Энэхүү багаж хэрэгслийн сургалт нь хөгжмийн их сургуульд энэ чиглэлээр практик судлах зорилготой юм; Энэ нь үндсэндээ онолын болон найруулгын ангийн оюутнуудад (ихэвчлэн хөгжмийн зохиолчид, зөвхөн хэсэгчлэн онолчдод) зориулагдсан болно.
Багаж хэрэгсэл нь энэ сурах бичгийн агуулга, бүтцэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн цэвэр практик хичээл юм. Нарийвчилсан тайлбарОюутан багажийн шинжлэх ухааны сурах бичгүүдээс тэдгээрийн хүрээ, шинж чанар, бүртгэлийн онцлог шинж чанаруудыг олох болно. Энд зөвхөн товч тоймыг өгсөн болно - шаардлагатай хэмжээгээр практик ажил, - симфони найрал хөгжимд багтсан найрал хөгжмийн бүлгүүдийг авч үзэх - нум, модон үлээвэр, үлээвэр хөгжим, түүнчлэн оркестр - чавхдаст, жижиг симфони, том симфони. Энэ курс нь багаж хэрэгслийг судлах эхний үе шатыг илэрхийлдэг; Сурган хүмүүжүүлэх шалтгааны улмаас энэ нь онцгой бүртгэл, техникийн чадамжтай холбоотойгоор найрал хөгжмийн бие даасан хэрэгсэл, бүлгүүдийг ашиглахад хэд хэдэн хязгаарлалт тавьсан. Залуу найрал хөгжимчний цаашдын практик үйл ажиллагаанд тэрээр найрал хөгжмийн урлагийг эзэмшсэнээр эдгээр хязгаарлалтууд аяндаа алга болно.
Сурах бичигт тусгай дасгалууд багтсан: хөвчний зохион байгуулалт нумтай хэрэгслүүд, үлээвэр, үлээвэр хөгжим, үлээвэр болон үлээвэр хөгжмийн бүлгүүдийг холбох дасгалууд, мөн том симфони найрал хөгжимд 1, 1-р хөвчний найруулгад зориулагдсан. Сурах бичгийн гол байрыг найрал хөгжмийн бүх бүлгүүд - чавхдас, мод, үлээвэр хөгжим, жижиг, том симфони найрал хөгжимд тусад нь нарийн тодорхой, системчилсэн дарааллаар байрлуулсан даалгаварууд эзэлдэг.
Энэ хичээлийг удирдаж буй багш нар багаж хэрэгслийн сургалтанд хамрагдахдаа ихэвчлэн төгөлдөр хуурын хэсгүүдийг оюутнуудын практик ажилд материал болгон ашигладаг. Гэсэн хэдий ч, энэ зорилгод тохирсон, тэдгээрийн хангасан байх ёстой бүх шаардлагыг хангасан бүтээлүүд (бие даасан хөгжмийн зэмсэг, найрал хөгжмийн хамтлагуудын тембр, үйл ажиллагааг тодорхой бөгөөд тодорхой тодорхойлсон боловч үргэлжлэх хугацаа, хэмжээ багатай бүтээлүүд) маш цөөн байдаг. . Мэдээжийн хэрэг, бараг бүх төгөлдөр хуурын бүтээлийг зохион байгуулж болно, гэхдээ маш ховор нь найрал хөгжимд зориулж зохиосон мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг. Тиймээс би багаж хэрэгслийн практик курсын үндэс болсон бүтэцтэй найрал хөгжимтэй тусгай бодлого зохиох шаардлагатай болсон.
Санал болгож буй даалгаврын хөгжмийн материал нь ихэвчлэн уянгалаг, гармоник, текстурын хувьд энгийн байдаг. Хэд хэдэн даалгавар бол хөгжмийн агуулга, хөгжмийн хэлбэр, аялгуу, эв найрамдал, урам зоригийг хөгжүүлэх, найрал хөгжим хоёрын хоорондын уялдаа холбоо аль хэдийн хүчин төгөлдөр болсон найрал хөгжимд зориулагдсан жижиг оршил хэсэг юм.
Энэхүү хичээл нь оюутны найрал хөгжмийн мэдрэмжийг хөгжүүлж, найрал хөгжим, тембр, текстурын аль алинаар нь сэтгэж сургах үндсэн зорилгоо болгосон. Эдгээр нөхцлийг дагаж мөрдөхгүй бол хийсвэр хөгжим зохиоход хүргэж, найрал хөгжимтэй зохион байгуулалт нь органик бус болно.
Оркестрийн техникийг эзэмшихийн тулд оюутан эхлээд найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүн хэсэг болох хөгжмийн зэмсэг бүрийн чадавхийг судлах ёстой: түүний хүрээ, бүртгэл, тэдгээрийн дууны хүч, техникийн чадавхи болон бусад бие даасан шинж чанар, онцлог шинж чанарууд. Мөн найрал хөгжмийн зэмсэг, бүлгүүдийн хоорондын харилцаа. Тэрээр тутти хөвчийг байрлуулж, дууны жигд байдалд хүрч, бүтцийн бүх өөр өөр элементүүдийг тод сонсдог байх ёстой гэх мэт. Оркестрийг эзэмшихэд логик сэтгэх чадвар чухал үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд энэ нь зөв тембр, тэдгээрийн хослол, ээлжлэн солигдох дарааллыг олоход маш их тустай байдаг. Энэ бүхнийг санал болгож буй даалгаврын энгийн хэлээр ойлгох, сурахад хялбар байдаг. Бүтээлч байдал, шинжлэх ухааны бүх салбарын нэгэн адил (мөн найрал хөгжим бол бүтээлч байдал, шинжлэх ухаан юм) суралцах үе шатыг давахын тулд та энгийнээс нарийн төвөгтэй рүү шилжих хэрэгтэй. Оюутан хөгжмийн зохиолчид ямар хэв маяг, чиглэлээр хөгжим бичдэг байсан хамаагүй, тэдний цаашдын уран бүтээлд тутти дахь хөвчийг зөв байрлуулах шаардлагатай хэвээр байх болно (энэ нь энгийн гурвал биш, бүх арван хоёр авианаас бүрддэг байсан ч гэсэн) ), найрал хөгжмийн тухай ойлголтод багтсан янз бүрийн тембр болон бусад бүх элементүүдийг хослуулах, солих чадварыг эзэмших. Дахин хэлэхэд энгийн материалаар үүнийг сурах нь илүү хялбар байдаг. Оркестрийг эзэмших эхний шатыг эзэмшсэн хөгжмийн зохиолч хожим хөгжимдөө хэрэгтэй өөрийн гэсэн найрал хөгжмийн хэв маягийг олох болно. (Дашрамд дурдахад, А.Шонберг сонгодог системийн дагуу энгийн материал ашиглан шавь нартаа хичээл заажээ).
Өмнө дурьдсанчлан, нум, модон үлээвэр, гуулин зэмсгийн сурах бичигт багтсан асуудлыг практик шийдэлд оруулахын өмнө оюутан багаж хэрэгслийн үндсийг сайтар ойлгох ёстой (багшийн үзэмжээр. боломжтой сурах бичгүүдийн аль нэг нь). Мөн та бүхэнд Н.Римский-Корсаковын “Нэг найрал хөгжмийн үндэс” номыг нум, үлээвэр хөгжим, үлээвэр хөгжмийн хүснэгтийн хүснэгт, үлээвэр болон үлээвэр хөгжмийн зэмсгийн зохицлын тухай өгүүлсэн бүлгүүдийг сайтар судлахыг зөвлөж байна. Эдгээр бүлгүүдэд онцгой анхааралМодон үлээвэр, гууль, тэдгээрийн холболтын зохицлын байршилтай холбоотой жишээнүүдэд анхаарлаа хандуулах хэрэгтэй.
Энэ хичээлийн дасгалуудыг холбогдох асуудлыг шийдэхийн өмнө дуусгах ёстой.
Үүний дараа л та асуудлыг бодитоор шийдэж чадна.
Энд санал болгож буй бүх асуудалд хөгжмийн материалыг ийм байдлаар танилцуулсан зөв шийдвэрЭнэ нь жижиг нарийн ширийн зүйлийг эс тооцвол оноонд өөрчлөлт оруулахыг зөвшөөрдөггүй. Оюутан одоо байгаа бүтэцтэй холбоотой хамгийн онцлог тембрүүдийг сонсож, сонгох, зарим тохиолдолд хөвчний дутуу дунд хэсгийг бөглөх, заримдаа октавын басс нэмэх, сайн дуу хоолойн удирдамжийг олох ёстой.
Хялбар асуудлыг шийдвэрлэхийг багшийн удирдлаган дор амаар хийж болно. Илүү төвөгтэй даалгавар эсвэл тэдгээрийн бие даасан хэмжүүр оноонд байна.
Сурах бичигт заасан бие даасан хөгжмийн зэмсэг, найрал хөгжмийн хамтлаг, тэдгээрийн хослол, ээлжийн ашиглалтын талаархи зөвлөмжүүд нь зөвхөн энэ хичээлээс олсон даалгавар, дасгалуудад хамаарна гэдгийг анхаарах хэрэгтэй. Тиймээс хөгжмийн зэмсгүүдийн бүх боломжууд, тэдгээрийн найрал хөгжимд бие биетэйгээ харилцах харилцааг энд харуулаагүй болно. Эдгээр хязгаарлалтыг санаатайгаар нэвтрүүлсэн бөгөөд оюутнууд найрал хөгжим эзэмших эхний шатанд зайлшгүй шаардлагатай байдаг. Консерватори төгсөөд бие даан ажиллаж эхэлсэн бүтээлч амьдрал, залуу хөгжмийн зохиолч өөрөө өөрт нь тулгараад буй найрал хөгжмийн олон асуудлын шийдлийг олох болно. Мэдээжийн хэрэг, зохион байгуулах боломжтой бүх тохиолдлуудад асуудал үүсгэх боломжгүй юм. Энэ бараг шаардлагагүй. Оркестр гэдэг нь хийсвэр зохиосон хөгжмийг өөр өөр өнгө, тембрээр зурах биш, харин нэг бүрэлдэхүүн хэсэг юм. хөгжмийн хэлбэраялгуу, зохицол, хээг хөгжүүлэх, давтах гэх мэт.Тиймээс хөгжмийн зохиолч найрал хөгжмийн бүтээл зохиохдоо найрал хөгжмийн дуугаралт, найрал хөгжмийн бүтцийг нарийн төсөөлж, хөгжмийн хэллэг, аялгуу, зохицол, хөвч бүрийг сонсох ёстой. найрал хөгжмийн тембр.
Орчин үеийн симфони найрал хөгжимд хөгжмийн зэмсгийн тодорхой бүрэлдэхүүн тогтворжсон. Поп найрал хөгжмийн талаар мөн адил хэлэх боломжгүй. Төрөл бүрийн поп найрал хөгжимд үлээвэр болон саксофоны хамтлагуудын бүрэлдэхүүнтэй холбоотой ерөнхий зүй тогтол байдаг бол чавхдаст болон модон үлээвэр хөгжмийн тоо баттай тогтоогдоогүй байна. Бүх том зохиолуудад босоо ятга, эвэр, тимпани, маримбафон, баян хуур зэрэг багтдаггүй. Томоохон поп найрал хөгжимд зориулсан хөгжмийн зэмсгийн асуудлыг авч үзэхдээ зохиогчид ойролцоогоор дараахь найрлагад анхаарлаа хандуулдаг: 2 лимбэ (тэдгээрийн нэг нь пикколо байж болно), обое, 5 саксофон (2 альто, 2 тенор, баритон, кларнетт өөрчлөлт орсон). ), 3 бүрээ, 3 тромбон, 2 цохивор хөгжимчин, босоо ятга, баян хуур, гитар, төгөлдөр хуур, 6 хийл I, 4 хийл II, 2 хийл, 2 виолончель, 2 контрбасс.
Том поп найрал хөгжимд зориулсан багаж хэрэгсэл, жижиг хөгжмийн зэмсгийн гол ялгаа нь юу вэ?
Энд бид юуны түрүүнд найрал хөгжмийн бүлгүүдийн тоог нэмэгдүүлэх талаар хэлж болно. Модон үлээвэр хөгжим, чавхдас, гуулин тромбонуудын нэг хэсэг болох бие даасан шинж чанартай болж, улам бүр өргөжиж байна. их хэмжээгээрбүх найрал хөгжмийн тембр, гүйцэтгэлийн хэрэгсэл. Ийм найруулга нь зөвхөн поп найрал хөгжимд хамаарах тусгай багаж хэрэгслийн техникээс гадна симфони найрал хөгжимд зориулсан найрал хөгжмийн найруулгын олон аргыг өргөнөөр ашиглах боломжийг олгодог. Гэсэн хэдий ч өмнөх бүлгүүдэд авч үзсэн багаж хэрэгслийн үндсэн зарчмууд өөрчлөгдөөгүй хэвээр байна. Хамгийн гол нь танилцуулга дахь хөвчийн бүтэц юм хөгжмийн материал, зөвхөн уньсон ба октавын уянгалаг шугамуудын харилцан үйлчлэл төдийгүй голчлон бүхэл хөвчний цогцолборуудын хөдөлгөөн, хослол.
