Натюрморт. Бид гарт байгаа зүйлийг зурдаг. Орчин үеийн Украины натюрморт Орчин үеийн натюрморт

Халуун бүгчим зун эсвэл үргэлжилсэн цасан шуурганд. Гэрээсээ гаралгүйгээр та ердийн жимс жимсгэнэ эсвэл урам зоригийг олж чадна ер бусын өнгө. Субьект нь хөрөг зураг шиг толгойгоо эргүүлэх гэж оролддоггүй бөгөөд ландшафтын зураг шиг секунд тутамд сүүдрийг гэрэл болгон сольдоггүй. Энэ бол натюрморт жанрын сайн тал юм. Франц хэлнээс орчуулсан "үхсэн байгаль" эсвэл " тайван амьдралзүйлс" Голланд хувилбар нь интерьерийг үнэхээр сэргээдэг. Наталья Летникова Оросын уран бүтээлчдийн шилдэг 7 натюрмортыг толилуулж байна.

"Ойн нил цэцэг ба намайг мартдаггүй"

Ойн нил цэцэг, намайг мартдаггүй

Исаак Левитаны зураг нь цэнхэр тэнгэр, цагаан үүл шиг - Оросын байгалийн дуучнаас. Зөвхөн зотон дээр уугуул задгай талбай биш, харин зэрлэг цэцгийн баглаа байдаг. Dandelions, голт борын цэцэг, эрдэнэ шишийн цэцэг, үхэшгүй мөнхийн мод, оймын мод, азалиа... Ойн дараа зураачийн урлан "хүлэмж эсвэл цэцгийн дэлгүүр" болж хувирав. Левитан цэцгийн натюрмортод дуртай байсан бөгөөд шавь нартаа өнгө, баг цэцэг хоёрыг хоёуланг нь харахыг заадаг байсан: "Тэд будаг биш, харин цэцгийн үнэртэй байх ёстой."

"Алим ба навч"

Алим ба навч

Илья Репиний бүтээлүүд Оросын музейн гайхалтай орчинг бүрдүүлсэн. Аялагч зураач өөрийн шавь Валентин Серовт зориулж зохиол зохиожээ. Энэ нь маш үзэсгэлэнтэй болсон тул багш өөрөө сойз авав. Жирийн цэцэрлэгийн зургаан алим - хөхөрсөн, "баррель" -тэй, намрын өнгөөр ​​бүрхэгдсэн овоо навчис нь урам зориг өгдөг.

“Баглаа цэцэг. Phloxes"

Цэцгийн баглаа. Phloxes

Иван Крамской зурсан зураг. Крамской Васнецовт хандан "Авьяаслаг хүн сав газар, загас гэх мэтийг дүрслэхдээ цаг алдахгүй. Үүнийг аль хэдийн бүх зүйлтэй болсон хүмүүст хийх нь сайн хэрэг, гэхдээ бидэнд хийх зүйл их байна" гэж бичжээ. Гэсэн хэдий ч амьдралын төгсгөлд натюрморт төрөл алдартай хөрөг зураачүл тоомсорлосонгүй. XII явуулын үзэсгэлэнд шилэн вааранд phlox-ийн баглааг толилуулжээ. Уг зургийг нээлтийн өдрөөс өмнө худалдаж авсан.

"Натюрморт"

Натюрморт

Казимир Малевич реализмыг тойрон импрессионизм ба кубизмаар дамжуулан "Хар талбай" руу явах замдаа. Нэг аяга жимс нь ижил зурган дээр ч гэсэн бүтээлч эрэл хайгуулын үр жимс юм: Францын клозоннийн аргын бүдүүн хар зураас, хавтгай таваг, том хэмжээтэй жимс. Зургийн бүх бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг зөвхөн өнгөөр ​​нэгтгэдэг. Зураачийн шинж чанар - тод, баян. Пастел өнгөт сорилт шиг бодит амьдрал.

"Хирга ба нимбэг"

Herring ба нимбэг

Дөрвөн хүүхэд, зураг. Зураачийн амьдрал дахь энэхүү хослол нь төрөл жанрыг тодорхой зааж өгдөг. Зинаида Серебряковатай ийм зүйл тохиолдсон. "Жимсний сагс", "Спаржа ба гүзээлзгэнэ", "Усан үзэм", "Ногоон дээрх загас" гэсэн цэсийг гаргах боломжтой олон тооны гэр бүлийн хөрөг, натюрморт... Жинхэнэ мастерын гарт "сех ба нимбэг" ” гэж урлагийн бүтээл болно. Яруу найраг ба энгийн байдал: спираль нимбэгний хальс, ямар ч үрэлтгүй загас.

"Самовартай натюрморт"

Самовартай натюрморт

Серов, Коровин, Васнецов нарын шавь "Очир алмааз" - Илья Машков эргэн тойрныхоо ертөнцийг илүү тод дүрслэх дуртай байв. Шаазан баримал ба шаргал цэцэг, хулуу ... Мах, ан агнуур - хуучин мастеруудын сүнсээр, Москвагийн талх - нийслэлийн Смоленскийн захаас авсан тойм зураг. Оросын уламжлал ёсоор бид самоваргүйгээр хаана байх байсан бэ? Жимс жимсгэнэ, тод аяга таваг бүхий баярын амьдралын талбайн натюрмортыг гавлын ясаар дүүргэсэн нь амьдралын хэврэг байдлын сануулга юм.

"Медальтай сур"

Медальтай сур

Зөвлөлтийн хэв маягийн натюрморт. 20-р зууны зураач Анатолий Никич-Криличевский хурдан уран гулгалтын анхны ЗХУ-ын дэлхийн аварга Мария Исаковагийн амьдралыг бүхэлд нь нэг зураг дээр харуулсан. Аягатай, тус бүрийн ард олон жилийн бэлтгэл байдаг; ширүүн тэмцэлд хүртсэн медаль; захидал, асар том баглаа. Уран бүтээлч хүнд зориулсан сайхан зураг, спортын амжилтын уран сайхны түүх. Натюрморт түүх.

Өнөөдөр би Украины үндэсний орчин үеийн урлагийн музейн үзэсгэлэнд байсан.
Надад маш их таалагдсан. Би хуваалцаж байна.

Виктор Толочко
1922-2006, Ялта
"Хаврын натюрморт", 1985 он
тос, зотон.

Виктор Толочко
"Цагаан цайны натюрморт", 1993 он
тос, зотон

/Мелитополь хотод төрсөн, Дэлхийн 2-р дайны оролцогч, Харьковт суралцсан. Тэрээр тухайн үед Воронцовын ордны танхимуудыг эзэлж байсан Ялта дахь Урлагийн музейг удирдаж байв. Дараа нь тэр Донецк руу нүүжээ. Түүний бууралттай жилүүдэд тэрээр Крымд буцаж ирэв. Тэрээр натюрморт, ландшафт, хөрөг зурсан. Ардын жүжигчинУкраин/.

