Artykuł bardzo wartościowy zarówno dla widza, jak i profesjonalnego artysty.
Dlaczego morze Aiwazowskiego jest tak żywe, oddychające i przejrzyste? Jaka jest oś któregokolwiek z jego obrazów? Gdzie powinniśmy szukać, aby w pełni cieszyć się jego arcydziełami? Jak pisał: długi, krótki, radosny czy bolesny? A co impresjonizm ma wspólnego z Aiwazowskim?
Oczywiście Iwan Konstantinowicz Aiwazowski urodził się geniuszem. Ale było też rzemiosło, które opanował znakomicie i którego zawiłości chciał zrozumieć. Z czego więc się urodzili? piana morska i księżycowe ścieżki Aiwazowskiego?
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Burza u skalistego wybrzeża.
„Sekretne kolory”, fala Aiwazowskiego, glazura
Iwan Kramskoj pisał do Pawła Tretiakowa: „Aiwazowski prawdopodobnie ma tajemnicę komponowania farb, a nawet same farby są tajne; Nigdy nie widziałem tak jasnych i czystych odcieni, nawet na półkach sklepów z komarami.” Dotarły do nas niektóre tajemnice Aiwazowskiego, chociaż główna wcale nie jest tajemnicą: aby tak pomalować morze, trzeba urodzić się blisko morza, mieszkać blisko niego długie życie, których nigdy nie będzie im dość.
Słynna „fala Aiwazowskiego” jest spieniona, prawie przezroczysta fala morska, wydaje się, że się porusza, jest szybki i żywy. Artysta uzyskał przezroczystość stosując technikę szkliwa, czyli nakładając na siebie najcieńsze warstwy farby. Aivazovsky wolał olej, ale często jego fale wyglądają jak akwarela. To właśnie w wyniku szkliwienia obraz zyskuje tę przezroczystość, a kolory wydają się bardzo nasycone, ale nie ze względu na gęstość kreski, ale ze względu na szczególną głębię i subtelność. Mistrzowskie szkliwienie Aiwazowskiego to rozkosz dla kolekcjonerów: większość jego obrazów jest w doskonałym stanie – najcieńsze warstwy farby są mniej podatne na pękanie.
Aivazovsky pisał szybko, często tworząc prace w ciągu jednej sesji, więc jego technika szkliwienia miała swoje własne niuanse. Oto, co pisze o tym Nikołaj Barsamow, wieloletni dyrektor Galerii Sztuki Feodosia i największy znawca twórczości Aiwazowskiego: „...niekiedy szkliwił wodę na półsuchą podmalówkę. Często artysta szkliwił fale u ich podstawy, co nadawało barwnej tonacji głębi i siły oraz uzyskiwało efekt przezroczystej fali. Niekiedy istotne płaszczyzny obrazu przyciemniano szkliwieniem. Ale glazura w obrazie Aiwazowskiego nie była obowiązkowa ostatni etap pracy, jak to miało miejsce u dawnych mistrzów, stosujących metodę malowania trójwarstwowego. Całość swoich prac malarskich wykonywał w zasadzie jednoetapowo i często stosował szkliwo jako jeden ze sposobów nakładania warstwy farby na białe podłoże na początku pracy, a nie tylko jako końcowe oznaczenia na końcu pracy. Artysta czasami stosował w pierwszym etapie pracy szkliwienie, pokrywając duże powierzchnie obrazu półprzezroczystą warstwą farby i wykorzystując biały podkład płótna jako świetlistą podszewkę. Tak czasami pisał wodę. Umiejętnie rozprowadzając na płótnie warstwy farby o różnej gęstości, Aiwazowski osiągnął prawdziwe odwzorowanie przezroczystości wody.
Aivazovsky zwrócił się w stronę szkliw nie tylko podczas pracy z falami i chmurami, ale przy ich pomocy był w stanie tchnąć życie w ląd. „Aiwazowski malował ziemię i kamienie szorstkimi pędzlami. Możliwe, że specjalnie je przyciął, tak aby twarde końce włosia pozostawiały rowki na warstwie farby” – mówi krytyk sztuki Barsamow. — W tych miejscach zwykle nakłada się farbę gęsta warstwa. Z reguły Aiwazowski prawie zawsze oszklił ziemię. Glazurowy (ciemniejszy) ton, wpadający w bruzdy włosia, nadawał warstwie farby swoistą żywotność i większą realność ukazanej formie.”