Модон үлээвэр хамтлаг
Бүхэл бүтэн бүлгийг (2 лимбэ, гобо) нь дараахь онцлог шинж чанартай: хөвчний тембрийн нэгдмэл байдал, хялбар хөдөлгөөн, тунгалаг дуу чимээ, техникийн нарийн төвөгтэй хэсгүүдийг хурдан хэмнэлээр гүйцэтгэх чадвар. Хамтлаг бие даан тоглохдоо одоо байгаа хоёр лимбэ, гобойг нэг юмуу хоёр кларнетээр нөхөхийг зөвлөж байна. Бүхэл бүтэн үлээвэр хөгжмийн хамтлагийн тоглолт нь найрал хөгжмийн өндөр бүртгэлд (2-3 октав) голчлон явагддаг. Сэдвийг октав, аккорд, цөөн тохиолдолд нэгдмэл байдлаар илэрхийлж болно. Хамгаалалтгүй модон үлээвэр бүлгийг ховор хэрэглэдэг бөгөөд дараа нь зөвхөн богино хугацааны бие даасан ангиудад ашигладаг. Хоёр октавын завсарт лимбийг нам кларнеттай хослуулснаар өвөрмөц тембр эффектийг олж авдаг. Модон үлээвэр эд анги дахь дэд хоолой, эсрэг дуу хоолой гэх мэт гүйцэтгэл нь найрал хөгжим дунд зэргийн ханасан үед хамгийн тод сонсогддог.
Модон чимэглэл, хэсэг, трилл, хуваарь шиг хроматик болон диатоник дараалал, арпежжуулсан аккордуудыг хамгийн дээд регистрээр гүйцэтгэсэн нь найрал хөгжмийн эгшгийг бүхэлд нь гялалзуулж, цайвар өнгө өгдөг.
Модон үлээвэр хэсгүүдийг дунд дууны хөвч (гуулин, саксофон) ашиглан нэг октаваар хоёр дахин нэмэгдүүлж болно. Энэ техник нь тутти найрал хөгжимд хамгийн үр дүнтэй байдаг.
Модон үлээвэр хэсгүүд нь зарим тохиолдолд утсан хэсгүүдийг нэгдмэл байдлаар давтдаг.
Модон бүлгийн дөрөө нь ихэвчлэн найрал хөгжмийн дээд регистрүүдэд байдаг (ихэвчлэн 2-р октава ба 3-р доод хэсэг). 1-р октав дахь хоёр лимбэний хэсэг дэх тасралтгүй интервалууд нь дөрөө шиг сайхан сонсогддог. Үүний зэрэгцээ, хөгжмийн зэмсгийн дуу чимээ багатай тул энэ мөчид хүчтэй дуугаралттай гууль, саксофон тоглохыг үгүйсгэх шаардлагатай байна. Том поп найрал хөгжимд кларнетыг тусдаа бүлэг болгон ашиглахдаа II ба III бүлэгт авч үзсэн багаж хэрэгслийн ижил арга, техникийг баримтлах хэрэгтэй.
Поп найрал хөгжмийн үлээвэр хөгжмийн гоцлол хэсгүүд (жишээ 113-ыг үзнэ үү) нь ижил төстэй хэсгүүдээс үндсэндээ ялгаатай биш юм. симфони найрал хөгжим. Нэг буюу өөр соло хөгжмийн зэмсгийг ашиглах нь төрөл, сэдэвчилсэн сэдэв, гүйцэтгэж буй ажлын шинж чанараар тодорхойлогддог. Жишээлбэл, бүжгийн хөгжимд (румба, удаан фокстрот) соло лимбэ эсвэл лимбэний дуэт тохиромжтой байдаг. Тангод бага регистрээр кларнет соло тоглох нь элбэг байдаг. Бүжгийн хөгжимд гоцлол гоцлол гоцлол нь ховор үзэгдэл боловч дууны төрөлд, зарим найрал хөгжим, уран зөгнөл, холимог хөгжимд - оркестрийн бусад хөгжмийн зэмсгүүдийн хамт гобой гоцлол байдаг.
Саксофон хамтлаг
Поп найрал хөгжимд саксофон ашиглах аргын талаархи үндсэн мэдээллийг өмнөх бүлгүүдэд үзүүлэв. Эдгээр хөгжмийн зэмсгүүдийн бие даасан болон томоохон поп найрал хөгжимд хамтлагийн үүрэг, чиг үүрэг хэвээрээ байна. Энэхүү найруулгад саксофонууд нь таван хоолойт найрал дууг төлөөлж, тоглох боломжийг бүрдүүлдэг их тооянз бүрийн гармоник хослолууд. Сэдвийг хөвчөөр танилцуулахдаа ойролцоо зохион байгуулалтыг ашиглахыг зөвлөж байна (114, 115-р жишээг үзнэ үү).
Маш олон жүжигчидтэй болор найрал дуу нь гайхалтай сонсогддог. Хоёр альто, тенор бүхий нэг эсвэл хоёр кларнетыг хослуулан хэрэглэхийг зөвлөж байна (жишээ 116-118-ыг үзнэ үү).
Баритон байгаа нь саксофоны бүлгийн дууны хэмжээг ихэсгэдэг. Хоёр октаваас дээш хэмжээтэй холимог найруулгатай аккордууд боломжтой:
Өргөн, холимог зохион байгуулалттай дөрөөний хөвч нь баялаг сонсогдож, үзэсгэлэнтэй, зузаан тембртэй байдаг.
II ба III бүлэгт авч үзсэн альт болон тенор саксофон дээр гоцлол тоглолтын онцлог нь том поп найрал хөгжимд зориулсан багаж хэрэгсэлд ч хамаатай.
Баритон соло нь голчлон ангиудад тохиолддог. Энэ зэмсгийн хэсэг нь том октавын дээд хагас ба жижиг октавын бүхэлдээ (дуугаар) богино уянгалаг дуу, цуурай гэх мэтийг агуулж болно.
Найрал хөгжмийн доод регистрд байрлах саксофон хэсгүүд нь гуулин хамтлагтай хослуулан хөвчний хүчирхэг дууны суурийг бүрдүүлдэг.
Энэ төрлийн хөвчийг авахын тулд жишээлбэл, до мажор дээр нэгдүгээр зэргийн хөвч дээр зургаа, бусыг нэмэх хэрэгтэй, өөрөөр хэлбэл А ба Д нотууд. Та жижиг долоо дахь хөвч (хоёр дахь зэрэг) дээр G тэмдэглэлийг нэмж болно - бид D, F, G, A, C хөвчийг авдаг.
Том гол долдугаар хөвч: до, ми, давс, си - (бекар) - А нэмэгдэнэ. Нона-г 6-тай жижиг хөвчтэй холбохыг зөвлөдөггүй, учир нь энэ нь хөвчний гурав дахь аялгуу болон нона (1/2 тонн) хооронд хурц диссонанс үүсгэдэг.
Өргөн ба холимог зохион байгуулалтаар авсан ижил төстэй хөвчийг "өргөн" зохицол гэж нэрлэдэг бөгөөд жишээ 123-т үзүүлсний дагуу хөгжимддөг. Хөгшний өргөн цар хүрээтэй учраас дээд хоолойг эхний октавын D-ээс доош (дуугаар) бичиж болохгүй.
Саксофоны таван дуут хэмжигдэхүүн дэх орчин үеийн жаазын уянгын аккорд нь хөвчний аяыг өөрчлөхөд маш олон янзаар сонсогддог. Саксофон хамтлагийн таван дуут хөвчийг ашиглах боломжтой багаж хэрэгслийн жишээнүүдийг доор харуулав.
a) "Хаалттай" хөвч гэж нэрлэгддэг үндсэн аялгууг хоёр дахин нэмэгдүүлсэн зургаа дахь хэсэгтэй ердийн хөвч. Ийм хөвчүүд зэрэгцээ хөдөлж байвал тэдгээрийг "блок-корд" гэж нэрлэдэг.
б) Энд зургаа дахь нь октаваар доош хөдөлсөн
в) Бид өөр хүсэлт хүлээн авлаа. Холимог хөвчний байрлал
г) Гурав дахь аялгуу, зургаа дахь октавыг доошлуулах үед бид "өргөн" эв найрамдлын хөвчийг авдаг.
Дараах жишээнүүд нь давамгайлсан долдугаар хөвч ба түүний урвуу болон найруулгын өөрчлөлтийг харуулж байна.
a) Үндсэн үзэл
б) Долоо дахь нь октаваар доош шилжсэн
в) Тав дахь октава бага
d) Долоо ба гурав дахь хэсгийг октаваар доошлуулсан
а) Ноот ба зургаа дахь хөвч: хураангуй нарийн зохицол
б) Секстыг октаваар доошлуулсан
в) Тав дахь аяыг октаваар доошлуулсан
d) Зургаа, гурав дахь нь доор байна. Үр дүн нь дөрөв дэх бүтээн байгуулалтын хөвч буюу "өргөн" зохицол юм.
* (122, 123-р жишээг номноос авсан болно: З.Кротил. Орчин үеийн бүжгийн найрал хөгжимд зориулсан; номны жишээ 124, 125, 126: К.Краутгартнер. Бүжиг, жазз найрал хөгжимд зориулсан багаж хэрэгслийн тухай.)
Гуулин групп
Ерөнхийдөө том поп найрал хөгжимд хэрэглэх аргын хувьд энэ хамтлаг нь жижиг найруулгатай ижил байр суурийг эзэлдэг. Гэсэн хэдий ч зургаан хоолойт найрал дуу, түүнчлэн түүнийг хоёр дэд бүлэгт (3 бүрээ, 3 тромбон) хуваах боломжтой байгаа нь олон тооны шинэ сонирхолтой найрал хөгжмийн хослол, эффект бий болгох нөхцлийг бүрдүүлдэг. Хамтлагийн сэдвийг аккорд хэлбэрээр илтгэх нь ихэнх тохиолдолд асар их дуу чимээг бий болгож, тоглох бүртгэл нэмэгдэхийн хэрээр хүч нь мэдэгдэхүйц нэмэгддэг. 1-р октавын дээд хагас ба 2-р октавын бүхэл бүтэн гуулин салхиар хоорондоо нягт уялдаатай аккордуудыг гүйцэтгэх нь поп найрал хөгжимд өвөрмөц онцлогтой бөгөөд тод, хурц, зарим талаараа эрчимтэй дуу чимээгээр ялгагдана. Гэсэн хэдий ч багаж хэрэгслийн энэ аргыг байнга эсвэл удаан хугацаагаар ашиглах нь монотон байдалд хүргэж, найрал хөгжимд шаардлагагүй хэт ачааллыг бий болгодог. Өндөр нот тоглох гуулин хөгжмийн нюанс нь маш хэцүү гэдгийг санах нь зүйтэй.
Жишээ 127-д гуулин хэсэг нь ойрын зайд хөвч тоглодог. Хөвч нь гадна талын дуу хоолойгоор дамждаг хэмнэлтэй сэдвийг дагадаг (бүрээ I ба тромбон II). Бүрээ болон тромбоны хэсгүүд нь сайн дуугаралттай багажийн бүртгэлд бичигдсэн байдаг. Сэдвийг гуулин бүлэг гүйцэтгэж байгаа ердийн тохиолдлыг жишээ 127-г үзнэ үү.
Жишээ 128-д зэсийн бүлгийг гурван бүртгэлийн давхаргад хуваасан. Бүрээний хэсгүүд, гурван тромбон, бүрээтэй дөрөв дэх тромбон нь тус тусад нь 3 1/2 октавын эзэлхүүнийг хамардаг. Гурван тромбон нь бүрээний шугамын доор октавыг хоёр дахин нэмэгдүүлнэ. Тромбон IV ба туба нь тавны нэг хэсэгт эрхтэний цэгийг үүсгэдэг. Бүлэг гуулин хөгжмийн зэмсэгт сэдвийг гүйцэтгэх нь бусад техникээр зохион байгуулж болно.
Үлээвэр найрал хөгжимд зориулсан ийм хөгжмийн зэмсэг нь хэдийгээр поп найрал хөгжмийн хувьд тийм ч бага биш боловч энд өмнөх жишээнээс ялгаатай нь сэдэв нь туйлын дуу хоолой биш байсан ч үргэлж сайхан сонсогддог.
Том хэмжээний поп найрал хөгжимд үлээвэр найрал хөгжим, октав болон нэгдлээр сэдвийг гүйцэтгэх нь жижиг чуулга дахь ижил төстэй хөгжмийн зэмсгийн аргаас онцын ялгаагүй. Энд та гуулин харьцангуй нэмэгдсэн дууны хүчийг анхаарч үзэх хэрэгтэй бөгөөд үүний дагуу бусад найрал хөгжмийн бүлгүүдтэй харилцахдаа үүнийг тэнцүүлэх хэрэгтэй.
Аккорд, октав, унионон дахь арын болон туслах материалын гүйцэтгэл нь мөн зохих тэнцвэртэй байх ёстой. Сэдвийг чавхдас, модон үлээвэр болон бусад хүчтэй дуугаралтгүй хөгжмийн зэмсгүүдээр гүйцэтгэх үед хоёрдогч үүрэг гүйцэтгэдэг гуулин хамтлагийг зөвхөн тоглох регистрүүдийн зөв харьцаагаар, жишээлбэл, сэдэвт ашиглаж болно. 1-р октав дахь чавхдаст хэсгүүдийг нэг октавт задгай дуугаралттай гуулин тоглоход амархан живж болно.
Саксофонтой харьцахдаа гуулин хамтлагт хамгийн жигд харилцаа үүсдэг. Бүлэг саксофонд сэдвийг бүхэлд нь аккорд эсвэл монофон хэлбэрээр гүйцэтгэх нь ямар ч бүртгэлд байгаа бүхэл бүтэн гуулин хөгжмийн бүлгийг дагалдаж болно.
Поп найрал хөгжмийн томоохон зохиолуудад гуулин сордино тоглох нь сэдвийг хэрэгжүүлэх, арын хоолой, туслах материал гэх мэт хамгийн өргөн хэрэглээг олж авдаг.
Дууг нь хаах нь хөгжмийн зэмсгийн дууны хүчийг мэдэгдэхүйц сулруулж, гоцлол хийл, гоцлол хуур, төгөлдөр хуур, кларнет зэрэг хөгжмийн зэмсгүүдтэй хослуулсан ч бүхэл бүтэн гуулин хөгжим тоглох боломжийг олгодог.
