн шаардлагын дагуу. Жүжигчин хүний нүүр будалтын ажил нь түүний дүр төрхтэй нягт холбоотой байдаг. Нүүр будалт нь жүжигчний дүр төрхийг бий болгох нэг хэрэгсэл болох драмын урлагийн хөгжил, урлагийн гоо зүйн чиг хандлагын тэмцэлтэй холбоотой байдаг. Нүүр будалтын шинж чанар нь үүнээс хамаарна урлагийн онцлогжүжиг, түүний дүр төрх, жүжигчний үзэл баримтлал, найруулагчийн үзэл баримтлал, тоглолтын хэв маяг.
Нүүр будалт хийх явцад хувцаслалт чухал бөгөөд энэ нь зан чанарт нөлөөлдөг өнгөний схемНүүр будалт Нүүр будалтын тод байдал нь тухайн газрын гэрэлтүүлгээс ихээхэн хамаардаг: илүү тод байх тусам будалт илүү зөөлөн байх ба эсрэгээр бага гэрэлтүүлэг нь илүү хатуу будалт шаарддаг.
Нүүр будалт хийх дараалал: эхлээд нүүрээ хувцасны зарим нарийн ширийн зүйлээр чимэглэсэн (малгай, ороолт гэх мэт), дараа нь хамар болон бусад наалт нааж, хиймэл үс зүүж эсвэл үсний засалт хийдэг. үс, сахал, сахлаа нааж, зөвхөн төгсгөлд нь будгийг будгаар хийдэг. Нүүр будалтын урлаг нь жүжигчний нүүрний бүтэц, анатоми, булчин, нугалаа, товойсон, хонхорхойн байрлал зэргийг судалсны үндсэн дээр бүтээгдсэн байдаг. Жүжигчин хөгшрөлтийн үед нүүрэнд ямар өөрчлөлт гардаг, мөн залуу нүүрний онцлог шинж чанар, ерөнхий өнгө аясыг мэддэг байх ёстой. Настай холбоотой нүүр будалтаас гадна театрт, ялангуяа сүүлийн жилүүдэд "үндэсний" гэж нэрлэгддэг нүүр будалт өргөн тархаж, дорнын (Ази, Африк) улс орнуудын ард түмний амьдралыг харуулсан үзүүлбэрт ашигладаг. Эдгээр нүүр будалтыг хэрэглэхдээ нүүрний хэсгийн хэлбэр, бүтэц, түүнчлэн тухайн үндэстний төлөөлөгчдийн хэвтээ ба босоо профайлыг харгалзан үзэх шаардлагатай. Хэвтээ профилийг хацрын ясны цухуйсан хэсгийн хурц тод байдал, босоо - эрүүний цухуйлтаар тодорхойлно. Үндэсний нүүр будалтын үндсэн шинж чанарууд нь хамрын хэлбэр, уруулын зузаан, нүдний өнгө, толгой дээрх үсний хэлбэр, өнгө, урт, сахал, сахлын хэлбэр, арьсны өнгө юм. . Үүний зэрэгцээ эдгээр нүүр будалтын үед зан чанарын хувь хүний шинж чанарыг харгалзан үзэх шаардлагатай: нас, нийгмийн байдал, мэргэжил, эрин үе гэх мэт.
Жүжигчин, зураачийн дүр бүрийн нүүр будалтыг тодорхойлох хамгийн чухал бүтээлч эх сурвалж бол хүрээлэн буй орчны амьдралыг ажиглах, судлах явдал юм. ердийн шинж чанаруудхүмүүсийн гадаад төрх байдал, тэдний зан чанар, хүний төрөл, түүний дотоод байдал гэх мэт харилцаа холбоо. Нүүр будалтын урлаг нь нүүр будалтын техникийг эзэмших, будах будаг, үсний бүтээгдэхүүн (хиймэл үс, сахал, сахал), эзэлхүүнтэй хэв, наалт зэргийг ашиглах чадварыг шаарддаг. Нүүр будалтын будаг нь жүжигчний нүүр царайг өөрчлөхийн тулд будгийн техникийг ашиглах боломжийг олгодог. Сэтгэлийн хямрал, товойсон мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг ерөнхий өнгө аяс, сүүдэр, тодруулга, нүүрэн дээр нугалаа үүсгэдэг цус харвалт, нүд, хөмсөг, уруулын хэлбэр, шинж чанарыг өөрчлөх нь жүжигчний царайг огт өөр дүр төрхийг өгч чадна. Үс засалт, хиймэл үс нь дүрийн дүр төрхийг өөрчлөх нь түүний түүхэн болон нийгмийн харьяаллыг тодорхойлохоос гадна дүрийн зан чанарыг тодорхойлоход чухал ач холбогдолтой юм. Учир нь хүчтэй өөрчлөлтЗөвхөн будгаар олж авах боломжгүй нүүрний хэлбэр, 3D хэв, наалт зэргийг ашигладаг. Нүүрний идэвхгүй хэсгийг өөрчлөх нь наалдамхай өнгөт наалдамхай нөхөөсийн тусламжтайгаар хийгддэг. Хацар, эрүү, хүзүүг өтгөрүүлэхийн тулд хөвөн ноос, сүлжмэл эдлэл, самбай, махан өнгийн дурдангаар хийсэн наалт хэрэглэдэг.
