Farby akwarelowe są jednymi z najbardziej lubianych przez artystów. Przede wszystkim akwarela ma wiele różne techniki, a po drugie, za jego pomocą możesz stworzyć piękny rysunek, nawet jeśli w ogóle nie wiesz, jak rysować.
Techniki te pomogą początkującym nauczyć się rysować, a profesjonaliści odświeżą pamięć i znajdą inspirację i pomysły.
1. Malowanie płaskim pędzlem
Krok 1
Narysuj kwadrat lub prostokąt, aby zaznaczyć początek i koniec warstwy.
Wybierz ciemniejszy odcień (łatwiej go zobaczyć) i zaczynając od lewego górnego rogu, dotknij pędzlem papieru i delikatnie narysuj prostą linię aż do prawego górnego rogu.
Ale: Leworęczni powinni rysować od prawego rogu do lewego.
Krok 2
Ponownie napełnij pędzel farbą.
Rozpocznij następne pociągnięcie od dolnej krawędzi pierwszego, starając się zakryć nagromadzoną farbę, która utworzyła się na dole pierwszego pociągnięcia.
Podpowiedź 1: Jeśli farba zgromadzona w pierwszym pociągnięciu nie spływa całkowicie do drugiego, zwiększ kąt sztalugi, aby farba mogła swobodnie przepływać.
Podpowiedź 2: Zwiększając kąt nachylenia, zwiększasz również ryzyko niekontrolowanego wypływu farby. Dlatego staraj się pracować szybciej lub miej pod ręką coś w rodzaju szmatki lub gąbki, aby szybko oczyścić rozlane ciecze.
Krok 3
Powtórz poprzedni krok, starając się również zakryć nagromadzenie farby w górnym pociągnięciu.
Podpowiedź 3: Płaską krawędzią pędzla możesz „przyciąć” początek warstwy i wyrównać ją.
Podpowiedź 4: Jeśli chcesz wygładzić końcową krawędź warstwy, na końcu pociągnięcia zatrzymaj i przesuń pędzel w górę, a następnie w dół, tak jak w przypadku krawędzi początkowej.
Podpowiedź 5: Jeśli pociągnięcie okaże się przerywane, natychmiast napełnij pędzel farbą i pociągnij go ponownie.
Krok 4
Powtarzaj poprzednie kroki aż do samego końca. Staraj się trzymać tego samego odcienia farby.
Podpowiedź 6: Nie uwierzysz, jak różne może być zachowanie pędzli, farb i papieru różnych marek. Zwykle droższe i popularne marki ułatwiają pracę, zapewniając wysoka jakość produkty.
Podpowiedź 7: Jeśli pociągnięcia pędzla są nierówne, nawet gdy pędzel jest pełen farby, oznacza to, że używasz zbyt grubego papieru lub tekstura papieru jest zbyt szorstka. Jeśli natkniesz się na taki papier, spryskaj go wodą, osusz czystą gąbką i pozostaw do wyschnięcia. Dzięki temu powierzchnia będzie bardziej podatna na działanie farby.
Krok 5
Opłucz pędzel i wyciśnij z niego całą pozostałą wodę. Delikatnie zbierz pędzlem wszelkie grudki farby pozostałe na dole ostatniego pociągnięcia, ale nie nabieraj zbyt dużo farby, bo możesz odbarwić swój rysunek.
Aby uzyskać więcej tekstury w swoim projekcie, pozostaw go do wyschnięcia pod kątem. Dzięki temu farba będzie wyglądać ciekawiej.
Gradient
Krok 1
Narysuj kwadrat lub prostokąt. Następnie zanurz pędzel w ciemniejszym odcieniu farby (wymieszaj na palecie) i ostrożnie muśnij po pociągnięciu.
Krok 2
Wytrzyj pędzel gąbką lub ręcznikiem papierowym i ponownie zanurz go w jaśniejszym odcieniu.
Następnie przesuń nowy dotyk, zachodząc na dół poprzedniego. Zauważ, że lewa strona warstwy została już połączona z poprzednim obrysem. Niech grawitacja zrobi swoje.
Krok 3
Ponownie opłucz pędzel i osusz go. A następnie napełnij pędzel farbą i wykonaj kolejne pociągnięcie. Powtarzaj ten proces aż do samego końca.
Podpowiedź 1: Jeśli pociągnięcie się zepsuje lub nie przebiega tak gładko, jakbyś chciał, szybko uzupełnij pędzel farbą i powtórz warstwę.
Krok 4
Opłucz pędzel czysta woda, wytrzyj go i zbierz pozostałą farbę.
Podpowiedź 2: Wypróbuj tę technikę, pracując z różnymi kolorami i tworząc ciekawe przejścia.
Glazura akwarelowa
Krok 1
Technika ta wymaga improwizacji i wyobraźni. Na przykładzie narysujemy improwizowany krajobraz.