Өмнө дурьдсанчлан том найрал хөгжмийн гуулин хэсэг нь 1) бүрээ, 2) тромбонуудаас бүрдэх хоёр дэд хэсэгт хуваагддаг. Эдгээр дэд бүлгүүд нь багцын бүтцийг тодорхойлдог тусгай чанараар тодорхойлогддог. Хөдөлгөөнт техник нь бүрээ хөгжимд илүү түгээмэл байдаг бол тромбонуудад ашиглах боломжгүй байдаг. Гурван нотын хөвчийг бүрдүүлдэг гурван бүрээ нь тромбонуудтай холбоогүйгээр нарийн төвөгтэй уран сайхны хэсгүүдийг чөлөөтэй гүйцэтгэж чаддаг.
Жишээ 131-д сэдэв нь бүрээний хэсгүүдээр дамждаг (хөвч нэмэх). Үүний зэрэгцээ тромбонууд нь огт өөр үүрэг гүйцэтгэдэг: тромбонуудад хуваарилагдсан дөрөөний хөвч нь найрал хөгжмийн ерөнхий дуу чимээнээс хоолойнуудын ойролцоо гүйх уянгалаг шугамыг тодруулахад тусалдаг.
132-р жишээнд, эсрэгээр, дөрөөний функцийг эсрэг нэмэлт шугамаар сольсон - үндсэндээ хоёрдогч шугам. Гол уянгалаг шугам нь хөвчний найрлага дахь тромбоны хэсгүүдээр дамждаг. Эдгээр хоёр мөр (бүрээ ба тромбон) нь бие биенээ далдлахгүйгээр хослуулсан гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй, учир нь тэдгээрийн хэсгүүдийн хэмнэлийг сайтар бодож үзсэн болно.
Гурван тромбон нь хөвч тоглохдоо үзэсгэлэнтэй тембр бүхий маш сонирхолтой хослолыг бүрдүүлдэг. Гурван тромбоны хэсэг нь ихэвчлэн дунд зэргийн хэмнэлтэй чөлөөтэй, өргөн уянгалаг шугамаар тодорхойлогддог (жишээ 133-ыг үз). Гэсэн хэдий ч орчин үеийн багаж хэрэгсэлд тромбон хамтлаг нь дунд болон хурдан хэмнэлтэй хурц өргөлттэй аккорд, хөдөлгөөнт долоох хөгжим тоглодог (жишээ 134-ийг үз).
Хэрэв энэ сэдвийг тромбонуудын бүлэг тоглодог бол тэдний тоглох бүртгэл ихэвчлэн өндөр байдаг. Тутти найрал хөгжимд бүрээ, саксофонтой хослуулахдаа тромбонууд ихэвчлэн дууныхаа дунд хэсэгт тоглодог. Гурван тромбоны дөрөө нь дээд болон дунд регистрт гайхалтай сонсогддог. Ийм дөрөөний тембр нь зөөлөн, гоо үзэсгэлэн, язгууртнаараа ялгагдана.
Тромбоны бүлэгт дөрвөн дуут хөвч авах шаардлагатай бол баритон саксофоны хэсэгт * энэ хөвчийн 2, 3-р хоолойг оруулахыг зөвлөж байна.
* (Зарим тохиолдолд бүрээг тромбон хамтлагийн дунд хоолойн нэг болгон ашиглаж болно.)
Сэдвийг бүх тромбоноор нэгдмэл байдлаар гүйцэтгэх нь найрал хөгжмийн хамгийн тод, хүчтэй дууны нэгийг бий болгодог.
Поп найрал хөгжмийн зэмсгийн техникийг хөгжүүлэх явцад урлагийн дадлага хуримтлагдсан их тообагаж хэрэгслийг холбох олон янзын арга, тэдгээрийн дараалал гэх мэт.
Санаа өгөх хэд хэдэн жишээг доор харуулав боломжит арга замуудтом поп найрал хөгжимд бүрээ, тромбон, бүхэл бүтэн гуулин хамтлагийг ашиглах.
Жишээ 137-д сэдэв нь зэсийн бүлэгт байна. Кларнет болон хийл хоёр октавын эсрэг гуулин хөгжим дагалдаж, сэдэвтэй зөрчилддөг. Ялгааг нэгдүгээрт, хийлтэй гуулин ба кларнетийн хэсгүүдийн өөр өөр хэмнэлийн бүтцээр тодорхойлдог; хоёрдугаарт, сэдвийн аккордын хэрэгжилтийг эсрэг нэмэлтийн октавын гүйцэтгэлтэй харьцуулж. Эцэст нь хийлтэй гуулин ба кларнет тоглох регистрүүдийн харьцааг зөв сонгох нь найрал хөгжимд тод сонсогдох хоёр мөрийг өгдөг (жишээ 137-г үз).
138-р жишээнд найрал хөгжмийн найрал хөгжмийн найрал хөгжмийн фон дээр бүлэг тромбон болон бүрээ хөгжмөөр ээлжлэн сэдвийг хослуулан барих нь сонирхолтой эффектийг бий болгодог. Энэхүү багаж хэрэгслийн арга нь тод, баялаг дуу авиаг өгдөг бөгөөд энэ нь тромбонуудын уянгалаг шугам, дараа нь бүрээг маш тод сонсдог.
Оркестр дахь дууны хүчийг аажмаар нэмэгдүүлэх үр дүнтэй арга нь цохилтын цохилтоор хөгжмийн зэмсгүүдийг хөвчийн аялгуунд ээлжлэн оруулдаг. Багаж бүрийг өсөх эсвэл буурах дарааллаар идэвхжүүлж болно.
Жишээ 139-д дөрвөн цохилтын хугацаанд гуулин хэсэг нь хөвчний аялгууны дагуу баарны цохилт бүр дээр доороос дээш ээлжлэн орж ирдэг. Ийнхүү хоёр дахь баарны төгсгөлд дуу хоолойг аажмаар оруулснаар хөвч бүрэлдэж дуусна.
Үүнийг анхаарч үзэх хэрэгтэй ижил төстэй тохиолдлуудӨндөр регистрийн тромбон, дунд регистрийн кларнет гэх мэт өөр өөр дууны хүчтэй ээлжлэн хөгжмийн зэмсгүүд хүссэн эффектийг үүсгэж чадахгүй. Дууны хүч чадлын ялгаа нь ийм "гинж" -ийг эмх цэгцтэй барихад саад болно.
140-р жишээн дээр оркестрт хөгжмийн зэмсгийг өөр өөрөөр солих сонирхолтой арга олжээ. Дуу нь алга болсон хөвчний аялгуугаар дамжин ордог. Энэ нь найгах, дуугарах мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг.
139 ба 140-р жишээнд үзүүлсэн багаж хэрэгслийн техник нь найрал хөгжмийн дөрөөтэй тодорхой хэмжээгээр холбоотой. Дууг хөвчд ээлжлэн оруулах нь нэг төрлийн хонхны эффектийг бий болгодог.
Жишээ 141 нь том поп найрал хөгжимд гуулин хамтлагийг саксофонтой хослуулах нэг аргыг харуулж байна.
Энд сэдэв нь гуулин хамтлагийн дундуур аккордын үзүүлэнгээр дамждаг. Саксофон хамтлагийн хэсгүүд нь найрал хөгжмийн дунд ба доод регистрд байрладаг бөгөөд эсрэг байр суурьтай байдаг. Хоёр хөвч давхаргын хослол нь өргөн, асар том дуу чимээг бий болгодог. Энэ бол поп найрал хөгжимд зориулсан хөгжмийн зэмсгийн онцлог шинж чанаруудын нэг юм.
Нуман утсан хөгжмийн зэмсэг
Том поп найрал хөгжимд нуман утсан хөгжмийн зэмсэг нь бүрэн бие даасан утгыг олж авдаг. Симфони найрал хөгжимд нэвтрүүлсэн тоглох бүх арга, эффект, чавхдаст хөгжмийн зэмсгийн техникийг поп найрал хөгжимд бүхэлд нь ашигладаг. Гэсэн хэдий ч энд хэд хэдэн тодорхой найрал хөгжим нь талстжсан бөгөөд энэ нь чавхдаст хэсгийн онцлог шинж болжээ. Том хэмжээний эстрадын найрал хөгжимд утсан хамтлагийн сэдвийг танилцуулах нь найрал хөгжмийн аль ч регистрд нэгдмэл, октав, хоёр, гурван октав, аккорд хэлбэрээр явагдана. Сэдвийг илтгэх утсыг тоглох хамгийн түгээмэл арга бол тэргүүлэх хоолойны яг хэмнэлийн дагуу полифоник хөвч (ихэнх тохиолдолд дивизи) юм. Эдгээр тохиолдолд хөвчийг зөвхөн ойролцоо тоглодог. Дивиз тоглохдоо намуудыг зөв хуваарилах нь маш чухал юм. Жишээлбэл: I хийл нь гурван хэсэгт хуваагддаг (өөрөөр хэлбэл нэг хэсэгт хоёр тоглогч), хийл II нь хоёр, хийл нь нэг хэсэг, хийл нь зарим тохиолдолд хоёр хоолойд хуваагддаг (жишээ 142-ыг үз).
Хэрэв гаднах дуунууд зэрэгцээ октаваар хөдөлж байвал дивизийн хөвч нь сайн сонсогддог, өөрөөр хэлбэл доод хоолой нь аяыг * давхардуулдаг.
* ("Хаалттай хөвч" гэж нэрлэгддэг.)
Энэ техник нь 2 ба 3-р октавын дотор бүлэг утсыг тоглоход хамгийн их үр дүнд хүрдэг.
Поп найрал хөгжимд аялгуу эсвэл арын чавхдасыг нэгдмэл байдлаар удирдан чиглүүлдэг, ялангуяа удаан хэмнэлтэй бүтээлүүдийг удирддаг нь ердийн үзэгдэл юм. Доод регистрийн хийл хөгжим, хийл хөгжимтэй хослуулснаар гүн, илэрхий тембр бий болдог (Жишээ 144-ийг үз). Оркестрийн дээд бүртгэлд ихэвчлэн зөвхөн хийл хөгжим тоглодог (жишээ 145-ыг үз). Хэрэв аялгууны тесситура нь тэдний хүртээмжтэй хязгаарт багтаж байвал виолаг энд оруулж болно. Жижиг найруулгад хийлийн дууг сайжруулахын тулд тэдгээрийн хэсгүүдийг кларнет эсвэл баян хуураар хоёр дахин нэмэгдүүлсэн байдаг. Том галт тэрэгний хувьд үүнийг хийхийг зөвлөдөггүй. Мөн хийлийн хэсгүүдийг лимбэ, гобой бүхий хуулбарлах нь зохимжгүй юм.
Сэдэв эсвэл чавхдаст уянгалаг эсгүүр хийхдээ бусад хөгжмийн зэмсгийн тембрийг холихгүйгээр бүлгийн цэвэр тембртэй байх нь дээр.
Том поп найрал хөгжимд чавхдаст тоглодог хэд хэдэн жишээг доор харуулав * (146-150-р жишээг үзнэ үү).
* (Зарим тохиолдолд хөгжмийн зохиолчид хийлийн бүлгүүдийг гурван хэсэгт хувааж, тус бүрийг тус тусад нь бичдэг.)
Утасны бүлгийн дөрөө нь том чуулгад өргөн хөгжсөн техник юм. Их хэмжээний ялгааПоп найрал хөгжимд симфони найрал хөгжмийн чавхдаст ижил төстэй үүрэг байдаггүй.
Поп найрал хөгжимд чавхдас тоглох нь дээд регистрийн нот хүртэл масштабтай адил өргөлт, дараа нь урт хугацааны туршид урвуу хөдөлгөөнөөр тодорхойлогддог. Арван зургаа, гучин хоёр дахь нотуудын легатогийн бууж буй хөдөлгөөнүүд нь бас өвөрмөц сонсогддог. Энэ төрлийн техник нь найрал хөгжмийн бүх дуунд сүр жавхлан, дэгжин байдал, гялалзсан гялалзсан байдлыг нэмдэг (151, 152-р жишээг үзнэ үү).
152-р жишээ нь хийл хөгжөөн дэмжигч хэд хэдэн удаа дараалан өгсөж, дараа нь бага үргэлжлэх хугацаа нь аажмаар буурч байх үед хөгжмийн зэмсгийн сонирхолтой техникийг харуулж байна. Энэ техникийг орчин үеийн поп уран бүтээлд ихэвчлэн олдог.
Том поп найрал хөгжимд багтдаг баян хуур, гитар, бөмбөр, контрбасс нь жижиг чуулгатай төстэй хэсгүүдийг гүйцэтгэдэг.
Том поп найрал хөгжмийн төгөлдөр хуурын хэсэг нь жижиг найрал хөгжмийн төгөлдөр хуурын хэсгээс арай өөр байдаг. Жижиг найрал хөгжимд гитар байдаггүй тул төгөлдөр хуурыг голчлон дагалдах хэрэгсэл болгон ашигладаг. Том хэмжээний зохиолуудад гитар байх нь заавал байх ёстой бөгөөд энэ нь төгөлдөр хуурыг бие даасан найрал хөгжмийн зэмсэг гэж үзэх боломжийг олгодог. Энд төгөлдөр хуур ихэвчлэн гоцлол тоглодог. Бүтээлийн сэдвийг төгөлдөр хуурын хэсэгт гүйцэтгэх, туслах хоолой, туслах материалыг гүйцэтгэх боломжтой. Оркестрийн даавууны дундаж ханасан том зохиолуудад төгөлдөр хуурын дээд регистрийг ашиглах нь хамгийн ашигтай байдаг (жишээ 153-155-ыг үзнэ үү).
