ЗХУ-ын Улсын Эрдмийн Большой театрын тайзнаа чимдэг Зөвлөлтийн шилдэг балетуудын дунд С.Прокофьевын “Ромео Жульетта” балет эхний байруудын нэгийг зүй ёсоор эзэлжээ. Тэрээр өндөр яруу найраг, жинхэнэ хүмүүнлэг сэтгэлгээ, хүний мэдрэмж, бодлын тод, үнэн бодит биелэлээрээ үзэгчдийг байлдан дагуулдаг. Энэ балетыг 1940 онд С.М.Кировын нэрэмжит Ленинградын дуурь бүжгийн эрдмийн театрт анх тавьсан. 1946 онд энэ үзүүлбэрийг зарим өөрчлөлтөөр ЗХУ-ын Большой театрын тайзнаа шилжүүлэв.
Бүжиг дэглээч Л.Лавровскийн тайзнаа тавьсан “Ромео Жульетта” балет (Шекспирийн нэрэмжит С.Прокофьев, Л.Л.Лавровский нарын либретто) нь Зөвлөлтийн балетын театрын реализмд хүрэх зам дахь хамгийн чухал үеүүдийн нэг юм. Бүх зүйлд нийтлэг өндөр үзэл санаа, бодит байдлын шаардлага Зөвлөлтийн урлаг, Прокофьев, Лавровский нарын гүн гүнзгий дүр төрхөд хандах хандлагыг тодорхойлсон үзэл суртлын төлөвлөгөөШекспирийн үхэшгүй эмгэнэлт явдал. Шекспирийн дүрүүдийг амьдаар нь хуулбарлахдаа балетын зохиолчид эмгэнэлт явдлын гол санааг илчлэхийг эрэлхийлсэн: нэг талаас Дундад зууны үед тэжээгдэж байсан хар хүчнүүдийн мөргөлдөөн, түүний мэдрэмж, санаа, сэтгэлийн байдал. тухайн үеийн хүмүүс Эрт сэргэн мандалт, - нөгөө талд. Ромео Жульетта нар дундад зууны харгис ёс суртахууны хатуу ширүүн ертөнцөд амьдардаг. Үе дамжсан хэрүүл маргаан нь тэдний эртний патрицын гэр бүлийг хуваадаг. Ийм нөхцөлд Ромео Жульетта хоёрын хайр тэдний хувьд эмгэнэлтэй байх ёстой байв. Дундад зууны үеийн үл үзэгдэх үзлийг эсэргүүцэж, Ромео, Жульетта нар хувийн эрх чөлөө, мэдрэмжийн эрх чөлөөний төлөөх тэмцэлд нас баржээ. Тэд үхсэнээрээ үүр цайх шинэ эриний хүмүүнлэгийн үзэл санааны ялалтыг батлах шиг болов. Хөнгөн уянгын үг, уйтгар гунигтай замбараагүй байдал, хөгжөөнт дуулиан - Шекспирийн эмгэнэлт жүжгийг амьд болгодог бүх зүйл нь балетын хөгжим, бүжиг дэглэлтээс тод, өвөрмөц дүр төрхийг олж авдаг.
Ромео Жульетта хоёрын хайр дурлалын сүнслэг нөлөө бүхий үзэгдлүүд, өдөр тутмын амьдрал, Веронагийн язгууртнуудын харгис, идэвхгүй ёс суртахуун, гудамжны эрч хүчтэй амьдралын хэсгүүд үзэгчдийн өмнө амилдаг. Итали хот, Энд энгийн зугаа цэнгэл цуст тэмцэл, оршуулгын жагсаал болж байна. Дундад зууны болон Сэргэн мандалтын үеийн хүчнүүд балетын хөгжимд дүрслэл, уран сайхны хувьд үнэмшилтэй байдлаар ялгаатай байдаг. Хурц, аймшигт дуу чимээ нь дундад зууны үеийн уйтгар гунигтай зан заншлын санааг төрүүлдэг. хүний зан чанар, түүний эрх чөлөөний хүсэл. Дайчин гэр бүлүүд - Монтегүүд ба Капулетуудын хоорондох мөргөлдөөний ангиуд нь дундад зууны үеийн ертөнцийн ердийн төлөөлөгчдийн онцлог шинж чанартай байдаг .jpg)
- бардам, муу Тибалт, сүнсгүй, хэрцгий Синор, Синьора Капулет. Сэргэн мандалтын үеийн сүлдчдийг өөрөөр дүрсэлсэн байдаг. Ромео Жульеттагийн сэтгэл хөдлөлийн баялаг ертөнц нь тод, догдолж, уянгалаг хөгжимд илэрдэг.
Жульеттагийн дүр төрхийг Прокофьевын хөгжимд хамгийн бүрэн дүүрэн, сэтгэл татам дүрсэлсэн байдаг. Балетын эхэнд бидний харж байгаагаар хайхрамжгүй, хөгжилтэй охин мэдрэмждээ үнэнч байхын төлөөх тэмцэлд утгагүй өрөөсгөл үзлийн эсрэг босохдоо жинхэнэ аминч бус, баатарлаг байдлыг харуулдаг. Зургийн хөгжмийн хөгжил нь хүүхдийн аяндаа хөгжилтэй байдлыг илэрхийлэхээс эхлээд хамгийн эелдэг дууны үг, гүнзгий жүжиг хүртэл үргэлжилдэг. Ромеогийн дүрийг хөгжимд илүү товчоор дүрсэлсэн байдаг. Уянгын эргэцүүлэл, догдлолтой хүсэл тэмүүлэлтэй хоёр эсрэг тэсрэг сэдэв нь Ромео Жульеттагийн хайрын нөлөөн дор гунигтай мөрөөдөгчөөс зоригтой болж өөрчлөгдсөнийг дүрсэлдэг. зорилготой хүн. Хөгжмийн зохиолч шинэ үеийн бусад төлөөлөгчдийг ч тод дүрсэлсэн байдаг. Хөгжилтэй, зарим талаараа бүдүүлэг хошигнол, заримдаа хурц тохуурхлаар дүүрэн хөгжилтэй хөгжимд хөгжилтэй хөгжилтэй нөхөр, хошигнолчин Меркутиогийн дүр илэрдэг.
Философич, хүмүүнлэгч эцэг Лоренцогийн хөгжмийн хөрөг маш тод харагдаж байна. Ухаалаг энгийн байдал, тайван байдал нь түүнд агуу халуун дулаан, хүнлэг чанартай хослуулсан байдаг. Лоренцогийн онцлогийг харуулсан хөгжим нь балетад нэвт шингэсэн ерөнхий уур амьсгалыг бий болгоход чухал үүрэг гүйцэтгэдэг - хүнлэг чанар, сэтгэл хөдлөлийн уур амьсгал. Прокофьев Шекспирийн эмгэнэлт жүжгийн агуулгыг үнэн зөвөөр тусгаж, түүнийг өвөрмөц байдлаар тайлбарласан нь түүний бүтээлч өвөрмөц байдлын онцлогтой холбоотой юм.
.jpg)
.jpg)
Анхны томоохон бүтээл болох "Ромео Жульетта" балет нь жинхэнэ урлагийн бүтээл болжээ. Энэ нь хэцүү эхэлсэн тайзны амьдрал. 1935-1936 онд бичсэн. Либреттог хөгжмийн зохиолч найруулагч С.Радлов, бүжиг дэглээч Л.Лавровский нартай хамтран боловсруулсан (Л.Лавровский 1940 онд С.М.Кировын нэрэмжит Ленинградын дуурь бүжгийн эрдмийн театрт балетын анхны бүтээлийг тавьсан). Гэхдээ Прокофьевын ер бусын хөгжимд аажмаар дасан зохицох нь амжилтанд хүрсэн хэвээр байв. "Ромео Жульетта" балетыг 1936 онд дуусгасан ч түүнээс өмнө бүтээжээ. Балетын хувь заяа ээдрээтэй хөгжиж байв. Эхлээд балетыг дуусгахад бэрхшээлтэй байсан. Прокофьев С.Радловтой хамт зохиолоо боловсруулж байхдаа аз жаргалтай төгсгөлийн тухай бодож байсан нь Шекспирийн судлаачдын дургүйцлийг төрүүлсэн. Агуу жүжгийн зохиолчийг үл хүндэтгэсэн байдлыг энгийнээр тайлбарлав: "Биднийг ийм харгис байдалд хүргэсэн шалтгаан нь зөвхөн бүжиг дэглэлт байсан: амьд хүмүүс бүжиглэж чадна, үхэж буй хүмүүс хэвтэж бүжиглэж чадахгүй." Шекспирийнх шиг балетыг эмгэнэлтэйгээр дуусгах шийдвэр гаргахад хөгжимд, түүний сүүлчийн ангиудад цэвэр баяр баясгалан байхгүй байсан нь хамгийн их нөлөөлсөн. Бүжиг дэглээчидтэй ярилцсаны дараа "үхлийн төгсгөлийг балетаар шийдвэрлэх боломжтой" гэсэн дүгнэлт гарсны дараа асуудал шийдэгдсэн. Гэтэл Большой театр хөгжмийг бүжиглэх боломжгүй гэж үзэн гэрээгээ зөрчсөн байна. Ленинградын бүжиг дэглэлтийн сургууль хоёр дахь удаагаа гэрээнээс татгалзав. Үүний үр дүнд Ромео Жульеттагийн анхны бүтээл 1938 онд Чехословакийн Брно хотод болсон. Балетын найруулагч байсан алдартай бүжиг дэглээчЛ.Лавровский. Жульеттагийн дүрийг алдарт Г.Уланова бүжиглэсэн.
Хэдийгээр өнгөрсөн хугацаанд Шекспирийг танилцуулах оролдлого байсан балетын тайз(жишээлбэл, 1926 онд Дягилев хөгжимтэй "Ромео Жульетта" балетыг тайзнаа тавьсан. Английн хөгжмийн зохиолчК.Ламберт), гэхдээ тэдгээрийн аль нь ч амжилттай гэж тооцогддоггүй. Хэрэв Беллини, Гуно, Верди, эсвэл Шекспирийн дүрийг дуурьт тусгаж болох юм шиг санагдсан. симфони хөгжим, Чайковский шиг, дараа нь түүний ачаар балетад жанрын онцлог- хориотой. Үүнтэй холбогдуулан Прокофьев Шекспирийн хуйвалдаан руу орсон нь зоримог алхам байв. Гэсэн хэдий ч Орос, Зөвлөлтийн балетын уламжлал энэ алхамыг бэлтгэсэн.
"Ромео Жульетта" балетын дүр төрх нь Сергей Прокофьевын уран бүтээлд чухал эргэлт болсон юм. "Ромео Жульетта" балет нь шинэ бүжиг дэглэлтийн эрэл хайгуулын хамгийн чухал амжилтуудын нэг болжээ. Прокофьев хүний амьд сэтгэл хөдлөлийг шингээж, бодит байдлыг батлахыг хичээдэг. Прокофьевын хөгжим нь Шекспирийн эмгэнэлт явдлын гол зөрчилдөөн болох дундад зууны үеийн амьдралын харгис хэрцгий байдлыг тодорхойлдог ахмад үеийнхний гэр бүлийн маргаантай хурц хайрын зөрчилдөөнийг тодорхой харуулж байна. Шекспир өөрийн үед Ромео Жульеттад яруу найргийг драмын үйл ажиллагаатай хослуулж байсан шиг хөгжмийн зохиолч балетад жүжиг, хөгжмийн нийлбэрийг бий болгосон. Прокофьевын хөгжим нь хүний сэтгэлийн хамгийн нарийн сэтгэл зүйн хөдөлгөөн, Шекспирийн сэтгэлгээний баялаг, түүний анхны хамгийн төгс эмгэнэлт жүжгийн хүсэл тэмүүлэл, жүжгийг илэрхийлдэг. Прокофьев балет дахь Шекспирийн дүрүүдийг олон талт, бүрэн дүүрэн, гүн яруу найраг, эрч хүчээр дахин бүтээж чадсан. Ромео, Жульетта хоёрын хайрын яруу найраг, Меркуциогийн хошин шог, золгүй байдал, сувилагчийн гэнэн зан, Патер Лоренцогийн мэргэн ухаан, Тибалтын уур хилэн, харгислал, Италийн гудамжны баяр баясгалан, үймээн самуун өнгө, өглөөний цайвар зөөлөн байдал. ба үхлийн үзэгдлийн жүжиг - энэ бүгдийг Прокофьев ур чадвар, асар их илэрхийлэх хүчээр дүрсэлсэн байдаг.