Ибрахим Литинский
1908-1958, Киев
"Төгөлдөр хуур дээрх цээнэтэй натюрморт", 1958 он
тос, зотон

/Литинский Ибрахим Моисеевич (1908 - 1958) - Украины зураач, хөрөг зураач, улс төр, киноны зурагт хуудасны мастер. Тэрээр Киевийн урлаг, аж үйлдвэрийн сургуулийг төгссөн бөгөөд дараа нь Киевт суралцжээ. урлагийн хүрээлэнтеатр, киноны тэнхимд (1927 - 1928). Тэрээр Сталин, Панас Саксаганский, Иван Паторжинский, Наталья Ужвий, Гнат Юра зэрэг нэр хүндтэй хүмүүсийн хөргийг зуржээ. Зураачийн бүтээлүүд нь янз бүрийн хувийн цуглуулгад байдаг/(хамт)

Нина Драгомирова
1926
"Хүнсний ногоотой натюрморт", 1971 он

/Украины зураач, зураач. нэрэмжит Крымын их сургуулийг төгссөн. Н.Самокиша (1952). 1970 оноос хойш Үндэсний зураачдын эвлэлийн гишүүн. Ландшафт, натюрмортын мастер. Эдгээр бүтээлүүд Украин дахь олон тооны хувийн цуглуулгад байдаг.(c)/

Сергей Шаповалов
1943 он, Кировоград
"Натюрморт". 1998 он
Тос, зотон даавуу

/ Киевийн улсын урлагийн дээд сургууль төгссөн. Украины зураачдын эвлэлийн гишүүн. Украины гавьяат жүжигчин (2008). Зураачийн бүтээлийн нэлээд хэсэг нь Украины Соёлын яам, музейн аялалын зургийн үзэсгэлэнд байдаг. Зураачийн олон бүтээл хувийн цуглуулгад байдаг. Тэрээр гадаадын арилжааны үзэсгэлэнд оролцсон ("Нью-Йорк. Интер-Экспо 2002" (АНУ), Берлин (Герман) "Оросын байшин"). 2004 онд зураач Гвадалахара (Испани) (в)/ хувийн үзэсгэлэнгээ гаргасан.

Федор Захаров
1919-1994, Ялта
"Голт борын", 1982 он
тос, зотон

/Гайхалтай зураач, ландшафт, натюрморт зураач. Тосгонд төрсөн. Александровское, Смоленск муж. 1935-1941 онд нэрэмжит Урлаг-үйлдвэрлэлийн сургуульд суралцсан. М.Калинин Москвад, 1943 - 1950 онд Москвагийн Урлагийн дээд сургуульд. В.Суриков А.Лентулов, И.Чекмасов, Г.Ряжский нартай. 1950 онд тэрээр Симферополь руу нүүж, урлагийн сургуульд багшилжээ. Н.Самокиша. 1953 онд Ялта хотод суурьшжээ. 1970 оноос Украины ЗХУ-ын гавьяат жүжигчин, 1978 оноос Украины ЗХУ-ын Ардын жүжигчин.

нэрэмжит Украины ЗХУ-ын Төрийн шагналын эзэн. Т.Шевченко (1987). Зураачийн дурсгалын үзэсгэлэнг Улсын Третьяков галерейд (2003), Симферополь (2004), Киев (2005) хотод зохион байгуулав. Бүтээлүүд нь Улсын Третьяков галерей, Украины үндэсний урлагийн музей, Феодосиягийн нэрэмжит уран зургийн галерейд хадгалагдаж байна. И.Айвазовский, Симферополь, Севастополийн урлагийн музей гэх мэт (в)/

Сергей Дуплий
1958 он, Киев
"Флокс", 2003 он
тос, зотон

/1958 онд Черкасск мужийн Сидоровка тосгонд төрсөн.
Түүнийг зураач болон төлөвшихөд И.Грабар, Н.Глущенко, Ф.Захаров нарын бүтээл ихээхэн нөлөөлсөн.
2000 оноос хойш Украины Үндэсний зураачдын холбооны гишүүн. Ржищев хотод ажиллаж, амьдардаг.(c)/

Вальнтина Цветкова
1917-2007, Ялта
"Намрын цэцэг", 1958 он
тос, зотон

/Украин, Оросын зураач, ландшафт, натюрморт зураач. ОХУ-ын Астрахан хотод төрсөн. 1935 онд Астраханьд төгссөн урлагийн сургууль. Тэрээр одон, медалиар шагнагджээ. 1985 оноос хойш Украины Ардын жүжигчин. Ялтад ажиллаж, амьдарч байсан.(c)/

Степан Титко
1941-2008, Львов
"Натюрморт", 1968 он
тос, зотон

/Львов мужийн Стилское тосгонд төрсөн.
1949 онд зураачийн гэр бүл хэлмэгдэж, Хабаровскийн хязгаарт цөлөгджээ. 1959 онд Степан Титко сургуулиа төгсөж, Хабаровскийн Улсын хэвлэлийн дээд сургуулийн урлаг, графикийн тэнхимд, 1961 онд Хабаровскийн урлагийн дээд сургуульд элсэн орсон. 1964 оноос хойш Комсомольск-на-Амур хотод амьдарч, Сансрын нисгэгчдийн хүрээлэнд график дизайнераар ажиллаж байжээ. 1966 онд зураач гэр бүлийнхээ хамт Украинд буцаж ирээд Львов мужийн Новый Роздоль хотод суурьшиж, сургуульд урлагийн багшаар ажиллаж байжээ. 1969-1971 онуудад Титко С.И. руу бүтээлч аялал хийж байна Японы аралСакюү.

1974 онд "Бульдозерын үзэсгэлэн"-д оролцсон. Түүнийг формализм, урлагт хандах барууны үзэл баримтлал гэж буруутгасан.
Титко С.И. Украин, Польш, Герман, Франц, АНУ болон бусад орны музей, хувийн цуглуулгад хадгалагдаж байна.(c)/

Константин Филатов
1926-2006, Одесса
"Аягатай натюрморт", 1970 он
картон, тос

Константин Филатов
1926-2006, Одесса
"Хаш ба чинжүү", 1965 он
картон дээрх зотон, тос

/Украины гавьяат жүжигчин. Киевт төрсөн.
1955 онд М.Б.Грековын нэрэмжит Одесса хотын урлагийн сургуулийг төгссөн. 1957 оноос - Бүгд найрамдах, бүх холбоот, гадаадын оролцогч урлагийн үзэсгэлэн. 1960 оноос хойш Украины ЗХУ-ын зураачдын эвлэлийн гишүүн.
Тухайн газарт ажиллаж байсан стакан зураг. Олон тооны зохиогч жанрын уран зураг, ландшафт, хөрөг болон натюрморт.
1970-1974 онд - Одесса хотын урлагийн сургуулийн багш.