Том поп найрал хөгжим, түүнчлэн жижиг найрал хөгжимд тутти тоглох нь хамгийн их зүйлийг харгалзан үздэг. үр дүнтэй ашиглахбүртгэл ба багажийн технологи. Оркестрын хэрэгсэл нь жижиг зохиолуудтай харьцуулахад мэдэгдэхүйц өргөжин тэлж, олон төрлийн жанраар олон төрлийн найрал хөгжим авах боломжтой болгодог. поп хөгжим. Хэрэв бие даасан бүлгүүдийг авч үзэхдээ найрал хөгжмийг бүхэлд нь тоглуулах нөхцөлд цэвэр тембрийг хадгалахыг зөвлөж байсан бол ерөнхий дуу авиаг сайжруулахын тулд тембрийг холих, хоёр дахин нэмэгдүүлэх, дуу хоолойг давтах нь бүрэн боломжтой юм. Жишээлбэл, хийлийн хэсгүүд нь бүрээний хэсгүүдийг октав ба түүнээс дээш хэмжээгээр хоёр дахин нэмэгдүүлж, лимбэ, гобой, кларнет нь хийлийн хэсгүүдийг давхардуулж чаддаг. Том галт тэргэнд тусдаа найрал хөгжмийн бүлгүүд, жижиг галт тэрэгнүүдтэй харьцуулахад мэдэгдэхүйц нэмэгдэж, илүү бие даасан байдлыг олж авдаг. Бүлгүүдийн тоо ч нэмэгдэж байна. Тиймээс тутти тоглохдоо бүлгүүдийг тааруулах техник нь илүү өргөн хэрэглэгддэг. Доорх жишээнүүд байна янз бүрийн төрөлтом поп оркестрт тутти.
Жишээ 156 нь tutti багажийн хамгийн энгийн аргыг харуулж байна. Энэхүү аялгууг хийл, модон үлээвэр, саксофон зэрэг хэсгүүдэд октаваар толилуулдаг. Гуулин хамтлаг нь аккорд тоглож, тэдгээрийг хэмнэл дээр онцолж өгдөг. Энэхүү багаж хэрэгслийн арга нь симфонитой хамгийн ойр байдаг. Аялгуу нь нэлээд тод илэрдэг.
157-р жишээнд саксофон, үлээвэр хөгжим, чавхдаст хөгжим ээлжлэн тухайн сэдвийн бие даасан аялгууг ээлжлэн гүйцэтгэх тутти хөгжмийн зэмсгийн техникүүдийн нэгийг харуулж байна. Бүлгүүдийн чиг үүрэг ээлжлэн өөрчлөгддөг: сэдвийг танилцуулахаас эхлээд дагалдах хэрэгсэл (дөрөө, туслах материал). Энэ нь поп найрал хөгжимд түгээмэл хэрэглэгддэг багаж хэрэгслийн нэг юм.
Жишээ 158 нь найрал хөгжмийн хэд хэдэн хэсгүүдийг өөр өөр бүтэцтэй хослуулах аргыг харуулж байна. Энэ сэдэв нь гуулин хамтлагт хөвч танилцуулгад явагддаг. Чавхдаст утас болон ксилофон нь богино буух хээг тоглодог. Модон үлээвэр хөгжмийн хамтлаг бүхэлдээ саксофоны хамт остинато гурвалсан дүрсийг гүйцэтгэдэг. Энэхүү багаж хэрэгслийн аргыг хурдан хэмнэлтэй хэсгүүдэд ашиглаж болно.
159-р жишээнд хөгжмийн зэмсгүүдийн тутти аргыг харуулсан бөгөөд найрал хөгжмийн дунд регистрийг сайн дүүргэж, нэлээд тод тодорхойлогдсон уянгалаг шугамын ачаар маш нягт, баялаг дууны эгшиг бий болдог.
Энэ жишээ нь поп найрал хөгжимд байдаг тутти багажийн аргыг харуулж байна.
Эцэст нь, тутти хөвчний багаж хэрэгсэл, байршлын талаархи хоёр жишээг өгөв (160 ба 161-р жишээг үзнэ үү).
160-р жишээнд найрал хөгжмийн том туттигийн өмнө баритон саксофон хэсгийн гоцлол дууг төгөлдөр хуур (өндөр регистр), босоо ятга, металлофон, лимбэ зэрэг хэсгүүдийн дагалдан дагалдуулсан хэсэг байдаг. Энэхүү тембрийн хослол нь тод дүрслэлээрээ ялгагдана. Зохиолч өмнөд зүгийн шөнийн ландшафт, аажуухан алхаж буй карваны зургийг дүрслэх даалгавартай тулгарсан. Зохиолын эхэнд байгаа хөгжим нь уянгын, мөрөөдөмтгий уур амьсгалыг шингээсэн байдаг тул найрал хөгжимчин ийм өвөрмөц хослолыг ашигласан байдаг. Энэ анги нь том найрал хөгжимд тайрснаар төгсдөг. Энэхүү шилжилт нь ятгын глиссандогийн дэвсгэр дээр модон үлээвэр хэсгүүдийн доош чиглэсэн хөдөлгөөн, хийлийн хэсгүүдийн өсөлт гэсэн хоёр шугамыг нэгтгэдэг. IN энэ жишээндОркестрийн тутти нь хамгийн түгээмэл аргуудын нэгээр хэрэглэгддэг: энэ сэдэв нь гуулин болон саксофоны хэсэгт хөвч танилцуулга хэлбэрээр явагддаг бөгөөд гобой болон морин хуурын хэсэгт давхардсан байдаг. Хийл болон лимбэний хэсгүүдийн эсрэг талын шугамыг найрал хөгжмийн дээд бүртгэлд зурсан. Тоолуурын дээд хоолой (хийл I ба лимбэ) нь сэдвийг удирдаж буй хоолойноос (бүрээ I) нэлээд зайд байрладаг тул хоёр мөр нь тод сонсогддог. Оркестрын тутти нь бүх хөгжмийн зэмсгүүдийн хэсгүүдэд гурван удаа өгсөх гайхалтай хөдөлгөөнөөр төгсдөг.
Зохиолч энэ хэсгийн найрал хөгжмийн төлөвлөгөөг сайтар бодож тунгаан бодож, эхний анги, хөгжмийн зэмсгийн сонирхолтой өнгөт техник дээр үндэслэсэн, хоёр дахь хэсэг нь өргөн, маш баялаг сонсогдож байгаатай харьцуулсан харьцуулалтад үндэслэсэн. Хөгжмийн материалын агуулгыг багаж хэрэгсэлд зөв тусгасан.
Энэ бүлэгт өгөгдсөн жишээнүүдийг ашигласнаар уншигч багаж хэрэгслийн зарим техникийг бага зэрэг мэддэг болно. том галт тэрэгпоп найрал хөгжим. Энэ бүлэгт санал болгосон бүх зүйл найрал хөгжмийн арвин боломж, арга техникийг шавхаагүй гэдгийг хэлэх нь зүйтэй. Онооны системтэй практик ажлын үр дүнд л хүн хөгжиж чадна сайн техникнайрал хөгжмийн зохиол.
Леонард Бернштейн
Та "хэмжээ", "зохиолч" гэсэн үгийг сонссон эсэхийг мэдэхгүй байна уу? Үүний зэрэгцээ, энэ нь магадгүй хөгжмийн хамгийн сонирхолтой зүйл юм.
Таны таамаглаж байгаагаар "хэмжээ" гэдэг үг нь хөгжмийн зэмсэгтэй холбоотой байдаг.
Хөгжмийн зохиолч найрал хөгжимд зориулж хөгжим зохиохдоо түүнийг долоо, арван долоо, далан, магадгүй нэг зуун долоо (орчин үеийн том найрал хөгжимд) хичнээн олон зэмсэг байсан ч найрал хөгжим тоглож чадахаар бичих ёстой. Энэ бол яг хэдэн хэрэгсэл юм - нэг зуун долоо!). Оркестрийн хөгжимчин бүр ямар цагт, юу тоглохоо мэддэг байх ёстой. Үүний тулд хөгжмийн зохиолч өөрийн хөгжмийг найруулдаг. Оркестр бол хөгжим зохиоход маш чухал хэсэг юм.
Их мастерОркестрийг Оросын хөгжмийн зохиолч Римский-Корсаков хийсэн. Тэрээр дэлхийд алдартай “Нэг найрал хөгжмийн үндэс” ном бичсэн бөгөөд олон хөгжмийн зохиолчид энэ номноос суралцаж, Римский-Корсаковыг дуурайсан байдаг. Түүний бараг бүх бүтээлд найрал хөгжим бүх өнгө, дуу авианы хослолоор гялалздаг. Хөгжмийн зохиолч үүнийг зөвхөн ур чадвараа харуулахын тулд биш, харин хөгжмийн тодорхой болгохын тулд хийдэг. Энэ нь санагдах шиг энгийн зүйл биш юм.
Жишээлбэл, Римский-Корсаковын Capriccio Espagnol-ийн тэмдэглэлийг харвал бүхэл бүтэн хуудсанд ердөө дөрвөн баар багтах болно. Пикколо лимбээс эхлээд контрбасс хүртэл эдгээр дөрвөн хэмжүүрийг өөр өөрийнхөөрөө тоглодог бөгөөд энэ нь та тус бүрдээ өөрийн мөр бичих хэрэгтэй гэсэн үг юм.
Римский-Корсаков энэ хөгжмийг зохиож байхдаа өөрөө сонсохдоо үндсэн аялгуу, Испанийн тусгай хэмнэл, эхнийхтэй зэрэгцээ өөр нэг аялгуу зэрэг дөрвөн хөгжмийн мөрийг нэгэн зэрэг мэдэрсэн гэж төсөөлж болно. эцэст нь, өөр өөр Испани хэмнэл - дагалдан.
Тэгээд тэр асуудалтай тулгарсан: энэ хөгжмийг зуу гаруй хүний бүрэлдэхүүнтэй симфони найрал хөгжимд зориулж яаж бичих вэ, тэгвэл тэд хамтдаа тоглох вэ? Зөвхөн хамтдаа биш! Ингэснээр эдгээр дөрвөн мөр хоорондоо холбогдож, тод, хүчтэй, сэтгэл хөдөлгөм сонсогддог! Үүнийг яаж хийх вэ? Римский-Корсаков эдгээр дөрвөн мөрийг хэрэгслүүдийн хооронд дараах байдлаар хуваарилав.
Гэр бүжгийн ая(хөгжимчид "сэдэв" гэж хэлдэг) тэр тромбонуудад өгсөн.
Хоёр дахь зэрэгцээ аялгуу - хийл хөгжимд.
Тэрээр Испанийн анхны хэмнэлийг модон үлээвэр болон эвэр хоёрын хооронд хуваажээ.
Испанийн хоёр дахь хэмнэлийг бусад басс, бөмбөртэй хамт бүрээ, тимпанид өгсөн.
Дараа нь тэрээр бусад цохилтот хөгжмийн зэмсгүүдэд ажил нэмж оруулав: гурвалжин, кастанет, хэнгэрэг, хэмнэлийн Испанийн мөн чанарыг онцлон тэмдэглэх.
Эдгээр бүх дуу чимээг нэгтгэсэн нь гайхалтай сонсогддог. Римский-Корсаков юу хийсэн бэ? Тэр толгойд нь тоглож байсан нүцгэн тэмдэглэлүүдийг аваад хувцаслав. Гэхдээ сайн найрал хөгжим нь зөвхөн хөгжмийн хувцас биш юм. Энэ нь хөгжим бүрийн зөв зохион байгуулалт байх ёстой. Эцсийн эцэст, хувцас тохиромжтой байх ёстой: бороотой цаг агаарт - нэг, оройд - өөр, спортын талбайд - гурав дахь нь. Хөгжмийг муу зохион байгуулах нь усан санд сэлж явахын тулд цамц өмссөнтэй адил юм.
Тиймээс сайн хөгжмийн зэмсэг гэдэг нь тухайн хөгжимд яг тохирсон найрал хөгжим, түүнийг тод, эгшигтэй, үр дүнтэй болгодог гэдгийг санаарай.
Мэдээжийн хэрэг, үүнд хүрэх нь тийм ч хялбар биш юм. Хөгжмийн зохиолч өөрийн зохиосон хөгжмөө найруулахын тулд юу мэдэх ёстойг төсөөлөөд үз дээ.
Нэгдүгээрт, хөгжмийн зохиолч хөгжмийн зэмсэг тус бүрийг хэрхэн яаж зохицуулахаа ойлгох ёстой. Энэ хөгжмийн зэмсэг юуг тоглож чадах, юуг чадахгүй; түүний хамгийн өндөр ба хамгийн бага дуу чимээ юу вэ; түүний сайхан, тийм ч сайхан биш тэмдэглэлүүд. Ерөнхийдөө та энэ хэрэглүүрээс гаргаж авах боломжтой бүх дууг төсөөлөх хэрэгтэй!
Хоёрдугаарт, хөгжмийн зохиолч янз бүрийн хөгжмийн зэмсгүүдийг хооронд нь холбож, дууг нь хэрхэн тэнцвэржүүлэхээ мэддэг байх ёстой. Тромбон гэх мэт том, чанга хөгжмийн зэмсгүүд лимбэ шиг намуухан, намуухан сонсогддог хөгжмийн зэмсгүүдийг дарахгүй байхыг тэрээр анхаарах хэрэгтэй. Эсвэл хийлийн дууг бөмбөр живүүлэхгүйн тулд. Хэрэв тэр театрт эсвэл дуурийн найрал хөгжимд зориулж хөгжим бичдэг бол хөгжмийн зэмсгүүд дуучдыг живүүлэхээс болгоомжлох хэрэгтэй. Мөн бусад олон бэрхшээлүүд!
Гэхдээ хамгийн чухал асуудал бол сонголтын асуудал юм. Та бүх төрлийн зуун долоон хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжмийн өмнө сууж, зуун долоон хөгжимчин таны шийдвэрийг хүлээж байна гэж төсөөлөөд үз дээ - хэзээ, юу тоглох вэ!