Маск (хожуу Латин хэлнээс маск, masca - маск) нь ихэвчлэн нүүрэндээ өмсдөг зарим дүрс (нүүр, амьтны ам, домогт амьтны толгой гэх мэт) бүхий тусгай давхарга юм. Маск нь цаас, папье-маше болон бусад материалаар хийгдсэн байдаг. Маск хэрэглэх нь эрт дээр үеэс зан үйлд (хөдөлмөрийн үйл явц, амьтдыг шүтэх, оршуулах гэх мэт) хэрэглэж эхэлсэн. Дараа нь маск нь жүжигчний нүүр будалтын элемент болгон театрт ашиглагдаж эхэлсэн. Театрын хувцастай хослуулан маск нь тайзны дүр төрхийг бий болгоход тусалдаг. Эртний театрт маскыг хиймэл үстэй холбож, толгой дээр нь татаж, нүд, амны нүхтэй малгай шиг зүйлийг үүсгэдэг. Жүжигчний дуу хоолойг сайжруулахын тулд дуулганы маск нь дотроос нь металл резонатороор тоноглогдсон байв. Хувцасны маск нь хувцаснаас салшгүй, гартаа барьдаг эсвэл хуруун дээр байрлуулсан маскууд байдаг.
Уран зохиол
1. Барков В.С., Тоглолтын гэрэлтүүлгийн дизайн, М., 1993. - 70 х.
2. Петров А.А., Театрын тайзны дизайн, Санкт-Петербург, 1991. - 126 х.
3. Станиславский К.С., Урлаг дахь миний амьдрал, Ажил, 1-р боть, М., 1954, х. 113-125
а) Текст . Театрын тоглолтын үндэс нь текст. Энэ бол драмын жүжигт зориулсан жүжиг бөгөөд энэ нь либретто юм. Тоглолт дээр ажиллах үйл явц нь драмын текстийг тайзан дээр шилжүүлэхээс бүрдэнэ. Үүний үр дүнд уран зохиолын үг тайзны үг болж хувирдаг.
б) Тайзны орон зай . Үзэгч хөшгийг нээсний (өргөх) дараа хамгийн түрүүнд хардаг зүйл юм тайзны орон зай, аль байшингууд Үзэсгэлэнт байдал. Тэд үйл ажиллагааны газар, түүхэн цагийг зааж, үндэсний өнгө төрхийг тусгасан байдаг. Орон зайн байгууламжийн тусламжтайгаар та баатруудын сэтгэл санааг илэрхийлж болно (жишээлбэл, баатрын зовлон зүдгүүрийн ангид дүр зургийг харанхуйд оруулах эсвэл арын дэвсгэрийг хараар бүрхэх).
в) Тайз ба танхим . Эрт дээр үеэс хойш хоёр төрлийн тайз, танхим бий болсон. хайрцагны тайз ба амфитеатрын тайз.Хайрцагны тайз нь шат, лангуугаар хангагдсан бөгөөд амфитеатрын тайз нь гурван талаараа үзэгчдийн хүрээлсэн байдаг. Одоогоор дэлхий дээр хоёр төрлийг ашиглаж байна.
г) Театрын барилга . Эрт дээр үеэс хотын төв талбайд театрууд баригдаж ирсэн. Архитекторууд барилга байгууламжийг үзэсгэлэнтэй болгож, хүмүүсийн анхаарлыг татахыг хичээдэг. Театрт ирээд үзэгч өдөр тутмын амьдралаас хөндийрч, бодит байдлаас дээш гарч байгаа юм шиг. Тиймээс толин тусгалаар чимэглэсэн шат нь ихэвчлэн танхим руу ордог нь санамсаргүй хэрэг биш юм.
