Дүрслэх урлагийн төрлүүд, тэдгээрийн онцлог. Дүрслэх урлаг, түүний төрөл, төрөл

Энэ нэр томъёо нь уран зураг, график, уран баримал, гэрэл зураг гэх мэт харааны ойлголтоор нэгдсэн урлагийн төрлүүдийг илэрхийлдэг. Архитектур, гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн бүтээлийг ихэвчлэн дүрслэх урлагийн төрөлд ангилдаг, учир нь тэдгээр нь ойлголтын харааны хэлбэр давамгайлдаг.

Маш сайн тодорхойлолт

Бүрэн бус тодорхойлолт ↓

ДҮРСЛЭХ УРЛАГ

Урлагийн бүлэг (уран зураг, график, уран баримал), хүрээлэн буй ертөнцийг харааны дүр төрхөөр хуулбарлах. Дүрслэх урлаг нь ертөнцийг хавтгай эсвэл сансар огторгуйд дүрслэн харуулах замаар үйл хөдлөлийг цаг хугацаанд нь дамжуулахад хязгаарлагдмал байдаг боловч энэ нь дэлхийг хөлдсөн мэт статик байдлаар дүрсэлсэн гэсэн үг биш юм. Дүрслэх урлагХөдөлгөөнийг дамжуулах, амьдралыг хөгжүүлэх, объектын мэдрэхүйн дүр төрхийг төдийгүй дүрсэлсэн үзэгдлийн оюун санааны мөн чанарыг сэргээх чадвартай. Жишээлбэл, уран барималд болж буй үйл явдлын зөвхөн нэг агшин л бичигдсэн байдаг ч энэ агшинд агуу хүчний ерөнхий ойлголтыг төвлөрүүлж болно. Дүрслэх урлагийг монументал, монументал гэж хуваадаг. Мобайл урлагийн бүтээлүүд ("машин" нь мольберт, баримлын машин) - уран зураг, хэвлэмэл, зураг, танхимын баримал гэх мэт - бие даасан шинж чанартай байдаг. Монументал урлагийн бүтээлүүд - хөшөө дурсгал, хөшөө дурсгал, хөшөөний самбар, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн баримал гэх мэт нь тодорхой архитектурын орчинд бүтээгдсэн бөгөөд гоёл чимэглэлийн функцийг гүйцэтгэх боломжтой. Чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг нь ихэвчлэн харааны хэлбэрт шилждэг боловч бодит байдлыг дүрслэх нь бодит үзэгдлийн шууд хуулбар биш юм. Үндсэн дүрслэл илэрхийлэх хэрэгсэл– зураг, өнгө, хуванцар, хиароскуро гэх мэт. янз бүрийн төрөлДүрслэх урлагт эдгээр хэрэгслийг тэгш бус хэмжээгээр ашигладаг. Тиймээс уран барималд уран зурагнаас ялгаатай нь өнгөт тоглоомууд байдаг бага үүрэг; Графикийн хувьд хамгийн онцлог шинж чанарууд нь зураг, шугам юм.

Маш сайн тодорхойлолт

Бүрэн бус тодорхойлолт ↓

УРЛАГ

урлагийн төрлүүдийн бүлэг нүдээр харж буй бодит байдлыг хуулбарлах бүтээлч байдал. Бүтээгдэхүүн. Би болон. цаг хугацаа орон зайд өөрчлөгддөггүй объектив хэлбэртэй байна. K I. ба. Үүнд: уран зураг, уран баримал, график, монументал урлаг, ихэнх тохиолдолд гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг, ихэнхдээ харааны хэлбэрт шилждэг боловч энэ нь заавал байх албагүй. Чадвар I. ба. Үзэгдэх ертөнцийн олон янз байдлыг тодорхой танигдахуйц хэлбэрээр дахин бүтээх нь түүний уран сайхны болон танин мэдэхүйн өргөн чадавхи, түүнийг үйлдвэрлэхэд шууд итгүүлэх чадварыг тодорхойлдог. Бодит байдал нь I. болон. шинж чанаруудын дагуу түүний янз бүрийн төрлүүд ийм болон объектын материаллаг хэлбэр, орон зайн орчин, тухайлбал хэмжээ, өнгө, гэрэл, объектын бүтэц гэх мэт объектив шинж чанаруудын ачаар I. ба. ертөнцийн юмс үзэгдлийн шууд харааны ойлголтыг бүртгэхээс гадна тэдний хөдөлгөөн, хөгжлийг цаг хугацаа, орон зайд дамжуулах чадвартай. Уран зураг, үйлдвэрлэл, энэ чиглэлээр тодорхой чадвартай байдаг. тайрах - зураг нь бие даасан уран бүтээлч юм. бодит байдлын шинж чанарыг туйлын бүрэн дүүрэн байдлаар дахин бүтээдэг ертөнц. Би болон. Үзэгдэх хэлбэрээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн үзэгдлийн дотоод мөн чанарт нэвтэрч, тэдгээрийн харилцан уялдаа холбоог илчлэх, утга учир, ач холбогдлыг үнэлэх, өөрөөр хэлбэл бодит байдлын мэдрэхүйн дүр төрхийг төдийгүй түүний оюун санааны мөн чанарыг, түүний дотор хүний ​​дотоод ертөнц, түүний оюун санааны мөн чанарыг сэргээх чадвартай. байгалийг шингээх, нийгэм, улс төр, гүн ухаан, ёс суртахууны үзэл санааг тусгах. Үүнээс болж би болон. нийгмийн оюун санааны амьдралд чухал үүрэг гүйцэтгэдэг, нийгмийн үзэл санааны тэмцлийн гол цэг болж, идэвхтэй хүчний үүрэг гүйцэтгэдэг. нийгмийн амьдрал. Реалист урлагт хамгийн тууштай, бүрэн хэрэгждэг реализмын өвөрмөц чадварууд. бүтээлч байдал (Реализм), тодорхой түүхэн нөхцөлд янз бүрийн өөрчлөлтийг олж авах. Түүхэнд. зарга нь I.-ийн хатуу зохицуулалтын хугацаанд мэдэгдэж байгаа ба. тэр байтугай уран баримал, амьд биетийг дүрслэхийг шашны хориг хүртэл тавьсан. Соёлын түүхэн дэх хямралын үед түүх, түүхийн эрхийг үгүйсгэсэн ойлголтууд гарч ирдэг. сүнслэг, үзэл суртлын агуулгын биелэлд (жишээлбэл, Византийн иконокласм, 20-р зууны хэд хэдэн модернист хөдөлгөөнүүд нь уран зурагт зөвхөн зотон дээр будгийг хэрэглэж, урлагийн зургийн эхлэлийг бүрмөсөн "цуцалсан"). Янз бүрийн уран бүтээлчид дээр үндэслэсэн. аргууд, I. ба. мөн амьдрал шиг уран бүтээлчид ханддаг. хэлбэр, урлагт. конвенц, бэлгэдэл, зүйрлэл, холбоог ашигладаг бөгөөд энэ нь тодорхой төрөл, төрөлд I. ба., бодит байдлыг тусгаж, нийгмийн нөлөөг илүү гүнзгийрүүлэхийн тулд. (жишээлбэл, зурагт хуудас) нь зураачийн зайлшгүй өмч юм. зураг.

Оршил

Судалгааны сэдвийн хамаарал.

Түүхийн үе бүр өөрийн гэсэн онцлогтой одоогийн сэдвүүд. Орчин үеийн ертөнц технологийн гурав дахь хувьсгалыг туулж байна. Энд зар сурталчилгаа нь үйлдвэрлэлийн чиг үүрэг, зураг үйлдвэрлэх салбар болохын хувьд үүсдэг. Энэ нь бараа, үйлчилгээг тодорхой шинж тэмдгүүдээр хангаж, нэр хүндтэй хэрэглээний хэм хэмжээг тогтоодог.

Зар сурталчилгааны дүрс дэх утгын хамаарал нь зөвхөн нэг объект дээр төвлөрдөг - сурталчилж буй бүтээгдэхүүн. Бодит байдлын мэдрэмж, түүнийг ойлгох нь зөвхөн сурталчилсан зүйлийг эзэмших замаар л хүрдэг. Зар сурталчилгаа нь тодорхой үзэл суртлыг бий болгох, хадгалах эсвэл засах зорилгоор бүтээгдсэн үзэл суртлын текст юм - төгсгөлгүй хэрэглээ.

Зар сурталчилгааны хувьд урлагийн хэрэгсэл, аргыг ашиглах нь онцгой ач холбогдолтой юм. Урлаг нь зар сурталчилгаа болон хүний ​​үйл ажиллагааны бусад салбарт үргэлж хамгийн чухал бүрэлдэхүүн хэсэг байсаар ирсэн. Урлаг бол урьд өмнө нь амьгүй байсан үзэгдэл болгонд сэтгэл шингээж чадах агуу чадвар, алсын хараа юм. Урлаг нь энэ төрлийн үйл ажиллагаа эхэлснээс хойш зар сурталчилгаанд ашиглагдаж ирсэн тул орчин үеийн зар сурталчилгааны арга, техникийг залгамж чанарт тулгуурлан боловсронгуй болгохын тулд сурталчилгаанд урлагийг ашиглах туршлагыг судлах нь нэн чухал юм.

Энэхүү ажлын зорилго нь А.Тулуз-Лотрек, А.Муча нарын бүтээлийн жишээн дээр дүрслэх урлаг ба сурталчилгааны хамаарлыг тодорхойлоход оршино.

Энэ зорилгод хүрэхийн тулд дараахь ажлуудыг шийдвэрлэх шаардлагатай байна.

1) дүрслэх урлагийн онцлогийг бүтээлч үйл ажиллагааны төрөл гэж үзэх;

2) будгийн онцлогийг тодорхойлох;

3) дүрслэх урлаг ба зар сурталчилгааны харилцан үйлчлэлийн түүхийг авч үзэх;

4) зар сурталчилгааны чиглэлээр алдартай зураачдын бүтээлийг авч үзэх;

5) А.Тулуз-Лотрекийн сурталчилгааны бүтээлч байдлын онцлогийг тодорхойлох;

6) А.Мучагийн сурталчилгааны бүтээлч байдлын онцлогийг тодорхойлох.