Мянга мянган, сая олон янзын хөгжмийн зэмсгийн хослол байдгийг эс тооцвол энэ бүх хөгжмийн зэмсгүүдээс зөвийг нь сонгох шийдвэр гаргахад хөгжмийн зохиолч ямар хэцүү байдгийг та ойлгож байгаа байх!
Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийг илүү сайн ойлгохын тулд бид өөрсдөө багаж хэрэгслийн дасгал хийхийг хичээцгээе. Энэ нь нэлээд боломжийн үнэтэй.
Богинохон аялгуу зохиож ир - хамгийн энгийн, хамгийн тэнэг аялгуу. Дараа нь үүнийг зохион байгуулахыг хичээгээрэй - үүнийг хэрхэн хийхээ өөрөө шийдэх хэрэгтэй! Эхлээд "o-o-o" дууг үзээрэй - намуухан регистрийн эрхтэн эсвэл кларнет шиг намуухан бөгөөд хүчтэй. Тэр сайн сурах болов уу? Магадгүй тийм, магадгүй үгүй. Эсвэл танд утсан дуу хэрэгтэй байж магадгүй юм уу? Чимээгүйхэн дуугарч эсвэл дуугарч үзээрэй. Хэрэв танд чанга утсан дуу хэрэгтэй бол яах вэ? Дараа нь: зу-ум, зу-ум, за-зу-ум... Эсвэл модон зэмсгийн өндөр чанга дуу, богино, хурц: хачиг-шачиг, таны аялгуунд илүү тохиромжтой. Тэднийг туршаад үзээрэй! Эсвэл та-та-та-та-та хоолой уу? Эсвэл лимбэний тирли-тирли-тирли-тирли үү? Эсвэл...
За, тэд маш олон, өөр өөр дуу чимээ байдаг! Нэмж хэлэхэд, та зөв хариулт нь нэг авиа биш, харин хоёр, гурван авианы хослол гэдгийг олж мэднэ.
Гэхдээ өөр нэг туршлага бол орой унтахаасаа өмнө орондоо хэвтэх үед хийхэд маш сайн байдаг. Дотор чихээрээ хөгжим, хөгжмийн дууг сонсохыг хичээ. Тэгээд энэ хөгжим ямар өнгөтэй вэ гэдгийг бодоорой. Та юу гэж бодож байна вэ? Олон хүн тэгж боддог хөгжмийн дуу чимээөнгөтэй байна! Жишээлбэл, "өө-өө" гэж дуулахад энэ нь надад хөхрөвтсөн харагддаг. Хэрэв та "мм-м, ум-м" гэж хийвэл өнгө нь надад улаан юм шиг санагддаг. Эсвэл зөвхөн би юм болов уу? Таныг "та-та-та" дуулахад би тод, улбар шар өнгөтэй харагдаж байна. Би үнэхээр сэтгэлдээ өнгийг харж чаддаг. Чи чадах уу? Олон хүмүүс хөгжим сонсохдоо өөр өөр өнгийг хардаг бөгөөд энэ нь дуу авианы өнгө нь найрал хөгжмийн нэг хэсэг юм.
Гэхдээ хөгжмийн зохиолч ийм хүнд хэцүү ажлыг хэрхэн даван туулах вэ - хөгжмийн зэмсэг сонгох вэ?
Хоёр арга бий. Эхнийх нь нэг гэр бүлийн нэг хэсэг болох хөгжмийн зэмсгийн хөгжим бичих явдал юм. Жишээлбэл, зөвхөн чавхдасаас бүрдсэн найрал хөгжмийн хувьд, төлөө утсан оркестр. Хоёр дахь арга нь янз бүрийн гэр бүлийн хөгжмийн зэмсгүүдийг холих явдал юм, жишээ нь хийл, обой.
Хэрэв хөгжмийн зохиолч эхний замыг сонгосон бол хамаатан садангаа үдэшлэгт урьсантай адил юм.
Мөн хоёр дахь дагуу бол тэр найзуудаа цуглуулсан. Гэхдээ "гэр бүл" гэдэг нь хөгжмийн зэмсэгтэй холбоотой ямар утгатай вэ? Энэ үгийг хүүхдүүдэд найрал хөгжмийн тухай ярихдаа байнга хэрэглэдэг. Жишээлбэл, тэд модон үлээвэр хөгжмийн гэр бүлийн тухай ярих бөгөөд "ээж бол кларнет", "өвөө бол фагот", "эгч нар бол пикколо", "авга нь лимбэ", "авга нь англи эвэр" гэх мэтээр эхэлдэг. дээр. Аймшигтай хэл ам! Гэсэн хэдий ч энд үнэн байдаг. Эдгээрмодон хэрэгсэл
үнэхээр гэр бүл шиг зүйлийг бүрдүүлдэг. Тэд бүгд хоорондоо ижил төстэй байдлаар тоглодог: агаар үлээлгэдэг бөгөөд бүгд эсвэл бараг бүхэлд нь модоор хийгдсэн байдаг. Тийм ч учраас тэдгээрийг модны салхи гэж нэрлэдэг. Эдгээр зэмсгүүдийг тоглож буй хөгжимчид тайзан дээр ойролцоо сууж байна. Эдгээр хөгжмийн зэмсгүүд нь төрөл бүрийн кларнетууд, дараа нь саксофон, альто лимбэ, гобо д'амур, эсрэг-фагот зэрэг олон тооны бүлэгтэй байдагхоёр дахь үеэлүүд
, Францын эвэр нь зэсээр хийгдсэн бөгөөд гуулин хөгжмийн зэмсэгт хамаарах ёстой. Гэхдээ тэд мод, зэс хоёуланд нь маш сайн тохирдог! Одоо бид үүнтэй танилцсантом гэр бүл
, үүнийг багаж хэрэгсэлд хэрхэн ашиглаж болохыг харцгаая. INсимфони үлгэр
Сергей Прокофьевын "Петр ба Чоно" кинонд муурыг дүрсэлсэн газар байдаг - кларнетт зориулсан гайхалтай бяцхан аялгуу. Энэ бол гайхалтай сонголт юм. Өөр ямар ч үлээвэр хөгжмийн зэмсэг муурны хөдөлгөөнийг кларнет шиг дамжуулж чадахгүй. Тэр муур шиг хилэн, намуухан дуутай! Нугасыг төлөөлөхийн тулд Прокофьев обойг сонгосон. Гобойн шажигнах чимээнээс өөр юу байх билээ!
Харин үлээвэр хөгжмийн зэмсгийн талаар хангалттай. Өөр нэг гэр бүл болох утсан гэр бүлийг харцгаая.
Таныг гайхшруулах зүйл бол: ганц хийл тоглож байсан ч хөгжмийн зохиолч түүнд зориулж хөгжмийг зохион байгуулах ёстой. Энэ зүгээр л тэнэг юм шиг санагдаж магадгүй - нэг зэмсэгт зориулсан найрал хөгжим? Гэхдээ энэ бол бяцхан дүрийн найрал хөгжим юм. Нэг хөгжмийн зэмсэг ч гэсэн хөгжмийн зохиолчийг сонголт хийхэд хүргэдэг.
Эхлээд тэр хөгжмийн зохиолчийн оюун санаанд нь сонссон хөгжимд тохирсон бол бүх зэмсгүүдээс хийл хөгжим сонгох ёстой.
Дараа нь тэр өөр олон сонголт хийх ёстой: хийлийн дөрвөн чавхдаст алийг нь тоглох; нум аль чиглэлд, дээшээ доошоо хөдлөх ёстой; Нум нь үсрэх (хөгжимчид үүнийг спиккато гэж нэрлэдэг) эсвэл жигд гулсах (легато), эсвэл нумаар огт тоглохгүй байх ёстой, харин чавхдасыг хуруугаараа (pizzicato) зулгаах ёстой юу?.. Дахин хэлэхэд маш олон боломжууд!
Сонголт бүр маш чухал. Жишээлбэл, хийлч D чавхдас дээр тогловол дуу нь илүү нарийн гардаг бол яг ижил нотоор өндөр ч биш, доогуур ч биш, харин G чавхдас дээр дуу чимээ нь шал өөр, бүдүүн, баян сонсогддог.
Одоо нэг чавхдаст хөгжим биш, дөрөв буюу дөрвөл тоглож байна гэж төсөөлөөд үз дээ. Боломжит сонголтуудын тоо үнэхээр гайхалтай юм! Энгийн чавхдаст дөрвөл нь хийл, хийл хоёроос бүрддэг бөгөөд Бетховен шиг агуу мастерууд эдгээр дөрвөн чавхдаст хөгжим зохиож, гайхалтай олон төрлийн дуу чимээ, өнгө гаргаж чаддаг.
Агуу хөгжмийн зохиолчид үргэлж шинэ, онцгой дуу авиаг эрэлхийлдэг. Тэд чавхдаст хөгжмийн янз бүрийн хослолд зориулж хөгжим бичдэг. Жишээлбэл, Франс Шуберт квартетт өөр нэг хийл нэмсэн - энэ нь квинтет (таван хөгжмийн зэмсэг) болж хувирч, дууны шинэ баялаг бий болжээ. Тэр яагаад хийл биш, хийл хөгжим нэмсэн бэ? Контрабасс биш гэж үү? Учир нь тэр мэдэж байсан: хийл түүнд яг энэ хөгжимд хэрэгтэй будгийг өгөх болно.
Модон үлээвэр, үлээвэр, чавхдаст хөгжмийн бүлгүүдийг авч үзсэнийхээ дараа найрал хөгжимд багтдаг бусад хоёр гэр бүл болох үлээвэр хөгжим, цохивор хөгжим зэргийг харцгаая.
Найрал хөгжимд чавхдас шиг олон үлээвэр хөгжим байдаггүй, гэхдээ энэ гэр бүл өөрсдийгөө хэрхэн сонсохыг мэддэг! Энд түүний гишүүд байна: бүрээ, тромбон, туба, мэдээжийн хэрэг, бид модон дууны тухай ярихдаа тааралдсан эвэр.
Гуулин багажянз бүрийн өнгөт дуу чимээ гаргах боломжтой. Мөн эдгээр дуу чимээ нь үргэлж чанга, гуулин биш байх болно. Жишээлбэл, Италийн хуучин хөгжмийн зохиолч Габриэлигийн гуулин хөгжим нь цуурай мэт сонсогддог бол гууль нь эрхтэн шиг, Брамсын анхны симфони дахь хөгжим шиг сонсогддог.
Гэхдээ мэдээж парад дээрх үлээвэр найрал хөгжимтэй адил үлээвэр хөгжим ихэвчлэн танил сонсогддог.
Гуулин дагасан бөмбөрчдийн гэр бүл үнэхээр том юм. Бүх цохиур хөгжмийн зэмсгийг жагсаахад бүтэн долоо хоног шаардагдах байх, учир нь бараг бүх зүйл байж болно цохивор хөгжим: хайруулын таваг, хонх, бейсболын цохиур - чимээ шуугиан үүсгэдэг бүх зүйл. Энэ гэр бүлийн тэргүүн нь тимпани юм; Тэд бүх төрлийн бөмбөр, хонх, гурвалжин, цангаар хүрээлэгдсэн байдаг ... Гэхдээ тэд хамтдаа нэг гэр бүл, бөмбөрт зориулж тусгайлан бичсэн хөгжим байдаг. Жишээлбэл, Мексикийн хөгжмийн зохиолч Карлос Чавес зөвхөн цохивор хөгжмийн зэмсгүүдэд зориулж сонгодог токката хэлбэрээр бүтээл туурвижээ.
Гэхдээ гэр бүлийн хөгжмийн зэмсэг нь нөхөрсөг, "нийгмийн" хавсралтаас доогуур байдаг: янз бүрийн хөгжмийн гэр бүлийн гишүүд нэгдэж, хөгжмийг сайхан, тод сонсогддог. Энэ бүхэн хамгийн энгийн хослолоос эхэлдэг: хоёр хүн бие биенээ анхааралтай ажигладаг - хэрэв тэд хамтдаа ажиллавал найзууд болж чадах уу? Энэ нь харагдаж байна! Энд лимбэ, төгөлдөр хуурт зориулсан сонат, маш хол гэр бүлийн хоёр хөгжмийн зэмсэгт зориулсан дуу байна. Гэхдээ тэд хамтдаа гайхалтай тоглодог! Хийл болон төгөлдөр хуур, морин хуур, төгөлдөр хуурт зориулсан сонат. Хэрэгслийн хослол бүр нь шинэ дуугаралт, шинэ өнгө төрхийг бий болгодог. Харин дараа нь хоёр хөгжмийн зэмсэг дээр гурав, дөрөв дэхийг нэмдэг - бид бүхэл бүтэн найрал хөгжимтэй, учир нь гэр бүл бүрээс дор хаяж нэг төлөөлөгч байдаг. Тэгвэл илүү олон хөгжмийн зэмсэг, долоон хөгжимчний оронд арван долоо, далан, эцэст нь нэг зуун долоо... Том найрал хөгжим хөгжимд гарамгай хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийг тогловол ямар гайхалтай дуу авианы хослол гаргаж чаддагийг төсөөлөөд үз дээ. багаж хэрэгслийн урлаг.
С.Соловейчик дахин хэлсэн.
