Врубелийг ур чадвараа харуулсан олон талт зураач гэдгийг цөөхөн хүн мэддэг янз бүрийн жанрууддүрслэх урлаг. Түүний амьдрал богино боловч төвөгтэй, үр бүтээлтэй байсан. Тэрээр хуучин мастеруудын бүтээлийг судалж, өөрийн ажлын арга барилыг боловсруулж, туршилт хийж, гоо үзэсгэлэн, төгс төгөлдөрт тэмүүлж байв. Энэ бол Оросын урлагт шинэ үеийг бий болгосон суут хүн юм. Тэрээр зураач, уран барималч, чимэглэгч, архитектор, сэргээн засварлагч, судлаач, туршилтын...
Түүний авьяас, хичээл зүтгэлийн ачаар урлагийн олон төрөл хөгжлийн шинэ шатанд шилжсэн.
Гайхамшигтай танилцах гайхалтай уран зургуудГайхалтай уран бүтээлч хамгийн багаас нь эхлэх ёстой сургуулийн нас. Гэсэн хэдий ч түүний ихэнх бүтээлүүд ахмад насны хүүхдүүдэд ойлгомжтой байдаг тул та аажмаар мастерийн урлагийг ойлгох хэрэгтэй.
Врубелийн бүтээлтэй танилцахдаа багш, эцэг эхчүүд хүүхдүүдийн анхаарлыг түүний авъяаслаг олон талт байдалд (график, баримал, сэргээн засварлах ажил, архитектурын төсөл ...) хандуулах нь чухал юм.
Жич!!!
Энэхүү заль мэхийн ачаар таны компьютер дахин ачаалсны дараа төгс байдалд байх болно. Хэрэв таны компьютер бидний зөвлөмжийн дагуу тохируулагдсан бол таны үйлдлийн систем болон файлд юу тохиолдсоноос үл хамааран та үүнийг дахин эхлүүлэхэд л хангалттай бөгөөд энэ нь өмнөх шигээ ажиллах болно.
Намтар
Зураач 1856 онд Омск хотод ахлах туслах ажилтан А.М. Врубелийн гэр бүлд төрсөн бөгөөд 1859 онд түүний ээж Анна Григорьевна хэрэглээний улмаас нас баржээ. 1863 онд А.М.Врубель нөхөр, хүүхдүүдийнхээ төлөө өөрийгөө зориулсан жүжигчин Э.Х.Весселтэй гэрлэжээ. Врубелийн гэр бүл эцгийнхээ үйлчилгээний газрыг байнга нүүж байв. 5 настайгаасаа Михаил зурж эхлэв. 8 настайдаа тэрээр Санкт-Петербургт үнэ төлбөргүй оюутнуудад зориулсан зургийн сургуульд явсан (тэр үед гэр бүл нь Санкт-Петербургт амьдардаг, А. М. Врубель Санкт-Петербургийн Цэргийн хуулийн академийн сайн дурын оюутан байсан). Дараа жил нь Врубельс Саратов руу нүүж, Михаил Саратовын гимназийн урлагийн багш А.С.Годдиныг ажилд авав. Нэгэн удаа Микеланджелогийн гэрэл зургийн хуулбарыг Саратовт авчирсан. Эцсийн шүүлт” гэж бичсэн нь хүүгийн сэтгэлийг хөдөлгөхгүй байж чадсангүй. Шалгалтын дараа Врубель фрескийг бүх нарийн ширийн зүйлээр нь хуулбарлав.
Арван настайдаа театр, хөгжим сонирхдог болсон.
1870 онд эцгийнхээ шинэ томилолтын дагуу гэр бүл нь Одесса руу нүүжээ. Михаил Ришельегийн гимназид элсэн орсон. Тэрээр уран зохиол, түүх, шинжлэх ухаан, гадаад хэлээр шилдэг байсан.
Михаил эгч Аннадаа бичсэн захидалдаа амралтын үеэр "Фауст" уншиж, сурах бичгээс 50 англи хэлний хичээл авах гэж байна гэж гомдоллосон боловч оронд нь Айвазовскийн "Далайн жаргах нар" зургийг тосон хуулбараар зуржээ.
Ахлах сургуулиа амжилттай төгсөөд (алтан медаль авсан) Врубель Санкт-Петербургийн их сургуульд элсэн орсон. Их сургуульд сурч байхдаа сонгодог болон орчин үеийн уран зохиолын бүтээлүүдэд зориулж чимэглэл зурдаг байв. Тэр үеийн график бүтээл хадгалагдан үлджээ - "Анна Каренина хүүтэйгээ болзсон".
1880 онд Врубель их сургуулиа төгсөлгүй богино хугацаанд цэргийн алба хааж, Урлагийн академийн сайн дурын оюутан болжээ.
1880-1884 онд тэрээр В.Д.Поленов, В.И.Суриков, И.Е.Репин, В.А.Серов нарын сурч байсан П.П.Чистяковын урланд нэгэн зэрэг суралцжээ. Энд зураач уйгагүй хөдөлмөрлөж, хуучин мастеруудын урлагийн хуулийг судалдаг. Академичүүдийн дунд тэрээр усан будгийн мастер, олны анхаарлыг татдаг гайхалтай хөгжмийн зохиолч гэдгээрээ алдартай. Тэр нь эрт үеВрубелийн бүтээлч байдал нь хүний сэтгэл санааны байдлыг үнэн зөвөөр илэрхийлдэг үнэн хөрөг зургийг бүтээдэг.
1883 оны хавар Врубелийн "Мариаг Иосефтой сүй тавьсан нь" зохиолыг академиас мөнгөн медалиар шагнажээ. 1883 оны намар профессор А.В.Прахов П.П.Чистяковын зөвлөснөөр Киевт Гэгээн Кириллийн сүмийг сэргээн засварлахыг урьсан. 5 жилийн турш (1884-1889 он хүртэл) зураач асар их ажил хийж гүйцэтгэсэн: Гэгээн Кирилл сүмийг будах, сэргээн засварлах 150 дүрс зурах, Гэгээн София сүмийн бөмбөгөрийг сэргээн засварлах. Тэрээр зөвхөн фрескийг сэргээн засварлаад зогсохгүй алдагдсаны оронд шинэ бүтээл туурвисан.
Энэ хамгийн чухал үе шатыг нэрт урлаг судлаач Н.А.Дмитриева ингэж бичжээ урлагийн намтарРубель:
12-р зууны мастеруудтай ийм "хамтран зохиогч" байсныг агуу хүмүүсийн хэн нь ч мэдэхгүй байв XIX зууны уран бүтээлчидзуун. Дөнгөж 1880-аад он өнгөрч, үндэсний эртний олдворуудын анхны эрэл дөнгөж эхэлж байсан нь мэргэжилтнүүдээс өөр хэнд ч сонирхолгүй, тэр байтугай мэргэжилтнүүд ч урлагийн талаас илүү түүхийн үүднээс сонирхож байв.<…>Киевт Врубель археологийн судалгаа, сэргээн босголтоос амьд хүмүүст хүрэх гүүрийг анх барьсан хүн юм. орчин үеийн бүтээлч байдал. Үүний зэрэгцээ би загварчлалын талаар огт бодоогүй. Тэр зүгээр л эртний мастеруудын чин сэтгэлийн ажилд оролцогч мэт санагдаж, тэдэнд зохистой байхыг хичээдэг байв.
1889 онд Врубель Москва руу нүүж, гоёл чимэглэлийн хавтангийн ажилд захиалга өгчээ. “Венеци”, “Испани”, “Мөрөөдөл гүнж”, “Микула Селянинович” гэсэн самбарууд гарч ирнэ...
Москвад тэрээр К.Коровин, В.Серов нартай нэг урланд ажиллаж, С.И.Мамонтовт урлагийн дугуйлан байгуулахад нь тусалдаг. 1890-ээд онд зураач чөтгөр ба бузар муугийн сэдэв рүү ханджээ.
1890 оноос хойш Врубель театрт ажиллаж, С.И.Мамонтовын хувийн дуурийн багцыг бүтээжээ.
1891 онд М.А.Врубель Европыг тойрон аялж, Итали, Франц, Герман (1892), Грек, Константинопольд айлчилжээ. Эдгээр жилүүдэд зураач бичдэг стакан зураг, усан будаг, Москвагийн харшуудын гоёл чимэглэлийн хавтан, М. Ю. Врубелийн графикийн ур чадварын оргил нь бол Лермонтовын зургууд юм.
1896 оны эхээр зураач Э.Хампердинкийн “Гансель Гретель хоёр” дуурь үлгэрийн Оросын нээлтэд оролцохоор Москвагаас Санкт-Петербургт иржээ. Врубел дуурийн тайз засалт, хувцасыг урлах даалгавар авсан. Бэлтгэл сургуулилтын нэгэнд Михаил Александрович Гретелийн дүрд тоглосон Надежда Ивановна Забелагийн гайхалтай хоолойг сонсов. Тэр өдөр зураач түүнд гэрлэх санал тавьжээ. Хурим Швейцарьт болсон.
1896 оны намраас хойш Н.И.Забела Харьковын дуурь театрт ажиллаж байсан бөгөөд тэр үед Михаил Александрович ямар ч захиалгагүй байсан тул театрын зураг, хувцасны дизайныг сонирхож эхэлсэн. Врубель багаасаа хөгжим, театрт дуртай байжээ. Тэрээр Н.И.Забела гүнж Волховагийн дүрийг дуулсан "Садко" дуурийг 90 удаа сонссон. Тэрээр хөгжимд дуртай гэдгээ эхнэртээ ингэж тайлбарлав.
“Би найрал хөгжим, ялангуяа далайг эцэс төгсгөлгүй сонсож чадна. Би түүнээс шинэ сэтгэл татам олох болгондоо гайхалтай өнгө аясыг олж хардаг."
1896-1898 онд Врубель үлгэр, домгийн сэдэвт ханджээ. Маш их алдартай зургуудЭнэ хугацаанд "Богатырь", "Пан", "Хун гүнж" багтдаг.
1899-1900 онд Врубель Абрамцево майолика цехийг удирдаж байжээ.
Врубель зуухны найрлагын захиалгыг биелүүлж, А.Мамонтовын булшны дээр майолика сүм байгуулж, Мамонтовын гэрт "Ром-Византийн хэв маяг"-ын өргөтгөл хийх төслийг боловсруулдаг. Урлаг судлаач Н.А.Дмитриева зураачийн олон талт байдлыг биширдэг.
"Врубель... тэр үнэхээр бүх зүйлийг амархан хийж чаддаг байсан ч текст зохиодоггүй байсан тул зайлшгүй шаардлагатай болсон. Түүний авъяас чадвар нь бүх нийтийн боломжуудыг илчилсэн. Уран баримал, мозайк, будсан шил, майолика, архитектурын маск, архитектурын дизайн, театрын үзэмж, хувцаслалт - тэр хаана ч байсан өөрийнхөө элементийг олж харав. Чимэглэлийн болон график хээ - Сирен шувууд, лусын дагина, далайн дива, баатрууд, элфүүд, цэцэгс, соно зэрэг бүх зүйлийг "загварлаг" хийж, материал, хүрээлэн буй орчны шинж чанарыг ойлгосон. Яг энэ үед Врубель "цэвэр, загварлаг гоо үзэсгэлэнг" хайж байсан бөгөөд энэ нь өдөр тутмын амьдралд нэгэн зэрэг хэрэглэж, улмаар олон нийтийн зүрх сэтгэлд нийцсэн Оросын Art Nouveau-г бүтээгчдийн нэг болжээ. "Шинэ хэв маяг" нь нео-Оросын шашинд Мамонтовын тойргийн романтизмыг шингээж, түүнээс хэсэгчлэн гарч ирсэн."
Орост мажолика урлагийг сэргээхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн нь Абрамцево вааран эдлэл байв. Керамик нь Врубелд материалын хуванцар болон зургийн боломжуудыг чөлөөтэй туршиж үзэх боломжийг олгосон бөгөөд хээтэй гар урлалын сургалт дутмаг байсан нь уран зөгнөлөө чөлөөтэй хэрэгжүүлэх боломжийг олгосон юм.
