Эхэндээ усан будгийн техникийг ашиглан бүтээлүүдийг бүтээжээ. Хожим нь нийлэг нэмсэн. Сүүлийн цуврал бүтээлүүд нь ихэвчлэн нийлэг юм. Зарим бүтээлийг холимог хэлбэрээр будсан байх шиг байна. Мөн усан будаг, акрил, пастел В. Хейженраец бол импрессионист зураач юм. Виллемийн бүтээлүүд нь агаар, өнгө, эмзэглэл, хөнгөн байдал, тайвшрал, амар амгалан, эрх чөлөөний тусгай усан будгаар хүрээлэгдсэн байдаг... вэб сайт...

Виллем Хаенраетс

1940 оны 10-р сард Роттердам хотод төрсөн

16 настайдаа тэрээр Антверпенийн урлагийн академид элсэн орсон. Академийн багш нар залуу авъяас чадварын илэрхий авъяас чадварыг хурдан анзаарч, түүний бүтээлч өсөлтөд бүх талаар хувь нэмэр оруулсан. Дөрвөн жилийн дараа, академид элсэн орсон цагаасаа хойш Виллем Хаенраетс Бельгийн засгийн газраас төрийн тэтгэлэг авч эхэлсэн бөгөөд Антверпен дэх Үндэсний дүрслэх урлагийн дээд сургуульд үргэлжлүүлэн суралцах боломжтой болсон. Виллем Хаенраец нэрт профессор Сарина, Ваартен нартай хамт суралцсан. Туршлагатай гар урчууд зохистой орлон тоглогч нэмэгдэж байгаад баяртай байсан бөгөөд Уильямыг сурталчлахад бүх талаар хувь нэмэр оруулсан. Тэд Бельги-Голландын сургуулийн уламжлалын үргэлжлэлийг харсан бөгөөд тэр жилүүдэд залуу зураачийн анхны үзэсгэлэн гарчээ. Орлогынхоо мөнгөөр ​​тэрээр өөртөө моторт скутер худалдаж авч, дараа нь тэр нутгийн олон үзэсгэлэнт газруудаар, ялангуяа Антверпен боомтоор аялжээ. Энд тэрээр чинээлэг хөлөг онгоцны эздийн нэгтэй танилцаж, Виллем түүний тусламжтайгаар олон захиалгат хөрөг зурж эхэлсэн бөгөөд үйлчлүүлэгч нас барахад Уильям хэдэн сарын турш Парист очжээ. Хотын талбай дахь Тетр талбай дээр өглөөнөөс орой хүртэл хөрөг зурж, эцэст нь Берген хотод (Голланд) байшин худалдаж авах боломжтой болжээ. Дараа нь тэр анхны эхнэр Ханнатайгаа тэнд суурьшжээ. Энэ бол олон тооны зураг зурж, урлагийн салон, галерейд зарагдаж байсан үе байсан бөгөөд удалгүй Ханна ослоор нас барж, нөхрөө зургаан долоо хоногтой хүүхэдтэй үлдээжээ , Уильямын амьдрал эмх цэгцгүй болсон. Гэвч эцэст нь тэрээр төрөлх Херпен рүүгээ буцаж очихоор шийдсэн бөгөөд тэндээ Кастел Терворм хэмээх жижиг цайзад суурьшиж, ажилдаа шимтжээ. Тэрээр Голланд, Германд бүтээлээ зарсан.

70-аад оны сүүлээр зураач бяцхан охинтой болсон хоёр дахь эхнэрээ олжээ. Хожим нь тэд хүүтэй болсон. Энэ нь түүний амьдралд санхүүгийн болон урлагийн үзэсгэлэн, үзэсгэлэнд оролцоход ихээхэн өөрчлөлт авчирсан. АНУ, Англид үзэсгэлэн гаргах урилга байнга ирдэг байсан. Түүний эх хувийг Беверли Хиллсийн галлерейд дэлгэн тавьж, уран бүтээлийнх нь чулуун зургийг үзэсгэлэнд дэлгэн тавьжээ. Үүний үр дүнд үзэсгэлэнгийн үйл ажиллагаа нь зураачийг дэлхийн алдар нэрийг авчирсан. Нагоя хотод (Японд байдаг) үзэсгэлэн маш амжилттай болсон. Япончуудад зураачийн хэв маяг, түүний зөөлөн өнгө, романтик сэтгэлийн байдал нь маш их таалагдсан бөгөөд энэ хугацаанд зураач Маастрихт дахь Стокстрат дахь галлерейн эзэнтэй ойр дотно болсон. Тэд хамтдаа хоёр жил тутамд Галерей Ренуарт гайхалтай үзэсгэлэн гаргадаг байв. Гэсэн хэдий ч галерейн эзэн өвдсөний улмаас энэ хамтын ажиллагаа зогссон.

2000-аад он

Эдгээр жилүүдэд Виллем Хаенраетс Испанид Хондон де лас Нивес хотын захиргаанд байшин худалдаж авчээ. Хотын Соёлын ордонд зургаа толилуулахыг захиргаанаас хүссэн. Зураач энэ үйл явдлыг маш тааламжтай гэж дурджээ.

Уильям одоогоор түүний бүтээлийг дэлхий даяар өндөр чанартай зурагт хуудас, литограф хэлбэрээр төлөөлдөг хэвлэлийн газартай хамтран ажиллаж байна. Зураач өөрөө болон галерейгаар дамжуулан эх бүтээлээ зардаг.

2009 онд Виллем Хаенраецыг энэхүү алдартай үзэсгэлэнд оролцохоор Делла Арте контемпоранеа биенналь Интернационалегийн хороо урьсан юм. Зураач өөрөө энэ оролцоог өөрийн том амжилт гэж үздэг.

Голландын уран зургийн алтан үе бол дэлхийн уран зургийн түүхэн дэх хамгийн гайхалтай үеүүдийн нэг юм. Голландын уран зургийн алтан үеийг авч үздэг 17-р зуун. Чухам энэ үед л хамгийн авьяаслаг зураачид, зураачид үхэшгүй мөнхийн бүтээлээ туурвиж байжээ. Тэдний зургууд одоог хүртэл хадгалагдан үлдсэн гайхалтай бүтээлүүд гэж тооцогддог алдартай музейнүүддэлхийн болон хүн төрөлхтний үнэлж баршгүй баялаг гэж үздэг.

Хамгийн эхэнд 17-р зуунГолландад нэлээд эртний урлаг цэцэглэн хөгжиж байсан бөгөөд үүнийг баян, хүчирхэг хүмүүсийн энгийн амт, сонголтоор зөвтгөдөг байв. Улс төр, геополитик, шашны өөрчлөлтийн үр дүнд Голландын урлаг эрс өөрчлөгдсөн. Хэрэв үүнээс өмнө уран бүтээлчид Голландын бургерчуудад өөрсдийн амьдрал, амьдралын хэв маягийг дүрслэн харуулахыг оролдсон бол ямар ч сүр жавхлангүй, яруу найргийн хэл, мөн түүнчлэн зураачдад удаан эдэлгээтэй сэдэвтэй нэлээд эртний төрөлд ажиллахыг даалгасан сүмд ажиллаж байсан нь 17-р зууны эхэн үе бол жинхэнэ нээлт байв. Голландад протестантуудын ноёрхол ноёрхсон бөгөөд тэд зураачдаас шашны сэдэвтэй зураг захиалахаа бараг больжээ. Голланд Испаниас тусгаар тогтносон бөгөөд түүхэн индэр дээр өөрийгөө батлав. Уран бүтээлчид урьд өмнө мэддэг байсан сэдвээс өдөр тутмын үзэгдэл, хөрөг зураг, ландшафт, натюрморт гэх мэтийг дүрслэх рүү шилжсэн. Энд шинэ салбарт алтан үеийн уран бүтээлчид шинэ амьсгал авч, урлагийн жинхэнэ суутнууд дэлхийд гарч ирж эхлэв.

17-р зууны Голландын зураачид уран зурагт реализмыг загварт нэвтрүүлсэн. Гайхамшигтай найруулга, бодит байдал, гүн гүнзгий, ер бусын зургууд нь асар их амжилтанд хүрч эхлэв. Уран зургийн эрэлт огцом нэмэгдсэн. Үүний үр дүнд уран зургийн үндсийг гайхалтай хурдацтай хөгжүүлж, шинэ техник, хэв маяг, төрлийг хөгжүүлсэн шинэ уран бүтээлчид улам бүр гарч ирж эхлэв. Алтан үеийн хамгийн алдартай зураачдын зарим нь: Ян Вермеер, Корнелис Трост, Маттиас Стом, Ахлагч Питер Брюгел, Эсаиас ван де Велде, Франс Халс, Адриан Браувер, Корнелис де Ман, Энтони ван Дик болон бусад олон хүмүүс байв.

Голландын зураачдын зурсан зургууд

Корнелис де Ман - Халимны тосны үйлдвэр

Корнелис Трост - Парк дахь хөгжилтэй

Людольф Бэкхуйзен - Амстердам дахь Зүүн Энэтхэгийн кампанит ажлын зогсоол

Ахлагч Питер Брюгел - Алхимичийн сүйрэл

Рембрандт - Андрис де Грейф

Голланд. 17-р зуун Тус улс урьд өмнө байгаагүй хөгжил цэцэглэлтийг туулж байна. "Алтан үе" гэж нэрлэгддэг үе. 16-р зууны төгсгөлд тус улсын хэд хэдэн муж Испаниас тусгаар тогтнолоо олж авав.

Одоо протестант Нидерланд өөрийн замаар явжээ. Католик шашны Фландерс (одоогийн Бельги) нь Испанийн жигүүрийн дор байдаг.

Тусгаар тогтносон Голландад шашны уран зурагБараг хэнд ч хэрэггүй болсон. Протестант сүм тансаг чимэглэлийг зөвшөөрөөгүй. Гэвч энэ нөхцөл байдал иргэний уран зургийн "гарт тоглосон".

Шинэ улсын оршин суугч бүр энэ төрлийн урлагт дурладаг байсан. Голландчууд зурагнаасаа харахыг хүссэн өөрийн амьдрал. Уран бүтээлчид тэдэнтэй хагас замд дуртайяа уулзсан.

Эргэн тойрон дахь бодит байдлыг урьд өмнө хэзээ ч ийм их дүрсэлж байгаагүй. Жирийн хүмүүс, энгийн өрөөнүүд, хотын оршин суугчдын хамгийн энгийн өглөөний цай.

Реализм цэцэглэн хөгжсөн. 20-р зуун хүртэл энэ нь өөрийн нимф, Грекийн дарь эхтэй академизмд зохистой өрсөлдөгч байх болно.

Эдгээр уран бүтээлчдийг "жижиг" Голланд гэж нэрлэдэг. Яагаад? Зургууд нь жижиг байшинд зориулж бүтээгдсэн тул жижиг хэмжээтэй байв. Тиймээс Ян Вермеерийн бараг бүх зургууд хагас метрээс хэтрэхгүй өндөртэй байдаг.

Гэхдээ надад нөгөө хувилбар нь илүү таалагдаж байна. 17-р зуунд Нидерландад агуу их мастер, "том" Голланд хүн ажиллаж, амьдарч байжээ. Бусад нь түүнтэй харьцуулахад "жижигхэн" байсан.

Бид мэдээж Рембрандтын тухай ярьж байна. Түүнээс эхэлцгээе.

1. Рембрандт (1606-1669)

Рембрандт. 63 настайдаа өөрийнхөө хөрөг зураг. 1669 Лондонгийн үндэсний галерей

Рембрандт амьдралынхаа туршид олон төрлийн сэтгэл хөдлөлийг мэдэрсэн. Тиймээс түүний дотор эртний бүтээлүүдмаш хөгжилтэй, зоригтой. Мөн маш олон нарийн төвөгтэй мэдрэмжүүд байдаг - хожим нь.

Энд тэрээр "Таверн дахь үрэлгэн хүү" зураг дээр залуу бөгөөд хайхрамжгүй харагдаж байна. Түүний өвдөг дээр түүний хайртай эхнэр Саскиа сууж байна. Тэрээр алдартай зураач юм. Захиалга ирсээр байна.

Рембрандт. Таверна дахь үрэлгэн хүү. 1635 Хуучин мастеруудын галерей, Дрезден

Гэхдээ энэ бүхэн 10 орчим жилийн дараа алга болно. Саскиа хэрэглээний улмаас үхэх болно. Олны танил байдал утаа шиг алга болно. Өвөрмөц цуглуулгатай том байшинг өрөнд авна.

Гэхдээ олон зууны турш үлдэх Рембрандт гарч ирнэ. Баатруудын нүцгэн мэдрэмжүүд. Тэдний хамгийн гүн бодол.

2. Франс Халс (1583-1666)

Франс Халс. Өөрийн хөрөг. 1650 Метрополитан урлагийн музей, Нью-Йорк

Франс Халс бол бүх цаг үеийн хамгийн агуу хөрөг зураачдын нэг юм. Тиймээс би түүнийг "том" Голланд хүн гэж ангилах болно.

Голландад тухайн үед бүлгийн хөрөг зураг захиалах заншилтай байв. Хамтран ажиллаж буй хүмүүсийг дүрсэлсэн ижил төстэй олон бүтээлүүд гарч ирэв: нэг ангийн буучид, нэг хотын эмч нар, асрамжийн газрын менежерүүд.

Энэ төрөлд Халс хамгийн их ялгардаг. Эцсийн эцэст эдгээр хөрөг зургийн ихэнх нь хөзрийн тавцан шиг харагдаж байв. Хүмүүс ширээний ард суугаад яг л адилхан царайтай, зүгээр л харж байна. Халсын хувьд өөр байсан.

Түүний бүлгийн хөрөг зургийг хараарай "Гэгээн Гильдийн сумнууд. Жорж."

Франс Халс. Гэгээн Гильдийн сумнууд. Жорж. 1627 Франц Халсын музей, Харлем, Нидерланд

Энд та поз эсвэл нүүрний хувирал дээр ганц давталт олохгүй. Үүний зэрэгцээ энд эмх замбараагүй байдал байхгүй. Олон дүрүүд байдаг ч хэн ч илүүдэхгүй мэт санагддаг. Гайхамшигтай зөв дүр төрхийн ачаар.

Ганц хөрөг дээр ч гэсэн Халс олон зураачдаас илүү байсан. Түүний хэв маяг нь байгалийн юм. Түүний зурсан зургуудад өндөр нийгмийн хүмүүс хийсвэр сүр жавхлангүй, доод давхаргын загвар өмсөгчид доромжлогдсон харагддаггүй.

Мөн түүний дүрүүд маш их сэтгэл хөдөлдөг: тэд инээмсэглэж, инээж, дохио зангаа хийдэг. Жишээлбэл, зальтай харцтай энэ "Цыган" шиг.

Франс Халс. цыган. 1625-1630 он

Халс Рембрандт шиг амьдралаа ядууралд дуусгасан. Үүнтэй ижил шалтгаанаар. Түүний бодит байдал нь үйлчлүүлэгчдийнхээ таашаалд нийцэхгүй байв. Тэдний гадаад төрхийг чимэхийг хэн хүссэн. Халс илт зусардалтыг хүлээж аваагүй тул "Мартсан" гэсэн өгүүлбэрт гарын үсэг зурав.

3. Жерард Терборх (1617-1681)

Жерард Терборх. Өөрийн хөрөг. 1668 Мауритшуис хааны галерей, Нидерланд, Гааг

Тэрборх өдөр тутмын төрөлд мастер байсан. Баян, тийм ч баян биш бургерууд тайван ярилцаж, хатагтай нар захидал уншиж, худалдан авагч нь үерхэх үйл явцыг хардаг. Хоёр, гурван бие биентэйгээ ойр байрлах дүрс.

Энэ мастер нь өдөр тутмын жанрын канонуудыг боловсруулсан юм. Дараа нь Ян Вермеер, Питер де Хуч болон бусад олон "жижиг" Голландчууд үүнийг зээлж авах болно.

Жерард Терборх. Нэг шил нимбэгний ус. 1660-аад он. Улсын Эрмитажийн музей, Санкт-Петербург

Терборхын алдартай бүтээлүүдийн нэг бол "Нэмэгтэй ундааны шил" юм. Энэ нь зураачийн бас нэг давуу талыг харуулж байна. Даавууны даавууны гайхалтай бодит дүр төрх.

Терборх бас ер бусын бүтээлтэй. Энэ нь түүний үйлчлүүлэгчийн шаардлагаас давж гарах хүсэл эрмэлзлийн талаар маш их ярьдаг.

Түүний "The Grinder" кинонд Голландын хамгийн ядуу хүмүүсийн амьдралыг харуулсан. Бид "жижиг" Голландын зургуудаас тухтай хашаа, цэвэрхэн өрөөг харж дассан. Гэвч Терборх үзэмжгүй Голландыг харуулж зүрхлэв.

Жерард Терборх. Нунтаглагч. 1653-1655 он Берлиний улсын музейнүүд

Таны ойлгож байгаагаар ийм ажил эрэлт хэрэгцээгүй байсан. Тэгээд тэд - ховор үйл явдалТэр ч байтугай Терборх.

4. Ян Вермеер (1632-1675)

Ян Вермеер. Зураачийн урлан. 1666-1667 он Гүн урлагийн түүхийн музей, Вена

Ян Вермеер ямар байсан нь тодорхойгүй байна. "Зураачийн урлан" зураг дээр тэрээр өөрийгөө дүрсэлсэн нь илт харагдаж байна. Араас нь үнэн.

Тиймээс мастерын амьдралын шинэ баримт саяхан мэдэгдэж байгаа нь гайхмаар юм. Энэ нь түүний "Дельфт гудамж" хэмээх шилдэг бүтээлтэй холбоотой юм.

Ян Вермеер. Делфтийн гудамж. 1657 Амстердам дахь Rijksmuseum

Вермеер бага насаа энэ гудамжинд өнгөрөөсөн нь тогтоогджээ. Зурган дээрх байшин түүний нагац эгчийнх байв. Таван хүүхдээ тэнд өсгөсөн. Хоёр хүүхэд нь явган хүний ​​зам дээр тоглож байхад үүдэнд нь юм оёж суугаа байх. Вермеер өөрөө эсрэг талын байшинд амьдардаг байв.

Гэхдээ тэр ихэнхдээ эдгээр байшингийн дотоод засал, оршин суугчдыг дүрсэлсэн байдаг. Зургийн зохиолууд нь маш энгийн юм шиг санагддаг. Энд баян хотын оршин суугч хөөрхөн хатагтай жинлүүрийнхээ ажиллагааг шалгаж байна.

Ян Вермеер. Жинтэй эмэгтэй. 1662-1663 он Үндэсний урлагийн галерей, Вашингтон

Вермеер яагаад бусад олон мянган "жижиг" Голландчуудын дунд онцгойрч байв?

Тэрээр гэрлийн гайхамшигт мастер байсан. "Мастай эмэгтэй" уран зураг дээр баатрын нүүр, даавуу, ханыг гэрэл зөөлөн бүрхэв. Дүрсэнд үл мэдэгдэх сүнслэг байдлыг өгөх.

Вермеерийн зургуудын найрлагыг сайтар шалгаж үздэг. Та шаардлагагүй нарийн ширийн зүйлийг олохгүй. Тэдгээрийн аль нэгийг нь арилгахад л хангалттай, зураг нь "унаж", ид шид нь алга болно.

Энэ бүхэн Вермеерт амар байгаагүй. Ийм гайхалтай чанар нь шаргуу хөдөлмөр шаарддаг. Жилд 2-3 л зураг зурдаг. Үүний үр дүнд гэр бүлээ тэжээх чадваргүй болсон. Вермеер мөн урлагийн дилерээр ажиллаж, бусад зураачдын бүтээлийг зардаг байв.

5. Питер де Хуч (1629-1884)

Питер де Хуч. Өөрийн хөрөг. 1648-1649 Rijksmuseum, Амстердам

Хохыг ихэвчлэн Вермеертэй харьцуулдаг. Тэд нэг цагт ажиллаж байсан, нэг хотод үе хүртэл байсан. Мөн нэг төрөлд - өдөр бүр. Хох хотод бид бас нэг юмуу хоёр дүрсийг Голландын тохилог хашаанд эсвэл өрөөнүүдэд хардаг.

Нээлттэй хаалга, цонх нь түүний уран зургийн орон зайг давхраатай, зугаатай болгодог. Мөн тоонууд нь энэ орон зайд маш эв найртай нийцдэг. Жишээлбэл, түүний "Гашаанд охинтой шивэгчин" зураг дээр.

Питер де Хуч. Хашаанд нэг охинтой үйлчлэгч. 1658 Лондонгийн үндэсний галерей

20-р зуун хүртэл Хохыг маш их үнэлдэг байв. Гэвч түүний өрсөлдөгч Вермеерийн жижиг бүтээлүүдийг цөөхөн хүн анзаарсан.

Гэвч 20-р зуунд бүх зүйл өөрчлөгдсөн. Хохын алдар нь бүдгэрэв. Гэсэн хэдий ч түүний уран зургийн амжилтыг хүлээн зөвшөөрөхгүй байх нь хэцүү байдаг. Цөөхөн хүн байгаль орчин, хүмүүсийг ийм чадварлаг хослуулж чаддаг.

Питер де Хуч. Нарлаг өрөөнд хөзрийн тоглогчид. 1658 Хаан урлагийн цуглуулга, Лондон

"Хөзөр Тоглогчид" зураг дээрх даруухан байшинд үнэтэй жаазанд өлгөөтэй зураг байгааг анхаарна уу.

Энэ нь Нидерландын жирийн хүмүүсийн дунд уран зураг хэр алдартай байсныг дахин харуулж байна. Уран зураг байшин бүрийг чимэглэсэн: баян бургерын байшин, даруухан хотын оршин суугч, тэр байтугай тариачны байшин.

6. Ян Стин (1626-1679)

Жан Стин. Лавтай өөрийн хөрөг зураг. 1670-аад он Тиссен-Борнемисза музей, Мадрид

Ян Стин бол хамгийн хөгжилтэй "бяцхан" Голландын хүн байж магадгүй юм. Гэхдээ ёс суртахууны сургаалыг хайрладаг. Тэрээр ихэвчлэн таверна эсвэл муу муухай оршдог ядуу байшинг дүрсэлсэн байдаг.

Үүний гол дүрүүд нь зугаацагч, амар амгалангийн хатагтай нар юм. Тэрээр үзэгчдийг хөгжөөхийг хүссэн ч түүнийг харгис амьдралаас сэрэмжлүүлэв.

Жан Стин. Энэ бол замбараагүй юм. 1663, Вена дахь урлагийн түүхийн музей

Стен бас нам гүмхэн уран бүтээлтэй. Жишээлбэл, "Өглөөний жорлон" гэх мэт. Гэхдээ энд ч зураач хэтэрхий задгай нарийн ширийн зүйлсээр үзэгчдийг гайхшруулдаг. Хоосон тасалгааны сав биш харин уян хатан оймсны ул мөр байдаг. Ямар нэгэн байдлаар нохой дэрэн дээр хэвтэх нь тийм ч тохиромжтой биш юм.

Жан Стин. Өглөөний бие засах газар. 1661-1665 он Rijksmuseum, Амстердам

Гэхдээ бүх хөнгөмсөг байдлыг үл харгалзан Стенийн өнгөний схем нь маш мэргэжлийн юм. Үүгээрээ тэрээр олон "бяцхан Голландчуудаас" илүү байв. Улаан оймс нь цэнхэр хүрэм, тод шаргал хивстэй хэрхэн төгс зохицож байгааг хараарай.

7. Жейкобс Ван Руисдаэл (1629-1882)

Руисдаэлийн хөрөг. 19-р зууны номын литограф.

Голландын уран зургийн "Бургер" бароккоXVIIВ. - өдөр тутмын амьдралын дүрслэл (P. de Hooch, Vermeer). Калфын "тансаг" натюрморт. Халс, Рембрандт нарын бүлгийн хөрөг ба түүний онцлог. Рембрандтын домог ба библийн үзэгдлүүдийн тайлбар.

17-р зууны Голландын урлаг

17-р зуунд Голланд бол үлгэр жишээ капиталист орон болсон. Энэ нь колоничлолын өргөн хүрээний худалдаа эрхэлдэг, хүчирхэг флоттой, хөлөг онгоцны үйлдвэрлэл нь тэргүүлэх салбаруудын нэг байв. Католик сүмийн нөлөөг бүрмөсөн халсан протестантизм (Кальвинизм нь түүний хамгийн хүнд хэлбэр нь) нь Голланд дахь лам нар Фландерс, ялангуяа Испани, Итали зэрэг урлагт нөлөө үзүүлэхгүй байхад хүргэсэн. Голландад сүм нь урлагийн бүтээлийн үйлчлүүлэгчийн үүрэг гүйцэтгэдэггүй байсан: сүмүүд тахилын ширээний дүрсээр чимэглэгдээгүй, учир нь Калвинизм тансаг байдлыг үгүйсгэдэг байв; Протестант сүмүүд архитектурын хувьд энгийн байсан бөгөөд дотор нь ямар ч байдлаар чимэглэгдээгүй байв.

18-р зууны Голландын урлагийн гол ололт. - мольберт зурган дээр. Хүн ба байгаль нь Голландын зураачдын ажиглаж, дүрсэлсэн объект байв. Гэр ахуйн зурагТүүхэнд бүтээгчид нь "бяцхан Голланд" гэсэн нэрийг авсан тэргүүлэгч жанруудын нэг болжээ. Сайн мэдээ болон библийн сэдэв дээр үндэслэсэн зургуудыг мөн төлөөлдөг боловч бусад улс орнуудынхтай адил хэмжээгээр биш юм. Голландад Италитай хэзээ ч холбоо байгаагүй бөгөөд сонгодог урлаг Фландерс шиг тийм үүрэг гүйцэтгэдэггүй байв.

Бодит чиг хандлагыг эзэмших, тодорхой хүрээний сэдвийг боловсруулах, жанрыг нэг процесс болгон ялгах нь 17-р зууны 20-иод он гэхэд дууссан. Голландын түүх уран зураг XVIIВ. Голландын хамгийн том хөрөг зураачдын нэг Франс Халсын (ойролцоогоор 1580-1666) бүтээлийн хувьслыг төгс харуулж байна. 10-30-аад онд Халс бүлгийн хөрөг зургийн төрөлд маш их ажилласан. Эдгээр жилүүдийн зурагнуудаас харахад хөгжилтэй, эрч хүчтэй, санаачлагатай хүмүүс өөрсдийн чадвар, ирээдүйдээ итгэлтэй байдаг ("Гэгээн Адрианы буучдын холбоо", 1627, 1633;

"Гэгээн винтовын холбоо. Жорж", 1627).

Судлаачид Халсын бие даасан хөрөг зургийг тухайн зургийн онцгой онцлогоос шалтгаалан төрөл жанрын хөрөг гэж нэрлэх нь бий. Хулсийн бүдүүвч хэв маяг, түүний зоримог бичвэр нь бийрээр цохих нь хэлбэр, хэмжээг хоёуланг нь баримал болгож, өнгө дамжуулдаг.

Хожуу үеийн (50-60-аад он) Халсын хөрөг дээр дүрслэгдсэн хүмүүсийн дүр дэх хайхрамжгүй эр зориг, эрч хүч, эрч хүч алга болдог. Гэхдээ яг дотор нь хожуу үеХалсын бүтээлч чадвар ур чадварын оргилд хүрч, хамгийн гүн гүнзгий бүтээлүүдийг туурвидаг. Түүний зургуудын өнгө нь бараг монохром болдог. Нас барахаас хоёр жилийн өмнө, 1664 онд Халс дахин бүлгийн хөрөг рүү буцаж ирэв. Тэрээр асрамжийн газрын ахлагч, ахлагч нарын хоёр хөрөг зурдаг бөгөөд нэгэнд нь өөрөө амьдралынхаа төгсгөлд хоргодох газар олжээ. Регентүүдийн хөрөг дээр өмнөх зохиолуудын нөхөрлөлийн сүнс байдаггүй, загвар өмсөгчид эв нэгдэлгүй, хүч чадалгүй, уйтгартай харцтай, нүүрэн дээр нь сүйрэл бичсэн байдаг.

Халсын урлаг нь зөвхөн хөрөг зураг төдийгүй өдөр тутмын төрөл, ландшафт, натюрмортын хөгжилд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн.

17-р зууны Голландын ландшафтын төрөл нь ялангуяа сонирхолтой юм. Голландыг Ян ван Гойен (1596-1656), Саломон ван Руисдаэл (1600/1603-1670) нар дүрсэлсэн байдаг.

Голландын сургуульд ландшафтын зураг цэцэглэж байсан үе нь эрт дээр үеэс эхэлдэг 17-р зууны дунд үеВ. Бодит ландшафтын хамгийн агуу мастер бол Жейкоб ван Руисдаэл (1628/29-1682) бөгөөд түүний бүтээлүүд нь ойн шугуйг дүрсэлсэн эсэхээс үл хамааран ихэвчлэн гүн гүнзгий жүжигээр дүүрэн байдаг ("Ойн намаг").

хүрхрээ бүхий ландшафт ("Хүрхрээ") эсвэл оршуулгын газартай романтик ландшафт ("Еврей оршуулгын газар").

Ruisdael-ийн мөн чанар нь динамик, мөнхийн шинэчлэлтээр илэрдэг.

Амьтны жанр нь Голландын ландшафттай нягт холбоотой. Альберт Кюйпийн хамгийн дуртай хээ бол услах нүхэн дээрх үнээ ("Голын эрэг дээрх нар жаргах", "Голын эрэг дээрх үхэр").

Натюрморт нь гайхалтай хөгжлийг бий болгодог. Голландын натюрморт нь Фламандын натюрмортоос ялгаатай нь даруухан хэмжээтэй, хээ угалзтай дотно шинж чанартай уран зураг юм. Питер Клэйс (1597-1661 он), Биллем Хеда (1594-1680/82) ихэвчлэн өглөөний цай гэж нэрлэгддэг хоолыг дүрсэлсэн байдаг: харьцангуй даруухан ширээн дээр хиам эсвэл бялуугаар хийсэн хоол. Кхедагийн "өглөөний цай" нь Калфын тансаг "амттан"-аар солигддог. Энгийн сав суулгыг гантиг ширээ, хивсний ширээний бүтээлэг, мөнгөн аяга, сувдан хясаагаар хийсэн сав, болор шилээр солино. Калф нь тоор, усан үзэм, болор гадаргуугийн бүтэцийг дамжуулах гайхалтай уран чадварт хүрдэг.

17-р зууны 20-30-аад оны үед. Голландчууд жижиг жижиг дүрс бүхий тусгай төрлийн зургийг бүтээжээ. 40-60-аад он бол Голландын тайван бургерийн амьдралыг алдаршуулж, өдөр тутмын оршин тогтнолыг хэмждэг уран зургийн оргил үе байв.

Адриан ван Остаде (1610-1685) анх тариачдын амьдралын сүүдэртэй талыг дүрсэлсэн байдаг ("Тэмцэл").

40-өөд оноос хойш түүний бүтээл дэх хошин тэмдэглэлүүд инээдмийн хэлбэрээр солигдох болсон ("Тосгоны таверна", 1660).

Заримдаа эдгээр жижиг зургууд нь уянгын гайхалтай мэдрэмжээр будагдсан байдаг. Уран бүтээлчийн бүтээлч ажлыг алдаршуулсан Остадегийн "Студио дахь зураач" (1663) нь Остадегийн уран зургийн шилдэг бүтээл гэж зүй ёсоор тооцогддог.