Najpierw malujemy niebo i rzekę niebieską farbą. Farbę oddzielimy niewielką ilością wody, będzie to wodospad.
Krok 2
Narysuj chmury w kolorze ciemnoróżowym i zacznij rysować górę żółty. Na żółto zaznaczymy także dolną część obrazka.
W przykładzie zastosowano jasne i przezroczyste odcienie, dzięki czemu można zobaczyć, jak warstwy oddziałują na siebie.
Krok 3
Mieszając błękit kobaltowy i błękit ultramarynowy, pomalujemy horyzont góry i zacienimy małe żółte zbocze.
Podpowiedź 1: pozostawić każdą warstwę do wyschnięcia. Aby przyspieszyć ten proces, możesz użyć suszarki do włosów. Trzymaj je w odległości co najmniej 25-30 cm, włącz tryb chłodzenia i ustaw suszarkę na najlżejszy nawiew. Bez pary i gorącego powietrza!
Krok 4
Do cieniowania i dodawania ciekawych kolorów używamy pomarańczowy. Za jego pomocą stworzymy brzegi na pierwszym planie i zacienimy niebo.
Podpowiedź 2: Jeśli pojawią się kropelki nadmiaru farby, opłucz i wysusz pędzel tak jak w poprzednich technikach i zbierz nim kropelki.
Krok 5
Należy pamiętać, że zdjęcia pokazują różne pędzle do rysowania. Możesz wykorzystać te, które masz pod ręką.
Weźmy ciemny- niebieski i użyj go do cieniowania szczytu góry, zmieniając nacisk na pędzel i obracając go, aby stworzyć ciekawą teksturę.
Krok 6
Używając tego samego niebieskiego koloru, pobawmy się wodospadem, rysując kilka kółek. Czasami wizualne klisze stają się Twoimi przyjaciółmi.
Opłucz pędzel i podnieś żółty, dodamy szczegóły wizualne do naszych brzegów.
Krok 7
Po wyschnięciu farby zacień bąbelki w wodospadzie cieniem fioletowy. W ten sposób uczynimy je bardziej interesującymi.
Krok 8
Musimy połączyć niektóre elementy i dodać drzewa. W przykładzie użyliśmy okrągłych szablonów koron, ale możesz rysować, jak chcesz.
Krok 9
Do przedstawienia pni drzew użyjemy koloru brązowego. Niebieskiego użyjemy również, aby nieco bardziej zacienić wodę i niebo. Następnie za pomocą różu, błękitu i zieleni pomalujemy trawę na pierwszym planie.
Krok 10
Użyj mieszanki różu i czerwieni, aby dodać ostatnie szczegóły. Nasze drzewa wydają teraz owoce, a pod nimi leży kilka owoców.
Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, jak każda warstwa współdziała ze sobą. Ciemniejszy odcień ma większą moc, ale kiedy kolory na siebie nachodzą, tworzą ciekawe i piękne połączenie.
Technika „mokra”.
Krok 1
Zwilż papier wodą
Krok 2
Przetrzyj papier czystą gąbką, usuwając nadmiar wody. Staraj się uzyskać równomierny rozkład wilgoci na papierze, powinieneś uzyskać efekt satyny.
Jeśli papier jest błyszczący, jest zbyt wilgotny, osusz go ponownie.
Krok 3
Ponownie narysujemy krajobraz. Zacznijmy oczywiście od nieba. Korzystając z tej techniki, łatwiej jest najpierw narysować tło, a następnie przejść do obiektów na pierwszym planie.
Krok 4
Kontynuujemy rysowanie nieba, aż zacznie nam się podobać. Pociągnięcia będą się rozmywać, tworząc ciekawy efekt.
Krok 5
Przejdźmy teraz do trawy na pierwszym planie. Używanie zielony, wykonaj kilka szerokich pociągnięć, zostawiając miejsce na kamienie.
W miarę wysychania papieru pociągnięcia stają się coraz mniej rozmyte.
Krok 6
Dodajmy formularze. Do tego używamy różne odcienie zielony i narysuj drzewa na horyzoncie.
Krok 7
Po dodaniu drzew spróbujmy dodać do nich teksturę. Aby to zrobić, użyj ciemniejszego odcienia zieleni, aby stworzyć akcenty.
Krok 8
Dodaj kamienie, używając koloru szarego. Tym kolorem uzupełniliśmy luki na pierwszym planie, zostawiając pewne luki.
Spróbuj użyć ciemnych lub chłodnych odcieni. Używanie zarówno ciemnych, jak i chłodnych odcieni stworzy wizualny dysonans.
Krok 9
Postawmy akcenty, aby urozmaicić projekt. Używając szkarłatnego odcienia, na pierwszym planie przedstawimy kilka elementów kwiatowych. Niech szkarłat płynie tak, jak mu się podoba. Następnie za pomocą suchego pędzla usuń kolor ze środka plam.