д) Хөгжим . Гайхалтай үзүүлбэрийн сэтгэл хөдлөлийн нөлөөг сайжруулахад тусалдаг хөгжим. Заримдаа үзэгчдийн сонирхлыг хадгалахын тулд зөвхөн үйл ажиллагааны үеэр төдийгүй завсарлагааны үеэр тоглодог.
е) Жүжигчин . Жүжгийн гол дүр нь жүжигчин, энэ нь төрөл бүрийн дүрүүдийн уран сайхны дүр төрхийг бий болгодог. Жүжигчдийн харилцан яриа нь зөвхөн үг хэллэг биш харин дохио зангаа, байрлал, харц, нүүрний хувирлын харилцан яриа юм. Жүжигчин, зураач гэсэн ойлголт өөр. Жүжигчин бол гар урлал, мэргэжил юм. Зураач (англи хэл: урлаг) гэдэг үг нь тодорхой мэргэжилд хамаарахгүй, харин ерөнхийдөө урлагт хамаарахыг илэрхийлдэг бөгөөд энэ нь гар урлалын өндөр чанарыг онцлон тэмдэглэдэг. Уран бүтээлч хүн театрт тоглож байна уу, өөр салбарт (кино урлаг) ажиллаж байна уу гэдгээс үл хамааран зураач юм.
g) Захирал . Тайзан дээрх үйлдлийг бүхэлд нь хүлээн авахын тулд үүнийг сайтар бодож, тууштай зохион байгуулах шаардлагатай. Эдгээр үүргийг гүйцэтгэдэг захирал.Найруулагч бол театрын урлагийн бүтээлийн гол зохион байгуулагч, удирдагч юм. Уран бүтээлч (тоглолтын дүр төрхийг бүтээгч), хөгжмийн зохиолч (тоглолтын сэтгэл хөдлөлийн уур амьсгал, түүний хөгжим, дууны шийдлийг бүтээгч), бүжиг дэглээч (тоглолтын хуванцар илэрхийлэлийг бүтээгч) болон бусад хүмүүстэй хамтран ажилладаг. Найруулагч нь жүжигчний тайзны найруулагч, багш, багш.
Тайзны илэрхийлэлийн тодорхой хэрэгслийн давуу талуудаас хамааран дараахь зүйлийг ялгаж үздэг. театрын төрлүүд
1. Драмын театр.Үг илэрхийлэх гол хэрэгсэл бол үг (энэ театрыг заримдаа ярианы театр гэж нэрлэдэг нь тохиолдлын хэрэг биш юм). Тайзан дээр болж буй үйл явдлын утга учир, дүрүүдийн дүрийг текстийг бүрдүүлдэг үгсийн тусламжтайгаар (зохионгуй эсвэл яруу найргийн) тодруулдаг.
2. Дуурь(16-17-р зууны төгсгөлд Флоренц хотод гарч ирсэн). Дуурийн хувьд театрын дүрмүүд ялангуяа тод харагддаг (амьдралд хүмүүс мэдрэмжийнхээ талаар ярих гэж дуулдаггүй). Дуурийн гол зүйл бол хөгжим.
3. Балетын театр (16-р зуунд ордны болон ардын бүжгийн үндсэн дээр үүссэн). "Балет" гэдэг үг нь өөрөө хожуу Латин балларе - бүжиглэх гэсэн үгнээс гаралтай. Балетад дүрүүдийн үйл явдал, харилцаа холбоог уран бүтээлчид бүжгээр илэрхийлдэг. либретто (Италийн либретто - балет, пантомимд зориулсан дуурь эсвэл зохиолын зохиолын текст, агуулгыг тодорхойлсон - тайзан дээрх үйлдлийн дараалал).
ДУНДтеатрын төрлүүд.
4. Оперетта(19-р зууны хоёрдугаар хагаст Францад гарч ирсэн). Зохиолууд нь ихэвчлэн инээдмийн шинж чанартай бөгөөд ярианы яриа нь дуулж, бүжиглэдэг. Заримдаа хөгжмийн дугаар нь үйл явдалтай холбоогүй бөгөөд завсарлага болдог.
5. Мюзикл(19-р зууны төгсгөлд АНУ-д гарч ирсэн). Энэ бол хэлбэрийг ашигладаг тайзны ажил (хошин шог, драмын зохиолын аль аль нь) юм поп урлаг, драмын театр, балет, дуурь, өдөр тутмын бүжиг. Мюзикл бол хүн бүрт зориулсан урлаг юм. Зохиол нь ихэвчлэн энгийн бөгөөд аялгуу нь хит болдог.