1972 онд Украины ЗХУ-ын Төрийн шагналын эзэн болжээ. Т.Шевченко “Улаан талбай”, “В. И.Ленин». 1974 онд "Украины ЗХУ-ын гавьяат жүжигчин" цолоор шагнагджээ.
K.V-ийн бүтээлүүд. Филатовын бүтээлүүд Украин болон гадаадад музей, хувийн цуглуулгад хадгалагддаг. (хамт)/

Павел Мирошниченко (Би энэ ажилд үнэхээр дуртай!)
1920-2005, Севастополь
"Натюрморт", 1992 он
тос, зотон

/Украины гавьяат жүжигчин. Ландшафтын зураач, натюрмортын мастер.Луганск мужийн Беловодск хотод төрсөн.
Агуу гишүүн Эх орны дайн. Ордон, медалиар шагнагджээ.
1946-1951 онд Крымын нэрэмжит урлагийн сургуульд суралцсан. Н.С.Самокиша. 1951 оноос хойш зураач Севастополь хотод ажиллаж, амьдарч байжээ.

1965 оноос хойш Мирошниченко П.П. -Украины зураачдын эвлэлийн гишүүн.
Эдгээр бүтээлүүд Севастополийн урлагийн музейд байдаг. M. P. Kroshitsky болон бусад музей, Украйн, Орос, Франц, Герман, Япон, АНУ, Польш, Чехийн хувийн цуглуулгууд. Тав далайн ландшафтуудЯпон дахь Оросын урлагийн музейд зориулан худалдаж авсан.(c)/

Гаяне Атоян
1959 он, Киев
"Эрдэнэ шишийн цэцэг", 2001 он
тос, зотон

/1983 онд Киевийн Улсын урлагийн дээд сургуулийг төгссөн. Тэрээр зураач ээжийгээ гол багшаа гэж боддог. Татьяна Яблонская. 1982 оноос хойш уран зургийн үзэсгэлэнд оролцож байна.
1986 онд тэрээр Украины зураачдын эвлэлд элссэн.
Гаяне Атояны бүтээлүүд Киев, Запорожье, Хмельницкийн урлагийн музей, Украин болон гадаад дахь хувийн цуглуулгад байдаг.(c)/

Евгений Егоров
1917-2005, Харьков
"Сарнай", 1995 он
цаас, пастел

/1949-2000 онд Харьковын Урлаг аж үйлдвэрийн дээд сургууль (одоогийн ХСАДИ)-д ажилласан. (1972-1985 он хүртэл - ректор)/.

Сергей Шуров
1883-1961, Киев
"Натюрморт", 1950-иад он
Цаас, усан будаг

Игорь Котков
1961, Киев
"Улаан цэцэгтэй натюрморт" 1990 он
тос, зотон

/Киевийн Бүгд найрамдах урлагийн сургууль, дараа нь Киевт Урлагийн академи төгссөн. Тэрээр UkrAnimafilm кино студид продакшны дизайнераар ажиллаж, насанд хүрэгчдэд зориулсан хүүхэлдэйн киног бүтээжээ. Аажмаар зураач өөрийн бичих хэв маяг, өөрийн гэсэн бүтээлч хэв маягийг бий болгосон. Одоо уран зураг байна дуртай үйл ажиллагаамөн түүний амьдралын ажил. Түүний уран бүтээлийн арсенал нь Украин, Орос, Герман, Их Британи, АНУ, Канад зэрэг улсын хувийн цуглуулгад хадгалагдаж буй хэдэн арван бүтээл, Киевт хоёр хувийн үзэсгэлэн, бусад олон үзэсгэлэнд оролцсон зэрэг орно.(c)/

Владимир Микита (анги!)
1931 он, Транскарпатиа
"Хуцул натюрморт", 2002 он
зотон, холимог хэвлэл мэдээллийн хэрэгсэл

/Украины Ардын жүжигчин.
Закарпатын мужийн Мукачево дүүргийн Ракошино тосгонд төрсөн. Үндэстэн - Русин.
1947 онд 9-р ангиа төгсөөд Ужгород сургуульд шалгалт өгчээ. хэрэглээний урлагТэгээд 3 дахь жилдээ элссэн.
1951-1954 он хүртэл эгнээнд байсан Зөвлөлтийн армиСахалин арал дээр. Цэргийн дараа тэрээр Транскарпатын урлагийн сангийн Урлаг, үйлдвэрлэлийн цехэд ажилд орж, 2001 онд тэтгэвэрт гарах хүртлээ тэнд ажилласан.

1962 онд Украины зураачдын эвлэлд элсэв. 2005 онд - шагналт Үндэсний шагналУкраины нэрээр нэрлэгдсэн. Тарас Шевченко.
V, IV зэргийн Ярослав мэргэн одонгоор шагнагджээ. 2010 оноос хойш - Ужгород хотын хүндэт иргэн.
Зураачийн бүтээлүүд Украин, ОХУ-ын Соёлын яамдын цуглуулга, төрөл бүрийн урлагийн музей, түүний дотор Литва, Словак, Герман, Унгар, Серби, Венесуэл зэрэг дэлхийн өнцөг булан бүрээс хувийн цуглуулгад байдаг.(c)/

Анастасия Калюжная(Би ч гэсэн үнэхээр дуртай)
1984, Керч
"Натюрморт" 2006 он
тос, зотон

/Анастасия Калюжная Үндэсний академийг төгссөн дүрслэх урлагУкраин, Роман Сердюкийн урлагийн сургууль. Украйны уран зургийн сургуулийн баялаг туршлага нь зураачийг хөгжүүлэх үндэс суурь болсон. Одоо тэрээр Керч хотод бодит уран зургийн хэв маягаар ажилладаг.

Михаил Роскин
1923-1998, Ужгород
"Цэцэгтэй болор ваар", 1990 он
цаас, пастел

/Днепропетровск мужийн Никопол хотод төрсөн. Цэргийн уран бүтээлчдийн студид урлагийн болон мэргэжлийн сургалтад хамрагдсан. М.Б. Грекова. 1978 оноос хойш Украины Үндэсний зураачдын холбооны гишүүн (в)/

Елена Яблонская
1918-2009, Киев
"Цонхон дээрх анхилуун үнэртэй тамхи", 1945 он
картон, тос

/Зураач Татьяна Яблонскаягийн эгч. Гавьяат хүний ​​эхнэр Украины зураачВолобуева Е.В.
1941 онд Киевийн Улсын урлагийн дээд сургуулийг төгссөн. 1945 онд "1941-1945 оны Аугаа эх орны дайнд эрэлхэг хөдөлмөрийн төлөө" медалиар шагнагджээ.
1944 оноос ЗХУ-ын зураачдын эвлэлийн гишүүн.