Судалгааны объект нь зар сурталчилгааны харааны бүтээлч байдал юм.

Судалгааны сэдэв нь А.Тулуз-Лотрек, А.Муча нарын сурталчилгааны бүтээлч байдал юм.

Энэхүү бүтээл нь танилцуулга, 1-р бүлэг, 2-р бүлэг, дүгнэлт, ашигласан материалын жагсаалтаас бүрдэнэ. Нэгдүгээр бүлэгт бүтээлч үйл ажиллагааны нэг төрөл болох дүрслэх урлагийн онцлогийг судалж, уран зургийн онцлогийг тодорхойлж, дүрслэх урлаг ба сурталчилгааны харилцан үйлчлэлийн түүхийг авч үзнэ. 2-р бүлэгт реклам сурталчилгааны чиглэлээр алдартай зураачдын бүтээлийг судлахын зэрэгцээ А.Тулуз-Лотрек, А.Муча нарын сурталчилгааны ажлын онцлогийг дэлгэн харуулсан.

Дүрслэх урлагийн онцлог

Дүрслэх урлаг нь бүтээлч үйл ажиллагааны нэг төрөл юм

Дүрслэх урлагийн онцлогийг авч үзээд дүрслэх урлагийн үндсэн төрлүүдийг тодруулъя.

"Урлаг бол тухайн субъектийн амьдралын ертөнцийг гоо зүйн хувьд эзэмшиж, бүтээлч төсөөллийн нөөцөд тулгуурлан дүрслэл, бэлгэдлийн хэлбэрээр хуулбарлах чадвартай холбоотой соёлын нэг хэлбэр юм" Соёл судлал. XX зуун Нэвтэрхий толь. 2 боть. - T. 1 - Санкт-Петербург, 1998. - P. 274..

Урлагийг тодорхойлох шалгуурууд нь өөр өөр байдаг: тэдгээр нь тухайн уран бүтээлчийн бүтээж буй соёлын онцлог, тухайн бүтээлийг бүтээсэн газар, цаг хугацаа, ойлголтоос хамаардаг.

Маш их өргөн утгаараа"Урлаг" гэсэн ойлголтыг хоёр утгаар ашигладаг.

1. Урлаг бол ур чадвар, ур чадвар, ур чадвар, ур чадвар, аливаа ажлыг гүйцэтгэх чадварыг өндөр үнэлэх явдал юм. Ажлаа мэргэжлийн түвшинд хийгээд зогсохгүй сайхан, амархан, эсвэл онцгой урам зоригтой байдлаар хийдэг хүнийг тэд ингэж дүгнэдэг. Тиймээс навчийг сарниулж буй жижүүр өөрийгөө эсвэл бусад хүмүүст яруу найрагч гэж хүлээн зөвшөөрч болно.

2. Урлаг нь урлагийн бүтээл, гоо зүйн илэрхийлэлтэй хэлбэрийг бий болгоход чиглэсэн бүтээлч үйл ажиллагаа юм.

Хэрэв та эдгээр хоёр утгыг нэгтгэвэл дараах тодорхойлолтыг авна.

Урлаг бол ур чадвар, ур чадварт суурилсан урлагийн үйл ажиллагаа юм Ryklin M. Урлаг нь саад тотгор болно. - М.: "AdMarginem" хэвлэлийн газар, 1997. - P. 12..

Урлагт уран зохиол, хөгжим, театр, дүрслэх урлаг, кино урлаг, телевиз орно. Урлагийн төрөл бүр өөрийн гэсэн хэлтэй байдаг.

Уран зохиол бол үгийн урлаг юм; хөгжим бол дууны эв найрамдлын ертөнц юм; кино, театр - уран зохиол, хөгжим, жүжиглэх урлагийн синтез.

Дүрслэх урлагт хүрээлэн буй орчны үзэгдлийг зураас, өнгө аяс, өнгөний хослол, гурван хэмжээст хэлбэр, тод хэмнэл ашиглан дүрсэлдэг.

Дүрслэх урлаг бол статик дүрс, материаллаг хэлбэрийг бий болгохтой холбоотой хуванцар урлагийн цогц юм. Дүрслэх урлагийн бүтээлүүд нь харааны мэдрэхүйн гоо зүйн хөгжлийн үр дүнд бий болдог.

Дүрслэх урлагийг бүтээлч хүчин чармайлтын объект, ашигласан уран сайхны болон техникийн хэрэгсэл, бүтээлч байдлын тухай түүхэн ойлголтоор нь ангилдаг. Эдгээр нь уран баримал, уран зураг, график, гэрэл зураг, дижитал зураг, компьютер график, гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг, бичил миниатюр, уран бичлэг, дизайн, архитектур юм.

Дүрслэх урлаг нь гоо зүйн үнэ цэнэ, дүрслэлийг зөвхөн нүдээр хүлээн авдаг бүтээлээр тодорхойлогддог. Дүрслэх урлагийн бүтээлүүд нь объектив бус, бүр биет бус (дэлгэц амраагч, номын фонт) байж болно, гэхдээ материаллаг байдал, бодит байдлаас үл хамааран дүрслэх урлагийн ердийн бүтээлүүд нь объектын онцлог шинж чанартай байдаг (орон зай дахь хязгаарлагдмал байдал, цаг хугацааны тогтвортой байдал). Объект бүтээх чадвар нь түүний гарал үүсэлтэй холбоотой дүрслэх урлагийн хамгийн чухал шинж чанар бөгөөд түүний түүхийг тодорхойлж, хөгжлийг тодорхойлдог. Дүрслэх урлаг нь ашиг тусгүй бие даасан объектуудыг (уран баримал, уран зураг, график, гэрэл зураг) бий болгодог, эсвэл ашиг тустай объект, мэдээллийн массивыг (гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг, дизайн) гоо зүйн хувьд зохион байгуулдаг. Дүрслэх урлаг нь объектын орчин, виртуал бодит байдлын ойлголтод идэвхтэй нөлөөлдөг Зөвлөлтийн агуу нэвтэрхий толь бичиг: 30 боть - М.: " Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг", 1969-1978..

Тиймээс дүрслэх урлаг нь бодит байдлын үзэгдлийн тусгалаар тодорхойлогддог. Шугаман, өнгөний харьцаа, өнгөний хослол, эзэлхүүний хэлбэр, тод хэмнэл ашигласан зургууд.

Урлаг(сүмийн алдар суугаас. урлаг(лат. туршилт- туршлага, туршилт); Урлаг - алдар iskous - туршлага, бага зэрэг эрүүдэн шүүх, эрүүдэн шүүх) - бодит байдлын талаархи дүрслэлийн ойлголт; үйл явц буюу үр дүн дотоод буюу гадаад ертөнц(уран сайхны) дүр төрхөөр бүтээгч; зөвхөн зохиогчийн төдийгүй бусад хүмүүсийн сонирхлыг тусгасан бүтээлч байдал.
Урлаг (шинжлэх ухааны хамт) нь байгалийн шинжлэх ухаан, ертөнцийг ойлгох шашны дүр төрхийн аль алинд нь танин мэдэхүйн арга замуудын нэг юм.

Урлагийн тухай ойлголт нь маш өргөн хүрээтэй бөгөөд энэ нь тодорхой чиглэлээр маш их хөгжсөн ур чадвараар илэрч болно. Урт хугацааны туршид урлагийг нэг хэлбэр гэж үздэг байв соёлын үйл ажиллагаа, хүний ​​гоо сайхныг хайрлах хайрыг хангах. Нийгмийн гоо зүйн хэм хэмжээ, үнэлгээний хувьслын зэрэгцээ гоо зүйн илэрхийлэлтэй хэлбэрийг бий болгоход чиглэсэн аливаа үйл ажиллагаа урлаг гэж нэрлэгдэх эрхийг олж авсан.

Бүхэл бүтэн нийгмийн хүрээнд урлаг бол бодит байдлыг танин мэдэх, тусгах онцгой арга зам, олон нийтийн ухамсрын урлагийн үйл ажиллагааны нэг хэлбэр, хувь хүн болон бүх хүн төрөлхтний оюун санааны соёлын нэг хэсэг, бүтээлч үйл ажиллагааны олон талт үр дүн юм. бүх үеийн үйл ажиллагаа.

Урлаг гэдэг нэр томъёог авъяас чадварыг ашиглах үйл явц, авьяаслаг мастерийн бүтээл, үзэгчдийн урлагийн бүтээлийг хэрэглэх, урлагийг судлах (урлаг шүүмж) гэсэн янз бүрийн утгаар ашиглаж болно. " Дүрслэх урлаг"боловсруулж буй салбарууд (урлагууд) юм урлагийн бүтээлАвьяаслаг гар урчуудын бүтээсэн (үйл ажиллагаа болгон урлаг), хариу үйлдэл, сэтгэл хөдлөлийг төрүүлдэг, бэлгэдэл болон бусад мэдээллийг олон нийтэд хүргэх (урлаг хэрэглээ). Урлагийн бүтээлүүд нь хязгааргүй олон янзын үзэл баримтлал, санааг бусдад хүргэх зорилготой зориуд, авъяаслаг тайлбар юм. Тэдгээрийг тусгайлан тусгайлан бүтээсэн эсвэл зураг, объектоор дүрсэлсэн байж болно. Урлаг нь мэдрэмжээр дамжуулан бодол санаа, мэдрэмж, санаа, санааг өдөөдөг. Энэ нь санааг илэрхийлж, олон янзын хэлбэрийг авч, олон янзын зорилгоор үйлчилдэг.

Өгүүллэг

Одоогийн байдлаар дэлхийн соёлын уламжлал нь Газар дундын тэнгисийн эртний үеэс үүссэн урлагийн ойлголтуудыг, ялангуяа Грек-Ромын энэ нэр томъёоны ойлголтыг ашигладаг.