6. Пантомим.Эрт дээр үеэс үүссэн театрын үзүүлбэрүүдийн хамгийн эртний төрөл (Грек "пантОмимос" - дуурайлган хуулбарласан бүх зүйл). Орчин үеийн пантомима бол үг хэллэггүй үзүүлбэрүүд юм: эдгээр нь богино тоо эсвэл хуйвалдаан бүхий өргөн цар хүрээтэй тайзны үйл ажиллагаа юм. Энэ төрлийн театрыг дэмжигчид дохио зангаа нь үгнээс илүү үнэн, тод байдаг гэж үздэг.
7. Кабаре театрууд(19-р зууны төгсгөлд Европ даяар гарч ирсэн) нь театр, тайз, рестораны дууны хослол юм. подвал нь ер бусын, бага зэрэг хориотой, газар доорх зүйлтэй адил юм. Кабаре үзүүлбэрүүд (богино скит, элэглэл эсвэл дуу) нь олон нийтэд болон жүжигчдийн хувьд онцгой туршлага болох хязгааргүй эрх чөлөөний мэдрэмжтэй холбоотой байв.
8. Хүүхэлдэйн театр.Театрын үзүүлбэрийн тусгай төрөл. Энэ нь Европт эртний үед гарч ирсэн. Эртний Грек, Ромд гэрийн тоглолт хийдэг байв. Тоглолтод зөвхөн хүүхэлдэй эсвэл хүүхэлдэй (жүжигчид) тоглодог. Хамгийн түгээмэл хүүхэлдэй бол утас, бээлий, таяг зэргээр удирддаг хүүхэлдэй юм.
Хүүхэлдэйн театрын онцгой хэлбэр нь хүүхэлдэйн театр, модон хүүхэлдэйн театр юм.
9. Театрын тусгай төрөл Хүүхдийн театр.Хүүхдийн анхны бүтээлүүдийн нэг бол Москвагийн урлагийн театрын бүтээл байв. 1908 онд Станиславский "Цэнхэр шувуу" үлгэрийн жүжгийг тавьсан. Энэхүү бүтээл нь хүүхдүүдэд зориулсан урлагийн хөгжлийн замыг тодорхойлсон - ийм театр нь хүүхдэд ойлгомжтой байх ёстой, гэхдээ ямар ч тохиолдолд анхдагч биш юм.
Эстрадын театр.
11. Бяцхан зургийн театрнь урлагийн жижиг хэлбэрийг (монолог, шүлэг, ноорог) илүүд үздэг уран бүтээлчдийн нэгдэл юм. Театрын урын сан нь гротеск, элэглэлийн чиг хандлагаар тодорхойлогддог хошин шогийн болон егөөдлийн жанрын жижиг оврын жүжгүүд болон театрчилсан бүтээлүүдээс бүрддэг.
12. Хуванцар театр– жүжиг, бүжиг, пантомим, цирк, поп, жүжигчний хуванцар урлагийн илэрхийлэлийн хэрэгслийг ашигладаг театр. 30-аад онд үүссэн. XX зуун. Цаашилбал, бүжиг нь энэ театрын уян хатан чанарт идэвхтэй оролцдог бөгөөд энэ нь Орост бүжгийн театр эсвэл шинэ чиглэл гарч ирэхийг тодорхойлсон. хореопластик театр.
Найруулагч нь тоглолтын бүтээлч, техникийн асуудлыг шийдэж, найруулж, тайзны ертөнцийг бүтээдэг. Захирал(Герман хэлнээс - удирдах) - удирддаг, удирддаг хүн. Францаар бол энэ бол мизансценийн мастер юм.
Тайзны зураг(Францаар - тайзан дээр тавих) нь тоглолтын мөч бүрт тайзан дээрх жүжигчдийн байрлал юм. Жүжигт заасан дарааллаар мизен-тайзыг ээлжлэн солих нь тайзны үйлдлийг бий болгодог. Заримдаа өөр нэр томъёо хэрэглэдэг - захирал Тоглолт дээр ажиллах үйл явц нь орчуулга, уран зохиолын текстийг орчуулах явдал юм тусгай хэлүзэгдэл. Найруулагч нь хуулбарладаг, өөрөөр хэлбэл. жүжигчид, тайзны зураач, хөгжмийн зохиолч гэх мэт хүний үйл ажиллагаа, уран бүтээл нь найруулагчийнхаа төлөвлөгөөнд захирагддаг хүмүүсийн тусламжтайгаар жүжгээ тайзнаа тавьдаг.
Станиславский Константин Сергеевич- Оросын театрын найруулагч, жүжигчин, багш, театрын шинэчлэгч. Орос улсад төдийгүй дэлхийд 100 жилийн турш маш их алдартай болсон алдартай жүжигчний системийг бүтээгч.