Өөрийнхөө болон бусад хүмүүсийн бүтээлийг зохион байгуулах хүсэлтэй хүмүүсийн хувьд энэхүү гарын авлагад байгаа мэдээллийн хэмжээ туйлын хангалтгүй байна. Онолын найруулгын тэнхимийн оюутнууд багаж хэрэгсэл, багаж хэрэгслийн талаар илүү бүрэн гүйцэд, нарийвчилсан гарын авлагаас лавлана уу (эдгээр гарын авлагын заримыг өмнөх үгэнд жагсаасан болно). Гэхдээ найрал хөгжмийн онолыг номноос нарийвчлан судалж, төгөлдөр хуурын найруулга хийх туршилтууд ч шинэхэн найрал хөгжимчдөд найрал хөгжим, найрал хөгжмийн өнгийг практик судлалгүйгээр, хөгжмийн зэмсэг бүрийн онцлогийг нэлээн удаан хугацаанд судлахгүйгээр юу ч өгөхгүй. маш их ажлын зардал.
Энэ мэдлэгт хүрэх цорын ганц арга зам бол гартаа партитуртай хөгжим судлах, найрал хөгжмийн бүтээл сонсох явдал юм. Эхлээд клавьераусзуг дээрх найрал хөгжмийн бүтээлүүдтэй (хоёр, дөрвөн гарт зориулсан зохион байгуулалт) танилцаж, дараа нь найрал хөгжим тоглохоос өмнө болон дараа нь бичлэгийг хянаж үзэх нь маш их хэрэгтэй байдаг. Оркестрийн бэлтгэлд оролцох, найрал хөгжимд хэд хэдэн удаа оролцох, хөгжмийн зэмсгийг анхааралтай ажиглах, тембрийг нь сонсох гэх мэт маш их хэрэгтэй байдаг. гэх мэт. Гэхдээ та эв найрамдлыг бүрэн эзэмшсэн, полифони, хэлбэрийг мэддэг болсныхоо дараа л найрал хөгжимд оролцох ёстой.
Багаж хэрэгсэл бол маш нарийн төвөгтэй, нарийн урлаг юм. Н.А.Римский-Корсаков "Хөгжмийн хэрэгсэл бол бүтээлч, гэхдээ бүтээлч байдлыг зааж болохгүй" (Римский-Корсаков, найрал хөгжмийн үндэс) гэж хэлсэн нь туйлын зөв байх нь дамжиггүй. Мэдлэг дутмаг гэж буруутгах аргагүй хөгжмийн зохиолчид бүгд найрал хөгжимд эзэн болж, найрал хөгжмийн амтыг мэдэрдэггүй. Эцэст нь ямар ч чадварлаг хөгжимчин өөрийн эсвэл өөр хэн нэгний бүтээлийг найрал хөгжимд чадварлаг орчуулж сурах боломжтой; Гэхдээ хүн бүр найрал хөгжимд зориулж бичиж чаддаггүй, Римский-Корсаковын хэлснээр хөгжмийн зэмсэг нь тухайн зохиолын сүнсний нэг тал юм. Бүх хөгжмийн зохиолчид найрал хөгжимд зориулж зохиол бичдэг ч гэсэн найрал хөгжмийн өнгөний мэдрэмж - яг л хэлбэрийн мэдрэмжтэй адил онцгой мэдрэмжтэй байдаггүй гэдэгт эргэлзэх зүйл алга.
Ихэнх тохиолдолд найрал хөгжимд зориулж бүтээл зохиохдоо зохиолч найрал хөгжмийн аппаратад тулгуурладаг бөгөөд тэр даруй бүтэн оноо бичдэггүй ч түүний ноорог нь найрал хөгжмийн товчилсон бичлэг байдаг бөгөөд цаашдын найрал хөгжим нь зөвхөн хөгжил юм. найрал хөгжимд зориулсан энэхүү бүтээлийн танилцуулга дахь дэлгэрэнгүй мэдээлэл. Гэсэн хэдий ч жил бүр улам бүр өргөн хүрээтэй болж буй найрал хөгжмийн урлагийн тусгай чиглэлийг дурдах нь зүйтэй: энэ бол бусад хүмүүсийн бүтээлийн багаж хэрэгсэл юм.
Зарим тохиолдолд хөгжмийн зохиолчид янз бүрийн нөхцөл байдлын улмаас найрал хөгжимд зориулсан бүтээлээ хийх боломжгүй байсан бөгөөд бусад нь түүнд зориулж энэ ажлыг хийсэн. Даргомыжскийн "Чулуун зочин", Мусорскийн дуурь гэх мэт. Гэхдээ ихэнхдээ төгөлдөр хуурын (жишээлбэл, "Моцартиана" гэх мэт) найрал хөгжмийн найруулгын үр дүнд бий болсон "амьдрах чадвартай" найрал хөгжим байдаг. Чайковскийн, Мусоргскийн "Үзэсгэлэн дээрх зургууд" хоёр удаа: М.Тушмалов, М.Равел нар Д.Рогаль-Левицкийн "Листьяна", "Шопиниана", "Скрябиниана" гэсэн гурван найрал хөгжим; бусад ижил төстэй бүтээлүүд).
Төгөлдөр хуурын бүтээлийг найруулахдаа найрал хөгжмийн зохиолч заримдаа уг бүтээлийг маш органик байдлаар "оркестрийн" байдлаар ил гаргаж чаддаг тул уг бүтээл цоо шинэ, онцгой чанарыг олж авдаг бөгөөд энэ хэсэг нь найрал хөгжмийн бүтээл болох бүрэн эрхтэй. Зөвхөн ийм нөхцөлд л төгөлдөр хуурын найрал хөгжим нь зорилгодоо хүрсэн гэж үзэж болно.
Оркестрийн бүтэн оноог судалж буй эхлэгч хүн зөвхөн найрал хөгжимд хамаарах органик өвөрмөц найрал хөгжмийн үндсэн төрлүүдийг мэддэг байх ёстой.
Төгөлдөр хуурын текстийг оркестрт механикаар шууд орчуулах нь ховор тохиолдлуудыг эс тооцвол саарал өнгөтэй, өнгөгүй дуу авиаг бий болгодог. Зөвхөн Венийн сонгодог бүтээлүүд эсвэл жишээлбэл, зохиолч өөрөө зохиосон Григийн жүжгүүд нь төгөлдөр хуур, найрал хөгжим дээр маш сайн сонсогдож, хоёр хэвлэлд илтгэлийн төрлийг бараг бүрэн хадгалдаг. Гэхдээ энд ч гэсэн найрал хөгжимд зориулж хуулбарлахдаа зарим өөрчлөлтийг хийх шаардлагатай байдаг техникийн шаардлагабие даасан хэрэгслүүд болон бүхэл бүтэн бүлгүүд, дараа нь сэдвийг ямар нэгэн байдлаар тодруулах, бассыг бэхжүүлэх, дагалдангаа илүү ашигтайгаар өөрчлөх гэх мэт.
(Ихэвчлэн) 4 дуут зохицлын дагуу хөгжмийн зэмсгүүдийг байрлуулах үндсэн төрлүүд нь дараах байдалтай байна.
1. Давхаргын зохион байгуулалт (Римский-Корсаковын давхрага гэж нэрлэдэг) нь нэрлэсэн өндрийн дагуух багажийн зохион байгуулалт юм.
Жишээ нь:
Сопрано - fl. fl. 1 гоб. 1 гоб. 1
Альто - гоб. fl. 2 гоб. 2 анги. 1
Тенор - Клар. гоб. 1 cl. 1 cl. 2
Басс бол новш. эсвэл гоб. 2 эсвэл cl. 2 эсвэл фаг. 1 гэх мэт.
2. Хүрээлэн буй орчин, өөрөөр хэлбэл, зарим тембр (эсвэл тембр) нь өөр хоорондоо ижил төстэй бусдаас хүрээлэгдсэн байдаг хөгжмийн зэмсгүүдийн ийм зохион байгуулалт.
Жишээ нь:
Обой 1 - лимбэ 1 кларнет 1
Лимбэ 1 - лимбэ 1 oboe
Лимбэ 2 - гобой 2 кларнет 2
Обое 2 - эсвэл лимбэ 2
3. Гарам гарах. Хөндлөн гарах үед багажуудыг байрлуулна
дараах байдлаар:
Обой 1 кларнет 1
Лимбэ 1 фагот 1
Обое 2 кларнет 2
Лимбэ 2 фагот 2
бүхэл бүтэн бүлгээс тодорхой хөгжмийн тембрийг тусгаарлах гэх мэт. Хамгийн энгийн зохион байгуулалт болох давхар нь Венийн сонгодог бүтээлүүдэд онцгой дуртай байсан бөгөөд тэд хавсардаггүй байв асар их ач холбогдолтойхоёр бүлгийн үлээвэр хөгжмийн зэмсгийн тембр өнгөний нарийн мэдрэмж. Зөвхөн хожуу үед тэд үлээвэр хөгжмийн зэмсгийг бие биетэйгээ хослуулахад анхаарлаа хандуулж эхэлсэн бөгөөд энд маш олон янзын хослолууд бий болж, модон үлээвэр болон гуулинаар баялаг өнгө үүсгэдэг. Зөвхөн найрал хөгжмийн талаар практик судалснаар сурагч тодорхой зохион байгуулалт эсвэл хөгжмийн зэмсгийн хослолын ашиг тус, онцлогийг ойлгох боломжийг олгоно.
Янз бүрийн зохион байгуулалтууд нь утсан хамтлагийн дуу чимээнд хамгийн бага нөлөө үзүүлдэг; Гэхдээ энд ч гэсэн туршлагатай найрал хөгжимчид соло хэсгүүдийг - хийл, жишээлбэл, хийл хөгжим зэргийг хийлийн хэсгийн дээгүүр байрлуулах тохиолдол гардаг бөгөөд энэ нь онцгой нөхцөлд маш өнгөлөг дуу авиа өгдөг.
Нэг тембрийг нөгөө дээр нь "суперпо" хийх нарийн төвөгтэй техник нь асар их үүрэг гүйцэтгэдэг.
Жишээ нь:
1. гобой 1 + лимбэ 1 нэгдмэл;
2. гобой 1 + кларнет 1 нэгдмэл байдлаар
обоо 2 + кларнет 2 нэгдмэл байна
3. кларнет 1 + фагот 1 нэгдмэл байдлаар
фагог 2 + эвэр нэгдмэл
Энэ техник нь тухайн дуу хоолойны дуу авиаг сайжруулах хүсэл эрмэлзлээс үргэлж үүсдэггүй боловч ихэнхдээ түүний зорилго нь шинэ нарийн төвөгтэй тембр авахын тулд өнгө холих явдал юм.
Үүнтэй холбогдуулан бусад олон хүмүүсийн нэгэн адил оркестр асар их боломжийг олгодог; Энэ бол зөвхөн хөгжмийн зохиолчийн ур чадвар, амт, овсгооны асуудал.
Оркестрийн бүтцийг будах үндсэн аргад: Дууг чангалах замаар хийдэг аяыг тусгаарлах, өөрөөр хэлбэл тэргүүлэх хоолойг давхарлах, аяыг нэг, хоёр гэх мэт октаваар хоёр дахин нэмэгдүүлэх, аяыг тембрээр тусгаарлах зэрэг орно. харьцуулалт: өөрөөр хэлбэл аялгуу нь дагалдан явагдахаас өөр тембрээр явагддаг. Оркестрийн бүтэцийн хамгийн түгээмэл төрөлд материалыг харьцуулах янз бүрийн тохиолдлууд багтдаг: янз бүрийн бүлгүүдийн хөвчийг энгийн ээлжлэн солихоос эхлээд өөр өөр хөгжмийн зэмсгүүд, өөр өөр бүлгүүд - бүхэл бүтэн хэллэг, ишлэл гэх мэт харьцуулалт. Харьцуулалтын төрлийг мөн ингэж ангилж болно. - дуудсан. дуудлага эсвэл дуураймал. IN энэ тохиолдолдЭнэ хэллэгийг ихэвчлэн өөр өөр регистр, ихэвчлэн өөр өөр тембрээр дуурайдаг.
Аяыг нэг зэмсгээс нөгөөд шилжүүлэх нь янз бүрийн хүчин зүйлээс шалтгаалдаг бөгөөд гол нь:
1. Өгүүлбэрийн урт нь жүжигчний техникийн чадварыг улам хүндрүүлдэг (жишээлбэл, үлээвэр хөгжмийн зэмсгээр амьсгалах). Ийм тохиолдолд тэд хэллэгийг нэг төрлийн хэрэгсэл рүү шилжүүлэхийг ихэвчлэн ашигладаг.
2. Хүрээг дамнан нэвтрүүлэх хэмжээ. Энэ тохиолдолд тэд хэллэгийг дээд (тэсситура) хэрэгсэлд (өсөх хэсэгтэй) эсвэл доод хэсэгт (буудах хэсэгтэй) шилжүүлэхийг ашигладаг.
3. Дамжуулагчийг зөвхөн техникийн шалтгаанаас гадна тембрийн өнгөтэй холбоотой шалтгаанаар (тембрийг өөрчлөх, тод болгох, нягтруулах гэх мэт) ашигладаг.
Оркеструуд гармоник дүрсийг (жишээлбэл, дагалдах дүрс) үзүүлэхдээ ихэвчлэн хөдөлгөөний чиглэлийг өөрчлөх, дагалдах дүрүүдийн эсрэг (бие бие рүүгээ) чиглэлийг нэвтрүүлж, тогтвортой дуу (дөрөө) эсвэл бүхэл бүтэн бүлгийг "тавих" аргыг ашигладаг. хөвч) хөдөлж буй дуу авианы дор тогтвортой дуу авиа. Энэ нь дуу авиаг баяжуулж, илүү баялаг, нягтралыг өгдөг.
Оркестр хийхдээ хөгжмийн зэмсэг бүрийн эсвэл бүхэл бүтэн бүлгийн дууны чанарыг харгалзан үзэх нь маш чухал юм. Өгөх маш хэцүү харьцуулах хүснэгтянз бүрийн хөгжмийн зэмсгүүдийн хүч чадал, учир нь багаж бүр (ялангуяа үлээвэр хөгжмийн зэмсэг) өөрийн хүрээг хамарсан нэг бүртгэлд өөр өөр дууны хүч чадалтай байдаг.