Балетын жанрын онцлог нь үйлдлийг томруулж, түүний төвлөрлийг шаарддаг. Эмгэнэлт явдлын хоёрдогч эсвэл хоёрдогч бүх зүйлийг таслан зогсоож, Прокофьев гол семантик мөчүүдэд анхаарлаа хандуулав: хайр ба үхэл; Веронагийн язгууртны хоёр гэр бүл болох Монтег ба Капулецын хоорондох үхлийн дайсагнал нь хайрлагчдын үхэлд хүргэсэн. Прокофьевын "Ромео Жульетта" бол сэтгэл зүйн байдлын нарийн төвөгтэй сэдэл, олон тооны тод хөгжмийн хөрөг, шинж чанар бүхий баялаг хөгжсөн бүжиг дэглэсэн жүжиг юм. Либретто нь Шекспирийн эмгэнэлт явдлын үндсийг товч бөгөөд үнэмшилтэй харуулсан. Энэ нь үзэгдлийн үндсэн дарааллыг хадгалдаг (цөөн хэдэн үзэгдлүүдийг богиносгосон - эмгэнэлт явдлын 5 үйлдлийг 3 том бүлэгт нэгтгэсэн).
"Ромео Жульетта" бол гүн гүнзгий шинэлэг балет юм. Түүний шинэлэг байдал нь симфони хөгжүүлэх зарчмуудад ч илэрдэг. Балетын симфонижуулсан жүжиг нь гурван өөр төрлийг агуулдаг.
Эхнийх нь сайн ба муугийн сэдвүүдийн хоорондох зөрчилдөөнтэй эсэргүүцэл юм. Бүх баатрууд - сайн сайхныг тээгчдийг олон талт, олон талт байдлаар харуулдаг. Хөгжмийн зохиолч бузар мууг илүү ерөнхий байдлаар толилуулж, дайсагнасан сэдвийг 19-р зууны рок, 20-р зууны зарим муу ёрын сэдэвтэй ойртуулжээ. Эпилогоос бусад бүх үйлдэлд бузар муугийн сэдэв гарч ирдэг. Тэд баатруудын ертөнц рүү дайрч, хөгждөггүй.
Симфоник хөгжлийн хоёр дахь төрөл нь Меркутио ба Жульетта хоёрын дүр төрхийг аажмаар өөрчлөх, баатруудын сэтгэлзүйн байдлыг илчлэх, зургийн дотоод өсөлтийг харуулахтай холбоотой юм.
Гурав дахь төрөл нь бүхэлдээ Прокофьевын симфонизмын өөрчлөлт, өөрчлөлтийн шинж чанарыг илтгэдэг;
Балетад нэрлэгдсэн гурван төрөл нь киноны засварлах зарчим, фрэймийн үйл ажиллагааны тусгай хэмнэл, ойрын, дунд болон урт зураг авалтын техник, "уусгах" арга техник, үзэгдэлд онцгой утга учруулдаг хурц тод эсрэг тэсрэг байдлын зарчимд захирагддаг.
1. "Ромео Жульетта" балетыг бүтээсэн түүх. 4
2. Гол дүрүүд, дүр төрх, тэдгээрийн шинж чанарууд. 7
3. Жульеттагийн сэдэв (хэлбэрийн дүн шинжилгээ, хөгжмийн илэрхийлэх хэрэгсэл, дүрсийг бүтээх хөгжмийн материалыг үзүүлэх арга) 12
Дүгнэлт. 15
Ашигласан материал.. 16
Танилцуулга
Сергей Прокофьев бол 20-р зууны шинэлэг хөгжмийн театрыг бүтээсэн агуу бүтээгчдийн нэг юм. Түүний дуурь, балетын зохиолууд нь гайхалтай ялгаатай. Прокофьевын өв нь төрөл бүрийн төрөл зүйлээрээ ч, түүний бүтээсэн бүтээлийн тоогоор ч гайхалтай. Хөгжмийн зохиолч 1909-1952 оны хооронд 130 гаруй зохиол бичсэн. Прокофьевын ховор бүтээлч бүтээмжийг зөвхөн зохиох фанат хүсэл эрмэлзэл төдийгүй бага наснаасаа хүмүүжсэн сахилга бат, шаргуу хөдөлмөрөөр тайлбарладаг. Түүний бүтээл бараг бүх хөгжмийн төрлийг төлөөлдөг: дуурь, балет, хөгжмийн зэмсгийн концерт, симфони, сонат болон төгөлдөр хуурын зохиол, дуу, романс, кантата, театр, киноны хөгжим, хүүхдэд зориулсан хөгжим. Прокофьевын бүтээлч сонирхлын өргөн цар хүрээ, түүний нэг хуйвалдаанаас нөгөөд шилжих гайхалтай чадвар, яруу найргийн агуу бүтээлүүдийн ертөнцөд уран сайхны дасан зохицох чадвар нь гайхалтай юм. Прокофьевын уран сэтгэмжийг Рерих, Блок, Стравинский ("Ала ба Лолли"), Оросын ардын аман зохиол ("Житер"), Достоевский ("Мөрийтэй тоглоомчин"), Шекспирийн ("Ромео Жульетта") эмгэнэлт явдлуудын бүтээсэн скифизмын дүр төрхийг шингээжээ. "). Тэрээр Андерсен, Перро, Бажов нарын үлгэрийн мэргэн ухаан, мөнхийн сайхан сэтгэлд ханддаг бөгөөд Оросын түүхийн эмгэнэлтэй боловч алдар суут хуудсуудын үйл явдалд ууссан ("Александр Невский", "Дайн ба энх") үйл явдлуудад өөрийгөө харамгүй ажилладаг. Тэр хэрхэн хөгжилтэй, халдварт инээхээ мэддэг (“Дуена”, “Гурван жүржийн хайр”). Цаг үеийг тусгасан орчин үеийн үзэгдлүүдийг сонгодог Октябрийн хувьсгал("Октябрийн 20 жилийн ойд" кантата), иргэний дайн ("Семён Котко"), Агуу Эх орны дайн("Жинхэнэ хүний үлгэр"). Эдгээр бүтээлүүд нь цаг үеийн хүндэтгэл, үйл явдлуудтай хамт "тоглох" хүсэл биш юм. Тэд бүгд Прокофьевын иргэний өндөр байр суурийг гэрчилж байна.
Прокофьевын бүтээлч байдлын онцгой салбар бол хүүхдүүдэд зориулсан бүтээлүүд байв. Прокофьев амьдралынхаа сүүлчийн өдрүүдийг хүртэл залуу насны, ертөнцийг үзэх шинэлэг ойлголтоо хадгалсаар байв. Хүүхдийг хайрлах асар их хайрын улмаас тэдэнтэй харилцахаас "Чатр хайрцаг" (А. Бартогийн шүлгүүд хүртэл), "Гахайнууд" (Л. Квиткагийн шүлгүүд хүртэл), "Петр" хэмээх гайхалтай симфони үлгэрүүд гарч ирэв. ба чоно”, төгөлдөр хуурын бяцхан жүжгийн цикл “Хүүхдийн хөгжим” “Дайны үед алагдсан хүүхэд насны тухай драмын шүлэг, “Үл мэдэгдэх хүүгийн тухай баллад” (П. Антокольскийн зохиол).
Прокофьев өөрийн хөгжмийн сэдвийг ихэвчлэн ашигладаг байсан. Гэхдээ сэдвийг эссэгээс эссэ рүү шилжүүлэх нь үргэлж бүтээлч засварууд дагалддаг байв. Үүнийг тоглож байсан хөгжмийн зохиолчийн ноорог, ноорог нотолж байна онцгой үүрэгтүүний бүтээлч үйл явцад. Зохиолын үйл явцад Прокофьевын найруулагч, жүжигчид, удирдаачидтай шууд харилцах нь ихэвчлэн шууд нөлөөлсөн. Ромео Жульеттагийн анхны жүжигчдийн шүүмжлэл нь зарим үзэгдэлд найрал хөгжмийн динамик байдалд хүргэсэн. Гэсэн хэдий ч Прокофьев зөвхөн итгэл үнэмшилтэй байх үед л зөвлөгөөг хүлээн авч, ажлын талаархи өөрийн үзэл бодолтой зөрчилдсөнгүй.
Үүний зэрэгцээ Прокофьев бол нарийн сэтгэл судлаач байсан бөгөөд гаднах дүр төрхөөс гадна хөгжмийн зохиолч сэтгэлзүйн үйлдлийг сонирхож байв. Тэрээр мөн үүнийг 20-р зууны шилдэг балетуудын нэг болох "Ромео Жульетта" балетын нэгэн адил гайхалтай нарийн, нарийвчлалтайгаар шингээжээ.
1. "Ромео Жульетта" балетыг бүтээсэн түүх
Анхны томоохон бүтээл болох "Ромео Жульетта" балет нь жинхэнэ урлагийн бүтээл болжээ. Түүний тайзны амьдрал хэцүүхэн эхэлсэн. 1935-1936 онд бичсэн. Либреттог хөгжмийн зохиолч найруулагч С.Радлов, бүжиг дэглээч Л.Лавровский нартай хамтран боловсруулсан (Л.Лавровский 1940 онд С.М.Кировын нэрэмжит Ленинградын дуурь бүжгийн эрдмийн театрт балетын анхны бүтээлийг тавьсан). Гэхдээ Прокофьевын ер бусын хөгжимд аажмаар дасан зохицох нь амжилтанд хүрсэн хэвээр байв. "Ромео Жульетта" балетыг 1936 онд дуусгасан ч түүнээс өмнө бүтээжээ. Балетын хувь заяа ээдрээтэй хөгжиж байв. Эхлээд балетыг дуусгахад бэрхшээлтэй байсан. Прокофьев С.Радловтой хамт зохиолоо боловсруулж байхдаа аз жаргалтай төгсгөлийн тухай бодож байсан нь Шекспирийн судлаачдын дургүйцлийг төрүүлсэн. Агуу жүжгийн зохиолчийг үл хүндэтгэсэн байдлыг энгийнээр тайлбарлав: "Биднийг ийм харгис байдалд хүргэсэн шалтгаан нь зөвхөн бүжиг дэглэлт байсан: амьд хүмүүс бүжиглэж чадна, үхэж буй хүмүүс хэвтэж бүжиглэж чадахгүй." Шекспирийнх шиг балетыг эмгэнэлтэйгээр дуусгах шийдвэр гаргахад хөгжимд, түүний сүүлчийн ангиудад цэвэр баяр баясгалан байхгүй байсан нь хамгийн их нөлөөлсөн. Бүжиг дэглээчидтэй ярилцсаны дараа "үхлийн төгсгөлийг балетаар шийдвэрлэх боломжтой" гэсэн дүгнэлт гарсны дараа асуудал шийдэгдсэн. Гэтэл Большой театр хөгжмийг бүжиглэх боломжгүй гэж үзэн гэрээгээ зөрчсөн байна. Ленинградын бүжиг дэглэлтийн сургууль хоёр дахь удаагаа гэрээнээс татгалзав. Үүний үр дүнд Ромео Жульеттагийн анхны бүтээл 1938 онд Чехословакийн Брно хотод болсон. Уг балетыг нэрт бүжиг дэглээч Л.Лавровский найруулсан. Жульеттагийн дүрийг алдарт Г.Уланова бүжиглэсэн.
Хэдийгээр өнгөрсөн хугацаанд Шекспирийг балетын тайзнаа толилуулах гэж оролдсон (жишээлбэл, 1926 онд Дягилев Английн хөгжмийн зохиолч К.Ламбертын хөгжимтэй "Ромео Жульетта" балетыг тайзнаа тавьж байсан) боловч аль нь ч амжилтад хүрээгүй. Хэрэв Шекспирийн дүр төрхийг Беллини, Гуно, Верди нарын дуурь, эсвэл П.И.Чайковскийн адил симфони хөгжим, төрөл жанрын онцлогоосоо хамааран балетад тусгах боломжгүй юм шиг санагддаг. Үүнтэй холбогдуулан Прокофьев Шекспирийн хуйвалдаан руу орсон нь зоримог алхам байв. Гэсэн хэдий ч Орос, Зөвлөлтийн балетын уламжлал энэ алхамыг бэлтгэсэн.
