Ямар нэгэн урлаг, хөгжим, дуулах, бүжиглэх, жүжиглэх, зурах, тайз, яруу найраг, уран зохиол, эссэ, сурвалжлага, амжилттай эсвэл бүтэлгүйтсэн эсэхээс үл хамааран мөнгө, алдар нэрийн төлөө биш, харин төлөвшлийг мэдрэхийн тулд хичээллээрэй. , чиний дотор байгаа зүйлийг олохын тулд, сүнсийг өсгөхийн тулд.
Зохиолч Курт Воннегутын Xavier ахлах сургуулийн сурагчдад бичсэн захидлаас
Гайхалтай тоглолт үзээд сэтгэл чинь хоосрох шиг болсон уу? Таны дуртай баатар гайхалтай зүйл хийхээр шийдэж, ялах нь ямар галзуу мэдрэмж төрдөгийг та мэдэх үү? Хэрэв та театрт очсоныхоо дараа дор хаяж нэг удаа үүнтэй төстэй зүйлийг мэдэрч байсан бол таны сэтгэл тэр үед өссөн гэдгийг мэдэж аваарай. Үүнийг мэдрүүлдэг тансаг хувцас, тансаг чимэглэл биш, харин хүний авьяас. Энэ бол орлого, амжилтаар хэмжигдэх боломжгүй урлаг юм - үзэгч үүнд итгэдэг эсвэл итгэдэггүй.
Авьяас чадварын өвөрмөц хүчийг мэдрэхийн тулд бид таны зочлох ёстой Лондонгийн театруудыг нэгтгэсэн. Тэдгээрийн дор хаяж нэгийг нь хүслийн жагсаалтдаа нэмбэл та харамсахгүй нь лавтай. Магадгүй хувь тавилантай тоглолт нь таны амьдралыг бүхэлд нь өөрчилж, таны мэдэхгүй байсан сэтгэлийн талыг илчлэх болно.
Royal Court театр (эх сурвалж - PhotosForClass)
Шинэлэг Royal Court театр
Royal Court бол Лондонгийн хамгийн алдартай театруудын нэг юм. Тэрээр шинэлэг хэв маягаараа үзэгчид болон шүүмжлэгчдийн хайрыг татсан. Тус театр залуу дэлгэцийн зохиолчидтой байнга хамтран ажиллаж, зохиолчдын сургалтыг зохион байгуулдаг. Жил бүр тус байгууллагын оффис 2.5 мянга орчим скрипт боловсруулдаг. Тэдний хамгийн шилдэг нь тайзан дээр гардаг. Royal Court нь "Неон чөтгөр" киноны зохиолч Полли Стенхэм, ВВС-ийн алдарт "Доктор Фостер" драмын зохиолын зохиолч Майк Бартлетт нарыг дэлхий дахинд хэдийнэ таниулжээ. Магадгүй та ирээдүйн Тарантино эсвэл Копполагийн нээлтийг үзэх боломжтой.
Хаяг: Слоун талбай, Челси, Лондон
Лирик Хаммерсмитийн залуучуудын театр
Лондонгийн энэхүү театр нь уран бүтээлийг шинэлэг байдлаар авч үздэг урлагийн байгууллага төдийгүй хэтийн төлөвийг харуулах платформ юм. Амьжиргаа багатай, тайзтай амьдралаа холбох хүсэлтэй хүүхэд залууст боломж бүрдүүлдэг. Театрын хамт олон урлаг нь өөртөө итгэх итгэлийг олж, боломжоо нээхэд тусалдаг гэж үздэг. Lyric Hammersmith маш олон залуусыг ажиллуулдаг нь ийм учиртай. Энд та зөвхөн тоглолт үзэх төдийгүй гэр бүлийн амралтаараа цагийг өнгөрөөх боломжтой. 2015 онд засварын ажил хийсний дараа театр нь хүүхдүүд хүртэл сурч боловсрох, тайзан дээр тоглох боломжтой олон нийтийн нээлттэй талбай болсон.
Хаяг: Лирикийн төв, Кинг гудамж, Хаммерсмит, Лондон
Old Vic театр (эх сурвалж - PhotosForClass) Олд Викийн түүхтэй театр
200 жилийн турш Old Vic нь таверн, коллеж, кофе шоп байсан. Нэгэн цагт Үндэсний театр болон Үндэсний дуурь. Энэ нь эклектик байгууллагаас орчин үеийн залуучуудын платформ болон өөрчлөгдсөн. Театр нь хүн бүрт нээлттэй: залуу авъяаслаг хүмүүст зориулсан сургалтын хөтөлбөр, сонирхогч үзэгчдэд зориулсан төсвийн шоу, гэр бүлийн зугаа цэнгэл, найз нөхөдтэйгээ орон нутгийн уушийн газарт үдшийг өнгөрөөх. Old Vic-ийн тайзан дээр та Даниел Рэдклифф, Ральф Файнс, Кевин Спейси зэрэг дэлхийн хамгийн алдартай жүжигчдийг харж болно. Сүүлийнх нь театрын уран сайхны удирдагчаар ажиллаж чадсан.
Хаяг: The Cut, Lambeth, London
Хэвшмэл ойлголтгүй уламжлалт бус театр Young Vic
Лондонгийн Олд Вик театрын залуу өв залгамжлагч туршилтын төслөөр эхэлсэн. Хуучин Викийн тэр үеийн тэргүүн Лоренс Оливье шинэ зохиолчдын жүжгийг хөгжүүлж, залуу үзэгчид, залуу театрын бүлгүүдийг нэгтгэх орон зайг бий болгохыг хүсчээ. Байгууллагын уран сайхны захирлууд өөрчлөгдсөн ч хүсэл тэмүүлэл хэвээр үлджээ. Бараг 50 жилийн хугацаанд театр нь шинэлэг, өвөрмөц уур амьсгалыг хадгалсаар ирсэн. Ламбетийн нийгэмлэгийн дунд энэ нь өөрийгөө "Таны мэдэхгүй байсан байшин" гэж үздэг. Нутгийнхан энд ирэх их дуртай байдаг нь энэ бололтой. Энд та дараагийн арга хэмжээний талаар идэвхтэй ярилцаж байгаа эсвэл аяга кофе ууж нээлтээ хүлээж байгаа олон залуустай үнэхээр уулзаж болно.
Хаяг: Лондон, Ватерлоо, The Cut, 66
Лондонгийн Палладиум театр (эх сурвалж - PhotosForClass) West End хөгжмийн театрууд LW
Лондонгийн хамгийн алдартай театруудын нэг бол LW Theatres хэвээр байна. Энэ нь 7 байгууллагыг нэгтгэдэг бөгөөд тайзан дээр голчлон мюзикл тоглодог. LW-д: Лондонгийн Адельфи театр, Кембрижийн театр, Жиллиан Лин театр, Эрхэмсэг хааны театр, Лондонгийн Палладиум, Royal Drury Lane театр болон Нөгөө ордон багтдаг. Тэдний ихэнх нь олон арван жилийн турш оршин тогтнож ирсэн бөгөөд зочдыг сүр жавхлан, баялаг байдлаараа гайхшруулдаг. Алтадсан тагт, хайрцаг, эртний лааны тавиур, будсан хана - энэ бүхэн нь хуучин Английн сүнсийг мэдрэхийн тулд үзэх хэрэгтэй. Бусад ордон бол эдгээрээс хамгийн залуу театр юм. Энэ бол зугаа цэнгэл, арга хэмжээ, дуу бичлэгийн болон бэлтгэлийн студи бүхий залуучуудын том талбай юм. "Үзэгчид болон жүжигчдийн хоорондох догдлол, аяндаа, эрчим хүчний тасралтгүй солилцооны мэдрэмж." LW Theaters хамтлаг зочдод ийм санал болгож байна. Лондонгийн Бродвей таныг хүлээж байна.
Барбикан театр, урлагийн төв
Энэ газар нь кино театр, номын сан, хурлын танхим, ресторан, театрыг хослуулсан. Сүүлд нь Royal Shakespeare компани Лондон дахь оршин суух газар болгон бүтээжээ. Энэхүү хамтын ажиллагааны ачаар зочдод Шекспирийн сонгодог жүжгүүдийн орчин үеийн хувилгаан дүрүүдийг үзэх боломжтой. Нэмж дурдахад, төвд та Хатан хааны үндэсний театр болон Лондонгийн Глоб театрын тоглолтын нэвтрүүлгүүдийг үзэх боломжтой. "Барбикан" бол инноваци, уламжлалын холимог бөгөөд өнөөгийн бодит байдалд сорилт, бэрхшээлтэй тулгарсан сонгодог бүтээл юм. орчин үеийн ертөнц. Европын хамгийн том урлагийн төвд зочлох боломжийг бүү алдаарай.
Хаяг: Барбикан төв, Торгоны гудамж, Лондон
Royal Opera (эх сурвалж - PhotosForClass) Лондонгийн сонгодог эрдэнийн Royal Opera House
Лондонгийн дуурь бүжгийн эрдмийн театр бол хотын хамгийн том, тансаг тайзны нэг юм. Энэ нь Хатан хааны дуурь, хааны балет, найрал хөгжмийн өлгий болсон. Эрхэмсэг хатан хаан Элизабет Лондонгийн балетын театрын ивээн тэтгэгч, Уэльсийн хунтайж Чарльз дуурийн ивээн тэтгэгч юм. Сүүлийнх нь мөн эртний уламжлалтай өөр нэг байгууллагын эзэн юм - Лондон дахь Колизей театр. Английн үндэсний балет энэ гайхамшигт танхимд аялан тоглолтынхоо хооронд тоглодог. Дашрамд хэлэхэд та зөвхөн тоглолтын үеэр төдийгүй хотын хамгийн том театрт зочлох боломжтой. Хамгийн алдартай бүтээлүүдийг бүтээх нууцыг сурахыг мөрөөддөг зочдод зориулсан аялалыг энд санал болгодог.
Royal Opera House Хаяг: Bow Street, Лондон
Нийслэл хотын хөгжмийн гайхамшиг, Пиккадилли театр
Лондонгийн театрууд урлагийн бүх төрлийн сонирхогчдод зориулсан тоглолтын асар том жагсаалтыг санал болгодог. Мюзикл сонирхогчдыг Лондон дахь Пиккадилли театрын бүтээлүүд зүгээр л ховсдох болно. Түүний баг зочдын бүх сэтгэгдлийг харгалзан үздэг бөгөөд шүүмжлэлд нээлттэй: бүх сэтгэгдэл, сэтгэгдлийг сайт дээр үлдээж болно. Гэсэн хэдий ч энэ газрын талаар сөрөг сэтгэгдэл олоход туйлын хэцүү гэдгийг хүлээн зөвшөөрөх хэрэгтэй. Лондончууд гайхалтай үзүүлбэрээс эхлээд найрсаг ажилтнууд хүртэл бүх талаараа дуртай байдаг. Гэрэлт байгаль, авъяаслаг жүжигчид, жинхэнэ хөгжмийн эргүүлэг нь таныг өдөр тутмын асуудлаас холдуулж, урам зориг авахад тусална.
Хаяг: Лондон, Сохо, Денман гудамж 16
Лицей театр (эх сурвалж - PhotosForClass) Концертын газар, Лицей театр
Та ид шидийн болон түүнтэй холбоотой бүх зүйлд дуртай юу? Тэгвэл та дэлхийн хамгийн алдартай готик зохиолуудын нэг болох “Дракула” төрсөн газрыг сонирхох болно. Зохиолч Брам Стокер Лондон дахь Лицей театрт бизнесийн менежерээр ажиллаж байсан. Алдарт зохиолчийг уг албан тушаалд уран сайхны удирдагч, жүжигчин Хенри Ирвинг урьсан байна. Гэсэн хэдий ч Лицейн түүхэнд оролцсон алдартнуудын жагсаалт үүгээр дуусахгүй. Сара Бернхардт, Элеанор Дьюз, хатагтай Патрик Кэмпбелл нар энд тайзан дээр тоглож байсан. Дэлхийн 2-р дайны дараа уг барилга нь Лед Зеппелин, Хатан хаан, Боб Марли нар тоглодог бүжгийн танхим болжээ. Зөвхөн 1996 онд дахин мюзикл, дуурийн театр болсон. Өнөөг хүртэл "Бид тулгарч байна" нэг юм шилдэг театруудЛондон дахь концертын танхимууд.
Хаяг: Веллингтон гудамж, Лондон
Dominion Hit хөгжмийн театр
Dominion театр (эх сурвалж - PhotosForClass) "Хунт нуур", Диснейн "Гоо үзэсгэлэн ба араатан", "Нотр Дам де Парис" - жагсаалт үүрд үргэлжлэх болно. Магадгүй Лондонгийн өөр ямар ч театр ийм алдартай бүтээлүүдийн урын сангаар сайрхаж чадахгүй байх. 80-аад онд энэ байршил нь хотын хамгийн алдартай газруудын нэг болжээ. Дуран Дуран, Бон Жови, Дэвид Боуи нарын концерт энд болно. Гэхдээ Лондон дахь Доминион театр нь зөвхөн тоглолтоороо ч алдартай. Жил бүрийн Royal Variety буяны арга хэмжээ энд хэд хэдэн удаа зохион байгуулагддаг. Энэ нь алдартай хөгжимчид, бүжигчид, хошин урлагийн жүжигчдийн тоглолтыг нэг телевизийн концерт болгон нэгтгэдэг. Хааны буяны санд хандивын цуглуулгыг Эрхэмсэг ноён ивээл дор явуулж байна. Хатан хаан Елизавета өөрөө хааны гэр бүлийн бусад гишүүдийн адил концертод байнга оролцдог.
Хаяг: 268-269 Tottenham Court Road, Лондон
Лондонгийн театр нь шинэлэг, сонгодог, жүжиг, хөгжим, инээдмийн жүжиг хүртэл гайхалтай олон янз байдаг. Мөн өөр өөр үндэстний театрт зочлоход та гэрийнхээ нэг хэсгийг мэдрэх боломжтой. Жишээлбэл, хамгийн том нийгэмлэгүүдийн нэг нь Лондон дахь Оросын хэд хэдэн театрыг төлөөлдөг.
Хэрэв та өмнө нь танхим танд зориулагдаагүй гэж бодож байсан ч нийслэл эдгээр бодлыг эвдэх болно. Лондонгийн театр, музейн урлаг нь хүн бүрт хүртээмжтэй байдаг тул анги, нийгмийн нөхцөл байдлаар хуваагддаггүй.
Мэдээжийн хэрэг, таны анхаарлыг татахуйц театруудын жагсаалт энэ шилдэг 10-аар дуусахгүй. Тэднээс арав дахин их байдаг: Алмейда, Новелло, Палас. Бид Лондон дахь алдарт Шекспирийн театр болон Хатан хааны театрыг мартаж болохгүй Үндэсний театр. Лондонгийн бүх театр, жагсаалт, тасалбарыг үзэхийн тулд Лондонгийн театруудын вэбсайтыг ашиглана уу.
Ганна Коваль
Хуваалцах:
Лондон музей, түүхэн барилгууд, хэт орчин үеийн ресторануудаараа алдартай. Гэхдээ энэ хотод ноёрхож буй театрын амьдрал л бусад хотуудаас ялгардаг. Хэрэв Лондонд жүжиг амжилттай болсон бол өөр газар амжилтаа давтах байсан.
Лондонгийн цорын ганц өрсөлдөгч нь Бродвэйтэй Нью Йорк байж болох ч урт удаан, баялаг түүхтэй театрын барилгуудаараа сайрхаж чадахгүй. Хотын төв хэсэг, Баруун төгсгөл, Өмнөд эрэг, Виктория дүүргүүд нь 100 үзэгчийн жижиг студиэс эхлээд Мелпоменегийн томоохон сүмүүд хүртэл театруудын онцгой төвлөрлөөр гайхширдаг. Бид Лондонгийн хамгийн том арван театрын тоймыг санал болгож байна.
Холборн гудамжны хажууд байрлах Shaftesbury театр нь Британийн хамгийн архитектур, түүхийн хувьд үнэ цэнэтэй барилгуудын нэгд тооцогддог. 1973 онд барилгын дээвэр дээр гарсан жижиг ослын ачаар үүнд анхаарлаа хандуулсан. 1968 оноос хойш алдарт “Үс” мюзикл 1998 удаа тайзнаа гарчээ. Хиппи урсгалыг сурталчилсан шоу хожим хаагдсан. Мюзикл анх Вест Эндийн тайзан дээр гарахад театрын цензур лорд Камерон Фроментил "Ким" Барон Кобболд үүнийг хоригложээ. Үйлдвэрлэгчид УИХ-д хандаж тусламж хүссэн бөгөөд тэрээр бароны хоригийг бүрмөсөн хүчингүй болгосон хуулийн төсөл гаргаж зөвшөөрөл өгсөн. Театрын урлагийн түүхэнд байгаагүй энэхүү үйл явдал нь Британи дахь театрын цензурыг зогсоосон нь 1400 үзэгчийн багтаамжтай театрын хувьд тийм ч муу биш юм.
Шафтесберигээс хэдхэн блокийн зайд 1400 үзэгчийн суудалтай Палас театр байдаг. Түүний онцлог бол "Singin' in the Rain" эсвэл "Spamalot" зэрэг мюзикл юм. Тус театр нь 1891 онд нээгдэж, Ричард д'Ойли Картегийн ивээл дор Английн Хатан хааны дуурь нэртэйгээр алдаршсан бөгөөд сүүлийн үед дуурь, мюзикл, кино болон бусад үзүүлбэрүүдээс гадна 1960-аад оны турш тайзан дээр “The Хөгжмийн эгшиг” киног театрт 2385 удаа үзүүлэв.Театр нь Британи дахь архитектур, түүхийн үнэ цэнтэй барилгуудын жагсаалтад багтсанаас гадна энэ хавийн бусад барилгууд ч энэ жагсаалтад багтжээ.
Адельфи театр саяхан 200 жилийн ойгоо тэмдэглэсэн. Барилга нь даруухан хэмжээтэй ч театр нь 1500 үзэгч хүлээн авах хүчин чадалтай. Тэрээр "Чикаго, Жозеф", "Мөрөөдлийн гайхалтай цув" зэрэг бүтээлээрээ алдартай. 1930 оны Art Deco барилга нь Strand Palace зочид буудлын хажууд байрладаг. Энэ нь 1809 оноос хойших театрын түүхэн дэх дөрөв дэх барилга юм. Ойролцоох баарны ханан дээрх самбарт нэгэн цагт агуу Террисийн дэмжлэг үзүүлж байсан жүжигчний үхэлд театрыг буруутгаж байна. Гэвч үнэн хэрэгтээ архинд донтсоны улмаас олны танил болж, нэр хүндээ алдсан жүжигчин хунтайж Ричард Арчер өөрийн багш Террисийг галзуурсан үедээ хөнөөсөн хэргээ хүлээн зөвшөөрч, сэтгэл мэдрэлийн эмнэлэгт албадан эмчилгээ хийлгэхээр илгээгджээ. нас барах хүртлээ шоронгийн найрал хөгжмийг удирдсан. Өшөө аваагүй Терриссийн сүнс, түүний асран хамгаалагч, алуурчин хоёрт оногдуулсан хөнгөн ялд бухимдсан өнөөг хүртэл театрын барилгыг шөнө дөлөөр тэнүүчилсээр байгаа гэж тэд ярив.
Зарим шоу Лондонгийн Вест Эндэд хэдэн арван жилийн турш тайзан дээр гарч ирсэн бөгөөд Виктория ордон Билли Эллиотт мюзикл гэх мэт шинэхэн репертуаруудыг байнга санал болгодог. Хэдийгээр 2005 оноос хойш тайзан дээр гарч байгаа нь байнгын үзэгчдийн үзэж байгаагаар маш их юм. Тус театр нь 1832 онд жижиг концертын танхим байсан үеэс эхэлсэн түүхтэй. 1911 онд баригдсан уг барилга өнөөдөр 1517 үзэгч хүлээн авах хүчин чадалтай. Энэ нь гүйдэг дээвэрээр тоноглогдсон бөгөөд завсарлагааны үеэр нээгдэж, танхимд агааржуулалт хийдэг. Тус театрынхан сэтгэлд хоногшсон олон тоглолт хийсэн ч хамгийн дурсамжтай нь 1934 онд тоглосон “Залуу Англи” эх оронч жүжиг байсан нь олон сөрөг үнэлгээ авч байсан юм. Энэ нь ердөө 278 тоглолт үргэлжилсэн.
Принс Эдвард театр нь Сохо хотын төвд байрладаг бөгөөд 1618 хүний суудалтай. Их Британийн хаан ширээг залгамжлагч VIII Эдвард хаан ширээнд хэдхэн сар сууж, хайр дурлалын нэрээр орхисон хааны нэрээр нэрлэсэн юм. Уламжлал ёсоор тайзан дээр романтик шоу, үзүүлбэрүүд, тухайлбал "Шоу завь", "Мамма Миа", "Баруун талын түүх", "Сайгон мисс" зэрэг болно. Тус театр нь 1930 онд ердөө л кино театр, бүжгийн танхим байсан үеэс эхэлсэн түүхтэй. Зөвхөн 1978 онд театр нээгдэж, дэлхийн тухай "Эвита" мюзиклийн нээлттэй давхцаж байв. алдартай эмэгтэй, Аргентины Ерөнхийлөгчийн эхнэр. Жүжиг үргэлжлэн 3000 гаруй үзүүлбэр үзүүлж, Эвитагийн дүрийг бүтээсэн жүжигчин Элейн Пэйж театрын карьераа гайхалтай эхлүүлж, од болсон.
Лондон дахь Тоттенхэм Корт Роудыг илүү сайн замын уулзвар бий болгохын тулд дахин тохижуулсан ч нэг зүйл өөрчлөгдөөгүй хэвээр байна - Доминион театрын өмнө "We Will Rock You" дууг дуулж байхдаа гараа өргөсөн Фредди Меркуригийн аварга хөшөө. Тус шоу 2002 оноос хойш театрын тайзнаа гарч ирсэн бөгөөд шүүмжлэгчдийн таагүй шүүмжийг үл харгалзан үзэгчдэд амжилттай болсон. Лондонгийн хуучин шар айрагны үйлдвэрийн суурин дээр 1929 онд баригдсан тус театр нь 2000 үзэгч хүлээн авах хүчин чадалтай. Тус барилгад мөн Австралийн Ням гарагийн сүм байрладаг бөгөөд цуглааны үеэр театрын тайз, гэрэлтүүлгийг ашигладаг.