Энэ сонирхолтой байна
Врубелийн гоёл чимэглэлийн бүтээлүүд нь уран зургийг архитектур, уран баримал, хэрэглээний урлагтай хослуулсан. Энэ бол зураачийн авъяас чадварын олон талт байдал байв.
Түүний уран баримлын хамгийн чухал ажил бол Морозовын харшийн шатны дэнлүүг чимэглэсэн "Роберт ба гэлэнмаа нар" хэмээх "Готик" зохиол юм.
Зураач А.Матвеев Врубелийн баримлын талаар "Врубел байгаагүй бол Коненков байхгүй байсан ..." гэж бичжээ.
Архитектурын уран зохиол нь Москвагийн Art Nouveau-ийн уран сайхны дүр төрхийг бүрдүүлэхэд Врубелийн онцгой үүргийг онцлон тэмдэглэдэг. Тэрээр Art Nouveau болон нео-Оросын хэв маягийн чухал бүтээлүүдийг (Васнецовын байшин, Ярославль өртөө, Якунчиковагийн харш...) чимэглэсэн архитектурын керамик (мажолика ба хавтангаар хийсэн жижиг баримал) хэд хэдэн бүтээлийн зохиогч юм.
1900 онд Парисын дэлхийн үзэсгэлэнд тэрээр Абрамцево вааран урлалын цехэд хийсэн бүтээлүүдээрээ хэрэглээний урлагийн хэлтэст медаль хүртжээ.
1903-1906 онд зураач сэтгэцийн эрүүл мэндийн ноцтой асуудалтай тулгарсан. 1906 онд сэтгэцийн эмгэг дээр харалган байдал нэмэгдсэн.
Врубелд шавь нар, дагалдагч нар байсангүй. Бүтээлч сэтгэлгээгээр амьдарч, шагналын төлөө ажиллаагүй... Найдваргүй өвчтэй байхад нь амжилт түүнд ирсэн.
В.А.Врубель 1910 оны 4-р сарын 14-нд 54 насандаа таалал төгсөв. Александр Блок булшны дэргэд үг хэлэхдээ зураачийг "бусад ертөнцийн элч" гэж нэрлэжээ.
"Врубель голт борын шөнө тунгалаг үдшийн алтаар холилдсон элчээр бидэнд ирсэн. Тэр бидэнд чөтгөрүүдийг нил ягаан бузар муугийн эсрэг, шөнийн эсрэг ид шидтэн болгон үлдээсэн. Врубел болон түүний хүмүүс зуунд нэг удаа хүн төрөлхтөнд илчлэх зүйлээс би зөвхөн чичирч чадна. Тэдний харсан ертөнцийг бид харахгүй байна."
Бага болон ахлах сургуулийн насны хүүхдүүдийг Врубелийн амьдрал, ажлын тухай видео үзэхийг урьж болно.
Зураачийн бүтээлтэй танилцах нь бага сургуулийн наснаас эхлэх ёстой. Үлгэрийн жанрын уран зургийн жишээг ашиглан эцэг эхчүүд хүүхдүүддээ суулгадаг уран сайхны амт, нийтлэг соёлыг бүрдүүлнэ.
"Пан" 1899 он
Уг зураг нь домгийн баатар Паныг дүрсэлсэн байдаг. Эртний домог ёсоор ой, хээрийн ямааны хөлт бурхан үзэсгэлэнт нимфэд дурлаж, түүний араас гүйдэг. Айсандаа нимф нь зэгс болж хувирдаг. Пан энэ зэгсээр гаанс хийж, тэр цагаас хойш намуухан аялгуу тоглож байгаа.
Врубелийн зураг энэ сайхан үлгэрийн агуулгыг илэрхийлж байх шиг. Пан бол зальтай чөтгөртэй адил юм. Түүний гадаад төрх нь айдас төрүүлдэггүй. Нэг гараараа лимбэ барьж, нөгөө гараараа үслэг өвдөг дээрээ сууна. Халзан толгой дээрээ муруй хар эвэр, буурал буржгар үс, урт сахал, цагаан хөмсөг сахал, хөвсгөр ултай ямааны хөл... Тэр хөвдөөр дарагдсан хөгшин хожуул шиг. Пан хөгшрөлтөнд бөхийж, амьдралаас залхаж байна. Зураач сарны тэнгэрийн хаяанд хөвж буй шөнийн ландшафтын дэвсгэр дээр хөгшин хүнийг дүрсэлжээ. Пангийн зальтай цэнхэр нүд нь ойн горхины тунгалаг усыг санагдуулна. Врубель өөрийнхөө дүрд багтааж чадсан үлгэрийн баатарбайгалийн сүнс, түүнийг салшгүй хэсэг болгож байна.
Хүүхэддээ анхны лимбэ үүссэн тухай эртний Грекийн түүхийг ярьж өг.
Нэгэн өдөр ойн бурхан Пан үзэсгэлэнт нимф Сирингад дурлажээ. Хөгжилтэй зантай, аймшигтай царайтай ямааны хөлт бурхан онгон бүсгүйд дургүй байв. Тэр түүнээс зугтахаар шийдсэн боловч Пан түүнийг гүйцэж түрүүлэхэд Сиринга голоос түүнийг нуухыг хүсэв. Гол нь үзэсгэлэнт бүсгүйг зэгс болгожээ. Харамсалтай Пан зэгсний ишийг тасдаж, олон иштэй лимбэ хийжээ. Хүүхдийн уйлахтай төстэй энэхүү лимбэний гунигтай дуу одоо ч Грекийн ойд сонсогдоно.
Грек улсад лимфийг нимфийн нэрээр нэрлэсэн нь хүүхдийн анхаарлыг тат - Орос улсад энэ хөгжмийн зэмсгийг лимбэ гэж нэрлэдэг.
Хүүгээ (охин) эртний ертөнцийн баатрын хувь тавилантай танилцуулсны дараа хүүхдээс зургийг дүрслэхийг хүс.
"Хун гүнж" 1900 он
Зургийн зохиолыг А.С.Пушкиний "Цар Салтаны үлгэр" зохиолоос авсан болно.
“...Тэд нэгэн гүнж байдаг гэдэг,
Нүдээ салгаж болохгүй зүйл:
Өдрийн цагаар Бурханы гэрэл хиртэж,
Шөнөдөө дэлхий гэрэлтдэг -
Хурууны доор сар гэрэлтдэг,
Мөн духан дээр нь од шатаж байна.
Тэр өөрөө сүр жавхлантай,
Яг л гадаа шиг тоглодог..."
Бидний өмнө Н.Римский-Корсаковын “Цар Салтаны үлгэр” дуурийн Хун гүнжийн дүрд Н.И.Забелагийн тайзны хөргийг тавьжээ. Сувдаар чимэглэсэн тансаг титэм нь мөнгөн нэхсэн тор шиг гялалзаж, хуруун дээр цагираг гялалзаж, мөрөн дээр шидсэн нөмрөг нь үнэт чулуугаар хүрээлэгдсэн байдаг. Сувдан эхийн өнгө нь дүр зургийг сэргээж байна: хун гүнж гунигтай тэнгис дээр хөвж, түгшүүртэй харцаар харав.
Удаан хугацааны турш энэ зураг маргаан үүсгэсэн - бүх шүүмжлэгчид үүнийг шилдэг бүтээл гэж хүлээн зөвшөөрдөггүй байв.
Урлаг судлаач Н.А.Дмитриева уг зургийг дараах байдлаар тайлбарлав.
"Түүнд ямар нэгэн аймшигтай зүйл сонсогдож байна" гэж энэ нь Блокийн хамгийн дуртай зураг байсан нь хоосон биш юм. Нар жаргах час улаан судалтай улам гүнзгийрч буй бүрэнхийд гүнж харанхуйд хөвж, зөвхөн сүүлийн удаагэж хачин сануулахын тулд эргэж харав. Охины царайтай энэ шувуу Гвидоны дуулгавартай эхнэр болох магадлал багатай бөгөөд түүний гунигтай салах ёс гүйцэтгэх харц нь сайн сайхан байдлыг амладаггүй. Тэр Надежда Ивановна Забелатай огт өөр хүн шиг харагдахгүй байгаа ч Забела "Цар Салтаны үлгэр" кинонд энэ дүрд тоглосон.
Хүүхэддээ А.С.Пушкины үлгэрийг уншаарай. Эрт дээр үед бүх үлгэрүүд урт нэртэй байсан гэж хэлээрэй. Энэ үлгэрийн нэрийг давтан хэлэхийг хүс ("Цар Салтан, түүний алдар суут, хүчирхэг хүү, хунтайж Гуидон Салтанович ба үзэсгэлэнт хун гүнжийн тухай үлгэр").
Хүүгээ (охин) "Хун гүнж" зургийг үзэхийг урьж, А.С.Пушкиний үлгэрээс түүний тайлбарыг олохыг хүс.
(Энд тэр далавчаа хийв,
Долгион дээгүүр нисэв
Мөн дээрээс эрэг рүү
Тэр бутанд живэв.
Сэргэж, өөрийгөө сэгсэрлээ
Тэгээд тэр гүнж болж хувирав.)
Зурган дээр гүнж хун болж хувирах мөчийг харуулсан байгаа нь хүүхдийн анхаарлыг тат. (Баруун далавч нь далайн сувдан хөөсөөр босч, зүүн далавч нь өдөөр хучигдсан байдаг. Зураач Хун, гүнж хоёрын дүр төрхийг хослуулан дүрсэлж чадсан. Энд хоёр амьтан бий. Бөгжөөр чимэглэсэн гүнжийн гар , сунасан хун хүзүүтэй төстэй, бөгжний үнэт чулуунууд нь хунгийн нүдтэй төстэй ид шид тохиолддог - гүнж үзэгчид рүү эргэж, хун болж хувирдаг).
“Салтан хааны үлгэр” дуурийг сонсохыг санал болго. Хүүхдэдээ Н.Римский-Корсаковын хөгжимд зурсан зургийн хөдөлгөөнийг мэдрэхэд нь тусал. Энэ нь уран бүтээлчийн хөгжим, уран зохиолд агуу хайрын баталгаа болно.
"Богатырь" 1898-1899
Эхэндээ уг зургийг "Илья Муромец" гэж нэрлэдэг байв.
Баатар баатарлаг туульсзураг дээр Оросын баатарлаг хүч чадлын илэрхийлэл болгон харуулсан. Илья Муромец чулуун хадтай төстэй. Түүний хүнд хуяг нь үнэт талст мэт гялалзаж байна. Тэрээр эх орондоо үнэнчээр үйлчилдэг. Баатарын эргэн тойронд жижиг нарс ургадаг. Врубель туульсын үгсийг зурган дээрээ илэрхийлжээ.
"Тогтвортой ойн дээгүүр жаахан, Алхаж буй үүлнээс бага зэрэг."
Хүчирхэг морь ойн нууцлаг чимээг сонсон газарт "ургасан" бололтой. Дэлхий дээр шөнө унав. Нар жаргах туяа түгшүүртэй дүрэлзэнэ. Илья Муромец нь Оросын газар нутгийг хамгаалагчдын хамгийн сайн шинж чанарыг илэрхийлдэг - тууштай байдал, ялагдашгүй байдал, айдасгүй байдал.
Хүүхдэдээ ардын үлгэр, туульсын баатар Илья Муромецын тухай ярина уу. Туульсын дагуу тэрээр Оросын хамгийн хүчирхэг, хүчирхэг баатар байжээ. Тэрээр Оросын газар нутгийг дайснуудаас хамгаалсан.
Хүүгээсээ (охиноосоо) Оросын хамгаалагчдын талаарх сэтгэл хөдлөлийн талаар ярихыг хүс.