Гэхдээ "бяцхан Голландчуудын" гол сэдэв нь тариачны амьдрал биш, харин бургерийн амьдрал хэвээр байна. Ихэвчлэн эдгээр нь ямар ч сэтгэл татам зураглалгүй зургууд юм. Энэ төрлийн кинонуудын хамгийн хөгжилтэй түүхч бол Ян Стан (1626-1679) юм ("Зөвлөгчид", "Ард тоглоом"). Жерард Терборх (1617-1681) үүнд илүү их ур чадвар эзэмшсэн.

"Бяцхан Голландчуудын" дотоод засал нь ялангуяа яруу найраг болж хувирдаг. Энэ сэдвийн жинхэнэ дуучин нь Питер де Хуч (1629-1689) байв. Хагас онгорхой цонхтой, санамсаргүй шидсэн гутал эсвэл шүүр үлдээсэн өрөөнүүдийг ихэвчлэн хүний ​​дүрсгүй дүрсэлсэн байдаг.

Уран зургийн шинэ үе шат 50-аад оноос эхэлж, Делфтийн сургууль гэгддэг Карел Фабрициус, Эммануэль де Витте, урлагийн түүхэнд Делфтийн Вермеер (1632-1675) гэгддэг Ян Вермеер зэрэг зураачдын нэрстэй холбоотой байдаг. ). Вермеерийн зургууд ямар ч оригинал биш юм шиг санагддаг. Эдгээр нь хөлдүү бургерын амьдралын ижил зургууд юм: захидал уншиж байгаа ноёнтон, хатагтай хоёр, энгийн гэрийн ажил хийж байгаа үйлчлэгч нар, Амстердам эсвэл Делфтийн үзэмж. Эдгээр зургууд нь үйл ажиллагааны хувьд энгийн: "Захидал уншиж буй охин",

"Ноён ба нурууны хатагтай"

"Офицер ба инээж буй охин" гэх мэт нь оюун санааны тодорхой байдал, чимээгүй байдал, амар амгалангаар дүүрэн байдаг.

Вермеерийн зураачийн гол давуу тал бол гэрэл, агаар дамжуулах явдал юм. Хөнгөн агаарын орчинд объектуудыг уусгах, энэхүү хуурмаг байдлыг бий болгох чадвар нь 19-р зуунд Вермеерийн танигдах, алдар нэрийг яг тодорхой болгосон.

Вермеер 17-р зуунд хэний ч хийгээгүй зүйлийг хийсэн: тэрээр амьдралаас ландшафтын зургуудыг зурсан (“Гудамж”, “Дельфтийн үзэмж”).

Тэдгээрийг plein air зургийн анхны жишээ гэж нэрлэж болно.

Шилдэг Голландын реализм, 17-р зууны Голландын соёлын зургийн ололт амжилтын үр дүн нь Рембрандтын бүтээл юм. Харменс ван Рижн Рембрандт (1606-1669) Лейден хотод төрсөн. 1632 онд Рембрандт Голландын урлагийн соёлын төв Амстердам руу явсан нь залуу зураачийн сонирхлыг татсан юм. 30-аад он бол түүний хамгийн алдар цуутай үе байсан бөгөөд зураачийн замыг 1632 онд зурсан "Доктор Тульпийн анатоми" эсвэл "Анатомийн хичээл" гэж нэрлэдэг бүлгийн хөрөг зураачаар нээсэн юм.

1634 онд Рембрандт чинээлэг гэр бүлийн охин Саскиа ван Уйленборхтой гэрлэжээ. Түүний амьдралын хамгийн аз жаргалтай үе эхэлдэг. Тэрээр алдартай, загварлаг зураач болно.

Энэ бүх үе романтик байдлаар бүрхэгдсэн байдаг. Рембрандтын эдгээр он жилүүдийн ертөнцийг үзэх үзлийг алдарт "Саскиа өвдөг дээрээ буулгасан өөрийн хөрөг зураг" (ойролцоогоор 1636) хамгийн тод илэрхийлдэг. Бүхэл бүтэн зураг нь амьдралын илэн далангүй баяр баясгалан, баяр хөөрөөр дүүрэн байдаг.

Барокко хэл нь өндөр сэтгэлийн илэрхийлэлд хамгийн ойр байдаг. Энэ хугацаанд Рембрандт Италийн барокко нь ихээхэн нөлөөлсөн.

1635 оны "Абрахамын золиослол" зургийн дүрүүд бидний өмнө ээдрээтэй өнцгөөс харагдаж байна. Найрлага нь өндөр динамик бөгөөд бароккогийн бүх дүрмийн дагуу бүтээгдсэн.

30-аад онд Рембрандт анх график, ялангуяа сийлбэр хийх ажилд нухацтай оролцож эхэлсэн. Рембрандтын сийлбэрүүд нь голчлон библийн болон евангелистийн сэдвүүдийг агуулж байдаг ч тэрээр өөрийн зурсан зургууддаа жинхэнэ Голландын зураачийн хувьд энэ төрөлд байнга ханддаг. Зураачийн уран бүтээлийн эхэн үе, түүний бүтээлч төлөвшлийн эхэн үед түүний хамгийн алдартай зургуудын нэг болох "Шөнийн харуул" (1642) гэж нэрлэгддэг ахмад Баннинг Кокийн винтовын компанийн бүлгийн хөрөг бидний өмнө гарч ирэв.

Тэрээр энэ жанрын цар хүрээг өргөжүүлж, түүхэн дүр төрхийг харуулсан: түгшүүрийн дохиогоор Баннинг Кокийн отрядынхан аян дайнд гарав. Зарим нь тайвширч, өөртөө итгэлтэй, зарим нь юу болохыг хүлээж сэтгэл догдолж байгаа ч бүгд ерөнхий эрч хүч, эх оронч сэтгэл, иргэний сэтгэлийн ялалтын илэрхийлэл байдаг.

Рембрандтын зурсан бүлгийн хөрөг нь тухайн цаг үе, нийгмийн баатарлаг дүр төрх болж хувирав.

Энэ зураг аль хэдийн харанхуй болсон тул шөнийн дүр зургийг дүрсэлсэн гэж үздэг байсан тул нэр нь буруу болжээ. Дэслэгчийн хөнгөн хувцас дээр ахмадын дүрс туссан сүүдэр шөнө биш, өдөр гэдгийг нотолж байна.

1642 онд Саскиа нас барснаар Рембрандт өөрт нь харь гаригийн патрицын хүрээллүүдтэй байгалийн тасархай болсон юм.

40-50-иад он бол бүтээлч төлөвшлийн үе юм. Энэ хугацаанд тэрээр өмнөх бүтээлүүдээ шинэ хэлбэрээр дахин бүтээхийн тулд байнга ханддаг. Жишээлбэл, түүний 1636 онд зурсан "Данае" зурагт ийм зүйл тохиолдсон. 40-өөд онд зураач уран зураг руу шилжсэнээр сэтгэл хөдлөлөө улам хурцатгасан.

Тэрээр гол хэсгийг баатар, үйлчлэгч хоёрын хамт дахин бичжээ. Данаад гараа өргөсөн шинэ дохио зангаагаар тэрээр түүний баяр баясгалан, итгэл найдвар, сэтгэл татам байдлын илэрхийлэл болох агуу сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлэв.

40-50-аад онд Рембрандтын ур чадвар тогтвортой өсч байв. Тэрээр хүн төрөлхтний оршихуйн хамгийн уянгын, яруу найргийн талыг, мөнхийн хүн төрөлхтнийг, эхийн хайр, энэрэнгүй сэтгэлийг тайлбарлахдаа сонгодог. Ариун Бичээс нь түүнд хамгийн их материалыг өгдөг бөгөөд үүнээс Ариун гэр бүлийн амьдралын дүр төрхийг "Ариун гэр бүл" зураг шиг энгийн хүмүүсийн амьдралыг дүрсэлсэн байдаг.

Сүүлийн 16 жил бол Рембрандтын амьдралын хамгийн эмгэнэлтэй жилүүд; тэр сүйрсэн бөгөөд ямар ч тушаалгүй. Гэвч эдгээр он жилүүд гайхалтай бүтээлч үйл ажиллагаагаар дүүрэн байсан бөгөөд үүний үр дүнд дурсгалт зан чанар, оюун санааны хувьд онцгой дүр төрх, гүн гүнзгий гүн ухааны бүтээлүүд бий болсон. Эдгээр жилүүдэд хийсэн Рембрандтын жижиг хэмжээтэй бүтээлүүд ч гэсэн ер бусын сүр жавхлан, жинхэнэ дурсгалт байдлын сэтгэгдэл төрүүлдэг. Өнгө нь дуу чимээ, эрч хүчийг олж авдаг. Түүний өнгө нь гэрэл цацруулж байх шиг байна. Талийгаач Рембрандтын хөрөг нь 30, 40-өөд оны үеийн хөрөгүүдээс эрс ялгаатай. Эдгээр нь дотоод бүтцээрээ зураачтай ойр дотны хүмүүсийн маш энгийн (хагас урт эсвэл үеийн) зургууд юм. Рембрандт өөрийн хөрөг зурагтаа хамгийн нарийн шинж чанарыг олж авсан бөгөөд үүнээс зуу орчим нь бидэнд хүрчээ. Бүлгийн хөрөг зургийн түүхэн дэх сүүлчийн хэсэг бол Рембрандт "Синдикс" (1662) гэж нэрлэгддэг даавуу үйлдвэрлэгчийн цехийн ахмадуудыг дүрсэлсэн нь байсан бөгөөд Рембрандт өчүүхэн хөрөнгөөр ​​амьд, нэгэн зэрэг өөр өөр хүмүүсийн төрлийг бий болгосон. Гэхдээ хамгийн чухал нь хүмүүсийн хоорондын оюун санааны нэгдэл, харилцан ойлголцол, харилцан уялдаа холбоог илэрхийлж чадсан юм.

Нас бие гүйцсэн жилүүдэд (ихэвчлэн 50-аад онд) Рембрандт хамгийн сайн сийлбэрээ бүтээжээ. Сийлбэрийн хувьд түүнд дэлхийн урлагт тэнцэх хүн байхгүй. Тэд бүгдэд нь зургууд нь гүн гүнзгий байдаг философийн утга; Тэд оршихуйн нууцуудын тухай, хүний ​​амьдралын эмгэнэлт явдлын тухай өгүүлдэг.

Тэр маш их зурдаг. Рембрандт ардаа 2000 зураг үлдээжээ. Эдгээрт амьдралаас авсан ноорог, уран зургийн тойм зураг, сийлбэр хийх бэлтгэл зэрэг багтана.

17-р зууны сүүлийн улиралд. Голландын уран зургийн сургуулийн уналт эхэлж, үндэсний онцлогоо алдаж, 18-р зууны эхэн үеэс Голландын реализмын агуу эриний төгсгөл эхэлдэг.

Оршил

1. Бяцхан Голланд

Голландын уран зургийн сургууль

Жанрын зураг

4. Симболизм. Натюрморт

Рембрандт ван Райн

Делфтийн Вермеер 1-р сар

Дүгнэлт

Оршил

Хяналтын ажлын зорилго нь:

· Хөгжилд бүтээлч боломж;

· Урлагийн сонирхлыг бий болгох;

· Мэдлэгийг нэгтгэх, нөхөх.

Голландын урлаг 17-р зуунд төрсөн. Энэ урлагийг бие даасан, бие даасан гэж үздэг бөгөөд энэ нь тодорхой хэлбэр, шинж чанартай байдаг.

17-р зууныг хүртэл Голландад урлагт өөрийн гэсэн чухал уран бүтээлчид байгаагүй, учир нь Фландерс мужид харьяалагддаг байв. Гэсэн хэдий ч энэ хугацаанд цөөхөн уран бүтээлчид баяр тэмдэглэдэг. Энэ бол зураач, сийлбэрч Лука Лейденски юм (1494-1533), зураач Дирк Бутс (1415-1475), зураач Скореле (1495-1562).

Аажмаар өөр өөр сургуулиуд холилдож, мастерууд сургуулийнхаа онцлог шинж чанараа алдаж, Голландын үлдсэн уран бүтээлчид үндэсний бүтээлч сэтгэлгээтэй байхаа больсон. Олон янзын, шинэ загварууд гарч ирж байна. Уран бүтээлчид хувь хүний ​​хэв маягийг эрэлхийлж, бүх төрлөөр зурахыг хичээдэг. Төрөл бүрийн аргуудыг устгасан: түүхэн байдал нь өмнөх шигээ шаардлагагүй юм. Шинэ төрөл бий болж байна - group porters.

17-р зууны эхээр Голландын хувь заяа шийдэгдэж байх үед Филипп III Испани, Нидерландын хооронд эвлэрэл байгуулахаар тохиролцов. Хувьсгал, улс төрийн эсвэл цэргийн нөхцөл байдал хэрэгтэй байсан. Тусгаар тогтнолын төлөөх тэмцэл ард түмнийг нэгтгэсэн. Дайн нь үндэсний сэтгэлийг бэхжүүлсэн. Испанитай байгуулсан гэрээ нь Голландад эрх чөлөө олгосон. Энэ нь Голландчуудын мөн чанарыг илэрхийлсэн өөрсдийн болон тусгай урлагийг бий болгоход түлхэц болсон.

Голландын зураачдын онцлог нь мэдрэмж, бодлын илэрхийлэл болох хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйлийг хүртэл бодит дүр төрхийг бий болгох явдал байв. Энэ бол Голландын сургуулийн үндэс суурь юм. Энэ нь бодит урлаг болж, 17-р зууны дунд үе гэхэд бүх салбарт оргилд хүрэв.

Голландын хувьд зөвхөн төрөл зүйлд төдийгүй олон тооны дэд төрөлд хуваагдах нь ердийн зүйл юм. Зарим мастерууд бургер, офицеруудын амьдралаас зураг зурдаг - Питер де Хуч (1495-1562), Жерард Терборх (1617-1681), Габриэль Мецу (1629-1667), бусад нь тариачны амьдралаас - Адриан ван Остаде (1610-1685) ), гуравдугаарт - эрдэмтэд, эмч нарын амьдралын дүр зураг - Геррит Доу (1613-1675); ландшафтын зураачид - Ян Порселлис (1584-1632), Саймон де Влигер (1601-1653), ойн буланг дүрсэлсэн хүмүүс - Майндерт Хоббема (1638-1609), интерьерийн мастерууд - Питер Янссенс (1623-1682). Урлагийн сургуулиудад үе үе тодорхой төрөл зүйл уламжлал болж хувирдаг. Жишээлбэл, "өглөөний цай" гэж нэрлэгддэг Харлем натюрморт зураачид - Питер Клэйс (1598-1661), Виллем Хеда (1594-1680).

Уран бүтээлчид хүний ​​зан үйлийн ёс суртахуун, ёс заншил, ёс суртахууны хэм хэмжээг харуулдаг. Гэр бүлийн үйл явдлуудыг ихэвчлэн дүрсэлсэн байдаг. Ландшафтын зураачид, натюрморт зураачид задгай агаарт гэрлийг дамжуулж, битүү орон зайд байгаа объектын бүтцийг гайхалтайгаар дүрсэлдэг. Ян Стин (1626-1679), Герхард Терборх (1617-1681), Питер де Хуч (1629-1624) нарын ачаар гэр ахуйн уран зураг тэргүүлж байна.

1. Бяцхан Голланд

Жижиг Голланд - бүлэг уран бүтээлчид XVIIЭнэ зуунд ландшафтын зураач, өдөр тутмын жанрын жижиг хэмжээтэй уран зураг "нэгдсэн" (тиймээс нэр). Ийм зургууд нь орон сууцны барилгуудын даруухан интерьерэд зориулагдсан байв. Тэднийг хотын иргэд, тариачид худалдаж авсан. Ийм зургууд нь зураг дээрх тайтгарлын мэдрэмж, нарийн ширийн зүйлс, хүн ба дотоод засал хоорондын ойр дотно байдал зэргээр тодорхойлогддог.

П.де Хуч, Ж. ван Гойен (1596-1656), Ж. ба С. ван Руисдаэл (1628-1682) ба (1602 - 1670), Э.де Витте (1617-1692), П.Клэйс, В. Хеда, В.Кальф (1619-1693), Г.Терборч, Г.Мецу, А.ван Остаде, Ж.Стин (1626-1679), А.Кюйп (1620-1691) гэх мэт. Дүрмээр бол тус бүр мэргэшсэн. , тодорхой нэг төрөлд. "Бяцхан Голландчууд" нь Сэргэн мандалтын үеийн Голландын мастеруудын уламжлалыг үргэлжлүүлж, урлаг нь зөвхөн таашаал авчрахаас гадна үнэт зүйлийг сануулах ёстой гэж үздэг.

Уран бүтээлчдийн бүтээлч байдлыг 3 бүлэгт хувааж болно.

1630-аад он - үндэсний уран зурагт реализмыг бий болгох (уран сайхны тэргүүлэх төв нь Хаарлем, чухал хүчин зүйл нь Ф. Халсын нөлөө байсан);

1640-1660-аад он - урлагийн сургууль цэцэглэн хөгжих (урлагийн төв Амстердам руу нүүж, бусад хотуудын зураачдыг татах, Рембрандтын нөлөөлөл 2. Голландын уран зургийн сургууль

Зууны дөрөвний гурван жилийн турш Нидерландын хойд хэсэгт, Голланд хэмээх Нэгдсэн мужуудын бүгд найрамдах улсад урлагийн өсөлт үргэлжилсэн. 1609 онд энэ бүгд найрамдах улс төрийн статустай болжээ. Энд хөрөнгөтний төр бий болсон.

Сэргэн мандалтын үеийн уран зурагт Италийн зураач Караважо (1571-1610) чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Тэрээр зургуудаа маш бодитоор зурсан бөгөөд эд зүйл, дүрсүүд нь өндөр хиароскюро техниктэй байв.

Олон уран бүтээлчид байсан бөгөөд тэд Харлем, Делфт, Лейден зэрэг жижиг хотуудад амьдардаг байв. Эдгээр хот бүр өөрийн гэсэн төрөл жанрын сэдэвтэй өөрийн сургуулийг хөгжүүлсэн боловч Амстердам Голландын урлагийг хөгжүүлэхэд хамгийн чухал үүрэг гүйцэтгэсэн.

3. Уран зураг

Голландад ландшафтын төрөл алдаршсаны зэрэгцээ шинэ зүйл гарч ирдэг: далайн эрэг - далайн ландшафт, хотын ландшафт - ведута, амьтдын зураг - амьтны зураг. Чухал нөлөөландшафт нь Питер Брюгелийн бүтээлүүдэд нөлөөлсөн (1525-1529). Голландчууд байгалийн өвөрмөц гоо сайхныг зуржээ уугуул нутаг. 17-р зуунд Голландын уран зургийн сургууль Европт тэргүүлэгчдийн нэг болжээ. Хүмүүсийн хүрээлэн буй орчин уран бүтээлчдэд урам зориг өгөх эх үүсвэр болсон. Энэ үеийн урлагт Сэргэн мандалтын үеэс эхэлсэн төрөл жанрын тогтолцоо бүрэлдэж дууссан. Хөрөг зураг, өдөр тутмын уран зураг, ландшафт, натюрморт зэрэгт зураачид байгаль, өдөр тутмын амьдралын талаархи сэтгэгдлээ илэрхийлжээ. Өдөр тутмын уран зургийн төрөл нь шинэ ойлголттой болж эхэлсэн - жанрын зураг. Өдөр тутмын төрөл нь тариачин ба бургер (хотын) гэсэн хоёр төрөлд хөгжсөн. Жанрын зургууд нь хувийн хүмүүсийн амьдралыг дүрсэлсэн байдаг: зугаа цэнгэл, эдийн засгийн үйл ажиллагаа, хөгжим тоглох. Уран бүтээлчид гадаад төрх, дүр төрх, хувцаслалтад анхаарлаа хандуулсан. Задан ширээ, хувцасны шүүгээ, арьсан бүрээстэй сандал, хар шилэн аяга, шил, жимс зэрэг нь тохь тухтай байдлын нэг хэсэг болсон. Энэ төрөл нь янз бүрийн ангид хамаарах хүмүүсийн зан байдал, харилцааг тусгасан байв.

Гарард Доугийн бүтээлүүд тэр үед маш их алдартай байсан. Тэрээр жижиг хөрөнгөтний амьдралаас даруухан дүр зургийг зурдаг. Ихэнхдээ ээрэх дугуйн дээр сууж эсвэл ном уншиж буй өндөр настай эмэгтэйчүүдийг дүрсэлдэг. Dow-ийн илэрхий хандлага бол жижиг зургууддаа объектуудын гадаргууг бичих явдал юм - даавууны хээ, хуучин нүүрэн дээрх үрчлээс, загасны хайрс гэх мэт (хавсралт; зураг 1).

Гэвч жанрын уран зураг хувьсан өөрчлөгдөж ирсэн. Шинээр байгуулагдаж байх хугацаандаа амралт, зугаа цэнгэл, офицеруудын амьдралын тухай өгүүллэгүүдийг тараасан. Ийм зургуудыг "өглөөний цай", "дайллага", "нийгэм", "концерт" гэж нэрлэдэг байв. Энэхүү зураг нь олон янзын өнгө, баяр баясгалантай өнгөөр ​​ялгагдана. Анхны төрөл нь "өглөөний цай" байв. Энэ бол аяга таваг, янз бүрийн аяга тавагны дүрслэлээр дамжуулан эздийнхээ зан чанарыг илэрхийлдэг натюрморт юм.

Өдөр тутмын төрөл бол хувийн хүмүүсийн өдөр тутмын амьдралыг дэлхийн урлагт нээж өгсөн Голландын сургуулийн хамгийн өвөрмөц, өвөрмөц үзэгдэл юм.

Жан Стин мөн урлагийн жанрын сэдвээр бичсэн. Тэрээр өдөр тутмын амьдрал, хүмүүсийн хоорондын харилцааны нарийн ширийн зүйлийг хошин шогийн мэдрэмжээр тэмдэглэв. "Зоглогчид" зураг дээр зураач өөрөө хөгжилтэй найрын дараа унтсан эхнэрийнхээ хажууд сууж байгаа үзэгчийг хөгжилтэй, зальтай хардаг. Мөн кинонд дүрүүдийн нүүрний хувирал, дохио зангаагаар дамжуулан Жан Стин хийсвэр өвчний өрнөлийг чадварлаг гаргажээ.

30-аад оны эхээр Голландын жанрын зураг үүсэх ажил дуусчээ. Уран зураг төрөлд хуваагдсан нийгмийн тэмдэг: хөрөнгөтний амьдралаас сэдэвлэсэн хуйвалдаан, тариачид болон хотын ядуусын амьдралын дүр зураг.

"Тариачин жанр" -аар зурсан алдартай зураачдын нэг бол Адриан ван Остад байв. Бүтээлч байдлын эхний үед тариачдыг дүрсэлсэн нь инээдтэй байсан. Ийнхүү зурган дээр хурц гэрлээр гэрэлтсэн тулаанчид амьд хүмүүс биш, харин хүүхэлдэй мэт харагдаж байна. Хүйтэн, дулаан өнгөний хослол, гэрлийн хурц тод ялгаатай байдал нь тэдний нүүрэн дээр ууртай сэтгэл хөдлөл бүхий маск үүсгэдэг.

Хожим нь зураач хүнийг ердийн үйл ажиллагааны үеэр, ихэнхдээ амрах үед дүрсэлсэн илүү тайван сэдвээр зурдаг. Жишээлбэл, "Тосгоны хөгжимчид" интерьерийн зураг. Остад "хөгжимчид"-ийн төвлөрлийг илэрхийлж, тэднийг цонхоор харж буй хүүхдүүдийг нарийн хошигнолоор дүрсэлсэн байдаг. Эрт нас барсан Адрианы ах Исаак ван Остаде мөн "тариачин төрөлд" ажиллаж байсан. Тэрээр Голландын хөдөөгийн амьдралыг дүрсэлсэн. "Өвлийн үзэмж" уран зураг нь газрын дээгүүр саарал тэнгэр, хөлдсөн гол, эрэг дээр тосгон байдаг ердийн ландшафтыг харуулж байна.

17-р зууны 50-60-аад онд жанрын зургийн сэдэв нарийсч, бүтэц нь өөрчлөгдсөн. Тэд илүү тайван, илүү уянгалаг, илүү бодолтой болдог. Энэ үе шатыг Питер де Хуч, Жерард Терборх, Габриэль Мецу, Питер Янссенс зэрэг зураачдын бүтээлээр төлөөлдөг. Тэдний бүтээлүүд нь Голландын хөрөнгөтнүүдийн амьдралын дүр төрхөөр тодорхойлогддог. Ийнхүү Питер Янссенсийн "Голланд байшингийн өрөө" интерьер зураг дээр нарны гэрлээр дүүрсэн тохилог өрөөг нарны туяа шал, ханан дээр тоглуулж дүрсэлсэн байдаг. Зохиолын сонголт нь хүн ба түүний хүрээлэн буй орчны эв нэгдлийг онцлон тэмдэглэдэг.

Голландын жанрын зураачид хүний ​​дотоод ертөнцийг бүтээлдээ тусгахыг хичээсэн. Тогтмол тохиолддог нөхцөл байдалд тэд дэлхийн туршлагыг харуулж чадсан. Ийнхүү Жерард Терборх "Нэг шилтэй нимбэгний ундаа" кинонд дүрүүдийн хоорондох мэдрэмж, харилцааг бүхэлд нь харуулсан дохио зангаа, гар хүрэх, нүдээр харьцах нарийн хэллэгийг дүрсэлсэн байдаг.

Бодит байдлыг дахин бүтээхэд нарийн бөгөөд үнэнч байдлыг Голландын мастерууд үл анзаарагдам, өдөр тутмын гоо үзэсгэлэнтэй хослуулсан. Энэ шинж чанар нь натюрморт дээр илүү тод илэрдэг. Голландчууд үүнийг "stilleven" гэж нэрлэсэн. Энэхүү ойлголтоор мастерууд амьгүй биетүүдээс хүний ​​амьдрал, түүний амьдралын хэв маяг, дадал зуршил, амттай холбоотой далд амьдралыг олж харсан. Голландын зураачид эд зүйлсийн зохион байгуулалтанд байгалийн "эмх замбараагүй байдал" гэсэн сэтгэгдэл төрүүлсэн: тэд зүссэн бялуу, хальс нь спираль хэлбэрээр өлгөөтэй хальсалсан нимбэг, дуусаагүй шил дарс, шатаж буй лаа, задгай ном зэргийг харуулсан - үргэлж харагддаг. Хэн нэгэн эдгээр объектод хүрсэн, зөвхөн тэдгээрийг ашигласан нь хүний ​​үл үзэгдэх оршихуйг мэдэрдэг.

Голландын натюрмортын тэргүүлэх мастерууд XVI хагас 1-р зуун бол Питер Клэйс юм 1болон Виллем Хед. Тэдний натюрмортуудын хамгийн дуртай сэдэв бол "өглөөний цай" юм. В.Кхедагийн "Хамчтай өглөөний цай" номонд (хавсралт; 16-р зураг) хамгийн олон янзын хэлбэр, материалтай зүйлс - кофены сав, шил, нимбэг, мөнгөн таваг. Объектууд нь тус бүрийн сэтгэл татам байдал, өвөрмөц байдлыг харуулах байдлаар байрлуулсан байдаг. Төрөл бүрийн арга техникийг ашиглан Хеда материал, тэдгээрийн бүтцийн онцлогийг төгс дамжуулдаг; Тиймээс гэрлийн гялбаа нь шил, металлын гадаргуу дээр өөр өөр тоглодог. Найрлагын бүх элементүүдийг гэрэл, өнгөөр ​​нэгтгэдэг. П.Классын "Лаатай натюрморт" зохиолд зөвхөн объектын материаллаг чанарыг хуулбарлах нарийвчлал нь гайхамшигтай төдийгүй найрлага, гэрэлтүүлэг нь тэдэнд сэтгэлийн хөдлөлийг маш ихээр илэрхийлдэг. Класс ба Кхедагийн натюрморт нь бие биентэйгээ төстэй байдаг - эдгээр нь хөгжил цэцэглэлт байдаг бургерын байшингийн амьдрал дахь дотно байдал, тайтгарал, амар амгалангийн сэтгэл хөдлөл юм. Натюрмортыг Голландын урлагийн чухал сэдвүүдийн нэг болох хувийн хүмүүсийн амьдралын сэдэв гэж үзэж болно. Тэрээр гол шийдвэрээ жанрын кинонд хийсэн.

Симболизм. Натюрморт

Голландын натюрморт дахь бүх эд зүйлс бэлгэдлийн шинж чанартай байдаг. 18-р зуунд хэвлэгдсэн цуглуулгууд ваарны ойролцоо бутарсан дэлбээнүүд нь сул дорой байдлын шинж тэмдэг юм;

о хатсан цэцэг бол мэдрэмж алга болж буйн дохио юм;

о цахилдаг бол онгон Мариагийн шинж тэмдэг юм;

о улаан цэцэг бол Христийн цагаатгагч золиослолын бэлэг тэмдэг юм;

о Цагаан сараана нь зөвхөн үзэсгэлэнтэй цэцэг биш, харин онгон Мариагийн цэвэр ариун байдлын бэлэг тэмдэг юм;

о улаан лиш - Христийн урсгасан цусны бэлэг тэмдэг;

о цагаан алтанзул цэцэг - хуурамч хайр.

о анар - амилалтын бэлэг тэмдэг, ариун явдлын бэлэг тэмдэг;

о алим, тоор, жүрж нь намрын үеийг санагдуулдаг;

о шилэн эсвэл лонхтой дарс нь Христийн тахилын цусыг төлөөлдөг;

о чидун - энх тайвны бэлэг тэмдэг;

о ялзарсан жимс нь хөгшрөлтийн бэлэг тэмдэг юм;

о улаан буудайн чих, ivy - дахин төрөлт, амьдралын мөчлөгийн бэлэг тэмдэг.

о шил нь эмзэг байдлын бэлэг тэмдэг юм;

о шаазан - цэвэр байдал;

о шил нь нүгэл, согтуу байдлын бэлгэдэл юм;

о эвдэрсэн аяга нь үхлийн бэлгэдэл юм;

о урвуу эсвэл хоосон шил нь хоосон гэсэн үг;

о хутга - урвалтын бэлэг тэмдэг;

о мөнгөн савнууд нь эд баялгийн илэрхийлэл юм.

о элсэн цаг - амьдралын түр зуурын тухай сануулга;

о гавлын яс - үхлийн зайлшгүй байдлын тухай сануулга;

о улаан буудайн чих - дахин төрөлт ба амьдралын мөчлөгийн бэлэг тэмдэг;

о талх бол Их Эзэний биеийн бэлэг тэмдэг юм;

о зэвсэг, хуяг дуулга нь хүч чадал, хүч чадлын бэлгэдэл бөгөөд булшинд хамт авч явах боломжгүй зүйлийн тэмдэг юм;

о түлхүүрүүд - хүчийг бэлэгддэг;

о тамхи татах гаанс бол хоромхон зуурын, баригдашгүй дэлхийн таашаалын бэлэг тэмдэг юм;

о багт наадмын маск - тухайн хүн байхгүй байгаагийн шинж тэмдэг юм; хариуцлагагүй таашаал;

о толь, шилэн бөмбөлөг - дэмий хоосон байдлын бэлэг тэмдэг, тусгалын шинж тэмдэг, бодит бус байдал.