Энэ бол Лондонгийн хамгийн том театруудын нэг юм. Чимэглэсэн баганууд төв орц, 1834 онд баригдсан бөгөөд уг барилгыг 1904 онд рококо хэв маягаар сэргээн босгосон. 1765 оноос эхтэй оршин тогтнох түүхэндээ театраас бусад бүх зүйлтэй, тухайлбал 50 жилийн турш Үхрийн махны махны нууц нийгэмлэгийн оройн зоогуудыг зохион байгуулжээ. 1939 онд тэд барилгыг хаах хүсэлтэй байсан ч зам барилгын ажил эхэлснээр хадгалагдан үлджээ. 14 жилийн турш тус театрын тайзнаа “Хаан арслан” жүжгийг тоглосон бөгөөд Диснейн жүжгүүд энд суурьшиж, сайн орлого авчирсан бололтой.
2196 үзэгч хүлээн авах хүчин чадалтай Royal Theatre-г Лондонгийн тэргүүлэгч театрт тооцдог нь тийм ч чухал биш юм. 1663 оноос хойш энэ сайтад хэд хэдэн театр байдаг бөгөөд Drury Lane нь өөрөө театрын гудамж гэж тооцогддог. Бусад олон театруудын нэгэн адил Хааны театр "Эвита ба Муур" мюзиклийн зохиолч Эндрю Ллойд Уэбберийн удирдлаган дор ажилладаг байв. Тайзан дээр тавигдсан бусад бүтээлүүдийн дунд ижил нэртэй хөгжимт кино болсон Оливер, Продюсерууд, Шрек, Чарли хоёр, Шоколадны үйлдвэр одоог хүртэл ажиллаж байна. Тус театр нь мюзикл, жүжигчдээс гадна саарал костюм өмсөж, малгай өмссөн хүний сүнс гэх мэт сүнснүүдээрээ алдартай. Домогт өгүүлснээр тэрээр 18-19-р зууны үед театрын барилгад алагджээ. Өөр нэг сүнс бол тайзан дээр сандарсан жүжигчдэд тусалдаг алиалагч Жозеф Грималди юм.
Лондонгийн Паладиум театр нь зөвхөн Лондонд төдийгүй дэлхий даяар алдартай. Оксфордын гудамжнаас хэдхэн алхмын зайтай. Тэрээр 1955-1967 онд "Лондонгийн Палладиум дахь Ням гарагийн үдэш" шөнийн шоуны ачаар олны танил болсон. Сая сая үзэгчид янз бүрийн төрлийн эргэдэг тайз, тайзны үйлдлүүдтэй танилцсан. 1966 онд байшингийн эзэд түүнийг дахин сэргээн засварлахаар зарахыг оролдсон боловч театрын хөрөнгө оруулагчдын ачаар аварч чадсан бөгөөд 1973 онд театраас гадна "Slade" рок хамтлагийн тоглолтод зориулж концертын танхим нээгдэв. ”. Байнгын борлогддог олон хүн, хамтлагийн шүтэн бишрэгчдийн идэвхтэй үйл ажиллагаа нь танхимын тагт нурах шахсан. 2014 онд театрын танхимд "The X Factor: The Musical" авьяасын шоу нээлтээ хийсэн.
Хэрэв Апполло Виктория театр нь Лондонгийн хамгийн алдартай театр биш бол түүнийг хамгийн өндөрт тооцож болно. Энэ нь Виктория ордноос хэдхэн метрийн зайд байрладаг бөгөөд 2500 үзэгч хүлээн авах хүчин чадалтай. Танилцуулсан тоймоос хэд хэдэн театр ойролцоо байрладаг бөгөөд нэг төрлийн "театрын орон" -ыг бий болгодог. Аполло Виктория 1930 онд нээгдсэн. Энэхүү барилга нь усан оргилуур, хясаа бүхий далайн сэдэв бүхий арт деко хэв маягаар хийгдсэн. "Оддын гэрлийн экспресс" мюзиклийн төмөр замыг барихад 18 жил зарцуулсан бөгөөд галт тэрэг кино зохиолын дагуу танхимын эргэн тойронд хөдөлдөг. Театрын тайзнаа тавигдсан бас нэгэн алдартай мюзикл бол “Хорчин” юм. Нээлтийн тоглолтоос олсон орлого нь 761,000 фунт стерлинг байсан бөгөөд 7 жилийн хугацаанд тоглолтын орлого нь 150 саяд хүрсэн байна. Кино сонирхогчид тус театрыг ойрын хугацаанд сөнөнө гэж мэдэгдэж байгаа ч мюзикл тус бүрийн үзэгчдийн тоо, кассын орлоготой холбоотой статистик мэдээнээс харахад эсрэгээрээ. Руж, шохойн үнэр, танхимын чимээ хэзээ ч арилахгүй.
Гэсэн хэдий ч орчин үеийн архитектур нь түүхэн театрын барилгуудын гоо үзэсгэлэн, гоёмсог байдлаас огтхон ч дутахгүй.
Полысаево хотын захиргааны хотын боловсролын хэлтэс
Мэдээлэл арга зүйн төв
Хотын боловсролын байгууллага
"35-р дунд сургууль"
Их Британийн театрын түүх
Полысаево 2007
Полысаево хотын захиргааны хотын боловсролын хэлтэс
Мэдээлэл арга зүйн төв
Хотын боловсролын байгууллага
"35-р дунд сургууль"
Их Британийн театрын түүх
Дарья Путинцева,
Санал болгосон судалгааны ажилИх Британийн театрын түүхийн тодорхойлолтыг агуулсан. Судалгааны төсөл нь Дундад зууны үеэс өнөөг хүртэлх Английн театр, түүний чиглэл, чиг хандлагыг тодорхойлдог. Энэхүү бүтээл нь театрын үндсэн чиг хандлагын үүсэл хөгжил, янз бүрийн үе шат дахь театрын тэмцлийн өвөрмөц байдлыг харуулсан болно. түүхэн хөгжил. Английн театрын үндэсний онцлогийн асуудалд онцгой анхаарал хандуулдаг.
Их Британийн театрын түүх:судалгааны ажил / . – Полысаево: Мэдээлэл, арга зүйн төв, 2007 он.
Тайлбар тэмдэглэл
Ажлын зорилго:гадаад хэлний соёлтой танилцах.
Ажлын зорилго: Их Британийн соёлын мэдлэгийг өргөжүүлэх.
Английн театр бол дэлхийн соёлын салшгүй хэсэг юм. Английн үндэсний урлагийн шилдэг уламжлал нь дэлхийн театрын үйл явцыг баяжуулсан. Английн жүжигчид, найруулагч, жүжгийн зохиолчдын бүтээлүүд Английн хил хязгаараас ч илүү хайр, хүлээн зөвшөөрлийг хүртсэн.
Их Британийн жүжигчин, найруулагч, жүжгийн зохиолчдын бүтээл Орост удаан хугацааны туршид хүлээн зөвшөөрөгдөж, хайрлагдаж ирсэн.
Театрын түүх эрт дээр үеэс хүн төрөлхтний түүхтэй холбоотой байдаг. Түүхийн тэрхүү анхны хуудаснаас хүн төрөлхтөн өөрийгөө дурсах тусам түүний мөнхийн хань болсон театраа мөн дурсдаг.
Та театрт миний дуртай шиг хайртай юу? – гэж манай агуу эх орон нэгтэн Виссарион Белинский үе үеийнхнээсээ асууж, хүн театрыг хайрлахгүй байхын аргагүй гэдэгт гүнээ итгэлтэй байв.
Та театрт дуртай юу? 20 гаруй зууны тэртээ эртний театрын агуу эцэг өвгөд Эсхил, Софокл, Еврипид, Аристофан нар Элласын асар том задгай амфитеатруудын чулуун вандан сандал дүүргэсэн үзэгчдээс ийм асуулт тавьж болох байсан.
Тэдний араас, аль хэдийн бусад зууны үед, бусад түүхэн эрин үед, Английн Шекспир, Бен Жонсон нар ижил төстэй уриалга нь тэдний үеийнхэнд хандаж болох байсан. Тэд бүгдээрээ тухайн үеийн хүмүүсээс: "Та театрт дуртай юу?" - эерэг хариултанд найдах эрхтэй болно.
Английн театр, уран зохиол, хөгжим бол дэлхийн соёлын салшгүй хэсэг юм. Английн соёлын шилдэг уламжлал дэлхийг баяжуулсан соёлын үйл явц, Английн хилийн чанадад хайр, хүлээн зөвшөөрлийг хүртсэн.
Английн жүжгийн зохиолчдын бүтээл Орост удаан хугацааны туршид хүлээн зөвшөөрөгдөж, хайрлагдаж ирсэн. Оросын театрын агуу жүжигчид Шекспирийн эмгэнэлт жүжигт тоглосон.
Английн соёлын түүхэнд дараахь үндсэн үеүүдийг ялгадаг: Дундад зуун, Сэргэн мандалтын үе, 17-р зуун, 18-р зуун (Соён гэгээрлийн эрин үе), 19-р зуун (романтизм, шүүмжлэлтэй реализм), 19-р зууны сүүл үе. зуун - 20-р зууны эхэн үе (1871 - 1917) ба 20-р зуунд хоёр үеийг ялгаж үздэг: 1917-1945 он. ба 1945 оноос өнөөг хүртэл.
Дундад зууны эхэн үе ( В – XI олон зуун)
МЭӨ 6-р зуунд Британийн арлууд Кельтийн түрэмгийлэлд өртөж байв. МЭ 1-р зуунд Британийг Ромчууд эзэлсэн. Ромын эзэнт гүрний ноёрхол 5-р зуун хүртэл үргэлжилсэн бөгөөд Англо-Саксон, Жут нар Британи руу довтолсон. Англо-саксон овог аймгууд өөрсдийн хэл, соёл, амьдралын хэв маягийг Британийн арлуудад авчирсан.
Дундад зууны театрын түүх бол амьдралын талаархи идеалист, шашны үзэл бодол, хүмүүсийн бодит ертөнцийг үзэх үзлийн тэмцлийн түүх юм.
Олон зууны турш феодалын Европын ард түмний амьдралд театрын элементүүдийг агуулсан паган шашны зан үйлийн баяр ёслолын уламжлал хадгалагдан үлджээ: Өвөл, зуны мөргөлдөөн, 5-р сарын наадам, Хаан болон хааны оролцоотойгоор үзэгдлүүд тоглогддог. Тавдугаар сарын хатан хаан гэх мэт. гэх мэт Европыг тойрон тэнүүчилж байв ардын зугаа цэнгэл - хистрионууд. Тэд дуулах, бүжиглэх, жонглёр тоглох, жүжиглэх гэх мэт бүх зүйлийг хэрхэн хийхийг мэддэг байв. Тэд инээдмийн үзүүлбэр үзүүлснээрээ үзэгчдийг хөгжөөхөөс гадна эгэл жирийн ард түмнийг дарангуйлж, дарамталж буй хүмүүсийг шоолж байсан нь олонтаа. Тиймээс сүм нь зан үйлийн тоглоомуудыг хориглож, шүтлэгийг хавчиж байсан ч хүмүүсийн театрын тоглолтыг хайрлах хайрыг устгах чадваргүй байв.
Сүмийн үйлчлэл, литургийг илүү үр дүнтэй болгохын тулд лам нар өөрсдөө театрын хэлбэрийг ашиглаж эхэлдэг. Дундад зууны үеийн театрын анхны төрөл - литургийн жүжиг (IX-XIII зуун) гарч ирэв. Литургийн үеэр тахилч нар Ариун Бичээсийн түүхүүдийг үзүүлэв. Цаг хугацаа өнгөрөхөд литургийн жүжгийн үзүүлбэрүүд ариун сүмээс үүдний танхим, сүмийн хашаанд шилждэг.
XI – XV зуун
11-р зуунд Британийн арлуудыг Норманчууд эзэлсэн. Энэ нь тус улсын соёлын амьдралд Францын нөлөө үзүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан.
XIII-XIV зуунд. дундад зууны үеийн театрын тоглолтын шинэ төрөл гарч ирэв – гайхамшиг ("гайхамшиг"). Гайхамшгуудын хуйвалдааныг гэгээнтнүүд ба Виржин Мариагийн тухай домогоос авсан.
Дундад зууны үеийн театрын оргил үе – нууц . Энэ нь XIV-XV зууны үед, дундад зууны үеийн хотуудын цэцэглэлтийн үеэр хөгжсөн. Хотын талбай дээр нууцлаг жүжиг тоглодог. Энэхүү нууцын танилцуулга асар их байсан - оролцогчдын тоогоор "href="/text/category/allegoriya/" rel="bookmark">зүйрлэлтэй. Ёс суртахууны жүжгийн дүрүүд нь ихэвчлэн хүний янз бүрийн шинж чанарыг илэрхийлдэг. түүний бузар муу, сайн чанарууд.
Ёс суртахууны үлгэрийн баатар бол ерөнхийдөө хүн юм. "Хүн бүр" бол 15-р зууны сүүл үеийн Английн ёс суртахууны жүжгийн нэр юм. Энэ жүжигт Үхэл хүн бүрт үзэгдэж, түүнийг "алсын аянд" дуудаж, ямар ч хамтрагчаа авч явах боломжийг олгосон. Тэр хүн нөхөрлөл, ураг төрөл, эд баялаг руу хандсан боловч хаа сайгүй татгалзав. Хүч чадал, гоо үзэсгэлэн, учир шалтгаан, таван мэдрэхүй нь хүнийг дагалдан явахыг зөвшөөрсөн боловч булшны ирмэг дээр бүгд түүнийг орхижээ. Зөвхөн Сайн үйлс л түүнтэй хамт булшин руу үсрэв. Ёс суртахууны уран зохиол нь библийн сэдвүүдийг орхисон боловч шашны боловсролыг хадгалсаар байв.
Фарс - шашны ёс суртахууныг эвдсэн дундад зууны театрын анхны төрөл. Хөгжилтэй, элэглэлийн төрөл болох “Фарс” нь феодалын нийгмийн нийгэм, улс төр, ёс суртахууны үзэл баримтлалыг тохуурхсан. Энэ жүжигт тэнэг баатрууд, шунахай худалдаачид, дур булаам лам нар гардаг. Гэхдээ жинхэнэ баатарЭнэ төрөл нь тийм ч олигтой биш, гэхдээ үргэлж инээдтэй, инээдэмтэй хуйвалдаанууд - энгийн хүмүүсийн хөгжилтэй хулхи. Хуурамчаар бол хүн бүрийг давж гарсан хүний зөв.
Хуурамч үзүүлбэрийн туршлагыг дараагийн эрин үеийн театрууд өргөнөөр ашигласан. Шекспирийн инээдмийн кинонууд нь онигооны арга барилыг төдийгүй түүнийг дүүргэсэн алдартай чөлөөт сэтгэлгээний сүнсийг шингээсэн.
Сэргэн мандалт
XV онд - 16-р зуунВ Европын орнууд"Тэр үеийг хүртэл хүн төрөлхтний мэдэрсэн хамгийн агуу дэвшилтэт хувьсгал" болж байна - феодалын дундад зуунаас орчин үе рүү шилжих шилжилт нь капитализмын хөгжлийн эхний үе юм. Энэ шилжилтийн эрин үеийг Сэргэн мандалт буюу Сэргэн мандалт гэж нэрлэдэг.
Энэ бол эртний үеийн үзэл санааг сэргээсэн урлаг, уран зохиолын хурдацтай хөгжлийн эрин үе, шашны сургаалыг эвдэж шинэ соёл бий болсон эрин үе байв. Идэвхтэй бүтээлч үйл ажиллагааны агуу боломжууд хүний өмнө нээгддэг. Энэ эрин үед үндэсний соёл бүрэлдэн бий болдог.
Англид 16-р зуун бол драмын урлагийн оргил үе байсан. Английн театр нь ард түмний ашиг сонирхолд нийцсэн бөгөөд үндэсний өсөлтийн орчинд маш их алдартай байв. 16-р зууны эцэс гэхэд Лондонд хорь орчим театр байсан; Тэдний дунд Жеймс Бербежийн театр, Филип Хенслоугийн театрууд онцгой алдартай байв. Театрын соёлын хөгжил нь хүндрэлгүйгээр үргэлжилсэнгүй; театрыг "чөтгөрийн" үйл ажиллагаа гэж үздэг пуританчуудын үйлдэл байв.
Тухайн үеийн жүжгийн зохиолчдод Роберт Грин, Томас Кайд, Кристофер Марлоу болон бусад хүмүүс багтжээ.
Бомонт (1584 - 1616), Флетчер (1579 - 1625) нарын жүжгүүд нь Английн театрын түүхэн дэх өөр эрин үеийг тодорхойлдог. Тэд театрыг язгууртнууд болгож, тайзны тоглолтод тодорхой боловсронгуй байдал, ёс суртахууныг авчрахыг эрмэлздэг байв. Эрхэмсэг, хаант засаглалын санаанууд Бомонт, Флетчер нарын театрт онцгой анхаарал хандуулдаг. Хаанд харамгүй үйлчлэх уриалга тайзнаас байнга сонсогддог.
Уильям Шекспир
Английн Сэргэн мандалтын үеийн театр нь юуны түрүүнд Уильям Шекспирт цэцэглэн хөгжсөн. Шекспирийн жүжиг бол театрын оргил болсон драмын урлагийн өмнөх бүх хөгжлийн үр дүн юм.
Дундад зууны үеийн нууцлаг жүжгийн ардын театр болох Шекспирийн бүтээлийн алс холын гарал үүслийг дурдаж, "Эмгэнэлт явдал талбай дээр төрсөн" гэж бичжээ. Талбайн театрын уламжлалыг - үйл явдлын өргөн цар хүрээ, инээдмийн болон эмгэнэлт ангиудын ээлжлэн солигдох, үйл ажиллагааны динамикийг Шекспирийн өмнөх хүмүүс болох жүжгийн зохиолч Р.Грин, К.Марлоу болон бусад хүмүүс хадгалсаар ирсэн. Тэд эрх чөлөөг хайрлах санааг тайзан дээр гаргаж, шинэ баатруудыг - хүчтэй хүсэл зориг, салшгүй шинж чанартай хүмүүсийг харуулсан.
Бүтээлийнх нь анхны "өөдрөг" үед Шекспир тод, баяр баясгалангаар хүрээлэгдсэн инээдмийн жүжиг бичжээ. Гэвч яруу найрагчийн харцын өмнө "гамшгийн далай" нээгдэж, түүхийн үл тэвчих явц феодализм ба шинээр гарч ирж буй капитализмын зөрчилдөөнийг улам бүр хурцаар илчлэх үед түүний бүтээлүүд дэх хамгийн тохиромжтой баатар нь эрх мэдэлд шунасан хүнээр солигдов. хувиа хичээгч, өөрийгөө эрэлхийлэгч, заримдаа бүр гэмт хэрэгтэн.
Энэхүү эргэлтийг Гамлет эмгэнэлт жүжигт анх илрүүлсэн. Гэвч Шекспирийн баатрууд хорон муугийн ертөнцөд бөхийсөнгүй. Шекспирийн эмгэнэлт зохиолын баатрууд тэмцэлд орж, хүчирхэг өрсөлдөгчдийнхөө золиос болж, үхсэн ч гэсэн хүнд болон түүний гэрэлт хувь заяанд итгэх итгэлээ баталжээ. Энэ бол Шекспирийн эмгэнэлт зохиолуудын үхэшгүй мөнх байдал, орчин үеийн дуу чимээ юм.
Шекспирийн нэрэмжит Глоб театр нь Лондонгийн гадна талд, Темза мөрний өмнөд эрэгт байрлах бусад театруудын дунд байрладаг байсан тул эрх баригчид тус театрт тоглолт хийхийг хоригложээ.
Уильям Шекспир
Глобус театр. Гадаад төрх.
хот өөрөө. Энэхүү барилга нь тоглолтын үеэр туг мандуулсан жижиг цамхгаар титэм зүүжээ.
Энэхүү арга хэмжээ задгай агаарт болсон - тайзны өмнө олон хүн зогсож, хотын баячууд театрын дугуй ханыг гурван давхаргаар хүрээлсэн галерей дээр байрладаг байв. Тайзыг 3 хэсэгт хуваасан: урд хэсэг - арын хэсэг, хоёр хажуугийн баганаар тусгаарлагдсан, сүрлэн халхавчаар хучигдсан, дээд хэсэг нь тагт хэлбэртэй байв. Тайзыг хивс, дэвсгэрээр чимэглэж, эмгэнэлт явдлыг хар, инээдмийн киног цэнхэр өнгөтэй гэсэн тугийг дээрээс нь өлгөжээ. Үйлдлийн байрлалыг нэг зүйлээр (мод нь ойд үйл явдал болж байгааг, хаан ширээ нь ордонд болж байгааг заажээ) заажээ.
Багийн бүрэлдэхүүн жижиг байсан - ердөө 8-12 хүн. Заримдаа жүжигчин бүр жүжигт гурав ба түүнээс дээш дүрд тоглох шаардлагатай болдог. Баатруудын дүрд хөөрхөн, хэврэг залуус тоглосон. Хамгийн том эмгэнэлт жүжигчид бол С.Марлоугийн жүжгүүдэд онцгой амжилт гаргасан Эдвард Аллейн, Гамлет, Лир, Отелло, Макбет нарын дүрийг хамгийн сайн гүйцэтгэсэн Ричард Бербеж нар байв. Ричард Тарлетон, Уильям Кемп нар инээдмийн дүрд тоглосон.
XVII зуун
Хэрэв Англид Сэргэн мандалтын үед жүжиг, театрын хөгжил цэцэглэлтийн үеийг туулсан бол тэр үед Лондон дахь театрын ёс суртахуун нэлээд чөлөөтэй, тайзан дээр болон танхимд бүрэн амар амгалан ноёрхож байсан бол жүжигчид, үзэгчид хоёулаа илэрхийлэлээс ичихгүй байсан бол 17-р зуунд. тэднийг пуританчууд хавчиж байсан.