Krok 10
Następnie wlej czystą wodę na środek tych miejsc, aby mogły wtopić się w trawę.
Najtrudniejszą częścią tej techniki jest wiedza, kiedy przestać. Przesadzenie z rozmyciem i kolorami spowoduje niechlujny rysunek.
Ta technika daje nieco dziwny, ale interesujący wynik. Rysunek wykonany tą techniką działa hipnotyzująco.
Malowanie suchym pędzlem
Krok 1
Uważamy, że nazwa techniki mówi sama za siebie. Będziemy musieli nałożyć farbę na pędzel, osuszyć ją nadmiar płynu ręcznikiem papierowym lub gąbką i dopiero wtedy rysuj.
Najpierw zróbmy szkic ołówkiem. Następnie z grubsza obrysowujemy niebo przesuwając pędzel po powierzchni papieru.
Krok 2
Narysujmy zielony drzewa na horyzoncie, zarysowujące to, co później stanie się naszym jeziorem.
Następnie mieszając fiolet i błękit, narysujemy pierwszą warstwę pnia drzewa.
Krok 3
Pozostaw rysunek do wyschnięcia i dodaj kilka elementów: odbicie drzewa w jeziorze i przepływ wody.
Mieszając zieleń i błękit, cieniuj brzeg w tle obrazu i pozwól, aby rysunek ponownie wyschnął.
Krok 4
Zmieszaj intensywny błękit z ultramaryną i pomaluj warstwę na pniu drzewa, aby uzyskać cienie i teksturę kory.
Krok 5
Następnie za pomocą odcieni pomarańczy przedstawimy jesienny krajobraz, malowanie na tle drzew.
Krok 6
Po zakończeniu poprzedniego kroku użyj jasnopomarańczowego odcienia, aby zobrazować odbicie drzew w wodzie.
Również mieszając szarość z błękitem, umieścimy na drzewach ciemne akcenty.
Dodamy także drzewa po drugiej stronie horyzontu. Oznaczmy kształty drzew kolorem pomarańczowym.
Krok 7
Dbajmy o wodę. Użyj ciemnej zieleni i brązu, aby uzyskać pożądany kolor. I falowymi ruchami będziemy czerpać wodę z jeziora.
Krok 8
Malując jezioro, zmień nacisk pędzla, aby dodać teksturę.
Wskazówka: jeśli pędzel jest zbyt mokry, farba będzie wyglądać płasko. Wysusz pędzel, aby zintensyfikować kolory.
Krok 9
Dodajmy trochę trawy pod drzewem, używając tego samego koloru, co trawa w tle.
Krok 10
Dodajmy trochę szczegółów na pierwszy plan.
Jezioro również nieco przyciemnimy dodając niebieski odcień. Tym samym kolorem zacienimy także niebo.
Usuwanie wilgoci
Ta technika będzie wymagać kilku gąbek. Nadaje się do przedstawiania chmur i miękkiego światła. Może również kontrolować zachowanie farb.
Gąbki
Najlepsze są gąbki do makijażu. Dobrze się wchłaniają i dają ciekawy efekt.
Staraj się nie pocierać gąbką o papier, a jeśli już to zrobisz, rób to bardzo ostrożnie, aby nie uszkodzić papieru.
Ręczniki papierowe
Za ich pomocą możesz stworzyć ostrzejsze refleksy. Ale ręczniki papierowe wchłaniają się bardzo szybko ogromna ilość malatura. Dlatego mogą całkowicie wchłonąć świeżą farbę.
Ręczniki papierowe mogą się przydać, jeśli popełnisz błąd. Następnie możesz szybko usunąć farbę.
Suchy pędzel
Do stworzenia wzoru przy użyciu tej techniki można użyć suchego pędzla. W tym celu dokładnie spłucz i wyciśnij pędzel. Za jego pomocą możesz stworzyć wyraźne linie.
Inne sposoby:
- Można spryskać wodą miejsce, w którym chcemy usunąć farbę, a następnie namoczyć ją gąbką.
- Aby dodać teksturę, użyj różnych tkanin
- Możesz użyć palców lub innych części ciała. Skóra może również wchłaniać wilgoć.
Odbarwienie zaschniętej farby
Pędzle akwarelowe
Używać czysta woda i szmatką zwilż wybrane miejsca, delikatnie przetrzyj rysunek i usuń wilgoć suchym pędzlem. Ta metoda pozwala kontrolować obszary, które rozjaśniasz.
Pędzle do farb olejnych lub akrylowych
Sztywne włosie pozwala szybko zeskrobać farbę z wybranego obszaru. Warto jednak zauważyć, że ta metoda może uszkodzić papier, więc kontroluj się.