Гадаад төрх

IN анхдагч нийгэм анхдагч дүрслэх урлагүзэл бодолтой төрсөн Хомо сапиенспрактик асуудлыг шийдвэрлэх хүний ​​үйл ажиллагааны арга хэлбэр. Дундад палеолитын эрин үед үүссэн анхдагч урлаг хамгийн дээд цэгтээ хүрсэн Дээд палеолит, ойролцоогоор 40 мянган жилийн өмнө байсан бөгөөд бодит байдлын хөгжлийн шинэ үе шатыг агуулсан нийгмийн нийгмийн бүтээгдэхүүн байж болох юм. Эртний бүтээлүүдӨмнөд Африкт олдсон хясааны хүзүүний зүүлт зэрэг урлаг нь МЭӨ 75-р мянганы үеэс хамааралтай. д. болон бусад. Чулуун зэвсгийн үед урлагийг анхдагч зан үйл, хөгжим, бүжиг, бүх төрлийн биеийн чимэглэл, геоглиф - газрын зураг, дендрограф - модны холтос дээрх дүрс, амьтны арьсан дээрх дүрс, агуйн зураг, хадны зураг, хадны сүг зураг, баримал.

Урлаг бий болсон нь тоглоом, зан үйл, ёслол, тэр дундаа домог, ид шидийн санаан дээр үндэслэсэн байдаг.

Анхан шатны урлаг нь синкретик байсан. Зарим зохиогчдын үзэж байгаагаар энэ нь ярианы өмнөх ур чадвар, хэл шинжлэлийн мэдээллийг санах ойд дамжуулах, хүлээн авах, хадгалах арга техникээс гаралтай. Анхны бүтээлч байдлын харилцааны ашигтай байдал нь гоо зүйн талыг хөгжүүлэхийн зэрэгцээ бүх үндэстний соёлыг хэвлэхээс өмнөх ардын аман зохиолын үед тодорхой ажиглагдаж байна. Урлагийг биологийн үүрэг (урлагийн зөн билэг) гэдэг онолууд бас бий.

Эртний ертөнц дэх урлаг

Энэ үгийн орчин үеийн утгаар урлагийн үндэс суурийг эртний соёл иргэншил тавьсан: Египет, Вавилон, Перс, Энэтхэг, Хятад, Грек, Ром, түүнчлэн Араб (эртний Йемен, Оман) болон бусад. Эртний соёл иргэншлийн дурдсан төвүүд тус бүр өөрийн гэсэн өвөрмөц урлагийг бий болгосон бөгөөд энэ нь олон зууны турш хадгалагдан үлдэж, хожмын соёлд нөлөөлсөн юм. Тэд мөн зураачдын ажлын анхны тайлбарыг үлдээжээ. Жишээлбэл, эртний Грекийн мастерууд хүний ​​биеийг дүрслэхдээ бусдаас олон талаараа давж гарч, булчин, биеийн галбир, зөв ​​харьцаа, байгалийн сайхныг харуулж чаддаг байв.

Дундад зууны үеийн урлаг

Византийн урлаг ба Баруун Дундад зууны Готик урлаг нь сүнслэг үнэн, библийн сэдвүүдэд төвлөрч байв. Тэд тэнгэрлэг ертөнцийн үл үзэгдэх агуу сүр жавхланг онцолж, уран зураг, мозайк дээр алтан дэвсгэрийг ашиглаж, хүний ​​дүрсийг хавтгай, идеалчилсан хэлбэрээр дүрсэлсэн.

Зүүн талаараа, дотор Исламын орнууд, хүний ​​дүр төрх нь шүтээн бүтээхийг хориглодог гэж өргөн хүрээтэй үздэг байсан бөгөөд үүний үр дүнд дүрслэх урлаг нь ихэвчлэн архитектур, гоёл чимэглэл, уран баримал, уран бичлэг, үнэт эдлэл болон гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн бусад төрлөөр хязгаарлагдаж байв (Исламын шашныг үзнэ үү). урлаг). Энэтхэг, Төвдөд урлаг нь шашны бүжиг, уран баримал дээр төвлөрсөн бөгөөд уран зураг нь тод, ялгаатай өнгө, тод тоймыг чиглүүлдэг байв. Хятадад тэд цэцэглэн хөгжсөн хамгийн дээд зэрэгурлагийн төрөл бүрийн төрөл: чулуун сийлбэр, хүрэл баримал, керамик (Цинь эзэн хааны алдарт Терракота арми орно), яруу найраг, уран бичлэг, хөгжим, уран зураг, жүжиг, уран зөгнөлт гэх мэт. хятад урлагэрин үеэс өөрчлөгдөж, эрх баригч гүрний нэрээр нэрлэгдсэн уламжлалтай. Жишээлбэл, Тан улсын үеийн уран зураг нь цэвэршүүлсэн, монохромоор дүрслэгдсэн ландшафтыг дүрсэлсэн бөгөөд Мин улсын үед зузаан, баялаг өнгө, жанрын найрлага моодонд оржээ. Японы урлагийн хэв маяг нь орон нутгийн эзэнт гүрний нэрийг агуулдаг бөгөөд тэдний уран зураг, уран бичлэгт харилцан уялдаа холбоо, харилцан үйлчлэл ихээхэн байдаг. 17-р зуунаас хойш энд модон сийлбэр дэлгэрчээ.

Сэргэн мандалтын үеэс өнөөг хүртэл

Барууны сэргэн мандалт нь материаллаг ертөнц ба хүмүүнлэгийн үнэт зүйлс рүү буцаж ирсэн бөгөөд энэ нь дүрслэх урлагийн парадигмын өөрчлөлтийг дагалдаж, түүний орон зайд хэтийн төлөв гарч, хүний ​​дүр төрх алдагдсан бие бялдараа сэргээв. Гэгээрлийн үед уран бүтээлчид цаг хугацааны нарийн төвөгтэй, төгс механизм мэт санагдсан Орчлон ертөнцийн физик, оновчтой тодорхой байдлыг тусгах, мөн тухайн үеийн хувьсгалт үзэл санааг тусгах гэж оролдсон. Ийнхүү Уильям Блэйк Ньютоны хөргийг тэнгэрлэг геометр хэмээн зурж, Жак-Луис Дэвид өөрийн авьяас чадвараа улс төрийн суртал ухуулгын үйлчилгээнд зориулжээ. Романтик эрин үеийн уран бүтээлчид Гётегийн шүлгүүдээс санаа авч, амьдралын сэтгэл хөдлөлийн тал, хүний ​​хувийн шинж чанарыг анхаарч үздэг байв. TO 19-р зууны төгсгөлзуун гарч ирэв бүхэл бүтэн шугамакадемизм, бэлгэдэл, импрессионизм, фовизм зэрэг урлагийн хэв маяг.

Гэсэн хэдий ч тэдний зуун нас богино байсан бөгөөд өмнөх чиглэлүүдийн төгсгөлийг Эйнштейн, Фрейдийн далд ухамсрын харьцангуйн онолын шинэ нээлтүүд төдийгүй дэлхийн хоёр дайны хар дарсан зүүдээр өдөөгдсөн технологийн урьд өмнө байгаагүй хөгжил ойртуулсан юм. 20-р зууны урлагийн түүх нь уран сайхны шинэ боломж, гоо сайхны шинэ стандартыг эрэлхийлсээр дүүрэн бөгөөд тус бүр нь өмнөхтэй зөрчилдөж байв. Импрессионизм, фовизм, экспрессионизм, кубизм, дадаизм, сюрреализм гэх мэт хэм хэмжээ нь бүтээгчдээ үлдээсэнгүй. Өсөн нэмэгдэж буй даяаршил нь соёл хоорондын нэвтрэлт, харилцан нөлөөллийг бий болгож байна. Тиймээс Матисс, Пабло Пикассо нарын бүтээлд Африкийн урлаг ихээхэн нөлөөлсөн бөгөөд Японы хэвлэмэлүүд (өөрсдөө Баруун сэргэн мандалтын үеийн нөлөөн дор гарч ирсэн) импрессионистуудын урам зоригийн эх сурвалж болж байв. Барууны гаралтай коммунизм ба постмодернизмын үзэл санаа нь урлагт асар их нөлөө үзүүлсэн.

20-р зууны хоёрдугаар хагаст үнэнийг идеалист эрэлхийлсэн модернизм. өөрийнх нь хүршгүй байдлаа ухамсарлах замыг тавьсан. Харьцангуйн онолыг өөрчлөгдөшгүй үнэн гэж хүлээн зөвшөөрсөн нь тухайн үеийн эхлэлийг тавьсан юм орчин үеийн урлагба постмодерн шүүмжлэгчид. Дэлхийн соёл, түүх нь мөн харьцангуй, түр зуурын ангилал болж, үүнийг элэглэн авч үзэх болсон бөгөөд бүс нутгийн соёлын хил хязгаарыг бүдгэрүүлсэн нь тэднийг дэлхийн нэг соёлын нэг хэсэг гэж ойлгоход хүргэсэн.

Ангилал

Урлагийг дараах байдлаар ангилж болно өөр өөр шалгуур. Дүрслэх урлагийн сэдэв нь гадаад бодит байдал байдаг бол дүрслэх бус урлаг нь дотоод ертөнцийг шингээдэг. Илэрхийлэл, ойлголтын төрлөөс хамааран дүрсний бус урлагийг хөгжим, бүжиг, уран зохиолын холимог төрөлд хувааж болно. Төрөл бүрийн төрөл нь урлагийн янз бүрийн төрлүүдэд байдаг.

Урлагийн динамикийн дагуу урлагийг орон зайн болон цаг хугацааны гэж хувааж болно. Хэрэглэх чадвараас хамааран урлагийг хэрэглээний болон нарийн (цэвэр) гэж хуваадаг.

Материал дээр үндэслэн урлагийг ашигладаг төрөлд хувааж болно

  • уламжлалт болон орчин үеийн материал (будаг, зотон, шавар, мод, металл, боржин чулуу, гантиг, гипс, химийн материал, бөөнөөр үйлдвэрлэсэн бүтээгдэхүүн гэх мэт)
  • мэдээлэл хадгалах орчин үеийн аргууд (орчин үеийн цахилгаан инженерчлэл, дижитал компьютер)

Медиа урлаг: компьютерийн урлаг, дижитал зураг, нет арт гэх мэт.