Орчин үеийн судалгаа нь хүүхдийн баатарлаг баатрын сонирхлыг татах болно. Илья Муромец бол зохиомол баатар биш, түүхэн хүн гэж судлаачид үздэг. Тэрээр Киев рүү чиглэсэн ойн замаар ан хийж явсан дээрэмчин Nightingale-ийг ялж, довтолгоог бүлэглэлдээ мэдэгдэхээр шүгэлдэв.
Хүүхдүүд Илья Муромецын амьдралд тохиолдсон гайхамшгийн тухай түүхийг сурах сонирхолтой байх болно.
Елиагийн өвөө нь харь шашинтан байсан (тэр Христийн шашныг хүлээн зөвшөөрдөггүй байсан) нэг өдөр тэр дүрсийг устгасаны дараа түүний гэр бүлд хараал унасан - хөвгүүд тахир дутуу төрсөн. Илья Муромец 33 жилийн турш хөдөлгөөнгүй байсан бөгөөд гэнэт эдгэрчээ. Түүний гэрт гуйлгачин тэнүүлчид ирж, түүнээс ус гуйжээ. Илья босоод ахмадуудад ус өгөв.
Энэ хэрэг олон судлаачдын хувьд тайлагдашгүй нууц хэвээр байна.
Врубелийн дараах зургууд нь нарийн төвөгтэй бөгөөд ер бусын бөгөөд та дунд болон ахлах сургуулийн наснаас тэдэнтэй танилцаж эхлэх хэрэгтэй.
"Гүнжийн мөрөөдөл" зураг
Зургийн өрнөлийг жүжгээс авсан болно Францын зохиолчЭдмон Ростанд. Домогт өгүүлснээр, трубадур Жеффрой Рудель түүнийг харсан мөргөлчдийн үлгэрт ховсдож, Мелиссинда гүнжтэй үерхэж, түүнтэй уулзах мөрөөдлөөр амьдарч байна... Яруу найрагч нас барахынхаа өмнө уртын аялалд гарч, түүнийг харахаар урт аялалд гарчээ. бодит байдал дээр мөрөөддөг. Хүлэг баатар аз жаргалтай үхэж, мөрөөдөл нь биелсэн - тэр өөрийн үзэсгэлэнт Мелиссиндаг харсан.
Жүжигт Трубадур Рудель сүнсний баатар дүрээр гардаг. Руделийн баатарлаг байдал нь дээд зэргийн мөрөөдөлд автах, идеал руу тэмүүлэхтэй адил юм. Рыцарь бол ер бусын хүч чадалтай дайчин байх ёстой гэж үргэлж үздэг. Зохиолч Ростан баатраа танилцуулж байна хүчтэй сүнс, бие биш. Рудель ядарч туйлдсан ч түүний хайр нь амьд бөгөөд бодит юм.
М.Горький нэгэн нийтлэлдээ Ростандын жүжгийн талаар бичжээ.
"Энэ жүжиг бол үзэл санааны хүч чадлыг харуулсан зураг, идеалын эрэл хайгуулын зураг юм."
Орос улсад "Мөрөөдлийн гүнж" жүжгийн нээлт 1896 онд болсон. Мөн онд С.И.Мамонтов Бүх Оросын үзэсгэлэнд зориулж гоёл чимэглэлийн хавтанг захиалсан. Нижний Новгород. Врубел "Микула Селянинович", "Гүнжийн мөрөөдөл" гэсэн гайхалтай хавтанг бүтээдэг. Эдгээр бүтээлийг Урлагийн академи татгалзаж, С.И.Мамонтов олж авсан. Удалгүй Мамонтов тэдгээрт зориулан барьсан шинэ павильонд хавтангуудыг дэлгэн үзүүлэв. "Мөрөөдлийн гүнж" зургийн өндөр нь 7.5 метр, урт нь 14 метр юм.
Уг зурагт баатар Жэффрой Рудель ятга тоглож буйг дүрсэлжээ. Тэр утсыг нь сугалж, Мөрөөдлөө дууддаг хөгжмийн зэмсэг. Баатрын амьгүй харцнаас түүний мөрөөдлийн гүнж Мелисидатай уулзах итгэл найдварыг харж болно. Мелисида ил тод сувдан ягаан даашинзтай, сэвсгэр урт үстэй, тэнгэрлэг гоо үзэсгэлэнгийн дүр төрхөөр түүн рүү нисэв. Гүнж гартаа сараана цэцэг барьж, цэвэр ариун хайрын тэмдэг болгон мөрөөдөж буй Рудель руу тэнгэрээс харав. Амьдралынхаа сүүлчийн мөчид баатар аз жаргалтай байдаг - тэр хайртай хүнээ хардаг.
Зураач хайрын тухай домгийн зохиолыг бэлгэдлийн үүднээс тайлбарладаг. Үхэж буй хунтайж Руделийн хувьд дэлхий дээрх амьдрал түр зуурын хоргодох газар бөгөөд Мелисидатай уулзах боломжгүй ч хайрын ид шидийн хөгжмийн ачаар тэдний зүрх сэтгэл нэгддэг.
- Рудель яагаад гүнжийг хайж явсан бэ?
- Аяллын үеэр түүнд юу тохиолдсон бэ?
- Рудель хэрхэн хайртайгаа дуудсан бэ? (Тэр ятгын утсыг татаж, намуухан хөгжим тоглов)
- Мелисида түүнд хэрхэн харагдаж байсан бэ? (Тэр түүн рүү алсын хараа шиг нисэв).
- Греза гартаа ямар цэцэг барьж байсан бэ? Энэ нь юу гэсэн үг вэ?
- Рудель яагаад баатар гэж нэрлэгддэг байсан бэ?
Дүгнэлт хийхээ мартуузай: Врубель зурган дээр цэвэр, агуу хайрын тухай санаагаа дүрсэлсэн. Энэ хайрын түүхэнд аз жаргалтай төгсгөл гэж байдаггүй. "Мөрөөдлийн гүнж" бол насанд хүрэгчдэд зориулсан үлгэр бөгөөд ийм үлгэрүүд ихэвчлэн гунигтай төгсгөлтэй байдаг.
"Аз төлөгч" 1895 он
Зургийг нэг өдрийн дотор зурсан. Энэхүү цочмог сэтгэлзүйн хуйвалдааныг зураач "Кармен" дуурийн зохиолоос авсан. Зургийн загвар өмсөгч нь зураачийн амраг Сибирийн казак эмэгтэй байв. Голт бор ягаан хивсний арын дэвсгэр дээр нэгэн эмэгтэй урдаа хөзөр дэлгэн сууж байна. Түүний чулуурхаг харц хажуу тийш харагдана. Нүүр царай нь үл мэдэгдэх юм. Зөнч ирээдүйн зураачийн аймшигт нууцыг унасан хөзрийн тоглоомоор олж мэдэв. Түүний шатаж буй нүд нь гунигтай хувь заяаг урьдчилан таамаглаж байна.
Хүүхдээ зураачийн намтартай танилцуулаарай. Врубелийн амьдрал, ажилд мэргэ төлөгчийн харц юуг илэрхийлж байгааг таахыг түүнээс хүс. Зураачийн намтартай холбоотой асуулт асуу:
- Дараа нь юу байх бол амьдралын замВрубел?
- Тэр юуг урьдчилан харж байна вэ?
- Зураач таамаглалд итгэсэн үү?
Зургийн бүтцэд хүүхдийн анхаарлыг хандуул. (Уран зураг нь мозайк шиг харагдаж байна. Будгийг палитр хутгаар (будаг хусах хутга) түрхдэг. Мөрөөчин зотон дээрээс уран баримал шиг цухуйдаг).
"Чөтгөр суусан" 1890 он
Гунигтай аварга биет уулан дээр түгшүүртэй анивчиж буй орон зайн дунд сууж байна. Түүний эргэн тойронд ер бусын сансрын гоо үзэсгэлэн бий: олон өнгийн цэцэг асар том гялалзсан талст хэлбэрээр цэцэглэдэг.
Гэсэн хэдий ч өвдөг нь нугалж, гар нь мушгиж, толгой нь доошилсон, харц нь тайвширдаг. Чиний хацрыг даган уй гашуугийн нулимс урсдаг.
Врубель 1890 оны 5-р сарын 22-нд эгч Аннадаа энэ зургийн талаар ингэж бичжээ.
...Би чөтгөрийг бичиж байна, өөрөөр хэлбэл миний цаг хугацааны явцад бичих тийм чөтгөр биш, харин "чөтгөр" - хагас нүцгэн, далавчтай, залуу, гунигтай бодолд автсан, өвдгөө тэврэн сууж буй дүрс, нар жаргах арын дэвсгэр дээр мөчрүүд нь сунаж, цэцгийн доор бөхийж буй цэцэглэдэг нуга руу харав.
Врубелийн хэлснээр,
"Чөтгөр гэдэг нь "сүнс" гэсэн утгатай бөгөөд төлөөлдөг мөнхийн тэмцэлтайван бус хүний сүнс, түүнийг даван туулах хүсэл тэмүүлэлтэй эвлэрэхийг эрэлхийлж, амьдралын тухай мэдлэгийг эрэлхийлж, дэлхий дээр ч, тэнгэрээс ч эргэлзээндээ хариулт олохгүй."
Энэ зураг дээр Врубель монументалист ур чадварыг харуулсан. Тэрээр өргөн зураасаар зурдаг бөгөөд энэ нь өнгөт толбо болж хувирч, мозайк чулуутай төстэй юм. Өнгөний сонголт (голт бор, хөх, хар, саарал ...) тохирно сэтгэлийн байдалзураач, түүний уйтгар гунигийг онцлон тэмдэглэ.
Энэ зураг нь Врубелийн нэгэн төрлийн өөрийн хөрөг зураг юм өвөрмөц чадвар, гэхдээ үнэнд эргэлзэж, танигдаагүй. Энэ төвийн ажилзураач. Врубелийн баатар нь нарийн төвөгтэй, бэлгэдлийн шинж чанартай байдаг. Энэ нь агуу орос хэлтэй холбоотой хүмүүсийн ерөнхий зовлон зүдгүүрийг дүрсэлсэн тусгай чөтгөрийг толилуулж байна XIX соёлзуун.
Хүүхэдтэйгээ байгаа зургийн баатарыг хараад түүнийг дүрсэл. Зарим удирдамж асуулт асуу:
- Зураач баатараа хэрхэн танилцуулсан бэ?
- Чөтгөр уулын орой дээр сууж байхдаа ямар санагддаг вэ?
- Врубель зураг зурахдаа ямар өнгө ашигласан бэ: дулаан эсвэл хүйтэн үү?
- Чөтгөрийн дүрс яагаад дээд доод талаас нь таслагдсан бэ? (Тиймээс зураач баатрын ганцаардлыг илэрхийлсэн).
Врубелийн "Чөтгөр бол хүчирхэг, сүрлэг сүнс" гэсэн үгийн утгыг тайлбарла. Чөтгөрт чөтгөрийн болон бузар муу санаа байдаггүй гэдгийг анхаарна уу. Тэр эрдэнийн чулуунаас сийлсэн баримал мэт. Үүнд Врубель өөрийгөө, сэтгэл санаа, туршлагаа дүрсэлсэн. Зураачийг ойлгоогүй, үнэлээгүй.
"Чөтгөр ялагдсан" 1902 он
Энэ бол хамгийн олон зүйлийн нэг юм эмгэнэлт бүтээлүүдзураач. Энэ нь түүний намтар түүхийг харуулж байна. Уулын нуруун дээр өндрөөс бууж, тархсан чөтгөр одоо ч амьд байна. Гар нь хугарч, шовх хуруугаараа биеийг нь ухаж, ууртай нүдэнд нь эсэргүүцлийн гал дүрэлзэнэ.
Уулс бүрхэгдсэн мөнхийн мөс, нар жаргах сүүлчийн хөргөлтийн туяагаар гэрэлтдэг.
Харанхуй өнгөний схем нь баатрын сэтгэлийн ядаргааг илэрхийлдэг. Энэ дүр төрх нь эвдэрсэн хувь хүний эмгэнэлт байдлыг илэрхийлдэг. Өөрийнхөө асар их бүтээлч чадавхийг бүрэн үрэн таран хийгээгүй урам хугарсан зураач эмгэнэлт үхэлзовлонд унана. Тэрээр агуу төлөвлөгөөгөө бүрэн биелүүлээгүй тул түүний аймшигтай хувь тавиланг ойлгоход хэцүү байдаг.