Tutaj, podobnie jak w przypadku pierwszej metody, należy najpierw zwilżyć powierzchnię, a następnie wyczesać.
Spryskaj i ręcznik
Weź butelkę ze sprayem i spryskaj żądany obszar, a następnie nałóż na niego papierowy ręcznik. Metoda ta pozostawia duże plamy świetlne i daje ciekawy efekt.
Papier ścierny
Jest bardzo rzadko używany, ponieważ może uszkodzić papier. Najlepiej stosować go na koniec dla dodania tekstury. Do tej metody nie potrzebujesz wody, wystarczy pocierać wzór tam, gdzie chcesz.
Ostrza i noże
Można go używać do podkreślania małych obszarów i tworzenia wyraźnych linii. Ta metoda jest również bardzo ryzykowna, ponieważ może uszkodzić papier.
Gąbki
Można także użyć gąbek. Zwilż żądany obszar i osusz go gąbką.
Dziś w Internecie można znaleźć wiele różnych informacji na temat każdego artysty. Oczywiście podejście do pracy może się od siebie różnić. I każdy sposób rysowania będzie poprawny!
Postanowiłem jednak wnieść swój malutki wkład w „sieć Internetu”, gdyż pracuję tego typu farbami, razem z tradycyjnymi olejami i lakierami farby witrażowe. Moje obrazy w różnych technikach wykonania można obejrzeć na stronie
Cała złożoność pisania farby akrylowe To tkwi w szczegółach. Ogólne zasady Zastosowanie tych farb i ich kombinacji niewiele różni się od oleju. Niemniej jednak mieszanie, nakładanie ich na powierzchnię, a także przezroczyste szkliwienie są dość specyficzne. Wcześniej pisałem w malarstwie.
Dla tych, którzy dopiero patrzą na akryl i próbują malować po raz pierwszy, warto postawić pierwsze kroki sprawdzoną metodą. Dlatego pojawił się ten artykuł: Opowiem w nim jak malować farbami akrylowymi w taki sposób, aby uwzględnić ich główne cechy. Nie jest to oczywiście reguła absolutna, gdyż każdy obraz to cały żywy świat w związku z tym improwizacja w sztuce jest mile widziana.
Dwa szkice farbami akrylowymi
Na zdjęciu wybieram jeden ze szkiców akrylowych do dalszej pracy na płótnie olejem.
W sztuka muzyczna najprawdopodobniej nie byłoby jazzu, gdyby nie wirtuozowska muzyczna improwizacja muzyków. Swoją drogą, czy wiesz, że wielu muzyków wykazało talent w sztuki piękne? Zainteresuj się i przekonaj się, jaki masz talent
W przyszłości, jeśli zdecydujesz się kontynuować z nimi współpracę, będziesz mógł eksperymentować z pewnymi subtelnościami, improwizując i twórz własną muzykę na płótnie! Więc chodźmy...
Pierwsze kroki: przygotowanie palety, pędzli i farb
Farbami akrylowymi można malować na kartonie, na grubym papierze przeznaczonym do akrylu, ale lepiej oczywiście do malowania akrylem odpowiedni odpowiedni płótno. Dlatego malowanie farbami akrylowymi na płótnie będzie słuszną decyzją!
Jeśli nie jesteś jeszcze gotowy do malowania na płótnie, zacznij od prostego papieru akrylowego o strukturze płótna. Możesz później przykleić taką pracę na gruby karton, płytę pilśniową lub płótno. I jak to mówią, opraw i powieś na ścianie!
Materiały eksploatacyjne przed rozpoczęciem malowania akrylem
Już na etapie przygotowania do pracy należy wziąć pod uwagę główne cechy farb akrylowych.
Pierwsza funkcja: schną bardzo szybko, zarówno na palecie, jak i na płótnie. Dlatego do przygotowania farb należy albo użyć specjalnej palety, albo stale utrzymywać je w stanie półpłynnym. Jeśli zdecydujesz się na nakładanie masek impasto lub za pomocą noża paletowego, ta funkcja tylko Ci pomoże.
Jak długo schnie farba akrylowa?
Wszystko zależy bezpośrednio od grubości pociągnięcia; im jest cieńszy, tym szybciej wysycha akryl! Jeśli szybkość schnięcia w malarstwie akrylowym jest dla Ciebie myląca i z tego powodu wahasz się, czy wypróbować je w swojej pracy, nie martw się. Dziś na Art Space pojawił się specjalne opóźniacze suszenia.
Opóźniacze do malowania akrylowego
Rozcieńczają farbę akrylową, dzięki czemu nie wysycha ona na palecie godzinami, zachowując pożądaną konsystencję. Na płótnie wysycha także zauważalnie wolniej.