  • дуу чимээ (агаарын чичиргээ)

Хөгжим: сонгодог, академик, электрон (хөгжмийн төрөл, хэв маягийг харна уу)

  • үг (хэлний нэгж)

уран бичлэг, дуу, уран зохиол (зохиол, яруу найраг)

  • хүний ​​зуучлагч (гүйцэтгэгч: жүжигчин, дуучин, алиалагч гэх мэт)

Хэрэв жүжигчин өөрийн мэдрэмжийг шинэ, анхны, утга учиртай хэлбэрт оруулбал аливаа төрлийн үйл ажиллагааг болзолт урлаг гэж нэрлэж болно. Жишээлбэл, икебана, тулааны урлаг, компьютер тоглоом гэх мэтийг график, дуу чимээ, хөдөлгөөнтэй холбоотой энэ үйл ажиллагааны элементүүдийн гоо зүйн ойлголт, гүйцэтгэлийн ур чадварын түвшингээр нь урлаг гэж ангилж болно.

Бизнес эрхлэх авьяасын илрэл нь бизнесийн тогтолцоог бий болгох урлагт илэрдэг. Шинэ бизнесийг бий болгох нь урьдчилан тодорхойлсон дараалалд шилжих боломжгүй бөгөөд эрт дээр үеэс хүлээн зөвшөөрөгдсөн онцгой төрөлнийгэм-эдийн засгийн орчинд урлаг.

Заримдаа нэр томъёоны оронд урлаггадаад гарал үүсэлтэй ижил утгатай үг ашиглах урлаг: пиксел арт, ORFO арт, арт эмчилгээ, боди арт (авангард урлагийн нэг төрөл), видео арт, дууны урлаг, нет арт.

урлаг

Дүрслэх урлаг нь гоо зүйн үнэ цэнэ, дүрслэлийг зөвхөн нүдээр хүлээн авдаг бүтээлээр тодорхойлогддог. Дүрслэх урлагийн бүтээлүүд нь объектив бус, бүр биет бус (дэлгэц амраагч, номын фонт) байж болно, гэхдээ материаллаг байдал, бодит байдлаас үл хамааран дүрслэх урлагийн ердийн бүтээлүүд нь объектын онцлог шинж чанартай байдаг (орон зай дахь хязгаарлагдмал байдал, цаг хугацааны тогтвортой байдал). Объект бүтээх чадвар нь түүний гарал үүсэлтэй холбоотой дүрслэх урлагийн хамгийн чухал шинж чанар бөгөөд түүний түүхийг тодорхойлж, хөгжлийг тодорхойлдог. Дүрслэх урлаг нь ашиг тусгүй бие даасан объектуудыг (уран баримал, уран зураг, график, гэрэл зураг) бий болгодог, эсвэл ашиг тустай объект, мэдээллийн массивыг (гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг, дизайн) гоо зүйн хувьд зохион байгуулдаг. Дүрслэх урлаг нь объектын орчин, виртуал бодит байдлын талаарх ойлголтод идэвхтэй нөлөөлдөг.

Дүрслэх урлагийн төрлүүд:

  • Архитектур
  • Уран зураг
  • График урлаг
  • Уран баримал
  • урлаг, гар урлал
  • Театрын болон гоёл чимэглэлийн урлаг
  • Дизайн

Архитектур

Архитектурхүний ​​амьдрал, үйл ажиллагаанд зориулан барилга байгууламж барих урлаг юм. "Архитектур" гэдэг үг нь Грекийн "Архус" - гол, хамгийн өндөр; "Тектонико" - барилгын ажил. Гурван хэмжээст орон зайг шаарддаг.. Энэ нь бас дотоод орон зай - дотоод орон зайтай.

Уран зураг

Уран зураг нь будгийн (темпера, тосон будаг, акрил, гуаш, ...) ашиглан бүтээдэг дүрслэх урлагийн нэг төрөл юм.

График урлаг

График урлагзураг, хэвлэмэл дүрсийг багтаасан дүрслэх урлагийн төрөл юм. "Графо" - Би бичдэг, зурдаг, зурдаг. Зургийг харандаа, бэхээр, сепиа, сангвиник... Хэвлэсэн зураг - сийлбэр, литограф, модон сийлбэр, монотип. Графикийг easel, book, application гэж хуваадаг. Усан будаг, гуаш, пастел нь уран зураг, графикийн ирмэг дээр зогсож байна. Графикийн анхны бүтээлүүд - хадны зураг анхдагч урлаг. Эртний Грекд график урлагхамгийн дээд түвшинд байсан - ваар зураг.

Уран баримал

Энэ нэр томъёо нь Латин "sculpere" - зүсэх, сийлбэрлэх гэсэн үгнээс гаралтай. Уран зураг, графикаас ялгаатай нь уран баримал нь эзэлхүүнтэй байдаг. Уран баримал бол гурван хэмжээст дүрс юм. Материал: яс, чулуу, мод, шавар, төмөр, лав... Уран баримал бол хамгийн эртний урлагийн нэгэн төрөл юм. Уран баримлын анхны бүтээлүүд нь шүтээн, сахиус, эртний бурхдыг дүрсэлсэн байв. Бөөрөнхий баримал (өөр талаас нь харахад) ба рельеф (өндөр, дунд, бага, эсрэг рельеф) гэж ялгадаг. Уран баримал нь монументал (хөшөө дурсгал, хөшөө дурсгал) ба монументал чимэглэлийн (архитектурын чимэглэл) гэсэн төрөлд хуваагддаг.

Чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг (DAI)

Айл болгонд янз бүрийн объектууд амьдарч, бидэнд үйлчилдэг. Хэрэв тэд зураач, үнэт эдлэл, ардын гар урчуудын гараар хүрвэл гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн бүтээл болно. Энэ нэр томъёо нь 18-р зуунд гарч ирсэн. -аас Франц үг"Декор" бол хаа сайгүй чимэглэл юм. Хэрэглээ гэдэг нь ур чадвар, урлагт хэрэглэгдэх зүйлийг хэлнэ.

Дизайн

Анхны үеэс эхлэн энэ төрлийн урлагийн хөгжлийг ажиглаж болно.

Театрын болон гоёл чимэглэлийн урлаг

Энэ төрлийн урлагт тайзны чимэглэл, таяг, хувцас, нүүр будалт зэргийг багтаадаг.

Төрөл

Нөхцөл " төрөл" Франц хэлнээс гаралтай - төрөл зүйл, төрөл зүйл. Анхны бие даасан жанрууд 16-р зуунд Нидерландад гарч ирэв. Түүхэн домог, шашин шүтлэг Тулааны хөрөгЛандшафт натюрморт Өрхийн Марина Animalistic Интерьер

Түүхэн төрөл – Эдгээр нь бодит түүхэн дүр, үйл явдлыг тусгасан урлагийн бүтээлүүд юм.

Мифологийн төрөл- Эдгээр нь домгийн сэдвийг тусгасан урлагийн бүтээлүүд юм.

Тулааны төрөлцэргийн ангиудыг тусгасан урлагийн бүтээлүүд юм. Тулааны сэдвээр бичдэг зураачийг тулааны зураач гэдэг.

Хөрөг зурагуран баримал, уран зураг, график дахь хүний ​​дүр төрх юм. Зураачдын зурсан хөрөг зургууд нь өнгөрсөн үеийн хүмүүсийн дүр төрхийг бидэнд авчирдаг.

Үзэсгэлэнт байдал- байгаль нь түүний гол агуулга болсон зураг. "Ландшафт" (paysage) гэсэн нэр томъёоноос гаралтай Франц, орчуулсан нь "байгаль" гэсэн утгатай. Ландшафт нь бие даасан жанрын хувьд Голландаас гаралтай. Ландшафтын зураг нь олон янз байдаг. Байгалийн тодорхой өнцөг булангуудыг үнэн зөвөөр илэрхийлдэг ландшафтууд байдаг бол зарим нь төлөв байдлыг нарийн илтгэдэг. Мөн гайхалтай ландшафтууд байдаг.

Нөхцөл " натюрморт"Үхсэн байгаль" гэсэн утгатай франц үгнээс гаралтай. Эдгээр нь янз бүрийн гэр ахуйн эд зүйлс, жимс жимсгэнэ, цэцэг эсвэл хоол хүнс (загас, тоглоом гэх мэт) баатрууд болох уран зураг юм. Натюрморт нь зөвхөн юмны тухай төдийгүй эздийнхээ тухай, тэдний амьдрал, амьдралын хэв маяг, дадал зуршлын тухай өгүүлдэг.

Өдөр тутмын төрөл- Эдгээр нь хүмүүсийн өдөр тутмын амьдралын хэсгүүдийг тусгасан зургууд юм.

Маринадалайг дүрсэлсэн урлагийн бүтээлүүд юм. Далайг зурдаг зураачийг далайн зураач гэдэг.

Амьтны жанр- Эдгээр нь амьтдыг дүрсэлсэн урлагийн бүтээлүүд юм.

Дотоод засал- зураг дотоод засал чимэглэлархитектурын бүтэц.

Урлагийн хэв маяг

"Хэв маяг" гэсэн ойлголт нь тухайн бүтээл ямар түүхэн эрин үед бүтээгдсэнийг шууд тодорхойлох боломжийг олгодог өвөрмөц чанар юм. Урлагийн (өндөр) хэв маяг нь урлагийн бүх төрлийг багтаасан чиглэл юм. Жишээлбэл, барокко бол өндөр хэв маяг, рококо бол чиглэл юм. Их эсвэл өндөр хэв маягт эртний сонгодог, Дундад зууны Романескийн хэв маяг, Готик, Дундад зуунаас орчин үеийн үе рүү шилжих шилжилтийн үеийг тэмдэглэсэн Сэргэн мандалтын үеийн хэв маяг, орчин үеийн эрин үеийн барокко, классикизм орно. 19-20-р зууны эхэн үеийн сүүлчийн томоохон хэв маяг. Архитектур, гоёл чимэглэлийн болон дүрслэх урлагийн нэгдмэл байдлыг сэргээх оролдлого хийсэн Art Nouveau болсон. Урлагийн хэд хэдэн төрлийг нэг бүтээлд нэгтгэхийг урлагийн синтез гэдэг. Өөрөөр хэлбэл урлагийн хэв маягурлагийн бүх төрлийг хамарсан үед хамгийн дээд түвшинд хүрдэг. Түүхийн тодорхой эрин үед хөгжиж ирсэн өндөр хэв маяг нь дараагийн шатанд шинэ чанараар тасралтгүй өөрчлөгдөж, дахин сэргэж байв. Жишээлбэл, 17-р зууны сонгодог үзэл. Францад энэ нь эртний сонгодог зохиолоос үндэс суурийг нь авсан бол 18-р зууны хоёрдугаар хагасын неоклассицизмаас тэс өөр юм. Мэдээжийн хэрэг, 19-р хагас - 20-р зууны эхэн үеийн эклектикизмын нэг чиглэл болох неоклассицизмаас.