Туршлагагүй найрал хөгжимчдөд ч, жишээ нь, гуулин хөгжмийн хамтлаг үлээвэр хөгжмийн хамтлагаас илүү хүчтэй дуугарах нь ойлгомжтой. Гэхдээ форте болон төгөлдөр хуурын аль алинд нь хоёр бүлэгт ижил дууны хүчийг олж авах боломжтой. Тусдаа бүлэг утаснууд (жишээлбэл, 1-р хийл) тоон давуу талаасаа нэг модон үлээвэрээс (жишээлбэл, гобой, лимбэ) илүү хүчтэй сонсогдох ёстой юм шиг санагддаг. Гэхдээ тембрийн тод ялгааны ачаар нэг тембрийг нөгөө тембр дээр наасан ч, чавхдаст квинтетийн хамт салхины хэсгийг дангаар нь толилуулах нь бүү хэл гобой эсвэл лимбэ нь тод сонсогддог.
Дууны хүчийг хоёр дахин нэмэгдүүлэх гэх мэт янз бүрийн аргаар тэнцвэржүүлж болно.
Жишээ нь:
2 лимбэ (бага бүртгэл)
2 эвэр
виола + кларнет
хийл + фагот
2 эвэр + 2 фагот
2 бүрээ + 2 обой
гэх мэт. Мөн хамгийн их янз бүрийн аргаартембрийн шинж чанарыг ашиглан, динамик сүүдэргэх мэт.
Дээр дурдсан үзүүлэнгийн төрлөөс гадна янз бүрийн хөгжмийн зохиолчдын янз бүрийн эрин үед алдартай, түгээмэл хэрэглэгддэг асар олон тооны өөр өөр найрал хөгжим, ялангуяа зарим зохиолчдын зохиосон дуртай арга барилууд байдаг. Оркестрийн хөгжмийн зохиолч бүр өөрийн бүтээлч, стилист зорилгод нийцсэн найрал хөгжмийн арга барилаа боловсруулдаг. Оркестр бүр найрал хөгжимд өөрийн гэсэн арга барилаар ханддаг боловч хөгжмийн зэмсгийн чадвар, бүлэг бүрийн онцлогийг үргэлж анхаарч үздэг.
Оркестрийн илтгэлийн техник нь хэлбэр дүрстэй нягт холбоотой байдаг бүтээлч хэв маягтухайн хөгжмийн зохиолчийн болон хамтдаа тухайн хөгжмийн зохиолчийн найрал хөгжмийн хэв маяг гэж нэрлэгддэг зүйлийг бүрдүүлдэг.
Ратчет нь сэгсрэх үед бие биенээ цохиж, хагарах чимээ гаргадаг бөөн модон хавтантай адил юм. Энэхүү хөгжилтэй, үр дүнтэй хэрэгслийг өөрийн гараар хийж болно. 200 х 60 мм хэмжээтэй 20 орчим гөлгөр, жигд хавтанг хуурай модоор (илүү зохимжтой царс) зүсэж, тайрдаг.
Ерөнхий үзэл бодолратчет ба түүний хавтангийн хэмжээ.
Тэдгээрийн хооронд 5 мм зузаантай ижил тооны завсрын модон зайг хийдэг. Эдгээр зай нь ялтсуудыг салгахад зайлшгүй шаардлагатай. Тэдгээргүйгээр ялтсууд хоорондоо маш нягт өлгөөтэй байх бөгөөд бие биенийхээ эсрэг үзүүлэх нөлөө сул байх болно. Жийргэвчний хэмжээ, байршлыг зурган дээрх тасархай шугамаар зааж өгсөн болно. Хавтан тус бүрийн дээд хэсэгт ирмэгээс богино зайд (ойролцоогоор 10 мм) болон хавсаргасан зайд нэгэн зэрэг 7 мм орчим диаметртэй хоёр цооног өрөмдөнө. Эдгээр бүх нүхээр нягт, бат бөх утас эсвэл тусгаарлагдсан утсыг урсгаж, бүх ялтсууд нь завсрын хэсгүүдээр ээлжлэн өлгөгдсөн байдаг. Хавтанг үргэлж нягт хөдөлгөж байхын тулд тэдгээрийг орхихдоо утсан дээр 4 зангилаа уядаг. Чөлөөт үзүүрүүд нь цагирагт холбогддог. Энэ нь тоглогчийн гарыг үүссэн хагас цагирагт оруулах чадвартай өргөн биш байх ёстой.
Гүйцэтгэх үед ратчет нь баян хуур шиг сунадаг, гэхдээ сэнс хэлбэртэй, учир нь дээд талд нь ялтсууд нь зангилаагаар нягт бэхлэгдсэн байдаг. Хоёр гарынхаа чөлөөт хэсгийг богино хугацаанд түлхэхэд ратчет тэр даруй шахагдаж байх шиг байна. Хавтангууд бие биенээ цохиж, хагарах чимээ гарав. Гараа удирдаж, нэгэн зэрэг эсвэл тусад нь цохисноор та энэ хэрэглүүр дээр олон төрлийн хэмнэлийг бий болгож чадна.
Ратчет нь ихэвчлэн толгой эсвэл цээжний түвшинд, заримдаа илүү өндөр байдаг; Эцсийн эцэст, энэ хэрэгсэл нь зөвхөн дуугаараа төдийгүй хүмүүсийн анхаарлыг татдаг гадаад төрх. Энэ нь ихэвчлэн өнгөт тууз, цэцэг гэх мэт чимэглэгддэг.
... “Өө, гурав! Шувуу-3, чамайг хэн зохион бүтээсэн бэ? Та нар хошигнох дургүй, харин дэлхийн тэн хагас даяар жигдхэн тархсан энэ нутагт л амьд хүмүүсийн дунд төрж, нүүрэн дээр чинь хүрэх хүртэл миль тоолж чадна гэдгийг та мэднэ. ”
Гоголын эдгээр мөрүүдийг хэн санахгүй байна вэ! Оросын ард түмний эргэн тойрон дахь бүх зүйлийг чимэглэх, гоо үзэсгэлэн, бүтээлч байдлын элементүүдийг хамгийн энгийн зүйлд оруулах гайхалтай чадварыг хэн мэдэхгүй вэ! Тэгэхээр яаж хөгжимгүй, хонх, хонхгүйгээр зоригтой тройка унах боломжтой юм бэ? Аз болоход, тусгай ажил хийх шаардлагагүй байсан: хонх, хонхнууд нь нуман дор өлгөгдсөн бөгөөд хурдан жолоодох үед сэгсэрч, бүхэл бүтэн мөнгөлөг дуу чимээ гаргадаг.
Хонх ба хонх.
Хонх ба хонх хоёрын ялгаа юу вэ, яагаад бид сүүлийнхийг илүү сонирхож байна вэ? Хонх нь дотор нь бэхлэгдсэн довтлогч (хэл) бүхий ёроолд нээгдсэн металл аяга юм. Энэ нь зөвхөн босоо байрлалд түдгэлзсэн үед л сонсогддог. Хонх гэдэг нь төмөр бөмбөг (заримдаа хэд хэдэн) чөлөөтэй эргэлдэж, сэгсрэх үед хана мөргөж, дуу чимээ гаргадаг хөндий бөмбөг юм. Хонх нь тембрийн хувьд илүү тод, тод, хонх нь уйтгартай; дуу нь богино байна. Гэхдээ энэ нь ямар ч байрлалд сонсогддог. Оросын тройка ба дасгалжуулагчдад зориулж маш олон дуу, хөгжмийн зэмсэг зохиосон тул ардын хөгжмийн найрал хөгжимд тусгай дуу оруулах шаардлагатай болжээ. хөгжмийн зэмсэг, дасгалжуулагчийн хонх, хонхны дууг дуурайлган. Энэ хэрэгслийг хонх гэж нэрлэдэг байв.
Багажны алган дээр барихад туслахын тулд далдуу модны хэмжээтэй жижиг арьсан дээр оосор оёдог. Нөгөөтэйгүүр, аль болох олон хонхыг өөрсдөө оёдог. Хонхыг сэгсрэх эсвэл өвдөг дээрээ цохих замаар тоглогч Оросын тройкагийн хонхны дууг санагдуулам мөнгөлөг чимээ гаргадаг. Хэнгэрэг (сэгсрэх) ба гликок (Баруун Европын төрлийн хонх) тоглоход онцгой нөлөө үзүүлдэг. Та хонхыг арьсан дээр биш, жишээлбэл, зарим объект дээр өлгөх боломжтой модон савааэсвэл халбага.
Рубель
Рубль бол халбага шиг Оросын ард түмний өдөр тутмын хэрэглээ юм. Дээхнэ үед индүүгүй байхад хувцсаа нойтон тээглүүр дээр өнхрүүлэн индүүдээд удаан өнхрүүлж рублиэр нягтруулдаг байсан. Хэн нэгэн нэгэн удаа санамсаргүйгээр шүднийх нь дагуу өөр уян объектыг өнгөрөөж, үр дүнд нь бид хашааны хавтангаас саваагаар гаргаж авдаг шиг гялалзсан дуу чимээ гарсан байж магадгүй юм. Таны харж байгаагаар хөгжмийн зэмсэг, ялангуяа цохивор хөгжмийн зэмсгийг амьдрал өөрөө бүтээдэг, ихэнхдээ бидний өдөр тутмын амьдрал бий болдог. Та зүгээр л ажиглагч, авхаалжтай, бүтээлч байх хэрэгтэй. Хөгжмийн рубль ба өрхийн рублийн хоорондох ялгаа нь эхнийх нь хөндий, хоёр дахь нь хатуу байдаг. Хөндий нь байгалиасаа илүү чанга, цуурайтдаг.
Рубель нь бүх төрлийн богино арпеджио эсвэл нигүүлслийн ноотуудыг гүйцэтгэхэд сайн онцлон тэмдэглэдэг. Дуу нь хурдан уйтгартай болох тул үүнийг хэтрүүлэн хэрэглэж болохгүй.
Хайрцаг
 |
| Хайрцаг |
Модон хайрцаг бол Оросын ардын найрал хөгжмийн маш даруухан боловч чухал хэрэгсэл юм. Энэ бол жижиг, гонзгой, сайтар төлөвлөсөн, бүр өнгөлсөн бүх талдаа модон блок бөгөөд ихэвчлэн агч, биеийн дээд хэсгийн доор жижиг хөндий байдаг бөгөөд энэ нь резонаторын үүрэг гүйцэтгэдэг. Дууг бөмбөр эсвэл ксилофон зөөгчөөр гаргадаг.
Хайрцаг нь бие даасан хэмнэлтэй цэгүүдийг онцолж, бүжиглэх үед өсгийтэй гутал товшихыг дуурайдаг. Хайрцаг нь туурайны чимээг дамжуулахад, ялангуяа халбага эсвэл кастанеттай хослуулан орлуулшгүй юм.
Түлээ
Ховор хөгжмийн зэмсгийг модоор хийдэггүй: модон үлээвэр хөгжим, бүх чавхдас, товчлуурын баян хуур, гармоникууд, олон тооны цохилтот хөгжим нь хийцээрээ модтой ямар нэгэн байдлаар холбогддог бөгөөд эдгээр нь бараг бүх тохиолдолд резонаторын үүрэг гүйцэтгэдэг. Гэхдээ мод нь бусад биеийг дуугарахад тусалдаг төдийгүй өөрөө дуулж, хөгжмийн дуу чимээ, өөрөөр хэлбэл тодорхой түвшний дуу чимээ гаргаж чаддаг. Үүнийг хийхийн тулд та янз бүрийн хэмжээтэй хуурай, амталсан модны блокуудыг огтолж, дараа нь дууны хуваарийн алхмуудын дагуу тохируулах хэрэгтэй. Энэхүү зарчмыг ашиглан тод, өнгөлөг хэрэгсэл болох алдартай ксилофоныг бүтээжээ.
Гэвч хүмүүсийн дунд зохион бүтээгчид, хошигногчид өөрсдийн ксилофоныг зохион бүтээсэн бөгөөд энэ нь илүү энгийн бөгөөд сонирхолтой байв. Төсөөлөөд үз дээ: жирийн нэг хүн ардаа боодолтой түлээ бариад тайзан дээр гарч ирэв. Тэгээд “түлээгээ” урдаа тавиад жижиг модон алхаар хөгжөөнт бүжгийн аялгуу тоглож эхэлдэг. Хэрэв түүнтэй ижил төстэй хөгжимтэй бусад хөгжимчид нэгдвэл үр нөлөө нь гайхалтай бөгөөд гэнэтийн байх болно. Энэ бүхэн нь Оросын буфончуудын уламжлалд байдаг.
Бүх мод сайн сонсогдохгүй тул бид багажийг хийх талаар хэдэн зөвлөмж өгөх болно. Хүссэн мод бол агч, хус эсвэл гацуур юм. "Лог" нь өөр өөр урттай, гэхдээ ойролцоогоор ижил зузаантай хэсэг болгон хуваасан. Нэг талдаа (үүнийг дээд, урд гэж нэрлэе) логыг онгоц эсвэл хутгаар төлөвлөх шаардлагатай. Энэ тохиолдолд гадаргуу нь бага зэрэг дугуйрсан байх ёстой. "Түлээний мод" илүү жинхэнэ байхын тулд хажуугийн ханыг эмчлэхгүй байж болно. Гэхдээ логны доод хэсэг нь багажийн "сүнс" болох ёстой, та үүн дээр илүү болгоомжтой ажиллах хэрэгтэй. Хэрэв бид дээд гадаргууг гүдгэр болгосон бол доод хэсэг нь эсрэгээрээ хотгор байх ёстой. Энэ нь нэгдүгээрт, баарны дотор резонанс үүсгэх хөндийг бий болгох, хоёрдугаарт, удахгүй тохируулахад шаардлагатай. Бусад бүх хэрэгслийн нэгэн адил дуу бүрийн тохируулга, тод байдал, тодорхойлолт нь аль болох тохиромжтой байх ёстой. Хэрэв үлээвэр хөгжмийн зэмсэг дэх агаарын багана, чавхдас дахь чавхдас, хийн хөгжмийн зэмсэг дэх гуулин зэгсийг тааруулахад харьцангуй хялбар байдаг бол дуу чимээ багатай модон блокыг тааруулахад илүү хэцүү байдаг. Тэгээд ч бид хичээх болно.