Druga funkcja: Farby akrylowe po wyschnięciu lekko ciemnieją, matowieją o około ton lub dwa. Dlatego też początkowo dobieramy je tak, aby w swojej roboczej formie były o ton lub dwa jaśniejsze niż potrzebujemy na zdjęciu. Jest to szczególnie ważne, jeśli dodajesz miejsce, w którym znajduje się już obrys. Oznacza to, że po jednym pociągnięciu na suchą farbę będzie widoczne... spróbuj, a zrozumiesz sam.
Szkic farbami akrylowymi
Zdjęcie powyżej przedstawia przykład wcześniej wykonanego szkicu farbami akrylowymi. Ten szkic został przygotowany przed główną pracą - malowaniem na ścianie. Rysunek musi być wyraźny i poprawnie napisany. Dlatego obraz na ścianie musi odpowiadać szkicowi, ponieważ będzie dokładne powtórzenie, tylko w większej skali.
Zwróć uwagę na przejście od światła do ciemności w otworze łukowym.... Efekt ten można uzyskać poprzez szkliwienie, jakby przeźroczyście pokrywając je jedną farbą na wierzchu.
W malarstwie najważniejsza jest malownicza warstwa farby, dlatego pracę rozpoczynamy od wyboru kolorów i odcieni przyszłej kompozycji. Z reguły początkujący artyści po prostu biorą kolory farb znajdujących się w ich zestawie, czyli w tubach. A co jeśli potrzebujesz kolorów, których nie ma w tubie? Tutaj na ratunek przychodzi umiejętność mieszania kolorów, aby uzyskać nowy odcień. Przecież to właśnie poprzez mieszanie uzyskujemy nowe ciekawe wariacje kolorystyczne!
Bogactwo odcieni uzyskuje się poprzez mieszanie
Pomaluj farbami akrylowymi- osobny temat. Jeśli dopiero uczysz się akrylu, maluj niezależnymi, gęstymi tonami, po prostu przyzwyczaj się do kolorów i ich cech. Po opanowaniu podstaw możesz pobawić się tworzeniem półprzezroczystych warstw foliowych.
Poniżej na zdjęciu od lewej do prawej: zwykła metoda nakładania farby, druga opcja to technika post-pozy, trzecia to lekka technika akwareli-lissera.
Przykłady obrazów w różne techniki wykonany w akrylu
Ważna funkcja: przy każdym pociągnięciu staraj się tworzyć kontury, w których chcesz widzieć wersja ostateczna. Farby akrylowe schną zaledwie w ciągu kilku minut i może się zdarzyć, że chcąc sfinalizować kontur, ten już wyschnie i wyblaknie, a nowa warstwa na wierzchu będzie z nim kontrastować i uniemożliwiać prawidłową ocenę opcji pośredniej.
Wskazane jest oczywiście natychmiastowe obrysowanie konturów obiektów, które mają kontrastujące krawędzie. Dzięki temu zadanie narysowania każdego z nich będzie łatwiejsze.
Kolejny niuans: pędzel należy często myć, zwłaszcza przy rysowaniu bardzo drobnych szczegółów. Na przykład sierść zwierząt, trawa i małe kamienie wymagają bardzo delikatnych pociągnięć pędzlem. Jeśli przyklei się do twoich pędzli duża liczba farba wysycha, włosy sklejają się, a pociągnięcia stają się grubsze i bardziej szorstkie. Nie tworzą pożądanej struktury.
W ciągu jednego dnia lub wieczoru wskazane jest skompletowanie jednego kompletnego samodzielnego elementu, przynajmniej jednej jego warstwy. Następnie, po wyschnięciu, następnego dnia możesz zacząć od nowego elementu i nie martwić się, czy część, którą wykonałeś dzisiaj, będzie kontrastowała z tą, którą napisałeś wczoraj.
Malowanie farbami akrylowymi na płótnie
Notatka
Pamiętaj, że farb akrylowych praktycznie nie da się zmyć z ubrań. Dlatego wskazane jest pisanie z nimi w trwałym fartuchu lub płaszczu roboczym.
Może to być Twój pierwszy obraz akrylowy i nie musi być idealny. Jego zadaniem jest pokazanie jak prawidłowo pracować z akrylem, jak układa się go na płótnie czy papierze, jak długo schnie i jaki efekt uzyskuje się po jego nałożeniu.
Kiedy to napiszesz, będziesz już wiedział, dlaczego powstały pewne niedociągnięcia, a w kolejnych pracach będziesz mógł tych błędów uniknąć. Dlatego pisz odważnie, oceniaj wynik, wyciągaj wnioski i poprawiaj się. Być może akryl pomoże Ci w pełni uwolnić Twój potencjał twórczy!