"Ромео Жульетта" балетын дүр төрх нь Сергей Прокофьевын уран бүтээлд чухал эргэлт болсон юм. "Ромео Жульетта" балет нь шинэ бүжиг дэглэлтийн эрэл хайгуулын хамгийн чухал амжилтуудын нэг болжээ. Прокофьев хүний амьд сэтгэл хөдлөлийг шингээж, бодит байдлыг батлахыг хичээдэг. Прокофьевын хөгжим нь Шекспирийн эмгэнэлт явдлын гол зөрчилдөөн болох дундад зууны үеийн амьдралын харгис хэрцгий байдлыг тодорхойлдог ахмад үеийнхний гэр бүлийн маргаантай хурц хайрын зөрчилдөөнийг тодорхой харуулж байна. Шекспир өөрийн үед Ромео Жульеттад яруу найргийг драмын үйл ажиллагаатай хослуулж байсан шиг хөгжмийн зохиолч балетад жүжиг, хөгжмийн нийлбэрийг бий болгосон. Прокофьевын хөгжим нь хүний сэтгэлийн хамгийн нарийн сэтгэл зүйн хөдөлгөөн, Шекспирийн сэтгэлгээний баялаг, түүний анхны хамгийн төгс эмгэнэлт жүжгийн хүсэл тэмүүлэл, жүжгийг илэрхийлдэг. Прокофьев балетад Шекспирийн дүрүүдийг олон талт, бүрэн дүүрэн, гүн яруу найраг, эрч хүчээр дахин бүтээж чадсан. Ромео, Жульетта хоёрын хайрын яруу найраг, Меркуциогийн хошин шог, золгүй байдал, сувилагчийн гэнэн зан, Патер Лоренцогийн мэргэн ухаан, Тибалтын уур хилэн, харгислал, Италийн гудамжны баяр баясгалан, үймээн самуун өнгө, өглөөний цайвар зөөлөн байдал. ба үхлийн үзэгдлийн жүжиг - энэ бүгдийг Прокофьев ур чадвар, асар их илэрхийлэх хүчээр дүрсэлсэн байдаг.
Балетын жанрын онцлог нь үйлдлийг томруулж, түүний төвлөрлийг шаарддаг. Эмгэнэлт явдлын хоёрдогч эсвэл хоёрдогч бүх зүйлийг таслан зогсоож, Прокофьев гол семантик мөчүүдэд анхаарлаа хандуулав: хайр ба үхэл; Веронагийн язгууртны хоёр гэр бүл болох Монтег ба Капулецын хоорондох үхлийн дайсагнал нь хайрлагчдын үхэлд хүргэсэн. Прокофьевын "Ромео Жульетта" бол сэтгэл зүйн байдлын нарийн төвөгтэй сэдэл, олон тооны тод хөгжмийн хөрөг, шинж чанар бүхий баялаг хөгжсөн бүжиг дэглэсэн жүжиг юм. Либретто нь Шекспирийн эмгэнэлт явдлын үндсийг товч бөгөөд үнэмшилтэй харуулжээ. Энэ нь үзэгдлийн үндсэн дарааллыг хадгалдаг (цөөн хэдэн үзэгдлүүдийг богиносгосон - эмгэнэлт явдлын 5 үйлдлийг 3 том бүлэгт нэгтгэсэн).
"Ромео Жульетта" бол гүн гүнзгий шинэлэг балет юм. Түүний шинэлэг байдал нь симфони хөгжүүлэх зарчмуудад ч илэрдэг. Балетын симфонижуулсан жүжиг нь гурван өөр төрлийг агуулдаг.
Эхнийх нь сайн ба муугийн сэдвүүдийн хоорондох зөрчилдөөнтэй эсэргүүцэл юм. Бүх баатрууд - сайн сайхныг тээгчдийг олон талт, олон талт байдлаар харуулдаг. Хөгжмийн зохиолч бузар мууг илүү ерөнхий байдлаар толилуулж, дайсагнасан сэдвийг 19-р зууны рок, 20-р зууны зарим муу ёрын сэдэвтэй ойртуулжээ. Эпилогоос бусад бүх үйлдэлд бузар муугийн сэдэв гарч ирдэг. Тэд баатруудын ертөнц рүү дайрч, хөгждөггүй.
Симфоник хөгжлийн хоёр дахь төрөл нь Меркутио ба Жульетта хоёрын дүр төрхийг аажмаар өөрчлөх, баатруудын сэтгэлзүйн байдлыг илчлэх, зургийн дотоод өсөлтийг харуулахтай холбоотой юм.
Гурав дахь төрөл нь бүхэлдээ Прокофьевын симфонизмын өөрчлөлт, өөрчлөлтийн шинж чанарыг илтгэдэг;
Балетад нэрлэгдсэн гурван төрөл нь киноны засварлах зарчим, фрэймийн үйл ажиллагааны тусгай хэмнэл, ойрын, дунд болон урт зураг авалтын техник, "уусгах" арга техник, үзэгдэлд онцгой утга учруулдаг хурц тод эсрэг тэсрэг байдлын зарчимд захирагддаг.
2. Гол дүрүүд, дүр төрх, тэдгээрийн шинж чанарууд
Балет нь гурван бүлэг (дөрөв дэх хэсэг нь эпилог), хоёр дугаар, есөн үзэгдэлтэй.
I үйлдэл - дүрсний үзэсгэлэн, Ромео, Жульетта нартай бөмбөг дээр танилцах.
2-р үзэгдэл - хайр дурлалын гэрэлт ертөнц, 5-р үзэгдэл - дайсагнал, үхлийн аймшигтай дүр зураг.
6-р үзэгдэл - салах ёс 7, 8 - Жульетта унтдаг эм уухаар шийдсэн.
Эпилог.9 зураг – Ромео Жульетта хоёрын үхэл.
Эхний дүр зураг Верона хотын үзэсгэлэнт талбай, гудамжны дунд өрнөж, шөнийн амралтын дараа замын хөдөлгөөн аажмаар дүүрдэг. Гол дүрийн Ромеогийн "хайрыг хүсэн тэмүүлж" ганцаардлыг эрэлхийлж буй дүр зураг хоёр дайтагч гэр бүлийн төлөөлөгчдийн хоорондох хэрүүл маргаан, зодооноор солигдоно. Уурлаж буй эсэргүүцэгчдийг Гүнгийн аймшигт тушаалаар зогсоов: "Үхлийн зовлонгоос болж тар! "
“Уран бүтээлч хүн амьдралаас ангид байж чадах уу?.. Би үүнийг л баримталдаг
яруу найрагч, уран барималч, зураач гэх мэт хөгжмийн зохиолчийг нэрлэдэг гэсэн итгэл үнэмшил
хүнд, ард түмэндээ үйлчил... Тэр юуны түрүүнд иргэн байх үүрэгтэй
түүний урлаг, хүний амьдралыг алдаршуулж, хүнийг хөтлөх
гэрэлт ирээдүй..."
Эдгээр үгээр суут хөгжмийн зохиолчСергей Сергеевич Прокофьев
Түүний ажлын утга учир, түүний бүх амьдрал илчлэгдэж,
тасралтгүй эрэлхэг эрэл хайгуулд захирагдаж, шинэ өндөрлөгүүдийг байлдан дагуулав
хүмүүсийн санаа бодлыг илэрхийлсэн хөгжим бүтээх арга замууд.
Сергей Сергеевич Прокофьев 1891 оны 4-р сарын 23-нд Сонцовка тосгонд төрсөн.
Украинд. Түүний аав үл хөдлөх хөрөнгийн менежерээр ажиллаж байсан. Бага наснаасаа
Серёжа сайн ээжийнхээ ачаар ноцтой хөгжимд дурласан
төгөлдөр хуур тоглосон. Хүүхэд байхдаа авьяаслаг хүүхэд аль хэдийн хөгжим зохиодог байсан.
Прокофьев хүлээн авлаа сайн боловсролмөн гурвыг мэддэг байсан гадаад хэл.
Тэрээр хөгжмийн тухай бие даасан дүгнэлтийг маш эрт боловсруулж, хатуу чанд баримталж байжээ
таны ажилд хандах хандлага. 1904 онд 13 настай Прокофьев элсэн оржээ
Санкт-Петербургийн консерватори. Тэр ханан дотор арван жилийг өнгөрөөсөн. Нэр хүнд
Прокофьев Санкт-Петербургийн консерваторид сурч байх хугацаандаа маш сайн байсан
өндөр. Түүний профессоруудын дунд нэгдүгээр зэрэглэлийн хөгжимчид байсан
гэж: N.A. Римский-Корсаков, А.К. Глазунов, А.К. Лядов, мөн онд
гүйцэтгэх ангиуд - A.N. Есипова болон Л.С. 1908 оноос эхтэй
Прокофьевын анхны олны өмнө гарч, уран бүтээлээ үзүүлэв
орой орчин үеийн хөгжим. Анхны төгөлдөр хуурын концертын тоглолт
Москвад найрал хөгжимтэй (1912) Сергей Прокофьевыг асар том хөгжим авчирсан
алдар. Хөгжим ер бусын эрч хүч, эр зоригоороо намайг гайхшруулсан. Бодит
Зоригтой, хөгжилтэй дуу хоолой залуучуудын тэрслүү зоригт байдалд сонсогддог
Прокофьев. Асафьев: "Ямар гайхалтай авьяас вэ! Галтай,
амьдрал бэлэглэгч, хүч чадал, эрч хүч, зоригтой хүсэл зориг, сэтгэл татам
бүтээлч байдлын аяндаа байдал. Прокофьев заримдаа хэрцгий, заримдаа харгис байдаг
тэнцвэргүй, гэхдээ үргэлж сонирхолтой, үнэмшилтэй байдаг."
Прокофьевын динамик, нүд гялбам тод хөгжмийн шинэ дүр төрх
шинэ ертөнцийг үзэх үзэл, орчин үеийн эрин, 20-р зуунаас төрсөн. Дараа
Консерваторийг төгсөөд залуу хөгжмийн зохиолч гадаадад - Лондон руу аялжээ.
хаана зохион байгуулсан Оросын балетын хамтлаг
С.Дягилев.
"Ромео Жульетта" балетын дүр төрх нь чухал эргэлтийн цэг юм
Сергей Прокофьевын бүтээлүүд. 1935-1936 онд бичсэн. Либретто
хөгжмийн зохиолч найруулагч С.Радловтой хамтран боловсруулсан ба
бүжиг дэглээч Л.Лавровский (Л.Лавровский болон анхныхыг гүйцэтгэсэн
балетыг 1940 онд Ленинградын Дуурь бүжгийн эрдмийн театрт тавьсан
Кировын нэрэмжит). Албан ёсны утгагүй гэдэгт итгэлтэй байна
Туршилтын явцад Прокофьев амьд хүнийг бүтээхийг хичээдэг
сэтгэл хөдлөл, бодит байдлыг батлах. Прокофьевын хөгжим гол зүйлийг тодорхой харуулж байна
Шекспирийн эмгэнэлт жүжгийн зөрчил - өвөг дээдсийн хайрын хурц хайрын мөргөлдөөн
дундад зууны харгис хэрцгий байдлыг тодорхойлдог ахмад үеийнхний дайсагнал
амьдралын хэв маяг. Хөгжим нь Шекспирийн баатруудын амьд дүр төрхийг дахин бүтээдэг
хүсэл тэмүүлэл, импульс, тэдгээрийн гайхалтай мөргөлдөөн. Тэдний хэлбэр нь шинэхэн бөгөөд
өөрийгөө мартагдашгүй, жүжигчилсэн, хөгжим-стилистик дүр төрх
агуулгад хамаарна.
"Ромео Жульетта" жүжгийн зохиолыг ихэвчлэн "Ромео Жульетта" гэж ярьдаг байв.
Чайковскийн увертюра-фэнтези, Берлиозын найрал дуутай драмын симфони,
мөн түүнчлэн - 14 дуурь.
Прокофьевын "Ромео Жульетта" бол баялаг хөгжсөн бүжиг дэглэлт юм
сэтгэл зүйн төлөв байдлын нарийн төвөгтэй сэдэл бүхий жүжиг, элбэг дэлбэг тод байдал
хөгжмийн хөрөг-шинж чанар. Либретто нь товч бөгөөд үнэмшилтэй
Шекспирийн эмгэнэлт жүжгийн үндэс суурийг харуулсан. Энэ нь үндсэн зүйлийг агуулдаг
үзэгдлийн дараалал (цөөн хэдэн үзэгдлийг богиносгосон - 5 үйлдэл
эмгэнэлт явдлыг 3 том үйлдэлд бүлэглэсэн).
Хөгжимд Прокофьев эртний тухай орчин үеийн санааг өгөхийг хичээдэг
(тайлбарласан үйл явдлын эрин үе бол 15-р зуун). Минуэт ба гавот нь онцлог шинж чанартай
үзэгдэл дэх зарим хөшүүн байдал, уламжлалт нигүүлсэл ("эриний ёслол").