1898 онд тэрээр Владимир Иванович Немирович-Данченкотой хамт Москвагийн урлагийн театрыг (MKhT) байгуулж, дараа нь Москвагийн урлагийн академийн театр (MKhAT) гэж нэрлэв.
Хамгийн гол нь жүжигчний тайзны ёс зүй- үзэгчдийг хүмүүжүүлэх, гэгээрүүлэх зорилготой урлагийн сургаал. Ерөнхий ёс зүйд: жүжигчний иргэншил, эх оронч үзэл, хүмүүнлэг, эрхэмсэг, шаргуу хөдөлмөр орно. Ёс суртахуун бол бүтээлч хүмүүжлийн тухай сургаал бөгөөд эдгээр нь жүжигчнийг бүрдүүлдэг урлагийн ёс суртахууны хэм хэмжээ бөгөөд түүнгүйгээр хамтын бүтээлч байх боломжгүй юм.
Алдартай үгсК.С. Станиславский:
"Би итгэхгүй байна!"
“Урлагт өөрийгөө биш, өөрийнхөө доторх урлагийг хайрла”
"Жижиг дүр гэж байдаггүй, жижиг уран бүтээлчид байдаг."
"Театр руу орохоосоо өмнө ханиалгаж, орсныхоо дараа бүх буланд нулимахыг бүү зөвшөөр."
K.S.-ийн номууд. Станиславский:
Миний урлаг дахь амьдрал
Жүжигчин хүний өөрийн гэсэн бүтээл
Станиславскийн систем- дэлхийн тайзны урлагт асар их нөлөө үзүүлсэн театрын соёлын хамгийн дээд амжилт. К.С.Станиславскийн системд "тэмдэглэх урлаг" -ын онол, практик нь цогц илэрхийлэлийг олсон.
Жүжигчин хүний урлаг бол тайзны дүр бүтээх урлаг, жүжиглэх урлагийн нэгэн төрөл юм. Дүрсийг бүтээх материал бол жүжигчний байгалийн өгөгдөл юм: яриа, бие, хөдөлгөөн, нүүрний хувирал, сэтгэл хөдлөл, ажиглалт, төсөөлөл, санах ой гэх мэт.
ДаалгаварСтаниславскийн систем бол хүн бүрийн бодит амьдрал дээр сэтгэж, үйлдэж, мэдэрч байдаг нэгэн адил хуулийн дагуу тайзан дээр сэтгэн бодох, үйлдэл хийх, мэдрэх боломжийг олгодог хүний хэвийн сайн сайхан байдал, зан үйлийг эзэмших чадвар юм. Үүнд хүрэхийн тулд жүжигчин хүн өөрийгөө сайжруулах тал дээр ажиллах хэрэгтэй дотоодТэгээд гаднатехнологи.
Даалгавар дотоодарга техник нь жүжигчний сайн сайхан байдлын талаархи мэдлэг юм: анхаарал, булчингийн эрх чөлөө, санал болгож буй нөхцөл байдалд итгэх итгэл, бодит байдлыг үнэлэх, хэмнэлийн мэдрэмж, үйлдэл хийхэд бэлэн байх, харилцаа холбоо.
Даалгавар гаднаарга техник: жүжигчний биеийг дотоод импульс, дуу хоолойг хөгжүүлэх, хуванцар соёл, хэмнэлийн мэдрэмжинд уян хатан болгох.
Үндсэн хэсгүүдСтаниславскийн системүүд:
жүжигчний өөр дээрээ хийсэн бүтээл
жүжигчний дүрд зориулсан бүтээл
ёс зүй(бүтээлч сахилга батыг заах)
Театржуулах тухай ойлголт, шинж тэмдэг, арга хэрэгсэл
"Театржуулах" гэдэг үг нь "театр" гэсэн үгнээс гаралтай. ТеатржуулахКлубын арга хэмжээ гэдэг нь янз бүрийн илэрхийллийн хэрэгслийн нийлэгжилтийг тайзны (амаар) үйл ажиллагаа, хөгжмийн дизайн, гэрэл, чимээ шуугиан, таяг, таяг, хувцас, харааны дизайны элементүүд, нүүр будалт, бүжиг зэргээр илэрхийлсэн театрын тоглолттой зүйрлэхийг хэлнэ.
Үүнтэй ижил дүр зургийг клубын цогц арга хэмжээнүүдээс харж болно. Дээрх бүх хэрэгслийг сэдэвчилсэн үдэш, шоу, үзүүлбэр, театрын концерт, уран зохиол, хөгжмийн зохиол, концерт, үзүүлбэрт ашигладаг.