Сэргэн мандалтын үед "Английн хаан, Уэльсийн хунтайж, ар талд нь сууж байхдаа Ромын пап, Испанийн хаан" гэсэн дүрсийг дүрсэлсэн нохойтой шидтэнг тайзан дээр харж болно. Зарим нэг хошин шогийн хатагтай шээсээр мэргэ төлнө гэж тайзнаас зарлаж, эсвэл хэн нэгэн ноён шээсэн газраа бичиж болно. "Манай тайзан дээр заримдаа Смитфилд (Лондон хотын захын үзэсгэлэн яармаг зохион байгуулдаг, заримдаа тэрс үзэлтнүүдийг шатаадаг) шиг бохир, өмхий үнэртэй байдаг" гэж Бен Жонсон хэлэв. Вольтер 18-р зуунд Английн тайзны тухай "Тэнд байгаа бүх зүйлийг өөрийн нэрээр нэрлэдэг" гэж бичжээ.
Театрын ёс суртахууны талаар нэр нь үл мэдэгдэх "Жүжигчдийн мэргэжлийг дарангуйлж, хэд хэдэн театраас хөөгдсөнийг эсэргүүцэж, гомдол гаргасан" (1643) -аас дүгнэж болно. "Бид ирээдүйд дагалдан дагалдан, хуульчийн бичиг хэргийн ажилтнуудаар зөөгдөх гэж ирдэг тахир дутуу эмэгтэйчүүдийг зургаан центийн хайрцагт хэзээ ч оруулахгүй гэдгээ амлаж байна. Нөхөртэйгээ эсвэл ойр дотны хүмүүсээс бусад ийм төрлийн эмэгтэйчүүдийг бид хэзээ ч оруулахгүй. хамаатан садан. Тамхинд хандах хандлага ч өөрчлөгдөнө: түүнийг худалдахгүй... Бузар булай үг хэллэг, үүнтэй төстэй бусармаг үйлдлүүд нь олигтой хүмүүсийг шуугиулж, муу хүмүүсийг завхайрал руу түлхэж байвал бид тэднийг ёс суртахуунгүй, бүдүүлэг зохиолчидтой хамт бүрмөсөн хөөх болно. яруу найрагчид."
Жүжгийг бүтээх, түүний гүйцэтгэлийг нүгэлт үйл ажиллагаа гэж зарласан; театрт зочлохыг эрс буруушааж, хор хөнөөлтэй, хор хөнөөлтэй үйл ажиллагаа гэж үзсэн. Пуританчууд засгийн эрхэнд гарснаар Англид театрын тоглолт хийхийг хориглов. 1642 оны 9-р сарын 2-ны өдөр Английн парламент театруудыг хааж, бүх тоглолтыг хориглож, шоунууд нь "ихэвчлэн эелдэг байдал, хөнгөмсөг байдлыг илэрхийлдэг" гэсэн үндэслэлээр хүн өөрийн бодлоо "наманчлах, эвлэрэх, Бурханд хандахад" чиглүүлэх ёстой гэж үзжээ. Таван жилийн дараа парламент энэ тогтоолыг баталж, дуулгаваргүй (жүжигчдийг) гэмт хэрэгтэн болгон шоронд хорихыг хатуу ширүүнээр илэрхийлэв. Соёл туршлагатай хурц хямрал. Сүм театрын үзвэрийн эсрэг удаан, тууштай тэмцсэн. "Театрууд дүүрсэн ч сүмүүд хоосон байна" гэж Пуритан сайд нар гомдоллодог. Театрт "чөлөөт дохио зангаа, сул яриа, инээд ба шоолох, үнсэлт, тэврэлт, даруухан харц ноёрхож байна" гэж шашны зүтгэлтнүүд уурлаж байна. "Тэнд Бурханы үг зөрчигдөж, манай мужид тогтсон бурханлаг шашныг гутаан доромжилж байна" гэж Лорд хотын дарга хэлэв.
17-р зууны театрыг Английн пуритан хөрөнгөтний төлөөлөл язгууртнууд болон завхарсан жирийн хүмүүсийн таашаалд нийцсэн бузар булай, завхралын театр болгон төлөөлдөг байв.
Хамгаалагч нар ч байсан. Жүжгийн зохиолч Томас Нэш 1592 онд жүжгүүдийн зохиолыг англи түүхээс авч, өвөг дээдсийнхээ агуу үйлсийг "мартсан булшнаас" гаргаж авсан бөгөөд үүгээрээ жүжгүүд нь "анатомичлогдсон" гэж "мөхсөн, эффект орчин үеийн"-ийг буруушааж байжээ. гадаад ариунаар алтадмал худал.”
Соёлын шинж чанарыг хөрөнгөтний хувьсгалын үйл явдлууд тодорхойлсон. Хөрөнгөтнүүд ба томоохон газар эзэмшигчдийн хоорондох ангийн зөрчилдөөн улам хурцдаж, хөрөнгөтний бүгд найрамдах улсын засгийн газрыг Оливер Кромвелл тэргүүлж, дараа нь Стюартын хаант засаглал сэргэв.
Эрх мэдэлд эргэн ирсэн Стюартууд 1660 онд театруудаа дахин нээж, Сэргээлтийн эрин үеийн гайхалтай боловч ёс суртахуунгүй инээдмийн жүжиг нь Кромвелийн хамтрагчид театрт өгсөн сөрөг үнэлгээг батлах мэт.
Төрийн эргэлтийн дараа Оранжийн III Виллиам засгийн эрхэнд гарсан. Ардын хөдөлгөөн улам бүр нэмэгдэв.
III Вильгельм театруудыг хаагаагүй боловч 2001 оны 1-р сарын 1-ний өдрийн зарлигаар тэрээр жүжигчдэд "хэрэв тэд шашин шүтлэг, ёс суртахуунтай харшилсан илэрхийлэл агуулсан жүжгийг үргэлжлүүлэн тоглож, тайзан дээр доромжлол, ёс суртахуунгүй байдлыг зөвшөөрвөл үүний төлөө тэд" гэж хатуу анхааруулсан. Тэд толгойгоороо хариулах ёстой."
Мөн 1698 онд Пуританы теологич Жереми Коллиерийн бичсэн "Английн тайзны ёс суртахуунгүй байдал, ёс суртахуунгүй байдлын талаархи товч судалгаа" хэмээх маш өнгөлөг гарчигтайгаар хэвлэгджээ. Теологич одоо байгаа театрын практикийг хатуу буруушаав. Тайзан дээр уур хилэн, хорон санаа байдаг гэж тэр бичсэн. “Цус, харгислал бараг бурханчлагдсан”, “Нэр төр гэдэг ойлголт гажуудсан, Христийн шашны зарчмууд гутаагдсан”, “Чөтгөр, баатрууд нэг төмрөөр бүтээгдсэн” хэмээн үзэж, театруудын үйл ажиллагааг эрс өөрчлөн өөрчлөхийг шаардав. "Жүжгийн зорилго нь буяныг хөхүүлэн дэмжих, муу муухайг илчлэх, хүний агуу байдлын эмзэг байдал, хувь заяаны гэнэтийн эргэлт, хүчирхийлэл, шударга бус байдлын хор хөнөөлтэй үр дагаврыг харуулах явдал юм."
Английн хөрөнгөтнүүд өмнөх шигээ театруудаа хаахыг хүсэхээ больсон, харин ангийн хэрэгцээнд нийцүүлэхийг хүссэн. Хэдийгээр 1688 оны "алдамт хувьсгал" нь хөрөнгөтний болон шинэ язгууртнуудын хооронд эвслийг бий болгосон ч дайсагнасан байдал үргэлжилсээр байв. Газар эзэмшигчдийн байр суурь хүчтэй хэвээр байсан ч язгууртнууд нөхцөл байдалд захирагдаж байсан ч бүрэн эвлэрсэнгүй; Язгууртнууд руу дайрах нь театрын тоглолт дээр ч сонсогдов.
1713 онд Жозеф Аддисон (1672 - 1719) Английн тайзан дээр сонгодог эмгэнэлт жүжгийг бий болгохыг оролдсон.
Энэ үед жүжгийн шинэ төрөл гарч ирсэн ч инээдмийн жүжиг байр сууриа орхихыг хүсээгүй. “Лондонгийн худалдаачин” жүжгийн тоглолтын үеэр нулимс дуслуулж, жүжгийн гунигтай төгсгөл болохын өмнө аймшгаар дүүрсэн үзэгчид үе үе инээхийг хүсдэг байв. Энэ боломжийг Филдинг, дараа нь Оливер Голдсмит, Ричард Бринсли Шеридан нар олгосон.
Голдсмит Шекспир, Бен Жонсон хоёрын үеийн "гей инээдмийн жүжиг"-ийг сэргээхийг хүссэн. Тэрээр "Театрын тухай эссэ, эсвэл хөгжилтэй, сэтгэл хөдлөлийн инээдмийн харьцуулалт" (1733) зохиолдоо энэ тухай шууд ярьж, ёс суртахуунгүй, нэг их хүсэл эрмэлзэлгүйгээр, залуу хүмүүсийн туршлагагүй байдлыг хөгжилтэйгээр шоолж, хэд хэдэн инээдмийн жүжгийг бичсэн. амархан хууртагддаг. Жүжгүүд нь хөгжилтэй алдаагаар дүүрэн, дүрүүд нь байгалийн жамаар дүрслэгдсэн байдаг.
Гэсэн хэдий ч энэ үеийн англи жүжгийн түүхэн дэх хамгийн том ул мөрийг Ричард Бринсли Шеридан (1751 - 1816) үлдээжээ. Тэр богино хугацаанд бичсэн. Түүний бүх шилдэг жүжгийг таван жилийн дотор бүтээсэн. Дрюри лейн дэх түүний театрын гал нь зохиолчид эцсийн цохилтыг өгсөн юм.
Классикизм нь сонгодог хэлбэрээрээ Англид бат бөх суурийг олж чадаагүй юм. Үүнд улс орны улс төрийн байдал, Шекспирийн театрын эрх мэдэл гэсэн хоёр шалтгаан байсан.
Шекспирийн тухайд тэрээр эртний жүжгийн ололт амжилтыг маш их дарсан тул түүний дараа эртний Грекийн зохиолчдын жишээнд бүрэн найдах нь ердөө л төсөөлшгүй юм. Театрт ажиллаж байсан Английн жүжгийн зохиолчид Эсхил, Софокл, Еврипид нарыг Францын хамтран зүтгэгчид шиг болзолгүйгээр дагаж чадахгүй байв. Тэдний өмнө тэс өөр тогтолцоогоор ажиллаж, урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй үр дүнд хүрсэн Шекспирийн жишээ байсан.
1644 онд Шекспирийн Глоб театрыг нурааж, 1613 онд гал гарсаны дараа, 1649 онд Fortune болон Phoenix театруудыг, 1655 онд Блэкфриарсыг дахин барьжээ. Жүжигчид улс орон даяар тархаж, цэрэг болж, алга болсон тухай 17-р зууны нэргүй зохиолч (Historia histrionica) мэдээлжээ.
1643 онд жүжигчид сэтгэл хөдөлгөм, нэрээ нууцалсан баримт бичгийг боловсруулжээ: тэдний мэргэжлийг дарангуйлсан тухай гомдол. Тэд "Агуу Фибус танд, мөн есөн эгч дүүс - муза, оюун санааны ивээн тэтгэгч, бидний хамгаалагчид, хөөрхий доромжлогдсон жүжигчид танд хандаж байна" гэж тэд бичжээ. “Хэрэв та бүхний хүчит оролцооны тусламжтайгаар бид хуучин театрууддаа эргэн орж, мэргэжлээрээ эргэн ирж чадвал...” Жүжигчид өөрсдийн тоглосон инээдмийн болон эмгэнэлт жүжгүүдийг “хүмүүсийн үйл ажиллагааны амьд хуулбар” хэмээн бичжээ. Тэдний буруу байсан нь шийтгэгдэж, буян нь шагнагдсан юм. Англи хэл яриахамгийн зөв бөгөөд жам ёсны байдлаар илэрхийлсэн." Фебус болон есөн эгч - Муза, урлагийн ивээн тэтгэгч нар хариу өгсөнгүй. Театр нөхөж баршгүй хохирол амссан.
17-р зууны Английн хамгийн агуу яруу найрагч Жон Милтон театрын тоглолтод Пуританчуудын сөрөг хандлагыг хуваалцдаггүй байв. Милтон ялангуяа сэргээн босголтын эрин үеийн жүжгийн зохиолч, театрыг эрс эсэргүүцдэг байсан бөгөөд энэ нь байгальд онц сонирхолтой байв. Милтон эртний Грекийн урлагийн сонгодог жишээ болох эмгэнэлт явдлыг драмын урлагийн гол зүйл гэж үздэг. Тэднийг дуурайж, тэрээр юу болж байгааг тайлбарласан найрал дууг нэвтрүүлж, цаг хугацааны нэгдмэл байдлыг тогтоожээ: эмгэнэлт явдлын үргэлжлэх хугацаа 24 цагаас хэтрэхгүй. Газар, үйл ажиллагааны нэгдмэл байдлыг чанд сахина.
Сэргээх хугацаа
Сэргээлтийн үе Англид Кромвел нас барсны дараахан эхэлсэн.
Пуританчуудын театрын тоглолт, төрөл бүрийн зугаа цэнгэлд тавьсан хоригийг цуцалсан. Театрууд дахин нээгдсэн боловч 16-17-р зууны эхэн үеийн Английн театраас гаднах дизайн, жүжгийн мөн чанараараа эрс ялгаатай байв. Тайзан дээр баялаг байгаль, тансаг хувцас хэрэглэл ашигласан.
Уильям Вичерли (1640 - 1716), Уильям Конгрев (1670 - 1729) нарын инээдмийн кинонууд онцгой амжилтанд хүрсэн.
Английн театрууд Drury Lane болон Covent Garden
Одоо Лондонгийн театруудаар зочилцгооё. 1663 онд Лондонд Друри Лэйн театр баригдсан бөгөөд энэ нь репертуар сонгоход монополь эрхтэй болжээ. 1732 онд өөр нэг нь гарч ирэв хамгийн том театр- Ковент Гарден. Лондонгийн театруудад дэг журам бага байсан. Үзэгчид танхим руу яаран гүйж, тайз руу ойртох суудал авахаар лангуунуудын дагуу шууд урагш гүйв. Хааяа нэг төрлийн “театрын үймээн” өрнөж, тоглолт, үнийн өсөлтөд сэтгэл дундуур байсан үзэгчид, эсвэл зарим нэг жүжигчид жүжигчдийн дууг дарж, тэдэн рүү жимс шидэж, заримдаа тайзан дээр гарч ирэв.
18-р зууны энэ үймээн самуунтай Лондонд жүжигчид тайван тоглож, хэмжсэн хоолойгоор ярихыг хичээдэг байв. Гэсэн хэдий ч Английн сонгодог үзэл нь бүрэн бүтэн биш, салшгүй байсан - Шекспирээс ирсэн бодит уламжлалаар үүнийг байнга "засдаг" байв.
Жүжигчин Томас Беттертон (1635 - 1710) Гамлетын дүрийг Бёрбеж нэгэнтээ тоглож байсан шиг Шекспирээс өөрөө зааварчилгаа аван тогложээ. Англичуудад хэтэрхий сонгодог үзэлтэн мэт санагдсан жүжигчин Жеймс Квин (1693 - 1766) Фалстаффын дүрд нэлээд бодитой тогложээ. 1741 онд Чарльз Маклин (1697 - 1797) Шекспирийн "Венецийн худалдаачин" жүжгийн Шилокийн дүрийг бодитойгоор бүтээсэн. Мөн онд 18-р зууны хамгийн том реалист жүжигчин болсон Дэвид Гаррик (1717 - 1779) Ричард III-ийн дүрд тоглосон. Гаррик инээдмийн болон эмгэнэлт дүрд адилхан сайн тоглосон. Мим зураачийн хувьд Гаррикт эн зэрэгцэх хүн байгаагүй. Түүний царай нь мэдрэмжийн бүх сүүдэр, шилжилтийг тууштай дүрсэлж чаддаг байв. Тэр хэрхэн инээдтэй, өрөвдмөөр, сүр жавхлантай, аймшигтай байхыг мэддэг байсан. Гаррик бол маш ухаалаг жүжигчин, баялаг хөгжсөн, нарийн техниктэй, нэгэн зэрэг мэдрэмжийн жүжигчин байв. Нэг удаа Шекспирийн эмгэнэлт жүжгийн Лир хааны дүрийг бүтээж байхдаа Гаррик маш их догдолж, толгойноосоо хиймэл үсээ урж аваад хажуу тийш шидэв.
Гаррик Дрюри Лэйн театрыг олон жил удирдаж, тэндээ гайхалтай компани байгуулж, Шекспирийн 25 жүжгийг тавьсан. Түүнээс өмнө хэн ч Шекспирийн жүжгүүдийг туурвихдаа ийм ухамсартай, тууштай ажиллаж байгаагүй. Гаррикийн дараа хүмүүс Шекспирийг өмнөхөөсөө хамаагүй илүү үнэлж сурсан. Энэ жүжигчний алдар нэр Европ даяар түгсэн.
Гаррикийн бүтээл нь 18-р зууны театрын хөгжлийг дүгнэсэн - сонгодог үзлээс реализм хүртэл.
XVIII зуун
Гэгээрлийн эрин үе
18-р зуунд шилжилтийн эрин эхэлж, Францын хөрөнгөтний хувьсгалаар төгсөв. Чөлөөлөх хөдөлгөөн өрнөж, феодализмыг устгаж, капитализмаар солих шаардлага гарч ирэв.
Английн уран зохиол" href="/text/category/anglijskaya_literatura/" rel="bookmark">19-р зууны 30-40-өөд оны англи хэл уран зохиол.Аж үйлдвэрийн хувьсгал нь тус улсад капитализмыг хөгжүүлэх хүчтэй түлхэц болсон.Пролетариат. түүхэн талбарт орлоо.
Үймээн самуунтай эрин үе нь ардчилсан соёл, тэр дундаа театрын урлагийн хөгжил цэцэглэлтийг авчирсан.
DIV_ADBLOCK684">
XX зуун
1945 - одоог хүртэл
Дэлхийн 2-р дайны дараа дэлхийн социалист систем бүрэлдэж, ард түмний үндэсний эрх чөлөөний дайн өсөн нэмэгдэж буйтай холбогдуулан Британийн эзэнт гүрний задрал зайлшгүй бөгөөд байгалийн жам болсон. Театрууд нь үймээн самуунтай, эргэлтийн цэгийн үйл явдлууд, нийгмийн өөрчлөлтүүдийг төлөөлдөг.
Дэлхийн 2-р дайны дараах эхний жилүүдэд Английн хамгийн алдартай зохиолч бол Жон Бойнтон Пристли байв. Тэрээр дөч гаруй жүжиг бичсэн. Тэдгээрийн хамгийн чухал нь "Аюултай булан" (1932), "Цаг хугацаа ба Конвейс" ("Цаг ба Конвейс", 1937) юм.
Пристлигийн жүжгүүдэд Чеховын жүжгийн нөлөө мэдэгдэхүйц харагдаж байна. Пристли өдөр тутмын амьдралын драмын жүжгийг хүргэхийг эрмэлзэж, амьдралыг бүхий л өнгө аясаараа харуулахыг зорьж, гол дүрийн төдийгүй хоёрдогч дүрийн дүрийг харуулахыг хичээдэг.
Жон Осборн (John Osborne, 1929) жүжгүүд Английн соёлд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Жон Осборны жүжгүүд 60-аад онд Английн жүжгийн хөгжилд түлхэц өгсөн.
1956 онд Жон Осборн "Уурандаа эргэж хар" жүжгийг Хатан хааны ордны театрт тавьсан нь маш амжилттай болсон. Жүжгийн зохиолч тухайн үеийн англи залуучуудын сэтгэл санааг маш зөв илэрхийлжээ. Жимми Портер шүүмжлэгчдийн нэрлэж заншсанаар "ууртай" залуу баатар тайзан дээр гарч ирэв. Өөрт нь дайсагнасан нийгмийн орчинд орж ирсэн доод давхаргын энэ залуу зохистой оршихуй гэж юу байдгийг огтхон ч мэдэхгүй байв. Тэрээр одоо байгаа ёс суртахууны үнэт зүйлс, нийгмийн амьдралын уламжлалт хэв маяг, зарим талаараа нийгмийн хууль тогтоомжийн эсрэг хүчээ харамгүй зэвсэглэсэн. Эдгээр шинж чанарууд нь Жон Арден, Шейла Делани болон бусад хүмүүсийн жүжгийн орчин үеийн болон түүхэн аль алиных нь дүрүүдийн заримыг тодорхойлдог.
Зарим орны дэвшилтэт жүжигчид, найруулагч нар сонгодог драмын материал, реалист уран зохиолын шилдэг жишээнүүдийг ашиглан ур чадвараа дээшлүүлж байна. Тэд орчин үеийн тулгамдсан асуудлуудыг тавихын тулд сонгодог зохиолуудыг ашигладаг. Английн жүжигчин Лоренс Оливье Отеллогийн дүрд гарч ирж буй хөрөнгөтний соёл иргэншлийн эсрэг ууртай эсэргүүцлээ илэрхийлжээ. Гамлет дэлхий дахинд үйлдэгдсэн гэмт хэргийн хариуцлагыг мэдэрсэн Европын сэхээтнүүдийн дайны дараах үеийн залуу үеийн гунигтай, хэцүү бодлыг илэрхийлэхийн тулд Пол Скофилдэд үйлчилсэн юм.
Английн найруулагч Питер Брүүкийн найруулсан Шекспирийн жүжгүүд үзэгчдийн хүртээл болж байна.
Сүүлийн үеийн театрын урлагт мэргэжлийн, хагас мэргэжлийн болон мэргэжлийн бус олон жижиг хамтлагууд нэг нутгаас нөгөөд тэнүүчилж байгаагаараа онцлог; оюутны театруудын үйл ажиллагааг эрчимжүүлэх; жүжигчид, найруулагчдын урлаг дахь арилжааны үзлийг эсэргүүцэж буй байдал. Залуучууд тайзыг ихэвчлэн улс төрийн халуун хэлэлцүүлэгт ашигладаг. Театр гудамжинд гарч, хагас импровизацын үзүүлбэр үзүүлдэг.