Гэрийн даалгавар:

Дүрслэх урлагийн төрөл, төрөл тус бүрээр жишээ бэлтгэ.

Дүрслэх урлаг, түүний төрөл, төрөл.

1. Нийгмийн амьдрал дахь урлагийн үүрэг.

2. Дүрслэх урлагийн төрлүүд (уран зураг, график, архитектур, уран баримал, гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг).

3. Дүрслэх урлагийн төрлүүд (домог, шашны, өдөр тутмын, түүхэн, тулаан, хөрөг, ландшафт, амьтан; натюрморт) (хийсвэр бэлтгэх).

4. Дүрслэх урлагийн хөгжлийн үе шатууд (конспект бэлтгэх).

1. Урлаг бол нийгмийн ухамсрын нэг хэлбэр юм. Урлагийн үндэс нь бодит байдлын уран сайхны болон дүрслэлийн тусгал юм. Урлаг нь ертөнцийг таньж, үнэлж, хүмүүсийн оюун санааны дүр төрх, тэдний мэдрэмж, бодол санаа, ертөнцийг үзэх үзлийг төлөвшүүлж, хүнийг хүмүүжүүлж, алсын харааг өргөжүүлж, бүтээлч чадварыг сэрээдэг. Урлаг бол үндсэндээ ардынх.

Урлагийн танин мэдэхүйн үүрэг нь түүнийг шинжлэх ухаанд ойртуулдаг. Зураач нь эрдэмтний нэгэн адил амьдралын үзэгдлийн утга учрыг ойлгохыг хичээдэг, бодит байдлын хөгжлийн санамсаргүй, түр зуурын, хамгийн онцлог, ердийн хэв маягийг олж харахыг хичээдэг. Бодит байдлын талаарх гүн гүнзгий мэдлэг нь эцсийн эцэст түүнийг өөрчлөх, сайжруулах хүсэл эрмэлзэлтэй холбоотой байдаг. Хүн байгалийн хүчийг эзэмшиж, хамтын нийгэмлэгийн өөртөө тавьсан хэрэгцээ, зорилгод нийцүүлэн ертөнцийг өөрчлөхийн тулд нийгмийн хөгжлийн хуулиудыг сурдаг, шинжлэх ухаанаас ялгаатай нь урлаг нь үнэнийг хийсвэр ойлголтоор илэрхийлдэг амьдралаар дүүрэн бетон дүр төрхөөр.

Урлагийн зорилго нь бидний эргэн тойрон дахь амьдралын үзэгдлүүдийн жинхэнэ мөн чанарыг илчлэх, хүн, нийгэмд хамгийн чухал зүйлийг гайхалтай дүр төрхөөр тод харуулах явдал юм. Голуудын нэг уран сайхны техникЭнэ нь дүр төрх, түүний хэлбэрийг ерөнхийд нь илэрхийлэхэд үйлчилдэг. Амьдралын сайхан бүхнийг тод харуулах, муухай, бузар мууг илчлэх боломжийг танд олгоно. Эрин үе бүрийн урлаг нь үндэсний соёл, түүхэн нөхцөл, ангийн тэмцэл, нийгмийн оюун санааны амьдралын түвшинтэй салшгүй холбоотой байдаг.

2. Орчин үеийн боловсролын тогтолцооны өмнө тулгарч буй манай нийгмийн гол зорилтуудын нэг бол хувийн соёлыг төлөвшүүлэх явдал юм. Залуу үеийнхний соёлыг төлөвшүүлэх нь асуудлыг шийдвэрлэхгүйгээр боломжгүй юм урлагийн үнэт зүйлсоршин тогтнох хугацаандаа нийгэмд хуримтлагдсан. Тодорхой эрин үеийн урлагийг бүрэн дүүрэн ойлгохын тулд урлагийн түүхийн нэр томъёог судлах шаардлагатай. Урлагийн төрөл бүрийн мөн чанарыг мэдэж, ойлгох. Ангилал-үзэл баримтлалын тогтолцоог эзэмшсэн тохиолдолд л хүн урлагийн дурсгалын гоо зүйн үнэ цэнийг бүрэн дүүрэн ойлгох боломжтой болно.

Урлагийн төрөл гэдэг нь амьдралын агуулгыг уран сайхны аргаар ухамсарлах чадвартай, материаллаг байдлаараа ялгаатай бүтээлч үйл ажиллагааны түүхэн хэлбэрүүд юм.

ЗУРАХ

Уран зураг бол уран бүтээлчийн бүтээлч төсөөллөөр өөрчлөгдсөн бодит ертөнцийн дүр төрхийг гадаргуу дээр түрхсэн будгийг ашиглан илэрхийлэх хавтгай дүрслэх урлаг юм. Уран зураг гэдэг нь “амьдралыг зурах”, “тодорхойгоор зурах” буюу бодит байдлыг бүрэн дүүрэн, үнэмшилтэйгээр илэрхийлэх гэсэн утгатай. Уран зураг бол өнгөний урлаг юм.

Уран зураг нь дараахь байдлаар хуваагдана.
- монументаль - fresco (Италийн Fresco хэлнээс) - нойтон гипс дээр усаар шингэлсэн будаг, мозайк (Францын мозайкаас) өнгөт чулуу, смальт (Smalt нь өнгөт тунгалаг шил.), керамик хавтангаар хийсэн зураг.
- easel ("машин" гэсэн үгнээс) - мобайл дээр бүтээгдсэн зотон даавуу.

Уран зураг нь янз бүрийн төрлөөр дүрслэгддэг.
- Хөрөг зураг бол хүний ​​гадаад төрх байдлын талаархи санаа бодлыг илэрхийлэх, хүний ​​дотоод ертөнцийг илчлэх, түүний хувь хүний ​​онцлог, сэтгэл зүй, сэтгэл хөдлөлийн дүр төрхийг онцлон харуулах гол ажил юм.
- Ландшафт - хүрээлэн буй ертөнцийг олон янзын хэлбэрээр хуулбарладаг. Зураг далайн ландшафтМаринизм гэсэн нэр томъёогоор тодорхойлогддог.
- Натюрморт - гэр ахуйн эд зүйлс, багаж хэрэгсэл, цэцэг, жимс жимсгэнэ дүрсэлсэн. Тодорхой эрин үеийн ертөнцийг үзэх үзэл, амьдралын хэв маягийг ойлгоход тусалдаг.
- Түүхэн төрөл - нийгмийн амьдралын түүхэн чухал мөчүүдийн тухай өгүүлдэг.
- Өдөр тутмын төрөл - хүмүүсийн өдөр тутмын амьдрал, тухайн үндэстний зан чанар, зан заншил, уламжлалыг тусгасан байдаг.
- Иконографи (грек хэлнээс "залбиралын дүр" гэж орчуулсан) нь хүнийг өөрчлөлтийн замд хөтлөх гол зорилго юм.
-Амьтны дүрслэл бол урлагийн бүтээлийн гол дүр болох амьтны дүр төрх юм.

Аливаа гадаргуу дээр будгаар (тос, темпера, усан будаг, гуашь гэх мэт) түрхсэн урлагийн бүтээлийг гэнэ. уран зураг.

Темпера - өндөгний шар дээр нунтагласан ногооны будгийг дахин ашигласан Эртний Египет(одоо поливинил ацетат, синтетик, казеин-тос). Темпера нь усаар шингэлж, хатаасны дараа угааж болохгүй. Газрын тосны будаг 16-р зуунаас сэргэн мандалтын үеэс ашиглагдаж эхэлсэн. Gouache - тунгалаг бус, царцсан будаг, өтгөн, усаар шингэлсэн, гуашийн будаг бүр нь цагаан өнгөтэй, Дундад зууны үед гарч ирсэн. Усан будаг - усаар шингэлсэн ногооны цавуу дээр зурдаг. 16-р зуунд гарч ирсэн. Easel уран зураг - зотон, цаас, картон дээр зурсан, мобайл дээр суурилуулсан зураг. Монументаль зураг - том зургуудбарилгын дотор болон гадна талд (хана, тааз, багана, багана, тулгуур гэх мэт), фреск, хавтан, уран зураг, мозайк.

Гоёл чимэглэлийн зураг, дүрсний зураг, бяцхан, театрын болон гоёл чимэглэлийн гэх мэт уран зургийн төрлийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Мозайк (Латин musikum, шууд утгаараа - музад зориулагдсан) нь монументал урлагийн нэг төрөл юм. Мозайк дахь дүрс, хээ нь янз бүрийн чулуу, шил (смалт), керамик, мод болон бусад материалын хэсгүүдээс бүрддэг.

График урлаг(Грек хэлнээс grapho - Би бичдэг, зурдаг) - шугам, зураас, контур, толбо, аяыг ашиглан хавтгай дээрх зураг. Графикийг хар цагаан урлаг гэж нэрлэдэг. Гэхдээ энэ нь графикт өнгө ашиглахыг үгүйсгэхгүй. Графикт мөн цаасан дээр хийсэн олон өнгийн бүтээлүүд орно: өнгөт сийлбэр, өнгөт харандаагаар хийсэн зураг, сангвиник пастел, усан будаг.

График нь зураг болон янз бүрийн төрөлхэвлэмэл график (модон сийлбэр (модон сийлбэр), металл (сийлбэр), хулдаас - хулдаас дээр, чулуун дээр литограф).