Капулетын бөмбөг. Прокофьев Шекспирийн дүрийг тод илэрхийлдэг
эмгэнэлт ба инээдмийн, эрхэмсэг, бүдүүлэг хоёрын ялгаа. Хажууд
драмын үзэгдэл - Меркутиогийн хөгжилтэй хачирхалтай байдал. Бүдүүлэг онигоо
нойтон сувилагч нар. Уран зураг дээр шерцогийн шугам тод сонсогдож байна уу?????????????
Веронагийн гудамж, "Маскны бүжиг", Жульеттагийн шоглолтод
Сувилагчийн хөгжилтэй хөгшин эмэгтэйн сэдэв. Хошин шогийн ердийн дүр төрх -
аз жаргалтай Меркутио.
"Ромео Жульетта" балетын хамгийн чухал жүжигчдийн нэг.
нь лейтмотив юм - эдгээр нь богино сэдэл биш, харин нарийвчилсан ангиуд юм
(жишээлбэл, үхлийн сэдэв, сүйрлийн сэдэв). Ихэвчлэн хөгжмийн хөрөг зураг
Прокофьевын дүрүүд нь өөр өөр шинж чанартай хэд хэдэн сэдвээс нэхсэн байдаг
Зургийн талууд - зургийн шинэ чанарууд гарч ирэх нь гадаад төрхийг бий болгодог
шинэ сэдэв. Хамгийн тод жишээХөгжлийн 3 үе шат болох хайрын 3 сэдэв
мэдрэмж:
1 сэдэв - түүний гарал үүсэл;
2 сэдэв - цэцэглэх;
Гурав дахь сэдэв нь түүний эмгэнэлт эрч хүч юм.
Хөгжмийн гол байрыг уянгын урсгал эзэлдэг - хайрын сэдэв,
үхлийг ялах.
Ер бусын өгөөмөр сэтгэлээр хөгжмийн зохиолч сэтгэцийн төлөв байдлын ертөнцийг дүрсэлсэн
Ромео Жульетта (10 гаруй сэдэв) нь ялангуяа олон талт байдлаар тодорхойлогддог.
Жульетта хайхрамжгүй охиноос хүчтэй хайрт болж хувирдаг.
эмэгтэй. Шекспирийн төлөвлөгөөний дагуу Ромеогийн дүр төрхийг өгсөн: эхлээд тэр
романтик хүсэл тэмүүллийг тэврэн, дараа нь галт халуун сэтгэлийг харуулдаг
амраг, тэмцэгчийн эр зориг.
Хайрын мэдрэмжийн илрэлийг тодорхойлсон хөгжмийн сэдэв нь тунгалаг,
зөөлөн; хайрлагчдын төлөвшсөн мэдрэмж нь шүүслэгээр дүүрэн байдаг.
эв нэгдэлтэй өнгө, хурц хромжуулсан. Хайрын ертөнцөөс эрс ялгаатай
Залуучуудын шоглоомыг хоёр дахь мөрөнд - "дайсагналцлын шугам" - элементүүдээр төлөөлдөг
сохор үзэн ядалт ба дундад зууны ????????? - Ромеогийн үхлийн шалтгаан ба
Жульетта. Дайсагнлын хурц лейтмотив дэх зөрчилдөөний сэдэв - гайхалтай эв нэгдэл
"Баатруудын бүжиг" киноны басс хөгжим, Тибалтын тайзны хөрөг дээр -
тулааны ангиудад уур хилэн, бардам зан, ангийн бардам байдлын илэрхийлэл
Гүнгийн сэдвийн аймшигт дуунд тулалддаг. Патерын дүр төрх маш нарийн илчлэгдсэн
Лорензо бол хүмүүнлэгийн эрдэмтэн, хайрлагчдын ивээн тэтгэгч бөгөөд тэдний гэж найдаж байна
хайр дурлал, гэрлэлт нь дайтаж буй гэр бүлүүдийг эвлэрүүлэх болно. Байхгүй
сүмийн ариун байдал, салангид байдал. Тэрээр мэргэн ухаан, агуу байдлыг онцолдог
сүнс, сайхан сэтгэл, хүмүүсийг хайрлах.
Балетын шинжилгээ
Балет нь гурван бүлэг (дөрөв дэх хэсэг нь эпилог), хоёр тоо, есөн бүлэгтэй
уран зураг
I үйлдэл - дүрсний үзэсгэлэн, Ромео, Жульетта нартай бөмбөг дээр танилцах.
II үйлдэл. 4-р зураг - хайрын гэрэлт ертөнц, хурим. 5 зураг -
дайсагнал ба үхлийн аймшигт дүр зураг.
III үйлдэл. 6-р үзэгдэл - салах ёс гүйцэтгэнэ. 7, 8 зураг - Жульеттагийн шийдвэр
нойрны эм уух.
Эпилог. 9-р үзэгдэл - Ромео Жульетта хоёрын үхэл.
No 1 Оршил нь хайрын 3-р сэдвээр эхэлдэг - тод, гунигтай; танил
үндсэн зургуудтай:
2-р сэдэв - цэвэр ариун Жульетта охины дүр төрхтэй - дэгжин ба
зальтай;
Сэдэв 3 - догшин Ромеогийн дүр төрхтэй (дагалдах хэрэгсэл нь хаварыг харуулж байна
залуу хүний алхалт).
1 зураг
№2 "Ромео" (Ромео үүр цайхын өмнөх хотоор тэнүүчлэх) - гэж эхэлдэг
залуу хүний хөнгөн алхмыг харуулсан нь түүний сэтгэлгээтэй сэдэв юм
романтик дүр төрх.
№3 "Гудамж сэрж байна" - scherzo - бүжгийн агуулахын аялгуунд,
хоёр дахь синкопууд, өөр өөр өнгө аясыг хослуулах нь халуун ногоо нэмнэ,
эрүүл мэнд, өөдрөг үзлийн бэлэг тэмдэг болох золгүй явдал - сэдэв нь өөр өөр сонсогддог
түлхүүрүүд.
№4 "Өглөөний бүжиг" - сэрж буй гудамж, өглөөг тодорхойлдог
бужигнаан, хурц хошигнол, амьд ярианы дуэль - scherzosn хөгжим,
хөгжилтэй, аялгуу нь хэмнэлтэй уян хатан, бүжиглэх, яарах -
хөдөлгөөний төрлийг тодорхойлдог.
№ 5 ба 6 "Монтег ба Капулетуудын зарц нарын хоорондох маргаан", "Тэмцэл" - хараахан ширүүн болоогүй байна.
уур хилэн, сэдвүүд нь бүдүүлэг сонсогддог, гэхдээ дэгжин, сэтгэлийн хөдөлгөөнийг үргэлжлүүлээрэй
"Өглөөний бүжиг" "Тэмцэл" - "судалгаа" шиг - моторын хөдөлгөөн, чимээ шуугиан
зэвсэг, бөмбөгний чимээ. Энд дайсагналын сэдэв анх удаа гарч ирж, өнгөрч байна
полифоник.
№ 7 "Гүнгийн одон" - тод харааны хэрэгсэл (театр
нөлөө) - заналхийлсэн удаан "алхам", хурц диссонант дуу (ff)
ба эсрэгээр, цэнэггүй, хоосон тоник гурвалсан (pp) - хурц
динамик ялгаатай байдал.
8 дугаар завсарлага - хэрүүл маргааны хурцадмал уур амьсгалыг намжаах.
2 зураг
2 зургийн голд хөгжилтэй, хөгжилтэй охин Жульеттагийн “хөрөг” байдаг.
№9 "Бөмбөгийн бэлтгэл" (Жульетта ба сувилагч) гудамжны сэдэв ба
Сувилагчийн сэдвийг хөндсөн алхааг харуулсан.
№10 "Бүсгүй Жульетта". Зургийн янз бүрийн талууд нь хурц тод харагдах ба
гэнэт. Хөгжмийг Рондо хэлбэрээр бичсэн:
1 сэдэв - Сэдвийн хөнгөн, амьд байдлыг энгийн масштабаар илэрхийлсэн
"гүйх" аялгуу бөгөөд түүний хэмнэл, хурц, хөдөлгөөнт байдлыг онцолсон,
холбоотойгоор илэрхийлсэн гялалзсан T-S-D-T хэмнэлтэй төгсдөг
тоник гурвалсан - As, E, C гуравны нэгээр доошоо хөдөлж;
2 сэдэв - Гавотын хэмнэлээр дамжуулсан 2 сэдвийн ач ивээл (зөөлөн зураг
Жульеттагийн охид) - кларнет нь хөгжилтэй, доогтой сонсогддог;
3 сэдэв - хамгийн чухал нь нарийн, цэвэр уянгын илэрхийлэл юм
Түүний дүрсний "нүүр царай" (темп, бүтэц, тембрийн өөрчлөлт - лимбэ,
хийл) - маш ил тод сонсогддог;
Сэдэв 4 (кода) - хамгийн төгсгөлд (50 дугаарт сонсогддог - Жульетта уудаг
уух) охины эмгэнэлт хувь заяаг зөгнөдөг. Драмын үйлдэл
Капулетийн байшин дахь бөмбөгний баярын дэвсгэр дээр гарч ирдэг - бүжиг бүр
драмын үүрэг гүйцэтгэдэг.
No11 Зочид “Минуэт” дууны эгшигт албан ёсоор, ёслол төгөлдөр цуглардаг. IN
дунд хэсэг нь уянгалаг, дэгжин, залуу найзууд гарч ирдэг
Жульетта.
№12 "Маск" - Ромео, Меркутио, Бенволио масктай - бөмбөгөнд хөгжилдөх -
Хөгжилтэй залуу Меркутиогийн дүрд ойр аялгуу: хачирхалтай марш
доог тохуу, инээдмийн серенадад зам тавьж өгдөг.
№13 "Баатруудын бүжиг" - Рондо хэлбэрээр бичсэн өргөтгөсөн дүр зураг,
бүлгийн хөрөг - феодал ноёдын ерөнхий шинж чанар
Капулетийн гэр бүлийн болон Тибалтын шинж чанарууд).
Рефрен - хэмжсэн хэмжигдэхүүнтэй хослуулсан арпеджио дахь үсрэх цэгтэй хэмнэл
басс гишгүүр нь өс хонзон, тэнэглэл, бардам байдлын дүр төрхийг бий болгодог
- дүр төрх нь хэрцгий, өршөөлгүй;
1-р анги - дайсагналын сэдэв;
2-р анги - Жульеттагийн найзуудын бүжиг;
3-р анги - Жульетта Паристай бүжиглэж байна - эмзэг, боловсронгуй аялгуу, гэхдээ
хөлдсөн нь Жульеттагийн ичгүүр, айдастай байдлыг илэрхийлдэг. Дунд нь
Жульетта охины 2-р сэдэв сонсогдож байна.
№14 "Жульеттагийн хувилбар". Сэдэв 1 - хүргэний дуутай бүжгийн цуурай -
ичгүүр, хөшүүн байдал. Сэдэв 2 - Жульетта охины сэдэв - сонсогдож байна
дэгжин, яруу найраг. 2-р хагаст анх удаа Ромеогийн сэдэв
Жульеттаг хардаг (оршил хэсгээс) - Минуэтийн хэмнэлээр (түүний бүжиглэж байгааг хардаг), мөн
хоёр дахь удаагаа Ромеогийн онцлог дагалдан (хаврын алхаа).
№15 "Меркутио" - сэргэлэн цовоо залуугийн хөрөг - шерцо хөдөлгөөн
бүтэцтэй, зохицол, хэмнэлтэй гэнэтийн зүйлээр дүүрэн, шингэсэн
Меркутиогийн гялалзсан байдал, оюун ухаан, инээдэм (алгасах мэт).
№16 "Мадригал". Ромео Жульеттад хандаж байна - 1 сэдэвт дуу чимээ
Уламжлалт ёслолын бүжгийн хөдөлгөөнийг тусгасан “Мадригал” ба
харилцан хүлээлт. 2-р сэдэв - дэггүй сэдэв
Жульеттагийн охид (хөгжилтэй, хөгжилтэй сонсогдож байна), 1 хайрын сэдэв анх удаа гарч ирэв
- гарал үүсэл.
№ 17 "Тибалт Ромеог таньдаг" - дайсагнал ба баатаруудын сэдэв аймшигтай сонсогддог.
№18 "Гавотте" - зочдыг орхих - уламжлалт бүжиг.
Хайрын сэдвүүдийг баатруудын том дуэт болох "Тагтан дээрх дүр зураг", өргөнөөр хөгжүүлсэн байдаг.