Английн театрын бүтээлч байдлын бараг бүх үзэгдэл нь үзэл суртлын болон гоо зүйн эсрэг тэсрэг хандлагуудын мөргөлдөөнөөр дүүрэн дотоод ноцтой зөрчилдөөнтэй байдаг.
Жон Осборн бол капиталист ертөнц дэх нийгмийн дэг журмыг шүүмжилдэг театрыг дэмжигч бөгөөд энэ нь тухайн үеийн хамгийн үнэмшилтэй зэвсэг юм.
Жон Осборны жүжгүүд 60-аад оны англи жүжгийн хөгжлийг тодорхойлсон.
Англо-Ирландын нэрт жүжгийн зохиолч Шон О'Кэйсигийн жүжгийн өвөрмөц байдал нь Ирландын ардын аман зохиолын уламжлалтай холбоотой гэдгээрээ тодорхойлогддог. Түүний жүжгүүд нь эмгэнэлт, хачирхалтай хослолоор тодорхойлогддог
Ричард III-д Лоуренс Оливье
В.Шекспирийн "III Ричард"
комик, бодит ба гайхалтай, өдөр тутмын, өрөвдмөөр. О'Кэйсигийн жүжигт экспрессионист театрын хэв маягийг ашигладаг.
Ардын театруудын хөдөлгөөн нь юуны түрүүнд боловсролын зорилгыг баримталж Европ даяар тархав. Англид Жоан Литлвудын удирдлаган дор Workshop театр үүсч, маш их алдартай болсон.
Английн театр
18-р зууны Английн театр нь Европын бүх театрын хөгжлийн түүхэнд маш мэдэгдэхүйц үүрэг гүйцэтгэсэн. Тэрээр Гэгээрлийн драмын урлагийг үндэслэгч болоод зогсохгүй үүнд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. Гэсэн хэдий ч Английн Гэгээрлийн театр дахь эмгэнэлт жүжгийг шинэ драмын төрлөөр сольсон - хөрөнгөтний жүжиг, эсвэл үүнийг мөн адил хөрөнгөтний эмгэнэлт жүжиг гэж нэрлэдэг. Хөрөнгөтний жүжгийн анхны жишээнүүд Англид гарч ирсэн бөгөөд хожим нь Герман, Франц, Италийн театруудад нэвтэрчээ. Инээдмийн урлаг нь репертуарын сүүлчийн байрыг эзэлдэггүй. Түүний хэлбэр, агуулга нь Сэргэн мандалтын үеэс хойш хамгийн эрс шинэчлэгдсэн.
Сэргэн мандалтын үеийн театраас Гэгээрлийн театр руу шилжих нь урт, үймээн самуунтай, нэлээд зовлонтой байсан. Сэргэн мандалтын үеийн театр аажмаар бүдгэрч байсан ч тэд түүнийг байгалийн үхлээр үхүүлэхийг зөвшөөрөөгүй. Пуританчуудын хувьсгал түүнд эцсийн цохилт өгсөн. Түүний хатуу хатуу амьдрал гэгддэг эртний уламжлал нь орчин үеийн нөхцөл байдалд бүрэн нийцсэн байв. Саяхан гэрэл гэгээтэй, өнгөлөг, амьдралаар дүүрэн байсан Англи улс сүсэгтэн, сүсэг бишрэлтэй болж, хар өнгийн дүрэмт хувцас өмссөн байв. Ийм амьдралд театрт газар байхгүй байсан. Бүх театрууд хаагдаж, хэсэг хугацааны дараа шатсан.
1688-1689 онд Англид "Алдарт хувьсгал" гэж нэрлэгддэг хувьсгал болсон. Үүний дараа театрын хөгжилд Сэргэн мандалтын үеэс Гэгээрэл рүү шилжих шилжилт явагдсан. Эрх мэдэлд эргэн ирсэн Стюартууд өмнөх үеийн театраас ихээхэн ялгаатай байсан театрыг сэргээв.
Сэргээн босголтын үе нь Английн түүхэнд ёс суртахуун, ёс суртахууны бүх үнэт зүйлсийн үнэ цэнийг бууруулсан үе болон үлджээ. Язгууртнууд эрх мэдэл болон түүнтэй холбоотой бүх зүйлийг булаан авч, бүрэн дүүрэн зугаа цэнгэлд автав. Театрт ёс суртахууны шинэ төлөвийг тусгасан нь зүйн хэрэг юм. Тайзан дээр тоглосон жүжгийн баатруудад нэг л зүйлийг зөвшөөрөөгүй: ядаж үзэн яддаг пуритануудтай ямар нэгэн байдлаар төстэй байхыг.
Сэргээн босголтын дэглэм буурахын хэрээр жүжгийн зохиолчдын байр суурь эрс өөрчлөгдөж эхлэв. Тэдний уран бүтээлд хөрөнгөтний жүжгийн элементүүд, үе тэнгийнхний тухай егөөдсөн дүрслэлүүд гарч эхэлсэн. Хошин шогийн эх сурвалж нь нийгэмд байдаг хүний хэм хэмжээнээс хазайсан явдал байв.
Боловсролын инээдмийн жүжгийг үндэслэгч нь Уильям Конгрев юм. Тэрээр анхны инээдмийн кино болох "Хуучин бакалавр" (1692) зохиолоо бичээд алдартай болсон.
Цагаан будаа. 45. Жорж Фаркер
Жорж Фаркер (1678-1707) гэгээрэлд илүү ойр байсан. будаа. 45). Тэрээр Сэргээн босголтын инээдмийн жүжгийн дагуу жүжгийн зохиол бичихээс ажлаа эхэлсэн. Гэвч дараа нь түүний уран бүтээлд улс төр, нийгмийн хошигнол руу эргэлт гарсан.
Фаркерын "The Recruiting Officer" (1706) инээдмийн кинонд Английн армид цэрэг элсүүлэх аргыг шүүмжилжээ. 17-р зууны инээдмийн инээдмийн бүхэл бүтэн хөгжлийн үр дүн нь "Фопуудын зальтай төлөвлөгөө" (1707) инээдмийн кино юм. Жүжгийн зохиолч аймгуудын ёс суртахууны тухай тийм сонирхолтой, үнэн бодит зургуудыг зурсан нь 18-р зуунд түүний инээдмийн жүжгийн реализмын эх сурвалж болж, олон дүрийн нэр олны танил болжээ.
1730-аад оны эхээр хөрөнгөтний жүжиг хэмээх төрөл бий болжээ. Түүний гадаад төрх нь төрөл жанрын ангийн гоо зүйд хүчтэй цохилт болсон юм. Жирийн хүмүүс театрын тайзнаа байлдан дагуулж эхлэв. Хэсэг хугацааны дараа тэр цорын ганц эзэн болжээ. Тайзан дээр хөрөнгөтний эмгэнэлт явдлыг бий болгоход Жорж Лиллогийн (1693-1739) "Лондонгийн худалдаачин эсвэл Жорж Барнвелийн түүх" (1731) жүжгийн гайхалтай амжилт тусалсан. Дууриах зүйл бол Лиллогийн өөр нэг жүжиг болох "Үхлийн сониуч байдал" (1736) шүлгийн эмгэнэлт жүжиг байв. Заримдаа тэр бүтээлүүддээ гэмт хэргийг хөрөнгөтний нийгмийн жишиг болгон харуулахад ойрхон байсан. Гэхдээ идеализмын хандлага нь шүүмжлэлтэй хандлагаас давж гардаг. "Лондонгийн худалдаачин" киноны үлгэр жишээ буянтай худалдаачин Торогоодын эцэс төгсгөлгүй номлол, "Үхлийн сониуч зан" дуусч, загалмайгаа огцрохыг уриалсан нь Лиллогийн жүжгүүдэд нэлээд хүндэтгэлтэй өнгө аясыг өгдөг. Жүжгийн зохиолч мэдээжийн хэрэг "бяцхан хүн" -д ойртсон боловч түүнийг сэрэмжлүүлэхийн тулд л очсон муу бодолболон үйлдлүүд.
"Лондонгийн худалдаачин" зохиолыг бичсэнээс хойш хорь гаруй жилийн дараа Англид "Мөрийтэй тоглоомчин" (1753) хэмээх өөр нэг алдартай хөрөнгөтний эмгэнэлт зохиол бүтээжээ. Зохиогч нь Эдвард Мур (1712-1757) юм. Энэхүү жүжиг нь олон гайхалтай ач тустай байсан ч нийгмийн хүрээний гайхалтай нарийхан байдлаараа ялгагдана. Зохиолч өөрийнхөө үеийнхнийг хөзрийн тоглоомд хор хөнөөлтэй хүсэл тэмүүллээс нь холдуулах цорын ганц зорилго тавьсан. Хяналт нийгмийн шүүмжлэлтайзан дээр 18-р зууны эхний хагаст бусад жүжгийн зохиолчдын нэрстэй холбоотой байдаг.
Хамгийн радикал хэсэг Английн зохиолчидхүн төрөлхтний бузар муугаас зөвхөн өнгөрсөн үеийн өвийг төдийгүй юмсын шинэ дэг журмын үр дүнг олж харсан. Энэ чиг хандлагын хүлээн зөвшөөрөгдсөн удирдагч нь Английн агуу хошигнол зохиолч Жонатан Свифт байсан бөгөөд түүний театр дахь хамгийн үнэнч дагалдагчид нь Жон Гэй (1685-1732) байв. (Зураг 46)болон Генри Филдинг (1707-1754).
Цагаан будаа. 46. Жон Гей
18-р зуунд Английн театрт жижиг жанрууд цэцэглэн хөгжиж эхэлсэн. Пантомим, баллад дуурь, сургуулилт маш их алдартай. Сүүлийн хоёр төрөл нь одоо байгаа дэг журамд хамгийн шүүмжлэлтэй хандлагыг илэрхийлэв.
1728 онд Жон Гэйгийн "Гуйгарын дуурь" жүжгийг найруулснаар баллад дуурийн оргил үе, мөн бага жанруудтай холбоотой шүүмжлэлтэй хөдөлгөөн эхэлсэн. Тоглолт гайхалтай амжилттай болсон. Жүжгийн дуунуудын үгийг дэлгүүрийн цонхон дээр өлгөж, шүтэн бишрэгчид дээрээ бичиж, гудамжинд дуулдаг байв. Хоёр жүжигчин Полли Пичумын дүрд тоглох эрхийн төлөө тэмцэж байсан тохиолдол бий. Театрын үүдэнд хоёр сар гаруй дараалан өдөр хоногоор жинхэнэ тахал болж байв.
Генри Филдинг 1730-аад оны үед маш алдартай жүжгийн зохиолч байсан. Тэрээр 25 жүжиг бичсэн. Эдгээрийн дотор “Хавханд байгаа шүүгч” (1730), “Грубын гудамжны дуурь буюу эхнэрийн гутлын дор” (1731), “Англи дахь Дон Кихот” (1734), “Паскуин” (1736) зэрэг бүтээлүүд багтана. "1736 оны түүхэн хуанли" (1737).
1760-аад оноос хойш эгзэгтэй чиг хандлага зөв инээдмийн урлаг гэж нэрлэгддэг салбарт улам бүр нэвтэрч байна. Конгрев, Фаркер хоёроос хойш анх удаагаа бүрэн хэмжээний реалист инээдмийн жүжиг дахин бүтээгдэж байна. Түүнээс хойш сентиментал инээдмийн киног хөгжилтэй инээдмийн жүжигтэй харьцуулах болсон.
Энэ нэр томъёог Оливер Голдсмит (1728-1774) зохиосон. Тэрээр "Театрын тухай эссэ, эсвэл хөгжилтэй, мэдрэмжтэй инээдмийн харьцуулалт" (1772), "Сайн хүн" (1768), "Алдаатай шөнө" (1773) гэсэн хоёр инээдмийн зохиолч юм.
Цагаан будаа. 47. Ричард Бринсли Шеридан
Хөгжилтэй инээдмийн сургууль нь 18-р зууны Английн хамгийн агуу зохиолч Ричард Бринсли Шеридан (1751-1816) ирэхийг урьдчилан тодорхойлсон. будаа. 47). 24 настайдаа тэрээр анхны "Өрсөлдөгчид" (1775) инээдмийн киног найруулжээ. Үүний дараа "Дуенна" (1775) зэрэг хэд хэдэн жүжиг тоглосон. 1777 онд Шеридан "Скандалын сургууль" хэмээх алдарт жүжгээ бүтээжээ. Хоёр жилийн дараа түүний сүүлчийн инээдмийн "Шүүмжлэгч" кино дэлгэцнээ гарчээ. Шериданын инээдмийн жүжигчний бүх ажил 5 жил хүрэхгүй хугацаанд багтдаг. Зөвхөн 20 жилийн дараа тэрээр жүжигт эргэн ирж, "Пизарро" эмгэнэлт жүжгийг бичжээ (1799). Сэргээн босголтын үеэс Английн тайзны урлаг сонгодог үзэл рүү тэмүүлсэн. Реализм руу чиглэсэн анхны, гэхдээ маш шийдэмгий алхамыг Чарльз Маклин (1699-1797) хийсэн. Тэрээр комик дүрийн жүжигчин байсан. 1741 онд тэрээр Шилокийн дүрийг авсан (тэр үед энэ дүрийг комик гэж үздэг байсан). Гэвч Маклин энэ дүрд эмгэнэлтэй тоглосон. Энэ нь нэг дүрийн тайлбараас хол давсан гоо зүйн асар том нээлт болсон юм. Маклин бодит байдлын цаг ирснийг ойлгож, түүний олон шинж чанарыг урьдчилан харсан.
Тайзны урлагийн салбарт Дэвид Гаррикийн (1717-1779) үйл ажиллагаа ихээхэн ач холбогдолтой байв. Гаррик бол Маклины шавь байсан ч үнэхээр мундаг оюутан байсан. Дэвид офицерын хүү, франц гаралтай, ирланд эмэгтэй байв. Түүний гэр бүл театрт дуртай байсан ч хүүгээ өөр мэргэжлээр - хуульч мэргэжлээр бэлтгэж байв. Гэсэн хэдий ч Гаррик хайхрамжгүй оюутан болж хувирав. 1741 оны хавар аз жаргалтай ослын ачаар тэрээр Гудманы талбайн театрын тайзан дээр гарч ирэв. Үүний дараа тэрээр энэ хамтлагтай хийсэн аялан тоглолтуудад оролцож, Маклины зөвлөгөөг ашигласан бөгөөд 10-р сард тэрээр Ричард III-ийн дүрд гайхалтай тоглож, түүнийг алдартай болгосон ( будаа. 48).
Цагаан будаа. 48. Ричард III-ын дүрд Дэвид Гаррик
1747 онд Гаррик бараг 30 жил удирдсан Дрюри Лэйн театрыг худалдаж авав. Энэ бүх жилүүдэд тэрээр Лондонгийн театрын гол дүр байсан. Тэрээр өөрийн театртаа Английн нийслэлийн шилдэг жүжигчдийг цуглуулсан. Бүх жүжигчид өөр өөр театраас ирсэн хэдий ч Гаррик нэг хамтлаг байгуулж чадсан. Тэрээр бэлтгэл сургуулилтад ихээхэн ач холбогдол өгч, энэ үеэр тэрээр тунхаглалыг хичээнгүйлэн арилгаж, жүжигчдийн жүжиглэх байгалийн жам ёсны байдлыг олж авч, дүрээ анхааралтай хийж дуусгасан. Бүтээсэн дүрүүд нь аль болох олон талт байх ёстой. Гаррикийн сургуулилт жүжигчдийн хувьд олон цаг, заримдаа зовлонтой байсан ч үр дүн нь ердөө л гайхалтай байсан.
Эмгэнэлт жүжиг, инээдмийн урлагт өөрийгөө шингээсэн Гаррикийн олон талт жүжигчний болон найруулагчийн ажил маш чухал байв. Тэрээр Английн театрын түүхэнд түүний хамгийн том төлөөлөгчөөр үлджээ.
Театрын алдартай түүх номноос зохиолч Галперина Галина АнатольевнаАнглийн театр Английн сэргэн мандалтын үеийн театр нь зах зээлийн талбай дээр төрж, хөгжсөн нь түүний үндэсний Британийн амт, ардчиллыг тодорхойлсон. Олон нийтийн тайзнаа хамгийн алдартай төрөл бол ёс суртахууны сэдэвт жүжиг, жүжиг байсан. Элизабетийн хаанчлалын үед
Япон: Хэл ба соёл номноос зохиолч Алпатов Владимир МихайловичАнглийн театр 18-р зууны Английн театр нь Европын бүх театрын хөгжлийн түүхэнд маш мэдэгдэхүйц үүрэг гүйцэтгэсэн. Тэрээр Гэгээрлийн драмын урлагийг үндэслэгч болоод зогсохгүй үүнд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. Гэсэн хэдий ч Английн Гэгээрлийн театрт эмгэнэлт явдал болов
Эелдэг байдал, харилцааны хэв маягийн ангилал номноос зохиолч Ларина Татьяна Викторовна6-р бүлэг ЯПОН ДАХЬ АНГЛИ ХЭЛНИЙ ЗЭЭЛ БОЛОН АНГЛИ ХЭЛ Энэ бүлэгт япон, англи хэлний соёлын зөрчилдөөнтэй холбоотой асуудлуудыг голчлон авч үздэг. Одоо Америк алдартай соёлДэлхийд улам бүр давамгайлж, тархалт нь нэмэгдсээр байна
"Самурайн ном" номноос Дайдожи Юзан Зохиолын үлгэр номноос. Тусгал, дүн шинжилгээ зохиолч Шкловский Виктор Борисович Загварын хувь тавилан номноос зохиолч Васильев, (урлаг судлаач) Александр Александрович 17-р зууны Москвагийн эрх баригчдын өдөр тутмын амьдрал номноос зохиолч Черная Людмила АлексеевнаОрчуулагчийн англи хэл дээрх өмнөх үг Бушидотой холбоотой үндсэн ойлголтуудыг тайлбарласан түүхэн баримт бичгүүд ("самурай" гэх мэт "бушидо" гэсэн ойлголт барууны хэлэнд "Японы үндэсний, ялангуяа цэргийн сүнс; уламжлалт" гэсэн утгатай үг болгон орж ирсэн.
Лев Толстойн Москвагийн хаягууд номноос. 1812 оны эх орны дайны 200 жилийн ойд зохиолчФилдинг романынхаа амжилттай үр дүнд таних аргыг хэрхэн ашигласан тухай Английн сонгодог роман. Энэ хүлээн зөвшөөрөлт нь эртний жүжгийг хүлээн зөвшөөрөхөөс юугаараа ялгаатай вэ? Энэ нь байсан
Романовын дор Москва номноос. Романов гүрний 400 жилийн ойд зохиолч Васкин Александр АнатольевичАнглийн меланж Би Лондонд анх 1983 онд ирсэн. Дараа нь гайхалтай панкууд Челси дэх Хааны замаар тэнүүчилж, бороотой холилдсон намрын навчис Бриттенээс бидэнд ямар нэг зүйлийг дуулж, хоёр давхар улаан автобусууд сонгодог уйтгартай утасны улаан өнгөөр цуурайтав.
Номноос Ардын уламжлалХятад зохиолч Мартьянова Людмила МихайловнаТеатр 1672-1676 онд оршин тогтнож байсан шүүхийн анхны театрыг Цар Алексей Михайлович өөрөө болон түүний үеийнхэн Европын хаадын театруудын дүр төрх, дүр төрх дэх шинэ "хөгжилтэй", "сэрүүн байдал" гэж тодорхойлсон байдаг. Хааны ордны театр тэр даруй гарч ирээгүй. Оросууд
Английн сэргэн мандалтын театр нь зах зээлийн талбай дээр төрж, хөгжсөн нь түүний үндэсний Британийн амт, ардчиллыг тодорхойлсон. Олон нийтийн тайзнаа хамгийн алдартай төрөл бол ёс суртахууны сэдэвт жүжиг, жүжиг байсан. Элизабет Тюдорын үед нууцлаг зүйлсийг хориглодог байв. 16-р зууны эхэн үеэс Английн театрын урлаг шинэ үе шат руу ойртож эхэлсэн - хүмүүнлэгийн жүжгийн хөгжлийн эхлэл нь цаана нь бүрэлдэж эхэлсэн. улс төрийн тэмцэлКатолик сүмтэй хааны эрх мэдэл.
Театрын тайзнаа танил болсон интермедия, ёс суртахууны жүжгүүдийн хувцас өмссөн шинэ хүмүүнлэг үзэл суртлын талаар нуугдмал хурц шүүмжлэл, суртал ухуулга гарч ирэв. Гуманист Жон Растеллийн "Дөрвөн элементийн мөн чанарын тухай завсарлага" (1519) жүжгийн хувьд ёс суртахууны жүжгийн уламжлалт дүрүүдээс гадна дараахь дүрүүд байдаг: Мэдлэгээр цангах, Хатагтай Байгаль, Туршлага ба эсрэгээрээ. тэдэнд, чөтгөр Мунхаглал ба янхан таашаал авахаар цангадаг. Жүжгийн эдгээр баатруудын эвлэршгүй тэмцэл нь харанхуй мунхаглал, мунхаглалыг соён гэгээрүүлэх ялалтаар төгсдөг.
Жон Бэйл бол Английн шинэчлэлийн нэрт зүтгэлтэн, алдарт зохиолч, Хаан Жон жүжгийн зохиолч юм. Ёс суртахууны жүжигт нийгмийн сэдвийг нэмснээр түүхэн шастирын төрөлд дратургийн үндэс суурийг тавьсан.
Шинэ театр нь дундад зууны үеийн жүжиглэлээс төрсөн. Ордны яруу найрагч, хөгжимчин, өнгөлөг үзвэр зохион байгуулагч Жон Гэйвуд хошигнол интермедия бичиж фарсыг хөгжүүлжээ. Тэдэнд тэрээр лам хуврагууд болон өөгшөөлийн худалдагч нарын заль мэх, санваартнуудын явуулга, ашиг хонжоо хайгч, нүгэл үйлдлээ сүр дуулиантай сүсэг бишрэлээр нуун дарагдуулсан санваартнуудын заль мэх зэргийг шоолж байв. Гол дүрээс гадна дээрэмчин - ба сөрөг дүрүүд– лам нар – энгийн, сайхан сэтгэлтэй жирийн хүмүүс өдөр тутмын богино хэмжээний үзэгдэлд оролцов. 16-р зууны эхэн үеийн егөөдлийн интермедүүд нь дундад зууны үеийн драмын театр болон шинээр гарч ирж буй драмын театрын хоорондох холбоос болжээ.