Na pytanie „skąd pochodzą farby?”, wiadomo, że w ostatnich latach kupował farby od berlińskiej firmy Mewes. To proste. Ale jest też legenda: to tak, jakby Aiwazowski kupił farby od Turnera. W tej kwestii można powiedzieć tylko jedno: teoretycznie jest to możliwe, ale nawet jeśli tak, Aiwazowski z pewnością nie namalował farbami Turnera wszystkich 6000 swoich dzieł. A obraz, któremu pod wrażeniem Turnera zadedykował wiersz, został stworzony przez Aiwazowskiego jeszcze zanim poznał wielkiego brytyjskiego malarza morskiego.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Zatoka Neapolitańska w księżycową noc.
„Na twoim zdjęciu widzę księżyc ze swoim złotem i srebrem, stojący nad morzem, w nim odbity. Powierzchnia morza, na którą lekki wietrzyk owiewa drżącą falę, przypomina pole iskier. Wybacz mi, wielki artyście, jeśli się myliłem, biorąc obraz za rzeczywistość, ale Twoja twórczość mnie oczarowała i zachwyt mnie ogarnął. Twoja sztuka jest wieczna i potężna, bo inspiruje Cię geniusz” – wiersz Williama Turnera o obrazie Aiwazowskiego „Zatoka Neapolitańska w księżycową noc”.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Wśród fal.
Najważniejsze jest, aby zacząć, czyli W tempie Aiwazowskiego
Aivazovsky zawsze zaczynał swoją pracę od obrazu nieba i malował go w jednym kroku - mogło to być 10 minut lub 6 godzin. Światło na niebie malował nie boczną powierzchnią pędzla, ale jego końcem, czyli „rozświetlał” niebo licznymi szybkimi muśnięciami pędzla. Niebo jest gotowe - można odpocząć, oderwać się od rzeczywistości (jednak pozwolił sobie na to tylko przy obrazach, co zajmowało sporo czasu). Mógł napisać morze w kilku przejściach.
Według Iwana Aiwazowskiego długa praca nad obrazem oznacza na przykład malowanie jednego płótna przez 10 dni. Dokładnie tyle czasu zajęło 81-letniemu artyście stworzenie swojego największego dzieła Duży obraz- „Wśród fal”. Jednocześnie, według niego, całe jego życie było przygotowaniem do tego obrazu. Oznacza to, że praca wymagała od artysty maksymalnego wysiłku - i całych dziesięciu dni. Ale w historii sztuki nierzadko zdarza się, że malowanie obrazów zajmuje dwadzieścia lub więcej lat (na przykład Fiodor Bruni pisał swój „Miedziany wąż” przez 14 lat, rozpoczął się w 1827 r., A zakończył w 1841 r.).
We Włoszech Aiwazowski w pewnym okresie zaprzyjaźnił się z Aleksandrem Iwanowem, tym samym, który przez 20 lat, od 1837 do 1857 r., pisał „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. Próbowali nawet współpracować, ale wkrótce się pokłócili. Iwanow mógł miesiącami pracować nad szkicem, próbując osiągnąć szczególną dokładność liścia topoli, ale w tym czasie Aiwazowskiemu udało się objechać całą okolicę i namalować kilka obrazów: „Nie mogę spokojnie malować, nie mogę się zagłębiać przez miesiące. Nie wyjdę ze zdjęcia, dopóki się nie wypowiem”. Tak różne talenty, różne sposoby tworzenia – ciężka praca i radosny zachwyt nad życiem – nie mogły pozostać blisko siebie na długo.
Iwan Aiwazowski obok swojego obrazu, fotografia z 1898 r.
Aiwazowski przy sztaludze.
„Wyposażenie warsztatu było wyjątkowo proste. Przed sztalugą stało proste krzesło z wiklinowym siedziskiem z trzciny, którego oparcie pokryto dość grubą warstwą farby, gdyż Aiwazowski miał zwyczaj zarzucać ręką i muskać oparcie krzesła i siedząc pół -zwrócił się w stronę obrazu, patrząc na niego” – ze wspomnień Konstantina Artseułowa , ten wnuk Aiwazowskiego również został artystą.