Хүүхэддээ энэ тухай хэлээрэй Сүүлийн жилүүдэдзураачийн амьдрал. Зураачийн хүү нас баржээ. Энэ эмгэнэлт явдал Врубелийн сэтгэцийн эмгэгийн шалтгаан болсон. Суут ухаантан галзуугийн эсрэг тэмцэлд амар амгаланг алдаж, тасралтгүй ажилласан.
Врубелийн бүтээл Оросын болон дэлхийн урлагт ямар ач холбогдолтой болохыг судлаачдын санал бодол өөр байна. Н.А.Дмитриевагийн хэлснээр зураачийн урлагийн түүхэн дэх байр суурь нь "онцгой, тусгаарлагдсан" юм.
Врубел 200 гаруй бүтээжээ төрөл бүрийн бүтээлүүд: уран зураг, хөрөг зураг, чимэглэл, гоёл чимэглэлийн хавтан, театрын хөшигний ноорог зураг... Тэрээр будсан шилэн цонх хийж, фреск зурж, номын тэмдэг, театрын чимэглэл бүтээж, хэрэглээний урлаг, архитектур ...
Врубелийн олон талт байдлын ачаар Оросын урлагт анх удаа бүх нийтийн зураач гэсэн шинэ үзэл баримтлал бий болсон.
19-р зууны сүүл - 20-р зууны эхэн үеийн хамгийн гайхалтай зураач Михаил Александрович Врубелийн намтар, уран бүтээлтэй илүү дэлгэрэнгүй танилцаж, Вера Михайловна Домитеевагийн "Гайхамшигт хүмүүсийн амьдрал" номноос "Врубель" хэмээх сонирхолтой номыг уншина уу. цуврал.
Хүндэт эцэг эх! Хүүхдүүдэд бодит урлагийг ойлгох, харьцуулах, үнэлэх, дүн шинжилгээ хийх, үзэл бодлоо илэрхийлэх, сэтгэл хөдлөлөөр мэдрэхийг заа.
Тэрээр урлагийн бүхэл бүтэн эрин үеийг эзэмшдэг; Врубелийн эрэл хайгуулыг Леонардогийн аргатай харьцуулдаг. Анхны бэлгэдэлч, түүний уран зургийн хэв маяг нь өвөрмөц байсан бөгөөд 20-р зууны уран зургийн шинэ чиглэлийг зөгнөсөн байв.
Зураачийн аав Александр Михайлович Врубель бол цэргийн хуульч, Крымын кампанит ажил, Кавказ дахь цэргийн ажиллагаанд оролцож байсан байлдааны офицер байсан. Зураачийн ээж, алдарт Декабристийн хамаатан Анна Григорьевна Басаргина дөрвөн хүүхэд төрүүлж, Миша дөрвөн настай байхдаа нас баржээ. Аавынх нь алба хашиж байсан тул гэр бүл ойр ойрхон нүүж иржээ. А.М. Врубель Э.Х-тэй гэрлэхээр болжээ. Вессел. Бага Врубелийн хойд эхтэй харилцах харилцаа сайн хөгжиж, түүний ур чадварын ачаар (тэр төгөлдөр хуурч байсан) зураач сонгодог хөгжим сонсож өссөн.
1874 онд М.Врубель алдарт Одесса Ришельегийн гимназийг алтан медальтай төгссөн.
Хүү аль хэдийн таван настай байхдаа урам зоригтой зурж, Санкт-Петербургт ирэхэд аав нь түүнийг Уран бүтээлчдийг дэмжих нийгэмлэгийн сургуульд элсүүлжээ. Одесса хотод нэгэн хүү Нийгэмлэгийн сургуульд зурж сурдаг дүрслэх урлаг. М.Врубель есөн настайдаа Микеланджелогийг ой санамжаас хуулбарласан. Гэсэн хэдий ч урлагийн боловсролаав нь хүүдээ зөвхөн ерөнхий хөгжилд зориулж суулгасан. Тиймээс 1874 онд М.Врубель Санкт-Петербургийн их сургуульд хуульч мэргэжлээр суралцжээ. Гэхдээ М.Врубелийн мөрөөдөл бол уран зураг, үзэсгэлэнд оролцож, суралцаж, урлагийн зорилгын талаар мэтгэлцээнд оролцож, Урлагийн академийн оройн ангид оролцдог.
Санкт-Петербургийн их сургуулийг төгсөж, цэргийн алба хаасны дараа М.А. Врубел 1880 онд Урлагийн академийн оюутан болжээ. Врубель академийн өөр нэг орос зураач В.Серовтой ойр дотно харилцаатай болсон. Тэгээд 1886 онд К.Коровинтой уулзсан. Түүний багш нар нь П.Чистяков, И.Репин нар байв. Тэрээр орчин үеийн урлагт шүүмжлэлтэй ханддаг байсан. Жишээлбэл, тэр багш Репинд зурж чадахгүй гэж нүүрэн дээр нь хэлсэн. Түүний мэдэгдлүүдийн хувьд Врубель даруухан, ичимхий харагдаж байсан ч бардам хүний нэр хүндийг хүлээн авсан. Врубель олон янзын дүрд тоглодог байсан нь дурсамжаас мэдэгддэг. Нэг бол есөн хүртлээ хувцасласан "эрхэм ноёнтон" (аав нь поляк байсан), дараа нь Титианы зурсан Венеци хүн шиг хар хилэн костюм, өмд, оймс өмссөн, дараа нь өөрийгөө хүрээлүүлдэг. хачин хүмүүс: snobs, revelers, циркийн жүжигчид, италичууд, ядуу хүмүүс, архичид (найз Коровины хэлсэнчлэн).
1884 онд Врубель академийг орхисон. Чистяковын зөвлөснөөр Киевт очиж А.Прахов руу Гэгээн Кирилл сүмийн эртний зургуудыг сэргээн засварлахаар очдог. Киевт Оросын зураач Праховын удирдлаган дор зургаан жил суралцжээ Византийн дүрсний зураг, мөн Владимир сүмд ажилладаг. Врубелийн иконографийн зориг нь төөрөгдөл үүсгэсэн тул 1889 онд түүнийг энэ бүтээлээс хасчээ. Дараа нь тэр Москва руу нүүсэн. Энд түүний амьдрал, эрэл хайгуул нь Москвагийн ойролцоох Абрамцево дахь Москвагийн байшин, үл хөдлөх хөрөнгөтэй холбоотой бөгөөд алдарт урлагт дурлагч, буяны үйлстэн, алдарт урлагийн дугуйлангийн сүнслэг нөлөө бүхий Сава Мамонтовын эзэмшдэг. Уран зураг зурахаас гадна энэ үед Врубель уран баримал хийж, керамик, дизайн, театрын бүтээлийн дизайн, гоёл чимэглэлийн хавтан зэрэг чиглэлээр ажилладаг байв. 1890 онд түүний "Суусан чөтгөр" зураг нь өдрийн гэрлийг харав. Энэ зургийг Киевт буцаж ирсэн. Дараа нь уг зураг нь тухайн үеийн иргэний соёлыг уруу татсан бэлгэдэл, шашны шинэчлэлийн эрин үе болох ирэх эрин үеийн бэлэг тэмдэг болжээ.
1896 онд Врубелийн анхны үзэсгэлэн гарсан нь дуулианы үр дүн байв. Мамантовын захиалгаар зурсан зургуудыг Урлагийн академиас татгалзаж, "уран сайхны бус" гэж тодорхойлсон. Эдгээр нь "Гүнжийн мөрөөдөл" ба "Микула Селянович" гэсэн хоёр бүтээл байв. Эсэргүүцлийн хувьд Мамонтов "Врубелийн самбар" үзэсгэлэнг зохион байгуулав.
Үзэсгэлэнгийн дараа Врубель дуучин Надежда Забелатай гэрлэж, зун Женевт гэрлэжээ. Мамонтовын урилгаар Забеле хувийн дуурийнхаа тэргүүлэх зураач болжээ.
Дараагийн таван жилд Оросын зураач хамгийн алдартай бүх бүтээлээ бүтээсэн - энэ бол түүний амьдралын үр бүтээлтэй үе байв. Тэрээр маш их үзэсгэлэн гаргасан - "Урлагийн ертөнц", Венийн Сецесс, "36" үзэсгэлэнд ... Хэдийгээр ижил А.Бенуа түүний зургийн шинэлэг зүйлд үргэлж шүүмжлэлтэй ханддаг байв.
1899 онд Врубель эцгээ алдаж, 1901 онд түүний хүү Савва нь төрөлхийн гажигтай буюу "уруулын сэтэрхий" -тэй төрсөн нь зураачийн сэтгэлийг эмзэглүүлсэн юм. 1902 оны эхээр В.Бэхтерев өөрт нь байгааг олж мэдэв эдгэршгүй өвчин(нугасны амт) галзуурах аюул заналхийлж байв. 1903 онд Врубебигийн бага хүү хөрөг зурснаас хойш жилийн дараа нас баржээ. Тиймээс Врубель сэтгэцийн эмнэлгүүдийн байнгын оршин суугч болж хувирав. Үүнээс удалгүй тэр "Ялагдсан чөтгөр" хэмээх аймшигтай зургийг зуржээ. Харанхуй үед зураач сүр жавхлангийн төөрөгдөл эсвэл өөрийгөө бүрэн гутаан доромжилж байв.
1906 оноос өмнө зураач эрчимтэй ажиллаж эхэлсэн гэгээрлийн үе байсан. 1905 онд тэрээр уран зургийн академичаар сонгогджээ. Энэ бол түүний оюун санаанд мэдрэгдсэн сүүлчийн үйл явдал байв. 1906 онд тэрээр хараагүй болжээ.
Оросын нэрт зураач М.А.-ийн амьдрал. Врубел доктор Баригийн Санкт-Петербургийн клиникийн ханан дотор төгсөв. Оршуулах ёслол дээр А.Блок зураачийг "мөнхөөс хулгайлагдсан зургуудын зохиогч", "бусад ертөнцийн элч" гэж нэрлэжээ.
Врубель ганцаардаж, хувь хүнийхээ хувьд эргэлзэж байсан бөгөөд түүний зургуудыг хүмүүс ойлгодоггүй, хүлээн зөвшөөрдөггүй байв. Зөвхөн амьдралынхаа төгсгөлд сэтгэцийн эмнэлэгт хэвтэхэд л түүний зургууд алдартай болсон.
М.А.-гийн алдартай зургууд. Врубель
"Пан" (1899) зураг нь Оросын зураачийн "шөнийн" цувралыг нээж өгдөг. Үргэлжлэл нь "Хун гүнж", "Голт бор цэцэг" зургууд байв. Н.Забела бол Врубелийн шөнийн үлгэрт нөлөөлсөн Н.Гэгийн ач охин байв. Ge-г шөнийн өнгөний мастер гэж үздэг байв.
Пан бол Грекийн домогт гардаг дүр бөгөөд Врубел тухайн үед маш их хайртай байсан Оросын ардын аман зохиолын нөлөөн дор дүрсэлсэн байдаг. Ой мод, талбайн бурхан болох Пан бол шөнийн билэг тэмдэг бөгөөд өдрийн ухамсарт нэвтрэх боломжгүй бусад ертөнц рүү нэвтрэх цонх юм.
Зургийн дэвсгэр нь Оросын ландшафт юм. Бурхан хөвдтэй хожуулаас ургасан мэт санагдах бөгөөд түүний эргэн тойронд талбайнууд, гол мөрөн, хус моднууд шөнийн чимээгүй нойрсож байна. Цэнхэр, гэрэлтсэн Бурханы нүд нь ёроолгүй байдгаараа гайхагддаг. Грекийн домог зүйгээс харахад зураг дээр зөвхөн хоолой оролцдог. Үлгэр домогт өгүүлснээр Пан хоньчны хоолойн тэмцээнд шүүгчээр ажилладаг байжээ. Сарны хагас эвэр нь зургийн орон зайг гайхалтай гэрлээр дүүргэж, бурхны эврийг нэгэн зэрэг цуурайтна.