Мольберт зургийн мастер ба номын график. Хорин жилийн турш Елена Ниловна ном зурсан. Хэдэн үеийн хүүхдүүд түүний хөдөлмөрөөр өссөн. Зураач удирдсан ба сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагаа- график зураач, уран барималчдыг сургасан.
1977 онд "Украины гавьяат жүжигчин" цолоор шагнагджээ.
E.N.-ийн бүтээлүүд. Яблонскаяг Украины Үндэсний урлагийн музей, Украин, Герман, Англи, АНУ болон бусад орны музей, галерей, хувийн цуглуулгад толилуулж байна.(c)/

Оксана Пилипчук
1977, Киев
"Натюрморт", 2001 он
тос, зотон

/Пилипчук Оксана Дмитриевна - зураач зураач, Украины Үндэсний зураачдын эвлэлийн гишүүн, Киевийн Барилгын инженер, архитектурын үндэсний их сургуулийн багш (зураг, зургийн тэнхим).
Эдгээр бүтээлүүд Украин, Беларусь, Орос, Голланд, АНУ, Япон, Словак, Чех, Польш, Герман, Израиль, Франц зэрэг орны хувийн цуглуулгаас гадна Украины олон музейд хадгалагдаж байна./

Евгений Смирнов
1959, Севастополь
"Ногоон лийртэй натюрморт", 2000 он
тос, зотон

/ОХУ-ын Ярославль мужийн Рыбинск хотод төрсөн. 1975-1979 он хүртэл Саратовын урлагийн сургуулийн зургийн ангид суралцсан. Боголюбова. Сургуулиа төгсөөд Евгений Смирнов Севастополь руу нүүжээ.
1993 онд Украины Үндэсний зураачдын холбоонд элссэн. 2005 оноос - Украины гавьяат жүжигчин.
Зураачийн бүтээлүүд Севастополийн урлагийн музейд байдаг. М.П. Крошицки болон Украин, Орос, Герман болон бусад орны музей, хувийн цуглуулгад.

Вера Чурсина
1949 он, Харьков
"Үдшийн натюрморт", 2005 он
тос, зотон

/График зураач, зураач.
Тосгонд төрсөн. Борисовка, Белгород муж, ОХУ.
1972 онд Орёлын Улсын сурган хүмүүжүүлэх дээд сургуулийн урлаг, графикийн ангийг төгссөн.
1980 онд Харьковын Урлаг, аж үйлдвэрийн дээд сургуульд мастер графикаар мэргэшсэн дипломоо хамгаалсан.Украины Гавьяат зураач, Украины Үндэсний зураачдын эвлэлийн Харьковын салбарын гишүүн, Харьковын Улсын дизайн, урлагийн академийн багш, уран зургийн тэнхимийн профессор.
Олон улсын, бүх Украин, бүс нутгийн үзэсгэлэнд оролцдог.
1992 оноос - Украины Үндэсний зураачдын холбооны Эдийн засгийн холбооны гишүүн.(c)/

Владимир Кузнецов
1924-1998, Харьков
"Натюрморт", 1992 он
тос, картон

/ Харьковын Урлагийн дээд сургуулийг төгссөн (1954), тэнд багшилжээ. 1954 оноос хойш хот, бүс, бүсийн үзэсгэлэнгийн байнгын оролцогч. Зураачийн бүтээлүүд бүс нутгийн олон музей, ОХУ болон гадаадын хувийн цуглуулгад байдаг./

Александр Громовой
1958
"Натюрморт", 2011 он
тос, зотон

/Николаев мужийн Краснополье тосгонд төрсөн.
1987 онд Ужгород төгссөн улсын их сургууль, 1993 онд - К.Д.Ушинскийн нэрэмжит Одесса багшийн дээд сургуулийн урлаг, графикийн тэнхим. 1995 оноос хойш Украины Үндэсний зураачдын эвлэлийн гишүүн./

Азат Сафин
1961, Харьков
"Натюрморт" 2003 он
тос, зотон

Анна Файнерман
1922-1991, Киев
"Руантай натюрморт", 1966 он
картон, тос

/ОХУ-ын Краснодар мужийн Белоглинский дүүргийн Успенская тосгонд төрсөн. 1941 онд тэрээр урлагийн сургууль төгссөн ахлах сургуультэд. Т.Г.Шевченко. 1945 онд Уралын их сургуулийн сэтгүүлзүйн факультетийг төгсөөд Киевийн урлагийн дээд сургуульд элсэн орж, 1951 онд төгссөн.
Институтэд сурч байхдаа Зөвлөлт Украины хэвлэлийн газарт утга зохиолын ажилтан, засварлагчаар ажиллаж байжээ.
Украины алдарт зураач Рапопорт Борис Наумовичийн эхнэр.

1955 оноос хойш Украины ЗХУ-ын зураачдын эвлэлийн гишүүн. Бүтээлүүд нь Украин болон гадаадын музей, галерей, хувийн цуглуулгад хадгалагдаж байна./

Адалберт Мартон
1913-2005, Ужгород
Натюрморт, 1969 он
цаас, пассел

/Украин-Унгарын зураач. Транскарпатын ландшафт ба натюрмортын мастер.
АНУ-ын Клэртон хотод төрсөн. 1936 онд Чехословакийн Габлонк хотод урлаг, үйлдвэрлэлийн сургуулийг төгссөн.
1937 оноос хойш Ужгород хотод ажиллаж, амьдарч байжээ. 1957 оноос хойш бүс нутаг, бүгд найрамдах улс, бүх холбоот, олон улсын үзэсгэлэнд оролцсон. Зураачийн бүтээлүүд Украин, Орос, Унгар, АНУ, Канад, Японы музей, галерей, хувийн цуглуулгад байдаг. 1972 онд зураач Унгар руу нүүж, 2005 онд нас барсан. (в)/

Александр Шеремет
1950, Киев
"Натюрморт", 2001 он
тос, зотон

Константин-Вадим Игнатов
1934 он, Киев
"Цайны ёслол" 1972 он
ааштай зураг

/Харьков (Украин) хотод төрсөн. -д сурсан урлагийн сургуульКиев хот, мөн Киевийн улсын урлагийн дээд сургуульд суралцсан.
IN Зөвлөлтийн үеГайхалтай зураач гэдгээрээ алдартай байсан бөгөөд Веселка хэвлэлийн газарт 30 орчим жил ажиллаж, 100 гаруй ном зуржээ. Украины Үндэсний зураачдын холбооны гишүүн./

Леся Примыч
1968
"Ариун үдэш", 2013 он
тос, зотон

/Закарпатын мужийн Ужгород хотод төрсөн.
Львовын Улсын хэрэглээний дээд сургуулийг төгссөн гоёл чимэглэлийн урлаг(1992). Зураач. Үндэсний зураачдын эвлэлийн гишүүн (2006)./

Андрей Звездов
1963-1996, Киев
-тэй натюрморт намрын навч" 1991
тос, картон

Карл Звиринский
1923-1997
"Натюрморт", 1965 он

Зоя Орлова
1981, Киев
Натюрморт", 2004 он
картон, холимог хэвлэл мэдээллийн хэрэгсэл

Олег Омельченко
1980
"Цагтай натюрморт", 2010 он
тос, зотон

Николай Кристопчук
1934, Львов
"Косово натюрморт", 1983 он
тос, зотон

Борис Колесник
1927-1992, Харьков
"Натюрморт", 1970 он
картон, тос

/Тосгонд төрсөн. Вилшаны, Харьков муж.
1943-1949 онд 1949-1955 онд Харьковын улсын урлагийн сургуульд суралцсан. - Харьковын улсын урлагийн дээд сургуульд.
1965 онд Украины ЗХУ-ын зураачдын эвлэлд элссэн.
Жанрын зохиолч уянгын уран зураг, Украины ард түмний амьдрал, уламжлалыг илчилсэн.
Колесник Б.А. Киев дэх Оросын урлагийн музей, Харьков болон Украин, хуучин ЗХУ-ын бусад хотуудын урлагийн музейд хадгалагдаж байна./