Голландын реалист ландшафтын үндэс суурь нь 17-р зууны эхээр бий болсон. Уран бүтээлчид өөрсдийн дуртай байгалийг манхан, суваг, байшин, тосгоноор дүрсэлсэн байв. Тэд ландшафтын үндэстэн, агаарын уур амьсгал, улирлын шинж чанарыг дүрслэн харуулахыг хичээсэн. Мастерууд зургийн бүх бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг нэг өнгө аясаар улам бүр захирч байв. Тэд өнгөний мэдрэмжтэй байсан бөгөөд гэрлээс сүүдэр рүү, өнгөнөөс өнгө рүү шилжих шилжилтийг чадварлаг дамжуулсан.

Голландын бодит ландшафтын хамгийн том төлөөлөгч бол Ян ван Гойен (1596-1656) байв. Тэрээр Лейден, Гаагад ажиллаж байсан. Зураач голын хөндий, усны гадаргууг жижиг хэмжээтэй зураг дээр дүрслэх дуртай байв. Гоен үүлтэй тэнгэрт маш их зай үлдээсэн. Энэ бол "Нижмэгэн орчмын Ваал голын үзэмж" зураг нь нарийн бор саарал өнгөөр ​​бүтээгдсэн юм.

Хожим нь ландшафтын онцлог шинж чанар өөрчлөгддөг. Тэр бага зэрэг өргөн, илүү сэтгэл хөдлөлтэй болдог. Өвөрмөц байдал ижил хэвээр байна - хязгаарлагдмал, гэхдээ аялгуу нь гүн гүнзгий байдлыг олж авдаг.

Ландшафтын хэв маягийн бүх шинэ шинж чанаруудыг Жейкоб ван Руисдаэлийн (1629-1682) зурсан зургуудад тусгажээ. Мод, бутыг эзэлхүүнтэй гэж дүрсэлсэн нь тэд урд талдаа шилжиж, илүү хүчирхэг болж байгаа мэт мэдрэмжийг бий болгосон. Маш сайн хэтийн төлөвийн мэдрэмжээр Руисдаэл Голландын өргөн тал, ойр орчмыг чадварлаг дамжуулсан. Өнгө, гэрэлтүүлгийн сонголт нь анхаарал төвлөрүүлдэг. Руисдаэл мөн балгасыг сүйрлийн тухай өгүүлдэг гоёл чимэглэлийн зүйл болгон хайрладаг байв. "Еврей оршуулгын газар" нь үл тоомсорлодог газрыг төлөөлдөг. Руисдаел өөрийн үед амжилтанд хүрч чадаагүй. Түүний зургуудын бодит байдал нь нийгмийн таашаалд нийцэхгүй байв. Өдгөө дэлхий дахинд алдар нэрээ зохих ёсоор эдэлж буй зураач Харлемын нэгэн хүмүүжлийн газарт ядуу нас баржээ.

Хөрөг зураг. Франс Халс

Голландын агуу зураачдын нэг бол Франс Халс (ойролцоогоор 1580-1666) юм. Тэрээр 17-р зуунд Антверпен хотод төрсөн. Тэрээр маш залуу зураач байхдаа Харлем хотод ирж өссөн бөгөөд Карел Ван Мандерын сургуулийн хэв маягаар төлөвшжээ. Хаарлем уран бүтээлчээрээ бахархаж байсан бөгөөд тэд түүний урланд нэр хүндтэй зочид болох Рубенс, Ван Дик нарыг авчирсан.

Халс бараг л хөрөг зураач байсан ч түүний урлаг нь зөвхөн Голландын хөрөг зураг төдийгүй бусад төрлүүдийг бий болгоход ихээхэн ач холбогдолтой байв. Халсын бүтээлд хөрөг зургийн гурван төрлийг ялгаж салгаж болно: бүлгийн хөрөг, захиалгат бие даасан хөрөг, төрөл жанрын зурагтай төстэй хөрөг зургийн тусгай төрөл.

1616 онд Халс "Гэгээн Жоржийн винтовын дэглэмийн ротын офицеруудын хүлээн авалт" зургийг зурсан бөгөөд энэ нь бүлгийн портерын уламжлалт хэв маягийг бүрэн эвдсэн юм. Маш амьд уран бүтээл туурвиж, баатруудыг бүлэг болгон нэгтгэж, янз бүрийн поз өгснөөрөө хөрөг зургийг жанрын уран зурагтай хослуулсан мэт. Энэ ажил амжилттай болж, зураач захиалгаар дүүрэн байв.

Түүний дүрүүд хөрөг дээр байгалийн жамаар, чөлөөтэй зогсож, байрлал, дохио зангаа нь тогтворгүй мэт санагдаж, нүүр царай нь өөрчлөгдөх гэж байна. Халсын бүтээлч арга барилын хамгийн гайхамшигтай шинж чанар бол "Инээмсэглэн ууж буй хамтрагч", "Мулатто", "Инээж буй офицер" гэх мэт хувь хүний ​​нүүрний хувирал, дохио зангаагаар зан чанарыг илэрхийлэх чадвар юм. Зураач динамикаар дүүрэн сэтгэл хөдлөлийн байдалд дуртай байв. Гэхдээ Халсын барьж авсан энэ агшинд "Цыган", "Малле Баба" дүрийн хамгийн чухал гол дүр нь үргэлж баригдсан байдаг.

Гэсэн хэдий ч 30, 40-өөд оны сүүлчээр Халсын дүрүүдэд түүний дүрүүдэд харь гаригийн бодол, уйтгар гуниг гарч ирдэг, Виллем Хейтуйсений хөрөг, заримдаа гулсдаг. бага зэрэг инээдэмзураачийн тэдэнд хандах хандлагад. Амьдрал ба хүнийг баяр хөөртэй хүлээн зөвшөөрөх нь Халса урлагаас аажмаар алга болж байна.

Халса зурагт эргэлтийн цэгүүд ирлээ. 50-60-аад онд зурсан Халсын хөрөг зургуудад дүр төрхийг гүн гүнзгий эзэмшсэн байдал нь шинэ дотоод утга санаатай хослуулсан байдаг. Талийгаач Халсын хамгийн хүчирхэг бүтээлүүдийн нэг бол Нью-Йорк дахь Метрополитен урлагийн музейн (1650-1652) нэгэн хүний ​​хөрөг юм. Хөрөг зургийн бүрдэл нь тухайн дүрийн үе үеийн дүр төрх, түүний урд хэсэгт байрлах байдал, шууд үзэгч рүү чиглэсэн харц, хувийн шинж чанарын ач холбогдлыг мэдэрдэг. Эрэгтэй хүний ​​байр суурь нь хүйтэн эрх мэдэл, хүн бүрийг ихэмсэг жигшил зэвүүцлийг илтгэнэ. Өөрийгөө үнэлэх нь түүнд асар их хүсэл тэмүүлэлтэй хослуулсан байдаг. Үүний зэрэгцээ, энэ хүний ​​харцанд санаандгүй байдлаар урам хугарах өнгө тодрох бөгөөд энэ хүний ​​дотор өнгөрсөн үеийнхээ тухай - түүний залуу нас, үзэл санаа нь мартагдаж, амьдралын урам зориг нь бүдгэрч байсан үеийнхээ залуучуудын талаар харамсах сэтгэл нуугдаж байх шиг байна.

Халсын 50-60-аад оны хөрөг зургууд нь тэр үеийн Голландын бодит байдлын талаар маш их зүйлийг илчилдэг. Зураач амьдарч байсан урт удаан амьдрал, мөн тэрээр Голландын нийгэм доройтож, ардчилсан сэтгэлгээ алга болсны гэрч болсон. Халса урлаг одоо моодноос гарч байгаа нь тохиолдлын хэрэг биш юм. Халсын хожуу үеийн бүтээлүүд нь тухайн үеийн сүнсийг нарийн тусгаж, эзэнд харь мэт харь боловч эргэн тойрон дахь бодит байдалд түүний урам хугарах сэтгэлийг тэднээс сонсох боломжтой. Энэ жилүүдийн зарим бүтээлээс хуучин алдар нэрээ алдаж, амьдралынхаа төгсгөлийг хэдийнэ үзсэн хөгшин зураачийн хувийн мэдрэмжийн цуурайг олж харах боломжтой. амьдралын зам.

Халс нас барахаасаа хоёр жилийн өмнө буюу 1664 онд Хаарлем асрамжийн газрын регент, төлөөлөгчдийн (итгэмжлэгчдийн) хөргийг зуржээ.

"Регентын хөрөг" кинонд хүн бүр урам хугарах, сүйрлийн мэдрэмжээр нэгддэг. Эртний бүлгийн Халсын хөрөг зураг шиг регентүүдэд эрч хүч байдаггүй. Хүн бүр ганцаарддаг, хүн бүр өөр өөрийнхөөрөө байдаг. Улаан ягаан өнгийн толботой хар өнгө нь эмгэнэлт уур амьсгалыг бий болгодог.

"Регентын хөрөг" нь өөр сэтгэл хөдлөлийн түлхүүрээр шийдэгддэг. Өрөвдөх сэтгэлийг мэддэггүй хөгшин хөгшин эмэгтэйн бараг хөдөлгөөнгүй байрлалд эзнийхээ эрх мэдлийг мэдрэхийн зэрэгцээ тэд бүгдэд нь гүн хямрал, удахгүй болох үхлийн өмнө хүч чадалгүй, цөхрөлийн мэдрэмж амьдардаг.

Өдрийн эцэс хүртэл Халс өөрийн ур чадварын алдаагүй байдлаа хадгалж, наян настай зураачийн урлаг ухаарал, хүч чадлыг олж авав.

6. Рембрандт ван Райн

Рембрандт (1606-1669) бол Голландын уран зургийн алтан үеийн хамгийн том төлөөлөгч юм. 1606 онд Лейден хотод төрсөн. Авахын тулд урлагийн боловсрол, зураач Амстердам руу нүүж, Питер Ластманы урланд орж, дараа нь Лейден рүү буцаж ирээд 1625 онд бие даасан бүтээлч амьдралаа эхлүүлжээ. 1631 онд Рембрандт эцэст нь Амстердам руу нүүсэн бөгөөд мастерын үлдсэн амьдрал энэ хоттой холбоотой байв.

Рембрандтын бүтээлд амьдрал, хүний ​​дотоод ертөнцийн талаарх гүн ухааны ойлголт шингэсэн байдаг. Энэ бол Голландын хөгжлийн оргил юм XVII урлагзуун. Рембрандтын урлагийн өв нь төрөл бүрийн төрлөөр ялгагдана. Тэрээр хөрөг, натюрморт, ландшафт, жанрын үзэгдэл, түүх, библийн болон домог судлалын сэдвээр зурсан. Гэхдээ зураачийн ажил амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд хамгийн гүн гүнзгий түвшинд хүрсэн. Уффицид агуу их багшийн гурван бүтээл бий. Энэ бол залуу насны өөрийн хөрөг, хөгшин хүний ​​хөрөг (рабби) юм. Зураач хожмын олон бүтээлдээ зотон даавууны бүх гадаргууг харанхуйд дүрж, үзэгчдийн анхаарлыг татдаг. нүүрэн дээр.

Рембрандт 23 насандаа өөрийгөө ингэж дүрсэлсэн байдаг.

Амстердам руу нүүсэн үе нь Рембрандтын бүтээлч намтарт олон эрэгтэй, эмэгтэй ноорог зурсанаар тэмдэглэгдсэн байв. Тэдгээрийн дотор тэрээр загвар бүрийн өвөрмөц байдал, түүний нүүрний хувирлыг судалдаг. Эдгээр жижиг бүтээлүүд нь хожим Рембрандтын хөрөг зураачийн жинхэнэ сургууль болсон юм. Тухайн үед зураач Амстердамын чинээлэг бургеруудаас захиалга авч, арилжааны амжилтанд хүрэх боломжийг олгосон хөрөг зураг байв.

1653 онд санхүүгийн бэрхшээлтэй тулгарсан зураач бараг бүх эд хөрөнгөө хүү Титусдаа шилжүүлж, улмаар 1656 онд дампуурлаа зарлав. Байшин, эд хөрөнгөө зарсныхаа дараа зураач Амстердамын захад еврейн хороолол руу нүүж, үлдсэн амьдралаа тэнд өнгөрөөжээ. Тэр жилүүдэд түүнд хамгийн ойр байсан хүн нь Тит байсан бололтой, учир нь Түүний зургууд хамгийн олон байдаг. 1668 онд Титусын үхэл нь зураачийн хувьд хувь заяаны сүүлчийн цохилтуудын нэг байв; тэр өөрөө жилийн дараа нас барсан. "Матай ба сахиусан тэнгэр" (1661). Магадгүй Тит сахиусан тэнгэрийн үлгэр дуурайлал байсан байх.

Рембрандтын амьдралын сүүлийн хорин жил түүний хөрөг зураачийн ур чадварын оргил үе болжээ. Загвар өмсөгчид бол зураачийн нөхдүүд (Николас Бреунинг, 1652; Жерар де Лерессе, 1665; Жеремиас де Деккер, 1666), цэргүүд, хөгшин эрчүүд, эмэгтэйчүүд - зохиолчийн нэгэн адил олон жилийн уй гашуутай сорилтыг туулсан хүмүүс юм. Тэдний нүүр, гар нь дотоод сүнслэг гэрлээр гэрэлтдэг. Зураачийн дотоод хувьслыг олон тооны өөрийн хөрөг зургуудаар дамжуулж, үзэгчдэд түүний дотоод сэтгэлийн ертөнцийг нээж өгдөг. Өөрийнхөө хөрөг зургийн цувралд мэргэн элч нарын зургууд дагалддаг. Төлөөлөгчийн нүүрэн дээр зураачийн өөрийнх нь онцлог шинжийг ялгаж салгаж болно.

7. Делфтийн Вермеер 1-р сарын

Голландын уран зургийн натюрморт

Вермеер Делфт Ян (1632-1675) - Голландын зураач, Голландын төрөл, ландшафтын зургийн хамгийн том мастер. Вермеер Делфтэд ажиллаж байсан. Зураачийн хувьд тэрээр дарьны агуулах дэлбэрч эмгэнэлтэйгээр нас барсан Карел Фабритиусын нөлөөн дор хөгжсөн.

Вермеерийн эртний зургууд гайхалтай дүр төрхтэй байдаг ( Христ Марта, Мариа нартай ). Вермеерийн ажилд жанрын уран зургийн мастер Питер де Хучийн бүтээл хүчтэй нөлөөлсөн. Энэ зураачийн хэв маягийг Вермеерийн зургуудад улам бүр хөгжүүлсэн.

50-аад оны хоёрдугаар хагасаас Вермеер байшингийн дотоод засал чимэглэлийн мөнгөн гэрэлд нэг буюу хэд хэдэн дүрс бүхий жижиг зургуудыг зурдаг байв ( Захидалтай охин Шивэгчин лонхтой сүүтэй ). 50-иад оны сүүлээр Вермеер ландшафтын зургийн хоёр шилдэг бүтээлийг бүтээсэн: сэтгэл хөдөлгөм зураг гудамж гялалзсан, шинэлэг, цэвэрхэн, өнгө, уран зурагтай Делфт хотын үзэмж . 60-аад онд Вермеерийн бүтээл илүү боловсронгуй болж, түүний зураг илүү хүйтэн болжээ. ( Сувдан ээмэгтэй охин).

60-аад оны сүүлчээр зураач хатагтай, ноёд хөгжим тоглож, эелдэг яриа өрнүүлдэг тансаг тавилгатай өрөөнүүдийг ихэвчлэн дүрсэлдэг байв.

Вермеерийн амьдралын сүүлийн жилүүдэд түүний санхүүгийн байдал ихээхэн доройтсон. Уран зургийн эрэлт огцом буурч, зураач арван нэгэн хүүхэд болон гэр бүлийн бусад гишүүдийг тэжээхийн тулд зээл авахаас өөр аргагүй болжээ. Энэ нь үхлийн ойртохыг түргэсгэсэн байх. Юу болсон нь тодорхойгүй байна - цочмог өвчин, эсвэл санхүүгийн байдлаас болж сэтгэлийн хямрал, гэхдээ Вермеерийг 1675 онд Делфт дэх гэр бүлийн нууцад оршуулжээ.

Вермеер нас барсны дараа түүний бие даасан уран бүтээлийг үеийнхэн нь үнэлээгүй. Вермеерийг олон нийтэд "нээсэн" урлаг судлаач, урлаг судлаач Этьен Теофил Торегийн бүтээлийн ачаар 19-р зуунд л түүний сонирхол сэргэсэн юм.

Дүгнэлт

Бодит байдалд хандах нь Голландын урлагийн уран сайхны боломжийг өргөжүүлж, түүний жанрын сэдвийг баяжуулсан. Хэрэв 17-р зууныг хүртэл Европын дүрслэх урлагт библийн болон домог судлалын сэдэв ихээхэн ач холбогдолтой байсан бол бусад төрөл зүйл нь муу хөгжсөн байсан бол Голландын урлагт төрөл зүйлийн хоорондын харилцаа эрс өөрчлөгддөг. Өдөр тутмын амьдрал, хөрөг, ландшафт, натюрморт гэх мэт төрлүүд нэмэгдэж байна. Голландын урлагийн Библийн болон домог судлалын сэдэв нь өмнөх биелэлээ алдаж, одоо өдөр тутмын уран зураг гэж тайлбарлагддаг.

Голландын урлаг нь бүх ололт амжилтынхаа хажуугаар хязгаарлагдмал тодорхой шинж чанаруудыг агуулсан байдаг - нарийхан хүрээний сэдэв, сэдвүүд. Өөр нэг сул тал: зөвхөн зарим мастерууд үзэгдлийн гүн гүнзгий үндэслэлийг олохыг эрэлхийлдэг байв.

Харин олон зохиомжийн уран зураг, хөрөг зурагт дүрс нь хамгийн гүн гүнзгий шинж чанартай байдаг бөгөөд ландшафтууд нь жинхэнэ, бодит байдлыг харуулдаг. Энэ нь Голландын урлагийн өвөрмөц онцлог болсон. Ийнхүү зураачид хүний ​​дотоод ертөнц, туршлагыг дүрслэн зурах хүнд хэцүү, ээдрээтэй ур чадварыг эзэмшсэнээр урлагт томоохон нээлт хийсэн.

Энэхүү шалгалт нь надад бүтээлч чадвараа сорих, онолын мэдлэгээ нөхөх, Голландын зураачид болон тэдний бүтээлийн талаар илүү ихийг мэдэх боломжийг олгосон.

Багшлах

Сэдвийг судлахад тусламж хэрэгтэй байна уу?

Манай мэргэжилтнүүд таны сонирхсон сэдвээр зөвлөгөө өгөх эсвэл сургалтын үйлчилгээ үзүүлэх болно.
Өргөдлөө илгээнэ үүзөвлөгөө авах боломжийн талаар олж мэдэхийн тулд яг одоо сэдвийг зааж өгч байна.

Голланд уран зураг, дүрслэх урлагт

Голланд уран зураг, түүний үүсэл ба анхны үе нь Фламандын уран зургийн хөгжлийн эхний үе шатуудтай нийлдэг тул хамгийн сүүлийн үеийн урлаг судлаачид 16-р зууны эцэс хүртэл бүх хугацаанд хоёуланг нь авч үздэг. салшгүй нэг ерөнхий нэрээр "Голланд сургууль".

Рейн мөчрийн үр удам болох хоёулаа дүлий. гол төлөөлөгчид нь Кельнийн Вильгельм, Стефан Лохнер нар болох уран зураг, ах дүү ван Эйк нарыг үүсгэн байгуулагчид гэж үздэг; Хоёулаа удаан хугацааны турш нэг чиглэлд хөдөлж, ижил үзэл баримтлалаар хөдөлж, ижил даалгавар биелүүлж, ижил техникийг хөгжүүлснээр Голландын уран бүтээлчид Фламанд, Брабант ах нараасаа ялгаагүй болно.

Энэ нь улс орны хэмжээнд эхлээд Бургундчууд, дараа нь Австрийн өргөөний засаглалаар үргэлжилж, харгис хэрцгий хувьсгал гарах хүртэл үргэлжилж, Голландын ард түмэн тэднийг дарангуйлж байсан Испаничуудыг бүрэн ялж дуусгав. Энэ үеэс Голландын урлагийн хоёр салбар тус тусад нь хөдөлж эхэлсэн ч заримдаа тэд хоорондоо маш ойр дотно харилцаатай байдаг.

Голландын зураг нь нэн даруй анхны, бүрэн үндэсний шинж чанартай болж, тод, элбэг дэлбэг цэцэглэхэд хурдан хүрдэг. Урлагийн түүхэнд үүнтэй ижил төстэй үзэгдлийн шалтгаан нь байр зүйн байдал, шашин шүтлэг, улс төр, нийгмийн нөхцөл байдалд оршдог.

Намаг, арлууд, хойгуудаас бүрдсэн, далайд байнга угааж, дайралтаараа заналхийлж байсан энэ "намхан улс" (хол газар) -д хүн ам харийн буулганаас салмагц бүх зүйлийг шинээр бий болгох шаардлагатай болжээ. Өмнөх тусгаар тогтнолын төлөөх тэмцлээс болж бүх зүйл сүйрсэн тул хөрсний физик нөхцөлөөс эхлээд ёс суртахуун, оюуны нөхцлөөр төгсдөг. Голландчууд өөрсдийн бизнес, практик мэдрэмж, тууштай хөдөлмөрийн ачаар намаг газрыг үржил шимтэй талбай, тансаг бэлчээр болгон хувиргаж, далайгаас өргөн уудам нутгийг эзлэн авч, материаллаг сайн сайхан байдал, гадаад улс төрийн ач холбогдлыг олж авч чадсан. Эдгээр үр дүнд хүрэхэд тус улсад байгуулагдсан холбооны бүгд найрамдах улсын засаглалын хэлбэр, үзэл бодол, шашны итгэл үнэмшлийн эрх чөлөөний ухаалаг хэрэгжсэн зарчим ихээхэн тус дөхөм болсон.

Гайхамшигт тохиолдсон мэт, хаа сайгүй, хүний ​​хөдөлмөрийн бүхий л салбарт халуун үйл ажиллагаа гэнэт шинэ, анхны, цэвэр ардын сэтгэлд буцалж эхлэв. Сүүлчийн мөчрүүдийн нэг нь Голландын хөрсөн дээр голчлон нэгд нь азтай байсан - уран зураг нь энд бараг нэгэн зэрэг гарч ирсэн олон эсвэл бага авьяаслаг зураачдын бүтээлүүдэд маш олон талт чиглэлийг авч, нэгэн зэрэг цаг хугацаа бусад орны урлагийн чиглэлээс тэс өөр. Эдгээр уран бүтээлчдийн гол онцлог нь байгалийг хайрлах хайр, түүнийг бүх энгийн, үнэнээр нь, өчүүхэн ч гоёл чимэглэлгүйгээр, урьдаас төсөөлсөн идеалын ямар ч нөхцөлд багтаахгүйгээр хуулбарлах хүсэл юм. Голлын хоёр дахь онцлог шинж чанар. Зураачид өнгөний нарийн мэдрэмж, зургийн агуулгаас гадна байгальд гэрлийн үйлчлэлээр тодорхойлогддог өнгөлөг харилцааг үнэнч, хүчирхэг дамжуулснаар ямар хүчтэй, сэтгэл татам сэтгэгдэл төрүүлж болохыг ойлгохоос бүрддэг. туяа, ойрын байдал эсвэл зайны хүрээ.

Голландын уран зургийн шилдэг төлөөлөгчдийн дунд энэхүү өнгө, гэрэл, сүүдрийн мэдрэмж нь маш их хөгжсөн бөгөөд гэрэл нь тоо томшгүй олон, олон янзын нюансаараа зурагт гол үүрэг гүйцэтгэдэг гэж хэлж болно. жүжигчинбөгөөд хамгийн ач холбогдолгүй үйл явдал, хамгийн зохисгүй хэлбэр, дүрслэлд ихээхэн анхаарал хандуулдаг. Дараа нь ихэнх Голл гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Уран бүтээлчид уран бүтээлдээ зориулж материал хайж удаан хайдаггүй, харин эргэн тойрондоо, төрөлх байгаль, ард түмнийхээ амьдралаас олж мэдсэн зүйлдээ сэтгэл хангалуун байдаг. Нэр хүндтэй эх орон нэгтнүүдийн онцлог шинж чанар, жирийн Голланд, Голланд эмэгтэйчүүдийн царай, энгийн баяр ёслолын чимээ шуугиантай хөгжилтэй байдал, тариачдын найр, хөдөөгийн амьдрал эсвэл хотын иргэдийн дотно амьдрал, уугуул элсэн манхан, уулс, суваг шуудуу гаталсан уудам тал нутаг, баян газар бэлчээх мал сүрэг. нуга, царс модны хөвөөнд үүрлэсэн овоохой, гол мөрөн, нуур, төгөлийн эрэг дээрх тосгонууд, цэвэрхэн байшинтай хотууд, гүүрнүүд болон сүм хийд, хотын захиргааны өндөр хаалтууд, хөлөг онгоцоор дүүрсэн боомтууд, тэнгэрээр дүүрсэн мөнгөлөг эсвэл алтан уур - энэ бүхэн нь эх орноо хайрлах хайр, үндэсний бахархлаар шингэсэн Голландын мастеруудын бийр дор агаар, гэрэл, сэтгэл татам байдлаар дүүрэн уран зураг болж хувирдаг.

Эдгээр мастеруудын зарим нь Библи, эртний түүх, домог зүйд сэдвийг эрэлхийлдэг байсан ч археологийн үнэнч байдлыг хадгалах талаар санаа зовохгүйгээр үйлдлээ Голландын хүрээлэн буй орчинд шилжүүлж, Голландын орчинтойгоор хүрээлүүлдэг. Ийм эх оронч уран бүтээлчдийн бөөгнөрөлтэй хүмүүсийн хажууд эх орныхоо хилийн гадна, сонгодог урлагийн орон болох Италид урам зориг хайж буй бусад зураачдын залгиур байдаг нь үнэн; гэвч тэдний бүтээлд үндэстнийг нь илчилсэн шинж чанарууд бас байдаг.

Эцэст нь, онцлог шинж чанартай Голландын зураачид, нэг нь тэдний татгалзсан зааж болно урлагийн уламжлал. Тэдний дундаас зөвхөн эрдэм шинжилгээний хэв маягийн утгаараа төдийгүй оюутнуудын багшийн зан чанарыг өөртөө шингээх утгаараа алдартай гоо зүйн зарчим, техникийн дүрмийн хатуу залгамж чанарыг хайх нь дэмий хоосон байх болно. Ганцхан Рембрандтын шавь нарыг эс тооцвол, суут багшийнхаа мөрөөр бараг л Голландын бараг бүх зураачид оюутан насаа өнгөрөнгүүт, заримдаа бүр эдгээр жилүүдэд ажиллаж эхэлсэн. Тэдний хувийн хандлага нь тэднийг хааш нь хөтөлж, байгалийг шууд ажиглах нь тэдэнд юу сургасантай уялдуулан өөрийн гэсэн арга барил юм.

Тиймээс, Голландын зураачдыг Итали эсвэл Испанийн уран бүтээлчидтэй адил сургуулиудад хувааж болохгүй; Тэднээс хатуу тодорхой бүлгүүдийг бий болгох нь бүр хэцүү байдаг бөгөөд нийтлэг хэрэглээнд нэвтэрсэн "Голландын уран зургийн сургууль" гэсэн хэллэгийг зөвхөн овгийн мастеруудын цуглуулгыг илэрхийлсэн нөхцөлт утгаар нь авч үзэх ёстой. бодит сургууль. Үүний зэрэгцээ, Голландын бүх томоохон хотуудад уран бүтээлчдийн зохион байгуулалттай нийгэмлэгүүд байсан бөгөөд энэ нь тэдний үйл ажиллагааны харилцаанд нэг нөлөө үзүүлэх ёстой юм шиг санагдаж байна. ерөнхий чиглэл. Гэсэн хэдий ч ийм нийгэмлэгүүд Гэгээн Петрийн бүлгүүдийн нэрийг агуулсан байдаг. Лук, хэрэв тэр үүнд хувь нэмрээ оруулсан бол үүнийг маш дунд зэрэг хийсэн. Эдгээр нь урлагийн нэр хүндтэй уламжлалыг хадгалагч академи биш, харин бусад гар урлал, аж үйлдвэрийн холбоодтой төстэй, бүтцийн хувьд тэднээс тийм ч их ялгаатай биш, гишүүдээ харилцан дэмжих, тэдний эрхийг хамгаалах, халамжлах зорилготой чөлөөт корпорациуд байв. хөгшрөлтийнх нь төлөө бэлэвсэн эхнэр, өнчин хүүхдүүдийнхээ хувь заяанд санаа тавь.

Ёс суртахууны шалгуурыг хангасан орон нутгийн зураач бүрийг ур чадвар, мэдлэгээ урьдчилан баталгаажуулсны дараа эсвэл аль хэдийн олж авсан алдар нэрийн үндсэн дээр гильдэд элсүүлсэн; зочин уран бүтээлчдийг тухайн хотод байх хугацаандаа түр гишүүнээр элсүүлсэн. Гильд харьяалагддаг хүмүүс декануудын даргаар тэдний нийтлэг асуудлыг хэлэлцэх эсвэл харилцан санал бодлоо солилцохоор цуглардаг байв; гэхдээ эдгээр уулзалтуудад уран сайхны тодорхой чиглэлийн номлолтой төстэй, аль нэг гишүүний өвөрмөц байдлыг хязгаарлах хандлагатай зүйл байгаагүй.

Голландын уран зургийн онцлог шинж чанарууд нь Фламандын сургуулиас салшгүй хөгжиж байсан эхний өдрүүдэд ч мэдэгдэхүйц юм. Сүүлчийнхтэй адил түүний ажил бол сүм хийдүүдийг шашны уран зураг, ордон, хотын ордон, төрийн албан хаагчид, язгууртнуудын хөрөг бүхий язгууртны байшингуудыг чимэглэх явдал байв. Харамсалтай нь, Шинэчлэлийн Католик сүмүүдийг сүйрүүлж, сүм хийд, сүм хийдүүдийг татан буулгаж, "икон таслагчдыг" (шоргогчид) өдөөн хатгасан тэрхүү хүнд хэцүү цаг үед голландын эртний зураачдын бүтээлүүд бидэнд маш хязгаарлагдмал хэмжээгээр хүрч ирсэн. ариун нандин дүрсийг зурж, сийлсэн бөгөөд ард түмний бослого нь үзэн ядсан дарангуйлагчдын хөргийг хаа сайгүй устгасан. Хувьсгалаас өмнөх олон уран бүтээлчдийг бид нэрээр нь л мэднэ; Бид бусдыг ажлынх нь ганц хоёр дээжээр л дүгнэж болно. Тиймээс, Голландын зураачдын хамгийн ахмад нь Альберт ван Оувотерын тухайд түүнийг ван Эйкстэй үе тэнгийн хүн байсан бөгөөд Харлемд ажиллаж байсан гэсэн мэдээллээс бусад эерэг мэдээлэл алга; Түүний найдвартай зургууд байдаггүй. Түүний шавь Гертжен ван Синт-Яныг Венийн галерейд хадгалагдаж буй Харлемийн сүмд зориулан бичсэн триптих (Гэгээн булш, "Гэгээн Жонны ясны домог") хоёр самбараас л мэддэг. Г.Сургуулийн эхэн үед биднийг бүрхэж байсан манан Стюербоат († 1475) хочтой, Харлемаас гаралтай боловч Левен хотод ажиллаж байсан Дирк Боутс († 1475) тайзан дээр гарч ирснээр арилж эхэлдэг. Фламандын сургуулийн нэг хэсэг байх (түүний шилдэг бүтээлүүд нь "Эзэн хаан Оттогийн буруутай шүүх хурал" гэсэн хоёр зураг, Брюсселийн музейд байдаг), түүнчлэн Корнелис Энгельбрехтсен (1468-1553) нь түүний багш байсан гол гавьяа нь юм. Лейденийн алдарт Лук (1494-1533). Энэхүү сүүлчийнх нь олон талт, хөдөлмөрч, өндөр авъяаслаг зураач байсан бөгөөд түүний өмнө хэн ч байсангүй түүний анхаарлыг татсан бүх зүйлийг хэрхэн үнэн зөв хуулбарлахыг мэддэг байсан тул Голландын жанрын жинхэнэ эцэг гэж тооцогдох боломжтой байсан ч тэрээр голчлон шашны зураг зурах ёстой байв. уран зураг, хөрөг зураг. Түүний орчин үеийн Ян Мостаертын (ойролцоогоор 1470-1556) бүтээлүүдэд натурализмыг хүсэх нь готик уламжлалын мэдрэмж, шашны халуун дулаан мэдрэмж, гадаад дэгжин байдлыг анхаарч үздэг.