"Нисдэг чөтгөр" (1899) зураг бол дуусаагүй бүтээл юм. Чөтгөрийн сэдэв нь бүх амьдралынхаа туршид Врубелийг санаа зовсон бөгөөд энэ ажилд тэрээр дахин буцаж ирэв. Энэ зураг бол эрх чөлөө, гоо үзэсгэлэнгийн дуулал юм. Энэ үед Врубель Ницшегийн бүтээлүүдийг уншиж байв. Зураач эрх чөлөөг харуулахын тулд сүйрлийн дүр төрхийг дүрсэлсэн тул уг зургийг дуусгаагүй байж магадгүй юм.
Чөтгөрийн царай нь эмгэнэлт явдлын тухай зөгнөлийг илэрхийлдэг. Асар том нүд, үхлийн цайрах, шийдэмгий байдал, нүүр царайг бүдүүлэг сийлбэрлэх нь "дэлхийн уй гашуу" дүр төрхийг бий болгодог. Чөтгөрийн сунасан дүрс нь хурдан нислэгийн мэдрэмжийг илэрхийлдэг. Онцлог шинж чанаруудВрубелийн зургууд нь нил ягаан, голт борын өнгө, гоёл чимэглэлийн дэвсгэр юм.
Врубелийн "Хунт гүнж" (1900) уран зураг нь "Салтан хааны үлгэр" жүжгийн Хун гүнжийн дүрд тоглосон Н.Забелад зориулагдсан юм. Жүжгийн хөгжмийн зохиолч нь Римский-Корсаков байв. Энэхүү зураг нь Н.Забелийг таньсан хөгжмийн зохиолчтой зураач нөхөрлөсний үр дүн байв. Энэхүү бүтээлдээ зураач манай ертөнцөд хаягдсан хэврэг, харь гаригийн амьтны сэтгэл хөдлөм хөгжмийн дүр төрхийг илэрхийлжээ.
Арын дэвсгэр дээр харуулав театрын үзэмж- улбар шар өнгийн цонх шатаж байна. Хун гүнжийн толгой дээрх Забелагийн тайзны хувцаснаас гоёмсог гоёл чимэглэлийн кокошник. Сойз ашиглахын ур чадвар нь өдний дүр төрхөөс харагддаг, жаргах нарны туяа түүн дээр тоглуулдаг. Гялалзсан өнгө, саарал, ягаан өнгийн нарийн шилжилтүүд нь энэ бүтээлийг бараг жинхэнэ хөгжим шиг "дуу" болгодог. Энэ зураг бол Симболистуудын уриалж байсан нөгөө ертөнцөд гарсан нээлт юм.
"Голт бор цэцэг" (1900) зураг нь Чернигов мужийн Н.Гегийн фермтэй холбоотой бөгөөд Врубел цэцэглэж буй голт борын шугуйг харжээ. "Голт бор" нь бэлгэдлийн дүрслэлийн хэлний дизайныг илэрхийлдэг. Энэ бол Врубелийн хамгийн төвөгтэй бүтээлүүдийн нэг юм; философийн утга, тухайлбал, хэлбэр-харагдах байдал, мөн чанар-утгын хоорондын ялгааг арилгах. “Голт борын цэцэг” зураг нь Врубелийг А.Бенуатай эвлэрүүлсэн бөгөөд тэрээр зургийн дэргэд зогсож байхдаа хаврын цэцэг үнэртэж байснаа хүлээн зөвшөөрсөн байна.
Врубель киноны баатар Наташаг дуудаж, түүнийг Пушкины ертөнцтэй холбодог. Охин нь голт борын сүнсийг агуулдаг.
Врубелийн шилдэг бүтээл М.А. - "Суусан чөтгөр" зураг
“Суусан чөтгөр” зургийг 1890 онд зурсан бөгөөд тус улсад байдаг Третьяковын галерей, Москвад. Энэ зургийг Оросын зураач Киевт ажиллаж байхдаа бүтээсэн бөгөөд энэ нь Лермонтовын шүлгээс сэдэвлэсэн бөгөөд бэлгэдлийн эрин үетэй нийцдэг. Врубель зураг дээр аль хэдийн Москвад, Мамонтовын гэрт, өгсөн урланд ажиллаж байсан. Врубель зургийнхаа талаар аавдаа: "Чөтгөр бол муу ёрын сүнс биш харин зовлон зүдгүүр, гашуудлын сүнс бөгөөд энэ бүхэн нь хүчирхэг, сүр жавхлантай сүнс юм." А.Блок уг зурагт дурлаж, "манай үеийн бэлэг тэмдэг" гэж нэрлэжээ. Зураач эгчдээ: "Миний эрэл хайгуул бол зөвхөн технологийн чиглэлээр. Үлдсэнийг нь надаас өмнө хийчихсэн, зүгээр л сонго." Үүгээрээ тэрээр уран зургийн уран зохиолын сонирхол татахуйц гэсэн үг юм. В.Васнецов мөн мэдрэмжтэй дүрсэлсэн уран зохиолын бүтээлүүдтүүний зургуудад.
Зураач чөтгөрийг зурахдаа ажлын эхэнд энэ нь зотон дээр маш сайн таарч байв. Ажлын төгсгөлд чөтгөр маш их өссөн тул зураач зотон дээр бүтээх шаардлагатай болсон бөгөөд эцсийн хувилбарт чөтгөрийг тайрсан толгойгоор дүрсэлсэн байдаг. Зөвхөн энэ зурган дээрх дэвсгэр нь бодитой юм. Үүний зэрэгцээ, энэ нь театрын мэт санагддаг - гайхалтай, хөдөлгөөнгүй, гоёл чимэглэлийн. Энэ нь сэтгэлийн хоосон чанарыг цуурайтуулдаг. Чөтгөрийг грек хэлнээс "сэтгэл" гэж орчуулдаг гэж зураач өөрөө нэг бус удаа дурдсан байдаг. Зургийн өнгө нь өнгөний ялгаатай байдал юм: голт борын гол өнгө нь хааяа улбар шар-алтан өнгөтэй тулалддаг. Врубелийн "чөтгөр" гэж бичсэнийг түүний үеийн хэн нь ч бичиж чадахгүй. Зураач нэг хэлбэрийг зоригтойгоор салангид хэсгүүдэд хувааж, өөрийн бүтээсэн ертөнцийг чадварлаг зүссэн үнэт чулуун шигтгэмэл дүрс болгон хувиргадаг. Врубелийн "чөтгөр" нь гоо үзэсгэлэн, оюун ухаан, агуу байдал, хүч чадал, нэгэн зэрэг бэлгийн сулрал, арчаагүй байдлыг хослуулсан (түүний найдваргүй атгасан гараас харж болно). Блок "чөтгөр"-ийг "Уйтгарыг мартсан залуу" гэж харсан. Чөтгөрийн бүх бие нь металл булчингаас тогтдог.
- Онгон ба хүүхэд
- Тамара авс дотор
- Тамара ба чөтгөр
» Арван хоёр
» Арван гурав
» Арван дөрөв
» Арван тав
» Шестнад
» Арван долоо
» Найм
» Арван ес
» Хорин
» Нэгдүгээр хаалга
» Хоёр дахь хаалга
» Гуравдугаар хаалга
» Давхар улирал
» Давхар тав
» Зургаа дахь хаалга
» Долоо дахь хаалга
» Найм дахь хаалга
» Есдүгээр хаалга
» Гучин
» Эхлээд Tr
» Tr.second
» Гурав дахь тр
» Гурав дахь пүрэв гараг
» Tr.fifth
» Tr.6
» Долоодугаар хэсэг Урлаг судлаач А.М.Ефрос нэгэнтээ Врубелийн тухай бүх амьдралаа шидэт дуурьт үлдээлгүй, театрын хувьд ер бусын амьтдын тухай эргэцүүлэн бодож байсан гэж хэлсэн байдаг. Энэ нь шударга бус тайлбар юм (учир нь Врубель амьдралынхаа туршид бодож байсан ан амьтанба амьд хүмүүс), гэхдээ бас үнэн зөв биш: түүний зургуудад үнэхээр "шидэт дуурь" байдаг. Гэхдээ энэ нь тэднийг илүү үзэсгэлэнтэй болгодог уу? Урлаг нь бие биенээсээ тусгаарлагдаагүй бөгөөд уран зурагт хөгжим, театрын нөлөө бусадтай адил боломжтой юм. Далайн гүнж энд байна - сар мандахад тэр сувдан титэм зүүсэн зэгс шугуйн дунд чимээгүйхэн зогсож байна. Урт улаан хүрэн үс нь түүний мөрөн, гар дээр зөөлөн цутгаж, горхи шиг урсдаг - эдгээр нь усны элементтэй төстэй бөгөөд яг л нэрлэх нь хэцүү байдаг гүнжийн урсдаг нөмрөгтэй адил юм. цэлмэг үдэш нуурын тайван гадаргуу. Энэ юу вэ - Оросын үлгэрийн далайн гүнж, эсвэл "Садко" хөгжмөөс өдөөгдсөн дүр эсвэл Волховагийн дүрд Забелагийн хөрөг? Энэ нь үлгэр, хөгжим, Забелагийн дүр төрхийг нэгтгэсэн зураачийн мөрөөдөж байсан дүр төрх, хамгийн гол нь үдшийн нам гүм цагт голын эрэг дагуу эргэцүүлэн үзэх, гайхалтай хэлбэр дүрсийг харах гэх мэт. ургамал, хясаа, далайн од, усны сараана цэцгийн өнгө. Мэдээжийн хэрэг, энэ бол Далайн гүнжийн дүрд зураачийн эхнэрийн хөрөг биш, харин эхнэрийнхээ дүрд хувирсан Далайн гүнж - та энэ ялгааг мэдрэх хэрэгтэй. Уран зургийн үзэл баримтлал нь "Суусан чөтгөр"-ийн эсрэг далд утгатай. Энд нэгэн адил хүн төрөлхтний гайхалтай амьтныг нууцлаг бүрэнхий ландшафттай нүүр тулан харуулсан бөгөөд хоёр тохиолдолд зургийн дотоод утга, дэд текст нь энэ амьтан ба байгаль хоёрын харилцаанаас тодорхойлогддог. Гэвч чөтгөрийг байгалиасаа голж, түүний төлөө сэтгэлээр унасан, түүний бүх дүр төрх, царай нь гуниг, хүсэл тэмүүллийг илэрхийлдэг. Гүнж байгальтайгаа зохицдог. Түүний байрлал дахь тайван байдал, бараг анзаарагдахгүй хагас инээмсэглэлийг хараарай. Гараа доошлуулж, хуруунууд нь чөтгөрийнхтэй бараг адилхан хоорондоо холбоотой байдаг, гэхдээ энэ хөдөлгөөнд өвдөлтгүй хурцадмал байдал байхгүй - гар нь далавч унах шиг амархан унадаг. Гүнж алга болоход, гол мэт урсахад бэлэн байгаа бөгөөд энэ нь түүний хувьд аймшигтай биш юм: тэр өөрөө гол, тэр өөрөө байгаль юм. Үнэндээ Врубел дэх Оросын үлгэр, туульсын сэдэв бүхэлдээ эсрэг туйл шиг чөтгөрийн сэдвийг эсэргүүцдэг. Чөтгөрт бүх зүйл хурцадмал байдлын хязгаарт байна, бүх зүйл гайхалтай, гэхдээ энд кантилена намуухан сонсогддог, энд цасан ододтой цасан охин эелдэг, нойрмог инээмсэглэж, Улаан хаврын бяцхан шувууд руу сэмхэн даллаж байна. өглөөний очир алмааз гялалзах гучин гурван баатрууд далайгаас гарч ирэв.