No19-21, төгсгөлийн I акт.
№19. Ромеогийн сэдвээр эхэлж, дараа нь Мадригалын сэдэв, 2-р Жульеттагийн сэдвээр. 1
хайрын сэдэв (Мадригалаас) - сэтгэл хөдөлсөн сонсогдож байна (
хийл ба англи эвэр). Энэ бүхэл бүтэн том дүр зураг (No 19 “Scene at
тагт”, 29-р “Ромео вариац”, 21-р “Хайрын бүжиг”) нь ганц биет захирагддаг.
хөгжмийн хөгжил - хэд хэдэн leitthemes хоорондоо уялдаатай байдаг бөгөөд энэ нь аажмаар
улам хурцадмал болж байна - №21-д "Хайрын бүжиг" гэж сонсогдож байна
урам зоригтой, баяр хөөртэй, тансаг 2 хайрын сэдэв (хязгааргүй
хүрээ) - уянгалаг, зөөлөн. Код №21-д "Ромео анх удаа харж байна
Жульетта."
3 зураг
II бүлэг нь тодосгогч зүйлээр дүүрэн байдаг - ардын бүжиг нь хуримын дүр төрхийг бүрдүүлдэг.
2-р хагаст (5-р үзэгдэл) баярын уур амьсгал эмгэнэлт байдалд оров
Меркутио, Тибалт хоёрын тулаан, Меркутиогийн үхлийн зураг. Гашуудал
Тибалтын биетэй жагсаал нь II үйлдлийн оргил үе юм.
4 зураг
№28 "Ромео эцэг Лоренцогийн дэргэд" - хуримын дүр зураг - Эцэг Лоренцогийн хөрөг
- найрал дууны зан чанараар тодорхойлогддог ухаалаг, эрхэмсэг хүн
аялгууны зөөлөн, дулаанаар тодорхойлогддог сэдэв.
№29 "Жульетта эцэг Лоренцотой хамт" - шинэ сэдэв гарч ирэв.
лимбэ (Жульеттагийн тембр) - хийл, хийлийн дуэт - хүсэл тэмүүлэлтэй
ярианы интонацаар дүүрэн аялгуу - хүний хоолойд ойр, гэх мэт
Ромео Жульетта хоёрын харилцан яриаг дахин гаргах болно. Найрал хөгжим,
хуримын ёслолыг дагалдаж, дүр зургийг дуусгана.
5 зураг
5-р кинонд эмгэнэлт үйл явдлын эргэлт гардаг. Прокофьев чадварлаг
хамгийн их дахин төрдөг хөгжилтэй сэдэв- 5 цагт "Гудамж сэрдэг"
Зураг нь харанхуй, аймшигтай сонсогдож байна.
№32 "Тибалт ба Меркутио нарын уулзалт" - гудамжны сэдэв гажуудсан, түүний бүрэн бүтэн байдал
устгасан - бага зэргийн, хурц хроматик цуурай, "гаслах" тембр
саксофон
№ 33 "Тибалт Меркутиотой тулалддаг" сэдэв нь Меркутиог тодорхойлдог.
зоригтой, хөгжилтэй, эелдэг, гэхдээ хорон санаагүй тулалддаг.
№ 34 "Меркутио үхэв" - Прокофьевын бичсэн дүр зураг
байнга өсөн нэмэгдэж буй сэдэв дээр суурилсан сэтгэл зүйн гүн
зовлон (гудамжны сэдвийн бага хувилбараар илэрдэг) - хамт
өвдөлтийн илэрхийлэл нь суларч буй хүний хөдөлгөөний хэв маягийг харуулдаг - хүчин чармайлтаар
Меркутиогийн хүсэл зориг нь өөрийгөө инээмсэглэхэд хүргэдэг (найрал хөгжимд өмнөх сэдвүүдийн хэсгүүд байдаг.
Харин алс холын дээд хэсэгт модон моднууд - гобой, лимбэ -
Буцаж буй сэдвүүд нь түр зогсолтоор тасалдаж, ер бусын байдлыг танихгүй хүмүүс онцлон тэмдэглэдэг.
эцсийн хөвч: d minor-ийн дараа - h ба es minor).
№35 "Ромео Меркутиогийн өшөөг авахаар шийдэв" - 1-р зураг дээрх тулааны сэдэв -
Ромео Тибалтыг ална.
№36 "Эцсийн" - сүр жавхлант зэс, бүтэцтэй нягтрал, нэгэн хэвийн
хэмнэл - дайсагналын сэдэв рүү ойртуулах.
III үйлдэл нь Ромео Жульетта хоёрын дүрийг баатарлаг байдлаар хөгжүүлэхэд суурилдаг
хайраа хамгаалах - Жульеттагийн дүрд онцгой анхаарал хандуулах (гүн
Ромеогийн дүр төрхийг Ромеог цөлөгдсөн "Мантуа дахь" үзэгдэлд өгсөн болно.
Энэ дүр зураг балетыг бүтээх явцад гарч ирсэн бөгөөд хайр дурлалын сэдвүүд үүн дотор сонсогддог).
III бүлэгт Жульеттагийн хөргийн сэдэв, хайрын сэдэв,
гайхалтай, гунигтай дүр төрх, шинэ эмгэнэлт дуугаралтыг олж авах
аялгуу. III үйлдэл нь өмнөхөөсөө илүү тасралтгүй байдлаараа ялгаатай
төгсгөл хүртэлх үйл ажиллагаа.
6 зураг
№ 37 "Танилцуулга" нь аймшигт "Дукийн тушаал"-ын хөгжмийг дахин бүтээжээ.
№ 38 Жульеттагийн өрөө - уур амьсгалыг хамгийн нарийн техникээр сэргээсэн
нам гүм, шөнө - Ромео Жульеттатай салах ёс гүйцэтгэнэ (лимбэ, селеста өнгөрдөг
хуримын дүр зураг)
№39 "Баяртай" - эмгэнэлт явдлаар дүүрэн жижиг дуэт - шинэ
аялгуу. Баяртай салах ёслолын сэдэв нь үхлийн сүйрэл, амьд хоёрыг илэрхийлдэг
импульс.
№40 "Сувилагч" - Сувилагчийн сэдэв, Минуэтийн сэдэв, Жульеттагийн найзуудын сэдэв -
Капулетын байшингийн онцлог шинж.
№41 “Жульетта Паристай гэрлэхээс татгалзав” - Жульетта охины 1 сэдэв
- гайхалтай, айсан сонсогдож байна. Жульеттагийн 3-р сэдэв - гашуудалтай сонсогдож байна,
хөлдсөн, хариулт нь Капулетын яриа юм - баатруудын сэдэв ба дайсагналын сэдэв.
№42 “Жульетта ганцаараа” - шийдэмгий бус - хайрын дууны 3, 2-р сэдэв.
№ 43 "Интерлюд" - салах ёс гүйцэтгэх сэдэв нь хүсэл тэмүүллийн шинж чанартай байдаг.
давж заалдах, эмгэнэлт шийдэмгий - Жульетта хайрын нэрээр үхэхэд бэлэн байна.
7 зураг
№ 44 "Лоренцогийнд" - Лоренцо Жульетта хоёрын сэдвүүдийг харьцуулж, одоо
лам Жульеттад нойрны эм өгөхөд үхлийн сэдэв анх удаа сонсогддог.
Шекспирийн дүрд яг тохирсон хөгжмийн дүр төрх: "Хүйтэн
нойрмог айдас миний судсыг нэвт шингээж байна. Энэ нь амьдралын халууныг хөлддөг"
автоматаар лугших хөдөлгөөн???? мэдээ алдах, уйтгартай байдлыг илэрхийлдэг
өсөн нэмэгдэж буй басс - өсөн нэмэгдэж буй "суурах айдас".
№ 45 "Интерлюд" - Жульеттагийн ээдрээтэй дотоод тэмцлийг дүрсэлсэн - дуу чимээ
3 хайрын сэдэв ба үүний хариуд баатруудын сэдэв ба дайсагналын сэдэв.
8 зураг
№ 46 "Жульеттад буцаж" - үзэгдлийн үргэлжлэл - Жульеттагийн айдас, төөрөгдөл
хувилбарууд болон 3-р сэдвээс Жульеттагийн хөлдөөсөн сэдвээр илэрхийлсэн
Жульеттагийн охид.
№ 47 "Жульетта ганцаараа (шийднэ)" - ундааны сэдэв ба 3-р сэдэв солигдоно.
Жульетта, түүний үхлийн хувь тавилан.
№48 "Өглөөний серенада". III бүлэгт жанрын элементүүд тодорхойлогддог
үйл ажиллагааны тохиргоо болон маш бага ашиглагддаг. Хоёр гоёмсог бяцхан зураг -
“Өглөөний серенада”, “Сараана цэцэгтэй охидын бүжиг” зэргийг бүтээхээр нэвтрүүлсэн
хамгийн гайхалтай тодосгогч.
№50 "Жульеттагийн орны дэргэд" - Жульеттагийн 4-р сэдвээр эхэлдэг
(эмгэнэлтэй). Ээж, сувилагч Жульеттаг сэрээхээр очсон ч тэр үхсэн байна
3-р сэдэв нь хийлийн хамгийн өндөр бүртгэлээр гунигтай, жингүй дамждаг
Жульетта.
IV үйлдэл - Элэглэл
9 зураг
№ 51 "Жульеттагийн оршуулга" - Элэглэл нь энэ дүр зурагаар эхэлдэг -
оршуулгын жагсаалд зориулсан гайхалтай хөгжим. Үхлийн сэдэв (хийл)
гунигтай дүрийг олж авдаг. Ромеогийн дүр төрхийг 3-р сэдэв дагалддаг
хайр. Ромеогийн үхэл.
№52 "Жульеттагийн үхэл". Жульеттагийн сэрэх, түүний үхэл, эвлэрэл
Монтег, Капулет нар.
Балетын төгсгөл нь аажмаар дээр суурилсан хайрын тод дуулал юм
Жульеттагийн 3-р сэдвийн өсөн нэмэгдэж буй нүд гялбам чимээ.
Прокофьевын ажил үргэлжилсээр байв сонгодог уламжлалуудорос
балет Энэ нь сонгосон сэдвийн ёс зүйн асар их ач холбогдлыг илэрхийлсэн
хөгжсөн симфони дахь хүний гүн гүнзгий мэдрэмжийн тусгал
балетын жүжгийн жүжиг. Үүний зэрэгцээ балетын оноо
Ромео Жульетта маш ер бусын байсан тул үүнд цаг хугацаа шаардагдана
"дасах". Бүр “Түүх гэж байдаггүй
Дэлхий дээр Прокофьевын балетын хөгжмөөс илүү гунигтай." Зөвхөн аажмаар бүх зүйл
Энэ нь уран бүтээлчид, дараа нь олон нийтийн урам зоригтой хандлагыг бий болгосон
хөгжим. Юуны өмнө өрнөл нь ер бусын байсан. Шекспирт хандсан уриалга байв
Энэ нь Зөвлөлтийн бүжиг дэглэлтийн хувьд зоримог алхам болсон, учир нь үүнийг ерөнхийд нь үздэг байсан
Ийм нарийн төвөгтэй гүн ухааны болон драмын сэдвүүдийг тусгах боломжгүй юм
балетын хэрэгслээр дамжуулан. Прокофьевын хөгжим, Лавровскийн тоглолт
Шекспирийн сүнсээр шингэсэн.
Лавлагаа.
Зөвлөлт хөгжмийн уран зохиолзасварласан M.S. Пекелиса;
И.Марьянов “Сергей Прокофьевын амьдрал, ажил”;
Л.Далько “Сергей Прокофьевын алдартай монографи”;
Зөвлөлт хөгжмийн нэвтэрхий толь бичиг I.A Prokhorova болон Г.С.
Скудина.
Терпсихорын хэлээр "Ромео Жульетта"
"Сэтгэлээр дүүрсэн нислэг."
"Евгений Онегин" A. S. Пушкин.
Ромео Жульетта хоёрын үхэшгүй мөнхийн түүх нь дэлхийн соёлын Олимпод удаан хугацаагаар байр сууриа эзэлсэн нь эргэлзээгүй. Олон зууны туршид сэтгэл хөдөлгөм хайрын түүхийн сэтгэл татам байдал, түүний алдартай байдал нь олон янзын дасан зохицох урьдчилсан нөхцөлийг бүх талаар бий болгосон. уран сайхны хэлбэр. Балет ч бас холдож чадаагүй.
Венецид тэртээ 1785 онд Э.Луззигийн “Жульетта, Ромео” таван үзэгдэлт балетыг тоглож байжээ.