Эдгээр шилдэг мастеруудаас гадна Голландын урлагийн анхны эрин үед дараахь зүйлийг дурдах нь зүйтэй: Иеронимус де Бош (1462-1516 он) хочтой Иерономус ван Акен нь иж бүрдэл, ээдрээтэй уран зураагаараа өдөр тутмын хошигнол зургийн үндэс суурийг тавьсан. заримдаа маш хачирхалтай найрлага; Ян Мундайн († 1520), Харлемд чөтгөр ба буфоныг дүрсэлдгээрээ алдартай; Питер Аэртсен († 1516), өндөр нуруугаараа "Урт Петр" (Ланге Пиер) хочтой, чадварлаг шилэн зураач Дэвид Иорис (1501-56) Анабаптистуудын доромжлолд автаж, өөрийгөө зөнч Давид болон түүний хүү гэж төсөөлж байсан. Бурхан, Жейкоб Свартс (1469 ? - 1535?), Жейкоб Корнелисен (1480? - 1533 оны сүүлээр) болон түүний хүү Дирк Жейкобс (сүүлийнх нь винтовын нийгэмлэгүүдийг дүрсэлсэн хоёр зураг Эрмитажид байдаг).

16-р хүснэгтийн тал орчим нь. Голландын зураачдын дунд Сэргэн мандалтын үеийн Италийн зураачдыг судалж, тэдний арга барилыг өөрсдийн сургуулийн шилдэг уламжлалтай хослуулах замаар дотоодын урлагийн дутагдал - түүний готик өнцөг, хуурайшилтаас ангижрах хүсэл байдаг. Энэ хүсэл нь дээр дурдсан Мостертын бүтээлүүдэд аль хэдийн харагдаж байна; Харин шинэ хөдөлгөөний гол түгээгчийг Италид удаан хугацаагаар амьдарч, дараа нь Утрехт хотод сургууль байгуулсан Ян Шорел (1495-1562) гэж үзэх нь зүйтэй бөгөөд тэндээс Голландын Рафаэлс болох хүсэлд автсан олон уран бүтээлчид гарч ирсэн. болон Микеланджелос. Түүний мөрөөр Гемскерк хочит Мартен ван Ван (1498-1574), Хенрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд хочтой. Блокхорст (1532-83), Корнелис v. Хаарлем (1562-1638) болон Италийн сургуулийн дараагийн үеийн бусад хүмүүс, тухайлбал, Абрахам Бломаерт (1564-1651), Жерар Гонторст (1592-1662) зэрэг төгс төгөлдөрт шингэхээр Альпийн нурууг давж гарсан. Италийн уран зургийн нэрт зүтгэлтнүүдийн нэг байсан ч тэр үед эхэлж байсан энэхүү уран зураг уналтын үеийн төлөөлөгчдийн нөлөөн дор ихэвчлэн унасан бөгөөд урлагийн бүх мөн чанар нь энд оршдог гэж төсөөлж, эх орондоо хэв маягийн зураач болж буцаж ирэв. булчингийн хэтрүүлэг, өнцгийн дүр эсгэх байдал, ердийн өнгөт дур булаам байдал.

Гэсэн хэдий ч Голландын уран зургийн шилжилтийн эрин үед ихэвчлэн туйлширсан италичуудын сэтгэл татам нь тодорхой ашиг тусыг авчирсан, учир нь энэ зураг нь илүү сайн, илүү сурсан зураг зурах, найруулгыг илүү чөлөөтэй, зоригтойгоор удирдах чадварыг авчирсан юм. Хуучин Нидерландын уламжлал, байгальд хязгааргүй хайр дурлалын хамт италиизм нь цэцэглэн хөгжиж буй үеийн анхны, өндөр хөгжилтэй урлагийг бий болгосон элементүүдийн нэг болжээ. Энэ эриний эхлэлийг бид өмнө нь хэлсэнчлэн 17-р зууны эхэн үе буюу тусгаар тогтнолоо олж авсан Голланд улс амьдарч эхэлсэн үеэс эхлэх ёстой. шинэ амьдрал. Өчигдөрхөн дарлагдсан, ядуу улс орныг улс төрийн чухал, тав тухтай, баян чинээлэг улсуудын нэгдэл болгон хувиргасан нь түүний урлагт ч мөн адил эрс хувьсгал дагалдав.

Бүх талаас, бараг нэг дор тэд тоо томшгүй олон тоогоор гарч ирдэг. гайхалтай уран бүтээлчид, нийгэмд төлөвшсөн үндэсний оюун санаа, тэдний ажлын хэрэгцээ шаардлагаар идэвхтэй ажиллахыг уриалав. Анхны уран сайхны төвүүд болох Харлем, Лейденд шинэ төвүүд нэмэгдэж байна - Делфт, Утрехт, Дортрехт, Гаага, Амстердам гэх мэт. Өөрчлөгдөж буй эрэлт хэрэгцээ, үзэл бодлын нөлөөн дор зургийн хуучин ажлуудыг хаа сайгүй шинэ аргаар боловсруулж байна. , мөн түүний шинэ салбарууд, эхлэл нь өмнөх үед бараг анзаарагдахгүй байв.

Шинэчлэл сүм хийдээс шашны уран зургуудыг хөөн зайлуулсан; ордон, язгууртан танхимуудыг дүрсээр чимэглэх шаардлагагүй байв эртний бурхадбаатрууд, улмаар баян хөрөнгөтний амтыг хангасан түүхэн уран зураг нь идеализмыг орхиж, бодит байдлыг үнэн зөв хуулбарлах руу шилжсэн: энэ нь урт удаан өнгөрсөн үйл явдлуудыг Голландад болсон тэр өдрийн үйл явдал гэж тайлбарлаж эхлэв. хөрөг зураг авч, тухайн үеийн хүмүүсийн онцлогийг мөнхжүүлж, заримдаа нэг дүрээр, заримдаа улс орноо чөлөөлөх тэмцэлд онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн винтовын нийгэмлэгүүдийг (schutterstuke) дүрсэлсэн өргөн хүрээтэй, олон дүрст найруулгад оруулсан. - түүний буяны байгууллагуудын менежерүүд (regentenstuke), гильдын мастерууд, янз бүрийн корпорацийн гишүүд.

Хэрэв бид Голландын урлагийн цэцэглэн хөгжиж буй үеийн бүх авъяаслаг хөрөг зураачдын тухай ярихаар шийдсэн бол тэдний нэрсийг шилдэг бүтээлийнх нь хамт жагсаахад л олон мөр гарах болно; Тиймээс бид зөвхөн ерөнхий цолноос онцгойлон гарсан уран бүтээлчдийг дурдаад л хязгаарлаж байна. Үүнд: Мишель Миервелт (1567-1641), түүний шавь Паулус Морелсе (1571-1638), Томас де Кейсер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572-1657), Голландын гурван том хөрөг зураачийн өмнөх хүмүүс. chiaroscuro-ийн илбэчин Рембрандт ван Рейн (1606-69), гэрэлд дүрсийг загварчлах гайхалтай урлагтай, гэхдээ зан чанар, өнгөний хувьд зарим талаараа хүйтэн байсан зүйрлэшгүй зураач, Бартоломью ван дер Гельст (1611 эсвэл 1612-70), фугатай Түүний бийр Франс Голс (1581-1666). Эдгээрээс Рембрандтын нэр түүхэнд онцгой тод гэрэлтэж, үе тэнгийнхэн нь эхэндээ ихэд хүндлэгдэж, улмаар мартагдаж, хойч үедээ төдийлөн үнэлэгдэхгүй, зөвхөн энэ зуунд л дэлхийн түвшинд өндөрт өргөгджээ. суут ухаантан.

Түүний өвөрмөц уран сайхны зан чанарт бүх зүйл төвлөрч, анхаарлын төвд байдаг. хамгийн сайн чанаруудГолландын уран зураг, түүний нөлөөлөл нь хөрөг зураг, түүхэн зураг, бүх төрөлд тусгагдсан байв. өдөр тутмын үзэгдэлболон ландшафт. Рембрандтын шавь нар, дагалдагчдын дундаас хамгийн алдартай нь: Фердинанд Бол (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экхоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-) 1727 ), Жейкоб Бэкэр (1608 эсвэл 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карел Фабрисиус (1620-54 орчим), Саломон ба Филипс Коннинг (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер († хожуу 1645), Жерард Ду (1613-75), Самуэль ван Гугстратен (1626-78). Эдгээр зураачдаас гадна бүрэн дүүрэн байхын тулд шилдэг хөрөг зураачдын жагсаалт ба түүхэн зураачидХянагдаж буй үеийнхээс бид Рембрандтын П.Ластмантай хамт шавь байсан Ян Ливенс (1607-30), В.Н.-ийн нөлөөн дор ажиллаж байсан Абрахам ван Темпел (1622-72), Питер Насон (1612-91) нарыг нэрлэж болно. . г. Гельста, Халс Йоханнес Верспронк (1597-1662), Ян ба Якоб де Браев († 1664, † 1697), Корнелис ван Зеулен (1594-1664), Николас де Гельта-Стокаде (1614-) нарыг дуурайсан. Эхний туршилтууд нь хуучин цагт гарч ирсэн гэр ахуйн зураг Голланд сургууль, 17-р зуунд өөрийгөө олсон. ялангуяа протестант, чөлөөт, хөрөнгөтний, өөртөө сэтгэл хангалуун Голланд дахь үржил шимт хөрс.

Нутгийн нийгмийн янз бүрийн давхаргын зан заншил, амьдралыг дүрслэн харуулсан жижиг зургууд нь ноцтой уран зургийн том бүтээлүүдээс илүү хөгжилтэй, ландшафтын хажуугаар хувийн байшинг тохижуулахад илүү тохиромжтой мэт санагдсан. Бүхэл бүтэн уран бүтээлчид ийм зургийн эрэлт хэрэгцээг хангаж, тэдэнд зориулсан сэдвийг сонгох талаар удаан бодолгүй, харин бодит байдалд тохиолдсон бүх зүйлийг ухамсартайгаар хуулбарлаж, нэгэн зэрэг өөрсдийн, эрхэмсэг, сайхан сэтгэлтэй хошин шогийн хайрыг харуулдаг. дүрслэгдсэн байрлал, нүүр царайг үнэн зөв тодорхойлж, технологийн мэдлэгээр боловсронгуй болгосон. Зарим нь жирийн хүмүүсийн амьдрал, тариачны аз жаргал, уй гашуугийн дүр зураг, таверна, таверанд архи уух, замын хажуугийн дэн буудлуудын өмнөх цугларалт, хөдөөгийн амралт, хөлдсөн гол, сувгийн мөсөн дээр тоглоом тоглох, гулгах гэх мэт зүйлсээр дүүрэн байдаг. уран бүтээлийнхээ агуулгыг илүү дэгжин хүрээлэлээс - тэд дотны орчиндоо дэгжин бүсгүйчүүдийг зурж, дэгжин ноёдын үерхэл, гэрийн эзэгтэй нар шивэгчиндээ захиалга өгөх, хөгжим, дуулах салоны дасгал, цэнгээний газар дахь алтан залуучуудын зугаа цэнгэл гэх мэт. Нэгдүгээр зэрэглэлийн уран бүтээлчдийн урт цувралд тэд Адриан, Изак v. Остад (1610-85, 1621-49), Адриан Браувер (1605 эсвэл 1606-38), Ян Стан (ойролцоогоор 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Ричарт Браккенбург (1650-1702), П. Италид Бамбоккио хочтой Лар (1590-1658), Корнелис Дусарт (1660-1704), Эгберт ван дер Поэл (1621-64), Корнелис Дрослот (1586-1666), Эгберт v. Гемскерк (1610-80), Сорг хочит Хенрик Рокес (1621-82), Клэес Моленар (хуучнаар 1630-76), Ян Минсе-Моленар (ойролцоогоор 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) болон зарим нь. гэх мэт. Дунд ба дээд, ерөнхийдөө хангалттай, ангийн амьдралыг хуулбарласан ижил тооны зураачдын дунд Жерард Терборх (1617-81), Жерард Ду (1613-75), Габриэль Мецу (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франц c. Ахлагч Мирис (1635-81), Эглон ван дер Наер (1643-1703), Готфрид Шалкен (1643-1706), Делфтийн Ян ван дер Меер (1632-73), Йоханнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекленкамп ( †1668). Жейкоб Охтервельт († 1670), Дирк Халс (1589-1656), Энтони, Паламед Паламедес (1601-73, 1607-38) гэх мэт. Жанрын зураачдын ангилалд цэргийн амьдрал, харуулын байранд цэргүүдийн сул зогсолтыг харуулсан зураачид багтдаг. , хуарангийн талбай, морин цэргийн мөргөлдөөн, бүхэл бүтэн тулаан, морь унах, түүнчлэн тулалдааны үзэгдэлтэй төстэй шонхор шувуу, ан агнуурын дүр зураг. Уран зургийн энэ салбарын гол төлөөлөгч бол алдартай, ер бусын үр бүтээлтэй Филипп Вуверман (1619-68) юм. Түүнээс гадна түүний дүү Петр (1623-82), ландшафтын зураачдын дунд удахгүй уулзах болно Ян Асселен (1610-52), дээр дурьдсан Паламед, Якоб Ледук (1600 - 1660 он), Хенрик нар. Версчуринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) гэх мэт. Эдгээр зураачдын олонхын хувьд ландшафт нь хүний ​​дүртэй адил чухал үүрэг гүйцэтгэдэг; гэхдээ тэдэнтэй зэрэгцэн олон тооны зураачид ажиллаж байгаа бөгөөд үүнийг үндсэн эсвэл онцгой үүрэг даалгавар болгон тавьдаг.

Ер нь Голландчууд эх орон нь зөвхөн эх орон биш гэдгээрээ бахархах салшгүй эрхтэй хамгийн сүүлийн үеийн төрөл, гэхдээ бас өнөөгийн ойлгогдож байгаа утгаар нь ландшафт. Үнэн хэрэгтээ бусад улс орнуудад, жишээ нь. Итали, Францад урлаг нь амьгүй байгалийг тийм ч их сонирхдоггүй байсан бөгөөд үүнээс өвөрмөц амьдрал, онцгой гоо үзэсгэлэнг олж чадаагүй: зураач уран зурагтаа ландшафтыг зөвхөн хажуугийн элемент, чимэглэл болгон оруулсан бөгөөд үүнд хүний ​​жүжгийн анги, эсвэл инээдмийн жүжгүүдийг тоглодог тул түүнийг нөхцөл байдлын үзэгдэлд оруулан, түүнд ашигтай, үзэсгэлэнтэй зураас, толбуудыг зохион бүтээсэн боловч байгалийг хуулбарлахгүйгээр, урам зориг өгсөн сэтгэгдэлд автаагүй.

Яг үүнтэй адилаар тэрээр цэвэр ландшафтын зураг зурах гэж оролдсон ховор тохиолдлуудад байгалийг “зохиожээ”. Амьгүй байгальд ч гэсэн бүх зүйл амьдралаар амьсгалж, бүх зүйл сэтгэл татам, бүх зүйл бодол төрүүлж, зүрхний хөдөлгөөнийг хөдөлгөх чадвартай гэдгийг Голландчууд анх ойлгосон. Энэ нь үнэхээр зүй ёсны хэрэг байсан, учир нь Голландчууд өөрсдийн гараар хүрээлэн буй байгалийг өөрийн гараар бүтээж, эцэг хүнийхээ оюун ухааныг эрхэмлэн дээдэлж, биширдэг байв. Нэмж дурдахад энэхүү байгаль нь хэлбэр, өнгө нь даруухан байсан ч Голланд зэрэг өнгөт зураачдад тус улсын цаг уурын нөхцөл, уураар ханасан агаараас шалтгаалан гэрэлтүүлгийн хээ, агаарын хэтийн төлөвийг боловсруулахад зориулсан элбэг дэлбэг материалаар хангаж, тоймыг зөөлрүүлсэн. Янз бүрийн төлөвлөгөөнд өнгө аяс үүсгэж, мөнгөлөг эсвэл алтан манангаар бүрхэгдсэн объектууд, түүнчлэн жилийн цаг, өдрийн цаг, цаг агаарын нөхцөл байдлаас шалтгаалан газар нутгийн гадаад төрх байдал өөрчлөгддөг.

Цэцэглэлтийн үеийн ландшафтын зураачдын дунд Голланд . Дотоодын мөн чанарыг тайлбарлагч байсан сургуулиудыг онцгой хүндэтгэдэг: Ян В. Гойен (1595-1656), Есайас ван де Велде (ойролцоогоор 1590-1630) болон Ахлагч Питер Молейн нартай хамт. (1595-1661), Голлыг үндэслэгч гэж тооцогддог. ландшафт; Дараа нь энэ магистрын оюутан Саломон. Ruisdael († 1623), Саймон де Влигер (1601-59), Jan Wijnants (ойролцоогоор 1600 - хожим 1679), илүү сайн гэрэлтүүлгийн нөлөөнд дурлагч Урлаг. d Nair (1603-77), яруу найрагч Иаков v. Руисдаэл (1628 эсвэл 1629-82), Майнерт Гоббема (1638-1709), Корнелис Деккер († 1678).

Голландчуудын дунд аялалд гарч, гадаадын байгалийн хэв маягийг хуулбарласан олон ландшафтын зураачид байсан боловч энэ нь уран зурагтаа үндэсний шинж чанарыг хадгалахад саад болоогүй юм. Альберт В. Эвердинген (1621-75) Норвегийн үзэл бодлыг дүрсэлсэн; Jan Both (1610-52), Дирк v. Берген († хожуу 1690) ба Ян Лингельбах (1623-74) - Итали; Ян В. г. Залуу хотын дарга (1656-1705), Херманн Сафтлевен (1610-85), Ян Гриффир (1656-1720) - Рейна; Ян Хакарт (1629-99?) - Герман, Швейцарь; Корнелис Пуленбург (1586-1667) болон түүний хэсэг дагалдагчид Италийн байгалиас сэдэвлэн эртний барилгуудын балгас, усанд орж буй немфүүд, Аркадиагийн төсөөлөл бүхий ландшафтуудыг зуржээ. Тусгай ангилалд бид ландшафтын зургийг амьтдын дүрстэй хослуулж, эхний эсвэл хоёрдугаарт илүүд үздэг, эсвэл хоёр хэсэгт ижил анхаарал хандуулдаг мастеруудыг ялгаж болно. Хөдөөгийн идил зураачдын дунд хамгийн алдартай нь Паулус Поттер (1625-54); Түүнээс гадна Адрианыг энд оруулах ёстой. г. Вельде (1635 эсвэл 1636-72), Альберт Куйп (1620-91), Абрахам Гондиус († 1692) болон зөвхөн Италид хандсан олон уран бүтээлчид, тухайлбал: Виллем Ромайн († хожим 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Батист Ваникс (1621-60), Ян Асселен, Клэс Берхем (1620-83), Карел Дужардин (1622-78), Томас Вайк (1616?-77) Фредерик де Мучерон (1633) 1634 -86) гэх мэт. Ландшафтын зурагтай нягт холбоотой нь архитектурын үзэмжийн зураг бөгөөд Голландын зураачид зөвхөн 17-р зууны хагасаас эхлэн бие даасан урлагийн салбар болгон ажиллаж эхэлсэн.

Түүнээс хойш энэ чиглэлээр ажиллаж байсан зарим хүмүүс хотын гудамж, талбайг барилга байгууламжтай нь дүрслэн зурахдаа боловсронгуй болсон; Эдгээр нь бусдын дунд ач холбогдол багатай, Johannes Bärestraten (1622-66), Job and Gerrit Werk-Heide (1630-93, 1638-98), Jan v. г Хейден (1647-1712) ба Жейкоб v. Юлфт тосгон (1627-88). Бусад нь, тэдний дунд хамгийн алдартай нь Питер Санредан († 1666), Дирк v. Делен (1605-71), Эммануэль де Витте (1616 эсвэл 1617-92) дотоод үзэл бодолсүм, ордон. Голландын амьдралд тэнгис маш чухал байсан тул түүний урлаг үүнийг хамгийн их анхаарал хандуулахаас өөр аргагүй юм. Ландшафт, төрөл зүйл, тэр ч байтугай хөрөг зургийн чиглэлээр ажилладаг түүний олон зураачид ердийн сэдвээсээ хэсэг хугацаанд салж, далайн зураач болсон бөгөөд хэрэв бид тайван эсвэл шуургатай тэнгисийг дүрсэлсэн Голландын сургуулийн бүх зураачдыг жагсаахаар шийдсэн бол усан онгоцууд түүн дээр эргэлдэх, эмх замбараагүй боомт хөлөг онгоцууд, тэнгисийн цэргийн тулаан гэх мэт, тэгвэл бид Я. Goyen, S. de Vlieger, S. and J. Ruisdal, A. Cuyp болон бусад хүмүүс өмнөх мөрүүдэд дурдсан байдаг. Далайн төрөл зүйлийг зурах нь онцгой байсан хүмүүсийг онцлон тэмдэглэхийн тулд бид Виллем v-г нэрлэх ёстой. Ахлагч де Велде (1611 эсвэл 1612-93), түүний алдарт хүү В. Залуу де Велде (1633-1707), Людольф Бэкхуйсен (1631-1708), Ян В. де Капелл († 1679) ба Жулиус Парцеллис († 1634 оны сүүлээр).

Эцэст нь, Голландын сургуулийн бодит чиглэл нь түүнд цэцэг, жимс жимсгэнэ, хүнсний ногоо зурах гэх мэт тусгай, бие даасан салбар болгон бусад сургуулиудад таригдаагүй байсан уран зургийн төрөл бий болж, хөгжсөн шалтгаан байв. амьд амьтад, гал тогооны сав суулга, ширээний хэрэгсэл гэх мэт - нэг үгээр бол одоо "үхсэн байгаль" гэж нэрлэгддэг зүйл (nature morte, Stilleben). Энэ бүсэд Цэцэглэлтийн үеийн хамгийн алдартай зураачид бол Ян-Дэвид де Жем (1606-83), түүний хүү Корнелис (1631-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мелкиор де Гондекотер (1636-95), Мария Остервейк (1630) нар байв. -93), Виллем В. Аалст (1626-83), Виллем Геда (1594 - хожим 1678), Виллем Калф (1621 эсвэл 1622-93), Ян Ваеникс (1640-1719).

Голландын уран зургийн гайхалтай үе удаан үргэлжилсэнгүй - ердөө нэг зуун. 18-р зууны эхэн үеэс. Түүний бууралт нь Зуйдерзегийн эрэгт төрөлхийн авьяас чадвараа гаргахаа больсонтой холбоотой биш, харин Нийгэмд үндэсний өөрийгөө танин мэдэхүй улам бүр суларч, үндэсний оюун санаа ууршиж, 14-р Людовикийн үеийн сүр жавхлант үеийн Францын амт, үзэл бодол газар авч байна. Урлагт энэ соёлын эргэлт нь өмнөх үеийн зураачдын өвөрмөц чанар хамаардаг байсан үндсэн зарчмуудыг уран бүтээлчид мартаж, хөрш орноос авчирсан гоо зүйн зарчмуудыг уриалж байгаагаас илэрхийлэгддэг.

Байгальтай шууд харьцах, уугуул зүйлээ хайрлах, чин сэтгэлээсээ хандахын оронд урьдаас тогтсон онолын давамгайлал, конвенц, Пуссин, Лебрун, Кл. Лоррен болон Францын сургуулийн бусад нэрт зүтгэлтнүүд. Энэхүү харамсмаар урсгалын гол дэлгэрүүлэгч нь Амстердамд суурьшсан Фламанд Жерар де Лерессе (1641-1711) байсан бөгөөд тухайн үедээ маш чадварлаг зураач, боловсрол эзэмшсэн, өөрийн үеийн болон ойрын хойч үеийнхэнд зан ааштай хуурамч дүрээрээ асар их нөлөө үзүүлсэн хүн байв. -Түүхэн зураг, өөрийн үзэгний бүтээлүүд, тэдгээрийн дотор зураачийн агуу ном ('t Groot schilderboec) нь тавин жилийн турш залуу зураачдад код болсон. Сургуулийн уналтад алдарт Хадриан ч нөлөөлсөн. Де Верф (1659-1722) түүний хүйтэн дүрс бүхий, зааны ясан сийлсэн мэт, уйтгартай, хүч чадалгүй өнгө бүхий гялалзсан зураг нь нэгэн цагт төгс төгөлдөрийн оргил мэт санагдаж байв. Энэ зураачийн дагалдагчдын дунд Хенрик В. түүхэн зураач гэдгээрээ алдартай байв. Лимборг (1680-1758), Филип В.-Дайк (1669-1729) нар "Бяцхан В.-Дайк" хочтой.

Тухайн үеийн бусад зураачдын дунд эргэлзээгүй авъяас чадвартай боловч тухайн үеийн сүнсээр өвчилсөн Виллем, Франц v. Залуу Мирис (1662-1747, 1689-1763), Николас Верколье (1673-1746), Константин Нетшер (1668-1722), Исаак де Мушерон (1670-1744), Карел де Маур (1656-1738). Голланд хочит хүүхэлдэйн киноны зураач Корнелис Троост (1697-1750) үхэж буй сургуулийг гэрэлтүүлсэн. Гогарт, хөрөг зураач Ян Квинкгард (1688-1772), гоёл чимэглэлийн болон түүхэн зураач Жейкоб де Вит (1695-1754), үхсэн байгалийн зураач Ян В. Гейсум (1682-1749), Рэйчел Рейш (1664-1750).

Хорьдугаар он хүртэл Голландын уран зурагт гадаадын нөлөө ихээхэн нөлөөлсөн XIX зуунНарны хааны үеийн хиймэл үс засалтаас эхлээд Давидын псевдо сонгодог үзэл хүртэл Францад урлагт оруулсан өөрчлөлтийг бага багаар тусгаж чадсан. Сүүлчийн хэв маяг хуучирч, Баруун Европт хаа сайгүй эртний Грекчүүд, Ромчуудыг сонирхохын оронд бусад хүмүүсийн нэгэн адил яруу найраг, дүрслэх урлагийг хоёуланг нь эзэмшсэн романтик хүсэл төрж байв.

m ард түмэн өөрсдийн харцыг эртний үе рүүгээ эргүүлж, улмаар тэдний уран зургийн гайхамшигт өнгөрсөн үе рүү харав.

17-р зуунд гялалзсан гялбаагаа дахин өгөх хүсэл нь шинэ уран бүтээлчдэд урам зориг өгч, тэднийг эртний үндэсний мастеруудын зарчмууд - байгалийг чандлан ажиглах, ажилдаа ухаалгаар, чин сэтгэлээсээ хандах хандлага руу эргүүлж өгсөн. гар. Үүний зэрэгцээ тэд гадны нөлөөллөөс бүрэн ангижрахыг оролдсонгүй, харин Парис, Дюссельдорф болон Германы бусад урлагийн төвүүдэд суралцахаар явахдаа орчин үеийн технологийн ололт амжилттай танилцахдаа л гэртээ авчирсан.

Энэ бүхний ачаар дахин сэргэсэн Голландын сургууль дахин анхны, сэтгэл татам бие галбиртай болж, цаашдын ахиц дэвшил рүү хөтлөх замаар өнөөдөр явж байна. Тэрээр бусад орны 19-р зууны шилдэг зураачдаас хамгийн сүүлийн үеийн олон дүрийг хялбархан харьцуулж чаддаг. Түүхэн уран зураг нь эртний үеийнх шиг, маш дунд зэрэг, нэр хүндтэй төлөөлөгчгүй байдаг; Гэхдээ түүхэн жанрын хувьд Голланд сүүлийн үеийн хэд хэдэн чухал мастеруудаар бахархаж болно, тухайлбал: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (1812 онд төрсөн), Петр V. Шендель (1806-70), Дэвид Блес (1821 онд төрсөн), Херманн тен-Кейт (1822-1891) болон Англи руу цөлж явсан маш авьяаслаг Лоуренс Алма-Тадема (1836 онд төрсөн) нар. Эдгээр зураачдын (Алма-Тадемагаас бусад) үйл ажиллагааны тойрогт багтсан өдөр тутмын жанрыг Жозеф Израильс (1824 онд төрсөн) болон Кристоффел Бисшоп (б.) тэргүүтэй хэд хэдэн гайхалтай зураачид зааж өгч болно 1828); тэднээс гадна Мишель Версег (1756-1843), Элханон Верваер (1826 онд төрсөн), Тереза ​​Шварце (1852 онд төрсөн), Валли Мус (1857 онд төрсөн) нарыг нэрлэх нь зүйтэй.

Голландын хамгийн сүүлийн үеийн уран зураг нь янз бүрийн арга барилаар ажиллаж, ажиллаж байгаа ландшафтын зураачдаар баялаг бөгөөд заримдаа нямбай гүйцэтгэсэн, заримдаа импрессионистуудын өргөн арга техникийг ашигласан боловч төрөлх байгалиасаа үнэнч, яруу найргийн орчуулагчид юм. Үүнд: Андреас Шелфгоут (1787-1870), Барент Коеккоек (1803-62), Йоханнес Вилдерс (1811-90), Виллем Рулофс (1822 онд төрсөн), Хендрих v. де Санде-Бокхуйсен (1826 онд төрсөн), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (1837 онд төрсөн), Лодевейк Апол (1850 онд төрсөн) болон бусад олон хүмүүс. гэх мэтээр шууд өв залгамжлагч Я. Ирээдүйтэй үзэл бодлын зураач Д.Хейден, Э.де Витте нар гарч ирэв, Ян Верхайден (1778-1846), Бартоломьюс v. Гове (1790-1888), Саломон Верваер (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Йоханнес Босбом (1817-91), Йоханнес Вайсенбруч (1822-1880) гэх мэт. Голландын хамгийн шинэ далайн зураачдын дунд далдуу мод нь Жогийнх. Шотел (1787-1838), Ари Плаисир (1809 онд төрсөн), Херманн Коеккоек (1815-82), Хенрик Месдаг (1831 онд төрсөн). Эцэст нь амьтдыг уран зурагт үзүүлэв агуу урлагВоутерс Вершоор (1812-74), Иоганн Гас (1832 онд төрсөн).