Врубелийн чөтгөрийн эмгэнэл бол хөрсөө алдсан оюун ухаан, Микула Селяниновичийн бат бөх зогсож буй чийглэг эх эхийн эмгэнэл юм. Чөтгөр оршихуйн утга учрыг шийдэх боломжгүй асуултаар тарчлаадаг; ардын туульсын баатрууд тэдний талаар гайхдаггүй. Тэд бол элементийн оршнолууд бөгөөд тэдний оршин тогтнол нь бүхэл бүтэн сансрын бүхэл бүтэн оршихуйд шингэсэн байдаг бөгөөд үүнээс өөрсдийгөө тусгаарладаггүй: энэ бол "бүх хүний хөгжим" юм.
Оросын домогт эртний тухай ийм ойлголт, тийм мэдрэмж нь түүхэндээ хэр зөв болохыг дахин ярихгүй. Энэ нь үнэн биш байж болох ч Врубель өөрийн чөтгөр шиг үлгэрээ бүтээжээ. Гэхдээ энэ нь тэр анхдагч эх сурвалжийг судлаагүй гэсэн үг биш юм. Жишээлбэл, "Богатырь" киног бүтээхдээ тэрээр баатарлаг үлгэрийн ертөнцөд чин сэтгэлээсээ дассан. Түүний зотон зургийг 1899 онд болсон үзэсгэлэнд шуугиан тарьсан Васнецовын "Богатырс"-тай бараг нэгэн зэрэг зуржээ. Римский-Корсаков бусад хүмүүсийн адил Васнецовын ажилд сэтгэл хангалуун байв. Энэ зураг дээр гурван баатрыг туульсын гиперболизмгүй, сүр жавхлант уянгалаг горимоос гадна харуулсан болно. Врубел ардын аман зохиолын хэв маягт ойртохыг эрэлхийлэв. Тэрээр өөрийн баатар Илья Муромецийг том биетэй, том биетэй, бухын морин дээр сууж байв. Ийм "тариачин толгод" "ерэн пуудын" клубтэй тулалдаж, туульд бичсэнчлэн нэг ба хагас хувин дарс ууж болно; тэр "хүчээс ч хүнд ачаанаас ч хүнд" боловч "тогтсон ойгоос арай өндөр, алхаж буй үүлнээс бага зэрэг доогуур" давхидаг - зураг дээр гацуур модны оройг харж болно. морины хөл. Ой нь цэвэрхэн шигүү, хоёр шонхор шувууд өтгөн холбогчдоо нуугдаж байдаг. Өргөн мөртэй, баавгай шиг бөхийж, баатар нь сонор сэрэмжтэй, хурц харагддаг, анхааралтай сонсдог, хувцас, хуяг нь хээтэй, дэгжин байдаг - мөн "хөгшин казак" Ильягийн тухай өгүүлдэг туульсын дагуу:
Илья торгон гутал өмсөж,
Тэр хар хилэн уут өмсөж,
Тэр толгой дээрээ Грекийн газрын малгай өмсөв.
Врубелийн баатрын дараа Васнецовын баатрууд хөнгөн жинтэй, зарим талаараа зохиомол мэт санагдах байх. Гэсэн хэдий ч Врубель, хэрэв би тэгж хэлэх юм бол баатрын дэлхийн хүчийг дүрслэхдээ хэт хол явсан. Хүлэг баатрын дүрд, тэр дундаа мориных нь дүрд ямар нэгэн хиймэл хий бий. (Забелагийн эгч өдрийн тэмдэглэлдээ: "Түүний морь уртаасаа илүү өргөн" гэж бичжээ.) Врубель баатарлаг туульсын хүчийг мэдэрсэн боловч тэдгээртэй адил "хайлж, гулсах" илүү эмзэг, уянгын дүрүүдэд илүү ойр байсан байх. түүний эхнэр тайзан дээр бүтээсэн. Том шугам үлгэрүүдхоёр хүнтэй гэрлэсэн алдартай зургуудВрубелийн "Хун гүнж", "Пан" гэсэн зургуудыг мэддэг хүн бүр санаж байх нь гарцаагүй. Аль аль нь зууны эхээр бичигдсэн байдаг - 1899 онд "Пан", 1900 онд "Хун гүнж".
"Хун гүнж"-ийн ач тусын талаар янз бүрийн санал бодол илэрхийлсэн - хүн бүр үүнийг шилдэг бүтээл гэж үзэхгүй байгаа ч "Пан" нь Врубелийн бүхэл бүтэн бүтээлийн оргил биш бол түүний үлгэрийн цуглуулгын оргил гэж санал нэгтэй хүлээн зөвшөөрдөг. Урлагийн ажлын үр дүн нь ихэвчлэн урьдчилан таамаглах боломжгүй, гэнэтийн байдаг. Уран бүтээлч хүн нандин санаагаа сар, бүр хэдэн жил зориулж, сайтар бэлдэж, бодож, бичиж, дахин бичдэг ч тэр нь хэзээ ч бүтдэггүй. Тэгээд заримдаа гэнэтийн юм шиг агуу бүтээлүүд бий болдог. Врубель "Пана"-г хоёр, гурван өдрийн дотор бичсэн бөгөөд өөрийн тэвчээргүй зангаараа эхнэрийнхээ хөрөг зурагтай зургийг авчээ. А.Францын “Гэгээн Сатир” өгүүллэгийг уншихад түлхэц болсон гэж тэд хэлдэг. Зураач зургаа эхлээд "Сатир" гэж нэрлэжээ. Эллиний ямааны хөлт бурхан, Оросын гоблин хоёр үүн дээр нэгдэв. Гэхдээ чөтгөрөөс илүү их зүйл байдаг - Оросын ландшафт, Пангийн дүр төрх хоёулаа. Энэ дүр төрх хаанаас ирсэн бэ, зураач энэ гайхалтай халзан толгой, дугуй, хөмсөг, цэнхэр нүдтэй, зэрлэг буржгар буржгар үсийг хаанаас олж авсан бэ? Ихэвчлэн Врубелийн зургуудын баатрууд түүний таньдаг хүнтэй төстэй хөрөг зурдаг бөгөөд орчин үеийнхэн нь хэн прототипээр үйлчилсэнийг таахад хэцүү байсангүй. Гэхдээ "Пан" нь тогтоогдоогүй бололтой; ямар ч байсан хэн ч түүнд зориулж зураачдаа зургаа аваагүй бөгөөд төрөл хайсангүй. Врубель ийм хөгшин хүнийг Украины нэгэн тосгоны хаа нэгтээ тагнаж чагнасан уу, эсвэл зүгээр л төсөөлж байсан уу? сартай шөнөхуучин хөвд хожуулыг хараад - үл мэдэгдэх. Гэхдээ янз бүрийн үеийн үзэгчид "Пан" киноноос уулзаж байсан, Врубелийн уулзаж чадаагүй хүнтэй төстэй байдлыг олж хардаг нь энэ үлгэрийн өвөөгийн хэчнээн амьд, тууштай байдгийн нотолгоо юм.
Үүний зэрэгцээ тэрээр үнэхээр гайхалтай, тэр бол үхээгүй ой, шөнийн цагаар төөрсөн үед юу төсөөлж, төсөөлдөгийг илэрхийлдэг. Саарал хожуул хөдөлж, хуцны эвэр сэгсгэр хөвдний дор муруйж, олон иштэй гаанснаас зууран гөлгөр гар нь салж, фосфорт галт шувуу шиг гэнэт дугуй цэнхэр нүд нээгдэв. Ойн эзний чимээгүй дуудлагад хариулах мэт сар тэнгэрийн хаяаны цаанаас аажуухан мөлхөж, голын гадарга дээр бяцхан хөх цэцэг цэнхэр туяагаар анивчина. Гоблин бол эдгээр хуяг ба намгархаг тал нутгийн сүнс, бие нь юм; үснийх нь буржгар нь өсөн нэмэгдэж буй хавирган сар шиг, гарных нь нугалах нь тахир хус модны нугаралтыг цуурайлган, тэр бүхэлдээ бортгон, бор өнгөтэй, шороо, хөвд, модны холтос, үндэс юм. Нүднийх нь ид шидийн хоосон байдал нь ухамсарт харь ямар нэгэн амьтан, ургамлын мэргэн ухааныг илтгэдэг: энэ оршихуй нь бүрэн энгийн бөгөөд чөтгөрийн хүчирхэг булчингуудыг агшааж буй өвдөлттэй тусгалаас хязгааргүй хол байдаг.
"Хун гүнж" бол өөр. Түүнд "Далайн гүнж" шиг тайван амгалан байдаггүй үлгэрийн ертөнцтүгшүүр, бошиглолын урьдчилан таамаглалууд орж ирдэг. А.П.Иванов энэ зургийн талаар: "Их гамшгийн өдрүүдийн өмнө эртний шүлгийн үгээр "хунгийн далавчаа цэнхэр далайд цацдаг" Гомдолын онгон өөрөө биш гэж үү?"
Врубел М.А. Өөрийн хөрөг. 1904 - 1905. Цаас, нүүрс харандаа, сангвиник. Улсын Третьяковын галерей
Михаил Александрович Врубель (1856 оны 3-р сарын 5, Омск, Сибирийн Киргиз муж, Оросын эзэнт гүрэн- 1910 оны 4-р сарын 1, Санкт-Петербург) - 19-20-р зууны үеийн Оросын зураач, дүрслэх урлагийн бараг бүх төрөл, төрөлд: уран зураг, график, гоёл чимэглэлийн баримал, театрын урлагт ажиллаж байсан.
М.А-ийн ажилд онцгой байр суурь эзэлдэг. Врубелийг М.Ю-ийн яруу найраг эзэлдэг. Лермонтов, түүний олон хүсэл эрмэлзэл нь зураачийн ертөнцийг үзэх үзэлтэй ойр байдаг. Романтик замбараагүй байдал, хүчирхэг тэрслүү дүрүүд (ялангуяа чөтгөрийн эмгэнэлт дүр төрх), хүмүүнлэг үзэл, хувь хүнийг дарангуйлахыг эсэргүүцэх, урлагийн өндөр зорилгод итгэх итгэл (Бошиглогчийн сэдэв) - энэ бүхэн түүний бүтээлүүдэд хариу өгсөн. М.А. Врубель. Лермонтовын сэдэв 1884-1885 онд түүний бүтээлд гарч ирсэн бөгөөд түүний амьдралын туршид үргэлжилсэн.
Эхнийх нь "Бошиглогчийн толгой" (харандаа) зураг байв. Врубелд Бошиглогчийн сэдэв гарч ирсэн нь ихэвчлэн A.S. Пушкин. Үнэн хэрэгтээ Пушкин, Лермонтовын "Зөнч" хоёулаа энэ дүр төрхийг бий болгоход уран сайхны түлхэц өгсөн. Зураач хожим нь (1898 - 1899 онд) Пушкины шүлгүүдэд зориулсан чимэглэл дээр ажиллаж эхэлсэн бөгөөд энэ сэдэвтэй холбоотой бүх зураг нь ирээдүйн бошиглогч зургаан далавчтай серафимтай уулзах мөчийг тусгасан болно. Лермонтовын шүлгээс өөрт нь заяагдсан эр зоригийг гүйцэтгэсэн ганцаардсан Бошиглогчийн дүр төрх гардаг.
Врубел М.А. Бошиглогч. 1898. Зотон дээр тосон. Улсын Третьяковын галерей
М.Ю-ийн шүлгээс сэдэвлэсэн "Шөнө дундын тэнгэрээр ниссэн сахиусан тэнгэр" уран зургийн санаа ч мөн адил 1884-1885 онд бий. Лермонтов "Сахиусан тэнгэр" (харандаа ноорог).
Чөтгөрийн сэдэв нь Врубелийн хувьд онцгой ач холбогдолтой юм. "Чөтгөр"-ийн анхны хувилбар (1885-1886) өнөөг хүртэл хадгалагдаагүй байна. 1887 - 1888 онд зураач уран баримлын чөтгөрийн анхны хувилбаруудыг бүтээжээ. Түүний үзэж байгаагаар энэ бол “... зовлон шаналал, уй гашуу гэхээсээ илүү муу санаатай сүнс, харин нэгэн зэрэг хүчирхэг сүнс... сүр жавхлантай”.