Хуваарийн зорилгын дагуу дараахь төрлүүдэд хуваагдана.
- easel - бодит зураг;
- ном, сонин сэтгүүл;
- хэрэглээний урлаг - мэндчилгээний хуудас, өнгөлөг хуанли, бичлэг хийх дугтуй;
- үйлдвэрлэлийн график - төрөл бүрийн сав баглаа боодол, үйлдвэрлэлийн болон хүнсний бүтээгдэхүүний дизайн, шошго;
- зурагт хуудас (франц хэлнээс орчуулсан - зарлал, зурагт хуудас) - текст (улс төр, суртал ухуулга, боловсрол, сурталчилгаа, байгаль орчин, спорт, театр, кино сурталчилгаа гэх мэт) бүхий нийтлэг анхаарал татахуйц график, товчхон, сэтгэл татам зураг. .d.);
- график дизайн - фонтууд болон төрөл бүрийн дүрслэл.



Архитектур- (Латин arhitektura, Грекээс archi - үндсэн ба tektos - барих, босгох), архитектур (zye - Оросын шавар, босгох) - барилгын урлаг.

Гурван төрлийн архитектур:
1. Эзлэхүүний барилга - мөргөлийн газар (сүм, сүм хийд), олон нийтийн (сургууль, театр, цэнгэлдэх хүрээлэн, дэлгүүр), үйлдвэрлэлийн (үйлдвэр, үйлдвэр) болон бусад барилга байгууламж.
2. Ландшафтын архитектур - талбай, өргөн чөлөө, цэцэрлэгт хүрээлэнд зориулсан gazebos, гүүр, усан оргилуур, шат.
3. Хот төлөвлөлт - шинэ хотуудыг бий болгох, хуучин хотуудыг сэргээн босгох.

Архитектурын бүтцийн хэлбэрүүд нь газарзүйн болон цаг уурын нөхцөл, ландшафтын шинж чанар, эрчимжилтээс хамаардаг. нарны гэрэл, газар хөдлөлтийн аюулгүй байдал, гэх мэт Архитектур нь бодит байдлыг шууд хуулбарладаггүй, харин дүрслэлийн шинж чанартай байдаг.

Уран баримал(Латин sculptura, sculpo - зүсэх, сийлбэрлэх, баримал, хуванцар) - зураач гурван хэмжээст дүрсийг бүтээдэг дүрслэх урлагийн төрөл. Уран барималд сийлбэр, сийлбэр, сийлбэр, цутгамал, товойлгон урласан дүрслэх урлагийн бүтээлүүд орно.

Зориулалтын дагуу уран баримал нь дараахь байж болно.
- хөшөө дурсгал (хөшөө, дурсгалын чуулга);
- easel (музей: хөшөө, хөрөг, жанрын үзэгдэл);
- монументаль ба гоёл чимэглэлийн (цэцэрлэг, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн гоёл чимэглэлийн баримал, рельеф, баримал);
- жижиг хэлбэрийн баримал.

Төрөл хэлбэрээр уран баримлыг дараахь байдлаар хуваана.
- хөрөг;
- төрөл (өдөр бүр - өдөр тутмын янз бүрийн үзэгдлүүдийг хуулбарлах);
- амьтанлаг (амьтдын дүр төрх);
- түүхэн (түүхэн хүмүүсийн хөрөг, түүхэн үзэгдэл)

Уран баримлын төрлүүд:

Бодит орон зайд чөлөөтэй байрладаг дугуй:

Толгой; уналт; уран баримлын бүлэг.

Рельеф (франц хэлнээс орчуулсан - өргөх) нь гурван хэмжээст дүрсийг хавтгай дээр байрлуулсан урлагийн төрөл юм - гол төлөв урд талын ойлголтод зориулагдсан баримлын төрөл.

Эсрэг рельеф нь хэвлэмэл зураг эсвэл гэрлийн эсрэг үзэхэд ашигладаг гүн гүнзгий рельеф юм.

Гүн контур бүхий рельеф, хэлбэрийн гүдгэр загварчлалыг Эртний Египтэд ашиглаж байжээ.

Суурийн рельеф (франц. bas-relief - намхан рельеф) нь зураг (зураг, эд зүйл, гоёл чимэглэл) нь хавтгайн дээгүүр эзлэхүүний талаас бага хэмжээгээр цухуйсан гүдгэр рельефийн төрөл юм.

Өндөр рельеф (франц. hout-relief - өндөр рельеф) нь зураг (зураг, эд зүйл) эзэлхүүнийх нь талаас илүүтэйгээр хавтгайн дээгүүр цухуйж, бие даасан хэсгүүд нь онгоцноос бүрэн холдох боломжтой рельефийн төрөл юм.

Чимэглэлийн урлаг(Латин dekoro - чимэглэх) - хуванцар урлагийн нэг төрөл. Үүнд хуваагдана:

монументаль болон гоёл чимэглэлийн: будсан шил (Латин vitrum - шил) нь өнгөт шилээр хийсэн гоёл чимэглэлийн урлагийн бүтээл юм; уран зураг, фреск; мозайк, гоёл чимэглэлийн, цэцэрлэгийн баримал;

DPI- гоёл чимэглэлийн урлагийн салбар: өдөр тутмын амьдралд практик зорилготой, гоёл чимэглэлийн нэгдмэл байдлаараа ялгардаг уран сайхны бүтээгдэхүүн бүтээх. Объектууд нь зөвхөн тав тухтай байх ёстой, гэхдээ хүнд гоо зүйн таашаал авчрах ёстой.

Дизайн (Англи дизайн - дизайн хийх, барих, зурах) гэдэг нь шинэ объект, багаж хэрэгсэл, тоног төхөөрөмж бий болгох, сэдвийн хүрээг бүрдүүлэх үйл явц юм. Үүний зорилго нь хүний ​​амьдралын цогц гоо зүйн орчныг зохион байгуулах явдал юм. Дизайн талбай - гэр ахуйн цахилгаан хэрэгсэл, аяга таваг, тавилга, машин, тээврийн хэрэгсэл, үйлдвэрлэлийн график, хувцас, нүүр будалт, фитодизайн гэх мэт.

3. Уран зургийн төрлүүд

Хөрөг зураг(Францын зураг) - хүн эсвэл бүлэг хүмүүсийн дүр төрх. Үүнээс бусад нь гадаад төстэй байдалуран бүтээлчид хүний ​​зан чанар, түүний оюун санааны ертөнцийг илэрхийлэхийн тулд хөрөг зурахыг хичээдэг.

Ялгах дотно, албан ёсны, бүлгийн, хүүхдийнхөрөг зураг.

Өөрийн хөрөг- зураач өөрийгөө дүрсэлсэн.

Үзэсгэлэнт байдал(Францын paus - газар нутаг, эх орон) - байгалийн дүр төрх, газар нутгийн төрөл, ландшафт. Ландшафтыг дараахь байдлаар хуваадаг: хөдөө, хот, үйлдвэр, далайн гэх мэт; түүхэн, баатарлаг, гайхалтай, уянгын, туульс байж болно.

Натюрморт(Францын naturemorte - үхсэн байгаль) - амьгүй зүйлийн дүр төрх (хүнсний ногоо, жимс жимсгэнэ, цэцэг, гэр ахуйн эд зүйлс, сав суулга, хоол хүнс, тоглоом, урлагийн шинж чанарууд).

Тулааны төрөл(Франц хэлнээс bataille - тулаан, тулаан) нь дайн, тулаан, кампанит ажил, цэргийн амьдралын сэдэвт зориулагдсан болно.

Түүхэн- Түүхэн үзэгдэл, үйл явдлуудад зориулагдсан байдаг түүхэн тулаантөрөл.

Дотоодынтодорхой түүхэн цаг үеийн хүмүүсийн өдөр тутмын амьдрал, нийгэм, үндэсний бүтэц, ёс суртахуун, амьдралын хэв маягийг тусгасан байдаг.

Амьтны шинж чанартай (Латин хэлнээс амьтан - амьтан) нь уран зураг, график, уран баримал дахь амьтдыг дүрсэлсэнтэй холбоотой.

Үлгэр домогэсвэл гайхалтай-туульс домог, домог, уламжлал, үлгэр, үлгэр, дэлхийн ард түмний туульс өгүүлдэг үйл явдал, баатруудад зориулагдсан.

Уран зургийн зарим төрлүүдийн тодорхойлолтыг хурдан бөгөөд үр дүнтэй цээжлэхийн тулд хүүхдүүдээс яруу найргийн хэлбэрээр цээжлэхийг хүсч болно.

4. Дүрслэх урлагийн хөгжлийн хүрээнд дотоод, гадаадын уран сайхны болон сурган хүмүүжүүлэх сэтгэлгээ, урлагийн боловсролын практикийг хөгжүүлэх. Зурах чадвар нь хүний ​​хувьд үргэлж чухал ач холбогдолтой байсаар ирсэн бөгөөд түүний хэрэглээ нь хүмүүсийн хоорондын харилцааны нэг хэрэгсэл болж ирсэн бөгөөд одоо ч үйлчилсээр байна. Хүн зурах чадвараа эрт дээр үеэс хөгжүүлж эхэлсэн. Аль хэдийн анхдагч хүмүүсөмнөЭнэ талаар маш их амжилтанд хүрсэн нь археологичдын олсон зургуудаас харагдаж байна. Эдгээр зургуудаас бид хээр морьтой цаа буга болон бодит амьдралын бусад дүр зургийг үнэмшилтэй дүрсэлсэн дүрсийг олж хардаг.

Хүн төрөлхтөн хэдэн мянган жилийн турш зураас, хээ зурах, амьтад байтугай хүмүүсийг дүрслэх туршлага хуримтлуулсан. Анхан шатны хүн нүүрс, хурц чулуугаар будаж, шар өнгийн будгаар зурдаг. Үүнийг Комбарел, Лес Эйси, Альтамира (Испани), Сахарын уулархаг бүс нутаг, Уралын Кейп агуйд хадгалагдан үлдсэн хана, таазны зургууд харуулж байна.

Эдгээр бүх зургууд нь ид шидийн зан үйлийн шинж чанартай байсан тул хүний ​​сэтгэлгээг дамжуулах өвөрмөц хэлбэр байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй. Үүний үндсэн дээр дараа нь бичиг үсэг үүсч, хөгжиж, эхлээд зураг (зураг), дараа нь идеографик, тэмдэг бүр нь үг эсвэл түүний хэсэг, эцэст нь үсэг авиатай тохирч байв. Анхан шатны хүн шууд ажиглах, дуурайх замаар зурах чадварыг эзэмшсэн. Палеолитын эрин үед ийм боловсрол байгаагүй.