Константин Ломыкин
1924-1993, Одесса
"Лийр", 1980 он
картон, пастел

/Зураач, график зураач. Украины Ардын жүжигчин.
Сумы мужийн Глухов хотод төрсөн. 1951 онд Одесса хотын урлагийн сургуулийг төгссөн. 1953 оноос хойш Украины ЗХУ-ын зураачдын эвлэлийн Одесса байгууллагын гишүүн.
Сэдэвчилсэн зураг, бүтээлийн зохиогч өдөр тутмын төрөл, ландшафт ба натюрморт.
Украины ЗХУ-ын гавьяат жүжигчин.
Зураачийн бүтээлүүд Украины урлагийн музей, Украин, Орос, Япон, Франц, Грек, Герман, Итали, Португал болон бусад орны хувийн цуглуулгад байдаг.

Александр Хмельницкий
1924-1998, Харьков
"Улаан малгайтай натюрморт"
тос, зотон

/Харьковт төрсөн.
Аугаа эх орны дайны үед байлдааны ажиллагаанд оролцсон.
1947-1953 онд тэрээр Харьковын Улсын Урлагийн Дээд Сургуульд суралцаж, дараа нь Харьковын Улсын Урлагийн Дээд Сургуульд (Харьковын Урлаг, Үйлдвэрлэлийн Институт) багшилжээ.1978 он - профессор
1956 онд тэрээр Украины зураачдын эвлэлийн Харьковын байгууллагын гишүүнээр элсэж, зургийн секцийн даргаар ажиллаж байжээ.
1974 онд Киев дэх Аугаа эх орны дайны музейд зориулан А.Константинопольский, В.Мокрожицкий, В.Парчевский нартай хамтран “Днеприйг албадах” диорамыг бүтээхэд оролцсон.
Украины Ардын жүжигчин. Тэрээр 1997 оноос хойш Украины Урлагийн академийн корреспондент гишүүнээр ажиллаж байна.
Зураачийн бүтээлүүд Украин болон гадаадын музей, галерей, хувийн цуглуулгад байдаг./

Владимир Богуславский
1954, Львов
"Хүрэл лонх", 2005 он
тос, зотон

Танд таалагдсан гэж найдаж байна.
Анхаарал тавьсанд баярлалаа!

Натюрморт жанрын тухай энэхүү цуврал нийтлэлийн эцсийн шат руу орцгооё. Энэ нь Оросын зураачдын бүтээлд зориулагдсан болно.

Федор Петрович Толстой (1783-1873) -аас эхэлцгээе. Натюрморт график F.P. Оросын нэрт уран барималч, медальт, зураач, зураач Толстой түүний бүтээлч өвийн хамгийн гайхамшигтай, үнэ цэнэтэй хэсэг нь байж магадгүй ч зураач өөрөө эдгээр бүтээлүүдийг "ноцтой судалгаа, чөлөөт цагаараа" бүтээсэн гэж хэлсэн байдаг.

Толстойн натюрморт зургийн гол шинж чанар нь тэдний хуурмаг шинж чанар юм. Зураач байгалийг анхааралтай хуулбарласан. Тэрээр өөрийнх нь хэлснээр "хуулбарласан цэцгийг байгаагаар нь, энэ цэцэгт хамаарах өчүүхэн ч гэсэн нарийн ширийн зүйлийг амьдралаас цаасан дээр буулгахыг хатуу чанд хичээсэн." Үзэгчдийг төөрөгдүүлэхийн тулд Толстой шүүдэр дусал эсвэл тунгалаг цаасны зургийг бүрхэж, нүдийг хуурч мэхлэх гэх мэт хуурмаг аргыг ашигласан.

Илья Ефимофич Репин (1844-1930) мөн цэцэг гэх мэт амьдралын хэв маягт нэг бус удаа ханджээ. Ийм бүтээлд зураач ижил анхаарал хандуулж дүрсэлсэн "Намрын цэцгийн баглаа" (1892, Третьяковын галерей, Москва) зураг багтдаг. намрын ландшафт, алтан моддын дэвсгэр дээр зогсож буй залуу эмэгтэй, гартаа шар, цагаан цэцгийн даруухан баглаа.

И.Репин. Намрын цэцгийн баглаа. Вера Репинагийн хөрөг. 1892, Третьяковын галерей

"Алим ба навчис" зургийн түүх нь ер бусын юм. Жимс, навчийг хослуулсан натюрмортыг Репиний шавь В.А. Серова. Багшид объектын найруулга маш их таалагдсан тул өөрөө ийм натюрморт зурахаар шийджээ. Цэцэг, жимс жимсгэнэ нь олон уран бүтээлчдийн анхаарлыг татдаг байсан бөгөөд тэд байгалийн ертөнцийг хамгийн яруу найргийн, үзэсгэлэнтэй харуулсан эдгээрийг илүүд үздэг байв. Тэр ч байтугай I.N. Энэ төрлийг үл тоомсорлодог Крамской натюрмортод хүндэтгэл үзүүлж, "Баглаа цэцгийн баглаа" хэмээх гайхалтай уран зургийг бүтээжээ. Phloxes" (1884, Третьяковын галерей, Москва).

Валентин Александрович Серов (1865-1911) бидний ихэнх нь ландшафт, хөрөг, зураг зурах ажилд анхаарлаа хандуулдаг зураач гэдгээрээ алдартай. түүхэн зураг. Гэсэн хэдий ч түүний бүтээл дэх сэдэв нь үргэлж чухал үүрэг гүйцэтгэж, найруулгын бусад элементүүдтэй ижил байр суурь эзэлдэг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Дөнгөж дээр би түүний 1879 онд Репиний удирдлаган дор гүйцэтгэсэн "Навч дээрх алим" хэмээх оюутны бүтээлийн талаар дурдсан. Хэрэв та энэ бүтээлийг Репиний ижил сэдвээр бичсэн бүтээлтэй харьцуулбал Серовын натюрморт нь багшийнх нь зурсан зургаас илүү этюд шиг болохыг харж болно. Шинэхэн зураач нь бага үзэл бодлыг ашигласан тул эхний болон хоёрдугаар төлөвлөгөөг нэгтгэж, арын дэвсгэрийг багасгасан.

Бага наснаасаа хүн бүрийн мэддэг "Тортой охин" зураг нь хөрөг зургийн төрлөөс давж гардаг бөгөөд үүнийг "Вера Мамонтовын хөрөг" биш "Тортой охин" гэж нэрлэдэг нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Эндээс хөрөг зураг, интерьер, натюрморт хоёрын онцлог нэгдэж байгааг харж болно. Ягаан өнгийн цамц өмссөн охины дүр төрх, цөөн боловч чадварлаг бүлэглэсэн объектуудад зураач адилхан анхаарал хандуулдаг. Цайвар шар тоорууд цагаан ширээний бүтээлэг дээр хэвтэж, агч навчмөн гялалзсан хутга. Цаана нь бусад зүйлсийг бас хайраар будсан байдаг: сандал, ханыг чимэглэсэн том шаазан таваг, тоглоомон цэргийн баримал, цонхны тавцан дээрх лааны суурь. Цонхноос асгарч буй нарны гэрэл нь объектууд дээр тод тусгалаа тусгах нь дүр төрхийг яруу найргийн сэтгэл татам болгодог.