Врубел М.А. Чөтгөрийн толгой. 1889. Цаас, дарагдсан нүүрс, сангвиник. Улсын Третьяковын галерей
Врубел М.А. Чөтгөрийн толгой. 1890 - 1891. Цаас, холимог хэрэгсэл
1890 онд "Суусан чөтгөр" зураг гарч, 1903 онд "Урлагийн ертөнц" (тос) үзэсгэлэнд анх толилуулжээ. Энэхүү зургийн ноорог (усан будаг, цайруулагч, харандаа) бас мэдэгдэж байна. Гэхдээ энэ бол Врубелийн бичихийг мөрөөддөг "хөшөөт" чөтгөр хараахан биш, харин түүний хэлснээр зөвхөн "чөтгөр" юм.
Врубел М.А. Чөтгөр сууж байна. Ноорог. 1890
.jpg)
Врубел М.А. Чөтгөр сууж байна. 1890. Зотон дээр тосон . Улсын Третьяковын галерей
"Суусан чөтгөр" нь С.Дюрилиний шударга ажиглалтаар Лермонтовт энэ дүрийн анхны харагдах байдал буюу түүний залуу үеийн шүлэгтэй холбоотой юм. “Миний чөтгөр” (1829; “... мэдээгүй салхины дунд, / Тэр гунигтай, гунигтай сууж байна”) ба “Чөтгөр” (1833 - 1834) шүлгийн анхны хэвлэлүүдийн нэг: “Мөсөн оргил дээр ямар олон удаа / Тэнгэр газрын хооронд ганцаараа / Галт солонгын дээвэр дор / Тэр гунигтай, дүлий суув.”
1889 онд зураачийн анхаарлыг "Худалдаачин Калашниковын тухай дуу" татав. М.А.-ийн зөвхөн нэг дүрслэлийг мэддэг. Врубел энэ ажилд - "Кирибеевич Царийн баяр дээр" (өнгөт усан будаг; хувийн цуглуулга).
Мөн 1889 онд П.П.-ийн санал болгосноор. Кончаловский, М.Ю-ын ойн түүвэр бүтээлийн редактор. Лермонтов, Врубель энэ нийтлэлд зориулж цуврал зургуудыг эхлүүлсэн (1891, I.N. Kushnerev-ийн хэвлэл). Нэгдүгээр ботид яруу найрагчийн дууны үгэнд зориулсан "Лусын дагина" (хар усан будаг), "Еврей аялгуу" (хар усан будаг; хувийн цуглуулга) болон "Сэтгүүлч, уншигч, зохиолч" (хар усан будаг) гэсэн 3 чимэглэл багтсан болно. Сүүлчийн зураг дээр Врубель гурван нэргүй дүрд В.Г. Белинский, I.I. Панаев, М.Ю. Лермонтов яруу найрагчийн нас барсны дараах хамгийн сонирхолтой хөрөг зургийн нэгийг бүтээжээ. Хэвлэлийн хоёрдугаар ботид "Чөтгөр", "Исмаил бэй" шүлэг, "Манай үеийн баатар" романы чимэглэл багтсан болно.
Врубел М.А. Лусын дагина
Врубел М.А. Еврей аялгуу. 1890
Врубел М.А. Сэтгүүлч, уншигч, зохиолч
"Чөтгөр"-ийн хувьд Врубель 20 гаруй зураг зурсан (хувилбарыг тоолох) боловч ердөө 11-ийг нь байрлуулсан: "Нисдэг чөтгөр" - дэлгэцийн дэлгэц (хар усан будаг), "Тэмээ аймшигт харав" (хар усан будаг), "Морь гүйж байна" Догноос хурдан” (хар усан будаг, шохой; харандаа, анхны ноорог; Лермонтовын байшин), “Чөтгөр ба Тамара” (“Бүү уйл, хүүхэд минь”; хар усан будаг, шохой), “Нисдэг чөтгөр” - дэлгэцийн дэлгэц (хар) усан будаг; анхны байршил тодорхойгүй), "Хийдийн чөтгөрийн хана" (хар усан будаг), "Чөтгөр ба Тамара" ("Намайг хайрла!"; хар усан будаг, цайруулсан будаг), "Авс дахь Тамара" (хар усан будаг, шохой), "Тамара ба чөтгөрийн сүнстэй сахиусан тэнгэр" (хар усан будаг), "Уулсын дэвсгэр дээрх чөтгөрийн толгой" (хар усан будаг, цайруулагч), "Казбек дээрх хийд" (хар усан будаг). Кушнеревын хэвлэлд "Хөндий рүү харсан чөтгөр", "Тамарагийн бүжиг", "Морь морин хуураас хурдан гүйдэг", "Хийдийн ханан дээрх чөтгөр", "Намайг хайрла!" гэсэн зургуудыг оруулаагүй болно. (хоёр ба гурав дахь сонголт), "Авс дахь Тамара" (хоёр дахь сонголт), "Чөтгөрийн толгой" (хоёр дахь сонголт), "Тамарын толгой", "Нисдэг чөтгөр".
Врубел М.А. Тамара ба Чөтгөр. 1890 - 1891. Цаас, хар усан будаг, шохой. Улсын Третьяковын галерей
М.Ю-ийн яруу найрагт гүн гүнзгий нэвтэрсэн. Лермонтов зураачдад шүлгийн эмгэгийг харуулсан хэд хэдэн зураг зурах боломжийг олгосон; Врубелийн чөтгөрийн хүч чадал, эмгэнэлт явдал нь Лермонтовын дүрд нийцдэг. Гэсэн хэдий ч зарим хувилбаруудад шүлгийн баатарт харь гаригийн мэдрэлийн шинж тэмдгүүд байдаг. Лермонтовын Тамарагийн дүр төрх нь Лермонтовын дүр төрхтэй нийцэж байгаа нь эргэлзээгүй: амьдралын баяр баясгалан, цөхрөл, ялагдашгүй хүсэл тэмүүлэл, үхлийн амар амгалан - эдгээр бүх зөрчилдөөнтэй байдлыг зураач төгс илэрхийлдэг. Хар усан будгаар голчлон зураг дээр ажиллаж, цайруулагч, бэх, сепиа зэргийг бага зэрэг оруулснаар Врубель гайхалтай үзэсгэлэнтэй байдлыг олж авдаг; Сүүдрийн баялаг нь олон өнгийн сэтгэгдэл төрүүлдэг. М.А. Врубелийн "Чөтгөр" нь гүн ухааны гүн гүнзгий, шинэлэг арга барилын хувьд түүний өмнөх үеийнхэн, орчин үеийн хүмүүс, хожмын үеийн зураачдын бүтээсэн зургуудын дунд ижил төстэй зүйл байдаггүй.
Врубел М.А. Нисдэг чөтгөр. 1899
М.А.-гийн “Исмаил бэй” шүлэгт. Врубель гурван зургийн цуглуулга (бүгдийг Кушнеревийн хоёрдугаар ботид хуулбарласан): "Өвгөн Чечен хүн" (хар усан будаг), "Зара Измайл Бейтэй салах ёс гүйцэтгэсэн" (хар усан будаг, шохой, сепиа), "Измайлын цогцос". Бэй” (хар усан будаг). Энэхүү сюитын төвд салах ёс, салалтын эмгэнэл байдаг. Хүнд байдал нь энэ сэтгэлийн байдалтай нийцдэг уулын ландшафт. Зураач мөн "Оргодол" шүлгийн зураглалыг зохион бүтээжээ - "Харун азаргаас хурдан гүйв" (эх хувь нь тодорхойгүй, хуулбарлагдаагүй).
Врубел М.А. Зара Измайл Бейтэй салах ёс гүйцэтгэж байна. 1891
Врубел М.А. Чечень өвгөн
"Бидний үеийн баатар"-д М.А. Врубель 4 зураг (Кушнеревын хоёрдугаар ботид багтсан): "Бела" - "Казбич ба Азамат" (хоёр хувилбар: эхний - хар усан будаг, цайруулсан; хоёр дахь нь - хар усан будаг), "Гүнж Мэри" - " Печорин” (хар усан будаг) гэх мэт олон зүйл байсан эрт хувилбар(хар усан будаг), "Гүнж Мэри, Грушницкий эх сурвалж дээр" (хар усан будгаар, цайруулсан), "Грушницкийтэй Печорин дуэль" (хар усан будаг, цайруулсан).
Врубел М.А. Казбич, Азамат нар. 1890-1891 он
Врубел М.А. Гүнж Мэри, Грушницкий нар. 1890-1891 он
Врубелийн зохиолын хамгийн сайн дүрслэл бол тулааны дүр зураг юм. Цогцолборын мизенсемент болгон барьсан драмын ажил(зураг, байрлал, дохио зангааг зохион байгуулах), энэ нь утгыг ойлгоход тусалдаг эмгэнэлтэй төгсгөл. Печорины дүрд Врубель ялгаатай шинж чанаруудыг илчилдэг: эрэгтэйлэг байдал ба бардамнал, ганцаардал ба сул дорой байдал, харгислал, байнгын тусгал.
Врубел М.А. Печорин, Грушницкий нарын тулаан. 1890-1891 он
Врубелийн зургуудыг түүний үеийнхэн үнэлж, ойлгоогүй бөгөөд өршөөлгүй шүүмжлэлд өртсөн (Пепо, С. Васильев). Редакторт P.P. Кончаловский цөөн тооны зураачдын (ялангуяа К.А. Коровин, Л.О. Пастернак, В.А. Серов нарын) дэмжлэгтэйгээр Кушнеревын хэвлэлд Врубелийн зургуудыг багтааж чадаагүй юм.
Врубелийн полихром баримал "Чөтгөрийн толгой" нь 1898 онд Санкт-Петербургт "Орос-Финландын зураачдын үзэсгэлэн" -д тавигдсан. 90-ээд онд "Чөтгөрийн толгой" (полихром майолика) чимэглэлийн барельефийг бүтээжээ. Хурц төрхтэй, хурцадмал, ширүүн илэрхийлэлтэй царай - энэ чөтгөр зурагтай хамгийн ойр байдаг хамгийн сүүлийн хэвлэлшүлэг: "Тэгээд тэр дахиад л үлдэв, ихэмсэг, / Ганцаараа, урьдын адил, орчлонд / Найдваргүй, хайргүй! ..".
Врубел М.А. Чөтгөрийн толгой. 1890. Будсан гипс. Оросын улсын музей
1899 оны сүүлээс 1900 он хүртэл Врубель "Нисдэг чөтгөр" (тос) том зураг дээр ажилласан. Энэ бол Врубелийн сүүлчийн "Лермонтов" чөтгөр бөгөөд дэлхийн элсэн цөлд зуун жилээр зорилгогүй тэнүүчилж явсан хөөгдсөн чөтгөр юм. Зураг бүхэлдээ дуусаагүй; Зөвхөн толгой нь л дууссан бололтой.
1901 - 1902 онд зураач "Ялагдсан чөтгөр" (тос) монументаль зотон зургийг бүтээсэн бөгөөд үүнд зориулж хэд хэдэн урьдчилсан тойм зураг зуржээ. Дууссан зотон дээр хайлт үргэлжилсэн: Чөтгөрийн царай олон удаа өөрчлөгдсөн. Сүүлчийн хувилбарт чөтгөр бол зовлон зүдгүүр, үзэн ядалт, цөхрөл, бардам зангийн биелэл юм. "Ялагдсан чөтгөр" - ууртай, гэхдээ ядарсан, далавчаа хугалж, нисэх боломжгүй болсон нь Лермонтовын дүр төрх биш юм. М.Ю. Лермонтов тэнд байхгүй Демоныг ялав: ялагдсан, галзуу мөрөөдлийн дэмий хоосон зүйлд суралцсан тэрээр хүчирхэг хэвээр байна ...