Лхагва. Ван Эйден у. ван дер Виллиген, “Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw” (4 боть, 1866) А.Волтман у. K. Woermann, "Geschichte der Malerei" (2, 3-р боть, 1882-1883); Вааген, "Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen" (1862); Боде, "Studien zur Geschichte der holländischen Malerei" (1883); Хавард, "La peinture hollandaise" (1880); Э.Фроментин, “Les maîtres d’autrefois. Бельги, Олланд" (1876); А.Бредиус, “Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam” (1890); П.П.Семенов, “Түүхийн тойм Голланд уран зурагСанкт-Петербургт байрлах дээжүүд дээр үндэслэсэн." ("Vestn. Fine Arts" сэтгүүлийн тусгай нэмэлт, 1885-90).

Бараг хоёр зуун жилийн дараа буюу 1820 онд Хатан хааны урлагийн галерей энэ барилгад байрлаж байсан нь дэлхийн 15-17-р зууны Голландын уран зургийн шилдэг цуглуулгуудын нэг юм.

XVII зуун Голландын уран зургийн "алтан үе" гэж нэрлэгддэг (15-р зууны Фландерсийн зураачдын бүтээлийг хэлдэг Фламандын "алтан үе" -тэй андуурч болохгүй - "Фламандын примитивистууд" гэж нэрлэгддэг).

Голландын дүрслэх урлагийн энэ үеийн бүх төрлийг галерейд бүрэн дүүрэн, олон янзаар төлөөлдөг: хөрөг зураг, ландшафт, натюрморт, түүхэн зургуудын гайхалтай жишээнүүд, эцэст нь Голландын мастеруудын гол нээлт - жанрын үзэгдэл эсвэл өдөр тутмын амьдралын дүр зураг. .

Нидерландаас Гаагийн музейд бүтээлээ толилуулахгүй нэг ч нэр хүндтэй зураач байхгүй бололтой. Энд хөрөг зураач Антон ван Дик, Якоб ван Кампен, натюрморт мастер Виллем ван Элст, Балтасар ван дер Аст нар, алдарт ландшафтын зураачид: Хендрик Аверкамп алдарт "Өвлийн ландшафт", Ян ван Гойен, Саломон ван Руйсдел нар, мэдээжийн хэрэг. , гайхалтай мастерууд жанрын дүр зураг Жерар тер Борч, Питер де Хуч, Жерард Ду болон бусад.

Олон алдартай нэрсийн дотроос Голландын урлагт хамгийн чухал дөрвөн нэр тодроод байна. Эдгээр нь Ян Стин, Франс Халс болон Голландын хоёр суут ухаантан Рембрандт ван Райн, Йоханнес Вермеер нар юм.
Тэр үед Голландын зураач уран бүтээлээ дуртай төрөлд зориулдаг байв. Эдгээр нь Стен, Халс нар юм. Бүх амьдралынхаа туршид эдгээр зураачид тус бүр өөрийн чиглэлээр ажилласан: Стэн хөгжсөн жанрын үзэгдэл, Халс хөрөг зургийн хамгийн өндөр ур чадварт хүрсэн.

Өнөө үед эдгээр мастеруудын бүтээлийг төрөлд сонгодог гэж үздэг. Музейд та Франс Халсын "Инээж буй хүү", Ян Стиний "Өвгөн дуулж байна - Залуу хүмүүс дуулж байна" зэрэг бүтээлүүдийг үзэх боломжтой.
Рембрандт ч, Вермеер ч уран бүтээлээ аль нэг жанртай холбосонгүй. Тэд хоёулаа өөр өөр эрчимтэй байсан ч хөрөг зурагнаас эхлээд ландшафт хүртэл янз бүрийн салбарт ажиллаж, хаа сайгүй хүрч болшгүй өндөрт хүрч, Голландын уран зургийг нарийн жанрын хүрээнээс шийдэмгий таслав.

Рембрандт эх орныхоо музейд харамгүй төлөөлдөг. Түүний өвийн олон талт байдал нь Гаагийн үзэсгэлэнд мөн тусгагдсан байдаг. Музейд зураачийн “Христийг магтан дуулсан Симеон”, “Доктор Тулпагийн анатомийн хичээл” гэсэн гурван зураг, мөн агуу их мастерын сүүлчийн өөрийн хөрөг зургуудын нэгийг дэлгэн үзүүлжээ.
Вермеер эсрэгээрээ маш цөөхөн зураг үлдээжээ. Эндээс ганц хоёр уран зураг эзэмшдэг музейнүүд нууцлаг зураачнэг талаас тоолж болно.

Зураачийн эх оронд түүний зургаан бүтээл л үлджээ. Тэдний дөрөв нь дэлхийн хамгийн том Вермеерийн цуглуулга Амстердам дахь Риксмузейд хадгалагдаж байна. Гаагийнхан нөгөө хоёроороо бахархаж байна. Энэ бол алдартай "Дельфтийн үзэмж" юм. төрөлх хотВермеер, магадгүй түүний хамгийн алдартай зураг нь " нэрийн хуудас" музей - "Сувдан хүхэртэй охин".
17-р зууны Нидерландын уран зургийн цуглуулга нь музейн гол баялаг юм. Гэсэн хэдий ч үзэсгэлэн үүгээр хязгаарлагдахгүй: Гаагийн галерей нь өөр "алтан үе" - Фламандын уран бүтээлчдийн бүтээлээр бахархдаг. Энэ нь 15-р зууны мастеруудын бүтээлүүд болох Рожер ван дер Вейдений "Христийн гашуудал", Ханс Мемлингийн "Хүний хөрөг" зэрэг бүтээлүүдийг багтаасан болно.
Моритжаусын цуглуулгыг Хунтайж Виллем V урлагийн галерей дүүргэсэн бөгөөд энэ нь Голланд дахь анхны урлагийн музей юм. Нэгэн цагт ханхүү өөрөө цуглуулж, түүний амтыг тусгасан үзэсгэлэнг зориулав уран зураг XVIIIВ.

Моритжаус Мягмараас Бямба гарагуудад өглөөний 10 цагаас оройн 17 цаг хүртэл нээлттэй. Ням гараг, амралтын өдрүүдэд - 11-17 цаг хүртэл. Даваа гарагт хаалттай. Тасалбарын үнэ 12.50 NLG. 7-18 насны хүүхдүүд - 6.50 NLG.

Willem V галерей өдөр бүр 11:00-16:00 цагийн хооронд нээлттэй. Даваа гарагт хаалттай. Тасалбарын үнэ 2.50 NLG. 7-18 насны хүүхдүүд - 1.50 NLG. Moritzhaus тасалбарыг үзүүлснээр Willem V галерейд орох нь үнэ төлбөргүй байдаг.

Голландын уран зургийн алтан үе бол дэлхийн уран зургийн түүхэн дэх хамгийн гайхалтай үеүүдийн нэг юм. Голландын уран зургийн алтан үеийг авч үздэг 17-р зуун. Чухам энэ үед л хамгийн авьяаслаг зураачид, зураачид үхэшгүй мөнхийн бүтээлээ туурвиж байжээ. Тэдний уран зургууд дэлхийн алдартай музейнүүдэд хадгалагдаж, хүн төрөлхтний үнэлж баршгүй өв гэж тооцогддог хосгүй шилдэг бүтээлүүд гэж тооцогддог.

Хамгийн эхэнд 17-р зуунГолландад нэлээд эртний урлаг цэцэглэн хөгжиж байсан бөгөөд үүнийг баян, хүчирхэг хүмүүсийн энгийн амт, сонголтоор зөвтгөдөг байв. Улс төр, геополитик, шашны өөрчлөлтийн үр дүнд Голландын урлаг эрс өөрчлөгдсөн. Хэрэв үүнээс өмнө зураачид Голландын бургерчуудад тэдний амьдрал, амьдралын хэв маягийг дүрслэн харуулахыг хичээж, ямар ч өндөр яруу найргийн хэл яриагүй, мөн сүмд ажиллаж байсан бөгөөд энэ нь зураачдыг эрт дээр үеэс хуучирсан хэв маягтай нэлээд эртний жанраар ажиллахыг даалгасан байдаг. сэдвүүд, дараа нь 17-р зууны эхэн үе бол жинхэнэ нээлт байв. Голландад протестантуудын ноёрхол ноёрхсон бөгөөд тэд зураачдаас шашны сэдэвтэй зураг захиалахаа бараг больжээ. Голланд Испаниас тусгаар тогтносон бөгөөд түүхэн индэр дээр өөрийгөө батлав. Уран бүтээлчид урьд өмнө мэддэг байсан сэдвээс өдөр тутмын үзэгдэл, хөрөг зураг, ландшафт, натюрморт гэх мэтийг дүрслэх рүү шилжсэн. Энд шинэ салбарт алтан үеийн уран бүтээлчид шинэ амьсгал авч, урлагийн жинхэнэ суутнууд дэлхийд гарч ирж эхлэв.

17-р зууны Голландын зураачид уран зурагт реализмыг загварт нэвтрүүлсэн. Гайхамшигтай найруулга, бодит байдал, гүн гүнзгий, ер бусын зургууд нь асар их амжилтанд хүрч эхлэв. Уран зургийн эрэлт огцом нэмэгдсэн. Үүний үр дүнд уран зургийн үндсийг гайхалтай хурдацтай хөгжүүлж, шинэ техник, хэв маяг, төрлийг хөгжүүлсэн шинэ уран бүтээлчид улам бүр гарч ирж эхлэв. Алтан үеийн хамгийн алдартай зураачдын зарим нь: Ян Вермеер, Корнелис Трост, Маттиас Стом, Ахлагч Питер Брюгел, Эсаиас ван де Велде, Франс Халс, Адриан Браувер, Корнелис де Ман, Энтони ван Дик болон бусад олон хүмүүс байв.

Голландын зураачдын зурсан зургууд

Корнелис де Ман - Халимны тосны үйлдвэр

Корнелис Трост - Парк дахь хөгжилтэй

Людольф Бэкхуйзен - Амстердам дахь Зүүн Энэтхэгийн кампанит ажлын зогсоол

Ахлагч Питер Брюгел - Алхимичийн сүйрэл

Рембрандт - Андрис де Грейф

17-р зууны эхний жилүүдийг Голландын сургуулийн төрсөн үе гэж үздэг. Энэ сургууль нь уран зургийн томоохон сургуулиудад харьяалагддаг бөгөөд өвөрмөц, давтагдашгүй шинж чанар, өвөрмөц онцлогтой бие даасан, бие даасан сургууль юм.

Энэ нь ихээхэн түүхэн тайлбартай - урлагт шинэ хөдөлгөөн, Европын газрын зураг дээрх шинэ улс нэгэн зэрэг үүссэн.

17-р зууныг хүртэл Голланд улс үндэсний уран бүтээлчидээрээ ялгардаггүй байв. Тийм ч учраас ирээдүйд энэ улсад ийм олон тоо гарч ирж магадгүй юм олон тооныуран бүтээлчид, ялангуяа Голландын уран бүтээлчид. Энэ улс Фландерстэй нэг муж байсан ч Фландерст анхны уран сайхны хөдөлгөөн эрчимтэй бий болж, хөгжиж байв. Ван Эйк, Мемлинг, Рожер ван дер Вейден зэрэг Голландад олдоогүй нэрт зураачид Фландерст ажиллаж байжээ. 16-р зууны эхэн үед зөвхөн уран зургийн ганцаарчилсан тэсрэлтүүдийг тэмдэглэж болно. Гэвч Лейденийн Лук ямар ч сургууль байгуулаагүй. Фламандын сургуулийн гарал үүслийн хэв маяг, хэв маягаас үл хамааран бүтээлүүд нь бараг ялгагддаггүй Хаарлем хотын зураач Дирк Бутс, Мостаерт, Скорел, Хемскерке нарын уран бүтээлчдийн талаар мөн адил зүйлийг хэлж болно. эх орон гэдгээрээ онцлогтой хувь хүний ​​авьяас биш.

Дараа нь Италийн нөлөө бийр бүтээсэн бүх хүмүүст тархав - Антверпенээс Харлем хүртэл. Энэ нь хилийн зааг бүдгэрч, сургууль холилдож, уран бүтээлчид үндэсний онцлогоо алдсаны нэг шалтгаан байсан. Ян Скорелийн нэг ч шавь амьд үлдсэнгүй. Хамгийн сүүлчийн, хамгийн алдартай, хамгийн агуу хөрөг зураач, Рембрандттай хамт Голландын бахархал, хүчирхэг авъяастай, маш сайн боловсролтой, олон янзын хэв маягтай, зоригтой, уян хатан зураач, бүхнээ алдсан космополит хүн. түүний гарал үүслийн ул мөр, тэр ч байтугай түүний нэр - Антонис Моро (тэр Испанийн хааны албан ёсны зураач байсан) 1588 оны дараа нас баржээ.

Амьд үлдсэн зураачид голланд байхаа больсон бөгөөд тэд үндэсний сургуулиа шинэчлэх зохион байгуулалт, чадваргүй байв. Эдгээр нь Голландын зан үйлийн төлөөлөгчид байв: сийлбэрч Хендрик Гольциус, Микеланджелогыг дуурайсан Харлемын Корнелис, Коррегжогийн дагалдагч Абрахам Бломаерт, сайн хөрөг зураач Мишель Миервельт, чадварлаг, нарийн, товчхон, бага зэрэг хүйтэн, орчин үеийнх нь байсан. , гэхдээ үндэсний биш. Тэр дангаараа Италийн нөлөөнд автаагүй нь тэр үеийн Голландын зураг дээрх ихэнх илрэлүүдийг захирч байсан нь сонирхолтой юм.

16-р зууны эцэс гэхэд хөрөг зураачид сургууль байгуулаад эхэлчихсэн байхад бусад зураачид гарч ирж, бүрэлдэж эхэлсэн. 16-р зууны хоёрдугаар хагаст уран зурагт үзэгдэл болсон олон тооны зураачид төрж, энэ нь Голландын үндэсний сургуулийн бараг сэргэлт байв. Олон янзын авъяас чадвар нь уран зургийн хөгжлийн олон янзын чиглэл, замд хүргэдэг. Уран бүтээлчид өөрсдийгөө бүх төрлөөр, өөр өөр өнгөний схемд туршиж үздэг: зарим нь гэрэл гэгээтэй, зарим нь харанхуйд ажилладаг (Италийн зураач Караважогийн нөлөө энд мэдрэгдсэн). Зураачид цайвар, өнгөт зураачид бараан өнгийг тууштай баримталдаг. Зургийн хэв маягийг хайж эхэлж, хиароскуро дүрслэх дүрмийг боловсруулсан болно. Палетт нь зургийн шугам, уян хатан байдал зэрэг нь илүү тайван, чөлөөтэй болдог. Рембрандтын шууд өмнөх хүмүүс болох түүний багш Ян Пейс, Питер Ластман нар гарч ирэв. Төрөл бүрийн аргууд ч илүү чөлөөтэй болж байна - түүхэн байх нь өмнөх шиг заавал байх албагүй. Тусгай, гүн гүнзгий үндэсний, бараг түүхэн төрлийг бий болгож байна - олон нийтийн газар - хотын захиргаа, корпорацууд, цехүүд, нийгэмлэгүүдэд зориулагдсан бүлгийн хөрөг зураг. Энэхүү үйл явдлаар хамгийн төгс хэлбэрийн 16-р зуун дуусч, 17-р зуун эхэлж байна.

Энэ бол зөвхөн эхлэл, сургуулийн үр хөврөл өөрөө хараахан байхгүй байна. Олон авьяаслаг уран бүтээлчид бий. Тэдний дунд чадварлаг гар урчууд, хэд хэдэн агуу зураачид бий. Морелсе, Ян Равестейн, Ластман, Франс Халс, Пуленбург, ван Шотен, ван де Венне, Томас де Кейсер, Хонторст, Ахлагч Кейп, эцэст нь Эсаяс ван де Велде, ван Гойен нар бүгд 16-р зууны сүүлчээр төрсөн. зуун. Энэхүү жагсаалтад нэр нь түүхэнд хадгалагдан үлдсэн уран бүтээлчид, зөвхөн ур чадварт хүрэх гэсэн хувь хүний ​​оролдлогыг төлөөлсөн уран бүтээлчид, ирээдүйн мастеруудын багш, өмнөх үе болсон уран бүтээлчид багтсан болно.

Энэ бол Голландын уран зургийн хөгжлийн чухал үе байсан юм. Улс төрийн тэнцвэрт байдал тогтворгүй байхад бүх зүйл зөвхөн тохиолдлоос шалтгаална. Үүнтэй төстэй сэрэлт ажиглагдсан Фландерст, эсрэгээрээ Голландад хараахан болоогүй өөртөө итгэх итгэл, тогтвортой байдлын мэдрэмж аль хэдийн бий болжээ. Фландерст аль хэдийн бий болсон эсвэл үүнтэй ойр байсан уран бүтээлчид байсан. Энэ улсын улс төр, нийгэм-түүхийн нөхцөл байдал илүү таатай байв. Илүү уян хатан, хүлээцтэй төр, уламжлал, нийгэм байсан. Тансаг зэрэглэлийн хэрэгцээ нь урлагийн байнгын хэрэгцээг бий болгосон. Ерөнхийдөө Фландерс хоёр дахь удаагаа урлагийн томоохон төв болох ноцтой шалтгаанууд байсан. Үүний тулд хоёрхон зүйл дутуу байсан: хэдэн жилийн амар амгалан, сургуулийг бүтээгч байх мастер.

1609 онд Голландын хувь заяа шийдэгдэж байх үед - Филип III Испани, Нидерландын хооронд эвлэрэл байгуулахаар тохиролцов - Рубенс гарч ирэв.

Бүх зүйл улс төрийн эсвэл цэргийн боломжоос шалтгаална. Ялагдаж, эрхшээлдээ орсон Голланд улс тусгаар тогтнолоо бүрэн алдах ёстой байв. Дараа нь мэдээжийн хэрэг Голланд, Фландерст хоёр бие даасан сургууль байж болохгүй. Итали-Фламандын нөлөөллөөс хамааралтай улсад ийм сургууль, авъяаслаг эх уран бүтээлчид хөгжиж чадахгүй байв.

Голландын ард түмэн төрж, Голландын урлагийг тэдэнтэй хамт гэрлийг олж харахын тулд гүн гүнзгий бөгөөд ялалтын хувьсгал хэрэгтэй байв. Хувьсгал нь шударга ёс, учир шалтгаан, хэрэгцээ шаардлагад тулгуурласан, ард түмэн хүссэн зүйлдээ хүртэх ёстой, шийдэмгий, өөрийнхөө зөв гэдэгт итгэлтэй, хөдөлмөрч, тэвчээртэй, даруу зантай, баатарлаг, ухаалаг байх нь чухал байв. Эдгээр бүх түүхэн шинж чанарууд нь Голландын уран зургийн сургууль үүсэх явцад тусгагдсан байв.

Нөхцөл байдал ийм болж хувирав: дайн Голландчуудыг сүйрүүлсэнгүй, харин тусгаар тогтнолын төлөөх тэмцэл нь тэднийг баяжуулж, хүч чадлыг нь шавхаагүй, харин хүчирхэгжүүлж, урам зориг өгсөн; Түрэмгийлэгчдийг ялахдаа хүмүүс байгаль орчны эсрэг тэмцэл, далай тэнгис, газар нутгийг үерлэх, цаг уурын эсрэг тэмцсэнтэй адил эр зоригийг харуулсан. Хүмүүсийг устгах ёстой байсан зүйл нь тэдэнд сайн үйлчилсэн. Испанитай байгуулсан гэрээнүүд нь Голландад эрх чөлөө олгож, байр сууриа бэхжүүлсэн. Энэ бүхэн нь Голландын ард түмний дотоод мөн чанарыг алдаршуулж, сүнслэг болгож, илэрхийлсэн өөрсдийн уран бүтээлийг бий болгоход хүргэсэн.

1609 оны гэрээ байгуулж, Нэгдсэн мужуудыг албан ёсоор хүлээн зөвшөөрсний дараа тэр даруй нам жим болов. Ашигтай, бүлээн салхи хүний ​​сэтгэлийг хөдөлгөж, хөрсийг сэргээж, цэцэглэхэд бэлэн болсон соёолжуудыг олж, сэрээсэн мэт. Жижигхэн орон зайд, талархалгүй цөлийн хөрсөн дээр, амьдралын хатуу ширүүн нөхцөлд, гайхалтай зураачдын галактик, тэр үед агуу зураачид хэрхэн гэнэт, ямар богино хугацаанд гарч ирсэн нь гайхалтай юм.

Тэд нэн даруй, хаа сайгүй гарч ирэв: Амстердам, Дордрехт, Лейден, Делфт, Утрехт, Роттердам, Хэарлем, тэр ч байтугай гадаадад - талбайн гадна унасан үр шиг. Хамгийн эртнийх нь зууны эхээр төрсөн Ян ван Гойен, Вижнанц нар юм. Цаашилбал, зууны эхэн үеэс эхний гуравны төгсгөл хүртэлх хугацаанд - Куйп, Терборх, Браувер, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Бол, Жерард Дау, Мецу, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стин. , Жейкоб Руисдаел.

Гэхдээ бүтээлч шүүс үүгээр зогссонгүй. Дараа нь Питер де Хуч, Хоббема төрсөн. Хамгийн сүүлчийн агуу хүмүүс болох ван дер Хейден, Адриан ван де Велде нар 1636, 1637 онд төрсөн. Энэ үед Рембрандт гучин настай байв. Ойролцоогоор эдгээр жилүүдийг Голландын сургуулийн анхны цэцэглэлтийн үе гэж үзэж болно.

Тухайн үеийн түүхэн үйл явдлуудыг эргэцүүлэн бодоход уран зургийн шинэ сургуулийн хүсэл эрмэлзэл, зан чанар, хувь заяа ямар байх ёстойг төсөөлж болно. Эдгээр уран бүтээлчид Голланд шиг улсад юу бичиж чадах вэ?

Голландын ард түмэнд эрх чөлөө, эд баялгийг өгсөн хувьсгал нэгэн зэрэг тэднийг хаа сайгүй агуу сургуулиудын амин чухал үндэс болсон зүйлээс хассан. Тэрээр итгэл үнэмшлээ өөрчилж, дадал зуршлаа өөрчилж, эртний болон сайн мэдээний үзэгдлүүдийн аль алиных нь зургийг цуцалж, сүм хийд, гоёл чимэглэлийн уран зураг бүтээхийг зогсоов. Үнэн хэрэгтээ, уран бүтээлч болгонд оригинал байх эсвэл огт байхгүй байх өөр хувилбар байсан.

Бургер үндэстний сонирхлыг татахуйц, тэднийг дүрсэлсэн, тэдэнд хамааралтай уран бүтээл хийх шаардлагатай байв. Тэд ажил хэрэгч, мөрөөдөлдөө автдаггүй, ажил хэрэгч, эвдэрсэн уламжлалтай, Италийн эсрэг үзэл бодолтой хүмүүс байв. Голландын ард түмэн өөрсдийн хөрөг зургийг бүтээх энгийн бөгөөд зоримог даалгавартай байсан гэж бид хэлж чадна.

Голландын зураг нь зөвхөн гадаад үзэмжийн илэрхийлэл, үнэн зөв, үнэн зөв, ижил төстэй Голландын хөрөг зураг байсан бөгөөд байж болно. Энэ бол хүн ба газар нутаг, бургерийн ёс заншил, талбай, гудамж, талбай, далай, тэнгэрийн хөрөг зураг байв. Голландын сургуулийн гол элементүүд нь хөрөг зураг, ландшафт, өдөр тутмын үзэгдэл байв. Энэ зураг оршин тогтнохоосоо эхлээд уналт хүртэл ийм байв.

Энэ энгийн урлагийг нээхээс илүү хялбар зүйл байхгүй мэт санагдаж магадгүй юм. Үнэн хэрэгтээ үүнтэй тэнцэхүйц өргөн, шинэлэг зүйлийг төсөөлөхийн аргагүй юм.

Үзэл бодол, уран сайхны идеал, мөн чанар, хэв маяг, арга барилын сонголт, ойлгох, харах, дамжуулах байдлаар бүх зүйл тэр даруй өөрчлөгдсөн. Итали болон Фламандын зурагТэдний хамгийн сайн илрэлүүд нь бидэнд ойлгомжтой хэвээр байна, учир нь тэд таашаал авсан хэвээр байгаа ч эдгээр нь аль хэдийн үхсэн хэл бөгөөд цаашид хэн ч ашиглахгүй.

Нэгэн цагт өндөр сэтгэлгээтэй байх зуршил байсан бөгөөд ерөнхийдөө объектыг чадварлаг сонгох урлаг байсан. Тэдний чимэглэлд, залруулга. Бодит байдал дээр байхгүй байгалийг харуулах дуртай байв. Дүрслэгдсэн бүх зүйл нь тухайн хүний ​​зан чанарт багагүй нийцэж, түүнээс хамааралтай, түүнтэй төстэй байв. Үүний үр дүнд хүн голд нь байдаг урлаг үүсч, орчлон ертөнцийн бусад бүх дүр төрх нь хүний ​​дүр төрхөөр биелэгдсэн, эсвэл хүний ​​хоёрдогч орчин мэт бүдэг бадаг харагдаж байв. Бүтээлч байдал нь тодорхой хэв маягийн дагуу хөгжсөн. Объект бүр өөрийн хуванцар хэлбэрийг ижил идеалаас авах ёстой байв. Өөрт нь оногдсон дүрд тохирох сүр жавхлантай тоглохын тулд тэр хүнийг хувцастай, бие бялдар сайтай, царайлаг гэхээсээ илүү нүцгэн байдлаар дүрслэх шаардлагатай байв.

Одоо будах ажил илүү хялбар болсон. Аливаа зүйл, үзэгдэл болгонд жинхэнэ утгыг нь өгч, хүнийг зохих байранд нь тавьж, шаардлагатай бол түүнгүйгээр бүрмөсөн хийх шаардлагатай байв.

Бага бодож, хамгийн ойр байгаа зүйлийг сайтар ажиглаж, илүү сайн ажиглаж, өөрөөр бичих цаг болжээ. Одоо энэ бол олон түмэн, иргэн, хөдөлмөрч хүний ​​зураг. Бүх зүйлд даруухан, жижиг нь жижиг, үл анзаарагдамд даруу байх, юуг ч үгүйсгэхгүйгээр, үл тоомсорлохгүйгээр бүх зүйлийг хүлээн зөвшөөрч, аливаа зүйлийн далд амьдралд нэвтэрч, тэдний оршихуйтай хайраар нийлж, анхааралтай байх шаардлагатай байв. , сониуч зантай, тэвчээртэй. Суут ухаан нь одоо ямар ч өрөөсгөл ойлголтгүй байхаас бүрддэг. Ямар нэгэн зүйлийг чимэх, өргөмжлөх, илчлэх шаардлагагүй: энэ бүхэн худал, ашиггүй ажил юм.

Голландын зураачид хойд нутгийн аль нэг буланд ус, ой мод, далайн давхрагыг бүтээж, бүхэл бүтэн орчлон ертөнцийг бяцхан хэлбэрээр тусгаж чадсан. Ажиглагчийн амт, зөн совингоор нямбай судалсан жижигхэн улс амьдрал шиг арвин, хүний ​​зүрх сэтгэл түүгээр баялаг мэдрэмжээр баялаг шавхагдашгүй эрдэнэ болж хувирдаг. Голландын сургууль бүтэн зуун жилийн турш ийм байдлаар хөгжиж, ажиллаж байна.

Голландын зураачид хүмүүний дур сонирхол, дур сонирхлыг хангахуйц, бүдүүлэг, эмзэг, догшин, уйтгартай, мөрөөдөмтгий, хөгжилтэй байдаг сэдэв, өнгийг олдог байв. Үүлэрхэг өдрүүд нь хөгжилтэй нарлаг өдрүүд рүү шилжиж, далай заримдаа тайван, мөнгөн гялалзсан, заримдаа шуургатай, гунигтай байдаг. Далайн эрэг дагуу фермүүдтэй олон бэлчээр, олон хөлөг онгоцууд байдаг. Мөн үүл овоорож, модыг бөхийлгөж, тээрмийн далавчийг эргүүлж, гэрэл, сүүдрийг жолооддог Хойд тэнгисийн хүчтэй салхи, өргөн уудам дээгүүр агаарын хөдөлгөөнийг бараг үргэлж мэдрэх болно. Үүн дээр бид хотууд, гэр орон болон гудамжны амьдрал, Үзэсгэлэн худалдаа, янз бүрийн ёс суртахууны дүрслэл, ядуусын хэрэгцээ, өвлийн аймшиг, тамхины утаа, аяга шар айраг барьдаг тавернуудын хоосон байдал. Нөгөө талаас - чинээлэг амьдралын хэв маяг, ухамсартай ажил, морин цуваа, үдээс хойш амралт, ан агнуур. Үүнээс гадна - олон нийтийн амьдрал, иргэний ёслол, хүлээн авалт. Үр дүн нь шинэ урлаг байсан ч цаг хугацаа шиг хуучин сэдэвтэй байв.

Ийнхүү сургуулийн оюун санааны эв нэгдэлтэй эв нэгдэл бий болж, урлагийн нэг хөдөлгөөний хүрээнд урьд өмнө байгаагүй гайхалтай олон янз байдал бий болсон.

Ер нь Голландын сургуулийг жанрын сургууль гэдэг. Хэрэв бид үүнийг бүрэлдэхүүн хэсгүүдэд нь задалж үзвэл ландшафтын зураач, бүлгийн хөрөг зураач, далайн зураач, амьтны зураач, бүлгийн хөрөг эсвэл натюрморт зурсан зураачдыг ялгаж чадна. Хэрэв та илүү нарийвчлан харвал олон зүйлийг ялгаж чадна жанрын сортууд- Үзэсгэлэнт урлагт дурлагчдаас үзэл сурталчдаас, байгалийг хуулбарлагчидаас түүнийг тайлбарлагчид хүртэл, хуучинсаг гэрийн хүмүүсээс аялагчид хүртэл, хошин шогийг хайрладаг, мэдэрдэг хүмүүсээс инээдмийн урлагаас зайлсхийдэг уран бүтээлчид хүртэл. Остадегийн хошин шогийн зургууд, Руйсдаэлийн ноцтой байдал, Поттерын эелдэг байдал, Ян Стиний элэглэл, Ван де Вельдегийн ухаалаг байдал, агуу Рембрандтын гунигтай мөрөөдлийн зургуудыг санацгаая.

Улс орныхоо хувьд ч, бүх цаг үеийн хувьд онцгой үзэгдэл гэж тооцогдох ёстой Рембрандтыг эс тооцвол бусад Голландын уран бүтээлчид тодорхой хэв маяг, арга барилаар тодорхойлогддог. Энэ хэв маягийн хуулиуд нь чин сэтгэл, хүртээмжтэй байдал, байгалийн байдал, илэрхийлэл юм. Хэрэв та Нидерландын урлагаас үнэнч шударга гэж хэлж болох зүйлийг холдуулах юм бол та түүний амин чухал үндсийг ойлгохоо больж, түүний ёс суртахууны шинж чанар, хэв маягийг тодорхойлох боломжгүй болно. Алсын хараагүй хуулбарлагчдын нэр хүндийг олж авсан эдгээр уран бүтээлчдээс та эрхэм дээд, эелдэг сэтгэл, үнэнд үнэнч, реализмд дуртай сэтгэлийг мэдэрдэг. Энэ бүхэн нь тэдний бүтээлд дүрсэлсэн зүйлс нь өөрсдөө байхгүй мэт үнэ цэнийг өгдөг.