Kreatywność jako radość
Muza Aiwazowskiego (przepraszam za tę pompatyczność) jest radosna, a nie bolesna. „Po lekkości, pozornej łatwości ruchu ręki, po zadowolonym wyrazie twarzy można śmiało powiedzieć, że taka praca to prawdziwa przyjemność” – takie wrażenia urzędnik Ministerstwa Dworu Cesarskiego , pisarz Wasilij Krivenko, który obserwował pracę Aiwazowskiego.
Aiwazowski oczywiście widział, że dla wielu artystów ich dar jest albo błogosławieństwem, albo przekleństwem; niektóre obrazy są malowane niemal krwią, wyczerpując i wyczerpując ich twórcę. Dla niego najważniejsze było zawsze dotarcie pędzlem do płótna świetna zabawa i szczęście, w swoim warsztacie odnalazł szczególną lekkość i wszechmoc. Jednocześnie Aiwazowski uważnie słuchał praktycznych rad i nie ignorował komentarzy osób, które cenił i szanował. Choć nie na tyle, żeby uwierzyć, że lekkość jego pędzla jest wadą.
Plenerowe warsztaty VS
Tylko leniwi nie mówili w tamtych latach o tym, jak ważna jest praca z naturą. Aiwazowski wolał robić ulotne szkice z życia i malować w studiu. „Preferowany” to może nie do końca właściwe słowo; to nie kwestia wygody, to był jego podstawowy wybór. Uważał, że nie da się z życia oddać ruchu żywiołów, oddechu morza, grzmotu i błysku błyskawicy – i to właśnie go interesowało. Aiwazowski miał fenomenalną pamięć i uważał, że jego zadaniem „na miejscu” jest przyswojenie sobie tego, co się dzieje. Czuć i pamiętać, żeby wrócić do pracowni i przelać te doznania na płótno – do tego potrzebna jest natura. Jednocześnie Aiwazowski był doskonałym kopistą. Studiując u Maksyma Worobiowa, w pełni zademonstrował tę umiejętność. Ale kopiowanie - nawet czyichś obrazów, nawet natury - wydawało mu się znacznie mniejsze, niż mógł zrobić.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Zatoka Amalfi w 1842 roku. Naszkicować. Lata 80. XIX wieku
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Wybrzeże w Amalfi.
Artysta Ilja Ostrouchow pozostawił szczegółowe wspomnienia szybkiej pracy Aiwazowskiego i tego, jak wyglądały jego szkice z życia:
„Ze sposobem wykonania grafika Tak się złożyło, że spotkałem nieżyjącego już słynnego malarza morskiego Aiwazowskiego w 1889 roku podczas jednej z moich podróży zagranicznych do Biarritz. Mniej więcej w tym samym czasie, gdy przybyłem do Biarritz, przybył tam także Aiwazowski. Czcigodny artysta miał już, jak pamiętam, około siedemdziesięciu lat... Dowiedziawszy się, że jestem dobrze zaznajomiony z topografią tych okolic, [on] od razu zabrał mnie na spacer brzegiem oceanu. Był burzliwy dzień, a Aiwazowski, oczarowany widokiem fal oceanu, zatrzymał się na plaży...
Nie odrywając wzroku od oceanu i krajobrazu odległych gór, powoli wyciągnął swój malutki notes i narysował ołówkiem zaledwie trzy linie – zarys odległych gór, linię oceanu u podnóża tych gór, i linia wybrzeża oddalona od niego. Potem poszliśmy z nim dalej. Po przejściu około mili zatrzymał się ponownie i wykonał ten sam rysunek kilku linii w przeciwnym kierunku.
„Dzisiaj jest pochmurny dzień” – powiedział Aiwazowski – „a ty, proszę, powiedz mi, gdzie tutaj wschodzi i zachodzi słońce”.
Wskazałem. Aiwazowski umieścił w książce kilka kropek i schował ją do kieszeni.
- Teraz chodźmy. To mi wystarczy. Jutro będę malować fale oceanu w Biarritz.
Następnego dnia faktycznie namalowano trzy spektakularne obrazy przedstawiające fale morskie: w Biarritz: rano, w południe i o zachodzie słońca…”
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Biarritz. 1889
Słońce Aiwazowskiego, czyli co ma z tym wspólnego impresjonizm
Ormiański artysta Martiros Saryan zauważył, że niezależnie od tego, jaką wspaniałą burzę przedstawia Aiwazowski, w górnej części płótna promień światła zawsze przebije się przez nagromadzenie chmur burzowych - czasem wyraźny, czasem subtelny i ledwo zauważalny: „To jest w nim, to Światło, to znaczenie wszystkich burz przedstawionych przez Aiwazowskiego.”