Dla tych, którzy chcą się doskonalić i chcą iść do przodu, oferuję kompletny kurs wideo, przewodnik na przykładzie obrazu w nowoczesny styl. Wideo jest jak najbardziej wygodny sposób moim zdaniem uczyć się. Ogłoszenie lekcji 📌
Przyjaciele, aby artykuł nie zaginął wśród wielu podobnych, zapisz go w swoich zakładkach. Będzie zawsze pod ręką, we właściwym czasie.
Zadawajcie pytania poniżej w komentarzach, zazwyczaj szybko odpowiadam na wszystkie pytania
techniki magiczne Dla kreatywność dzieci">
10 prostych magicznych technik kreatywności dzieci
1. Monotypia
Istota: odcisk farby na papierze z gładkiej powierzchni. Czego potrzebujesz: kawałek szkła lub płytki, papier, akwarela, miękkie pędzle, woda. Proces: Zwilżamy szybę, nakładamy na nią plamy farby, kładziemy na wierzch arkusz, ostrożnie odwracamy i wyjmujemy szybę. Co się dzieje: bardzo malownicze plamy, które dają pole do wyobraźni: „Popatrz mamo, to są chmury! A tu las... A tu fale!”Oczywiście sam Bóg nakazał wówczas, aby to, co zobaczył wśród plam, uzupełnić o szczegóły. Korzystając z tej techniki, możesz zrobić tło i narysować na nim obraz graficzny, dobrze długopis żelowy- kiedy wyschnie.
Można tworzyć nadruki celowane, także symetryczne: farbę nakłada się na połowę arkusza, następnie składamy i otrzymujemy drugą połowę obrazu!
Można „drukować” farbą różne formy- na przykład z liści lub szablonów wyciętych z tektury. Wtedy lepiej wziąć więcej grube farby- gwasz lub akryl.
Lub najpierw nałóż na arkusz wycięte proste szablony - wtedy tło będzie kolorowe, a obrazy białe.
2. Blotografia
Istota: Z kolorowych plam można „nadmuchać” oryginalne figurki. Czego potrzebujesz: gruby papier, gruby pędzel, gwasz, słomki do napojów. Co się dzieje: skapujemy farbę na arkusz, następnie dmuchamy na nią przez słomkę, rysując linie. Następnie, w zależności od tego, co widzimy, uzupełniamy obraz rysunkiem lub aplikacją.
Technika ta jest szczególnie przydatna do rysowania drzew – gałęzie wychodzą bardzo naturalnie zakrzywione.
3. Zabawne kropki
Istota: Dla profesjonalnych artystów jest to odrębny styl, zwany „pointylizmem”. Czego potrzebujesz: papier, gwasz, paleta, waciki bawełniane. Co się dzieje: nałóż farbę na paletę różne kolory, zanurz patyczki - i szczelnie zakryj przestrzeń kolorowymi kropkami. Dla wygody najpierw zrobimy łatwy szkic ołówkiem.
Kropkami można rysować za pomocą pędzli, ale w przeciwieństwie do patyczków trzeba uważać z ich myciem. Kolejnymi fajnymi kropkami są obrysy materiału, jednak należy pracować z nimi ostrożnie, aby nie wycisnąć ich za dużo i nie zrobić kałuż.
4. Spryskaj
Istota: To, co dzieci uwielbiają, to pluskanie. A robienie tego za pomocą farby jest o wiele zabawniejsze, a nawet znaczące! Czego potrzebujesz: papier, farba w płynie, szablony (sylwetki wycięte z tektury), stare szczoteczki do zębów. Co się dzieje: Nakładamy nasze szablony na liść - i za pomocą pędzla „rozpylamy” farbę na powierzchnię, po czym zdejmujemy kartony i oglądamy zdjęcia. Możesz nałożyć kilka warstw - zarówno obrazy konturowe, jak i farby.
5. Zadrapania
Istota: ta technika jest elegancka Imię francuskie„gratka”. Czego potrzebujesz: kredki woskowe, gwasz, papier, mydło w płynie, świeca i cienki kij (na przykład igła lub używany pręt). Co się dzieje: Kolorujemy arkusz ołówkami, następnie pocieramy go świecą i pokrywamy warstwą ciemnego gwaszu zmieszanego z mydłem (aby równomiernie leżał). Gdy farba trochę wyschnie, zarysuj na niej wzór. Okazuje się bardzo niezwykłe i tajemnicze, zwłaszcza sceny nocne i kosmiczne.
6. Sztuka świecowa
Istota: rysunek magicznie pojawia się jako białe linie na kolorowym tle. Czego potrzebujesz: papier, świeca, farby akwarelowe i szeroki frędzel. Co się dzieje: Za pomocą świecy rysujemy kontury niektórych obiektów lub stworzeń na papierze, jak pisak. Następnie pokrywamy arkusz akwarelami. Gdy farba spływa z parafiny lub wosku, narysowane przez nich kontury pozostają białe lub kropkowane.