Энэхүү чин сэтгэлийн хэв маягийн эхлэл, энэ шударга хандлагын анхны үр дүн нь төгс зураг юм. Голландын зураачдын дунд Поттер бол нарийн, баталгаатай хэмжилт, мөр бүрийн хөдөлгөөнийг хянах чадвараараа суут ухааны илэрхийлэл юм.

Голландад тэнгэр ихэвчлэн хагасыг, заримдаа бүхэлд нь зургийг эзэлдэг. Тиймээс зурган дээрх тэнгэр биднийг хөдөлгөж, өөртөө татаж, дагуулж явахад зайлшгүй шаардлагатай. Ингэснээр өдөр, орой, шөнийн ялгаа мэдрэгдэж, халуун, хүйтнийг мэдрэхийн тулд үзэгч сэрүүн, таашаал авч, анхаарлаа төвлөрүүлэх шаардлагатай болдог. Хэдийгээр ийм зургийг хамгийн эрхэмсэг гэж нэрлэхэд хэцүү ч гэсэн Руисдаэл, Ван дер Неер нар шиг тэнгэрийг зурж, бүтээлээрээ маш их зүйлийг хэлж чадах зураачдыг олохыг хичээгээрэй. Голландчууд хаа сайгүй ижил загвартай байдаг - хязгаарлагдмал, товчхон, нарийн, байгалийн ба гэнэн, чадварлаг, хиймэл биш.

Голландын палитр нь тэдний зурахад маш тохиромжтой, тиймээс тэдний будгийн аргын төгс нэгдэл юм. Голландын ямар ч зургийг хялбархан таних боломжтой Гадаад төрх. Энэ нь жижиг хэмжээтэй бөгөөд хүчирхэг, хатуу өнгөөр ​​ялгагдана. Энэ нь үзэгчдэд төвлөрсөн нөлөө үзүүлэхийн тулд зураачаас маш нарийн нарийвчлал, тогтвортой гар, гүнзгий төвлөрлийг шаарддаг. Зураач санаагаа хөгжүүлэхийн тулд өөрийнхөө гүн рүү орох ёстой, үзэгч зураачийн төлөвлөгөөг ойлгохын тулд өөрийнхөө гүн рүү орох ёстой. Голландын уран зураг нь энэхүү далд бөгөөд мөнхийн үйл явцын тухай хамгийн тодорхой ойлголтыг өгдөг: мэдрэх, бодох, илэрхийлэх. Дэлхий дээр ийм ханасан зураг байдаггүй, учир нь Голландчууд ийм зургийг багтаасан байдаг агуу контентийм жижигхэн орон зайд. Тийм ч учраас энд бүх зүйл нарийн, шахсан, нягтаршсан хэлбэрийг авдаг.

Голландын уран зураг бүр хотгор бөгөөд нэг цэгийн эргэн тойронд дүрслэгдсэн муруйгаас бүрддэг бөгөөд энэ нь гэрлийн гол цэгийн эргэн тойронд байрлах зургийн үзэл баримтлалын илэрхийлэл бөгөөд сүүдэр юм. Хатуу суурь, гүйлтийн дээд хэсэг, төв рүү чиглэсэн бөөрөнхий булангууд - энэ бүгдийг тойрог хэлбэрээр дүрсэлж, өнгөөр ​​будаж, гэрэлтүүлдэг. Үүний үр дүнд зураг нь гүн гүнзгий болж, түүн дээр дүрсэлсэн объектууд үзэгчийн нүднээс холддог. Үзэгчийг урдаас сүүлчийнх, хүрээнээс тэнгэрийн хаяа руу хөтөлж байгаа юм шиг. Бид зураг дээр амьдардаг, хөдөлж, гүнзгий харж, тэнгэрийн гүнийг хэмжихийн тулд толгойгоо өргөж байгаа мэт санагддаг. Агаарын хэтийн төлөвийн хатуу байдал, өнгө, сүүдэр нь тухайн объектын эзэлдэг орон зайд төгс нийцдэг.

Голландын уран зургийн талаар илүү бүрэн ойлголттой болохын тулд энэ хөдөлгөөний элементүүд, аргуудын онцлог, палитрын шинж чанарыг нарийвчлан авч үзэх хэрэгтэй бөгөөд энэ нь яагаад ийм ядуу, бараг монохромат, үр дүнгээр баялаг болохыг ойлгох хэрэгтэй. Гэхдээ эдгээр бүх асуултууд бусад олон хүмүүсийн нэгэн адил олон урлаг судлаачдын таамаглалын сэдэв байсаар ирсэн боловч хэзээ ч хангалттай судалж, тодруулж байгаагүй. Голландын урлагийн гол онцлогуудын тодорхойлолт нь энэ сургуулийг бусдаас ялгах, гарал үүслийг нь судлах боломжийг бидэнд олгодог. Энэ сургуулийг харуулсан тод дүр төрх нь Амстердамын музейн "Уран бүтээлчийн ателье" Адриан ван Остадегийн зураг юм. Энэ сэдэв нь Голландын зураачдын дуртай зүйлсийн нэг байв. Бид бэлдсэн палитр, нимгэн, цэвэрхэн сойз, ил тод тостой, бага зэрэг бөхийж, анхааралтай эрийг харж байна. Тэр бүрэнхийд бичдэг. Нүүр нь төвлөрсөн, гар нь болгоомжтой байдаг. Гагцхүү эдгээр зураачид илүү зоригтой байж, амьд үлдсэн зургуудаас дүгнэхээс илүү хайхрамжгүй инээж, амьдралаас таашаал авахыг мэддэг байсан байх. Үгүй бол тэдний суут ухаан нь мэргэжлийн уламжлалын уур амьсгалд хэрхэн илэрдэг вэ?

Голландын сургуулийн суурийг 17-р зууны эхээр ван Гойен, Вижнанц нар тавьж, уран зургийн зарим хуулийг тогтоожээ. Эдгээр хуулиудыг багш нараас оюутнуудад дамжуулж, бүтэн зуун жилийн турш Голландын зураачид хажуу тийшээ хазайлгүй амьдарсан.

Голландын хэв маягийн зураг

Голланд. 17-р зуун Тус улс урьд өмнө байгаагүй хөгжил цэцэглэлтийг туулж байна. "Алтан үе" гэж нэрлэгддэг үе. 16-р зууны төгсгөлд тус улсын хэд хэдэн муж Испаниас тусгаар тогтнолоо олж авав.

Одоо протестант Нидерланд өөрийн замаар явжээ. Католик шашны Фландерс (одоогийн Бельги) нь Испанийн жигүүрийн дор байдаг.

Тусгаар тогтносон Голландад шашны уран зураг бараг хэнд ч хэрэггүй байв. Протестант сүм тансаг чимэглэлийг зөвшөөрөөгүй. Гэвч энэ нөхцөл байдал иргэний уран зургийн "гарт тоглосон".

Шинэ улсын оршин суугч бүр энэ төрлийн урлагт дурладаг байсан. Голландчууд өөрсдийнхөө амьдралыг уран зургаас харахыг хүссэн. Уран бүтээлчид тэдэнтэй хагас замд дуртайяа уулзсан.

Эргэн тойрон дахь бодит байдлыг урьд өмнө хэзээ ч ийм их дүрсэлж байгаагүй. Жирийн хүмүүс, энгийн өрөөнүүд, хотын оршин суугчдын хамгийн энгийн өглөөний цай.

Реализм цэцэглэн хөгжсөн. 20-р зуун хүртэл энэ нь өөрийн нимф, Грекийн дарь эхтэй академизмд зохистой өрсөлдөгч байх болно.

Эдгээр уран бүтээлчдийг "жижиг" Голланд гэж нэрлэдэг. Яагаад? Зургууд нь жижиг байшинд зориулж бүтээгдсэн тул жижиг хэмжээтэй байв. Тиймээс Ян Вермеерийн бараг бүх зургууд хагас метрээс хэтрэхгүй өндөртэй байдаг.

Гэхдээ надад нөгөө хувилбар нь илүү таалагдаж байна. 17-р зуунд Нидерландад агуу их мастер, "том" Голланд хүн ажиллаж, амьдарч байжээ. Бусад нь түүнтэй харьцуулахад "жижигхэн" байсан.

Бид мэдээж Рембрандтын тухай ярьж байна. Түүнээс эхэлцгээе.

1. Рембрандт (1606-1669)

Рембрандт. 63 настайдаа өөрийнхөө хөрөг зураг. 1669 Лондонгийн үндэсний галерей

Рембрандт амьдралынхаа туршид олон төрлийн сэтгэл хөдлөлийг мэдэрсэн. Тийм ч учраас түүний анхны ажилд маш их хөгжилтэй, зоригтой байдаг. Мөн маш олон нарийн төвөгтэй мэдрэмжүүд байдаг - хожим нь.

Энд тэрээр "Таверн дахь үрэлгэн хүү" зураг дээр залуу бөгөөд хайхрамжгүй харагдаж байна. Түүний өвдөг дээр түүний хайртай эхнэр Саскиа сууж байна. Тэрээр алдартай зураач юм. Захиалга ирсээр байна.

Рембрандт. Таверна дахь үрэлгэн хүү. 1635 Хуучин мастеруудын галерей, Дрезден

Гэхдээ энэ бүхэн 10 орчим жилийн дараа алга болно. Саскиа хэрэглээний улмаас үхэх болно. Олны танил байдал утаа шиг алга болно. Өвөрмөц цуглуулгатай том байшинг өрөнд авна.

Гэхдээ олон зууны турш үлдэх Рембрандт гарч ирнэ. Баатруудын нүцгэн мэдрэмжүүд. Тэдний хамгийн гүн бодол.

2. Франс Халс (1583-1666)

Франс Халс. Өөрийн хөрөг. 1650 Метрополитан урлагийн музей, Нью-Йорк

Франс Халс бол бүх цаг үеийн хамгийн агуу хөрөг зураачдын нэг юм. Тиймээс би түүнийг "том" Голланд хүн гэж ангилах болно.

Голландад тухайн үед бүлгийн хөрөг зураг захиалах заншилтай байв. Хамтран ажиллаж буй хүмүүсийг дүрсэлсэн ижил төстэй олон бүтээлүүд гарч ирэв: нэг ангийн буучид, нэг хотын эмч нар, асрамжийн газрын менежерүүд.

Энэ төрөлд Халс хамгийн их ялгардаг. Эцсийн эцэст эдгээр хөрөг зургийн ихэнх нь хөзрийн тавцан шиг харагдаж байв. Хүмүүс ширээний ард суугаад яг л адилхан царайтай, зүгээр л харж байна. Халсын хувьд өөр байсан.

Түүний бүлгийн хөрөг зургийг хараарай "Гэгээн Гильдийн сумнууд. Жорж."

Франс Халс. Гэгээн Гильдийн сумнууд. Жорж. 1627 Франц Халсын музей, Харлем, Нидерланд

Энд та поз эсвэл нүүрний хувирал дээр ганц давталт олохгүй. Үүний зэрэгцээ энд эмх замбараагүй байдал байхгүй. Олон дүрүүд байдаг ч хэн ч илүүдэхгүй мэт санагддаг. Гайхамшигтай зөв дүр төрхийн ачаар.

Ганц хөрөг дээр ч гэсэн Халс олон зураачдаас илүү байсан. Түүний хэв маяг нь байгалийн юм. Түүний зурсан зургуудад өндөр нийгмийн хүмүүс хийсвэр сүр жавхлангүй, доод давхаргын загвар өмсөгчид доромжлогдсон харагддаггүй.

Мөн түүний дүрүүд маш их сэтгэл хөдөлдөг: тэд инээмсэглэж, инээж, дохио зангаа хийдэг. Жишээлбэл, зальтай харцтай энэ "Цыган" шиг.

Франс Халс. цыган. 1625-1630 он

Халс Рембрандт шиг амьдралаа ядууралд дуусгасан. Үүнтэй ижил шалтгаанаар. Түүний бодит байдал нь үйлчлүүлэгчдийнхээ таашаалд нийцэхгүй байв. Тэдний гадаад төрхийг чимэхийг хэн хүссэн. Халс илт зусардалтыг хүлээж аваагүй тул "Мартсан" гэсэн өгүүлбэрт гарын үсэг зурав.

3. Жерард Терборх (1617-1681)

Жерард Терборх. Өөрийн хөрөг. 1668 Мауритшуис хааны галерей, Нидерланд, Гааг

Тэрборх өдөр тутмын төрөлд мастер байсан. Баян, тийм ч баян биш бургерууд тайван ярилцаж, хатагтай нар захидал уншиж, худалдан авагч нь үерхэх үйл явцыг хардаг. Хоёр, гурван бие биентэйгээ ойр байрлах дүрс.

Энэ мастер нь өдөр тутмын жанрын канонуудыг боловсруулсан юм. Дараа нь Ян Вермеер, Питер де Хуч болон бусад олон "жижиг" Голландчууд үүнийг зээлж авах болно.

Жерард Терборх. Нэг шил нимбэгний ус. 1660-аад он. Улсын Эрмитажийн музей, Санкт-Петербург

Терборхын алдартай бүтээлүүдийн нэг бол "Нэмэгтэй ундааны шил" юм. Энэ нь зураачийн бас нэг давуу талыг харуулж байна. Даавууны даавууны гайхалтай бодит дүр төрх.

Терборх бас ер бусын бүтээлтэй. Энэ нь түүний үйлчлүүлэгчийн шаардлагаас давж гарах хүсэл эрмэлзлийн талаар маш их ярьдаг.

Түүний "The Grinder" кинонд Голландын хамгийн ядуу хүмүүсийн амьдралыг харуулсан. Бид "жижиг" Голландын зургуудаас тухтай хашаа, цэвэрхэн өрөөг харж дассан. Гэвч Терборх үзэмжгүй Голландыг харуулж зүрхлэв.

Жерард Терборх. Нунтаглагч. 1653-1655 он Берлиний улсын музейнүүд

Таны ойлгож байгаагаар ийм ажил эрэлт хэрэгцээгүй байсан. Тэд Терборхын дунд ч ховор тохиолддог.

4. Ян Вермеер (1632-1675)

Ян Вермеер. Зураачийн урлан. 1666-1667 он Гүн урлагийн түүхийн музей, Вена

Ян Вермеер ямар байсан нь тодорхойгүй байна. "Зураачийн урлан" зураг дээр тэрээр өөрийгөө дүрсэлсэн нь илт харагдаж байна. Араас нь үнэн.

Тиймээс мастерын амьдралын шинэ баримт саяхан мэдэгдэж байгаа нь гайхмаар юм. Энэ нь түүний "Дельфт гудамж" хэмээх шилдэг бүтээлтэй холбоотой юм.

Ян Вермеер. Делфтийн гудамж. 1657 Амстердам дахь Rijksmuseum

Вермеер бага насаа энэ гудамжинд өнгөрөөсөн нь тогтоогджээ. Зурган дээрх байшин түүний нагац эгчийнх байв. Таван хүүхдээ тэнд өсгөсөн. Хоёр хүүхэд нь явган хүний ​​зам дээр тоглож байхад үүдэнд нь юм оёж суугаа байх. Вермеер өөрөө эсрэг талын байшинд амьдардаг байв.

Гэхдээ тэр ихэнхдээ эдгээр байшингийн дотоод засал, оршин суугчдыг дүрсэлсэн байдаг. Зургийн зохиолууд нь маш энгийн юм шиг санагддаг. Энд баян хотын оршин суугч хөөрхөн хатагтай жинлүүрийнхээ ажиллагааг шалгаж байна.

Ян Вермеер. Жинтэй эмэгтэй. 1662-1663 он Үндэсний урлагийн галерей, Вашингтон

Вермеер яагаад бусад олон мянган "жижиг" Голландчуудын дунд онцгойрч байв?

Тэрээр гэрлийн гайхамшигт мастер байсан. "Мастай эмэгтэй" уран зураг дээр баатрын нүүр, даавуу, ханыг гэрэл зөөлөн бүрхэв. Дүрсэнд үл мэдэгдэх сүнслэг байдлыг өгөх.

Вермеерийн зургуудын найрлагыг сайтар шалгаж үздэг. Та шаардлагагүй нарийн ширийн зүйлийг олохгүй. Тэдгээрийн аль нэгийг нь арилгахад л хангалттай, зураг нь "унаж", ид шид нь алга болно.

Энэ бүхэн Вермеерт амар байгаагүй. Ийм гайхалтай чанар нь шаргуу хөдөлмөр шаарддаг. Жилд 2-3 л зураг зурдаг. Үүний үр дүнд гэр бүлээ тэжээх чадваргүй болсон. Вермеер мөн урлагийн дилерээр ажиллаж, бусад зураачдын бүтээлийг зардаг байв.

5. Питер де Хуч (1629-1884)

Питер де Хуч. Өөрийн хөрөг. 1648-1649 Rijksmuseum, Амстердам

Хохыг ихэвчлэн Вермеертэй харьцуулдаг. Тэд нэг цагт ажиллаж байсан, нэг хотод үе хүртэл байсан. Мөн нэг төрөлд - өдөр бүр. Хох хотод бид бас нэг юмуу хоёр дүрсийг Голландын тохилог хашаанд эсвэл өрөөнүүдэд хардаг.

Нээлттэй хаалга, цонх нь түүний уран зургийн орон зайг давхраатай, зугаатай болгодог. Мөн тоонууд нь энэ орон зайд маш эв найртай нийцдэг. Жишээлбэл, түүний "Гашаанд охинтой шивэгчин" зураг дээр.

Питер де Хуч. Хашаанд нэг охинтой үйлчлэгч. 1658 Лондонгийн үндэсний галерей

20-р зуун хүртэл Хохыг маш их үнэлдэг байв. Гэвч түүний өрсөлдөгч Вермеерийн жижиг бүтээлүүдийг цөөхөн хүн анзаарсан.

Гэвч 20-р зуунд бүх зүйл өөрчлөгдсөн. Хохын алдар нь бүдгэрэв. Гэсэн хэдий ч түүний уран зургийн амжилтыг хүлээн зөвшөөрөхгүй байх нь хэцүү байдаг. Цөөхөн хүн байгаль орчин, хүмүүсийг ийм чадварлаг хослуулж чаддаг.

Питер де Хуч. Нарлаг өрөөнд хөзрийн тоглогчид. 1658 Хааны урлагийн цуглуулга, Лондон

"Хөзөр Тоглогчид" зураг дээрх даруухан байшинд үнэтэй жаазанд өлгөөтэй зураг байгааг анхаарна уу.

Энэ нь Нидерландын жирийн хүмүүсийн дунд уран зураг хэр алдартай байсныг дахин харуулж байна. Уран зураг байшин бүрийг чимэглэсэн: баян бургерын байшин, даруухан хотын оршин суугч, тэр байтугай тариачны байшин.

6. Ян Стин (1626-1679)

Жан Стин. Лавтай өөрийн хөрөг зураг. 1670-аад он Тиссен-Борнемисза музей, Мадрид

Ян Стин бол хамгийн хөгжилтэй "бяцхан" Голландын хүн байж магадгүй юм. Гэхдээ ёс суртахууны сургаалыг хайрладаг. Тэрээр ихэвчлэн таверна эсвэл муу муухай оршдог ядуу байшинг дүрсэлсэн байдаг.

Үүний гол дүрүүд нь зугаацагч, амар амгалангийн хатагтай нар юм. Тэрээр үзэгчдийг хөгжөөхийг хүссэн ч түүнийг харгис амьдралаас сэрэмжлүүлэв.

Жан Стин. Энэ бол замбараагүй юм. 1663, Вена дахь урлагийн түүхийн музей

Стен бас нам гүмхэн уран бүтээлтэй. Жишээлбэл, "Өглөөний жорлон" гэх мэт. Гэхдээ энд ч зураач хэтэрхий задгай нарийн ширийн зүйлсээр үзэгчдийг гайхшруулдаг. Хоосон тасалгааны сав биш харин уян хатан оймсны ул мөр байдаг. Ямар нэгэн байдлаар нохой дэрэн дээр хэвтэх нь тийм ч тохиромжтой биш юм.

Жан Стин. Өглөөний бие засах газар. 1661-1665 он Rijksmuseum, Амстердам

Гэхдээ бүх хөнгөмсөг байдлыг үл харгалзан Стенийн өнгөний схем нь маш мэргэжлийн юм. Үүгээрээ тэрээр олон "бяцхан Голландчуудаас" илүү байв. Улаан оймс нь цэнхэр хүрэм, тод шаргал хивстэй хэрхэн төгс зохицож байгааг хараарай.

7. Жейкобс Ван Руисдаэл (1629-1882)

Руисдаэлийн хөрөг. 19-р зууны номын литограф.

Голланд уран зураг, дүрслэх урлагт

Голланд уран зураг, түүний үүсэл ба анхны үе нь Фламандын уран зургийн хөгжлийн эхний үе шатуудтай нийлдэг тул хамгийн сүүлийн үеийн урлаг судлаачид 16-р зууны эцэс хүртэл бүх хугацаанд хоёуланг нь авч үздэг. салшгүй нэг ерөнхий нэрээр "Голланд сургууль".

Рейн мөчрийн үр удам болох хоёулаа дүлий. гол төлөөлөгчид нь Кельнийн Вильгельм, Стефан Лохнер нар болох уран зураг, ах дүү ван Эйк нарыг үүсгэн байгуулагчид гэж үздэг; Хоёулаа удаан хугацааны турш нэг чиглэлд хөдөлж, ижил үзэл баримтлалаар хөдөлж, ижил даалгавар биелүүлж, ижил техникийг хөгжүүлснээр Голландын уран бүтээлчид Фламанд, Брабант ах нараасаа ялгаагүй болно.

Энэ нь улс орны хэмжээнд эхлээд Бургундчууд, дараа нь Австрийн өргөөний засаглалаар үргэлжилж, харгис хэрцгий хувьсгал гарах хүртэл үргэлжилж, Голландын ард түмэн тэднийг дарангуйлж байсан Испаничуудыг бүрэн ялж дуусгав. Энэ үеэс Голландын урлагийн хоёр салбар тус тусад нь хөдөлж эхэлсэн ч заримдаа тэд хоорондоо маш ойр дотно харилцаатай байдаг.

Голландын зураг нь нэн даруй анхны, бүрэн үндэсний шинж чанартай болж, тод, элбэг дэлбэг цэцэглэхэд хурдан хүрдэг. Урлагийн түүхэнд үүнтэй ижил төстэй үзэгдлийн шалтгаан нь байр зүйн байдал, шашин шүтлэг, улс төр, нийгмийн нөхцөл байдалд оршдог.

Намаг, арлууд, хойгуудаас бүрдсэн, далайд байнга угааж, дайралтаараа заналхийлж байсан энэ "намхан улс" (хол газар) -д хүн ам харийн буулганаас салмагц бүх зүйлийг шинээр бий болгох шаардлагатай болжээ. Өмнөх тусгаар тогтнолын төлөөх тэмцлээс болж бүх зүйл сүйрсэн тул хөрсний физик нөхцөлөөс эхлээд ёс суртахуун, оюуны нөхцлөөр төгсдөг. Голландчууд өөрсдийн бизнес, практик мэдрэмж, тууштай хөдөлмөрийн ачаар намаг газрыг үржил шимтэй талбай, тансаг бэлчээр болгон хувиргаж, далайгаас өргөн уудам нутгийг эзлэн авч, материаллаг сайн сайхан байдал, гадаад улс төрийн ач холбогдлыг олж авч чадсан. Эдгээр үр дүнд хүрэхэд тус улсад байгуулагдсан холбооны бүгд найрамдах улсын засаглалын хэлбэр, үзэл бодол, шашны итгэл үнэмшлийн эрх чөлөөний ухаалаг хэрэгжсэн зарчим ихээхэн тус дөхөм болсон.

Гайхамшигт тохиолдсон мэт, хаа сайгүй, хүний ​​хөдөлмөрийн бүхий л салбарт халуун үйл ажиллагаа гэнэт шинэ, анхны, цэвэр ардын сэтгэлд буцалж эхлэв. Сүүлчийн мөчрүүдийн нэг нь Голландын хөрсөн дээр голчлон нэгд нь азтай байсан - уран зураг нь энд бараг нэгэн зэрэг гарч ирсэн олон эсвэл бага авьяаслаг зураачдын бүтээлүүдэд маш олон талт чиглэлийг авч, нэгэн зэрэг цаг хугацаа бусад орны урлагийн чиглэлээс тэс өөр. Эдгээр уран бүтээлчдийн гол онцлог нь байгалийг хайрлах хайр, түүнийг бүх энгийн, үнэнээр нь, өчүүхэн ч гоёл чимэглэлгүйгээр, урьдаас төсөөлсөн идеалын ямар ч нөхцөлд багтаахгүйгээр хуулбарлах хүсэл юм. Голлын хоёр дахь онцлог шинж чанар. Зураачид өнгөний нарийн мэдрэмж, зургийн агуулгаас гадна байгальд гэрлийн үйлчлэлээр тодорхойлогддог өнгөлөг харилцааг үнэнч, хүчирхэг дамжуулснаар ямар хүчтэй, сэтгэл татам сэтгэгдэл төрүүлж болохыг ойлгохоос бүрддэг. туяа, ойрын байдал эсвэл зайны хүрээ.

Голландын уран зургийн шилдэг төлөөлөгчдийн дунд өнгө, гэрэл сүүдрийн энэхүү мэдрэмж нь маш их хөгжсөн бөгөөд гэрэл нь тоо томшгүй олон янзын нюансаараа зурган дээр гол дүрийн дүрийг бүтээж, өндөр мэдрэмж төрүүлдэг гэж хэлж болно. хамгийн ач холбогдолгүй үйл явдал, хамгийн зохисгүй хэлбэр, дүр төрхийг сонирхож байна. Дараа нь ихэнх Голл гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Уран бүтээлчид уран бүтээлдээ зориулж материал хайж удаан хайдаггүй, харин эргэн тойрондоо, төрөлх байгаль, ард түмнийхээ амьдралаас олж мэдсэн зүйлдээ сэтгэл хангалуун байдаг. Нэр хүндтэй эх орон нэгтнүүдийн онцлог шинж чанар, жирийн Голланд, Голланд эмэгтэйчүүдийн царай, энгийн баяр ёслолын чимээ шуугиантай хөгжилтэй байдал, тариачдын найр, хөдөөгийн амьдрал эсвэл хотын иргэдийн дотно амьдрал, уугуул элсэн манхан, уулс, суваг шуудуу гаталсан уудам тал нутаг, баян газар бэлчээх мал сүрэг. нуга, царс модны хөвөөнд үүрлэсэн овоохой, гол мөрөн, нуур, төгөлийн эрэг дээрх тосгонууд, цэвэрхэн байшинтай хотууд, гүүрнүүд болон сүм хийд, хотын захиргааны өндөр хаалтууд, хөлөг онгоцоор дүүрсэн боомтууд, тэнгэрээр дүүрсэн мөнгөлөг эсвэл алтан уур - энэ бүхэн нь эх орноо хайрлах хайр, үндэсний бахархлаар шингэсэн Голландын мастеруудын бийр дор агаар, гэрэл, сэтгэл татам байдлаар дүүрэн уран зураг болж хувирдаг.

Эдгээр мастеруудын зарим нь Библи, эртний түүх, домог зүйд сэдвийг эрэлхийлдэг байсан ч археологийн үнэнч байдлыг хадгалах талаар санаа зовохгүйгээр үйлдлээ Голландын хүрээлэн буй орчинд шилжүүлж, Голландын орчинтойгоор хүрээлүүлдэг. Ийм эх оронч уран бүтээлчдийн бөөгнөрөлтэй хүмүүсийн хажууд эх орныхоо хилийн гадна, сонгодог урлагийн орон болох Италид урам зориг хайж буй бусад зураачдын залгиур байдаг нь үнэн; гэвч тэдний бүтээлд үндэстнийг нь илчилсэн шинж чанарууд бас байдаг.

Эцэст нь, Голландын зураачдын нэг онцлог шинж чанар нь тэдний урлагийн уламжлалаас татгалзаж байгааг онцолж болно. Тэдний дундаас зөвхөн эрдэм шинжилгээний хэв маягийн утгаараа төдийгүй оюутнуудын багшийн зан чанарыг өөртөө шингээх утгаараа алдартай гоо зүйн зарчим, техникийн дүрмийн хатуу залгамж чанарыг хайх нь дэмий хоосон байх болно. Ганцхан Рембрандтын шавь нарыг эс тооцвол, суут багшийнхаа мөрөөр бараг л Голландын бараг бүх зураачид оюутан насаа өнгөрөнгүүт, заримдаа бүр эдгээр жилүүдэд ажиллаж эхэлсэн. Тэдний хувийн хандлага нь тэднийг хааш нь хөтөлж, байгалийг шууд ажиглах нь тэдэнд юу сургасантай уялдуулан өөрийн гэсэн арга барил юм.

Тиймээс, Голландын зураачдыг Итали эсвэл Испанийн уран бүтээлчидтэй адил сургуулиудад хувааж болохгүй; Тэднээс хатуу тодорхой бүлгүүдийг бий болгох нь бүр хэцүү байдаг бөгөөд нийтлэг хэрэглээнд нэвтэрсэн "Голландын уран зургийн сургууль" гэсэн хэллэгийг зөвхөн овгийн мастеруудын цуглуулгыг илэрхийлсэн нөхцөлт утгаар нь авч үзэх ёстой. бодит сургууль. Үүний зэрэгцээ, Голландын бүх гол хотуудад уран бүтээлчдийн нийгэмлэгүүд байгуулагдсан бөгөөд энэ нь тэдний үйл ажиллагааны нэг ерөнхий чиглэлд нөлөөлөх ёстой байв. Гэсэн хэдий ч ийм нийгэмлэгүүд Гэгээн Петрийн бүлгүүдийн нэрийг агуулсан байдаг. Лук, хэрэв тэр үүнд хувь нэмрээ оруулсан бол үүнийг маш дунд зэрэг хийсэн. Эдгээр нь урлагийн нэр хүндтэй уламжлалыг хадгалагч академи биш, харин бусад гар урлал, аж үйлдвэрийн холбоодтой төстэй, бүтцийн хувьд тэднээс тийм ч их ялгаатай биш, гишүүдээ харилцан дэмжих, тэдний эрхийг хамгаалах, халамжлах зорилготой чөлөөт корпорациуд байв. хөгшрөлтийнх нь төлөө бэлэвсэн эхнэр, өнчин хүүхдүүдийнхээ хувь заяанд санаа тавь.

Ёс суртахууны шалгуурыг хангасан орон нутгийн зураач бүрийг ур чадвар, мэдлэгээ урьдчилан баталгаажуулсны дараа эсвэл аль хэдийн олж авсан алдар нэрийн үндсэн дээр гильдэд элсүүлсэн; зочин уран бүтээлчдийг тухайн хотод байх хугацаандаа түр гишүүнээр элсүүлсэн. Гильд харьяалагддаг хүмүүс декануудын даргаар тэдний нийтлэг асуудлыг хэлэлцэх эсвэл харилцан санал бодлоо солилцохоор цуглардаг байв; гэхдээ эдгээр уулзалтуудад уран сайхны тодорхой чиглэлийн номлолтой төстэй, аль нэг гишүүний өвөрмөц байдлыг хязгаарлах хандлагатай зүйл байгаагүй.