Гайхамшигт бүжиг дэглээч Август Борнонвилл "Миний театрын амьдрал" номондоо 1811 онд Копенгаген хотноо бүжиг дэглээч Винченцо Галеотегийн "Ромео Жульетта" жүжгийг Шаллын хөгжимд найруулсан сонирхолтой бүтээлийн тухай өгүүлжээ. Энэ балетад Монтег, Капулет нарын гэр бүлийн маргаан гэх мэт Шекспирийн нэн чухал сэдвийг орхигдуулсан: Жульетта зүгээр л үзэн яддаг графтай хүчээр гэрлэсэн бөгөөд IV бүлгийн төгсгөлд баатар бүсгүй хайргүй хүргэнтэйгээ бүжиглэсэн нь маш амжилттай болсон. олон нийттэй. Хамгийн хөгжилтэй нь Веронагийн залуу дурлагчдын дүрийг одоо байгаа театрын шатлалын дагуу маш нэр хүндтэй насны уран бүтээлчдэд хуваарилсан явдал байв; Жүжигчин Ромео тавин настай, Жульетта дөч орчим настай, Парис дөчин гурван настай, лам Лоренцогийн дүрд далан найман настай алдарт бүжиг дэглээч Винченцо Галеотти өөрөө тоглосон!
ЛЕОНИД ЛАВРОВСКИЙН ХУВИЛБАР. ЗХУ.
1934 онд Москвагийн Большой театрынхан Сергей Прокофьевт "Ромео Жульетта" балетын хөгжим бичих санал тавьжээ. Энэ бол тэр үе байсан алдартай хөгжмийн зохиолч, Европын зүрхэнд дарангуйлагч дэглэм бий болсоноос айж, Зөвлөлт Холбоот Улсад буцаж ирээд 1918 онд орхисон эх орныхоо сайн сайхны төлөө тайван ажиллахыг хүсчээ. Прокофьевтой гэрээ байгуулсны дараа Большой театрын удирдлага уламжлалт хэв маягаар балет тоглоно гэж найдаж байв. мөнхийн сэдэв. Аз болоход, Оросын хөгжмийн түүхэнд мартагдашгүй Петр Ильич Чайковскийн бүтээсэн гайхалтай жишээнүүд аль хэдийн бий болсон. Веронагийн дурлагчдын эмгэнэлт түүхийн зохиол нь Шекспирийн театрт алдартай хайр дурлалыг хүртдэг улс оронд сайн мэддэг байв.
1935 онд оноо нь дуусч, үйлдвэрлэлийн бэлтгэл ажил эхэлсэн. Тэр даруй балетчид хөгжмийг "бүжиглэх боломжгүй" гэж зарлаж, найрал хөгжимчид үүнийг "бүжиглэх техниктэй зөрчилддөг" гэж мэдэгдэв. хөгжмийн зэмсэг" Мөн оны 10-р сард Прокофьев Москвад болсон тоглолтын үеэр төгөлдөр хуураар найруулсан балетын сюитийг тогложээ. Жилийн дараа тэрээр балетын хамгийн илэрхийлэлтэй хэсгүүдийг хоёр сюит болгон нэгтгэсэн (гурав дахь нь 1946 онд гарсан). Ийнхүү хэзээ ч тайзан дээр гарч байгаагүй балетын хөгжмийг Европ, Америкийн томоохон найрал хөгжимчид симфони хөтөлбөрт тоглож эхлэв. Большой театр эцэст нь хөгжмийн зохиолчтой байгуулсан гэрээгээ цуцалсны дараа Ленинградын Киров (одоогийн Мариинский) театр балетыг сонирхож, 1940 оны 1-р сард тайзнаа тавьжээ.
Леонид Лавровскийн бүжиг дэглэлт, Галина Уланова, Константин Сергеев нарын Жульетта, Ромео хоёрын дүрийг бүтээсний ачаар уг бүтээлийн нээлт урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй үйл явдал болжээ. соёлын амьдралхоёр дахь нийслэл. Балет нь сүр жавхлантай, эмгэнэлтэй, гэхдээ нэгэн зэрэг биширмээр романтик болсон. Найруулагч, уран бүтээлчид гол зорилгодоо хүрч чадсан - үзэгчид Ромео, Жульетта, Чайковскийн балетын хоорондох гүн гүнзгий дотоод холболтыг мэдэрсэн. Амжилтын давалгаан дээр Прокофьев хожим нь "Үнсгэлжин", "Чулуун цэцэг" гэсэн хоёр үзэсгэлэнтэй, гэхдээ тийм ч амжилттай биш байсан балетыг бүтээжээ. Эрх баригчдын гэмт хэрэгтнүүдийг балетын урлагт дурлал ялаасай гэж Соёлын сайд илэрхийлэв. Хөгжмийн зохиолч тайзны бүтээлийн шаардлагад нийцсэн өөр өөр шалтгааны улмаас ижил бодолтой байсан.
Гэсэн хэдий ч нөлөө бүхий Москвагийн Шекспирийн комисс энэ шийдвэрийг эсэргүүцэж, зохиолчийн эрхийг хамгаалж, социалист өөдрөг үзлийг хүчтэй дэмжигчид бууж өгөхөөс өөр аргагүй болжээ. Санаатайгаар ардын, бодитой, тиймээс тухайн үеийн орчин үеийн балетын авангард, модернист чиг хандлагыг эсэргүүцсэн уур амьсгалд. шинэ үе шатурлагт сонгодог бүжиг. Гэсэн хэдий ч энэ цэцэглэлт үр жимсээ өгөхөөс өмнө Дэлхийн 2-р дайн эхэлж, ямар ч зүйлийг түр зогсоов соёлын үйл ажиллагааЗХУ-д ч, Баруун Европт ч.
Эхлээд ба гол онцлогШинэ балет нь түүний үргэлжлэх хугацаа байсан - энэ нь пролог, эпилогийг тооцохгүйгээр арван гурван үзэгдлээс бүрдсэн байв. Зохиол нь Шекспирийн зохиолтой аль болох ойр байсан бөгөөд ерөнхий санаа нь эвлэрүүлэх утгыг агуулна. Лавровский 19-р зууны үеийн хуучирсан нүүрний хувирлыг багасгахаар шийдсэн бөгөөд Оросын театруудад өргөн тархсан бөгөөд бүжгийг мэдрэмжийн шууд илэрхийлэлд төрсөн бүжгийн элемент болгон илүүд үздэг. Бүжиг дэглээч хөгжмийн зохиолчийн аль хэдийн тодорхой илэрхийлсэн үхлийн аймшиг, биелээгүй хайрын зовлонг үндсэн утгаар нь харуулж чадсан; тэр амьд хүмүүсийг бүтээсэн олон түмний дүр зураггайхалтай тулаантай (тэдгээрийг тайзнаа тавихын тулд тэр бүр зэвсгийн мэргэжилтэнтэй зөвлөлдсөн). 1940 онд Галина Уланова гучин нас хүрсэн бол Жульеттагийн дүрд тоглоход хэтэрхий хөгшин мэт санагдаж магадгүй юм. Уг нь энэ тоглолт байгаагүй бол амраг залуугийн дүр төрөх байсан эсэх нь тодорхойгүй. Энэ балет нь Зөвлөлт Холбоот Улсын балетын урлагт шинэ үе шатыг нээсэн маш чухал үйл явдал болсон бөгөөд энэ нь Сталинизмын хүнд хэцүү жилүүдэд эрх баригчдын хатуу цензурыг үл харгалзан Прокофьевын гарыг зангидсан юм. Дайны төгсгөлд балет дэлхий даяар ялалтын маршаа эхлүүлэв. Энэ нь ЗХУ болон Европын орнуудын бүх балетын театруудын репертуарт орж, түүнд зориулсан шинэ, сонирхолтой бүжиг дэглэлтийн шийдлүүдийг олжээ.
“Ромео Жульетта” балетыг анх 1940 оны нэгдүгээр сарын 11-нд Ленинградын Киров (одоогийн Мариинский) театрт тавьжээ. Энэ бол албан ёсны хувилбар юм. Гэсэн хэдий ч жинхэнэ "нэвчлэгдэх" нь богиносгосон хэлбэрээр 1938 оны 12-р сарын 30-нд Чехословакийн Брно хотод болсон. Найрал хөгжмийг Италийн удирдаач Гуидо Арнольди удирдаж, бүжиг дэглээчээр залуу Иво Ваниа-Псота ажиллаж, Ромеогийн дүрийг Зора Семберова - Жульеттатай хамт тоглосон. Нацистууд 1939 онд Чехословакт ирсний улмаас энэхүү бүтээлийн бүх баримт нотолгоо алга болжээ. Үүнтэй ижил шалтгаанаар бүжиг дэглээч Америк руу зугтаж, дахин балет тоглохыг оролдсонгүй. Ийм томоохон бүтээлийг Оросоос гадуур бараг хууль бусаар тавьсан нь яаж тохиолдсон юм бэ?
1938 онд Прокофьев сүүлчийн удаатөгөлдөр хуурчаар барууны орнуудаар аялан тоглолт хийсэн. Парист тэрээр балетын хоёр сюитийг тоглосон. Брно дуурийн театрын удирдаач танхимд байсан бөгөөд шинэ хөгжмийг маш их сонирхож байв.
Хөгжмийн зохиолч түүнд сюитуудынхаа хуулбарыг өгсөн бөгөөд тэдгээрийн үндсэн дээр балетыг тавьсан. Энэ хооронд Кировын (одоо Мариинскийн) театр балет тоглохыг эцэслэн зөвшөөрөв. Үйлдвэрлэл Брно хотод болсон гэдгийг бүгд чимээгүй байхыг илүүд үзсэн; Прокофьев - ЗХУ-ын Соёлын яам, Кировын театрыг эсэргүүцэхгүйн тулд - анхны бүтээл хийх эрхээ алдахгүйн тулд Америкчууд - тэд амар амгалан амьдарч, зохиогчийн эрхийг хүндэтгэхийг хүсч байсан учраас Европчууд - тэд ноцтой асуудалд илүү их санаа зовдог улс төрийн асуудлуудүүнийг шийдэх ёстой байсан. Ленинградын нээлтээс хойш хэдхэн жилийн дараа Чехийн архиваас сонины нийтлэл, гэрэл зураг гарч ирэв; тухайн үйлдвэрлэлийн баримтат нотолгоо.
20-р зууны 50-иад онд "Ромео Жульетта" балет нь хар салхины тахал мэт дэлхийг байлдан дагуулж байв. Балетын олон тооны тайлбар, шинэ хувилбарууд гарч ирсэн нь заримдаа шүүмжлэгчдийн хурц эсэргүүцэлтэй тулгардаг. Малын тайзан дээр Олег Владимировоос бусад нь Зөвлөлт Холбоот Улсад Лавровскийн анхны бүтээлд гараа өргөөгүй. дуурийн театр 70-аад оны Ленинград залуу хайрлагчдын түүхийг аз жаргалтай төгсгөлд хүргэсэн хэвээр байна. Гэсэн хэдий ч тэрээр удалгүй уламжлалт үйлдвэрлэл рүүгээ буцаж ирэв. Та мөн 1944 оны Стокгольмын хувилбарыг тэмдэглэж болно - энэ нь тавин минут болж багассан бөгөөд дайтаж буй хоёр фракцын тэмцлийг онцолж байна. Кеннет Мак Милан болон Лондонгийн хааны балетын мартагдашгүй Рудольф Нуреев, Маргот Фонтейн нарын хувилбаруудыг үл тоомсорлож болохгүй; Жон Ноймейер ба Данийн хааны балетын жүжиг нь хайр дурлалыг ямар ч албадлагыг эсэргүүцэх чадвартай хүч хэмээн алдаршуулж, алдаршуулдаг. Фредерик Эштоны Лондонгийн бүтээл, Прага дахь усан оргилуур дээрх балетаас эхлээд Юрий Григоровичийн Москвагийн тоглолт хүртэл өөр олон тайлбарыг жагсааж болох ч бид гайхалтай Рудольф Нуреевын тайлбар дээр анхаарлаа хандуулах болно.
Нуриевын ачаар Прокофьевын балет шинэ эрч хүч авав. Ромеогийн үдэшлэгийн ач холбогдол нэмэгдэж, Жульеттагийн үдэшлэгтэй адил ач холбогдолтой болсон. Энэ жанрын түүхэнд шинэ дэвшил гарсан - үүнээс өмнө эрэгтэй дүр нь прима балеринад захирагддаг байсан нь гарцаагүй. Энэ утгаараа Нуреев үнэхээр Васлав Нижинский (Оросын балетын тайзнаа 1909-1918 онд хаанчилсан), Серж Лефар (30-аад онд Парисын дуурийн томоохон бүтээлүүдэд гялалзаж байсан) зэрэг домогт дүрүүдийн шууд өв залгамжлагч юм. ).