Английн ард түмнийг Италийн соёл, урлагтай танилцуулсан нь түүнийг идэвхтэй хүлээн зөвшөөрч, сурталчлахад хувь нэмэр оруулсан эртний соёлэртний соёл иргэншлийн ололт амжилт. Латин хэл, Сенека, Плаут нарын бүтээлүүдийг эрчимтэй судалснаар эртний эмгэнэлт явдал, инээдмийн жүжгүүдийг англи хэл рүү орчуулах болсон. Эдгээр орчуулгууд дээр үндэслэсэн үзүүлбэрүүд язгууртны болон их сургуулийн орчинд маш их алдартай болсон.
Үүний зэрэгцээ язгууртнууд болон гэгээрсэн олон нийт Петраркийн сонет, Ариостогийн шүлгийг биширдэг байв. Боккаччо, Банделло нарын романууд нь олон янзын нийгмийн дунд алдартай байв. Хааны ордонд нүүр будалтыг зугаа цэнгэл, зугаа цэнгэлийн арга хэмжээ болгон танилцуулж, Италийн бэлчээрийн мал аж ахуйн үйл явдлуудыг тоглодог байв.
Үндэсний инээдмийн болон эмгэнэлт жүжгийн анхны жишээ театрын тайзнаа гарч ирэв 16-р зууны дунд үезуун. Английн анхны инээдмийн кино Ральф Ройстер Дойстер (ойролцоогоор 1551 он)-ын зохиолч Николас Удалл шүүхийн зугаа цэнгэлийн боловсролтой зохион байгуулагч байсан бөгөөд бүтээлүүдээрээ дамжуулан хүмүүст "амьдралын сайн дүрмүүд"-ийг заах гэж оролдсон.
Томас Нортон, Томас Секилийн найруулсан "Хорбодук" (1562) жүжгийг хатан хаан Елизаветагийн ордонд анх тоглосон бөгөөд Английн анхны эмгэнэлт жүжиг гэж тооцогддог. Энэ нь Ромын эмгэнэлт жүжгийн дуураймал байдлыг тодорхой харуулсан: жүжгийг 5 бүлэгт хуваасан, найрал дууны дуу, элч нарын монолог, цуст гэмт хэрэг, гэхдээ үйл явдал дээр үндэслэсэн болно. түүхэн баримтдундад зууны түүхээс. Эмгэнэлт явдлын ёс суртахуун нь жүжигчдийн үйлдлүүдийн хооронд үзүүлсэн зүйрлэмэл пантомим ба завсрын хэсгүүдэд оршиж, үйл явдлын гэнэтийн эргэлтийг тайлбарлав.
Хуурамч нууцлаг ба анхдагч төөрөгдөлүүдийн дараа эртний болон Италийн жүжгийн үндсэн дээр Английн шинэ жүжиг гарч ирсэн бөгөөд үүнд найруулгын үндэс, хэсгүүдийн пропорциональ байдал, үйл ажиллагаа, дүрийг хөгжүүлэх логик байсан.
Шинэ үеийн жүжгийн зохиолчид бараг бүгдээрээ дээд боловсролтой, ардчилсан үзэлтэй хүмүүс. Тэд "Их сургуулийн оюун ухаан" хэмээх бүтээлч бүлэгт нэгдэж, уран бүтээлдээ язгууртнуудын хүмүүнлэгийн өндөр соёл, ардын мэргэн ухааныг ардын аман зохиолтой нэгтгэхийг хичээсэн.
Уильям Шекспирийн өмнөх хүн, Английн нэрт жүжгийн зохиолч Жон Лайли (ойролцоогоор 1554-1606) ордны яруу найрагч байжээ. Грекийн түүхч Плиний түүхээс сэдэвлэн бичсэн "Александр ба Кампасп" (1584) хэмээх хамгийн сонирхолтой инээдмийн кинондоо тэрээр өөрийн найз зураач Апеллесийн хайрыг хараад Македонский Александрын өгөөмөр сэтгэлийг харуулсан. олзлогдсон Кампаспе түүнийг найздаа даатгав. Ийнхүү үүрэг, мэдрэмж хоёрын тэмцэлд үүрэг ялсан. Жүжиг дэх Александрын идеалчилсан дүр төрхийг ардын мэргэн ухаан, эрүүл ухаан нь хаан болон түүний ойр тойрны хүмүүсийн өөртөө итгэх итгэл, бардам зангаар ялж байсан гүн ухаантан Диогенийн үл итгэгч дүртэй зөрчилддөг.
Жон Лили романтик гэж нэрлэгддэг инээдмийн киноны үндэс суурийг тавьсан. Тэрээр уянгын элементийг драмын үйл ажиллагаанд нэвтрүүлж, зохиолын ярианд яруу найргийн тод амтыг өгсөн. Тэрээр ирээдүйд романтик, аймшигт инээдмийн хоёр төрлийг нэгтгэх замыг заажээ.
Английн сэргэн мандалтын үеийн жүжгийн жинхэнэ үндэслэгч бол гүн ухаан, атеист агуулгатай бүтээлийн зохиолч, алдарт жүжгийн зохиолч Кристофер Марлоу (1564-1593) юм. Зоригтой, чөлөөт сэтгэлгээгээрээ бусдаас ялгарсан уяач эрийн хүү эр зоригоороо эрдмийн зэрэг хамгаалсан. К.Марлоу Кембрижийн их сургуулийг төгсөөд өмнө нь нээгдсэн санваартны карьераас илүү театрын жүжигчний ажлыг илүүд үзжээ. Түүний анхны драмын бүтээл “Агуу Тамерлан” нь шашингүй үзэл санаагаар дүүрэн байв. Хоёр хэсгээс бүрдсэн энэхүү дурсгалт бүтээлийг хоёр жилийн хугацаанд (1587 онд I хэсэг, 1588 онд II хэсэг) бичсэн. "Агуу Тамерлан" бол 14-р зууны сүүлчээр дорно дахины байлдан дагуулагч Тимурын жүжигчилсэн намтар юм. Марлоу өөрийн баатардаа домогт баатрын хүч чадал, дүр төрхийг өгсөн. Хамгийн гол нь тэрээр язгууртан феодал ноёныг, Төмөрийн нэгэн адил зөвхөн өөрийн хүсэл зориг, эрч хүч, оюун ухааны хүчээр л хууль ёсны эрх баригчдаас дээгүүр гарсан "бага төрсөн хоньчин" болгосон.
К.Марлоугийн "Доктор Фаустийн эмгэнэлт түүх" (1588) жүжиг (1588). будаа. 22) нөгөө талыг нь илчилнэ хүний амьдрал. Даяанчлалын зарчмуудаас татгалзаж, мэдлэг, амьдралын баяр баясгалангийн төлөө дээд эрх мэдэлд болзолгүйгээр захирагдах нь атеист доктор Фаустсын дүр төрхөөр хувцасласан байдаг. Доктор Фаустсын чөлөөлөгдсөн ухамсрын жүжиг, түүнийг дагасан ганцаардал нь түүнийг наманчлалд хөтөлж, сэтгэлгээний эрх чөлөөний төлөөх тэмцэлд асар их энергийг гаргаж өгдөг.
Түүхэн шастирын материал дээр бичсэн К.Марлоугийн сүүлчийн эмгэнэлт жүжиг болох “Эдвард II” нь Английн жүжгийн үндэс болсон бөгөөд үүнийг В.Шекспир өөрийн бүтээлүүддээ амжилттай хөгжүүлжээ.
Хаан болон түүний дагалдагчид К.Марлоу болон түүний бүтээлүүд эрх мэдэлд ноцтой аюул учруулж байна гэж үзэж байв. Үүнтэй холбогдуулан жүжгийн зохиолчийг биеэр хасах тушаал өгсөн. 1593 оны 5-р сарын 30-нд Марлоу хааны нууц зөвлөлийн төлөөлөгчийн гарт алагдсан.
Цагаан будаа. 22. "Доктор Фаустийн эмгэнэлт түүх"-ийн 1636 оны хэвлэлээс сийлбэр
С.Марлоугийн жүжгүүдтэй зэрэгцэн “Их сургуулийн оюун ухаан” хамтлагийн бусад жүжгийн зохиолчдын жүжгийг тайзнаа тавьсан: Томас Кайд - “Испанийн эмгэнэлт явдал” (1587), Роберт Грин – “Лам Бэкон ба лам Бонгай”, “ Жеймс IV" ба "Жорж Грин", Уэйкфилд талбайн харуул" (1592).
“Их сургуулийн оюун ухаан” хамтлагийн жүжгийн зохиолчдын бүтээлч хамт олон үндэсний драмын урлагийн хөгжлийн шинэ үе болох Сэргэн мандалтын үеийн эмгэнэлт жүжиг, инээдмийн жүжгийг бий болгохын өмнө байлаа. Аажмаар шинэ баатрын дүр төрх гарч ирэв - зоримог, зоригтой, хүмүүнлэгийн үзэл баримтлалд үнэнч.
16-р зууны төгсгөлд Английн ардын театр хувьсгалт бүх санааг өөртөө шингээж, тэмцэлд хүн төрөлхтний нэр төрөө хамгаалсан эрэлхэг баатруудыг дуурайж, тоглолтондоо асар олон хүмүүсийг татаж байв. Зочид буудлын хашаа, хотын талбайгаас театрын жүжигчдийн тоо тогтмол нэмэгдэж, энэ зорилгоор тусгайлан баригдсан театрууд руу шилжсэн.
1576 онд Лондонд анхны театрыг Жеймс Бербеж барьсан бөгөөд үүнийг "Театр" гэж нэрлэжээ. Дараа нь хэд хэдэн театрын барилгууд баригдсан: Хөшиг, Блэкфриарс, Сарнай, Хун ( будаа. 23). 1576 онд хотын нийтийн зөвлөл өөрийн тушаалаар Лондонд театрын тоглолт хийхийг хориглосон хэдий ч театрууд Темза мөрний өмнөд эрэгт, нийтийн зөвлөлийн эрх мэдлээс хэтэрсэн газарт байрладаг байв.
Цагаан будаа. 23. "Хун" театрОлон нийтийн театрын том модон барилгууд нь дугуй, дөрвөлжин эсвэл найман өнцөгт хэлбэртэй янз бүрийн хэлбэртэй байв. Барилга нь дээвэргүй, зөвхөн тайзны дээгүүр жижигхэн халхавчтай байв. Эдгээр театрууд 2000 хүртэл үзэгч хүлээн авах боломжтой. Жирийн иргэдээс бүрдсэн үзэгчдийн дийлэнх нь тоглолтыг зогсож байгаад үзсэн. Баячууд театрын дугуй ханан дотор гурван давхарт байрладаг галерейд суудал авчээ.
1599 онд В.Шекспирийн ажиллаж байсан “Глоб” театр баригджээ. Барилга нь найман өнцөгт хэлбэртэй, тайз нь трапец хэлбэртэй, суурь нь танхимд цухуйсан байв. Функциональ орон зайг гурван хэсэгт хуваасан: тайзны урд хэсэг - просцениум; арын хэсэг нь сүрлэн халхавчийг дэмждэг хоёр баганаар тусгаарлагдсан; дээд тал нь арын тайзны дээрх тагт юм. Энэхүү цогц байгууламжийг жижиг цамхаг барьж дуусгасан бөгөөд тоглолтын үеэр туг өлгөсөн байв. Тайзыг ихэвчлэн хивс, дэвсгэрээр чимэглэдэг байсан бөгөөд хөшиг нь төрөл төрлөөс хамааран (инээдмийн эсвэл эмгэнэлт жүжиг) цэнхэр эсвэл хар өнгөтэй байж болно. Анхны Глоб театрын барилга 1613 онд галд шатжээ. Сэргээн засварласны дараа 1645 он хүртэл оршин байсан ( будаа. 24).
Цагаан будаа. 24. Глобус театрЛондонгийн театруудын жүжигчид, язгууртнуудын ивээлд дуртай байсан алдартай хүмүүсийг тооцохгүйгээр ихэнх тохиолдолд орлого багатай, хүч чадалгүй хүмүүс байв. Хааны зарлигаар уран бүтээлчдийг орон гэргүй тэнэмэл хүмүүстэй адилтгаж, чинээлэг ивээн тэтгэгчгүй хамтлагуудыг шийтгэхээр заажээ. Эрх баригчид театрт хатуу хандаж байсан ч жил ирэх тусам нэр хүнд нь нэмэгдэж, тоо нь нэмэгдсээр байна.
Тухайн үеийн театрын багийг зохион байгуулах хэлбэр нь хоёр төрлийн байсан: жүжигчдийн бие даасан түншлэл, таяг эзэмшиж, жүжгийн тайзны эрхийг жүжгийн зохиолчдоос худалдаж авсан бизнес эрхлэгч тэргүүтэй хувийн аж ахуйн нэгж. Хувийн бизнес эрхлэгч жүжигчдийг өөрийн хүслээр боолчлоход ямар ч хамтлаг хөлсөлж болно.
Цагаан будаа. 25. Уильям Шекспир
Цагаан будаа. 26. Ричард БербэйжВ.Шекспир тэргүүтэй хамтлаг ( будаа. 25) болон түүний найз, алдарт жүжигчин Ричард Бербеж ( будаа. 26), "Лорд Чемберлэний хүмүүс" гэж нэрлэгддэг байсан. Тус хамтлагийн орлогыг жүжгийн зохиолч, театрын тэргүүлэгч жүжигчид хувиасаа тааруулж хуваарилдаг байжээ.
Тус хамтлагийн тоон бүрэлдэхүүн 10-14 хүнээс хэтрэхгүй байсан бөгөөд тэд театрын урын санд хэд хэдэн дүрд тоглох ёстой байв. Эмэгтэйчүүдийн дүрд хөөрхөн залуус тоглож, тэдний хөдөлгөөний уян хатан байдал, дуу хоолойны уян хатан чанараараа жинхэнэ тоглолтыг үзүүлжээ. Жүжигчдийн жүжиглэх ерөнхий арга барил нь баатарлаг хэв маяг, дээд зэргийн пафосоос дотоод драмын даруу хэлбэрт шилжих үе шатыг туулж байв. Уильям Шекспирийн эрин үеийн эмгэнэлт жанрын гол жүжигчид бол Ричард Бербеж, Эдвард Аллейн нар байв. будаа. 27).
Цагаан будаа. 27. Эдвард АллейнУ.Шекспир эмгэнэлт жүжгүүдийнхээ гол дүрийг дотны анд, туслах Ричард Бербежид даатгажээ. Бурбаж дуу хоолойгоо маш сайн эзэмшсэн тул монологоо чадварлаг гүйцэтгээд зогсохгүй сайжруулсан сэтгэл хөдлөлийн өнгөдүр төрх, дохио зангаа бүхий дүрүүд. Инээдмийн төрөлд жүжигчин Роберт Армин, Уильям Кемп нар ( будаа. 28) болон Ричард Тарлетон. Хошин урлагийн хамгийн онцлог нь Роберт Армин байсан бөгөөд тэрээр Шекспирийн "Чамд таалагдсанаар", "Хаан Лир" жүжгүүдийн хошин шогийн дүрийг бүрэн бүтээсэн юм. философийн утгаболон жүжигчилсэн агуулга.
Цагаан будаа. 28. Уильям КемпУ.Шекспир жүжгийн зохиолч, найруулагчийн хувьд өөрийнх нь өмнө бий болсон театрын урлагийн бүхий л ололт амжилтыг бүтээлдээ нэгтгэж, энэ урлагийг төгс төгөлдөрт хүргэсэн юм. Тэрээр түүний үндсэн чиглэлийг тодорхойлсон бөгөөд энэ нь хүний мөн чанарын мөн чанарыг ямар ч хэлбэрээр харуулах толин тусгал дүрслэлд хүрэх явдал байв.
Энэ үеийн тайзны урлаг нь жүжиглэх сэтгэл хөдлөлийн ихээхэн эрч хүчээр тодорхойлогддог. Жүжгийн өнгө аясыг чанга уншлага, идэвхтэй дохио зангаагаар биш, харин жүжигчний баялаг төсөөлөл, түүний мэдэрч буй байдлыг илэрхийлэх чадвараар тогтоосон. У.Шекспирийн эмгэнэлт жүжгээрээ Гамлетын амаар илэрхийлсэн жүжигчдэд өгсөн зөвлөгөө нь театрын реалист урлаг амьд байгаа цагт үе үеийн уран бүтээлчдэд мөнхийн хөтөч мөн. Драмын театр нь Английн агуу жүжгийн зохиолчийн бүтээлээр хөгжлийнхөө оргилд хүрсэн. Европын сэргэн мандалт. Шекспирийн бүтээл ердийн хил хязгаарыг өргөжүүлж, хойч үеийн жүжигчдэд хүний оюун санааны ертөнцийг илчлэх драмын урлагийг хөгжүүлэх, сайжруулах арга замыг харуулсан.
17-р зууны дундуур Англид урт хугацааны хөрөнгөтний-пуритан хувьсгал дуусч, нийгэмд пуританизм тогтоход хүргэсэн. Хүн хувь тавиландаа үхэн хатан захирагдах ёсгүй гэсэн Пуритан сургаалын нэг нь түүний үзэл суртлын туг болсон юм. Тухайн үед тус улсад орчин үеийн хүмүүсийн үзэж байгаагаар садар самуун, ёс суртахууны доройтол ноёрхож байв. Нөхөрлөл, ухамсар, нийтийн үүрэг гэдэг утгаа бүрмөсөн алдсан. 17-р зууны төгсгөл - 18-р зууны эхэн үед либертинизм буюу чөлөөт сэтгэлгээ нь Английн гүн ухааны тэргүүлэх чиглэл болсон бөгөөд энэ нь жүжиг, театрт ихээхэн нөлөөлсөн. Хожим нь энэ чиглэл нь тодорхой хэлбэрт орж, оюун ухаан гэж нэрлэгддэг болсон. Англид Стюартын хаант засаглалыг сэргээсний дараа язгууртны нийгэмлэгийн дунд оюун ухааныг маш их хүндэтгэдэг байв. Аажмаар хөрөнгөтний шинэ үзэл суртал бүрэлдэж буйтай уялдан оюун ухаанд хандах хандлага ч өөрчлөгдөж, улам бүр шүүмжлэлтэй ханддаг болсон. Энэ нь урлагт нөлөөлөхгүй байх аргагүй. Оюун ухааныг баримтлагчдын үүднээс амьдрал бол хүнээс болгоомжтой, ухаарал шаарддаг нарийн төвөгтэй урлаг юм. Худлаа үнэнтэй чадварлаг хослуулж, үнэнч шударга, шулуун шударга байдлыг заль мэх, заль мэхтэй хослуулах ёстой. Сүмийн гэрлэлтийг хүлээс гэж үздэг байсан нь эрэгтэй хүний боолчлолыг гэрчилсэн юм.
Ёс суртахуунгүй зарчмууд нь нэр хүндтэй хөрөнгөтний болон зохиолч, философичдын шударга уур хилэнг төрүүлэв. Хөрөнгөтний хүч чадал бэхжиж, нөлөө нь нэмэгдэхийн хэрээр “овсгоотой” хүмүүс рүү идэвхтэй дайрч эхлэв. Энэ нь юуны түрүүнд түүний Английн театртай хийсэн тэмцэлд илэрхийлэгджээ.
Англид хаант засаглал сэргэхээс өмнө Кромвелийн үед парламентын тусгай тогтоолоор театрын үйл ажиллагааг хориглож байжээ. Пуританы засгийн газар театрыг садар самуун, нүгэл, бузар муугийн үүр уурхай гэж үздэг байв. Хотын зөвлөлүүд театрын компаниудыг жүжигчид эсвэл жүжгийн аль алинд нь хамааралгүй олон тооны ял тулгаж байсан. Театруудын нэр хүнд маш доогуур байсан тул хотынхон тэднийг үзэхээ больсон. Өлсгөлөнгөөс зайлсхийхийн тулд жүжигчид ямар нэгэн зүйл олж авах боломжтой алслагдсан муж руу хотыг орхин явахаас өөр аргагүй болжээ. Театрын багууд, сургуулиуд задарч, уран илтгэл, тайзны урлаг, хөгжим, бүжгийн багш нар хотоос гарчээ. Аймгийн эрх баригчид цайзын эздийн зохион байгуулдаг сонирхогчдын тоглолтод үнэнч байв. Мөн хотуудад театр хөгжимт драмын үзүүлбэрүүдээр (маскарадууд) дахин сэргэв.
Англид Стюартын хаант засаглалыг сэргээсний дараа театрыг сэргээх таатай үе эхэлжээ. Хотын театруудын үзэгчид зөвхөн язгууртнууд, хотын язгууртнууд байв. Драмын урлаг нь олон жилийн хавчлага, албадан чимээгүй байдлын дараа эвдэрсэн пуритан ба хөрөнгөтний эсрэг сэтгэлийг илэрхийлсэн. Олон тоогоор хошин шогМунхаг энгийн хүн эсвэл хөхөөтэй нөхрийн дүрийг азгүй хөрөнгөтөнд байнга оногдуулдаг байв.
Сэргээн босголтын эрин үеийн театр удаан хугацааны туршид сэргээгдсэн бөгөөд энэ хугацаанд түүнд гарсан өөрчлөлтүүд ихээхэн ач холбогдолтой байв. Англид театрын монополь бий болсон. Театрын багийг зохион байгуулах, театр байгуулах эрхийн төлөө хааны патентыг олгосон. Лорд Чемберлен цензурыг хариуцаж байсан бөгөөд энэ нь театрын хамтлагийн үйл ажиллагааг хамарсан байв. Лондон дахь жүжигчний компаниуд болон театрын газруудын тоог Английн засгийн газар хянаж, зохицуулдаг байв. Театрын репертуар онцгой анхаарал хандуулсан.