Нео-литийн үеийн хөдөө аж ахуй, гар урлалын үйлдвэрлэлийн шинж чанар нь хүмүүсийн урлагт хандах хандлагыг өөрчилсөн. Хүмүүс зурах чадварыг ашиглаж эхэлсэн голчлон гар урлалын зүйлсээ чимэглэхвааран эдлэлийн дүрс. Вааран урлалын бүтээгдэхүүнийг гоёл чимэглэлээр бүрхсэн байв. Өөр өөр улс оронд энэ нь өөрийн гэсэн төрөл, шинж чанартай байсан. Үүнтэй холбоотойгоор сургалтын арга зүй бий болж эхэлсэн. Зураач-дархан шавьынхаа амжилтыг хайхрамжгүй орхисон. Ийнхүү сургалтын арга зүй, арга зүй боловсронгуй болж эхэлсэн. Гэхдээ тодорхой боловсруулсан заах зарчим хараахан байгаагүй. Сургуулийн зохион байгуулалттай урлагийн жинхэнэ сургалт нь соёл иргэншлийн эрин үед л үүссэн.

Эртний Египт дэх сургуулиудын зохион байгуулалт. Эртний Египт дэх боловсрол, сургалтын тогтолцоо.Эртний Египтэд сургуулиудад зураг зурахын зэрэгцээ зургийг заадаг байсныг түүхэн баримт бичгүүд харуулж байна. Сургуулиа төгсөөд тэр залуу талбайн талбайг хэмжиж, зурах, шалны төлөвлөгөөг зурах, сувгийн диаграммыг зурах, зурах чадвартай байх ёстой байв. Тиймээс бид эртний египетчүүдийн дунд ерөнхий боловсролын хичээл болох зураг зурахтай анх тааралддаг.

Хүүхдүүдэд уншиж, бичиж сургахдаа иероглифийн мөн чанар нь бүх төрлийн объектыг дүрслэхийг шаарддаг тул зурахад гол анхаарлаа хандуулдаг байв. Эртний Египтэд зураг зурах нь анх удаа хичээл болжээ сургуульд суралцах, энэ нь тохиолдол бүрт биш, харин системтэйгээр явагдсан. Бүх зураач-багш нарын заах арга, тогтолцоо ижил байсан, учир нь батлагдсан хууль тогтоомж, дүрмүүд нь бүх тогтоосон хэм хэмжээг чанд дагаж мөрдөхийг заасан.

Мөн египетчүүд зураг зурах практикийг онолын үндэслэл болгох үндэс суурийг тавьсан гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Тэд дүр төрхийн хуулийг анхлан тогтоож, шинэ үеийнхэнд зааж сургасан. Сургалтын үйл явцын тухай онол-дидактик байсан эсэх нь тодорхойгүй байгаа боловч үүнтэй төстэй зүйл байсан бололтой, учир нь канонууд байгаа нь оюутнуудын чанд дагаж мөрдөх ёстой дүрслэлийн тодорхой дүрэм, хуулиудын тухай өгүүлдэг.

Эртний Египтэд зураг зурах нь хүрээлэн буй ертөнцийн талаархи мэдлэг дээр суурилаагүй, харин дээр суурилсан байв диаграмм, канонуудыг цээжлэх, дээжийг хуулбарлах.

Эртний Грек дэх сургалт, боловсрол Эртний Грекийн зураачид сургалт, хүмүүжлийн асуудалд шинэ арга замаар хандаж, заах арга барилыг ихээхэн баяжуулсан. Тэд залуу уран бүтээлчдийг бодит байдлыг анхааралтай судалж, түүнээс зохицол олохыг уриалж, амьдралын хамгийн сайхан зүйл бол хүн гэж маргаж байв. Грекийн уран бүтээлчид онолын бүтээлүүддээ дэлхий дээр хатуу хэв маяг ноёрхож, гоо үзэсгэлэнгийн мөн чанар нь зохицсон дараалал, тэгш хэм, хэсгүүдийн болон бүхэл бүтэн зохицол, математикийн зөв харилцаанд оршдог гэдгийг онцлон тэмдэглэжээ. Тиймээс МЭӨ 432 онд. д. Аргосын Сикионескульптор Поликлейтос хүний ​​биеийн хэсгүүдийн хоорондох хамгийн тохиромжтой пропорциональ харилцааны тухай "Канон" эссэ бичжээ. Түүний онолын зарчмуудыг харуулахын тулд тэрээр "Дорифорос" буюу "Жадчин" хөшөөг бүтээж, сургаал, үзүүлэнгийн хэрэглэгдэхүүн болгон ашиглаж эхэлсэн. Энэ барималаар зөвхөн дүрслэх урлагт суралцаж буй залуус төдийгүй ерөнхий боловсролын сургуулийн сурагчид зурсан байна. Грекийн зураач-багш нар анх удаа зургийн заах аргыг бий болгосон Энэ нь байгалиас зурахад үндэслэсэн.Эртний Грекд зургийг ерөнхий боловсролын хичээл гэж үзэж эхэлсэн.

эрин үе Эртний Ром, Энэ нь Грекийн зураач-багш нарын ололт амжилтыг хөгжүүлэх ёстой юм шиг санагддаг. Ромчууд урлагийн гайхамшигт бүтээлийг хүндэтгэдэг байв. Тэд ялангуяа Грекийн зураачдын бүтээлийг өндрөөр үнэлдэг байв. Баян хүмүүс уран зургийн цуглуулга цуглуулж, эзэн хаад олон нийтийн пинакотек (музей) барьжээ.

Гэсэн хэдий ч үнэн хэрэгтээ Ромчууд сургалтын арга зүй, тогтолцоонд шинэ зүйл нэвтрүүлээгүй. Тэд зөвхөн Грекийн уран бүтээлчдийн ололт амжилтыг ашигласан; Түүнээс гадна тэд зураг заах арга зүйн олон үнэ цэнэтэй зарчмуудыг хадгалж чадаагүй.

Дундад зууны үедреалист урлагийн ололт амжилтыг үгүйсгэв. Дундад зууны үеийн уран бүтээлчид онгоцон дээр дүрс бүтээх зарчмуудыг ч, Грекчүүдийн боловсруулсан заах аргыг ч мэддэггүй байв. Христийн шашин үүсэх үед Грекийн агуу мастеруудын онолын бүтээлүүд, түүнчлэн олон алдартай дүрслэх урлагийн бүтээлүүд зэрлэгээр устгагдсан.

Сэргэн мандалт нээгдэнэ шинэ эрин үедүрслэх урлагийн хөгжлийн түүхэнд ч, зураг зурах арга зүйн чиглэлээр ч. Хэдийгээр зурах нь адилхан академик сэдэвбагтсангүй сургуулийн курсГэсэн хэдий ч Сэргэн мандалтын үе нь мэргэжлийн сургалт болон ерөнхий боловсролын аль алинд нь зурах заах аргын онолд асар их хувь нэмэр оруулсан. Энэ үеийн зураачид дүрслэх урлагийн онол, тэр үед зураг заах арга барилыг дахин боловсруулжээ.

Альберти заах аргын шинжлэх ухааны үндэслэлийг өгснөөр зурахыг механик дасгал биш, харин оюун ухааны дасгал гэж үздэг. Энэхүү ухаалаг хандлага нь хожим Микеланджелод "Хүн гараар биш толгойгоор зурдаг" гэж хэлэх боломжийг олгосон юм.

Альбертийн бүтээл дэх боловсролын материалыг танилцуулах арга зүйн дараалалд анхаарлаа хандуулцгаая. Эхний номондоо тэрээр сургалтын хатуу тогтолцоог тодорхойлсон. Танилцуулга нь цэг ба шулуун шугамаас эхэлж, дараа нь янз бүрийн өнцөг, дараа нь хавтгай, эцэст нь эзэлхүүнтэй биетэй танилцах болно. Тогтвортой байдлын дагуу Альберти сурагчийг шугаман хэтийн төлөвийн үндсэн зарчмуудтай танилцуулж, харааны цацрагийн шинж чанарыг тайлбарлав. Энд тэрээр агаарын хэтийн төлөвийн асуудлыг хөндсөн. Их ач холбогдолАльберти багшид хувийн үзүүлбэр үзүүлдэг.

Зураг заах арга зүйг хөгжүүлэхэд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн дараагийн ажил бол Леонардо да Винчигийн "Уран зургийн ном".Энэхүү ном нь зургийн асуудлыг хөндсөн бөгөөд хамгийн чухал нь Леонардо зургийг шинжлэх ухааны ноцтой салбар гэж үздэг. Тэрээр анатомийн судалгаа хийж, хүний ​​биеийн пропорциональ байдлын хуулийг тогтоож, зургийн онолыг шинжлэх ухааны үндэслэлтэй болгоход маш их цаг зарцуулсан.

Сэргэн мандалтын үеийн зураачдын үйл ажиллагааг нэгтгэн дүгнэхэд юуны өмнө зургийн дүрмийг шинжлэх ухаан, онолын үндэслэлээр нотлох чиглэлээр хийсэн асар их ажлыг тэмдэглэе. Тэдний хэтийн төлөвийн талаархи бүтээлүүд нь уран бүтээлчдэд объектын гурван хэмжээст хэлбэрийн дүрсийг хавтгай дээр бүтээх хэцүү асуудлыг даван туулахад тусалсан. Сэргэн мандалтын үеийн олон уран бүтээлчид хэтийн төлөвийг гайхшруулж, бүх цагаа энэ асуудалд зориулжээ.

Энэ чухал ажил хийгдэж эхэлсэн Урлагийн академи, 16-р зууны төгсгөлд нээгдсэн. Энэ үеэс эхлэн тусгай боловсролын байгууллагуудад зургийн хичээл зааж эхэлсэн. Ноцтой зүйлгүйгээр мастер зурах шинжлэх ухааны мэдлэгэнэ нь хориотой. Зурах явцад оюутан нэгэн зэрэг ертөнцийг мэддэг. Эндээс дүгнэлт: зургийн хичээл нь хүн бүрт хэрэгтэй байдаг. Энэ санаа нь зөвхөн урлагийн хүмүүс төдийгүй олон нийтийн боловсролын зүтгэлтнүүдийн оюун ухааныг эзэлж эхэлдэг.