Михаил Александрович Врубель (1856-1910) бичжээ: "Тэгээд энэ нь намайг цохиж байна, үгүй, тийм биш, гэхдээ би зотон даавуу, гоёл чимэглэлд барьж авахыг маш их хүсч буй үндэсний дотно тэмдэглэлийг сонсож байна. Энэ бол эмх цэгцтэй, ялгавартай, цонхигор барууны анхаарлыг сарниулахад салаагүй бүхэл бүтэн хүний ​​хөгжим юм."

Урлагийн академид Врубелийн дуртай багш нь Павел Чистяков байсан бөгөөд тэрээр залуу зураачдаа "хэлбэрээр будахыг" зааж, "хэлбэрээр зурах" гэж заажээ. эзэлхүүний хэлбэрүүдТэдгээрийг орон зайд сүүдэр, контураар үүсгэх ёсгүй, тэдгээрийг шугамаар барих ёстой. Түүний ачаар Врубель зөвхөн байгалийг харуулахаас гадна түүнтэй дотно, бараг хайраар дүүрэн яриа өрнүүлж сурсан. Мастерын гайхамшигт натюрморт "Сарнайн хонго" (1884) ийм сүнсээр бүтээгдсэн.

Цэцгийн хээтэй гоёмсог хөшигний дэвсгэр дээр зураач дорно дахины хэв маягаар будсан гоёмсог дугуй ваарыг байрлуулжээ. Нарийхан цагаан цэцэгхөх-ногоон даавуугаар сүүдэрлэсэн сарнай хонго, ургамлын навч нь ваарны бүдэг гялалзсан хар хүзүүтэй бараг нийлдэг. Энэхүү найруулга нь үгээр илэрхийлэхийн аргагүй сэтгэл татам сэтгэл татам, шинэлэг байдлаар дүүрэн байдаг бөгөөд үзэгчид үүнд автахаас өөр аргагүй юм.

Г.Н "хуурамч" натюрморт бүтээхэд маш их ур чадвар эзэмшсэн. Теплов, Т.Ульянов нар. Ихэнхдээ тэд модон зангилаа, судлууд зурсан банзан ханыг дүрсэлсэн байдаг. Төрөл бүрийн эд зүйлсийг хананд өлгөж эсвэл хадаастай туузны ард наасан байв: хайч, сам, үсэг, ном, хөгжмийн дэвтэр. Цаг, бэхний сав, шил, лааны суурь, аяга таваг болон бусад жижиг зүйлсийг нарийн тавиур дээр тавьдаг. Ийм багц зүйл нь бүрэн санамсаргүй мэт санагдаж байгаа ч үнэн хэрэгтээ энэ нь тийм ч хол юм. Ийм натюрмортуудыг харахад хөгжим тоглодог, ном уншдаг, урлагт сонирхолтой байсан уран бүтээлчдийн сонирхлыг тааж болно. Мастерууд өөрсдөд нь нандин зүйлсийг хайраар, хичээнгүйлэн дүрсэлсэн байдаг. Эдгээр зургууд нь байгалийг ойлгох чин сэтгэл, аяндаа сэтгэлийг хөнддөг.

Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) мөн натюрморт төрөлд ихээхэн бүтээлээ зориулжээ. Түүний хөгжилтэй зотон дээр тод торго даавуу, гялалзсан зэс самовар, вааран эдлэл, шаазан, улаан зүсмэл тарвас, боодол усан үзэм, алим, амттай аяга бялуу зэргийг харж болно. Түүний гайхалтай зургуудын нэг бол 1918 онд "Цайны дэргэдэх худалдаачны эхнэр" зураг юм. Зурган дээр үзүүлсэн эд зүйлсийн тод сүр жавхланг бишрэхийн аргагүй юм. Гялалзсан самовар, тарвасны тод улаан целлюлоз, гялгар алим, тунгалаг усан үзэм, чанамал бүхий шилэн ваар, алтадмал чихрийн аяга, худалдаачны эхнэрийн өмнө зогсож буй аяга - энэ бүхэн зураг дээр баярын уур амьсгал нэмж өгдөг.

Натюрморт төрөлд их анхааралнь "трик натюрморт" гэж нэрлэгддэг зүйлд зориулагдсан байв. Олон "заль мэх" натюрморт нь үзэгчдийг төөрөгдүүлэх гол ажил байсан хэдий ч эргэлзээгүй урлагийн ач тустай байдаг, ялангуяа хананд өлгөгдсөн музейнүүдэд ийм бүтээлүүд мэдээжийн хэрэг олон нийтийг хуурч чадахгүй. Гэхдээ энд үл хамаарах зүйлүүд байдаг. Жишээлбэл, "Номтой натюрморт", П.Г. Богомоловыг хуурмаг "номын шүүгээнд" оруулсан бөгөөд зочдод энэ нь зүгээр л уран зураг гэдгийг шууд ойлгодоггүй.

"Тотьтой натюрморт" (1737) Г.Н. Теплова. Зөөлөн, гөлгөр контур, цайвар, тунгалаг сүүдэр, нарийн өнгөт нюанс болон хувирах тод, нарийн шугамын тусламжтайгаар зураач банзны хананд өлгөгдсөн төрөл бүрийн объектуудыг харуулжээ. Модыг маш сайн урласан бөгөөд түүний хөхөвтөр, ягаан, шаргал өнгийн сүүдэр нь шинэхэн зүссэн модны шинэхэн үнэрийг бараг жинхэнэ мэдрэмжийг бий болгоход тусалдаг.

18-р зууны Оросын "хуурамч" натюрморт нь уран бүтээлчид орон зай, ботьыг дамжуулахад хангалттай чадваргүй байгааг харуулж байна. Тэдний хувьд объектын бүтцийг бодит байдлаас зураг руу шилжүүлсэн мэт харуулах нь илүү чухал юм. Гэрлийн орчинд шингэсэн зүйлсийг түүнтэй нэгдмэл байдлаар дүрсэлсэн Голландын натюрмортуудаас ялгаатай нь Оросын мастеруудын зурсан зургуудад маш болгоомжтой, бүр нямбай зурсан объектууд хүрээлэн буй орон зайг үл харгалзан өөрөө амьдардаг мэт амьдардаг.

19-р зууны эхээр А.Г-ын сургууль натюрмортын цаашдын хөгжилд томоохон үүрэг гүйцэтгэсэн. Венецианов жанрын хатуу ялгааг эсэргүүцэж, шавь нартаа байгалийг цогцоор нь харахыг заахыг эрмэлздэг байв.