Англид Сэргээн босголтын үеэр тоглолт үзүүлэх, театрын багууд, таягуудыг байрлуулах тусгай барилга баригджээ. Энэ нь нэлээд том хэмжээтэй тэгш өнцөгт хэлбэртэй доторх өрөө байсан бөгөөд үзэгчид Сэргээн босголтын өмнөх үетэй харьцуулахад илүү тохь тухтай байсан. Театр нь одоо тайзны арын хэсэг, лангуу хүртэл үргэлжилсэн тайзны танхимтай болж, хоёр эгнээ хайрцгаар хүрээлэгдсэн байв. Эхлээд ийм театруудад, ялангуяа эрхэм үзэгчдийг тайзан дээр, жүжигчидтэй ойрхон сандал дээр суулгадаг байв. Энэ нь жүжигчдэд бага зэрэг хүндрэл учруулсан.
Цагаан будаа. 29. Нел ГуинТоглолтыг тайзнаа тавихын тулд тусгайлан хийсэн багц, түүнчлэн нислэг, янз бүрийн хувиргалтыг дуурайлган хийх боломжтой янз бүрийн төхөөрөмжүүдийг хийсэн. Шекспирийн театрын хөвгүүдийг орлохын тулд жүжигчид эмэгтэй дүрээр тайзнаа гарч ирэв. Сэргээлтийн үеийн хамгийн авъяаслаг эмэгтэй жүжигчдийн дунд Нел Гуинн ( будаа. 29), Мэри Кнапп, Элизабет Барри (Зураг 30), Элинор Ли болон бусад хувьсгалт жүжигчид. Театрын тоглолтын хамрах хүрээ нь ч өргөн болсон. Уламжлалт жүжгээс гадна пантомим эсвэл фарсыг тоглолтод оруулж болно. Хөгжимт бүжгийн завсарлага их алдартай байсан. Дараа нь баллад дуурь театрын урын санд орсон. Тэр үед сонгодог эмгэнэлт жүжиг маш их амжилтанд хүрсэн.
Цагаан будаа. 30. Элизабет БарриЭнэ эрин үед Англид тохиолдсон улс төр, нийгмийн амьдралд гарсан янз бүрийн өөрчлөлтүүд нь Лондонгийн театруудын урын санд тусгалаа олсон юм. Хөрөнгөтнүүд итгэлтэйгээр засгийн эрхэнд гарч, гурав дахь үл хөдлөх хөрөнгийн үзэгчид театрт ирэв. Танхимын ихэнх хямд суудлыг эзэлдэг энэ үзэгчид тоглолтын талаар шийдвэртэй, чанга дуугаар санал бодлоо илэрхийлж, түүнийг сайшааж, магтаж чаддаг байв.
Нийгэмд хүний ёс суртахуунгүй байдал, ёс суртахуунгүй байдлыг сэтгэл татам талаас нь харуулсан үзүүлбэрүүд дээр уур хилэн улам бүр нэмэгдэж эхлэв. Урвалын номлогч Жереми Коллиерийн "Английн тайзны ёс суртахуунгүй байдал, ёс суртахуунгүй байдлын тухай товч тойм" ном нь театрын нийгэмлэгийн олон янзын хариу үйлдэл, дургүйцлийг төрүүлэв. Хэдийгээр энэ ном театрын ажилчдын шүүмжлэлд өртөж байсан ч бодитой эерэг үр дүнд хүрсэн. Репертуар өөрчлөгдөн, одоо сүсэг бишрэл, хэмнэлттэй байдал, шударга байдал зэрэг хөрөнгөтний буяныг баталсан сэдэвтэй драмын бүтээлүүд багтаж байна.
Ёс суртахууныг засах иргэний нийгэмлэгүүд Лондонгийн театруудын тавьсан бүтээлийн агуулгыг хатуу хянаж байв. Тоглолтод тусгай ажилтнууд байлцаж, үзүүлбэрийг ажиглаж, ёс суртахууны эсрэг аливаа халдлагыг бүртгэж байв. Цензурчид эдгээр зөрчлийн хэргээр бизнес эрхлэгчид болон жүжигчдийг шүүхэд өгсөн. Цензурчдын үл итгэлцлийг төрүүлсэн хэсгүүдийг төдийгүй бүхэл бүтэн үйлдлүүдийг жүжгийн бичвэрээс хайр найргүй таслав. Сэргээлтийн үеийн Английн тайзны гол жүжигчин Томас Беттертон ( будаа. 31), ёс суртахуунгүй тоглосныхоо төлөө үхнэ гэж заналхийлсэн тэрээр олон дүрийн тайлбарыг шинэ үнэлэмжийн системд нийцүүлэхийн тулд өөрчлөхөөс өөр аргагүй болжээ.
Цагаан будаа. 31. Томас Беттертон18-р зууны эхэн үед Английн театрт ёс суртахуун, ёс суртахууны үнэт зүйлс өөрчлөгдөв. Хүн төрөлхтний бузар мууг төдийгүй тэдний гарал үүсэл, нийгмийн гарал үүслийг ойлгох оролдлогод хамгийн их анхаарал хандуулсан. Театрт язгууртнууд болон хөрөнгөтний дэвшилтэт хүмүүс, ордны хоёр нүүртэн, шинэ баян худалдаачдыг шоолж инээж болно. Тайзан дээр өөр хэн нэгний амьдралыг хараад, үзэгч өөрийнхөө тухай бодож, дараа нь амьдралын олон асуултанд шаардлагатай хариултуудыг олжээ.
Театр бол үзэгчид жинхэнэ буян, муу муухайг таньж сурсан нэгэн төрлийн сургууль байв. Драмын баатруудын жишээг ашиглан тэрээр амьдралынхаа байр суурь, зан үйлийн хэв маягийг боловсруулсан. Энэ үеийн театр нь Английн үндэсний соёлын салшгүй хэсэг байв. Нийгмийн сэдвийг хөндөж, хүн төрөлхтөний болон төрийн муу муухайг өчүүхэн төдий л илчлэх нь Английн театрын өнөөг хүртэл хадгалагдан үлдсэн уламжлал болжээ. Чухам энэ уламжлалын дагуу Английн агуу жүжгийн зохиолчид, театрын ажилчид өөрсдийн гарал үүсэл, удамшлын үндсийг олж харсан.
Англид Стюартын хаант засаглалыг сэргээсний дараа театр, жүжгийн зохиолчдын бүтээл хэд хэдэн чиглэлээр хөгжсөн бөгөөд тэдгээрийн гол нь сонгодог үзэл байв. Английн жүжгийн зохиолчид зөвхөн эртний бүтээлүүдийг албан ёсоор дуурайж, үйлдлийг илүү сэтгэл хөдлөлөөр тодорхойлж, жүжгүүдийг өдөр тутмын нарийн ширийн зүйлсээр шингээж, үндэсний зан чанар, эдгээр жүжгийн баатруудын гарал үүслийн шаардлагагүй нарийн ширийн зүйлийг онцолж байв. Мөн тэдний зорилго, хүсэл, сэтгэл санааны өөрчлөлтийн талаар эргэцүүлсэн.
Цагаан будаа. 32. Жон ДрайденЭнэ үеийн хамгийн алдартай сонгодог зохиолчийг Жон Драйден (1631-1700) гэж нэрлэж болно - яруу найрагч, жүжгийн зохиолч, утга зохиолын шүүмжлэгч ( будаа. 32). Тэрээр эмгэнэлт, инээдмийн, эмгэнэлт жүжиг зэрэг 27 жүжиг бичсэн. Тэрээр мөн баатарлаг жүжгийн төрлийг бүтээгч гэж тооцогддог. Тэрээр драмын жүжгийн талаарх шүүмжлэлтэй үзэл бодлоо өөрийн болон бусдын жүжгийн яруу найргийн оршил, төгсгөлийн үгээр илэрхийлдэг.
Драйдены жүжгүүд догшин хүсэл тэмүүллээр дүүрэн, эрх чөлөөний хайр, өндөр хүсэл тэмүүллээр амьсгалж байв. Тэрээр жүжгийн урлагийг эртний уран барималтай зүйрлэсэн. Түүний үзэж байгаагаар драмын урлаг нь байгалийг тусгахын зэрэгцээ тайзны өнцгөөс үзэгчдэд зөв ойлгуулахын тулд түүнээс давж гарах ёстой.
1664-1675 онуудад тэрээр "Индианчуудын хатан хаан", "Индианчуудын эзэн хаан буюу Мексикийг испаничууд эзэлсэн нь", "Дарангуйлагч хайр", "Байлдан дагуулалт" зэрэг Английн баатарлаг жүжгийн шилдэг жишээг бичсэн. Гранадагийн испаничууд" хэмээх бичвэрийг яруу найргийн хэлбэрээр хэвлэж, нэр төр, үүргийн тухай өөрийн үзэл баримтлалыг тусгасан болно. Жүжгийн зохиолчийн хэд хэдэн эмгэнэлт зохиол нь оршихуйн дэмий хоосон зүйл, дэлхийн аз жаргалын хуурмаг сэдвийг хөндсөн байдаг.
Түүний шилдэг жүжгүүдийн нэг болох "Дон Себастьян" нь хайрын аз жаргалын хуурмаг мөн чанар, хайрын аз жаргалын хууран мэхлэлтийн сэдвийг илчилдэг. Баривчлагдсан Португалийн залуу хаан Себастьян варвар хатан Алмейдад дурлажээ. Хайр түүнд бүх зүйлийг мартуулсан. Удалгүй Себастьян түүнд хайрын аз жаргалыг өгч, түүнийг олзлогдлоос чөлөөлсөн хүн бол түүнийх болохыг мэдэв. эгч. Аз жаргалын төөрөгдөл алга болж, аз жаргалгүй амрагууд сайн дураараа хийдэд тэтгэвэрт гарав.
Английн театр бүрийн урын санд Драйдены жүжгээс гадна өөр хоёр алдартай жүжигчин, жүжгийн зохиолч Натаниэль Ли (1653-1692), Томас Отвей (1652-1685) нарын бүтээлүүд багтсан байдаг. Н.Лигийн “Өрсөлдөгч хатад буюу Македонский Александрын үхэл” жүжиг 1698 онд Оросын эзэн хаан I Петрийг Лондонд байх үеэрээ хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлсэн. Түүний “Митридат”, “Теодосиус” жүжгүүд бас алдартай байсан.
Томас Отвейг Английн театрын түүхэнд дунд давхаргын амьдралаас авсан "гэрийн эмгэнэлт явдал"-ын зохиолч гэдгээрээ алдартай. Тэдний хамгийн алдартай нь "Өнчин, эсвэл аз жаргалгүй гэрлэлт", "Венецийг аварсан, эсвэл илчлэгдсэн хуйвалдаан" юм. Хүсэл тэмүүллийн хор хөнөөлтэй хүч, хүнийг мэдрэх мэдрэмжийн харалган байдлыг дүрслэн харуулахад Отвейгийн ур чадвар оршдог.
Бүтээлч хос Жон Флетчер (1579-1625), Фрэнсис Бомонт (1584-1616) нарын жүжиг маш их алдартай байв. 34 бүтээлийг багтаасан тэдний жүжгийн түүврийн анхны хэвлэл нь 1647 оноос эхтэй. “Филастр”, “Хаан биш хаан”, “Охины эмгэнэлт явдал” жүжгүүд хэд хэдэн удаа хэвлэгдсэн. Эдгээр жүжигт хайр дурлал, түүнтэй холбоотой бүх зүйлийг маш чадварлаг харуулсан. хүний хүсэл тэмүүлэл. Эдгээр зохиолчдын инээдмийн кинонууд үнэхээр инээдтэй байсан бөгөөд эмгэнэлт явдал нь таныг баатруудын хамт гуниглаж, санаа зовсон.
Бомонт, Флетчер нарын бүтээлүүд дэх англи хэлийг төгс төгөлдөр болгосон. Эдгээр жүжгийн зохиолчдыг нас барсны дараа өдөр тутмын ярианд гардаг бүх үгсийг шаардлагагүй гэж үзсэн утга зохиолын шүүмжлэгчид үүнийг хожим олон удаа хэлэлцсэн. Тэдний жүжгүүд 40 жилийн турш Английн театруудын тайзнаа тасралтгүй амжилттай тоглогдсоор ирсэн. Түүгээр ч зогсохгүй театрын шинэ улирал болгонд тэдний урын санд “Замтай зуутын дарга”, “Эхнэрээ хэрхэн захирах вэ”, “Анчинг агнасан нь”, “Хаан биш хаан”, “Филастр” жүжгүүд багтсан нь гарцаагүй. ямар ч бууралт, өөрчлөлтгүйгээр эх хувь.
Цагаан будаа. 33. Жозеф Аддисон18-р зуунд Англид В.Шекспирт хандах хоёрдмол утгатай хандлага бий болжээ. Нэрт сурган хүмүүжүүлэгч Жозеф Аддисон ( будаа. 33) болон Ричард Стил ( будаа. 34), үндэсний англи театрыг бий болгохын төлөө, гадаадын, ялангуяа Италийн дуурийн ноёрхлын эсрэг тэмцэж, түүний бүтээлч өвийг хамгаалахын тулд үг хэлэв. Гэвч Томас Раймер зэрэг зарим шүүмжлэгчид түүний эмгэнэлт явдлыг "ямар ч амтгүй жүжиг" гэж нэрлэжээ.
Цагаан будаа. 34. Ричард СтилТиймээс зохиолчид Шекспирийн олон жүжгийг орчин үеийн амтанд тохируулан шинэчлэн найруулсан. Т.Отвей В.Шекспирийн "Ромео Жульетта" жүжгийн нэрийг "Кайус Мариягийн амьдрал ба уналт", Д.Драйден "Антони Клеопатра" ("Бүхнийг хайрын төлөө") болгон өөрчилсөн. Хэдийгээр Шекспирийн нэр зурагт хуудас дээр гарсаар байсан ч жүжгийн текстийг өөрчилсөн нь маш их ач холбогдолтой байсан тул тоглолт нь эх хувилбартай ямар ч нийтлэг зүйлгүй байв. Алдарт жүжгийн зохиолчийн олон жүжгийг нэг улиралд Лондонгийн тайзнаа анхлан болон дахин найруулсан хэлбэрээр тоглож байсан бөгөөд үзэгчид “Ромео Жульетта” жүжгийн В.Шекспирийн эмгэнэлт төгсгөлтэй хоёр хувилбарыг үзэх дуртай байсан. Жеймс Ховардын аз жаргалтай нэгэн.
Нийгмийн, хурц хошин шогийн инээдмийн жүжиг Английн театрын репертуарт бас багтжээ. Энэ төрлийн бүтээлч байдлын анхны төлөөлөгчийг Жорж Этериж (1634-1691) гэж нэрлэж болох бөгөөд тэрээр энэ зууны ёс суртахууныг элэглэгч гэж үзэж, Английн театрын урлагийн түүхэнд хэд хэдэн жүжгийг бүтээсэн: "Инээдмийн өшөө авалт, эсвэл Торхонд хайр”, “Тэр чадах байсан бол” болон “Загварын боол”. Хожим нь театр судлалын энэ төрлийн инээдмийн жүжгийг "Сэргээн босголтын үеийн инээдмийн жүжиг" гэж нэрлэжээ.
Цагаан будаа. 35. Уильям ВичерлиТэр үед инээдмийн кино маш их алдартай байсан. Жүжигчид ялангуяа Уильям Вичерлигийн (1640-1716) жүжигт тоглох дуртай байв. будаа. 35), хошин шог, тайзны тод дүрээрээ ялгарсан. Зарим театрын улиралд түүний "Хөдөөгийн эхнэр" жүжгийг хэд хэдэн театрууд нэгэн зэрэг тайзнаа тавьсан бөгөөд дараа нь театрын эздийн хооронд үзэгчдийн жинхэнэ өрсөлдөөнтэй тэмцэл өрнөж байв. Уильям Конгревын инээдмийн тухай ( будаа. 36), олон нийтийн дунд байнга амжилтанд хүрч байсан Английн олон үеийн жүжигчид тайзны ур чадвараа дээшлүүлсэн. "Хуучин бакалавр", "Давхар тоглоом", "Хайрын хайр" жүжгүүдэд өдөр тутмын үнэн зөв шинж чанарт суурилсан нийгмийн шинжилгээг нэгдүгээрт тавьдаг.
Зураг 36 Уильям КонгрессCongreve-ийн хамгийн сүүлийн үеийн инээдмийн кино болох "Энэ бол та дэлхий дээр хийдэг зүйл" нь орчин үеийн хүний хөрөг - Мирабеллагийн дүрийг харуулсан. Баатрын давуу тал нь түүний ухаалаг, логик үндэслэл, оюун санааны эелдэг байдал юм. Жүжгийн хэллэг нь их дэгжин, хий хоосон үг хэллэг, сүр дуулиангүй.
18-р зуунд драмын театруудын репертуар ихээхэн өргөжиж байв. Тоглолтууд нь хэд хэдэн үйлдлээс бүрдсэн бөгөөд үзүүлбэрийн дараа фарс, пантомим, хөгжмийн диверсисмент эсвэл алиалагч, акробатчдын үзүүлбэрээр нэмэгдэв. Тоглолтын төгсгөлийг алдартай жүжиг эсвэл дуурийн элэглэлээр чимэглэж болно. Олон жилийн турш бүх үдшийн хөтөлбөрөөс үл хамааран ижил алдартай жүжиг тоглодог байв. Хөгжмийн дивертиссүүд буюу интермедүүд нь театрын репертуарт хамгийн алдартай байсан хөгжмийн зэмсгийн концертуудэсвэл илэрхийлсэн дууны үзүүлбэр уран зохиолын сэдвүүдХөгжмийн найруулгатай, "Хайр ба шар айрагны аяга", "Бусад Данди", "Хошин шогийн шинжлэх ухааны профессор" гэх мэт хошин агуулгатай.
18-р зуунд баллад дуурь, фарс, интермедиягаас гадна 1727 оны 10-р сард Лондонгийн Дрюри Лэйн театрт "III Ричард" жүжигт "амьд зураг", "ёслолын жагсаал" зэрэг театрын үзүүлбэрийн үзэгдэл гарч ирэв. , Үзэгчид үүнийг анх удаа үзлээ” гэж хаан VIII Генригийн хоёр дахь эхнэр Анне Болейныг хаан ширээнд залах ёслолыг дүрсэлсэн бөгөөд жүжигчдэд зориулсан тансаг хувцастай, удалгүй бие даасан концертын дугаар болжээ. Энэ нь үзэгчдийн дунд асар их нэр хүндтэй болж, тухайн өдөр болсон тоглолтын сэдвээс үл хамааран тайзнаа тавигдсан.
Олон цаг үргэлжилсэн театрын тоглолтын гол цөм нь үргэлж жүжиг байсан бөгөөд түүнийг театрын хамт олон голчлон сонгож, удаан хугацаанд бэлтгэл хийдэг байв. Өрсөлдөөн нэмэгдэж байгаатай холбогдуулан театрын эзэд үзэгчдийн эрэлт хэрэгцээг харгалзан үзэхийг хичээсэн. 1868 он хүртэл репертуарыг хааны гэр бүлийн асуудлыг хариуцаж, жүжгийг тайзнаа тавих зөвшөөрөл өгсөн Лорд Чемберлен театрууд хооронд хуваарилж байжээ. Энэ систем нь театруудад хувь хүний хэв маягийг хөгжүүлэх боломжийг олгосон. Лондон дахь Гүнгийн театр холимог репертуараараа алдартай байсан бол Хатан хааны театрт В.Шекспир, Б.Жонсон нарыг илүүд үздэг байв ( будаа. 3 7). Шинэ жүжгүүдийн зохиогчид нь мэргэжлийн жүжгийн зохиолчид ч, сонирхогчид ч байсан бөгөөд тэд зөвхөн мөнгөний төлөө бус театрын хайр сэтгэлээр жүжгээ бичсэн. Театрт алба хаагаагүй нэгэн эрхэм жүжгийн зохиолч, өөрөөр хэлбэл “гадны зохиолч” театртай байгуулсан гэрээний дагуу алдартай жүжгүүдийг шинэчлэн найруулж, эсвэл тоглолтод зориулж пролог, төгсгөлийн үг зохиосон. Театр бүр өөр өөрийн жүжгийн зохиолч, “гадны зохиолч”той байсан. Олон алдартай жүжигчид мөн шинэ тоглолт зохиосон бөгөөд хамтлагийнхан баяртайгаар оролцсон.
Цагаан будаа. 37. Бен ЖонсонХаадууд ихэвчлэн жүжиг зохиож, өөрсдийн зохиомжийг санал болгодог байсан бөгөөд энэ нь заримдаа гэнэтийн байдлаар төрсөн, заримдаа ордны язгууртны зөвлөснөөр төрдөг байв. Авьяаслаг, ноцтой жүжгүүдийн хажуугаар олон тооны чанар муутай драмын гар бичмэлүүдийг театруудад авчирсан нь хатуу сонгон шалгаруулалтад орж, олон зохиолчдын дургүйцлийг төрүүлэв.
Театрын хамт олон зөвшөөрөгдсөн жүжгийг театрт тавихын тулд хааны цензураас зөвшөөрөл авах ёстой байв. Хааны ордонд ахлах цензурын үүргийг төрийн цензурын байгууллагыг удирдаж байсан Лорд Чемберлен, Ёслолын Ерөнхий Мастер нарт оногдуулжээ. Жүжгийг дүрсэлсэн бол хориглож болно хүчирхийллийн үхэлхаадууд эсвэл Библийн ишлэлүүдийг зохисгүй ашиглах. Хааны ордонд цэцэглэн хөгжиж байсан хээл хахуулийн тухай өгүүлсэн дүр зураг хэрвээ цензур зөвшөөрвөл хааны уур хилэнг хөдөлгөж, үймээн самууныг өнгөрөөсөн цензурыг шоронд хориход хүргэж болзошгүй юм. Английн жүжгийн түүхэнд ийм тохиолдол гарч байсан.
17-р зууны төгсгөлд ёс суртахууныг засч залруулах олон нийгэмлэгийн үйл ажиллагаа эрчимжиж, театрын цензур мөн чангарч, тус улсын дотор Виг, Тори нарын улс төрийн тэмцэл хурцадсан үед эрс тэс хэлбэрийг авчээ. . 1737 онд засгийн газар Цензурын тухай хууль гаргажээ. Энэ нь Театрын лицензийн тухай хууль болсон бөгөөд үүний дагуу зөвхөн хааны лицензтэй театрууд оршин тогтнох боломжтой байв. Бүх жүжгийг лорд Чемберлэйн цензурд оруулах ёстой байв. Жүжгүүдэд зохиолчид улс төрийн сэдэв хөндөх, төрийн албан хаагчдыг шүүмжлэхийг хориглодог байсан.