Голландын уран зургийн онцлог шинж чанарууд нь Фламандын сургуулиас салшгүй хөгжиж байсан эхний өдрүүдэд ч мэдэгдэхүйц юм. Сүүлчийнхтэй адил түүний ажил бол сүм хийдүүдийг шашны уран зураг, ордон, хотын ордон, төрийн албан хаагчид, язгууртнуудын хөрөг бүхий язгууртны байшингуудыг чимэглэх явдал байв. Харамсалтай нь, Шинэчлэлийн Католик сүмүүдийг сүйрүүлж, сүм хийд, сүм хийдүүдийг татан буулгаж, "икон таслагчдыг" (шоргогчид) өдөөн хатгасан тэрхүү хүнд хэцүү цаг үед голландын эртний зураачдын бүтээлүүд бидэнд маш хязгаарлагдмал хэмжээгээр хүрч ирсэн. ариун нандин дүрсийг зурж, сийлсэн бөгөөд ард түмний бослого нь үзэн ядсан дарангуйлагчдын хөргийг хаа сайгүй устгасан. Хувьсгалаас өмнөх олон уран бүтээлчдийг бид нэрээр нь л мэднэ; Бид бусдыг ажлынх нь ганц хоёр дээжээр л дүгнэж болно. Тиймээс, Голландын зураачдын хамгийн ахмад нь Альберт ван Оувотерын тухайд түүнийг ван Эйкстэй үе тэнгийн хүн байсан бөгөөд Харлемд ажиллаж байсан гэсэн мэдээллээс бусад эерэг мэдээлэл алга; Түүний найдвартай зургууд байдаггүй. Түүний шавь Гертжен ван Синт-Яныг Венийн галерейд хадгалагдаж буй Харлемийн сүмд зориулан бичсэн триптих (Гэгээн булш, "Гэгээн Жонны ясны домог") хоёр самбараас л мэддэг. Г.Сургуулийн эхэн үед биднийг бүрхэж байсан манан Стюербоат († 1475) хочтой, Харлемаас гаралтай боловч Левен хотод ажиллаж байсан Дирк Боутс († 1475) тайзан дээр гарч ирснээр арилж эхэлдэг. Фламандын сургуулийн нэг хэсэг байх (түүний шилдэг бүтээлүүд нь "Эзэн хаан Оттогийн буруутай шүүх хурал" гэсэн хоёр зураг, Брюсселийн музейд байдаг), түүнчлэн Корнелис Энгельбрехтсен (1468-1553) нь түүний багш байсан гол гавьяа нь юм. Лейденийн алдарт Лук (1494-1533). Энэхүү сүүлчийнх нь олон талт, хөдөлмөрч, өндөр авъяаслаг зураач байсан бөгөөд түүний өмнө хэн ч байсангүй түүний анхаарлыг татсан бүх зүйлийг хэрхэн үнэн зөв хуулбарлахыг мэддэг байсан тул Голландын жанрын жинхэнэ эцэг гэж тооцогдох боломжтой байсан ч тэрээр голчлон шашны зураг зурах ёстой байв. уран зураг, хөрөг зураг. Түүний орчин үеийн Ян Мостаертын (ойролцоогоор 1470-1556) бүтээлүүдэд натурализмыг хүсэх нь готик уламжлалын мэдрэмж, шашны халуун дулаан мэдрэмж, гадаад дэгжин байдлыг анхаарч үздэг.

Эдгээр шилдэг мастеруудаас гадна Голландын урлагийн анхны эрин үед дараахь зүйлийг дурдах нь зүйтэй: Иеронимус де Бош (1462-1516 он) хочтой Иерономус ван Акен нь иж бүрдэл, ээдрээтэй уран зураагаараа өдөр тутмын хошигнол зургийн үндэс суурийг тавьсан. заримдаа маш хачирхалтай найрлага; Ян Мундайн († 1520), Харлемд чөтгөр ба буфоныг дүрсэлдгээрээ алдартай; Питер Аэртсен († 1516), өндөр нуруугаараа "Урт Петр" (Ланге Пиер) хочтой, чадварлаг шилэн зураач Дэвид Иорис (1501-56) Анабаптистуудын доромжлолд автаж, өөрийгөө зөнч Давид болон түүний хүү гэж төсөөлж байсан. Бурхан, Жейкоб Свартс (1469 ? - 1535?), Жейкоб Корнелисен (1480? - 1533 оны сүүлээр) болон түүний хүү Дирк Жейкобс (сүүлийнх нь винтовын нийгэмлэгүүдийг дүрсэлсэн хоёр зураг Эрмитажид байдаг).

16-р хүснэгтийн тал орчим нь. Голландын зураачдын дунд Сэргэн мандалтын үеийн Италийн зураачдыг судалж, тэдний арга барилыг өөрсдийн сургуулийн шилдэг уламжлалтай хослуулах замаар дотоодын урлагийн дутагдал - түүний готик өнцөг, хуурайшилтаас ангижрах хүсэл байдаг. Энэ хүсэл нь дээр дурдсан Мостертын бүтээлүүдэд аль хэдийн харагдаж байна; Харин шинэ хөдөлгөөний гол түгээгчийг Италид удаан хугацаагаар амьдарч, дараа нь Утрехт хотод сургууль байгуулсан Ян Шорел (1495-1562) гэж үзэх нь зүйтэй бөгөөд тэндээс Голландын Рафаэлс болох хүсэлд автсан олон уран бүтээлчид гарч ирсэн. болон Микеланджелос. Түүний мөрөөр Гемскерк хочит Мартен ван Ван (1498-1574), Хенрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд хочтой. Блокхорст (1532-83), Корнелис v. Хаарлем (1562-1638) болон Италийн сургуулийн дараагийн үеийн бусад хүмүүс, тухайлбал, Абрахам Бломаерт (1564-1651), Жерар Гонторст (1592-1662) зэрэг төгс төгөлдөрт шингэхээр Альпийн нурууг давж гарсан. Италийн уран зургийн нэрт зүтгэлтнүүдийн нэг байсан ч тэр үед эхэлж байсан энэхүү уран зураг уналтын үеийн төлөөлөгчдийн нөлөөн дор ихэвчлэн унасан бөгөөд урлагийн бүх мөн чанар нь энд оршдог гэж төсөөлж, эх орондоо хэв маягийн зураач болж буцаж ирэв. булчингийн хэтрүүлэг, өнцгийн дүр эсгэх байдал, ердийн өнгөт дур булаам байдал.

Гэсэн хэдий ч Голландын уран зургийн шилжилтийн эрин үед ихэвчлэн туйлширсан италичуудын сэтгэл татам нь тодорхой ашиг тусыг авчирсан, учир нь энэ зураг нь илүү сайн, илүү сурсан зураг зурах, найруулгыг илүү чөлөөтэй, зоригтойгоор удирдах чадварыг авчирсан юм. Хуучин Нидерландын уламжлал, байгальд хязгааргүй хайр дурлалын хамт италиизм нь цэцэглэн хөгжиж буй үеийн анхны, өндөр хөгжилтэй урлагийг бий болгосон элементүүдийн нэг болжээ. Энэ эрин үеийг бид өмнө нь хэлсэнчлэн 17-р зууны эхэн үе буюу Голланд улс тусгаар тогтнолоо олж шинэ амьдралаар амьдарч эхэлсэн үетэй холбож үзэх ёстой. Өчигдөрхөн дарлагдсан, ядуу улс орныг улс төрийн чухал, тав тухтай, баян чинээлэг улсуудын нэгдэл болгон хувиргасан нь түүний урлагт ч мөн адил эрс хувьсгал дагалдав.

Нийгэмд бүрэлдэн бий болсон үндэсний оюун санааны өсөлт, уран бүтээлийн хэрэгцээ шаардлагаас үүдэн үйл ажиллагаанд уриалан дуудсан гайхамшигт уран бүтээлчид тал бүрээс нэгэн зэрэг бараг л тоо томшгүй олон олноор гарч ирж байна. Анхны уран сайхны төвүүд болох Харлем, Лейденд шинэ төвүүд нэмэгдэж байна - Делфт, Утрехт, Дортрехт, Гаага, Амстердам гэх мэт. Өөрчлөгдөж буй эрэлт хэрэгцээ, үзэл бодлын нөлөөн дор зургийн хуучин ажлуудыг хаа сайгүй шинэ аргаар боловсруулж байна. , мөн түүний шинэ салбарууд, эхлэл нь өмнөх үед бараг анзаарагдахгүй байв.

Шинэчлэл сүм хийдээс шашны уран зургуудыг хөөн зайлуулсан; Эртний бурхад, баатруудын дүрээр ордон, язгууртан танхимуудыг чимэглэх шаардлагагүй байсан тул баян хөрөнгөтний үзэмжийг хангасан түүхэн уран зураг идеализмаас татгалзаж, бодит байдлыг үнэн зөв хуулбарлахад чиглэв: энэ нь өнгөрсөн үеийн үйл явдлуудыг тайлбарлаж эхлэв. Голландад болсон тухайн үеийн үйл явдлуудын хувьд, ялангуяа хөрөг зурагт тухайн үеийн хүмүүсийн онцлогийг мөнхжүүлж, дан дүрсээр эсвэл винтовын нийгэмлэгүүдийг (schutterstuke) дүрсэлсэн өргөн хүрээтэй, олон дүрст найруулгад оруулав. Тэд улс орноо чөлөөлөх тэмцэлд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн - түүний буяны байгууллагуудын менежерүүд (regentenstuke), дэлгүүрийн мастерууд, янз бүрийн корпорацийн гишүүд.

Хэрэв бид Голландын урлагийн цэцэглэн хөгжиж буй үеийн бүх авъяаслаг хөрөг зураачдын тухай ярихаар шийдсэн бол тэдний нэрсийг шилдэг бүтээлийнх нь хамт жагсаахад л олон мөр гарах болно; Тиймээс бид зөвхөн ерөнхий цолноос онцгойлон гарсан уран бүтээлчдийг дурдаад л хязгаарлаж байна. Үүнд: Мишель Миервелт (1567-1641), түүний шавь Паулус Морелсе (1571-1638), Томас де Кейсер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572-1657), Голландын гурван том хөрөг зураачийн өмнөх хүмүүс. chiaroscuro-ийн илбэчин Рембрандт ван Рейн (1606-69), гэрэлд дүрсийг загварчлах гайхалтай урлагтай, гэхдээ зан чанар, өнгөний хувьд зарим талаараа хүйтэн байсан зүйрлэшгүй зураач, Бартоломью ван дер Гельст (1611 эсвэл 1612-70), фугатай Түүний бийр Франс Голс (1581-1666). Эдгээрээс Рембрандтын нэр түүхэнд онцгой тод гэрэлтэж, үе тэнгийнхэн нь эхэндээ ихэд хүндлэгдэж, улмаар мартагдаж, хойч үедээ төдийлөн үнэлэгдэхгүй, зөвхөн энэ зуунд л дэлхийн түвшинд өндөрт өргөгджээ. суут ухаантан.

Түүний өвөрмөц уран сайхны зан чанарт Голландын уран зургийн бүх шилдэг чанарууд төвлөрч, түүний нөлөөлөл нь хөрөг зураг, түүхэн зураг, өдөр тутмын үзэгдэл, ландшафт зэрэг бүх төрөлд тусгагдсан байдаг. Рембрандтын шавь нар, дагалдагчдын дундаас хамгийн алдартай нь: Фердинанд Бол (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экхоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-) 1727 ), Жейкоб Бэкэр (1608 эсвэл 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карел Фабрисиус (1620-54 орчим), Саломон ба Филипс Коннинг (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер († хожуу 1645), Жерард Ду (1613-75), Самуэль ван Гугстратен (1626-78). Эдгээр зураачдаас гадна тухайн үеийн шилдэг хөрөг зураач, түүхэн зураачдын жагсаалтыг дуусгахын тулд Рембрандтын П.Ластмантай хамт суралцаж байсан найз Ян Ливенс (1607-30), Абрахам ван Темпел (1622) нарыг нэрлэх нь зүйтэй. -72) болон Питер Назон (1612-91) нар В.-ийн нөлөөн дор ажиллаж байсан бололтой. г. Гельста, Халс Йоханнес Верспронк (1597-1662), Ян ба Якоб де Браев († 1664, † 1697), Корнелис ван Зеулен (1594-1664), Николас де Гельта-Стокаде (1614-) нарыг дуурайсан. Хуучин Голландын сургуульд анхны туршилтууд гарч ирсэн гэр ахуйн зураг 17-р зуунд гарч ирэв. ялангуяа протестант, чөлөөт, хөрөнгөтний, өөртөө сэтгэл хангалуун Голланд дахь үржил шимт хөрс.

Нутгийн нийгмийн янз бүрийн давхаргын зан заншил, амьдралыг дүрслэн харуулсан жижиг зургууд нь ноцтой уран зургийн том бүтээлүүдээс илүү хөгжилтэй, ландшафтын хажуугаар хувийн байшинг тохижуулахад илүү тохиромжтой мэт санагдсан. Бүхэл бүтэн уран бүтээлчид ийм зургийн эрэлт хэрэгцээг хангаж, тэдэнд зориулсан сэдвийг сонгох талаар удаан бодолгүй, харин бодит байдалд тохиолдсон бүх зүйлийг ухамсартайгаар хуулбарлаж, нэгэн зэрэг өөрсдийн, эрхэмсэг, сайхан сэтгэлтэй хошин шогийн хайрыг харуулдаг. дүрслэгдсэн байрлал, нүүр царайг үнэн зөв тодорхойлж, технологийн мэдлэгээр боловсронгуй болгосон. Зарим нь жирийн хүмүүсийн амьдрал, тариачны аз жаргал, уй гашуугийн дүр зураг, таверна, таверанд архи уух, замын хажуугийн дэн буудлуудын өмнөх цугларалт, хөдөөгийн амралт, хөлдсөн гол, сувгийн мөсөн дээр тоглоом тоглох, гулгах гэх мэт зүйлсээр дүүрэн байдаг. уран бүтээлийнхээ агуулгыг илүү дэгжин хүрээлэлээс - тэд дотны орчиндоо дэгжин бүсгүйчүүдийг зурж, дэгжин ноёдын үерхэл, гэрийн эзэгтэй нар шивэгчиндээ захиалга өгөх, хөгжим, дуулах салоны дасгал, цэнгээний газар дахь алтан залуучуудын зугаа цэнгэл гэх мэт. Нэгдүгээр зэрэглэлийн уран бүтээлчдийн урт цувралд тэд Адриан, Изак v. Остад (1610-85, 1621-49), Адриан Браувер (1605 эсвэл 1606-38), Ян Стан (ойролцоогоор 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Ричарт Браккенбург (1650-1702), П. Италид Бамбоккио хочтой Лар (1590-1658), Корнелис Дусарт (1660-1704), Эгберт ван дер Поэл (1621-64), Корнелис Дрослот (1586-1666), Эгберт v. Гемскерк (1610-80), Сорг хочит Хенрик Рокес (1621-82), Клэес Моленар (хуучнаар 1630-76), Ян Минсе-Моленар (ойролцоогоор 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) болон зарим нь. гэх мэт. Дунд ба дээд, ерөнхийдөө хангалттай, ангийн амьдралыг хуулбарласан ижил тооны зураачдын дунд Жерард Терборх (1617-81), Жерард Ду (1613-75), Габриэль Мецу (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франц c. Ахлагч Мирис (1635-81), Эглон ван дер Наер (1643-1703), Готфрид Шалкен (1643-1706), Делфтийн Ян ван дер Меер (1632-73), Йоханнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекленкамп ( †1668). Жейкоб Охтервельт († 1670), Дирк Халс (1589-1656), Энтони, Паламед Паламедес (1601-73, 1607-38) гэх мэт. Жанрын зураачдын ангилалд цэргийн амьдрал, харуулын байранд цэргүүдийн сул зогсолтыг харуулсан зураачид багтдаг. , хуарангийн талбай, морин цэргийн мөргөлдөөн, бүхэл бүтэн тулаан, морь унах, түүнчлэн тулалдааны үзэгдэлтэй төстэй шонхор шувуу, ан агнуурын дүр зураг. Уран зургийн энэ салбарын гол төлөөлөгч бол алдартай, ер бусын үр бүтээлтэй Филипп Вуверман (1619-68) юм. Түүнээс гадна түүний дүү Петр (1623-82), ландшафтын зураачдын дунд удахгүй уулзах болно Ян Асселен (1610-52), дээр дурьдсан Паламед, Якоб Ледук (1600 - 1660 он), Хенрик нар. Версчуринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) гэх мэт. Эдгээр зураачдын олонхын хувьд ландшафт нь хүний ​​дүртэй адил чухал үүрэг гүйцэтгэдэг; гэхдээ тэдэнтэй зэрэгцэн олон тооны зураачид ажиллаж байгаа бөгөөд үүнийг үндсэн эсвэл онцгой үүрэг даалгавар болгон тавьдаг.

Ер нь Голландчууд эх орон нь зөвхөн шинэ жанр төдийгүй ландшафтын өлгий нутаг гэдгээрээ бахархах салшгүй эрхтэй. Үнэн хэрэгтээ бусад улс орнуудад, жишээ нь. Итали, Францад урлаг нь амьгүй байгалийг тийм ч их сонирхдоггүй байсан бөгөөд үүнээс өвөрмөц амьдрал, онцгой гоо үзэсгэлэнг олж чадаагүй: зураач уран зурагтаа ландшафтыг зөвхөн хажуугийн элемент, чимэглэл болгон оруулсан бөгөөд үүнд хүний ​​жүжгийн анги, эсвэл инээдмийн жүжгүүдийг тоглодог тул түүнийг нөхцөл байдлын үзэгдэлд оруулан, түүнд ашигтай, үзэсгэлэнтэй зураас, толбуудыг зохион бүтээсэн боловч байгалийг хуулбарлахгүйгээр, урам зориг өгсөн сэтгэгдэлд автаагүй.

Яг үүнтэй адилаар тэрээр цэвэр ландшафтын зураг зурах гэж оролдсон ховор тохиолдлуудад байгалийг “зохиожээ”. Амьгүй байгальд ч гэсэн бүх зүйл амьдралаар амьсгалж, бүх зүйл сэтгэл татам, бүх зүйл бодол төрүүлж, зүрхний хөдөлгөөнийг хөдөлгөх чадвартай гэдгийг Голландчууд анх ойлгосон. Энэ нь үнэхээр зүй ёсны хэрэг байсан, учир нь Голландчууд өөрсдийн гараар хүрээлэн буй байгалийг өөрийн гараар бүтээж, эцэг хүнийхээ оюун ухааныг эрхэмлэн дээдэлж, биширдэг байв. Нэмж дурдахад энэхүү байгаль нь хэлбэр, өнгө нь даруухан байсан ч Голланд зэрэг өнгөт зураачдад тус улсын цаг уурын нөхцөл, уураар ханасан агаараас шалтгаалан гэрэлтүүлгийн хээ, агаарын хэтийн төлөвийг боловсруулахад зориулсан элбэг дэлбэг материалаар хангаж, тоймыг зөөлрүүлсэн. Янз бүрийн төлөвлөгөөнд өнгө аяс үүсгэж, мөнгөлөг эсвэл алтан манангаар бүрхэгдсэн объектууд, түүнчлэн жилийн цаг, өдрийн цаг, цаг агаарын нөхцөл байдлаас шалтгаалан газар нутгийн гадаад төрх байдал өөрчлөгддөг.

Цэцэглэлтийн үеийн ландшафтын зураачдын дунд Голланд . Дотоодын мөн чанарыг тайлбарлагч байсан сургуулиудыг онцгой хүндэтгэдэг: Ян В. Гойен (1595-1656), Есайас ван де Велде (ойролцоогоор 1590-1630) болон Ахлагч Питер Молейн нартай хамт. (1595-1661), Голлыг үндэслэгч гэж тооцогддог. ландшафт; Дараа нь энэ магистрын оюутан Саломон. Ruisdael († 1623), Саймон де Влигер (1601-59), Jan Wijnants (ойролцоогоор 1600 - хожим 1679), илүү сайн гэрэлтүүлгийн нөлөөнд дурлагч Урлаг. d Nair (1603-77), яруу найрагч Иаков v. Руисдаэл (1628 эсвэл 1629-82), Майнерт Гоббема (1638-1709), Корнелис Деккер († 1678).

Голландчуудын дунд аялалд гарч, гадаадын байгалийн хэв маягийг хуулбарласан олон ландшафтын зураачид байсан боловч энэ нь уран зурагтаа үндэсний шинж чанарыг хадгалахад саад болоогүй юм. Альберт В. Эвердинген (1621-75) Норвегийн үзэл бодлыг дүрсэлсэн; Jan Both (1610-52), Дирк v. Берген († хожуу 1690) ба Ян Лингельбах (1623-74) - Итали; Ян В. г. Залуу хотын дарга (1656-1705), Херманн Сафтлевен (1610-85), Ян Гриффир (1656-1720) - Рейна; Ян Хакарт (1629-99?) - Герман, Швейцарь; Корнелис Пуленбург (1586-1667) болон түүний хэсэг дагалдагчид Италийн байгалиас сэдэвлэн эртний барилгуудын балгас, усанд орж буй немфүүд, Аркадиагийн төсөөлөл бүхий ландшафтуудыг зуржээ. Тусгай ангилалд бид ландшафтын зургийг амьтдын дүрстэй хослуулж, эхний эсвэл хоёрдугаарт илүүд үздэг, эсвэл хоёр хэсэгт ижил анхаарал хандуулдаг мастеруудыг ялгаж болно. Хөдөөгийн идил зураачдын дунд хамгийн алдартай нь Паулус Поттер (1625-54); Түүнээс гадна Адрианыг энд оруулах ёстой. г. Вельде (1635 эсвэл 1636-72), Альберт Куйп (1620-91), Абрахам Гондиус († 1692) болон зөвхөн Италид хандсан олон уран бүтээлчид, тухайлбал: Виллем Ромайн († хожим 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Батист Ваникс (1621-60), Ян Асселен, Клэс Берхем (1620-83), Карел Дужардин (1622-78), Томас Вайк (1616?-77) Фредерик де Мучерон (1633) 1634 -86) гэх мэт. Ландшафтын зурагтай нягт холбоотой нь архитектурын үзэмжийн зураг бөгөөд Голландын зураачид зөвхөн 17-р зууны хагасаас эхлэн бие даасан урлагийн салбар болгон ажиллаж эхэлсэн.

Түүнээс хойш энэ чиглэлээр ажиллаж байсан зарим хүмүүс хотын гудамж, талбайг барилга байгууламжтай нь дүрслэн зурахдаа боловсронгуй болсон; Эдгээр нь бусдын дунд ач холбогдол багатай, Johannes Bärestraten (1622-66), Job and Gerrit Werk-Heide (1630-93, 1638-98), Jan v. г Хейден (1647-1712) ба Жейкоб v. Юлфт тосгон (1627-88). Бусад нь, тэдний дунд хамгийн алдартай нь Питер Санредан († 1666), Дирк v. Делен (1605-71), Эммануэль де Витте (1616 эсвэл 1617-92) сүм, ордны дотоод үзэмжийг зурсан. Голландын амьдралд тэнгис маш чухал байсан тул түүний урлаг үүнийг хамгийн их анхаарал хандуулахаас өөр аргагүй юм. Ландшафт, төрөл зүйл, тэр ч байтугай хөрөг зургийн чиглэлээр ажилладаг түүний олон зураачид ердийн сэдвээсээ хэсэг хугацаанд салж, далайн зураач болсон бөгөөд хэрэв бид тайван эсвэл шуургатай тэнгисийг дүрсэлсэн Голландын сургуулийн бүх зураачдыг жагсаахаар шийдсэн бол усан онгоцууд түүн дээр эргэлдэх, эмх замбараагүй боомт хөлөг онгоцууд, тэнгисийн цэргийн тулаан гэх мэт, тэгвэл бид Я. Goyen, S. de Vlieger, S. and J. Ruisdal, A. Cuyp болон бусад хүмүүс өмнөх мөрүүдэд дурдсан байдаг. Далайн төрөл зүйлийг зурах нь онцгой байсан хүмүүсийг онцлон тэмдэглэхийн тулд бид Виллем v-г нэрлэх ёстой. Ахлагч де Велде (1611 эсвэл 1612-93), түүний алдарт хүү В. Залуу де Велде (1633-1707), Людольф Бэкхуйсен (1631-1708), Ян В. де Капелл († 1679) ба Жулиус Парцеллис († 1634 оны сүүлээр).

Эцэст нь, Голландын сургуулийн бодит чиглэл нь түүнд цэцэг, жимс жимсгэнэ, хүнсний ногоо зурах гэх мэт тусгай, бие даасан салбар болгон бусад сургуулиудад таригдаагүй байсан уран зургийн төрөл бий болж, хөгжсөн шалтгаан байв. амьд амьтад, гал тогооны сав суулга, ширээний хэрэгсэл гэх мэт - нэг үгээр бол одоо "үхсэн байгаль" гэж нэрлэгддэг зүйл (nature morte, Stilleben). Энэ бүсэд Цэцэглэлтийн үеийн хамгийн алдартай зураачид бол Ян-Дэвид де Жем (1606-83), түүний хүү Корнелис (1631-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мелкиор де Гондекотер (1636-95), Мария Остервейк (1630) нар байв. -93), Виллем В. Аалст (1626-83), Виллем Геда (1594 - хожим 1678), Виллем Калф (1621 эсвэл 1622-93), Ян Ваеникс (1640-1719).

Голландын уран зургийн гайхалтай үе удаан үргэлжилсэнгүй - ердөө нэг зуун. 18-р зууны эхэн үеэс. Түүний бууралт нь Зуйдерзегийн эрэгт төрөлхийн авьяас чадвараа гаргахаа больсонтой холбоотой биш, харин Нийгэмд үндэсний өөрийгөө танин мэдэхүй улам бүр суларч, үндэсний оюун санаа ууршиж, 14-р Людовикийн үеийн сүр жавхлант үеийн Францын амт, үзэл бодол газар авч байна. Урлагт энэ соёлын эргэлт нь өмнөх үеийн зураачдын өвөрмөц чанар хамаардаг байсан үндсэн зарчмуудыг уран бүтээлчид мартаж, хөрш орноос авчирсан гоо зүйн зарчмуудыг уриалж байгаагаас илэрхийлэгддэг.

Байгальтай шууд харьцах, уугуул зүйлээ хайрлах, чин сэтгэлээсээ хандахын оронд урьдаас тогтсон онолын давамгайлал, конвенц, Пуссин, Лебрун, Кл. Лоррен болон Францын сургуулийн бусад нэрт зүтгэлтнүүд. Энэхүү харамсмаар урсгалын гол дэлгэрүүлэгч нь Амстердамд суурьшсан Фламанд Жерар де Лерессе (1641-1711) байсан бөгөөд тухайн үедээ маш чадварлаг зураач, боловсрол эзэмшсэн, өөрийн үеийн болон ойрын хойч үеийнхэнд зан ааштай хуурамч дүрээрээ асар их нөлөө үзүүлсэн хүн байв. -Түүхэн зураг, өөрийн үзэгний бүтээлүүд, тэдгээрийн дотор зураачийн агуу ном ('t Groot schilderboec) нь тавин жилийн турш залуу зураачдад код болсон. Сургуулийн уналтад алдарт Хадриан ч нөлөөлсөн. Де Верф (1659-1722) түүний хүйтэн дүрс бүхий, зааны ясан сийлсэн мэт, уйтгартай, хүч чадалгүй өнгө бүхий гялалзсан зураг нь нэгэн цагт төгс төгөлдөрийн оргил мэт санагдаж байв. Энэ зураачийн дагалдагчдын дунд Хенрик В. түүхэн зураач гэдгээрээ алдартай байв. Лимборг (1680-1758), Филип В.-Дайк (1669-1729) нар "Бяцхан В.-Дайк" хочтой.

Тухайн үеийн бусад зураачдын дунд эргэлзээгүй авъяас чадвартай боловч тухайн үеийн сүнсээр өвчилсөн Виллем, Франц v. Залуу Мирис (1662-1747, 1689-1763), Николас Верколье (1673-1746), Константин Нетшер (1668-1722), Исаак де Мушерон (1670-1744), Карел де Маур (1656-1738). Голланд хочит хүүхэлдэйн киноны зураач Корнелис Троост (1697-1750) үхэж буй сургуулийг гэрэлтүүлсэн. Гогарт, хөрөг зураач Ян Квинкгард (1688-1772), гоёл чимэглэлийн болон түүхэн зураач Жейкоб де Вит (1695-1754), үхсэн байгалийн зураач Ян В. Гейсум (1682-1749), Рэйчел Рейш (1664-1750).

Гадаадын нөлөө 19-р зууны 20-аад он хүртэл Голландын уран зурагт нөлөөлж, Нарны хааны үеийн хиймэл үс засалтаас эхлээд псевдо сонгодогизм хүртэл Францад урлагт гарсан өөрчлөлтийг бага багаар тусгаж чадсан юм. Дэвид. Сүүлчийн хэв маяг хуучирч, Баруун Европт хаа сайгүй эртний Грекчүүд, Ромчуудыг сонирхохын оронд бусад хүмүүсийн нэгэн адил яруу найраг, дүрслэх урлагийг хоёуланг нь эзэмшсэн романтик хүсэл төрж байв.

m ард түмэн өөрсдийн харцыг эртний үе рүүгээ эргүүлж, улмаар тэдний уран зургийн гайхамшигт өнгөрсөн үе рүү харав.

17-р зуунд гялалзсан гялбаагаа дахин өгөх хүсэл нь шинэ уран бүтээлчдэд урам зориг өгч, тэднийг эртний үндэсний мастеруудын зарчмууд - байгалийг чандлан ажиглах, ажилдаа ухаалгаар, чин сэтгэлээсээ хандах хандлага руу эргүүлж өгсөн. гар. Үүний зэрэгцээ тэд гадны нөлөөллөөс бүрэн ангижрахыг оролдсонгүй, харин Парис, Дюссельдорф болон Германы бусад урлагийн төвүүдэд суралцахаар явахдаа орчин үеийн технологийн ололт амжилттай танилцахдаа л гэртээ авчирсан.

Энэ бүхний ачаар дахин сэргэсэн Голландын сургууль дахин анхны, сэтгэл татам бие галбиртай болж, цаашдын ахиц дэвшил рүү хөтлөх замаар өнөөдөр явж байна. Тэрээр бусад орны 19-р зууны шилдэг зураачдаас хамгийн сүүлийн үеийн олон дүрийг хялбархан харьцуулж чаддаг. Түүхэн уран зураг нь эртний үеийнх шиг, маш дунд зэрэг, нэр хүндтэй төлөөлөгчгүй байдаг; Гэхдээ түүхэн жанрын хувьд Голланд сүүлийн үеийн хэд хэдэн чухал мастеруудаар бахархаж болно, тухайлбал: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (1812 онд төрсөн), Петр V. Шендель (1806-70), Дэвид Блес (1821 онд төрсөн), Херманн тен-Кейт (1822-1891) болон Англи руу цөлж явсан маш авьяаслаг Лоуренс Алма-Тадема (1836 онд төрсөн) нар. Эдгээр зураачдын (Алма-Тадемагаас бусад) үйл ажиллагааны тойрогт багтсан өдөр тутмын жанрыг Жозеф Израильс (1824 онд төрсөн) болон Кристоффел Бисшоп (б.) тэргүүтэй хэд хэдэн гайхалтай зураачид зааж өгч болно 1828); тэднээс гадна Мишель Версег (1756-1843), Элханон Верваер (1826 онд төрсөн), Тереза ​​Шварце (1852 онд төрсөн), Валли Мус (1857 онд төрсөн) нарыг нэрлэх нь зүйтэй.