А.Г.Венецианов. Үтрэм, 1821-23

Венецийн сургууль нь Оросын урлагийн шинэ төрөл болох интерьер дизайныг нээсэн. Уран бүтээлчид язгууртны байшингийн янз бүрийн өрөөг үзүүлэв: зочны өрөө, унтлагын өрөө, оффис, гал тогоо, хичээлийн өрөө, үйлчлэгчийн өрөө гэх мэт. Эдгээр бүтээлүүдэд янз бүрийн объектын дүрслэлд чухал байр суурь эзэлдэг байсан ч натюрморт өөрөө Венециановын тойргийн төлөөлөгчдөд бараг сонирхолгүй байсан (ямар ч байсан натюрморт нь бага сургуулийн оюутнуудын хийсэн маш цөөхөн байдаг). алдартай зураач). Гэсэн хэдий ч Венецианов оюутнууддаа зөвхөн хүмүүсийн царай, дүр төрхийг төдийгүй тэдний эргэн тойрон дахь зүйлсийг сайтар судлахыг уриалав.

Венециановын зураг дээрх объект нь дагалдах хэрэгсэл биш бөгөөд энэ нь зургийн бусад нарийн ширийн зүйлстэй салшгүй холбоотой байдаг бөгөөд энэ нь дүр төрхийг ойлгох түлхүүр юм. Жишээлбэл, "Ургачид" (1820-иод оны хоёрдугаар хагас, Оросын музей, Санкт-Петербург) зураг дээрх хадуурууд ижил төстэй үүргийг гүйцэтгэдэг. Венецийн урлагт байгаа зүйлс нь дүрүүдийн яаралгүй, тайван амьдралтай холбоотой юм шиг санагддаг.

Хэдийгээр Венецианов өөрөө натюрморт зурдаггүй байсан ч сургалтын системдээ энэ төрлийг оруулсан. Зураач бичсэн: " Амьгүй зүйлүүд нь амьд биетүүдийн онцлог шинж чанартай олон янзын өөрчлөлтөд өртдөггүй, тэд туршлагагүй зураачийн өмнө хөдөлгөөнгүй зогсож, түүнд илүү нарийвчлалтай, ухаалгаар судлах, нэгнийх нь харилцааг харах боломжийг олгодог; объектын эзэлдэг орон зайгаас хамаардаг өнгөний хамт зураас болон гэрэл сүүдэрт аль алинд нь нөгөө рүү нь хуваана.”.

Мэдээжийн хэрэг, натюрморт нь 18-19-р зууны үеийн Уран сайхны академийн сурган хүмүүжүүлэх тогтолцоонд ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн (анги танхимд оюутнууд Голландын мастеруудын натюрмортыг хуулбарлан хийдэг байсан), гэхдээ Венецианов залуу зураачдыг урам зориг өгсөн. Гипс дүрс, аяга таваг, лааны суурь, өнгө өнгийн тууз, жимс, цэцэг гэх мэт зүйлсээс бүрдсэн натюрмортыг нэгдүгээр курсийнхээ сургалтын хөтөлбөрт оруулсан байгальд хандаарай. Венецианов сурган хүмүүжүүлэх натюрмортод зориулж сэдвүүдийг сонгосон бөгөөд ингэснээр эхлэгч зураачдад сонирхолтой, хэлбэр дүрс нь ойлгомжтой, өнгө нь үзэсгэлэнтэй байх болно.

Венециановын авъяаслаг оюутнуудын бүтээсэн зургуудад бүх зүйлийг үнэн зөв, шинэлэг байдлаар илэрхийлдэг. Эдгээр нь К.Зеленцов, П.Е. Корнилов. Венецийн зураачдын бүтээлд мөн чанараараа натюрморт биш бүтээлүүд байдаг, гэхдээ тэдгээрт эд зүйлсийн үүрэг асар их байдаг. Жишээлбэл, та Г.В.-ийн "Островки дахь оффис", "Толь дээрх тусгал" зургуудыг нэрлэж болно. Санкт-Петербург хотын Оросын музейн цуглуулгад хадгалагдаж байсан шаазгайнууд.

Г.В. Шаазгай. "Островки дахь оффис." Фрагмент, 1844, Оросын музей, Санкт-Петербург

Эдгээр бүтээлүүд дэх натюрмортууд нь бие даасан байдлаар харагддаггүй, харин зургийн ерөнхий бүтэц, сэтгэл хөдлөлийн бүтцэд тохирсон мастерийн өвөрмөц зохион байгуулалттай интерьерийн хэсгүүд юм. Энд гол холбогч элемент нь хөнгөн, нэг объектоос нөгөөд зөөлөн шилждэг. Зургийг харахад объект бүр, жижиг зүйл бүрийг хайраар дүрсэлсэн зураачийн эргэн тойрон дахь ертөнц ямар сонирхолтой болохыг та ойлгодог.

"Островки дахь оффис"-д толилуулсан натюрморт нь ерөнхий найрлагад багахан байр эзэлдэг ч ер бусын ач холбогдолтой мэт санагдсан бөгөөд зохиогч үүнийг бусад орон зайнаас өндөр нуруугаар хашсан тул онцлон тэмдэглэв. буйдан, зүүн, баруун талаас нь хүрээгээр таслана. Сорока ширээн дээр хэвтэж байсан эд зүйлсэд маш их автсан тул зургийн бусад нарийн ширийн зүйлийг бараг мартсан бололтой. Мастер бүх зүйлийг сайтар бичсэн: шунх, харандаа, луужин, протектор, үзэгний хутга, абакус, цаас, лааны тавиур дахь лаа. Дээрээс харах өнцөг нь аль нь ч нөгөөгөө хаахгүйгээр бүх зүйлийг харах боломжийг олгодог. Гавлын яс, цаг, түүнчлэн "дэлхийн хоосон зүйл" (баримал, цаас, абакус) зэрэг шинж чанарууд нь зарим судлаачдад натюрмортыг ванита төрөл гэж ангилах боломжийг олгодог, гэхдээ ийм давхцал нь санамсаргүй байж магадгүй юм; хамжлага зураач эзнийхээ ширээн дээр хэвтэж байсан зүйлийг далимдуулав.

19-р зууны эхний хагасын объектын найруулгын алдартай мастер бол зураач И.Ф. Хруцкий, Голландын сүнсээр олон сайхан зураг зурсан натюрморт XVIIзуун. Түүний шилдэг бүтээлүүдийн тоонд "Цэцэг ба жимс" (1836, Третьяковын галерей, Москва), "Цэцэг, жимс жимсгэнэтэй эхнэрийн хөрөг" (1838, Беларусийн урлагийн музей, Минск), "Натюрморт" (1839, 1839) Урлагийн академи, Санкт-Петербург).