Соёлын болон амралт чөлөөт цагийн арга хэмжээний театрын хэлбэрүүд нь хэд хэдэн хэлбэртэй байдаг тэмдэг.
1. Театрын илэрхийлэлийг өргөнөөр ашиглах. Баримт нь ижил илэрхийллийн хэрэгслийг (хөгжим, үг, баримт бичиг, баримт) нэг тохиолдолд сонгосон сэдвээр өгүүллэгийн чимэглэл болгон ашигладаг (жишээлбэл, хөгжим нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн тухай түүхийн дараа чимэглэл шиг сонсогддог. лекц, яриа), өөр тохиолдолд тэдгээр нь нэг гинжин хэлхээнд тэнцүү холбоос болж ажилладаг. Өөрөөр хэлбэл, клубын арга хэмжээнд баримт бичиг, уран сайхны дүр төрх хоёулаа ижил утгатай.
2. Баримтат киноны органик хослол ба урлагийн материал . Гэхдээ эдгээр хоёр шалгуурыг хангасан клубын арга хэмжээг түүний зарим хэсэг, хэсэг, хэсэг нь "театржуулалт"-д өртсөн тохиолдолд бүрэн театр гэж үзэх боломжгүй юм. Жишээлбэл, үдшийн цагаар зөвхөн "зочдын уулзалт" эсвэл баярын концертыг театрчилсан бөгөөд үүнд янз бүрийн тайзны жанрыг ашигладаг.
3. Театрын үйл явдлын гол онцлог нь дратурын хуулийн дагуу найруулгын шийдэл юм . Найрлагын уусмалын элементүүд нь: - Удиртгал, өрнөл, үйл явдлын гинжин хэлхээ, тэдгээрийн нэг нь оргил үе, үгүйсгэл. Театрын үйл явдлын найруулгын бүтэц нь анги, хэсгүүдийн тодорхой боловсруулсан системтэй байдаг. Нэг хэлбэрээр эсвэл өөр хэлбэрээр клубын арга хэмжээнд зөрчилдөөн байдаг, гэхдээ театрын тоглолт шиг тодорхой илэрхийлэгддэггүй. Жишээлбэл, "Өвөлтэй салах ёс гүйцэтгэнэ" баярын үеэр хаврын өвөлтэй тэмцэл зөрчилддөг.
Тиймээс театрын клубын арга хэмжээг бэлтгэх, явуулах нь:
- түүнийг найруулгын хувьд бүтээх, - баримтат болон дүрслэлийн материалын органик нэгдмэл байдалд хүрэх, - театрын илэрхийлэлд шаардлагатай бүх хэрэгслээр үүнийг шингээх.
"Театржуулах" арга хэрэгсэл.
1. Хөгжим.Бид баяр ёслол, олон нийтийн баяр, багт наадам, шоу болон бусад театрын хөтөлбөрт хөгжмийн бүтээлүүд эсвэл тэдгээрийн хэсгүүдтэй тулгардаг. Хөгжим цаг хугацаа, орон зайд хөтөч болж чадна. Энэ нь үйл явдлын өмнө болон үеэр хүссэн сэтгэл хөдлөлийн байдлыг бий болгож, бие даасан утгатай эсвэл тайзны үйл ажиллагааны арын дэвсгэр болж чаддаг.
2. Кино– уран сайхны болон баримтат кино, эсхүл тэдгээрийн хэлтэрхий, уран зохиол, хүүхэлдэйн кино, ноцтой ба инээдмийн, мэргэжлийн болон сонирхогчийн киног илэрхийлэх хэрэгсэл болгон ашиглаж болно. Клубын үдэш дээр бидний ярьж буй хүмүүсийн дэлгэцээс тайзан дээр гарах арга техникийг өргөн мэддэг.
3. Уран зохиол.Уран зохиолын бүтээл эсвэл түүний хэсэг нь найруулгад ихээхэн үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд пролог, өрнөл, анги хоорондын холбоос эсвэл эцсийн хэсэг байж болно. Энэ нь яруу найргийн эсвэл зохиолын материал байж болно.
4. Уран сайхны үг– театрын үзүүлбэрт утгын гол ачааллыг үүрдэг. Үүнийг нэг уншигч (удирдагч) эсвэл бүлэг гүйцэтгэж болно. Хамгийн энгийн жишээ бол хөгжимтэй шүлэг, зохиол унших. Уншихдаа пантомим, бүжиг, киноны фрагментүүд дагалдаж болно.