Эхлээд хамгийн урт бүртгэлээс ямар тэмдэглэл гаргаж авсан болохыг шалгая.
Хамгийн том "лог" нь 700-800 мм урт, 100 мм өргөн, 30 мм орчим зузаантай байх ёстой. Хэмжээ нь маш ойролцоо, учир нь бүх зүйлийг урьдчилан таамаглахад хэцүү байдаг: модны нягтрал, блокийн бие даасан жигд бус байдал гэх мэт. Дээд хэсэгНэн даруй бага зэрэг зууван хэлбэртэй болгож, зүлгүүрээр нунтаглана. Доод хэсэгт бид бүхэл бүтэн блокийн дагуу завсарлага, эхлээд жижиг нүх гаргах болно. Дараа нь бид зузаан, олс шиг олсыг ширээн дээр тавьж, дараа нь бүх багцыг холбоход ашиглаж болно. Олс дээр хэвтэж байх үед (сул, бэхэлгээгүй) цохих үед логууд дуугарах болно. Үгүй бол дуу нь шууд унтарна. Олс нь модны төгсгөлийн доор өнгөрөх ёсгүй, гэхдээ түүний уртын гуравны нэг дор байх ёстой. Олсны байрлалыг туршилтаар олох нь хамгийн сайн арга юм, өөрөөр хэлбэл ямар тохиолдолд дуу чимээ нь илүү хүчтэй, илүү бүрэн, тод болохыг турших явдал юм.
Манай форумд найрал хөгжимд удаан хугацаагаар сонирхолтой байсан тул би ийм санааг эртнээс бодож байсан - олж авахад шаардлагатай сонгодог онооны жагсаалтыг гаргах. ерөнхий санаа"Орчин үеийн найрал хөгжим" гэж юу болох талаар түүхэн хөгжил- Эцсийн эцэст та дууны хөгжим, үнэхээр гайхалтай онооноос суралцах хэрэгтэй (Надад дууны бичлэгийн эсрэг ямар ч зүйл байхгүй гэдгийг би шууд хэлэхийг хүсч байна, та хөгжим бүр өөрийн гэсэн даалгавартай байдаг бөгөөд дууны хөгжимд найрал хөгжим байдаг гэдгийг ойлгох хэрэгтэй. хамгийн чухал зүйл биш)
Би оноог "энгийнээс нарийн төвөгтэй" хүртэл цэгцлэхийг хичээх болно.
Мэдээжийн хэрэг, миний жагсаалт Интернет дэх холбоосууд болон миний амтаар хязгаарлагдах болно. Тохиромжтой болгохын тулд бид "Тараконовын архив" -д байгаа зүйлээс эхлэх болно - энэ бол Интернет дэх хамгийн том хөгжмийн цуглуулгуудын нэг юм. Зөвхөн тэмдэглэл, бичлэгийн холбоосууд байх болно, би үүнийг нийтлэх нь утгагүй гэж бодож байна - та тэдгээрийг ямар ч байсан авч болно.
Утас оркестр. (Чавхдас нь найрал хөгжмийн ноён нуруу учраас чавхдаст хэсгийг сайн мэдэхгүй байж найрал хөгжмийн зохиолыг бүрэн унших гэж оролдох нь утгагүй юм)
Та дараахаас эхлэх хэрэгтэй:
Ерөнхийдөө, хатуухан хэлэхэд та дөрвөлөөс эхлэх хэрэгтэй - тэд маш олон байдаг, тиймээс зөвлөгөө өгөх нь утгагүй юм - Би зөвхөн Моцарт, Бетховен нарын нэрийг л нэрлэе (зөвхөн хожмын дөрвөл биш, учир нь тэд маш их байдаг. хөгжмийн хувьд ойлгоход хэцүү), Гайдн, Чайковский, Шостакович - дашрамд хэлэхэд, Шостаковичаас бүх зүйл маш логик, энгийн бөгөөд "боловсролын чанартай" тул үүнийг үзэх нь утга учиртай байж магадгүй юм - жишээлбэл, №8 - хөгжим нэлээд алдартай бөгөөд гайхалтай. Таракановын архивын холбоосыг эндээс үзнэ үү http://notes.tarakanov.net/partquar.htm
Http://notes.tarakanov.net/partstrun.htm
1. Чайковский. "Чавхдаст зориулсан серенад"
2. Моцарт "Бяцхан шөнийн серенад"- эдгээр хоёр бүтээл бол төрөл зүйлээрээ хамгийн тохиромжтой жишээ юм - та тэдгээрийг цээжээр мэдэх хэрэгтэй (ялангуяа Чайковский) - тэндээс та найрал хөгжим, бүтэц, хөдөлгөөний төрөл гэх мэт бараг бүх ердийн арга техникийг олж болно. чавхдаст найрал хөгжмийн онцлог.
Дараа нь та бусад бүх зүйлийг харж болно - энэ архивын хуудаснаас миний санал болгож буй зүйлээс Вивалди(тэнд байна "Улирал"Тэгээд "12 концерт"), Бах(Бах, Вивалди нар арай өөр хэв маягтай ч). Дараачийн хөгжмөөс - Бриттен, Элгар, Хиндемит. Та "Зоошны төлөө"-г үзэж болно. Шниттке - "Гроссо концерт №1"Мөн би чамайг олж, сайтар судлахыг зөвлөж байна Барток "Утас ба Селестад зориулсан хөгжим"(лавлахын тулд - энэ нь нэгээр сонсогддог алдартай киноПоланский, би аль нь болохыг сайн санахгүй байна: мамба :) - энэ бол зөвхөн 20-р зуунд зориулсан чавхдаст хөгжмийн нэг төрлийн "стандарт" юм (Чайковскийн "Серенад" гэх мэт).
Үлээвэр хөгжим
Энд нөхцөл байдал илүү төвөгтэй байдаг, учир нь үлээвэр хөгжмийн найрал хөгжимд хамгийн хэцүү зүйл бол хөгжмийн зэмсгүүдийг босоо байрлалд тэнцвэртэй байрлуулах явдал юм (регистрийг харгалзан үзэх гэх мэт) - үүнийг зөвхөн номноос сурч чадахгүй - гэхдээ Тараканов ийм хэсэгтэй. - та үүнийг харж болно http:/ /notes.tarakanov.net/winds.htm
Тэгээд эцэст нь, бүрэн хэмжээний симфони найрал хөгжим
Http://notes.tarakanov.net/orc.htm
Маш олон "стандарт" оноо байдаг тул "стандарт сонгодог оноо" гэж юуг санал болгохоо сонгоход надад хэцүү байна ... эхлээд эхэлье
1. Чайковский. Симфони- Таракановт бүгд бий, та тэдгээрийг яг энэ дарааллаар судалж болно - 1, 4, 5, 6 (Би 2, 3-ыг хассан, учир нь тэд зүгээр л бусад 4 шиг алдартай биш юм - гэхдээ та бас үзэх боломжтой) 6-р - Энэ зөвхөн хөгжмийн хувьд туйлын шилдэг бүтээл биш юм. гэхдээ бас найрал хөгжмийн хувьд - Петр Ильич өөрийн цаг үеийн бараг авангард зүйлийг асар их тоогоор гаргаж ирсэн - энэ оноог бас цээжээр мэдэх хэрэгтэй.
2. Бетховены симфониуд- Бетховены найрал хөгжим нь ерөнхийдөө маш өвөрмөц үзэгдэл бөгөөд үүний ихэнх нь Бетховены хэв маяг, тухайн үеийн хөгжмийн зэмсгүүдийн техникийн чадавхиас үүдэлтэй гэдгийг анхаарах хэрэгтэй (Моцарт, Бах. , Шуберт, Гайдн гэх мэт. .d.), гэхдээ бүх зүйл мэдээж гайхалтай сонсогдож байгаа ч Бетховен бол Бетховен юм.
3. Бусад бүх зүйл Чайковский, тэнд байгаа, Мендельсон, Дворак, Берлиоз
3. Симфони Моцарт, байж болно Брамс(Брамсын найрал хөгжим нь маш өвөрмөц бөгөөд "стандарт бус" - үүнийг анхаарч үзэх хэрэгтэй)
4. Римский-Корсаков "Шехеразаде" "Испанийн Каприччо"-Таракановт эдгээр бүтээл байхгүй, гэхдээ тэдгээрийг цээжээр мэдэх шаардлагатай, учир нь энэ нь хамт байдаг Римский-Корсаковэхэлдэг" шинэ үе шат“Оркеструуд нь Равел, Дебюсси, Стравинский гэх мэт, өөрөөр хэлбэл Римскийн энэ хоёр бүтээл нь энэ хэв маягийн нэг төрлийн “удирдагч” юм.
Энэ бүх хөгжмийг сайн судалж, эзэмшсэний дараа (мөн 18-19-р зууны үеийн зохиолуудаас олж болох бусад бүх зүйлийг) та илүү төвөгтэй зүйл рүү шилжиж, 20-р зуун руу шилжиж болно.
Таракановоос юу олж болох вэ:
1. ВагнерТэгээд Ричард Страусс- Хөгжмийн хувьд ч, найрал хөгжмийн талаас ч (ялангуяа Штраусс) маш нарийн төвөгтэй, сургамжтай хөгжмийн зохиолчид. Тараканов "Дуурийн оноо" хэсэгт маш их Вагнертай байдаг - та ядаж "Тристан ба Изольд" -ыг мэдэх хэрэгтэй.
2. Малер(хуудас дээр зөвхөн симфони №1 байгаа) - найрал хөгжмийн хувьд хамгийн төвөгтэй, шинэлэг хөгжмийн зохиолчдын нэг (Би түүний хөгжимд маш их хайртай, тиймээс би үүнийг энд оруулсан). Ерөнхийдөө, хэрэв тийм боломж байхгүй бол Малерыг бүгдийг нь судлах нь зүйтэй байх; "Дэлхийн дуу"- энэ бол Хятадын эртний бичвэрүүд дээр үндэслэсэн гайхалтай үзэсгэлэнтэй, өнгөлөг зохион байгуулалттай симфони юм 5-р симфони
3. Рахманинов - цаашдын хөгжилЧайковскийн найрал хөгжмийн зарчим ба " ерөнхийдөө өмнө нь тохиолдсон бүх сайхан зүйлс" - бүх зүйлийг мэдэхийг зөвлөж байна (3 симфони ба "Симфоник бүжиг") - сайт дээр байдаг. "Симфони No2"
4. Прокофьев- бас аль болох их судлах - Тараканов, жишээлбэл, "Сонгодог симфони" - Прокофьевын найрал хөгжим нь ямар нэг байдлаар "буруу" боловч маш анхны бөгөөд амархан танигддаг - Прокофьевын өвөрмөц "дуу чимээ": хөгжим:
5. Шостакович(хуудас дээр байгаа 10-р симфони) - Шостаковичийн хувьд мэдээж найрал хөгжим нь хөгжмийн хамгийн чухал нарийн ширийн зүйл биш, гэхдээ бүх зүйл тодорхой, логик, нарийн байдаг (Симфони № 5, 6, 7, 8, илүү төвөгтэй симфониуд - № 14, 15). )
6 ... эцэст нь - "агуу хүмүүсийн хамгийн агуу нь" - ДебюссиТэгээд Равел- энэ хоёр мастер найрал хөгжмийн ур чадвараараа хэнээс ч давж гарахааргүй оноог үлдээсэн - тэдгээрийг БҮХНИЙГ сайтар цуглуулж, судалж, тэднээс ямар нэг шинэ зүйлийг олж илрүүлэх бүртээ 2:
Таракановынх ДебюссиБайна "Далай"Тэгээд "Ноктюрн"(та бас олох хэрэгтэй "Зураг") -аас Равел- "Дафнис, Хлое хоёрын цуглуулга" .... ядаж [Равел] олох хэрэгтэй. "Испанийн рапсоди"Тэгээд "Болеро"
...за тэгээд би дээр хэлсэнчлэн эдгээр мастеруудын бүтээлээс олж болох бүх зүйлийг судлах хэрэгтэй...
6. болон "зууш" Стравинский "Хаврын ёслол"(Таракановт байдаг) ба "Петрушка" (Таракановт байхгүй) - энэ хоёр бүтээл (1910-аад оны эхээр) нээгдэв. шинэ эрин үеерөнхийдөө хөгжмийн түүхэнд. Тэдний нөлөөг бараг бүх зүйлээс олж болно орчин үеийн найрлага- минималистуудаас ч, авангардаас ч, неоклассикуудаас ч - өөрөөр хэлбэл, хүн бүрээс, ялангуяа Холливудын кинонд - Диснейгээс эхлээд олон найруулагч энэ хоёр балетыг зүгээр л авч, энэ дүрд ашигласан - (Дашрамд хэлэхэд Стравис өөрөө үүнд тийм ч их дургүй байсан)
Оркестрийн хувьд ч энэ хоёр хөгжмийг хосгүй шилдэг бүтээл...
Товчхондоо найрал хөгжмийн түүхийн талаархи хамгийн бага мэдээлэл. Мэдээжийн хэрэг, энэ онооны жагсаалт бүрэн гүйцэд биш бөгөөд ерөнхийдөө .... хэдий чинээ сайн харж, судална төдий чинээ сайн...