19-р зууны эхний хагаст Баруун Европоос бидэнд ирсэн "ботаникийн натюрморт" Орос улсад маш их алдартай байв. Энэ үед Францад ургамал судлаачдын бүтээлүүд хэвлэгджээ. сайхан дүрслэлүүд. Зураач П.Ж. Европын олон оронд маш их алдартай болсон. Редоут "түүний үеийн хамгийн алдартай цэцгийн зураач" гэж тооцогддог байв. "Ботаникийн зураг" нь шинжлэх ухаан төдийгүй урлаг, соёлын хувьд чухал үзэгдэл байв. Ийм зургуудыг бэлэг, чимэглэсэн цомог болгон танилцуулсан нь бусад уран зураг, графикийн бүтээлүүдтэй эн зэрэгцэх болно.

19-р зууны хоёрдугаар хагаст П.А. Федотов. Хэдийгээр тэрээр натюрморт зураагүй ч түүний бүтээсэн зүйлсийн ертөнц гоо үзэсгэлэн, үнэн зөвөөр нь баясдаг.

Федотовын бүтээлүүд нь хүмүүсийн амьдралаас салшгүй холбоотой бөгөөд зураачийн дүрсэлсэн драмын үйл явдлуудад шууд оролцдог.

Зургийг хараад " Шинэхэн эрхэм” (“Баярын дараах өглөө”, 1846), та мастерын анхааралтай зурсан олон тооны объектыг гайхшруулж байна. Федотовын алдарт "Хошуучийн тохироо" (1848) уран зурагт товч байдлаараа гайхшруулсан жинхэнэ натюрмортыг толилуулжээ. Шил нь бодитой бөгөөд бодитойгоор илэрхийлэгддэг: өндөр иштэй дарсны шил, шил, декантер. Хамгийн нимгэн бөгөөд тунгалаг нь зөөлөн болор дуугарах шиг санагддаг.

Федотов П.А. Хошуучийн тохироо. 1848-1849 он. Третьяковын галерей

Федотов нь объектуудыг дотоод засал чимэглэлээс салгадаггүй тул зүйлсийг зөвхөн жинхэнэ төдийгүй үзэсгэлэнтэй нарийн ширийн байдлаар харуулдаг. Нийтлэг орон зайд байр сууриа эзэлдэг энгийн эсвэл тийм ч сонирхол татахуйц биш объект бүр гайхалтай, үзэсгэлэнтэй мэт санагддаг.

Федотов натюрморт зураагүй ч энэ төрөлд эргэлзээгүй сонирхолтой байсан. Түүний зөн совин түүнд энэ эсвэл тэр объектыг хэрхэн цэгцлэх, түүнийг ямар өнцгөөс харуулах, түүний хажууд байгаа зүйл нь логик төдийгүй илэрхийлэлтэй байх болно.

Хүний амьдралыг бүх талаас нь харуулахад тусалдаг ертөнц нь Федотовын бүтээлүүдэд онцгой хөгжмийн ур чадвар өгдөг. Эдгээр нь "Зангуу, өөр зангуу" (1851-1852), "Бэлэвсэн эмэгтэй" (1852) болон бусад олон зургууд юм.

19-р зууны хоёрдугаар хагаст натюрмортын төрөл нь уран бүтээлчдийн сонирхлыг барагдуулахаа больсон ч олон жанрын зураачид натюрмортын элементүүдийг зохиолдоо дуртайяа оруулсан байдаг. В.Г.-ийн уран зурагт зүйлүүд маш их ач холбогдолтой болсон. Перова (“Мытищи дахь цайны үдэшлэг”, 1862, Третьяковын галерей, Москва), Л.И. Соломаткина ("Хотын боолчид", 1846, муж түүхийн музей, Москва).

Натюрмортыг А.Л. Юшанова (“Даргыг үдэх нь”, 1864), М.К. Клодт (“Өвчтэй хөгжимчин”, 1855), В.И. Жакоби (“The Pedlar”, 1858), A.I. Корзухина (“Нэмлэхийн өмнө”, 1877; “Хийдийн зочид буудалд”, 1882), К.Е. Маковский ("Алексеич", 1882). Эдгээр бүх зургууд одоо Третьяковын галерейн цуглуулгад хадгалагдаж байна.

К.Э. Маковский. "Алексеич", 1882, Третьяковын галерей, Москва

1870-1880-аад оны үед өдөр тутмын амьдрал Оросын уран зургийн тэргүүлэх төрөл хэвээр байсан ч ландшафт, хөрөг зураг чухал байр суурь эзэлдэг байв. -д зориулсан асар том үүрэг цаашдын хөгжилОросын урлагийг Передвижники нар бүтээж, амьдралын үнэнийг бүтээлээрээ харуулахыг эрмэлздэг байв. Уран бүтээлчид хавсаргаж эхлэв их үнэ цэнэамьдралаас ажиллаж, улмаар ландшафт, натюрморт руу улам бүр шилжиж байсан ч тэдний ихэнх нь сүүлийнх нь цаг хугацаа дэмий үрсэн, дотоод агуулгагүй хэлбэрийн хувьд утгагүй хүсэл тэмүүлэл гэж үздэг. Тиймээс, I.N. Крамской натюрмортыг үл тоомсорлодоггүй Францын алдарт зураачийн тухай В.М.-д бичсэн захидалдаа дурджээ. Васнецов: "Авьяаслаг хүн сав газар, загас гэх мэтийг дүрслэхдээ цаг алдахгүй. Энэ нь аль хэдийн бүх зүйлтэй хүмүүст сайн зүйл боловч бидэнд хийх зүйл их байна."

Гэсэн хэдий ч натюрморт зураагүй Оросын олон зураачид барууны мастеруудын зургийг үзэхдээ тэднийг биширдэг байв. Жишээлбэл, В.Д. Францад байсан Поленов И.Н. Крамской: "Энд бүх зүйл хэрхэн явагдаж байгааг хараарай, жишээ нь цагны механизм шиг хүн бүр өөр өөрийнхөөрөө, хамгийн их ажилладаг янз бүрийн чиглэлүүд, хэн дуртай, энэ бүхнийг үнэлж, төлдөг. Бидний хувьд юу хийх нь хамгийн чухал, харин энд яаж хийх нь чухал юм. Жишээлбэл, хоёр загастай зэсийн савны хувьд тэд хорин мянган франк төлдөг бөгөөд үүнээс гадна тэд энэ зэсийн дархыг анхны зураач гэж үздэг, магадгүй үндэслэлгүй юм."

1883 онд Парист болсон үзэсгэлэнг үзэж сонирхсон В.И. Суриков ландшафт, натюрморт, цэцгийн зургийг биширдэг байв. Тэрээр: "Гибертийн загас сайн. Загасны нялцгай биетийг маш чадварлаг, өнгөлөг, холилдсон өнгө аястай дүрсэлсэн." Түүний P.M-д бичсэн захидалд байдаг. Третьяков ба эдгээр үгс: "Гилбертийн загас бол үнэхээр гайхамшиг юм. За, чи үнэхээр үүнийг гартаа авч болно, энэ нь хууран мэхлэх хүртэл бичигдсэн."

Поленов, Суриков нар хоёулаа натюрмортын маш сайн мастер болж чадсан нь тэдний найруулгад ур чадварлаг зурсан объектуудаас ("Поленовын "Өвчтэй", Суриковын "Березов дахь Меньшиков") нотлогддог.