Голландын хамгийн сүүлийн үеийн уран зураг нь янз бүрийн арга барилаар ажиллаж, ажиллаж байгаа ландшафтын зураачдаар баялаг бөгөөд заримдаа нямбай гүйцэтгэсэн, заримдаа импрессионистуудын өргөн арга техникийг ашигласан боловч төрөлх байгалиасаа үнэнч, яруу найргийн орчуулагчид юм. Үүнд: Андреас Шелфгоут (1787-1870), Барент Коеккоек (1803-62), Йоханнес Вилдерс (1811-90), Виллем Рулофс (1822 онд төрсөн), Хендрих v. де Санде-Бокхуйсен (1826 онд төрсөн), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (1837 онд төрсөн), Лодевейк Апол (1850 онд төрсөн) болон бусад олон хүмүүс. гэх мэтээр шууд өв залгамжлагч Я. Ирээдүйтэй үзэл бодлын зураач Д.Хейден, Э.де Витте нар гарч ирэв, Ян Верхайден (1778-1846), Бартоломьюс v. Гове (1790-1888), Саломон Верваер (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Йоханнес Босбом (1817-91), Йоханнес Вайсенбруч (1822-1880) гэх мэт. Голландын хамгийн шинэ далайн зураачдын дунд далдуу мод нь Жогийнх. Шотел (1787-1838), Ари Плаисир (1809 онд төрсөн), Херманн Коеккоек (1815-82), Хенрик Месдаг (1831 онд төрсөн). Эцэст нь Воутерс Вершоор (1812-74), Иоганн Гас (1832 онд төрсөн) нар амьтдын зураг зурах ур чадвараа харуулсан.

Лхагва. Ван Эйден у. ван дер Виллиген, “Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw” (4 боть, 1866) А.Волтман у. K. Woermann, "Geschichte der Malerei" (2, 3-р боть, 1882-1883); Вааген, "Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen" (1862); Боде, "Studien zur Geschichte der holländischen Malerei" (1883); Хавард, "La peinture hollandaise" (1880); Э.Фроментин, “Les maîtres d’autrefois. Бельги, Олланд" (1876); А.Бредиус, “Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam” (1890); П.П.Семенов, "Санкт-Петербургт байрлах түүний дээж дээр үндэслэсэн Голландын зургийн түүхийн тойм зураг." ("Vestn. Fine Arts" сэтгүүлийн тусгай нэмэлт, 1885-90).

Үүний зэрэгцээ, энэ нь тухайн үеийн Голландын ард түмний анхны амьдралыг тусгасан илүү нарийвчилсан судлах нь зүйтэй Европын соёлын онцгой хэсэг юм.

Гадаад төрх байдлын түүх

XVII зуунаас тус улсад урлагийн нэрт төлөөлөгчид гарч ирж эхлэв. Францын соёл судлаачид тэдэнд "бяцхан Голланд" гэсэн нийтлэг нэр өгсөн бөгөөд энэ нь авъяас чадварын цар хүрээтэй холбоогүй бөгөөд өдөр тутмын амьдралын тодорхой сэдвүүдэд хамааралтай, түүхэн эсвэл домгийн сэдэвтэй том зураг бүхий "том" хэв маягийн эсрэг утгатай байв. Голландын уран зураг үүссэн түүхийг 19-р зуунд нарийвчлан тодорхойлсон бөгөөд энэ тухай бүтээлийн зохиогчид ч энэ нэр томъёог ашигласан. "Бяцхан Голланд" нь ертөнцийн бодитойгоор ялгарч, хүрээлэн буй ертөнц, хүмүүст хандаж, өнгө аястай уран зураг ашигласан.

Хөгжлийн үндсэн үе шатууд

Голландын уран зургийн түүхийг хэд хэдэн үе шатанд хувааж болно. Эхнийх нь үндэсний урлагт реализм тогтсон 1620-1630 он хүртэл үргэлжилсэн. Голландын уран зураг 1640-1660 онд хоёр дахь үеээ туулсан. Энэ бол нутгийн урлагийн сургууль үнэхээр цэцэглэж байсан үе. Эцэст нь, гурав дахь үе буюу Голландын уран зураг буурч эхэлсэн үе - 1670 оноос XVIII зууны эхэн үе хүртэл.

Энэ хугацаанд соёлын төвүүд өөрчлөгдсөнийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Эхний үед Харлем хотод тэргүүлэх уран бүтээлчид ажиллаж байсан бөгөөд гол төлөөлөгч нь Халса байв. Дараа нь төв нь Амстердам руу шилжиж, хамгийн чухал ажлыг Рембрандт, Вермеер нар гүйцэтгэсэн.

Өдөр тутмын амьдралын дүр зураг

Голландын уран зургийн хамгийн чухал төрлүүдийг жагсаахдаа өдөр бүр - түүхэн дэх хамгийн тод, анхныхаас эхлэх нь зайлшгүй юм. Флемингүүд жирийн хүмүүс, тариачид, хотын иргэд эсвэл бургеруудын өдөр тутмын амьдралын дүр зургийг дэлхий нийтэд илчилсэн юм. Анхдагчид нь Остаде болон түүний дагалдагчид Ауденрогге, Бега, Дусарт нар байв. Остадегийн анхны зургуудад хүмүүс хөзөр тоглож, хэрүүл хийж, тэр ч байтугай таверанд зодолдож байсан. Уран зураг бүр нь динамик, зарим талаараа харгис хэрцгий дүрээр ялгагдана. Тэр үеийн Голландын уран зураг нь тайван амгалан байдлын тухай өгүүлдэг: зарим бүтээлд тариачид гаанс, аяга шар айраг ууж ярилцаж, үзэсгэлэн худалдаа эсвэл гэр бүлийнхэнтэйгээ цагийг өнгөрөөдөг. Рембрандтын нөлөөгөөр зөөлөн, алтан өнгөтэй хиароскуро өргөн тархсан. Хотын дүр зураг Халс, Лестер, Моленар, Кодде зэрэг уран бүтээлчдэд урам зориг өгсөн. XVII зууны дунд үед мастерууд эмч, эрдэмтдийн ажлын явц, өөрсдийнхөө ажлын байр, байшингийн эргэн тойрон дахь ажил, эсвэл өрнөл бүр нь хөгжилтэй, заримдаа бүдүүлэг дидактик байх ёстой гэж дүрсэлсэн байдаг. Зарим мастерууд өдөр тутмын амьдралыг шүлэглэх хандлагатай байсан, жишээлбэл, Терборх хөгжим тоглох эсвэл сээтэгнэх үзэгдлүүдийг дүрсэлсэн байдаг. Мэцү тод өнгө хэрэглэж, өдөр тутмын амьдралыг баяр болгон хувиргасан бол де Хуч гэр бүлийн энгийн амьдралаас урам зориг авч, сарнисан өдрийн гэрэлд угаалджээ. Ван дер Верф, Ван дер Неер зэрэг Голландын уран зургийн мастеруудыг багтаасан уг төрөл зүйлийн хожмын төлөөлөгчид дэгжин дүрслэлийг эрэлхийлэхдээ ихэвчлэн дүр эсгэсэн сэдвүүдийг бүтээдэг байв.

Байгаль ба ландшафтууд

Нэмж дурдахад Голландын уран зураг нь ландшафтын төрөлд өргөнөөр илэрхийлэгддэг. Энэ нь анх ван Гойен, де Молейн, ван Руисдаел зэрэг Хаарлемын мастеруудын бүтээлүүдэд гарч ирсэн. Тэд л хөдөө орон нутгийг тодорхой мөнгөлөг гэрэлд дүрсэлж эхэлсэн. Байгалийн материаллаг нэгдэл түүний бүтээлүүдэд онцлон гарч ирэв. Тус тусад нь дурдах нь зүйтэй далайн ландшафтууд. 17-р зууны Маринистуудад Порселлис, де Влигер, ван де Капелл нар багтжээ. Тэд ус өөрөө, түүн дээр болон тэнгэрт байгаа гэрлийн тоглоомыг дүрслэхийг оролдсоноос гадна далайн тодорхой дүр зургийг дамжуулахыг хичээсэнгүй.

XVII зууны хоёрдугаар хагас гэхэд энэ төрөлд гүн ухааны санаа агуулсан илүү сэтгэл хөдлөм бүтээлүүд гарч ирэв. Ян ван Руисдаэл Голландын ландшафтын гоо үзэсгэлэнг дээд зэргээр илчилж, түүнийг бүх жүжиг, динамик, монументал байдлаар дүрсэлсэн. Нарлаг ландшафтыг илүүд үздэг байсан Хоббем уламжлалаа үргэлжлүүлэв. Конинк панорама зурж, ван дер Неер шөнийн ландшафтыг бүтээж, сарны гэрэл, нар мандах, нар жаргах зэргийг дүрсэлсэн. Мөн хэд хэдэн уран бүтээлчид ландшафт дахь амьтдыг дүрсэлсэн, тухайлбал, үхэр, адуу бэлчээх, ан агнуур, морьт цэргүүдтэй хамт дүрсэлсэн байдаг. Хожим нь уран бүтээлчид харийн байгалийг сонирхож эхэлсэн - Ван Лаар, Веникс, Берхем, Хакерт нар Италийг өмнөд нарны туяанд угааж байхыг дүрсэлсэн байдаг. Энэ жанрыг үндэслэгч нь Санредам байсан бөгөөд түүний шилдэг дагалдагчдыг ах дүү Бэрхэйде, Ян ван дер Хэйден нар гэж нэрлэж болно.

Интерьерүүдийн зураг

Голландын уран зургийг ид үедээ ялгаж салгаж байсан тусдаа жанрыг сүм, ордон, гэрийн өрөөнүүдийн дүр зураг гэж нэрлэж болно. Хөдөлгөөний гол төлөөлөгч болсон Делфтийн мастер Хаукгеест, ван дер Влиет, де Витте нарын арван долдугаар зууны хоёрдугаар хагаст интерьерүүд гарч ирэв. Вермеерийн техникийг ашиглан зураачид нарны гэрэлд дүрэлзсэн, сэтгэл хөдлөл, эзэлхүүнээр дүүрэн үзэгдлүүдийг дүрсэлсэн.

Үзэсгэлэнт аяга таваг, аяга таваг

Эцэст нь, Голландын уран зургийн өөр нэг онцлог төрөл бол натюрморт, ялангуяа өглөөний цайны дүрслэл юм. Үүнийг анх Харлем хотын оршин суугчид болох Клэйс, Хеда нар авч, тансаг аяга тавагны ширээг зуржээ. Үзэсгэлэнт эмх замбараагүй байдал, тохь тухтай интерьерийн тусгай дамжуулалт нь мөнгөлөг саарал өнгийн гэрлээр дүүргэгдсэн бөгөөд энэ нь мөнгө, гахайн чулуун шинж чанартай байдаг. Утрехтийн зураачид өтгөн цэцэгсийн натюрморт зурдаг байсан ба Гааг хотод зураачид загас, далайн хэвлээр явагчид онцгой сайн дүрсэлсэн байдаг. Лейден хотод гавлын яс, элсэн цаг нь мэдрэхүйн таашаал эсвэл дэлхийн алдар сууны бэлгэдэлтэй зэрэгцэн оршдог бөгөөд энэ нь цаг хугацааны түр зуурын тухай сануулах зорилготой философийн чиглэл гарч ирэв. Ардчилсан гал тогооны натюрморт нь Роттердамын урлагийн сургуулийн онцлог шинж чанар болсон.

ОХУ-д Нидерландын Вант Улсын жилийн хүрээнд
В Улсын музей дүрслэх урлаг A.S нэрэмжит. Пушкин (19-20-р зууны Европ, Америкийн орнуудын урлагийн галерей)
2014 оны 1-р сарын 26-ны өдрийг хүртэл ING Группийн корпорацын цуглуулгын бүтээлүүдийн үзэсгэлэн гарлаа.
Голландын реализмын ид шид.

ING групп нь Голланд гаралтай олон улсын санхүүгийн томоохон компаниудын нэг юм. Өнөөдөр ING урлагийн цуглуулгад үндэсний янз бүрийн сургууль, хөдөлгөөний 15 мянга гаруй бүтээл багтсан байна. Пушкиний нэрэмжит Улсын дүрслэх урлагийн музейн үзэсгэлэнд ING групп цуглуулгынхаа хамгийн чухал хэсэг болох ид шидийн реализмын уран сайхны хөдөлгөөнтэй холбоотой зургуудыг үзүүлж байна.
1920-иод онд Европт "дэг журамд буцна" уриан дор урлагийн сонгодог урсгал сэргэж эхэлсэн. Европын урлагт өмнөх 10 жилийн хийсвэр үзлийн хүсэл тэмүүлэл суларч, реалист хандлага сэргэж байна. Энэ нь нэг талаараа Дэлхийн нэгдүгээр дайны зовлонтой туршлагаас шалтгаалсан: хийсвэр урлагийн хэл нэлээд хязгаарлагдмал байсан бөгөөд уран бүтээлчид өнгөрсөн үеийн харгис хэрцгий байдлыг илэрхийлэх шинэ хэв маягийг хайхаас өөр аргагүй болжээ. Энэ нь 19-р зууны урлагийн нэгэн адил өдөр тутмын амьдралыг дүрслэхээс татгалзаж, бусад арга техникт анхаарлаа хандуулсан реализмын шинэ хэлбэрийг бий болгоход хүргэсэн. Үүнтэй төстэй урлагийн хөдөлгөөнүүд Европ даяар гарч эхэлсэн: Германд "шинэ материаллаг байдал", Италид "метафизик урлаг", Францад "сюрреализм", 1930-аад онд Нидерландад "шидэт реализм".

"Ид шидийн реализм" гэсэн нэр томъёог анх Германд бий болгосон бөгөөд хожим нь Голландад зарим зохиолчид хэрэглэж байжээ. Үүний өвөрмөц онцлог нь бодит ертөнцөөс объектуудыг гэрэл зургийн нарийвчлалтай (реализм) дүрсэлсэн байдаг, гэхдээ тэдгээрийг бодит бус контекстэд байрлуулсан тул зураачийн төсөөллийн бүтээл - салгах (ид шид), стандарт ойлголтыг устгах нөлөө юм. эргэн тойрон дахь ертөнцийн төрж байна. Энэхүү үр дүнд хүрэхийн тулд ид шидийн реалистууд 17-р зууны уран зургийн боловсронгуй арга техникт ханджээ. Үүний зэрэгцээ, онцлон харуулсан бодит уран зургийн хэв маягийн нүүрэн талын ард гүн гүнзгий хувийн дүр төрх оршдог бөгөөд зургийг нарийн нарийвчлалтайгаар хийсэн нь харийн мэдрэмжийг төрүүлдэг.

Зураачид уран зургийн уламжлалыг сонирхож эхэлжээ. Энэ чиг хандлагын анхны дагагчдын нэг бол Голланд хүн юм Карел Виллинк, ING цуглуулгад төдийгүй 20-р зууны урлагийн агуу түүхэнд багтах нэр хүндтэй цорын ганц уран бүтээлч. орчин үеийн хэв маягТэрээр эдгээрийг түр зуурынх гэж үзсэн тул Виллинк туршилтаа дуусгаж, уламжлалт бодит зураг руу шилжихээр шийджээ.

Карел Виллинк. Сэргэн мандалтын үеийн даашинзтай охин. 1946 он

Үзэсгэлэнд ирсэн хэний ч харц тэр дороо Карел Виллинкийн "Сэргэн мандалтын үеийн хувцастай охин"-д татагддаг. Патинировын нүдээр тэнгэрийн хаяа хүртэл сунаж тогтсон ердийн цэцэрлэгт хүрээлэнгийн арын дэвсгэр дээр дүрслэгдсэн, оосортой хоньтой тоглоомон цамц өмссөн Рубенсийн охин нь ямар нэгэн хар дарсан зүүдний баатар шиг санагддаг. Ларс фон Триерийн "Меланхолиа" киноны нэгэн адил мөстэй цахилгаан гэрэл ийм нөлөө үзүүлдэг, эсвэл загвар өмсөгчдийн огт хүүхэд шиг, гэмгүй царай, хуучин мастеруудын сэтгэлд нийцсэн хийсвэр орчин хоёрын хооронд ялгаатай байдал. зураг дээр байгаа юм шиг царайг нь аймгийн гэрэл зургийн студийн хуурамчаар өдөөсөн. "Бүсгүй" нь 1945 онд бичигдсэн - эзлэгдсэн үед Карел Виллинк бүрэн Ари зураач гэдгээрээ алдартай байсан ч Германчуудад зургаа зарахаас татгалзаж, хөрөг зургаар амьдралаа залгуулж байжээ. Гэсэн хэдий ч энэ зургийг бүх захиалгаар хийсэн дүр төрх нь нас барсан, одоо залуу, үл таних овог аймгуудаар суурьшсан Хуучин Европын тухай тусгал гэж үздэг.

Үзэсгэлэнд үзүүлсэн бусад уран бүтээлчид нэр хүнд багатай бөгөөд Виллинктэй маргалдах хүсэлтэй байгаа бололтой, хуучин ертөнцийн үнэт зүйлс амьдрах эрхтэй гэдгийг маник реализмаараа түүнд нотолсон. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн ING цуглуулга нь консерватизмын илрэл шиг харагдахгүй байна.

Үзэсгэлэнгийн нэрэнд халхлагдсан "шидэт реализм" гэсэн нэр томъёог Германы урлаг судлаач, шүүмжлэгч Франц Роч 1925 онд "шинэ материаллаг" уран бүтээлчдийн хувьд уран зохиолын талбарт хурдан шилжиж, дүрслэх урлагийн салбарт ямар ч тодорхой утгыг бараг алдсан. Үзэсгэлэнгээс бидний харж байгаа зүйл бол өргөн хүрээний “изм” юм. Гиперреализмаас - "The Box" дээрх шиг Франс Клемент, барилгын багаж хэрэгсэл нь ямар ч үед унадаг, натюрморт бүтээлүүд шиг улиг болсон академийн түвшинд хүртлээ Питер СебенсТэгээд Бернард Феркайка. Эндрю Вайетийн шүтэн бишрэгчид бас бий... Йохан Абелинг"Кристинагийн байшин" болж чадах "Хаус"-тай. Мөн концептуалистууд 7 мянган өөрийн хөрөг зургийн зохиогчид дуртай Филип Акерман, агуу шавь Ян Диббетс. Мөн постмодерн тоглоомын шүтэн бишрэгчид таалагддаг Баренда Бланкерт, Жорж Сеураттай холилдсон хөгшин италичуудын үгийг иш татсан. Карел Виллинкийн үе тэнгийнхэнийг багтаасан "шинэ материаллаг байдал" - Вим Шумахермөнгөн хөрөг болон ландшафтууд болон Дик Кэт кубист руу буцаж буй эвлүүлэг натюрморттой объектив ертөнцхуурмаг ятгах чадвар. Гэсэн хэдий ч, Дик Кет, "Гэгээн Николасын өдөрт зориулсан натюрморт" номонд түүний нэрийг шифрлэсэн нь баярын ширээн дээр гарсан марионет хүүхэлдэйг баруун фриз хэлээр "кет" гэж нэрлэдэг тул сюрреалист тоглоом тоглодог. Карел Виллинкийн нэгэн адил түүний хойд зүгийн зан араншин нь Макс Эрнст, Сальвадор Дали нартай, харин декарт үзэл нь Рене Магритттэй ойр байдаг.

Магадгүй ING цуглуулгад эх оронч хөтөлбөр байдаг: эцсийн эцэст реализмыг Голландын алтан үеийн агуу ололт гэж үздэг. Эндхийн олон уран бүтээлчид Алтан эрин үеийг дуудаж, гайхалтай стилистийн "Ландшафтын дэвсгэрийн эсрэг жимстэй натюрморт"-ын дор байдаг. Раул Хинкес 1935 он гэж биш 1635 гэж бичээд огноогоо засмаар байна. Гэхдээ энэхүү корпорацийн цуглуулгыг цуглуулахад хүргэсэн сэдэл нь үндэсний урлагийн брэндийг дэмжих хүсэл тэмүүллээр хязгаарлагддаг гэж хэлж болохгүй. Үзэсгэлэн нь ердөө гурван танхимыг эзэлдэг бөгөөд зургуудыг хөрөг, ландшафт, натюрморт гэсэн жанрын зарчмын дагуу зүгээр л тараадаг. Гэсэн хэдий ч, бүтээлүүдийн гэрэл зургийн бүх реализмын хувьд та жанрын ялгааг мэдрэхгүй байна: голчлон уйтгартай мөнгөлөг саарал өнгөөр ​​бүтээгдсэн, жигд царцсан гэрлээр гэрэлтсэн, шугамын ер бусын тунгалаг байдлаараа ялгарсан. Эхлээд Голландын ердийн ландшафтын санааг төрүүлж, дараа нь натюрморт мэт санагдаж эхэлдэг. Амьдрал алга болсон бодит байдлын чадварлаг, хайхрамжгүй дүр. Үгүй цогц байдлаарбодит ертөнц, гэхдээ тэдгээрт хамаарах олон тооны индекс тэмдэгтэй бодит ертөнц“Сандал”-ын нэг нь хагарал, нөгөө гарын түшлэгийн нум шиг гэмт хэргийн газар шиг Баренда Бланкерт. Үүнийг яруу найрагч хэсэгчлэн дүрсэлсэн байдаг Жозеф БродскийКарл Виллинкийн зурсан зургаас сэдэвлэсэн шүлэгт: "Үүнийг "мастер" гэж нэрлэдэг.

Процедураас айхгүй байх чадвар

Байхгүй байдал - өөрийн гэсэн хэлбэрүүд шиг

Эзгүй байдал, үүнийг амьдралаас хуулбарласан.

Виллинкийн араас Пейке Кох, Рауль Хинкуйс, Дик Кэт, Вим Шумахер зэрэг ид шидийн реализмын төлөөлөгчид илүү алдартай болж байна.

Пейк Кох. Ургац хураах. 1953 он

“Ид шидийн реализм нь боломжтой атлаа үнэмшилгүй үзэгдлийг дүрсэлдэг; Харин сюрреализм нь боломжгүй, байхгүй эсвэл байж болохгүй нөхцөл байдлыг харуулдаг” гэж хэлжээ. Пейк Кох, ид шидийн реализм ба сюрреализм хоёрын ялгааг тайлбарлаж, ихэвчлэн бие биетэйгээ андуурдаг урлагийн хоёр урсгал. Сюрреализм бол юуны түрүүнд уран зөгнөл, мөрөөдлийн ертөнц бол ид шидийн реализм нь шинэ нөхцөл байдалд өдөр тутмын амьдрал юм.

Бүх ид шидийн реалистуудын нийтлэг шинж чанар бол тэдний уран зургаар бий болгосон уур амьсгал юм. Эдгээр зургуудаас болж буй таагүй мэдрэмж нь зарим талаараа тэдний хэт бодит байдлаас үүдэлтэй бөгөөд энэ нь үзэгч ба бүтээлийн хоорондох зайг багасгадаг. Үүний зэрэгцээ энд хатуу өгүүлэмж, бүрэн гүйцэд өгүүлэмж байхгүй. Зураач зөвхөн боломжит уншлагын багцыг санал болгодог боловч хэзээ ч бүрэн хариулт өгдөггүй. Үзэгчид өөрөө дүгнэлт хийх эрхтэй.

Ид шидийн реализмын гоо зүй, бодит байдал, ид шидийн энэхүү хослол нь мэдээжийн хэрэг тодорхой стилист арга техникийг шаарддаг. Ид шидийн реалистуудын бүтээлүүд нь тодорхой хүйтнээр ялгардаг бөгөөд зураач нь зургийн сэдвийг салгаж, гадаргуу дээгүүр гулсаж буй мэт хардаг бөгөөд энэ нь ялангуяа хөрөг зураг, натюрморт (Дик Кат, Вим Шумахер) дээр тод харагдаж байв.

Вим Шумахер. Адин Миесийн хөрөг. 1933;

Вим Шумахер "Цагаан хувцастай Мелита" 1928 он

Вим Шумахер "Пратс де Молло" 1929 он

Дик Кет. Гэгээн Николас, натюрморт. 1931 он

Дик Кет (1902-1940). Хийлтэй натюрморт, В.Шумахер, Р.Хинкес нарын өөрийн хөрөг бүхий сонины хайчилбар. 1936 он.

Raoul Hynckes (1893-1973). Жимс ба ландшафттай натюрморт/Ландшафтын эсрэг жимстэй натюрморт.1935.

Ger Langeweg (1891-1970).Pears in a Landscape.Ca.1937/Ger Langeweg.Pears in a Landscape.

Голланд дахь ид шидийн реализмын орчин үеийн төлөөлөгчдийн хувьд 20-р зууны урлагт поп урлаг, нео-экспрессионизм, фотореализм зэрэг үзэгдлүүдтэй холбоотой байдаг нь онцлог бөгөөд санамсаргүй зүйл биш юм. Уран сэтгэмжийн ертөнцийг харуулах арга барил, эргэн тойрны орон зайн ашиг тус, хэвшмэл ойлголтыг тоглох хүсэл эрмэлзэл, төсөөллийн ертөнцөд зугтах, далд зүйрлэл, дүрс, утгыг чөлөөтэй тоглох зэрэг нь орчин үеийн "шидэт" бүтээлийг бий болгодог. ” сюрреализмтэй төстэй уран бүтээлчид. Үүний зэрэгцээ дүрслэх урлагийн туйлын түвшин, нарийн ширийн зүйлийг анхаарч үзэх нь эртний Голландын мастеруудын бодит уламжлалыг татах нь дамжиггүй.

“Голландын реализмын ид шид” үзэсгэлэнгийн зорилго нь 20-р зууны Нидерландын урлагийн хамгийн тод үзэгдлүүдийн нэг болох 20-р зууны эхний хагасын ид шидийн реалистуудын хооронд хэдэн үеийн зураачдын хоорондын харилцан яриа хэлбэрээр харуулах явдал юм. зуунд Вим Шумахер, Карел Виллинк, Пейке Кох болон тэдний орчин үеийн дагалдагчид: Филипп Аккерман, Франс Стурман, Коос ван Коулен болон бусад хүмүүс Нидерландын уламжлалт соёлыг эргэн санахад хүргэсэн харилцан яриа. Үзэсгэлэнд 20-21-р зууны Голландын зураачдын техникийн ур чадвар, уламжлал, шинэчлэлийг хослуулсан дөч орчим бүтээл дэлгэгджээ.

Jan van Tongeren (1897-1991).

Франк Клемент (1941 онд төрсөн).Хайрцаг.1985/ Франк Клемент.Хайрцаг.

Франс Стюрман "Дельфшавен" 1979 он

Франс Стюрман (1952 онд) Персийн булан.1994 / Франс Стурман.Цахлай

Jan Worst "Адал явдалт хүн" 1993 он

Kick Sailer "Толины өмнө" 1993 он

Кик Сейлер "Шөнө" 1992 он

Пит Себенс "Хильдагийн ширээ" 1995 он

Хенк Хелмантел (1945 онд төрсөн). Анар жимстэй натюрморт. 1998. Мод, тос

Баренд Бланкерт (1941). The Exercise.1991 / Barend Blankert. Дасгал хийх

Баренд Бланкерт "Байгаль дахь хоёр хүү" 1988-1990

Филип Акерман. Өөрийн хөрөг. 2001 он

Филип Аккерман (1957 онд төрсөн) 4 Өөрийн хөрөг №132, №51, №80, №20 / Филип Акерман.4 өөрийн хөрөг

Ид шидийн реалист зургуудын гэрэл нь ихэвчлэн хиймэл, хэт ширүүн, тасалдсан харагддаг. Кубистуудын боловсруулсан хэтийн төлөвийг ашиглах аргыг бүрэн хэрэгжүүлэхийн тулд зураачид энэ аргыг ашигласан.

Түүнчлэн, ид шидийн реалистуудын зурган дээр ямар ч нюанс, зөөлөн өнгөний схемийг бараг олохгүй: урд болон арын дэвсгэрийг ихэвчлэн ижил нарийвчлалтайгаар дүрсэлсэн байдаг. Орчин үеийн ид шидийн реализмын дагалдагчдын дунд энэ аргыг ашигладаг Коос ван Коулен.

Коос ван Коулен. Ольга. 2007 он

Коос ван Кеулен "Итиер ба Писанелло" 2003 он

Маттижс Ролинг(1943 онд төрсөн).Цэцэрлэг.2005 / Маттижс Ролинг.Гарден

Бернард Веркайк (1946 онд төрсөн). Тогоо, сонгино, хар даавуу.2004/ Бернард Феркаайк. Сав, булцуу, хар даавуу

em>
Кенне Грегуар (1951 онд төрсөн). Кофены завсарлага. 2003. Модон, нийлэг дээр хийсэн зотон

Харри ван дер Вуд "Улбар шар аягатай өөрийн хөрөг" 2007 он

1960-аад онд Францад гарч ирсэн шинэ реализм, мөн АНУ, Их Британид поп урлаг - ид шидийн реализмын эрэлт хэрэгцээ огцом буурч байна. Энэ үед Европт нео-экспрессионизм үүсч эхэлсэн. Энэ үйл явцад Бельги, Голландын уран бүтээлчид идэвхтэй оролцдог Альфонс ФреймутТэгээд Рожер Ровил. Тэд "ид шидийн реализм" чиглэлийг нээсэн өмнөх үеийнхнийхээ уламжлал руу үе үе эргэн ирж, "байгалийн хэв маяг" -аар уран зураг бүтээж эхэлдэг. Одоо мастерууд хайр, эв найрамдал, үхэл, мэдрэмж зэрэг сэдвүүдэд илүү түгээмэл байдаг бол шинэ невротик реализм нь нийгэмд хориотой асуудал болж хувирдаг. Эдгээр бүх урсгалын уран бүтээлчид өөрсдийн хувийн байр суурь, бодол санаа, хүн төрөлхтний нийтлэг үнэт зүйлсийн аль алиныг нь илэрхийлэх шаардлагатай гэдэгт бат итгэдэг нь эдгээр үеийг урлагт нэгтгэдэг.

Үзэсгэлэн бүхэлдээ орчин үеийн Голландын зураачдын залгамж чанарыг харуулаад зогсохгүй, тэдний өмнөх үеийн уран бүтээлчидтэй байнгын харилцан яриа байдаг. уламжлалт соёлГолландын уран зургийн алтан үетэй холбоотой. Эдгээр уулзварууд болон харилцан лавлагаа олох нь үзэгчдийн хувьд сонирхолтой эрэл хайгуул болдог. Гэсэн хэдий ч ид шид нь идэвхгүй тунгаан бодох замаар ажилладаг. Гэсэн хэдий ч ид шидийн реализм бол оксиморон бөгөөд парадокс, зөрчилдөөн нь үргэлж татагддаг.

P.S. Харамсалтай нь би үзэсгэлэнд оролцож чадаагүй, би энэ талаар интернетээс материал цуглуулсан;
Холбоосууд:
http://pda.mn.ru/culture/20131114/362619469.html