Врубел М.А. Чөтгөр ялагдсан. 1902
1902 оны хавар энэ зургийг Дэлхийн урлагийн 4 дэх үзэсгэлэнд толилуулжээ. Мөн зураачийн энэ бүтээлийг олон нийт ойлгоогүй. Хэвлэлээр дайсагнасан шүүмжлэл гарсан. Эерэг тойм нь М.Судковскийд харьяалагддаг. Аль ч зургийг магтжээ. Бенуа.
Зураач амьдралынхаа туршид Лермонтовын өөр нэг дүр болох Бошиглогчийг авч явсан. 1904 онд дахин эргэж ирснээр тэрээр гүн, хүч чадлаараа (нүүрс, харандаа, шохой, усан будаг; хоёр дахь сонголт нь нүүрс, харандаа, шохойгоор) гайхшруулсан монтажны бүтээлийг бүтээжээ. Энэ бол Врубелийн бүтээл дэх хамгийн намтартай, татгалзсан гашуун зовлонг аль хэдийн мэддэг Бошиглогчийн эмгэнэлт дүр юм. Энэ нь 1904 онд зурсан өөрийн хөрөгтэй төстэй (Италийн харандаа, нүүрс, шохой; өөр сонголт бол нүүрс, сангвиник) байсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм.
Врубел М.А. Бошиглогчийн тэргүүн. 1904 - 1905. Картонон цаас, нүүрс, бал харандаа, усан будаг. Улсын Третьяковын галерей
Лермонтовын сэдэвт Врубелийн бүтээлүүдийг яруу найрагчийн бүтээлүүдийн хэвлэлт, зураачийн тухай монографи, цомогт хэвлүүлсэн. Тэдний хамгийн шилдэг нь "Врубел" цомогт факсаар хуулбарлагдсан болно. Үйлдвэрлэлийн зураг М.Ю. Лермонтов" (1964).
Лермонтовын нэвтэрхий толь бичиг. М., 1980. S. 94 - 95.
Михаил Александрович Врубель (1856 - 1910) урлагийн олон төрлөөр ялгарсан. Уран зургийн хувьд тэрээр Art Nouveau загварын Оросын бэлгэдлийн хөдөлгөөнийг үндэслэгч болжээ. Врубель ийм дуулиантай "Голт бор цэцэг" -ийг яг ийм хэв маягаар бичсэн боловч түүний бүтээлч үйл ажиллагааны оргил үед тэрээр олон нийтэд төдийлөн хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй, урлагийн нийгэмлэг хүлээн зөвшөөрөөгүй бөгөөд шүүмжлэгчид буруушааж байв.
Зураач амьдралынхаа төгсгөлд л албан ёсоор хүлээн зөвшөөрөгдсөн: 1905 онд тэрээр уран зургийн академич болжээ.
Врубель нь "Мирсуссники" тойрогт, өөрөөр хэлбэл холбоонд харьяалагддаг байв бүтээлч хувь хүмүүс"Урлагийн ертөнц" сэтгүүлийн эргэн тойронд. Тэдэнтэй хамт тэрээр славофилизмын үзэл баримтлалд автаж, байгалиас урам зориг авч, Оросын сэтгэлийн гоо үзэсгэлэнгийн илрэлийг эрэлхийлэв. 1900 онд М.А.Врубелийн бүтээсэн "Голт борын цэцэг"-ийг энэхүү бүтээлч нэгдлийн ачаар үзэсгэлэн гаргажээ.
Түүний бичих хэв маяг нь ихэвчлэн Art Nouveau-ийн бэлгэдлийн чиглэлтэй холбоотой байдаг. Гэхдээ мастерын бүтээлүүд нь энэ хэв маягийн бусадтай адилгүй бөгөөд тэрээр өөрийн өвөрмөц онцлогтой, дүрслэгдсэн дүрүүдийн стандарт бус, анхны алсын хараатай байдаг.
Врубель "Голт бор цэцэг" зургийн зохиолыг гүн ухааны утга учиртай агуулгаар шингээжээ. Энэ болон түүний бусад бүтээлүүд зүүд мэт. Эндээс түүний дүрүүдийн гайхалтай шинж чанар, бэлгэдэл, зохиолын дүр төрх бий болсон уран зураг, учир нь зөвхөн зүүдэнд л бидний хүсэл мөрөөдөл, хүсэл мөрөөдлөөр бүтээгдсэн гайхалтай дүр төрх бодит байдалтай органик байдлаар холбогддог.
Михаил Александрович Врубель синестезитэй байсан - хөгжмийг өнгөтөөр хардаг байсан нь мэдэгдэж байна. Врубель 1900 онд эхнэрийнхээ концертон дээр тоглодог Рахманиновын хайр дурлалын нөлөөн дор "Голт борын цэцэг" -ийг төрүүлсэн гэж үздэг.
Зураач олон арван цагаан өнгийн сүүдрийг ялгаж байсан бол энгийн хүний нүд ердөө долоон өнгийг хардаг байв. Хамгийн гол нь тэрээр дахин давтагдашгүй зурдаг хэв маягтай байсан бөгөөд энэ нь тэднийг хуурамч зүйлээс хамгаалсаар байв.
Уран зургийн нөхцөл байдал
1898 онд Н.И.Забела хүү нь эгчтэйгээ гэрлэсэн М.А.Врубелийн эхнэр болжээ алдартай зураачНиколай Николаевич Ге (1831-1894). Хоёр гэр бүлийн ойр дотно харилцаа холбоо нь Михаил Александровичийг 1900 оны 5-р сард Плисскийн төмөр замын буудлын ойролцоо байрлах Чернигов мужийн ферм дэх Ге гэр бүлд зочлох боломжийг олгосон юм. Энд маш олон голт бор ургаж байсныг Врубел харсан. "Голт бор цэцэг" зургийг шууд Н.Н.Гэгийн урланд зурсан бөгөөд цэцэг өөрөө түүний олон бүтээлийн лейтмотив болжээ.
Бүтээлийг бүтээлч үйл ажиллагааны оргил үед бичсэн. Тэр үед зураачийн сэтгэцийн эрүүл мэнд муудаж буй анхны шинж тэмдгүүд гарч ирэв. Эндээс л түүний уран зургийн гунигтай өнгө, дүрсний ид шидийн сэтгэлгээ, түгшүүр, сэтгэл санааных нь мөхөл үүсдэг.
Врубелийн "Голт бор цэцэг": тайлбар
Уран зураг дээр мастер шөнийн цагаар цэцэрлэгийн буланг харуулж байна. Харанхуй, тодорхой бус тоймуудын дунд хөх, нил ягаан өнгийн бүх сүүдэрт голт борын бутны баг цэцэг нь тод толбо мэт анхаарал татдаг.
Врубель уран зургийн бараг бүх гадаргуу дээр голт борыг дүрсэлсэн бөгөөд энэ нь түүний хил хязгаараас цааш үргэлжилж байгаа бололтой. Маш олон голт борын цэцэг байдаг тул үзэгчийн эргэн тойрон дахь орон зайг бүхэлд нь дүүргэдэг. Бид түүний нарийн үнэрийг хүртэл мэдэрч эхэлдэг.
Шөнийн харанхуйгаас нэхсэн эмэгтэй дүрс нь энэхүү өнгөт үймээн самуун дотор дүрсний урд хэсэгт түгшүүр төрүүлэх сүүдэр болон гарч ирдэг. Бид харыг харж болно урт үс, мөрөн дээгүүр зузаан долгионоор унаж, холилдоно бараан өнгөдээл. Зураг нь уран зураг дээр тайван, удаан хөдөлдөг. Сарны гэрэлБүдэг туяа нь охины дүр төрхийг сонгон гэрэлтүүлдэг: нарийхан, цайвар, амьгүй мэт, өнгөт голт борын цэцэгт хүрсэн гар, түүний хажуугаар охин чимээгүй бөгөөд гунигтай алхаж, түүний ширүүн, бодолтой царай, шөнийн сүүдэрт хагас бүрхэгдсэн байв.
Зургийн хил хязгаар нь бүдгэрч, голт борын бут, охин гэсэн хоёр хүний нийтлэг байдлын хуурмаг байдлыг бий болгодог. Зургийн сэтгэл санаа нь уйтгар гуниг, ганцаардал, үхлийн сэрэмжлүүлэг юм.
Зураг дээрх бэлгэдэл
Врубелийн "Голт борын" дүрсийг тайлбарлахдаа бид зотон дээр хэнийг хар өнгийн охиноор дүрсэлсэн бэ гэж өөрөөсөө асуудаг.
Зураач түүний дотор голт борын сүнсийг хараад түүнд Татьяна гэж нэр өгч, түүнийг Пушкины баатартай харьцуулж, зураачийн хувьд яруу найрагчийн сэтгэлийг шингээсэн юм шиг санагдав. Урлаг судлаачид энэ охиноос зурган дээрээ ихэвчлэн дүрсэлсэн Врубелийн эхнэрийн онцлогийг олж хардаг.
Энэхүү зураг нь "Голт бор цэцэг"-ийн харьяалагддаг "Үлгэрийн мөчлөг"-ийн цуврал шөнийн цувралаас "Пан" хэмээх өөр нэг зургийг цуурайтсан гэж үздэг. Мастер өөрөө баталсан энэхүү аллитерацын хувьд бид охины дүрсээс "Пан" кинонд сатирагийн дурласан нимф Сирингаг таньдаг.
"Голт бор цэцэг" хичнээн хоёрдмол утгатай, нарийн төвөгтэй, гүн гүнзгий зургуудыг өөртөө цуглуулсан бэ! Врубель энэ нь түүний зураг дээр илүү ойлгомжтой, илүү танил зүйлийг харахыг хүссэн үеийнхнээ айлгасан байж магадгүй юм.
Энэхүү бүтээлтэй уялдуулан өөр нэг зотон зурсан боловч хэзээ ч дуусаагүй байсан - 1901 оны "Голт борын цэцэг" -ийг зураач өөрөө илүү нухацтай, тунгаан бодохуйц бүтээл гэж нэрлэж, өөрийн уран бүтээлийг илүү бүрэн дүүрэн тусгах зорилготой байв. уран сайхны дизайн, тайлбарласан ажилд хэрэгжүүлсэн.
Гэсэн хэдий ч тэр зураачийн хувь заяаны эргэлтийн цэг болох хувь тавилантай хүн байв. Врубель 1900 онд Урлагийн академид болсон "Дэлхийн урлагийн үзэсгэлэн" дээр "Голт бор цэцэг"-ээ үзүүлжээ. Тэнд түүнийг урлагийн алдартай консерватив эзэн хаан Николай Александрович анзаарчээ. Тэрээр түүнийг сонирхож, эерэг сэтгэгдэл үлдээсэн нь шүүмжлэгчдийн Михаил Александрович руу хандах хандлагыг нэн даруй өөрчилж, түүнд алдар нэр, алдар нэрийг өгсөн юм.
Үр дүн
Врубелийн бүтээлүүд болон түүний тухай туйлын үзэл бодол байдаг. Тэдний нэгийг дэмжигчид уран зургийн шилдэг бүтээл гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн түүний зургуудын нууцлаг ид шидийн сэтгэлийг гайхшруулдаг. Бусад хүмүүс түүний авъяас чадварыг стандарт бус сэдэв, зурах арга барилын ард нуугдаж байдаг дунд зэргийн зан авирыг нь хүндэтгэдэг байв. Тиймээс, А.Н.Бенуа "19-р зууны Оросын уран зургийн түүх" номондоо "Олон жилийн турш Врубель бүх нийтийн инээдэм байсан бөгөөд цөөхөн хэдэн хүмүүс түүнийг нухацтай авч, түүний уран зургийн асар их авьяасыг биширдэг" гэж бичжээ.
Өнөөдөр Орос улсад мастерын бүтээлүүдийг Санкт-Петербург дахь Оросын Төрийн музей, Улсын Третьяковын галерей, музейд үзэж болно. дүрслэх урлагОмск дахь М.А.Врубелийн нэрэмжит.