5. Зураач b нь аливаа театрын тоглолтын зайлшгүй элемент бөгөөд энэ нь тухайн үйл явдалд болж буй зүйлийг (хөрөг зураг, байгалийн үзэмжийн элементүүд - байшин, гудамж, мод, шоронгийн камер гэх мэт) харагдахуйц, бодитой болгоход хувь нэмэр оруулдаг. Уран зураг нь сайн сонгогдсон хөгжим эсвэл уран сайхны үгсийг харуулахад үр дүнтэй "ажилладаг".
6. Пантомимүг хэллэггүй үйлдэл юм. Үүнийг хөгжим, тусгайлан сонгосон дуу чимээ, жишээлбэл, зүрхний цохилт, ажлын механизмын хэмнэл гэх мэт бэлгэдэл дагалдаж болно. Пантомимийн тусламжтайгаар та тайван далай, ойртож буй шуурга, салхи эсвэл цэцэглэж буй цэцэгсийг харуулж чадна. Энэ бүхэн найруулагчийн уран сэтгэмж, жүжигчдийн ур чадвараас хамаарна. Пантомимийн оролцогчдын хувцас нь загварлаг эсвэл нэгдмэл байдаг, гэхдээ тэдгээр нь энгийн театрын хувцас байж болно.
7. Бүжиглэх.Клубын дасгалд бүх төрлийн бүжиг түгээмэл байдаг. Илэрхийлэх хэрэгсэл болох бүжгийн боломжууд нь зөвхөн бусад хэрэгслээр илэрхийлэгдсэн тодорхой санаа, санааг дүрслэн харуулахад хязгаарлагдахгүй. Бүжиг нь бүхэл бүтэн театрын тоглолтын бүрэн бүрэлдэхүүн хэсэг болж чаддаг.
8. Театрын урлаг - хөгжим, бүжиг, уран сайхны илэрхийлэл, уран зохиолын бүтээл, пантомимыг өөрийн арга барилаар нэгтгэдэг. Клубын театрын үзүүлбэрт бүхэл бүтэн тоглолт биш, харин түүний бие даасан хэсгүүдийг ашигладаг. Тиймээс бид жижиг театрын хэлбэрүүдийн тухай ярьж болно - зохиол, яруу найргийн бүтээл, тэр ч байтугай баримт бичгийн жүжигчилсэн найруулга. Хүүхэлдэйн жүжиг, сүүдрийн театрын техник, дуурийн тоглолтын хэсгээс, опереттаг амжилттай ашиглаж байна. Хамгийн гол нь энэ материал нь үйл явдлын нөхцөл байдалд органик байдлаар нийцэж байгаа явдал юм.
9. Урлаг, баримтат гэрэл зураг.Театрын үзүүлбэрийн нэг хэсэг болох амжилттай олдсон гэрэл зургийг текст, хөгжим эсвэл үйлдлээс хамааран удаан хугацаанд ил гаргаж болно.
10. Поп, циркийн урлагийг сэтгэл хөдлөлийн нөлөөллийн хэрэгсэл болгон ашигладаг.Зохиолд хөгжилтэй этгээд тоо, хошигнол, хошигнол, зугаа цэнгэл, ид шид, хошин бүжиг, давталт, хос дуу, элэглэл орно.
11. Тоглоом- бас театрын олон нийтийн үйл ажиллагааг бий болгох хэрэгсэл юм. Энэ тохиолдолд тоглоомыг театрын арга хэмжээний мөн чанарын үүднээс (баярын өдөр, театрын тэмцээн) бус харин сурган хүмүүжүүлэх чиглэлээр, ялангуяа хүүхдийн театрын арга хэмжээг зохион байгуулахдаа зохион байгуулалтын үүднээс авч үздэг. Тоглоомын үйл ажиллагаа нь чөлөөт цагийн нэг хэсэг эсвэл олон нийтийн ажлын тодорхой хэлбэр байж болно. Олон нийтийн арга хэмжээнд уг тоглоомыг хүмүүсийг театрын олон нийтийн арга хэмжээнд татан оролцуулах, зугаа цэнгэлээрээ сэтгэл хөдлөлийг төрүүлэх, шаардлагатай баярын уур амьсгалыг бий болгох үр дүнтэй хэрэгсэл болгон ашигладаг. Театрын тоглоомын үйл ажиллагаа нь театрын аливаа арга хэмжээний идэвхтэй хэсэг болж, амжилтанд хүрэхэд ихээхэн хувь нэмэр оруулдаг.