Энэхүү хуулийн үр дүнд театруудад төрийн монополь байдал үүссэн, өөрөөр хэлбэл Лондон дахь төв театрууд болох Ковент Гарден, Друри Лэйнээс бусад бүх театрууд хаагдсан. Сэдэвт, шүүмжлэлийн шинж чанартай репертуар тайзнаас алга болсон; гадаад, дотоод бодлогын асуудлыг хөндсөн жүжиг байхгүй байв. Гэсэн хэдий ч бүх цензурын арга хэмжээг үл харгалзан жүжгийн зохиолч, жүжигчид тодорхой театрын арга техник, зүйрлэлийг ашиглан илэн далангүй илэрхийлж чадаагүй зүйлээ үзэгчдэд хүргэсэн.
Хаан II Жоржийн урлагийн хоёр зөвлөх, нэрт жүжгийн зохиолч, бизнес эрхлэгч Уильям Дэвенант (1606-1683), Томас Киллигрю (1612-1683) нар 1660 онд театр нээх монополь эрхийн патент авч, Лондонгийн жүжигчдийг хооронд нь хуваажээ. Киллигругийн багийг Хааны хамтлаг гэж нэрлэх болсон бол Дэвенантийн баг Йоркийн герцог хамтлаг болжээ. Эдгээр хамтлагууд өөрийн гэсэн барилга байгууламжгүй байсан бөгөөд тоглолтод тохирсон янз бүрийн байр эзэлдэг байв.
17-р зууны эхэн үед Лондон хотын зүүн өмнөд захад, Гэгээн Жонн гудамжинд Red Bull театр баригджээ. Энэ бол дээвэргүй нээлттэй театр байсан тул хамтлагийн ажлыг цаг агаарын байдлаас хамааралтай болгосон. Энэ байрыг янз бүрийн хамтлагууд түрээсэлдэг байсан бөгөөд зарим нь тусгай зөвшөөрөлгүй байсан бөгөөд театрыг хууль зөрчсөн гэж үе үе хаадаг байв. Red Bull-ийн театрын орчинд эмх замбараагүй байдал, хэрүүл маргаан ноёрхож, олон зуун үзэгч танхимд цугларсангүй. Ядуу хувцастай жүжигчид дунд зэргийн, заримдаа бүрэн чадваргүй тоглодог байв. 70-аад онд Red Bull оршин тогтнохоо больж, барилгыг туялзуур сэлэмний клуб авчээ.
Кокпит театрын барилгын ажил мөн 17-р зууны эхэн үеэс эхэлсэн. Энэ бол Друри лейн төв хэсэгт байрлах нэлээд өргөн тоосгон барилга байв. Театр нь 1617 онд гал гарч, хурдан сэргээн засварласны дараа "Феникс" гэсэн хоёр дахь нэрээ авсан. Тус театр нь 60-аад жил оршин тогтнож, орчин үеийн шаардлагад нийцэхээ больсон тул нураасан.
Сэргээн босголтын эхний жилүүдэд, тухайлбал 1629 онд Лондонд гурав дахь театр баригдсан - Салисбери шүүх. 1652 онд түүний эзэн Английн театрын нэрт зүтгэлтэн Уильям Бистон болсон бөгөөд тэрээр хатуу хоригийг үл харгалзан Оливер Кромвелийн хатуу дэглэмийн үед хэд хэдэн тоглолт хийж чадсан бөгөөд театрын шилдэг багш нарын нэг гэж тооцогддог байв. Тэрээр хувьсгалын үеэр таагүй байдалд орсон театрын барилгыг сэргээн босгох ажлыг эхлүүлсэн. Түүний дизайны дагуу дээврийг 30 футын өндөрт өргөж, тайзны дээгүүр өрөөнд бүжгийн анги суурилуулжээ. Галерейгаар хүрээлэгдсэн хайрцаг, лангууг нэлээд өргөжүүлсэн. Театрын барилга 1666 оны Лондонгийн галыг тэсвэрлэж чадаагүй.
1663 оны 5-р сарын 7-нд Английн алдарт Друри Лэйн театр нээгдсэн нь өнөөг хүртэл Лондонгийн тэргүүлэгч театр юм. Түүний тайзнаа тавигдсан анхны тоглолт бол Ф.Бомонт, Д.Флетчер нарын “Замтай зуутын дарга” жүжиг юм. Театрыг Друри лейн болон Бриджс гудамжны хооронд барьсан.
Барилга нь дугуй хэлбэртэй байв. Театр нь өргөн лангуу, тансаг чимэглэсэн хайрцагтай байв. Далайн талбайн нуман хаалга нь тансаг чимэглэлээр чимэглэгдсэн байв. Тайзнаас хайрцаг хүртэлх зай хэт хол, лангуун дахь нарийхан гарц, найрал хөгжмийн таагүй байршилтай байсан ч энэ театр өмнөх үеийнхээс ихээхэн давуу талтай байв. Лангуунуудад вандан сандлуудыг төвлөрсөн хагас тойрог хэлбэрээр байрлуулж, амфитеатр байгуулжээ. Лангуунуудыг хоёр давхар хайрцгаар хүрээлж, хуваалтаар тусгаарлаж, хэд хэдэн эгнээ тав тухтай сандал байрлуулсан байв. Энэ үед эмэгтэйчүүд эрчүүдтэй хамт хайрцагт байхыг зөвшөөрдөг байв.
Үзэгчдийн дийлэнх нь лангуунуудад суусан бөгөөд өдрийн цагаар байшингийн оройг бүрхсэн асар том шилэн бөмбөрцөгөөр гэрэлтдэг байв. Хүчтэй аадар борооны нэг үеэр үзэгчдийн толгой дээр ус урссан нь олон нийтийн дургүйцлийг төрүүлэв. Орой нь лангуунууд лаа асаажээ. Лангууны сандал дээр ногоон даавуугаар хучигдсан байв.
Лангууны доод давхрын төв хэсэгт Аполлоны алтадмал дүрс, Английн төрийн сүлдээр чимэглэгдсэн хааны хайрцаг байв. Хатан хааны гэр бүлийн гишүүд тоглолтод оролцоогүй үед хааны хайрцагны тасалбарыг хүн бүрт зардаг байв.
1672 оны 11-р сарын 25-нд театрт гал гарч, театрын байр болон зэргэлдээх барилгуудыг бүрэн устгасан. Хэдэн жилийн турш шинэ байр барих хөрөнгө босгох шаардлагатай болсон Хатан хааны театр зөвхөн 1674 онд алдарт архитектор Кристофер Врений зохион бүтээсэн барилгыг хүлээн авчээ. Өрөө нь ямар ч онцгой зүйлээр ялгардаггүй бөгөөд энгийн бөгөөд урлаггүй байв. Лангуунууд нь амфитеатр хэлбэртэй байсан бөгөөд үзэгчдийг даавуугаар бүрсэн, нуруугүй вандан сандал дээр суулгадаг байв. Хүмүүс бүгд хамтдаа суув: эрхэмсэг ноёд хатагтай нар, түүнчлэн тоглолтын үеэр сээтэгнэж, ярилцаж байсан хялбар буянтай бүсгүйчүүд; зарим нь жүжигчдэд анхаарал хандуулалгүй хөзөр тоглодог байв. Тайзны яг өмнө доод галерейн халхавч дор хамгийн үнэтэй суудлууд байрлаж, хамгийн ядуу үзэгчид дээд галерейд цугларчээ.
1671 онд Йоркийн герцог багын хувьд ижил Кристофер Врений дизайны дагуу Лондонгийн Дорсет Гарден дүүрэгт драмын болон дуурийн театр байрладаг театр барьжээ. Энэ нь архитектур, гоёл чимэглэлийн тансаг байдлаараа ялгардаг байв. Театрын фасад нь Темза мөрнийг харж, Йоркийн гүнгийн сүлдээр чимэглэгдсэн байв. Дээд давхарт Английн алдартай жүжигчдийн орон сууц зориулагдсан байв.
Тус театр нь 1200 орчим үзэгчийг багтаасан бөгөөд дотоод засал чимэглэлийн гоо үзэсгэлэнгээрээ гайхшруулсан. Далайн эрэг дээрх нуман хаалгыг нэрт модон сийлбэрчин Гринлинг Гиббонс барокко хэв маягаар сийлсэн бөгөөд тансаг алтадмалджээ. Үзэгчдийн танхимын дотоод засал нь Францын шилдэг театрын интерьерүүдээс хамаагүй илүү үзэсгэлэнтэй бөгөөд илүү тохиромжтой зохион байгуулалттай байв. Амфитеатр хэлбэртэй лангуунуудад чимээ бараг сонсогдохгүй байв. Партерийг 20 хүний багтаамжтай долоон хайрцаг, дараа нь эхний шатанд 7 хайрцаг, түүнээс дээш тавиуруудаар хүрээлэгдсэн байв.
Цагаан будаа. 38. Жон Ванбру18-р зууны эхэн үед 1705 онд Лондонд жүжгийн зохиолч Жон Ванбруг ( будаа. 38) анхны дуурийн театр баригдсан бөгөөд энэ нь Хатан хаан Аннагийн хүндэтгэлд зориулж Хатан хааны дуурийн театр гэж нэрлэгддэг болсон. Эдгээр тоглолтын асар том тайз, өвөрмөц акустик нь драмын тоглолтод тохиромжгүй байсан тул дуучид, хөгжимчид театрт суурьшжээ. Энэ театр бараг 85 жил оршин тогтносон. Лондонгийн олон театрын хувь тавилангаас зайлсхийсэнгүй, 1789 оны 6-р сарын 17-нд агуулахад нь гарсан галын улмаас сүйрчээ.
18-р зууны эхэн үед Английн сэргээн босголт, соёлын цаашдын хөгжлийн үеэр театрууд ихээхэн өөрчлөгдсөн. Тэдний архитектур нь нэмэгдэж буй шаардлагын дагуу илүү төвөгтэй болсон. Театруудын дотоод засал ба дотоод засал чимэглэлэздийнхээ баялгийг тусгасан байв. Тайзны дизайн нь Шекспирийн тавцангийн тайз болон хайрцагны тайзыг үзэгчдээс тусгаарласан порталтай хослуулсан. Үзэгчдийн танхим руу сунгасан тайзны урд хэсэг зууван хэлбэртэй болсон. Уран бүтээлчдийн зурсан тайзны арын болон тайзны чимэглэл гарч ирэв.
Тоглолтын гол хэсэг нь тайзны талбайд болсон. Төгсгөлд нь жүжигчид үзэгчдэд илүү ойр, илүү гэрэлтүүлэгтэй тайзны зууван хэсэг рүү гарах ёстой байв. Тайзны үзэмжийг харуулсан тайзны дотор тал бүрэнхий байсан нь тоглолтын туршид ид шидийн мэдрэмжийг төрүүлэв. Хангалттай гэрэлтүүлгийн хувьд маш олон тоо шаарддаг лаа нь үнэтэй байсан бөгөөд театрын эзэд зөвхөн хааны гэр бүлийн гишүүдийн төлөө өөрсдийгөө зөвшөөрдөг тансаг хэрэглээ байв. Бүдэгхэн анивчиж буй гэрэл, ханан дээрх найгасан сүүдэр нь театрын тоглолтод ер бусын мэдрэмжийг төрүүлэв. Тайзны хавтгай нь ёслолын сийлбэртэй нуман хаалгаар чимэглэгдсэн, тайзны тавцан руу бага зэрэг налуутай, тэнд нь хөшөө, баримал суурилуулж, чадварлаг урчууд нарийн төвөгтэй гоёл чимэглэлийг сийлсэн бөгөөд энэ бүхэн алтадмалаар бүрхэгдсэн байв. Сэргээн босголтын үеэр англи жүжигчдийг хааны албанд албан ёсоор тооцдог байв. Хааны театрын жүжигчид улаан хилэнгээр чимэглэсэн улаан даавуугаар хийсэн хааны зарц нарын дүрэмт хувцсыг өмсдөг байсан ч үнэндээ нийгэмд хамгийн доод давхаргын төлөөлөл гэж тооцогддог байв. Тэд бага хэмжээний цалин авч, үүний төлөө шаргуу ажиллах ёстой байв.
Жүжигчид олон цагийн бэлтгэл, тоглолтыг тэсвэрлэхийн тулд бие бялдрын тэсвэр хатуужилтай байх ёстой байв. Тоглолтын хооронд хэд хэдэн хүн байсан өрөөнүүд халаалтгүй байв. Зөвхөн онцгой тохиолдолд задгай зуухтай тусдаа өрөө өгсөн. Ихэнхдээ, амжилттай нээлтээ хийсний дараа жүжигчдийн баг хааны ордны шүүхийн театрт орой үдэш тоглолтоо давтах шаардлагатай болдог. Гагцхүү гайхалтай ой санамжтай байж л жүжигчин богино хугацаанд нэг тоглолтын хэд хэдэн дүрийн зохиолыг эсвэл хэд хэдэн тоглолтын өөр өөр дүрийг цээжилж чаддаг байв.
Хатан хааны гэр бүл Лондонгоос явахад зуны улиралд тасалдсан театрын улирлын үеэр их мөнгө олох боломжгүй байв. Тархалт, гал түймэр, үер, шашны баяр эсвэл хааны гэр бүлийн гашуудлын улмаас ажил тасалдсан. Цензур, эсвэл зүгээр л хаан эсвэл лорд Чемберлений хэлсэн үгнээс болж театрыг мөн тодорхойгүй хугацаагаар хаажээ.
Ихэнх жүжигчид аялалд мөнгө үрэхгүйн тулд театрын ойролцоо байр түрээсэлдэг байв. Баян жүжигчид Лондонгийн нэр хүндтэй газруудад амьдрах боломжтой байв. Хэрэв театрын эзэд тодорхой жүжигчнийг сонирхож байсан бол (ихэвчлэн жүжигчид байсан) тэдэнд зориулсан орон сууц нь театрын байранд эсвэл түүний хажууд байрладаг байшинд байрладаг байв.
Шүүхэд шийдвэрлэгдсэн хэргүүд тэдний буруугаас үүссэн ч Английн хуулиуд баячуудын тулаан, жүжигчидтэй тулалдахад үргэлж талд байдаг байв. Жүжигчинг доромжлох, доромжлоход ямар ч зардал гарахгүй. Энэ нь язгууртны дунд хэвийн гэж тооцогддог байв.
Сэргээн босголтын үеэр Английн театрын тайзан дээр эмэгтэйчүүдийн хувцас өмссөн эмэгтэйлэг залуу эрчүүдийг орлож жүжигчид гарч ирэв. Эмэгтэй дүрд тоглохын тулд залуус хэдэн жил суралцах шаардлагатай болсон. Анхны эмэгтэй жүжигчид Англи, одоогийн байдлаар цэвэршсэн улс оронд тайзан дээр гарахын тулд хангалттай хүсэл зориг, иргэний зоригтой байх ёстой байв. эмэгтэй дүр төрхбүх сэтгэл татам байдлаараа.
Анхны жүжигчид хувийн дотуур байрнаас театрт ирсэн. Тэд бүгдээрээ даруухан гаралтай байсан бөгөөд дотуур байранд бичиг үсэг, бичгийн хэл, хөгжим, бүжиг сурдаг байв. Хөрөнгөтний ангийн охид бүжгийн багш, хувийн найрал дууны найруулагчдын зөвлөмжийг авч театрт иржээ. Жүжиглэх орчноос олон сайхан жүжигчид гарч ирсэн. Эмэгтэйчүүдийн боловсрол маш доогуур түвшинд байсан тэр үед жүжигчний мэргэжил олон охидод ирээдүйтэй, сэтгэл татам мэт санагдаж эхэлсэн.
Тус театр нь тэдэнд дотоодын дарангуйлалаас ангид ертөнцөд хүрэх замыг нээж, хувь хүний хөгжилд ихээхэн боломж олгосон юм. Гэвч үүнтэй зэрэгцэн залуу авьяастнууд өөрсдийгөө хамгийн бага амьдралын эх үүсвэрээр хангаж чадахгүй байсан тул чинээлэг ноёдын нөлөөнд автаж, тэдний хадгалагдсан эмэгтэйчүүд болжээ. Баян ноёнтны цалинтай жүжигчин - энэ үзэгдэл маш түгээмэл бөгөөд бүрэн хууль ёсны байсан. Залуу жүжигчид өөрсдийгөө сахиулсан эмэгтэй болохыг эрмэлздэг байсан бөгөөд ихэвчлэн театрт жүжигчний мэргэжлээр хэдэн жил сургагдсан охид 1-2 жилийн турш театраас гарч, дараа нь ихэнх тохиолдолд Лондонгийн янхны газруудад хоргодох байр олдог байв. Жүжигчний мэргэжилдээ үнэн сэтгэлээсээ зүтгэсэн хүмүүс л тайзан дээр үлдсэн. Ихэнхдээ эдгээр нь жүжигчдийн эхнэрүүд байв.
Англи жүжигчид амьжиргаагаа залгуулахын тулд ихэвчлэн өөр улс руу явах шаардлагатай болдог. Заримдаа эдгээр аялал нь амь насанд аюултай байсан. Жүжигчид ихэвчлэн өлсөж, янз бүрийн зовлон зүдгүүрийг туулдаг байв. Тэд дүрмээр бол талбай, задгай зах дээр тоглодог. Хэлний ялгааг үл харгалзан Англи жүжигчдийг Европын янз бүрийн улс орнуудад маш сайн хүлээж авч, жүжиглэх сонгодог арга барил, жүжиглэх ур чадвар нь тэдний үеийнхний бишрэлийг төрүүлсэн. Сэргэн мандалтын үед Английн жүжигчид Герман, Голланд, Дани, Францад ур чадвараа харуулсан.
Драмын жүжигчдээс гадна Английн акробат, мим, бүжигчид Францад аялан тоглолт хийсэн. Ах дүү Вултон нар Францын засгийн газрын зөвшөөрлөөр Дижон хотод цирк нээжээ. Алдарт жүжигчинТомас Беттертон Английн засгийн газрыг төлөөлөн Францад айлчилсан. Тэрээр театруудын репертуар, бүтэцтэй танилцах ёстой байв.
Францын жүжигчид мөн Англид аялан тоглолт хийхээр ирсэн боловч Лондонгийн боловсронгуй үзэгчид тэдний тоглолтыг үл тоомсорлодог байв. Зочин жүжигчдийн театрын хэрэгсэл, дагалдан яваа хүмүүс мадаггүй зөв байсан бөгөөд тоглолтууд нь уйтгартай, сонирхолгүй болсон. Энэ нь орлого багатай жүжигчид голчлон аялан тоглолт хийсэнтэй холбоотой.
Хүүхэлдэйн театрын уран бүтээлчид анх Италиас Англид иржээ. Тэдний тоглолт хаанд маш их сэтгэгдэл төрүүлж, хүүхэлдэйн театрын гол дүрийн жүжигчинд медаль, алтан гинж гардуулав. Аялан тоглолтоор ирсэн Италийн жүжигчид хааны онцгой ивээлд хүрэв. Тоглолт хийхийн тулд тэдэнд хааны ордонд Уайтхолл өгсөн. 18-р зуунд Италийн дуурь Лондонд суурьшсан бөгөөд Лондонгийн язгууртнууд голчлон оролцдог байв. Английн язгууртнуудын тансаг амтанд зориулж бүтээсэн түүний урын сан нь Лондонгийн нийгмийн хүрээний анхаарлыг татав.
Дуурийг анх англи хэл дээр тоглож байсан боловч энэ нь тэднийг тоглоход хүндрэл учруулж, хөгжмийн сэдэв болон итали текстийн англи орчуулгын хооронд зөрүүтэй байсан. Дараа нь англи, итали жүжигчид өөрсдийн хэлээр ари дуулж, бүр сүүлдээ бүх ариуудыг итали хэлээр тоглодог болсон. Үзэгчид агуулгын талаар бага зэрэг ойлгосон бөгөөд тайзан дээр болж буй үйл явдлыг зөвхөн механик зугаа цэнгэл гэж ойлгож, өрөвдөх сэтгэл, эргэцүүллийг төрүүлээгүй. Английн олон нэрт сурган хүмүүжүүлэгчид Италийн дуурийг үндэсний соёлд халдлага үйлдсэн гэж үзэж, түүнд ихээхэн хохирол учруулсан.
Гараар бичсэн шинэ жүжгүүдийг театрт шууд авчирч, хянан баталгаажуулдаг байсан. Ихэвчлэн анхны уншлагыг зохиогч хийдэг. Ойлголт нь түүний гайхалтай чадвараас ихээхэн хамаардаг байв. шинэ жүжигжүжигчид. Зохиолч жүжигчдэд уран бүтээлийнхээ санаа, замбараагүй байдлыг ойлгуулахын тулд зарим жүжгийг хэд хэдэн удаа унших шаардлагатай болсон. Зохиолчийн уншлага дууссаны дараа олон жүжгийг нэрт жүжигчид засварлах, засварлах шаардлагатай байсан бөгөөд тэд дүрээ дур зоргоороо дахин бичиж, нөхдийнхөө зан авир, дүрд тохируулан бичдэг байв. Заримдаа ийм засварууд жүжгүүдийг ихээхэн сайжруулж, заримдаа "амьд агуулга" -аар дүүргэхийн тулд жүжгүүдийг бараг бүхэлд нь дахин бичсэн байдаг.
Дүрүүдийг театрын эзний шууд оролцоотойгоор хуваарилсан бөгөөд тэр өөрөө гол дүрүүдийн нэг байв. Энэ хугацаанд олны танил болсон жүжигчин бүсгүйг дүрээ дааж чадах эсэхээс үл хамааран гол дүрд томилсон. Заримдаа алдартай жүжигчний дүрд үл нийцэх дүрд тоглох нь тоглолтын сэтгэгдлийг бүрмөсөн сүйтгэдэг. Гэхдээ хаан өөрөө дүр хуваарилахад оролцсон юм.