7. Mozaika papierowa
Istota: Starożytni artyści dekorowali w ten sposób świątynie i pałace, a my możemy zrobić to samo w domu. Czego potrzebujesz: kartka grubego papieru, klej w sztyfcie, kolorowy papier, nożyczki. Co się dzieje: kolorowy papier pokroić w paski, a następnie w małe kwadraty. Wykonujemy kontur rysunku prostym ołówkiem, ostrożnie posmaruj arkusz klejem i wyrzeźb na nim mozaikę. Pięknie prezentuje się, gdy lekko widoczne tło jest ciemne.
8. Zarówno rysunek, jak i aplikacja
Istota: świetny pomysł dla wspólnego projekt rodzinny: mama płynnie rysuje, dziecko z przyjemnością maluje i skleja. Czego potrzebujesz: arkusz bazowy, papier do detali, farby lub pisaki, kalka (można to zrobić samodzielnie, gęsto kolorując papier miękkim ołówkiem lub węglem), nożyczki i klej. Co się dzieje: Starszy artysta rysuje na podkładzie ogólny rysunek „w konwencjonalnym stylu”, a na inną kartkę przenosimy jego indywidualne detale - proste i geometryczne, jak koła i półkola. Dziecko maluje części na żądany kolor, wycina je i przykleja do szablonu, układając obraz puzzli.Patrząc na obrazy znanych artystów, mimowolnie podziwiasz ich kreatywność i umiejętność przedstawiania w jasnych kolorach otaczający nas świat. Każdy z nas może także spróbować opanować sztukę rysowania i uczynić to hobby swoją ulubioną rozrywką. Prezentowane tutaj piękne rysunki gwasze dla początkujących, pozwolą Ci sprawdzić swój talent malarski i opanować technikę malowania farbami.
Aby opanować technikę malowania gwaszem dla początkujących, musisz mieć:
- Zestaw farb gwaszowych w dwunastu kolorach.
- Arkusz papieru.
- Para płaskie pędzle ze szczeciny wieprzowej.
- Paleta i naczynia z wodą.
Aromat farb gwaszowych jest znany każdemu od dzieciństwa. Nie jest trudno zrozumieć, jak rysować gwaszem; technika takiego rysowania jest dość prosta. Musisz rysować, zaczynając od szkicu ołówkiem.
Do nakładania farby i mieszania jej służy nóż paletowy. Za jego pomocą można nakładać farbę równymi pociągnięciami.
Z wczesny wiek W albumie rysujemy prosty, bezpretensjonalny krajobraz gwaszem. Ale takimi farbami można malować wzory, kwiaty, góry, a nawet budynki miejskie. Dla początkujących praca z gwaszem jest po prostu idealną opcją.
Rysując szkic ołówkiem, możesz uniknąć błędów i dokładnie wykonać pracę. Jeśli rozsmarujesz i zmieszasz farby bezpośrednio na płótnie, na obrazie pozostanie jedynie brud. Dlatego do gwaszu można dodać trochę wody i zamieni się on w akwarelę.
Aby dowiedzieć się, jak nauczyć się pięknie rysować gwaszem, musisz się zapoznać technika krok po kroku. Technika ta polega na nakładaniu gwaszu podczas malowania wyłącznie poziomo.
Przede wszystkim narysujmy ciemne fragmenty obrazu i dopiero wtedy jasny kolor przedstawiają blask. W rezultacie otrzymujemy żądany kolorżadnych śladów brudu.
Techniki malowania gwaszem
Wśród znani artyści Najpopularniejsze techniki malowania obrazów gwaszem to:
- Nałóż mokrą warstwę farby na jeszcze nie wyschniętą warstwę. W tym przypadku farba nakłada się mocno i schnie długo. Ta metoda jest bardziej odpowiednia do malowania akwarelami.
- Za pomocą suchego pędzla na wyschniętą warstwę nakłada się farby gwaszowe.
- Za pomocą gąbki tworzony jest teksturowany obraz. Technika ta jest idealna, gdy rysujemy jesienny krajobraz, który możemy łatwo przedstawić jasne kolory złota jesień.
- Dla początkującego technika rozpryskiwania farby na płótnie rozweseli i pomoże przezwyciężyć niepokój. Wystarczy zwilżyć pędzel farbą i spryskać gwaszem papier lub płótno. Rezultatem jest jasny i piękny obraz. Koniecznie poznaj tę metodę nakładania farby, która pomaga ćwiczyć rękę.
Oczywiście nie da się namalować obrazu bez odpowiedniego pędzla. Wskazane jest wybieranie pędzli wykonanych z włosia nylonowego, koziego lub świńskiego.
Na wideo: jak pięknie pomalować niebo gwaszem.