РУДОЛФ НУРИЕВИЙН ХУВИЛБАР. ЗХУ, АВСТРИ.
Рудольф Нуреевын бүтээл Леонид Лавровскийн гэрэл гэгээтэй, романтик бүтээлээс хавьгүй бараан, эмгэнэлтэй боловч энэ нь түүнийг дутахааргүй үзэсгэлэнтэй болгодог. Эхний минутуудаас л хувь заяаны Дамоклийн сэлэм баатруудын дээгүүр өргөгдсөн бөгөөд унах нь гарцаагүй болох нь тодорхой болов. Түүний хувилбарт Нуреев Шекспирээс бага зэрэг ялгаатай байхыг зөвшөөрсөн. Тэрээр Розалиныг балетад оруулсан бөгөөд сонгодог урлагт зөвхөн эфирийн хий үзэгдэл мэт байдаг. Тибалт, Жульетта хоёрын хооронд гэр бүлийн халуун дулаан сэтгэлийг харуулсан; Залуу Капулет ахыгаа нас барж, нөхөр нь түүний алуурчин гэдгийг мэдээд хоёр галын дунд өөрийгөө олоход охины сэтгэлийн нэг хэсэг үхэх шиг боллоо. Лорензогийн эцгийн үхэл нь бага зэрэг сэтгэл хөдлөм боловч энэ балетад энэ нь ерөнхий сэтгэгдэлтэй бүрэн нийцдэг. Сонирхолтой баримт: Уран бүтээлчид хэзээ ч төгсгөлийн хэсгийг бүрэн бэлддэггүй, зүрх сэтгэлийнхээ дагуу энд, одоо бүжиглэдэг.
Н.РЫЖЕНКО, В.СМИРНОВ-ГОЛОВАНОВЫН ХУВИЛБАР. ЗХУ.
1968 онд мини балет тоглосон. Н.Рыженко, В.Смирнов нарын бүжиг дэглэлт - Голованов П.И. Чайковский. Энэ хувилбарт гол дүрүүдээс бусад бүх тэмдэгт байхгүй байна. Хайрлагчдын замд саад болж буй эмгэнэлт үйл явдал, нөхцөл байдлын үүргийг корпус де балет гүйцэтгэдэг. Гэхдээ энэ нь зохиолын талаар сайн мэддэг хүн утга санаа, санааг ойлгож, бүтээлийн олон талт байдал, дүрслэлийг үнэлэхэд саад болохгүй.
Уг кино нь "Ромео Жульетта"-аас гадна "Отелло", "Гамлет"-ын сэдэвт бяцхан бүтээлүүдийг багтаасан "Шекспир" балет нь ижил хөгжмийг ашигласан ч дээр дурдсан бяцхан бүтээлээс ялгаатай хэвээр байна. мөн найруулагч нар нь адилхан буюу бүжиг дэглээчид. Энд эцэг Лоренцогийн дүр нэмэгдсэн бөгөөд бусад дүрүүд нь корпус де балетад байсан ч хэвээр байгаа бөгөөд бүжиг дэглээ ч бага зэрэг өөрчлөгдсөн. Зургийн гайхалтай жааз бол далайн эрэг дээрх эртний цайз бөгөөд түүний хана, эргэн тойрон дахь үйл явдал өрнөдөг. ...Тэгээд одоо ерөнхий сэтгэгдэл тэс өөр болсон....
Хоёр ижил төстэй, өөр өөр бүтээлүүд тус бүр нь онцгой анхаарал хандуулах ёстой.
RADU POKLITARU-ИЙН ХУВИЛБАР. МОЛДАВ.
Молдавын бүжиг дэглээч Раду Поклитаругийн найруулга нь дуэлийн үеэр Тибалтын үзэн ядалт Ромео гэхээсээ илүү Меркутиод чиглэж байгаагаараа сонирхолтой юм, учир нь тэр бөмбөгний үеэр найзыгаа хамгаалахын тулд эмэгтэй хүний дүрд хувирсан ""-тэй сээтэгнэж байсан. муур хаан" гэж бичээд бүр үнсэж, улмаар түүнийг бүх нийтээр тохуурхсан. Энэ хувилбарт "тагтны" дүр төрхийг Чайковскийн хөгжим хүртэлх бяцхан дүрээс авсан дүр зурагтай төстэй дүр зурагаар сольж, нөхцөл байдлыг бүхэлд нь дүрсэлсэн байна. Эцэг Лоренцогийн дүр сонирхолтой. Тэрээр хараагүй тул эхлээд Виктор Гюгогийн "Инээдэг хүн", дараа нь Антуан де Сент-Экзюперигийн "Инээдэг хүн" роман дээр хэлсэн санааг илэрхийлдэг. Бяцхан ханхүү"Зөвхөн зүрх л сонор сэрэмжтэй" гэдгийн тухай, учир нь хараагүй байсан ч хараатай хүмүүсийн анзаардаггүй зүйлийг тэр ганцаараа хардаг. Ромеогийн үхлийн дүр зураг аймшигтай бөгөөд нэгэн зэрэг романтик бөгөөд тэрээр хайртынхаа гарт чинжаал тавиад, түүнийг үнсэх гэж гараа сунгаж, ирэн дээр нь гацсан мэт.
МАУРИС БЕЖАРТЫН ХУВИЛБАР. ФРАНЦ, Швейцарь.
Гектор Берлиозын хөгжимд зохиосон “Ромео Жульетта” драмын симфони балетыг Морис Бежарт найруулсан. Тоглолтын зураг авалтыг Боболи цэцэрлэгт хүрээлэнд (Флоренс, Итали) хийсэн. Энэ нь орчин үеийн Прологоос эхэлдэг. Хэсэг бүжигчид цугларсан бэлтгэлийн танхимд хэрүүл маргаан дэгдэж, бүх нийтийн зодоон болж хувирдаг. Эндээс танхимБүжиг дэглээч, зохиолч Бежар өөрөө тайзан дээр үсрэв. Богино гараараа даллаж, хуруугаа цохих - тэгээд бүгд өөрсдийнхөө газар руу явна. Бүжиг дэглээчтэй зэрэгцэн тайзны гүнээс өмнө нь байгаагүй, өмнөх тулаанд оролцоогүй хоёр бүжигчин гарч ирнэ. Тэд бусадтай адилхан костюм өмсдөг, гэхдээ цагаан. Эдгээр нь зүгээр л бүжигчид хэвээр байгаа ч бүжиг дэглээч гэнэт тэдний баатрууд болох Ромео Жульетта нарыг олж харав. Дараа нь тэр Зохиогч болж, үзэгч нь Зохиогч нь Бүтээгч-Демиургийн нэгэн адил бүжигчдэд дамжуулж өгдөг төлөвлөгөө хэрхэн нууцлаг байдлаар төрдөгийг мэдэрдэг - тэднээр дамжуулан төлөвлөгөөг хэрэгжүүлэх ёстой. Энд байгаа зохиолч бол өөрийн тайзны ертөнцийн хүчирхэг захирагч боловч өөрийн амьдруулсан баатруудын хувь заяаг өөрчлөх чадваргүй юм. Энэ нь Зохиогчийн эрх мэдлээс давсан зүйл юм. Тэр зөвхөн жүжигчдэд төлөвлөгөөгөө дамжуулж, шийдвэрийнхээ хариуцлагыг өөртөө үүрч, болох үйл явдлын нэг хэсгийг л эхлүүлж чадна.... Энэ жүжигт жүжгийн зарим баатрууд дутуу байна. үйлдвэрлэл нь өөрөө дамжуулдаг ерөнхий мөн чанарШекспирийн түүхийг ярихаас илүү эмгэнэл.
МАУРО БИГОНЦЕТТИИЙН ХУВИЛБАР.
Мультимедиа уран бүтээлчийн шинэлэг загвар, Прокофьевын сонгодог хөгжим, Мауро Бигонзеттигийн эмгэнэлт хайрын түүхийг бус харин түүний эрч хүчийг онцолсон эрч хүчтэй, эклектик бүжиг дэглэлт нь медиа урлаг ба балетын урлагийг хослуулсан шоуг бүтээдэг. Хүсэл тэмүүлэл, зөрчилдөөн, хувь тавилан, хайр дурлал, үхэл - эдгээр нь мэдрэмжинд суурилсан, үзэгчдэд хүчтэй сэтгэл хөдлөлийн нөлөө үзүүлдэг энэхүү маргаантай балетын бүжгийг бүрдүүлдэг таван элемент юм.
MATS EKA VERSION. ШВЕД.
П.И.Чайковскийн нот болгонд захирагдаж, Шведийн театр сонирхогч Матс Эк өөрийн балетыг зохиожээ. Түүний үзүүлбэрт Прокофьевын хөл хөдөлгөөн ихтэй баяр ёслол, үймээн самуунтай зугаа цэнгэл, багт наадам, шашны жагсаал, найрсаг гавот, үзэсгэлэнт аллага зэрэг нь гайхширсан Веронагийн газар байдаггүй. Загвар зохион бүтээгч нь өргөн чөлөө, гарцгүй гудамж, гаражийн арын хашаа, тансаг дээврийн хөндий бүхий өнөөдрийн их хотыг барьжээ. Энэ бол амьд үлдэхийн тулд хамтдаа цуглардаг ганцаардмал хүмүүсийн хот юм. Энд тэд гар буу, хутгагүйгээр ална - хурдан, чимээгүйхэн, байнга, олон удаа үхэл аймшиг, уур хилэнг төрүүлэхээ больсон.
Тибалт Меркутиогийн толгойг хаалганы хананы буланд цохиж, дараа нь түүний цогцос дээр шээх болно; Уурласан Ромео тулалдаанд бүдэрсэн Тибалтын нуруун дээр нуруугаа хугалтал үсэрнэ. Хүчний хууль энд ноёрхож байгаа бөгөөд энэ нь аймшигтай хөдлөшгүй харагдаж байна. Хамгийн цочирдмоор үзэгдлүүдийн нэг бол анхны аллагын дараах “Захирагчийн монолог” боловч түүний өрөвдмөөр оролдлого нь ямар ч утга учиргүй, албан тушаалтныг хэн ч тоодоггүй, өвгөн цаг хугацаа, хүмүүстэй холбоо тасарсан нь магадгүй анх удаа юм Веронагийн дурлагчдын эмгэнэлт жүжиг хоёр хүний балет байхаа больсон; Матс Эк дүр болгонд өнгөрсөн, одоо, ирээдүй гэсэн нарийвчилсан, сэтгэл зүйн хувьд боловсронгуй бүжгийн намтрыг өгсөн.
Тибалтын гашуудлын дүр зураг дээр авга эгч нь үзэн ядсан нөхрийнхөө гараас мултарч, түүний хүслийн эсрэг гэрлэж, зээ хүүгийнхээ төлөө гэмт хэргийн хүсэл тэмүүллээр тарчлаан зовсон хатагтай Капулегийн амьдралыг бүхэлд нь уншиж болно. Аймхай бяцхан Бенволиогийн адал явдалт эр зоригийн цаана, хөөгдсөн Меркутиогийн ард нохой мэт гүйж яваа түүний итгэл найдваргүй ирээдүй харагдаж байна: хэрвээ хулчгар залууг хаалган дээр хатгаж алахгүй бол доод талын энэ зөрүүд эр боловсрол олж авах болно. зарим албан тасалгааны бичиг хэргийн ажилтны албан тушаал. Меркутио өөрөө шивээс, савхин өмд өмссөн үсээ хуссан тансаг эр, Ромеог харамгүй, ичимхий хайраар тарчлааж, зөвхөн өнөө цагт л амьдардаг. Сэтгэлийн хямралын үеүүд дараа нь энэ аварга биет эрчилсэн леггинс өмсөж хөөрөх эсвэл бөмбөгний дэргэд тэнэг хүн шиг аашилж, туту нөмрөгөөр сонгодог entrechat хийх үед уур уцаартай эрч хүчтэй оргилдог.