Ерөнхий боловсролын хичээл болох зургийн ашиг тусын талаарх байр суурийг Чехийн агуу багш Я.А.Коменский "Их дидактик"-даа илэрхийлсэн байдаг. Коменский сургуулийн сургалтын хөтөлбөрт зургийн хичээлийг заавал байх хичээл болгон оруулахаар хараахан шийдээгүй байсан нь үнэн. Гэхдээ түүний зургийн талаархи бодлын үнэ цэнэ нь сурган хүмүүжүүлэх ухааны асуудалтай нягт холбоотой байсан явдал байв. Заах арга зүйг судлах хэрэгцээний талаарх Коменскийн бодол бидний хувьд онцгой үнэ цэнэтэй зүйл юм.

Бараг Коменскийтэй нэгэн зэрэг англи хэлний багш, гүн ухаантан Жон Локк зургийн ерөнхий боловсролын үнэ цэнийг хамгаалж эхлэв. Гэсэн хэдий ч мэргэжилтэн биш байсан тул Ж.Локк өгч чадахгүй байв арга зүйн зааварзураг заахдаа. Тэрээр сургалтын ашиг тусын талаар ерөнхий хэлэлцүүлэг хийхээр хязгаарлав

Францын гүн ухаантан нэвтэрхий толь бичигч Жак-Жан Руссо ерөнхий боловсролын хичээл болох зургийн талаар илүү дэлгэрэнгүй ярьсан.

Зургийг зөвхөн байгалиасаа сургах ёстой бөгөөд хүүхдэд байгалиас өөр багш байх ёсгүй гэж тэрээр үздэг байв. Тэрээр зургийн заах арга зүйн талаар олон үнэ цэнэтэй санаа бодлоо илэрхийлсэнИоганн Вольфганг Гёте.

Зурах урлагийг эзэмшихийн тулд мэдлэг, мэдлэг, мэдлэг хэрэгтэй гэж тэр хэлэв. Гэсэн хэдий ч ерөнхий боловсролын хичээл болох зургийн асар их үүрэг гүйцэтгэсэн тухай эрх мэдэл бүхий мэдэгдлүүдийг үл харгалзан 17, 18-р зууны аль алинд нь сургуулийн хичээлийн хичээлд зургийн хичээл орж ирээгүй. Зөвхөн дотор XIX эхэн үе олон зууны туршид энэ нь тойрог руу орж эхэлдэгсургуулийн үйл ажиллагаа . Энэ асуудлаарх санаачлага нь Швейцарь багшийнх байвИоганн Генрих Песталоцци.

Песталоццигийн дараа зураг зурах нь дунд сургуулиудад байр сууриа баттай олж авсан. Урлагийн багш нар түүнийг сургуулийн арга зүйн эцэг гэж нэрлэсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм.

Песталоццигийн гавьяа нь сургуулийн багшлах шинжлэх ухааныг урлагтай анх хослуулж, зургийн байрлал бүрийг арга зүйн хувьд хөгжүүлэх шаардлагатай гэсэн асуултыг тавьсанд оршино. Песталоцци нүдийг хөгжүүлэхэд нэг арга, хэлбэрийг ойлгох өөр арга, технологийн хувьд гуравдахь арга байх ёстой гэж үздэг. Энэ ажлыг түүний шавь нар, дагалдагчид гүйцэтгэсэн.

Песталоццигийн шавь Жозеф Шмидт, Питер Шмид, Солдан, ах дүү Дюпюи, Гальярд нарын бүтээлүүд маш алдартай байв. Зургийг заахдаа И.Шмидт тусгай дасгалуудыг боловсруулах шаардлагатай гэж үзсэн: 1) гараа хөгжүүлэх, зурахад бэлтгэх; 2) сайхан хэлбэрийг бий болгох, олох; 3) төсөөллийг хөгжүүлэх; 4) объектын геометрийн зураг дээр; 5) ирээдүйд.

Гоо зүйн боловсролд дүрслэх урлагийн үүрэг асар их боловч дотоодын сурган хүмүүжүүлэх шинжлэх ухаан гоо зүйн боловсролын асуудлыг илүү өргөн хүрээнд авч үздэг бөгөөд зөвхөн урлагаар дамжуулан боловсрол олгоход хүргэдэггүй. Гоо зүйн боловсролын хэрэгсэл бол бидний эргэн тойрон дахь бодит байдал, дэлхийн шинжлэх ухааны мэдлэг бөгөөд байгалийн объектив хуулиудын гоо үзэсгэлэнг илчлэх явдал юм; ажил, хүмүүсийн нийгмийн харилцаа, өдөр тутмын амьдрал гэх мэт.

1735 онд И.Д.Прайслерийн "Үндсэн дүрмүүд буюу зургийн урлагийн товч гарын авлага" зургийн сурах бичиг герман хэл дээр нэгэн зэрэг орос хэл дээр хэвлэгджээ. Preisler системийн дагуу сургалт нь шулуун ба муруй шугам, геометрийн дүрс, гурван хэмжээст биеийг зурахаас эхэлдэг бөгөөд үүний дараа оюутан хүний ​​биеийн хэсгүүдийг зурж, дараа нь толгой, эцэст нь ихэнх зураачдын нэгэн адил дүрсийг зурдаг , багш нар, Preisler зургийн сургаалаа геометр, амьдралаас зурсан зураг дээр үндэслэсэн. Гэсэн хэдий ч Прейслер геометрийн дүрсийг ашиглах нь хэтийн төлөвийн дүрэм, хууль, түүнчлэн анатомийн талаархи мэдлэгтэй хослуулах ёстойг анхааруулж байна.

ЗХУ-ын сургуулиудад зураг зурах арга зүй.

20-иод онд Зөвлөлтийн сургуулиудад зураг зурах нь нэг хэсэг болсон цогц хөтөлбөрүүдсургалт.

Шинэ хөтөлбөрүүд нь харааны бичиг үсэгт сургах биш, харин хүүхдүүдэд бүрэн эрх чөлөө олгох бүтээлч чадварыг хөгжүүлэх нэг талын оролдлого дээр суурилсан байв. 20-иод оны эхээр олон сургууль хүүхдүүдэд зөв, бодит зураг зурахыг заадаггүй байв. Албан ёсны заль мэх нь арга зүйн ач холбогдлыг үгүйсгээд зогсохгүй ерөнхий боловсролын сургуульд зургийн хичээл заах зорилго, зорилтыг гажуудуулжээ. Зурах нь хүүхдүүдэд оюун ухааны хөгжилд юу ч өгөөгүй төдийгүй тэдний гоо зүйн боловсролд ихээхэн саад учруулж байв.

40-өөд он гэхэд Зөвлөлтийн зургийн сургууль реалист урлагийн замд тууштай оржээ. Зургийг заах зарчим, арга барилыг баталсан. Боловсролын зургийн асуудлыг шинжлэх ухааны гүнзгийрүүлэн шийдвэрлэх хэрэгцээ улам бүр нэмэгдэж байна.

50-60-аад онд сургалтын аргын онолыг ихээхэн баяжуулсан бүхэл бүтэн цуврал судалгааны бүтээлүүд гарч ирэв. Эдгээр ажил нь зургийн арга зүйчдэд асуудлыг шийдвэрлэхэд илүү зөв хандахад тусалсан.

50-аад онд сургуулиудад арга зүйн ажлыг оновчтой болгохын тулд зургийн тусгай сурах бичиг бий болгох санаа гарч ирэв. Өмнө нь бага, дунд сургуулийн зургийн сурах бичиг Орост ч, гадаадад ч хэвлэгдээгүй байсан.

1957 онд нэг, хоёрдугаар ангийн анхны туршилтын сурах бичгүүд (зохиогч Н.Н. Ростовцев), дараа нь тэдэнд зориулсан арга зүйн тэмдэглэл хэвлэгджээ. 1961 онд гурав, дөрөвдүгээр ангийн хоёр сурах бичиг хэвлэгджээ (зохиогч Н.Н. Ростовцев). Эдгээр бүх сурах бичгүүд нь P.P. Чистякова, хүүхдүүдэд суралцах эхний алхамаас эхлэн амьдралаас зурахыг заадаг. Энэ үеэс эхлэн - 60-аад оны эхэн үеэс туршилтын зургийн сурах бичгүүд системтэйгээр хэвлэгдэж эхэлсэн боловч хангалтгүй байв.

1970 онд боловсролын шинэ хөтөлбөрүүдийг шинэчлэн баталж, дүрслэх урлагийг заах зорилго, зорилтыг боловсруулж, сургалтын материалын агуулгыг тодорхойлсон. Гоо зүйн боловсролын зорилтуудыг өргөжүүлэх, өнгөрсөн үеийн агуу зураачид, орчин үеийн шилдэг зураачдын бүтээлтэй танилцах нь "зургийн" сэдвийн оронд "дүрслэх урлаг" гэсэн шинэ эрдэм шинжилгээний сэдэв үүсэхэд хүргэсэн шинэ зүйлсийг нэвтрүүлсэн нийтлэг системдунд сургуулиуд: Бага сургуульдөрвөн жилийн боловсролоос гурван жилийн боловсрол руу шилжих; дахин дөрвөн жил; Бие даасан хичээл, тэр дундаа дүрслэх урлагийг гүнзгийрүүлэн судлах тусгай сонгон судлах хичээлүүдийг нэвтрүүлсэн.

Боловсролын байгууллагуудад дүрслэх урлагийг заах арга зүй одоогоор маш эрчимтэй хөгжиж байна. Э.И., Кубышкина, Т.С., Рожкова, Н.М., Шорохов, Ш зураг, уран зураг, найруулга, ардын болон гоёл чимэглэлийн урлагийн үзүүлэнгийн хэрэглүүр. Олон жилийн дараа анх удаа бага, дунд сургуулийн дүрслэх урлагийн сурах бичиг хэвлэгдэн гарлаа.