Тиймээс урлагийн бүх хэлбэр, төрлүүд нь театрын соёл, амралт чөлөөт цагаа өнгөрөөх арга хэмжээнд практикт хэрэглэгдэх боломжтой байдаг.
Мария Александровна Калиберова
"Театрын тоглолтын илэрхийлэлтэй хэрэгсэл"
Онцлог шинж чанарууд театрчилсан тоглоомууд:
Тэдний агуулгын утга зохиол, ардын аман зохиолын үндэс;
Үзэгчдийн хүртээмж
Хоёр үндсэн бүлэг театрчилсан тоглоомууд:
Жүжгийн үзүүлбэрүүд
Захирлынх
Жүжгийн тоглоомд хүүхэд дүрд тоглодог "зураач", бие даан цогцолборыг ашиглан дүрсийг бий болгодог санаман ба аман бус илэрхийлэх чадвар.
Жүжгийн төрлүүд:
Амьтан, хүмүүс, уран зохиолын баатруудын дүр төрхийг дуурайдаг тоглоомууд;
Текст дээр суурилсан дүрд тоглох харилцан яриа;
Бүтээлийн үе шат;
Нэг буюу хэд хэдэн бүтээлээс сэдэвлэсэн үзүүлбэр үзүүлэх;
Зохицуулалттай импровизацын тоглоомууд (эсвэл хэд хэдэн түүх)урьдчилсан бэлтгэлгүйгээр.
Найруулагчийн тоглолтонд "уран бүтээлчид"тоглоом эсвэл тэдгээрийн орлуулагч, мөн хүүхэд, зохион байгуулах зэрэг үйл ажиллагаа"Дэлгэцийн зохиолч, найруулагч", хяналт "уран бүтээлчид". "Дуу хоолой"баатрууд болон хуйвалдааны талаар тайлбар хийхдээ тэрээр өөр өөр зүйлийг ашигладаг үгээр илэрхийлэх хэрэгсэл.
Найруулагчийн тоглоомын төрлүүд:
Ширээний компьютер;
Хавтгай;
Эзлэхүүн;
Хүүхэлдэй (бибабо, хуруу, хүүхэлдэй);
Сэдвийн талаархи нийтлэлүүд:
Театрын үйл ажиллагаанд хүүхдийн хөгжил“Театр бол гоо үзэсгэлэн, ёс суртахуун, ёс суртахууны сургамжийг өгдөг ид шидийн ертөнц юм. Тэд хэдий чинээ баян байна, оюун санааны ертөнц төдий чинээ амжилттай хөгждөг.
Багшийн театрын үйл ажиллагаанд болон хүүхдийн бие даасан үйл ажиллагаанд ашиглах соронзон ширээ Зорилго, ашиг тус: Бүтээх.
Театрын үйл ажиллагааны талаархи семинарМастер анги гарч байна театрын үйл ажиллагааГряколова Ирина Александровна Зорилго: Бүтээлч чадварыг хөгжүүлэх туршлагыг танилцуулах.
Ахлах бүлгийн театрын үйл ажиллагаанд зориулсан GCD.Сэдэв: "Театр хүүхдийн амьдрал дахь". Хөтөлбөрийн агуулга: - эцэг эхчүүдийг хамтарсан үйл ажиллагаанд татан оролцуулах; - хүүхдүүдийг идэвхтэй оролцохыг урамшуулах.
"Заюшкинагийн овоохой" бол чимээ шуугиантай үлгэр юм. MADOU d/s-ийн хөгжмийн найруулагч Эмхэтгэсэн No1 Урлаг. Павловская, Краснодар хязгаар Шевченко Екатерина.
Хүүхдийн тоглоомын идэвхийг нэмэгдүүлэх арга замуудСэдвийн нийтлэл: Хүүхдийн тоглоомын үйл ажиллагааны түвшинг нэмэгдүүлэх арга замууд Хүүхдийн тоглоомын үйл ажиллагааг хөгжүүлэхийн тулд хүүхдийн...
Сургуулийн өмнөх боловсролын байгууллагуудад театрын үйл ажиллагааг хөгжүүлэхЗорилго: театрын бүтээлийн сонирхол, хүслийг бий болгох. Зорилго: 1. Төлөвлөгөө боловсруулах явцад уялдаа холбоотой ярианы хөгжлийг баяжуулах.
“Юуны өмнө цэцэрлэгт өгөх шаардлагатай илүү их баяр баясгаланИнгэснээр түүний тухай дурсамж гэрэл гэгээтэй зүйлийн санаатай холбоотой байдаг." Н.К.