Матс Эк хамгийн эелдэг сувилагчдаа баялаг өнгөрснийг өгүүлсэн: энэ өндөр настан эмэгтэй дөрвөн залуутай хэрхэн жонглёрдож, испаниар гараа шургуулж, ташаагаа ганхуулж, хормойгоо ганхуулж байгааг харах л хэрэгтэй. Мац Эк балетын гарчигт Жульеттагийн нэрийг нэгдүгээрт тавьжээ, учир нь тэр бол хайр дурлалын хосыг тэргүүлдэг: тэр хувь тавилантай шийдвэр гаргадаг, тэр хотод цорын ганц хүн бол өршөөлгүй овгийнхныг эсэргүүцдэг, үхэлтэй хамгийн түрүүнд учирдаг. эцгийнх нь гарт: жүжигт Лорензогийн аав байхгүй, хурим, нойрны эм байхгүй - энэ бүхэн Екийн хувьд чухал биш юм.
Шведийн тоймчид түүний Жульеттагийн үхлийг Стокгольм дахь мусульман залуу эмэгтэйн дуулиан шуугиантай түүхтэй санал нэгтэй холбосон: охин гэр бүлийнхээ сонгосон нэгэнтэй гэрлэхийг хүсээгүй тул гэрээсээ зугтаж, аав нь алжээ. Тийм байж магадгүй: Матс Эк Ромео Жульетта хоёрын түүх бол бүх хүн төрөлхтний ДНХ мөн гэдэгт итгэлтэй байна. Ямар ч бодит үйл явдал продакшнд урам зориг өгсөн ч хамаагүй чухал зүйл бол тухайн тоглолтыг ач холбогдлоосоо хэтрүүлсэн зүйл юм. Хичнээн улиг болсон ч Екийн хувьд энэ бол хайр. Охин Жульетта, Ромео хүү хоёр (тэр "ядуусын хорооллын саятан шиг харагддаг, зөвхөн Бразилийн хүн") тэсвэрлэхийн аргагүй хүсэл тэмүүллийг хэрхэн даван туулахаа ойлгох цаг байсангүй. Экийн үхэл хөдөлгөөнгүй: бүрэн бүжгийн үзүүлбэрт өсвөр насны хүүхдүүдийн үхлийг зөвхөн найруулагчийн дүрд тоглодог тул гэрт хүрч ирдэг - Жульетта, Ромео нар газар доор аажмаар алга болж, зөвхөн хатсан мод шиг мушгирсан хөл нь тайзны дээгүүр гарч ирдэг. алагдсан хайрын хөшөө.
GOYO MONTERO VERSION.
Испанийн бүжиг дэглээч Гоё Монтерогийн хувилбарт бүх дүрүүд нь хувь заяаны таалалд нийцсэн, хувь заяагаар мушгин гуйвуулсан тоглоомын зүгээр л гар хөл юм. Энд лорд Капулет ч, хунтайж ч байхгүй, гэхдээ хатагтай Капулет хоёр талыг агуулж байдаг: тэр бол халамжтай ээж юм уу, эсвэл хатуу ширүүн, харгис хэрцгий, эвлэршгүй эзэгтэй юм. Тэмцлийн сэдвийг балетад тод томруунаар илэрхийлсэн байдаг: баатруудын сэтгэл хөдлөлийг хувь заяаны эсрэг тэмцэх оролдлого, дурлагчдын сүүлчийн адажио нь Жульеттагийн өөртэйгөө хийсэн тэмцэл гэж харуулдаг. Гол дүр нь үзэн ядсан гэрлэлтээс ангижрах төлөвлөгөөг хажуу талаас, скрипт дотроос өөрийгөө хутгалахын оронд судсыг нь нээж байгаа мэт ажигладаг. Бүхий л хэвшмэл ойлголтыг эвдэж, хувь заяаны хэсгийг тоглож буй бүжигчин Шекспирээс ишлэлүүдийг чадварлаг уншиж, бүр дуулдаг.
ЖОЭЛ БУВЬЕРИЙН ХУВИЛБАР. ФРАНЦ.
Женевийн Большой театрын балет Сергей Прокофьевын найруулсан балетыг толилууллаа. Уг бүтээлийн зохиогч нь Францын бүжиг дэглээч Жоэль Бувье бөгөөд энэхүү үзүүлбэрээрээ Женевийн Гранд театрт анхны тоглолтоо хийсэн юм. Түүний төсөөлөлд "үзэн ядалтаар боомилогдсон хайрын түүх" болох Ромео Жульетта хоёрын түүх нь өнөөгийн тулалдаж буй аливаа дайны жишээ болж чадна. Энэ бол хийсвэр бүтээл бөгөөд жүжигт тодорхой тодорхойлогдсон үйл явдлууд байдаггүй, харин дүрүүдийн дотоод байдлыг илүү их харуулсан бөгөөд үйлдлийг зөвхөн бага зэрэг дүрсэлсэн байдаг.
Цагтаа агуу хөгжмийн зохиолчГектор Берлиоз Шекспирт маш их дурлаж, улмаар түүнийг "Хөгжмийг Шекспирчлэх" зоримог төлөвлөгөөнд хүргэсэн Ромоос сэтгэл догдлон бичжээ: "Шекспирийн Ромео! Бурхан минь, ямар хуйвалдаан вэ! Түүний доторх бүх зүйл хөгжимд зориулагдсан юм шиг!.. Капулетийн байшин дахь нүд гялбам бөмбөг, Веронагийн гудамжинд өрнөж буй эдгээр галзуу зодоон... Жульеттагийн тагтан дээрх хоёр амраг хайр дурлал, эелдэг зөөлөн, эгдүүтэй, эгдүүтэй, хайрын тухай шивнэлдэх энэ үгээр илэрхийлэхийн аргагүй шөнийн дүр зураг. Шөнийн оддын туяа мэт цэвэр ариун ... хайхрамжгүй Меркутиогийн хурц шаргал ... дараа нь аймшигт гамшиг ... үхлийн шуугиан болон хувирсан дур зоргоороо санаа алдаж, эцэст нь дайтаж буй хоёр гэр бүлийн тангараг өргөв. - золгүй үр хүүхдийнхээ шарилын төлөө - өчнөөн цус урсгаж, нулимс дуслуулсан хэрүүл тэмцлийг таслан зогсоох..."
Тьерри Маландины хувилбар. ФРАНЦ.
Тьерри Маландин бүтээлдээ Берлиозын хөгжмийг ашигласан. Энэхүү тайлбарт Веронагийн дурлагчдын хэсгүүдийг хэд хэдэн хос уран бүтээлчид нэгэн зэрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд уг бүтээл нь өөрөө алдартай эмгэнэлт явдлын дүр зураг юм. Ромео Жульетта хоёрын ертөнц төмөр хайрцгуудаас бүрддэг бөгөөд тэдгээр нь хаалт, тагт, эсвэл хайрын ор болж хувирдаг... эцэст нь тэд энэ харгис хэрцгий хүмүүсийн үл ойлгогдох агуу хайрыг агуулсан авс болон хувирах хүртлээ. ертөнц.
САША ВАЛЦЫН ХУВИЛБАР. ГЕРМАН.
Германы бүжиг дэглээч Саша Вальц уран зохиолын хувилбарыг дамжуулахыг хүсээгүй ч бүхэл бүтэн түүхийг оршил хэсэгт өгүүлсэн Берлиозын нэгэн адил түүнд зориулсан мөчүүдэд зогсдог. хүчтэй сэтгэл хөдлөл. Гайхамшигтай, сүнслэг, энэ ертөнцөөс бага зэрэг хөндийрсөн баатрууд уянгын болон эмгэнэлт үзэгдлүүд болон "бөмбөг дээрх" тоглоомын дүр зурагт хоёуланд нь ижил төстэй харагддаг. Өөрчлөгдөж буй үзэсгэлэнт байдал нь тагт, хана болон хоёр дахь шат болж хувирах бөгөөд ингэснээр хоёр үзэгдлийг нэгэн зэрэг үзүүлэх боломжийг олгоно. Энэ бол тодорхой нөхцөл байдалтай тэмцсэн түүх биш, хувь заяаны зайлшгүй хувь тавилантай сөргөлдөөний түүх юм.
ЖАН-КРИСТОФ МЕЙЛОТЫН ХУВИЛБАР. ФРАНЦ.
Прокофьевын хөгжимд найруулсан Жан-Кристоф Мэйлотын Франц хувилбарт өсвөр насны хоёр амраг гэр бүл нь хэрүүл маргаантай байгаадаа биш, харин тэдний харалган хайр нь өөрийгөө устгахад хүргэдэг учраас сүйрдэг. Санваартан ба герцог (энэ балетад нэг хүн байдаг) хоёр эвлэршгүй овгийн дайсагналын эмгэнэлт явдлыг хурцаар амссан боловч бууж өгч, болж буй үйл явдалд бууж өгч, өдөр тутмын хөндлөнгийн ажиглагч болсон хүн. цусны урсгал. Розалин Ромеотой тайван сээтэгнэж байсан ч Тибалтын сэтгэл хөдлөлийн халуухан илрэлд илүү дуртайгаар хариулж, эмэгтэй хүн болох амбиц нь Меркутиотой зөрчилдөх бас нэг түлхэц болсон юм. Тибалтыг хөнөөсөн дүр зургийг удаан хөдөлгөөнөөр хийсэн бөгөөд энэ нь хурдан, догшин хөгжимтэй цуурайтаж, ингэснээр Ромео аймшигтай гэмт хэрэг үйлдэж буй хүсэл тэмүүллийн байдлыг нүдээр харуулдаг. Бэлэвсэн эхнэр, цус сорогч хатагтай Капуле нь гэр бүлийн залуу өв залгамжлагчийн хүргэн байснаас хойд эцэг болохыг илүүд үздэг залуу графыг хайхрамжгүй ханддаг нь тодорхой. Мөн хориотой хайр дурлал, залуу насны максимализм болон бусад олон зүйл нь Жульетта хүзүүндээ гогцоо чангалж, амрагынхаа бие дээр амьгүй унах шалтгаан болдог.
АНЖЕЛАН ПРЕЛЖОКАЖИЙН ХУВИЛБАР. ФРАНЦ.
Анжелин Прелёкайгийн тоглолт нь Орвелийн 1984 оны романы лейтмотивүүдээр дүүрэн байдаг. Гэхдээ "том ах"-ын удирдлаган дор тоталитар нийгмийг дүрсэлсэн Оруэллээс ялгаатай нь бүжиг дэглээч кастын нийгэм дэх шоронгийн уур амьсгалыг дамжуулж чадсан юм. Нийгэмд нууцлалыг задлах нь эрс сүйрч байна. Жульетта бол Гулаг шоронгийн даргын охин, элит Капулет овгийнх бөгөөд гаднах ертөнцөөс өргөст утсаар хашигдсан, хоньчин нохдоор хамгаалагдсан бөгөөд хайстай харуулууд бүсийн периметрийн дагуу алхдаг. Ромео бол пролетарийн доод давхаргын захаас гараад ирсэн, хутгалдаг жишиг болсон метрополис хотын захад байдаг танхайрсан ертөнц. Ромео түрэмгий харгис бөгөөд тэрээр огт романтик баатрын амраг биш юм. Эзгүй Тибалтын оронд Ромео Жульеттатай болзох гэж байгаад хамгаалагчийг алав. Тэрээр эхний кордоныг шүүрдэж, шаталсан шатлалыг давж, элит ертөнцөд нэвтэрч, дур булаам "Кафкаескийн" цайз руу ордог. Preljocaj-д бүх дэлхий шорон юм уу, эсвэл гүрнүүд өөрсдийгөө задарсан ертөнцөөс хатуу хамгаалж, геттод өөрсдийгөө хамгаалж, гаднаас ирсэн аливаа халдлагын эсрэг хүчирхийлэл хэрэглэж байгаа эсэх нь зориудаар тодорхойгүй байна. Энд бүх ойлголтууд "урвуу" байна. Энэ бол хүн бүрийн эсрэг хүн бүрийг бүслэлт юм.
Гайхамшигтай түүхийг ямар хэлээр ярих нь хамаагүй: тайзан дээр эсвэл кино театрт тоглогдож байна уу, дуулж дамжуулж байна уу, сайхан хөгжмөөр эгшиглэв үү, зотон дээр хөлдсөн байна уу, уран баримал байна уу, камерын линз дээр байна уу. Хүний сүнс, бие махбодын шугамын дагуу баригдсан - гол зүйл бол тэд амьдарч, амьдарч, амьдрах болно, биднийг илүү сайн болгоход хүргэдэг.
Энэ материалыг ямар ч хэлбэрээр хуулбарлахыг хориглоно. Сайт руу линк оруулахыг урьж байна. Асуух зүйл байвал дараах хаягаар холбогдоно уу: Энэ имэйл хаягийг спамнаас хамгаалсан болно. Үүнийг үзэхийн тулд та JavaScript-г идэвхжүүлсэн байх ёстой.