Олонд танигдсан авьяаслаг жүжгийн зохиолчид жүжигт оролцох жүжигчдээ сонгох эрхтэй байв. Тэгээд яг хэн энэ дүрд тоглохыг харгалзан үзээд жүжгээ бичсэн. Гэхдээ жүжигчний гол үүрэг энэ асуудалд шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэсэн хэвээр байв. Үзэгчид дүрийн талаар тодорхой хэвшмэл ойлголтыг бий болгосон бөгөөд хэрэв жүжигт гол дүрийн жүжигчин биш, харин түүний туслах ажилтан байсан бол үзэгчид театрт үймээн самуун үүсгэж магадгүй юм. Дараа нь шатаж буй лаа зэрэг бүх төрлийн объектууд тайзан дээр нисч байсан тул тоглолтыг зогсоох шаардлагатай болсон.
Анхны үзүүлбэрээ бэлдэхэд дор хаяж нэг сар зарцуулсан. Тэр үед ийм найруулга хараахан байгаагүй бөгөөд бэлтгэлийн үеэр текстийг янз бүрийн зөвшөөрөлгүй өөрчлөх боломжтой байв. Ийм жүжиг үзээд жүжгийн зохиолчид дор хаяж мянган мөрийг нь хулгайлсан гэж гомдоллодог. Ихэнхдээ жүжгийн зохиолч жүжгийн найруулагчийн үүргийг гүйцэтгэдэг байв. Тэрээр дүрүүдийг бүтээх, зохион байгуулах ажлыг хариуцдаг байв. Мөн тэрээр тайзны орон зай дахь мизансцена, дүрүүдийн хөдөлгөөнийг дохио зангаа, уян хатан чанар хүртэл хөгжүүлсэн.
Бэлтгэл сургуулилт өглөө эхэлж, тоглолтын өмнө дууссан. Тэд янз бүрийн аргаар өрнөж, ихэвчлэн чимээ шуугиантай, будлиантай байсан ч заримдаа тэд нэлээд мэргэжлийн болж хувирдаг. Тоглолтын дараа оройн цагийг шинэ зохиол цээжлэх, бүжиг сурахад зориулав. Өмнө нь тоглож байсан жүжгийг театрын репертуарт сэргээхэд жүжигчдийн цаг хугацаа, хүчин чармайлт бага зарцуулагдсан. Үүнд хоёр долоо хоногоос илүүгүй хугацаа зарцуулагдсан.
Заримдаа жүжигт хэтэрхий яаран бэлтгэл хийсэн нь жүжигчид текстийг сайн мэддэггүй болоход хүргэдэг. Дараа нь тэд тайзан дээр ийм гажиг барьдаг байсан тул нөхдүүд нь чанга инээхээс татгалзаж, зан чанараа алдаж, тоглолтыг тасалдуулав. Ихэнхдээ театрын хамтлагуудад хатуу сахилга бат дутмаг, зарим жүжигчид уран зохиол дээрээ ажиллах дургүй байдаг. Үүний үр дүнд тэдний тоглолт үзэгчдийн бухимдал, дургүйцлийг төрүүлэв, учир нь үзэгчдийн дунд ийм жүжигчний хэлсэн ганц үгийг хэлэх боломжгүй байв.
Зарим жүжигчид зохиогчийн бичвэрийг гоёмсог илэрхийллээр чимэглэхдээ нарийн төвөгтэй байхыг зөвшөөрдөг өөрийн найрлага. Ийм сонирхогч зохиолчдын бүх хэсгүүд нь жүжигт нөхөж баршгүй хохирол учруулж, жүжгийн зохиолчийн нэр хүндийг унагав. Эдгээр идэвх зүтгэлтэй жүжигчдийн нэг Жон Лэйси хааны тушаалаар баривчлагджээ. Чарльз II-ийн оролцсон "Титмийн өөрчлөлт" жүжгийн үеэр тэрээр аяндаа маш их өрөвдөлтэй илтгэл тавьж, хотын муу муухайгуудын бүртгэлийг өргөжүүлсэн тул үүнийг хийсэн юм. Зарим комик жүжигчид хэдэн минутын турш үзэгчидтэй ярилцахыг зөвшөөрсөн. Тэднийг үүнийг хийхийг хориглох нь утгагүй байсан бөгөөд зохиогчид ийм жүжигчдийн онцлогийг харгалзан зохиолчийн тэмдэглэлд: "Ижил сүнсээр үргэлжлүүлээрэй" эсвэл "Жүжигчний үзэмжээр" гэж бичжээ.
Олон арван жилийн турш тоглолтын бэлтгэл нь англи жүжгийн сул тал хэвээр байв. Үзэгчдийн урилгаар жүжгийн төлбөртэй хувцаслалтын бэлтгэлийг 18-р зуунаас хийж эхэлсэн. Эхлээд тэднийг гэртээ танилцуулсан дуурийн театрууд, дараа нь - драматикууд.
Тоглолтын хувь заяа олон нөхцөл байдлаас шалтгаалж байсан ч түүний амжилт нь нээлтийн өдөр бүрэн тодорхойлогдсон. Театр 11-р сараас 2-р сар хүртэлх хугацаанд хамгийн их төлбөрөө авсан. Нээлтийн өдрийг тусгайлан сонгосон. Бид тэр өдөр Лондонд театрыг танхимд үзэгчгүй болгоход хүргэсэн өөр олон нийтийн арга хэмжээ байгаа эсэхийг хайж байсан. Бямба гаригийг нээлтээ хийхэд хамгийн тохиромжтой өдөр гэж үздэг.
Тоглолтыг бэлтгэхэд фонтер нэлээд чухал байр суурь эзэлдэг. Тэрээр жүжигчдэд зориулан дүр бүрийг тусад нь гаргацтай дахин бичиж, төлбөртэй цаасыг хавтастай ном болгон уяжээ. Эдгээр номын хуудсууд дээр жүжигчид жүжигчдэд зориулж тэмдэглэл, тайлбар хийж, тоглолтын явцын талаар өөрсдийн зохицуулалтыг хийжээ. Цаас, үзэг, бэхнээс гадна шуугианы бүртгэлд үргэлж хонх, шүгэл ордог байв. Шүгэлийн чимээ тайзыг хөдөлгөж, хөдөлж, хонх нь хөгжмийн оркестрийн талаар мэдэгдэв.
Хөгжим бол тоглолтын чухал бүтцийн элемент байсан. Тэрээр жүжигчдийг үзэгчидтэй нэгтгэсэн онцгой сэтгэл хөдлөлийн уур амьсгалыг бий болгосон. Өөрчлөгдөж байна хөгжмийн сэдэвгүйцэтгэлийн үеэр ажилладаг тул түүнд өөр өөр семантик сүүдэр өгөх боломжтой байв. Олон жүжгийн зохиолчид хөгжмийн зохиолчидтой тусгайлан хамтран ажилласан хөгжмийн тооХөгжмийн үүрэг, бие даасан хөгжмийн зэмсгийн дуу чимээ ямар чухал болохыг ойлгох нь тэдний жүжгийн хувьд.
Жүжгийн зохиолчид ялангуяа хийл, лимбэ, гобой хөгжимд дуртай байв. Лондонгийн язгууртнууд гитарыг илүүд үздэг байсан бөгөөд энэ нь нийгэмчид болон эмэгтэйчүүдийн жүжигт тоглодог байв. Театрын найрал хөгжимд хийлийн тоо заримдаа 24 хүрдэг. Клавесын хөгжим үргэлж байдаг байсан.
Театрт найрал хөгжмийн байрлал хэд хэдэн удаа өөрчлөгдсөн. Эхлээд энэ нь тайзны дээгүүр, тайзны орон зайн гүнд байрладаг байв. Үзэгчид хөгжимчдийг харж чадсангүй. Хөгжимчид байсан газрыг "хөгжмийн мансарда" гэж нэрлэдэг байв. Дараа нь тэр доошоо хөдөлж, тайз болон лангууны хооронд байрлаж, бүр сүүлдээ доод түвшинд буюу тайзны доор живсэн. Оркестрийн театр дахь байр суурь хэд хэдэн удаа өөрчлөгдөж, доод түвшнээс дээшээ буцаж, буцаж ирэв.
Гэхдээ хөгжмийн дагалдахгүйгээр ганц ч тоглолт болсонгүй. Тоглолт нь хөгжмийн дугаар гаргах өчүүхэн ч боломжийг олгосон бол үүнийг мэдээж ашигласан. Шекспир болон бусад эртний зохиолчдын жүжгүүдэд хөгжмийн оруулга, дууны ари, бүжгийн үзэгдэл гарч ирэв. Хөгжим ашиглах нь үйлдвэрлэлийг идэвхжүүлсэн. Тоглолтыг чимэглэхийн тулд жүжгийн зохиолчид цыган, тэнүүчлэгч дуучдын дүрийг тусгайлан бичсэн. хөгжилтэй зочиддуулж бүжиглэсэн нь үзэгчдийн баяр хөөртэй сэргэлтийг төрүүлсэн.
Тоглолт эхлэхийн өмнө үзэгчдийг хүлээлтийн уйтгар гунигийг тайлахын тулд үргэлж тааламжтай хөгжим тоглодог байв. Олон үзэгчид хөгжмийн бүтээлийн гайхалтай тоглолтыг үзэхээр тусгайлан иржээ.
Тоглолтын прологийн өмнө хөгжмийн увертюра (заавал "Францын хэв маяг") байсан. “Хөшигний аялгуу” жүжиг бүрийг дуусгасан. Энэ аялгуу нь дүрүүдийн сүүлчийн мөрүүдийн үеэр эхэлсэн. Дараагийн үйлдэл нь хөгжмийн танилцуулгаар эхэлсэн. Тоглолтын төгсгөлд ихэвчлэн жүжигчдийн ерөнхий бүжгээр тэмдэглэгдсэн байдаг бөгөөд тэд Англид алдартай чакон бүжгийг бүжиглэдэг байв. Жүжигчид болон гарч буй үзэгчдийн нумыг хөгжим дагалдаж, танхимд хэн ч үлдэхгүй байв.
Жүжгийн төрөл жанраас шалтгаалаад жүжгийн хөгжмийн дугаарууд харилцан адилгүй байв. Эмгэнэлт жүжигт хоёроос илүүгүй дуу багтсан бол инээдмийн жүжиг таваас илүү дуутай байж болно. Найр, хурим, оршуулгын үеэр хөгжим тоглох ёстой байв. Томас Дюрфэйгийн инээдмийн кинонд хорь гаруй хөгжмийн дугаар байсан. Энэ эрин үед бидний үед "оперетта" гэж нэрлэгддэг шинэ төрлийн драмын жүжиг гарч ирэв.
Хайрлагчид серенадын дор зовж шаналж, зарц нар эздийнхээ тухай хошигнол шүлэг зохиож, баатарлаг баатруудтэд баллад дуулж, гудамжны хөвгүүд баячуудын элэглэл дуулжээ. Энэ бүхэн төрөл жанрын хил хязгаарыг тэлж, тоглолтыг шинэ нарийн ширийн зүйлсээр баяжуулж, жүжигчдийн тоглолтод нэмэлт өнгө нэмсэн. Дүрүүдийн харилцан яриатай функциональ байдлаар холбогдсон хөгжим нь тоглолтын сэтгэлзүйн оргилын үүргийг гүйцэтгэсэн. Ийм үзүүлбэр нь хүний бодлыг сэрээхийн зэрэгцээ түүний гүн гүнзгий мэдрэмжийг хөндөхгүй байх боломжгүй байв.
Бүжгийн бяцхан дүрслэл нь хөгжим шиг драмын үзүүлбэрийн салшгүй хэсэг байсан. Энэ нь эмгэнэлт явдал эсвэл инээдмийн жүжиг, энгийн жүжиг эсвэл элэглэл байсан эсэх нь хамаагүй. Эдгээр бүжгийн бяцхан зургууд хожим балет болон хөгжсөн бөгөөд энэ нь драмын урлагийн бие даасан хэлбэр болсон юм.
Жүжгийн зохиолчид, театрын эзэд бүжгийн репертуарыг зөвхөн тоглолтын төдийгүй завсарлагааны ажилд ихээхэн ач холбогдол өгдөг байв. Үзэгчдийг галт аялгуугаар татсан завсарлагааны үеэр захиргаа театрт тайван уур амьсгалыг хадгалж, улмаар хамгийн ширүүн үзэгчдийг зайлшгүй хэрүүл маргаанаас сатааруулж байв.
Лондонгийн зурагт хуудаснуудад жүжгийн нэрийн хамт олон нийтэд санал болгох бүжгүүдийн нэрийг мөн бичсэн байв. Олны танил болсон үндэсний бүжиг, тэдний дунд Шотланд, Испани, Ирланд жиг, комик бүжиг онцгой анхаарал хандуулсан. Драмын жүжигчний ур чадварын салшгүй хэсэг нь бүжиг дэглээ. Үзэгчид жүжгийн зохиомжийг үл тоомсорлож, дуу, бүжиг бүхий хөгжилтэй хөгжмийн шоу үзэхийг илүүд үздэг байв. Театрын гол зорилго - мэдрэмжийг төлөвшүүлэх, сэтгэлгээг хөгжүүлэх нь хөгжилтэй, зугаа цэнгэлийг бий болгосон.
Дундад зууны үед тоглолт эхлэхээс хэдхэн хоногийн өмнө хошуучид эсвэл сүлдчид таних тэмдэг бүхий туг барин хотыг тойрон гүйж, аялагч театрын жүжигчдийн тоглох гэж буй гайхамшигт жүжгийн нэрийг хашгирч байв. Удаан хугацааны турш урилга зарлах аман хэлбэр хадгалагдан үлдэж, текстийг хөгжмийн зэмсэгтэй холбосон, дууддаг байв. Лондонд театрын зарлалыг дагалдан чанга дуу чимээ гаргахыг хориглодог байсан ч хөдөөгийн хотуудад бүрээ, бөмбөр эгшиглэгчид сүмийн хонхны дуунаас хамаагүй илүү үзэгчдийг театртаа татдаг байв. Мянга гаруй үзэгч хэдхэн минутын дотор аялагч жүжигчдийн тоглолтыг үзэх боломжтой байв.
Удахгүй болох театрын тоглолтыг зарлах эртний уламжлал 18-р зууны эцэс хүртэл үргэлжилсэн. Бөмбөрчин, хашгирагч нь тухайн үеийн Английн хөдөөгийн амтны салшгүй хэсэг байв. Харин бөмбөрчин хотын оршин суугчдын анхаарлыг ээдрээтэй байдлаар татав бөмбөрийн өнхрөх, сурталчлагч удахгүй болох тоглолтын талаархи бүх мэдээллийг хашгирч, жүжгийн нэр, тоглолт эхлэх цагийг заасан хөтөлбөрүүдийг тараав.
Лондонд тоглолт болох өдөр театрын байран дээр туг мандуулсан байна. Түүний эхлэх цагийг бүрээгээр зарлаж, театрын дээврийн цонхноос бүрээчин тодорхой зайд гурван бүрээ үлээв.
Анхны театрын зурагт хуудас 16-р зууны хоёрдугаар хагаст Францад гарч ирэв. Англид зурагт хуудас нэлээд хожуу буюу зөвхөн 1564 онд гарч ирэв. Гар бичмэл зурагт хуудсыг ихэвчлэн театрын ойролцоо, коллеж, боловсролын байгууллагуудын үүдэнд, хүн ам шигүү суурьшсан газруудын шон дээр өлгөдөг байв. Зурагт хуудас дээр театр болон тоглолтын нэр том үсгээр тод харагдаж байв. Түүний дээд талд “Хаан мандтугай” гэсэн латин бичээс бүхий төрийн сүлд байв. 18-р зуунд зурагт хуудас нь жүжигт оролцсон жүжигчдийн бүрэлдэхүүн, тоглолт эхлэх цагийг зааж эхлэв. Жүжгийн зохиолчийн нэр анх 1699 онд жүжгийн дэвтэрт бичигджээ. Энэ бол "Давхар тоглоом" инээдмийн зохиолч Уильям Конгревийн нэр байв. 1700 онд Лондонгийн Их шүүх театруудыг хот болон түүний эргэн тойронд зурагт хуудас байрлуулахыг хориглов.
Сонин хэвлэлүүд удахгүй болох тоглолтууд, тэдгээрийн зохиогчид, жүжигчдийн талаар зар нийтэлж эхлэв. Тэндээс сурталчилгааны мэдээллийн хажуугаар жүжгийн зохиол зарагдсан номын дэлгүүрийн хаягийг олж болно. "Daily Courant" сонин 1702 онд ийм зар сурталчилгааг тогтмол гаргадаг байсан бол 1920-иод онд "Daily Post", "Daily Journal" сонинууд дараа нь гарч байжээ. Энэ үед театрын зарлал нь тоглолтын талаарх мэдээллээс гадна хэний хүсэлтээр (хааны хүмүүс эсвэл язгууртан хатагтай) үзүүлбэр үзүүлсэн, лангуу, хайрцаг, галерей дахь суудлын үнэ, Зарим тохиолдолд театрын эзэд жүжигчдийн тоглолтыг тодорхойлсон эсвэл жүжгийн агуулгатай холбоотой хэдэн мөр оруулахыг хэвлэн нийтлэгчдээс хүссэн.
1702 онд Лондонд тоглоомын хуудас тавихыг хориглов. Хотын гудамжинд дахин хар, улаан өнгийн зурагт хуудас гарч эхлэв. Улаан өнгө нь илүү үнэтэй байсан бөгөөд дүрмээр бол нээлтийн өдөр эсвэл ашиг тустай тоглолтын өдөр хэвлэгддэг байв.
Гудамжинд жүржийн худалдагчаас жижиг зурагт хуудас худалдаж авч болох бөгөөд бага зэрэг хахуульд тэрээр хамгийн сүүлийн үеийн театрын мэдээг мэдээлэх эсвэл жүжигчдийн аль нэгэнд захидал авах боломжтой байв. Театрын эзэд эдгээр худалдаачдыг завсарлагааны үеэр жимс, чихэр зарахаар тусгайлан хөлсөлж, тодорхой хэмжээний төлбөр авдаг байв. Ийм худалдаачид хамгийн үнэ цэнэтэй мэдээллийн эх сурвалж байсан хөшигний ард амьдралтеатр, тэдний хамгийн авхаалжтай, авхаалжтай нь сонины ажилчидтай худалдаа хийж, наймаа хийснээр өөрсдөдөө ихээхэн хэмжээний хөрөнгө мөнгө олж чадсан юм.
Лондонгийн театруудад театрын хөтөлбөрүүд 18-р зууны 60-аад онд Францын жүжигчдийн тогтмол аялан тоглолтын дараа гарч ирэв. Тэдний 18 хуудсан дээр өнгөлөг зохион бүтээсэн хөтөлбөрийг толилуулж байна дэлгэрэнгүй тайлбарЖүжгийн баатар Орфей тамд бууж ирдэг машин механизм. Хавтасны бичвэрт уг зохиолыг хаанаас авсан, мөн энэ тоглолтыг яг хэн, хаана үзүүлэхийг заажээ. Англи хэл дээрх хөтөлбөрүүдэд цаг хэмнэх үүднээс текстийг өгч болно урт үсэг, үүнтэй үзэгчид урьдчилан танилцах боломжтой байсан бөгөөд жүжгийн үйл ажиллагаа нь үзэгчдийг албадан уйтгартай үзэгдлүүдэд зовоосонгүй. Заримдаа жүжгийн оршил, төгсгөлийн үгийг тус тусад нь хэвлээд тоглолт эхлэхээс өмнө зардаг байсан. Тоглолт бүрийн төгсгөлд дараагийн тоглолтын талаар зарласан. Театрын удирдлагын саналд олон нийтийн хариу үйлдэл (зөвшөөрөх эсвэл дургүйцэх) нь удахгүй болох тоглолтын хувь заяаг тодорхойлсон.
Театрын сонины он тоололд театрын тайзнаа болон тайзны ард болсон бүх зүйлийг өчүүхэн жижиг зүйл хүртэл дүрсэлсэн байдаг. Үзэгчдийн танхимд болсон үйл явдлууд, тэр дундаа залхуурсан хүмүүсийн хоорондох зодоон зэрэгт гол анхаарлаа хандуулав. Мөн Лорд Чемберлэний зарлиг, хааны цензурын тайлбарыг багтаасан бөгөөд Лондонгийн театруудад байнга зочилдог гадаадын өндөр албан тушаалтнуудын театрт хийсэн айлчлалыг багтаасан болно.
Театрын танхим хүмүүсээр дүүрэн байв толин тусгал дүрсАнглийн нийгэм. Энэ бол ажил хэргийн уулзалт, хайр дурлалын асуудалд зориулсан газар байсан. Залуус гавъяа, авъяас чадвараараа сайрхаж, эцэг эхчүүд охидоо гэрлэх боломжтой охид гэж гайхуулж чаддаг байв. Айлчлан ирсэн хөдөөгийн баячууд нийслэлийн загвар өмсөгчдийг хангалттай үзсэн тул гэртээ шинэ сэтгэгдэл, загварлаг хувцас авчирсан.
Драмын урлагт чин сэтгэлээсээ, чин сэтгэлээсээ ханддаг янз бүрийн ангийн хүмүүс театрт цугларч, заримдаа хамгийн гэнэтийн, өнгөлөг хослолоор цуглардаг байв. Лангууны хамгийн сайн суудлыг язгууртнууд, шүүмжлэгчид үргэлж эзэлдэг. Лангуунд байгаа үзэгчид холилдсон тул лангуунууд ихэвчлэн шуугиантай маргаан, зодооны газар болж, ихэвчлэн тулаан болж хувирдаг байв.
Дунд галерейг театрт нүүрээ маск зүүж гарч ирсэн хялбар буянтай эмэгтэйчүүдэд зориулжээ. Дээд галерейд ноёд, чөлөөт үзэгчдийг дагалдан ирсэн зарц нар байрладаг байв.
Ийм олон янзын үзэгчдийн тоглолтод үзүүлэх хариу үйлдлийг урьдчилан таамаглахад хэцүү байсан бөгөөд жүжигчдийн хувьд үзэгчдийн анхаарлыг татах нь илүү хэцүү байв. Гэхдээ жүжигчдийн ур чадвар, сэтгэл хөдлөл нь заримдаа түүний хүсэл тэмүүллээр хязгаарлагдахгүй, цэвэршсэн мэдрэмжээс хол галерейг тоглолтын орон зайд авчирдаг театрын урлагийн ид шидийн нөлөө байж магадгүй юм.