Rodzaje gwaszu
Gwasz nadaje się do malowania na tekturze, papierze, płótnie i innych powierzchniach. Ale nie każdy gwasz ma tak uniwersalne właściwości. Przyjrzyjmy się głównym rodzajom takich farb:
- Nadaje się do stosowania na powierzchniach przeznaczonych wyłącznie do malowania. Wchłania się w materiał i pozwala na nałożenie drugiej warstwy, dzięki czemu kolory na obrazie są bardziej nasycone i jasne.
- Ma bardziej nasycony pigment i jasne możliwości barwienia. Ozdabiają się nim sceneria teatralna. Gwasz dziecięcy zawiera klej PVA, dzięki czemu szybko schnie. Ten gwasz jest wygodny do pracy na sklejce, ceramice lub płótnie. Ale farba akrylowa idealnie pasuje do każdej powierzchni, a po wyschnięciu nie zmywa się i nie traci swojego pierwotnego koloru.
- Gwasz fluorescencyjny. Zadziwiający swoimi właściwościami i jakością. Świeci pod wpływem promieni ultrafioletowych. Kolor jest zbyt jasny, co nadaje obrazowi szczególnego piękna.
Metoda krok po kroku pomaga nawet dzieciom zrozumieć podstawy malowania gwaszem. Takie lekcje pozwolą ci opanować tę wspaniałą kreatywność i nauczyć się rysować w określonej kolejności, wybrać odpowiednie kolory do odbicia prawdziwe piękno przyroda, przedstawiciele flory i fauny na płótnie.
Aby tworzyć obrazy natury, takie jak rysunki na dowolny inny temat, musisz zacząć od szkicu ołówkiem. Najłatwiej jest rysować zaczynając od góry płótna lub kartki papieru. Z reguły u góry znajduje się niebo, które wzdłuż konturów ołówka jest pomalowane na niebiesko.
Chmury są pomalowane bieleniem, tworząc białe refleksy na błękitnym niebie.
Przedstawione są góry brązowe farby, a roślinność utrzymana jest w odcieniach zieleni. Poniższe drzewa są przedstawione jaśniejszym lub ciemniejszym zielonym gwaszem. Najważniejsze, że kolory na obrazie wyglądają jak w rzeczywistości. Farby można mieszać bezpośrednio na arkuszu, okresowo zmieniając wodę. Aby stworzyć cienkie linie, musisz wybrać odpowiedni pędzel.
Używając gwaszu, musisz przestrzegać następujących wskazówek:
- Gwasz można kupić w tubach lub słoikach, każdy wybiera najwygodniejsze dla siebie opakowanie.
- Kolory, które musisz wybrać, to te, które będą potrzebne do pracy nad obrazem.
- Próby należy wykonać na palecie, dopiero po wybraniu żądanego koloru przenieść go na płótno.
- Jeżeli farba pęka, należy dodać do niej odrobinę gumy arabskiej i dokładnie wymieszać.
- Aby nałożyć kolejną warstwę, należy poczekać, aż poprzednia wyschnie.
- Po wyschnięciu zaleca się pokrycie obrazu werniksem.
Po opanowaniu techniki rysowania możesz osiągnąć sukces twórczość artystyczna. Przechodząc krok po kroku, od prostych do złożonych, początkujący artyści stopniowo opanowują technikę malowania gwaszem. Poniżej znajdują się filmy instruktażowe, których celem jest pomoc w jak najdokładniejszym zobrazowaniu wybranej fabuły na płótnie. To podejście krok po kroku pozwala szybko nauczyć się pracy z farbami takimi jak gwasz.
Lekcje malowania gwaszem dla początkujących (2 filmy)
Więcej pomysłów na rysunki (27 zdjęć)
Aby nauczyć się rysować obrazy farbami, zaleca się odbycie szkolenia szkoła artystyczna, podczas którego zdobędziesz umiejętności i techniki pracy z farbami. Dowiesz się jakie są rodzaje farb, technika nakładania koloru na płótno itp. Nauczysz się także malować na płótnie i tkaninie. Dowiesz się, że malują na papierze wyłącznie akwarelami i farby gwaszowe, A farby olejne rysują na płótnie, a raczej nie rysują, ale piszą. Bez umiejętności doboru farb, ich mieszania, uzyskania niezbędnego „koloru”, nie będziesz w stanie oddać subtelnych odcieni krajobrazu lub portretu. Ponadto istnieje wiele rodzajów farb, z których każda nadaje się do określonej techniki malarskiej. Obrazy olejne wymagają większej staranności i cierpliwości niż proste rysunki ołówkiem. Farby określonego koloru muszą wyschnąć, aby móc nakładać na płótno nowy kolor, dlatego czasami artyści malują miesiącami, a nawet latami.
W tej sekcji znajdują się rysunki namalowane przeze mnie lub przesłane przez Państwa w celu umieszczenia w tym dziale.