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Burza na Morzu Północnym.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Noc księżycowa. 1849
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Zatoka Neapolitańska w księżycową noc. 1892
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Statek „Cesarzowa Maria” podczas sztormu. 1892
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Noc księżycowa na Capri. 1841
Jeśli to jest słońce, to oświetli najczarniejszą burzę, jeśli jest to księżycowa ścieżka, to swoim migotaniem wypełni całe płótno. Nie będziemy nazywać Aiwazowskiego ani impresjonistą, ani prekursorem impresjonizmu. Ale przytoczmy słowa mecenasa sztuki Aleksieja Tomilowa, który krytykuje obrazy Aiwazowskiego: „Postaci są tak poświęcone, że nie sposób rozpoznać, czy na pierwszym planie są mężczyźni, czy kobiety (...) afiszują się powietrze i woda .” O impresjonistach mówimy, że głównymi bohaterami ich obrazów są kolor i światło, jednym z głównych zadań jest przenoszenie masy światła i powietrza. W pracach Aivazovsky’ego na pierwszym miejscu jest światło, no i – słusznie – powietrze i woda (w jego przypadku chodzi o niebo i morze). Wszystko inne opiera się na tej najważniejszej rzeczy.
Stara się nie tylko wiarygodnie przedstawiać, ale także przekazywać wrażenia: słońce powinno świecić, abyś chciał zamknąć oczy, widz cofa się przed wiatrem i cofa się ze strachu przed falami. W szczególności to ostatnie zostało zrobione przez Repina, gdy Aiwazowski nagle otworzył drzwi pokoju przed nim, za którym stała jego „Dziewiąta fala”.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Dziewiąta fala.
Jak patrzeć na obrazy Aiwazowskiego
Artysta dał całkowicie jednoznaczne zalecenia: należy szukać na płótnie najjaśniejszego punktu, źródła światła i po dokładnym przyjrzeniu się mu przesuwać wzrok po płótnie. Na przykład, gdy zarzucano mu, że „Księżycowa noc” nie została ukończona, argumentował, że jeśli widz „skupi główną uwagę na księżycu i stopniowo, trzymając się interesującego punktu obrazu, zerka na inne części obrazu w mijając, a poza tym, nie zapominając, że jest to noc, która pozbawia nas wszelkiej refleksji, wtedy taki widz uzna, że ten obraz jest bardziej skończony, niż powinien.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Księżycowa noc na Krymie. Gurzuf, 1839, 101×136,5 cm.
Konstantin Aiwazowski nie należy do tych artystów, którzy w trakcie procesu tracą inspirację i porzucają swoje dzieło niedokończone. Ale pewnego dnia przydarzyło mu się to również - nie dokończył obrazu „Wybuch statku” (1900). Śmierć stanęła na przeszkodzie. To niedokończone dzieło jest szczególnie cenne dla badaczy jego twórczości. Pozwala zrozumieć, co artysta uważał za najważniejsze na obrazie i z jakimi elementami zaczął pracować. Widzimy, że Aiwazowski zaczął od statku i płomienia eksplozji – czegoś, co poruszy duszę widza. A szczegóły, które widz po prostu przesunie na później, artysta zostawił.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Eksplozja statku. 1900
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Lazurowa Grota. Neapol. 1841
Współczesnego widza czasami zniechęca intensywna kolorystyka obrazów Aiwazowskiego, jego jasne, bezkompromisowe kolory. Jest na to wyjaśnienie. I wcale nie jest to zły gust artysty.
Fragment obrazu Iwana Aiwazowskiego „Statek na wzburzonym morzu” (Ermitaż).
Dziś oglądamy mariny Aiwazowskiego w muzeach. Często są to galerie prowincjonalne, o zniszczonych wnętrzach i bez specjalnego oświetlenia, które zastępuje się po prostu światłem z okna. Ale za życia Aiwazowskiego jego obrazy wisiały w bogatych salonach, a nawet w pałacach. Pod stiukowymi sufitami, na ścianach pokrytych luksusowymi kratami, w świetle żyrandoli i kandelabrów. Całkiem możliwe, że artysta dbał o to, aby jego obrazy nie zgubiły się na tle kolorowych dywanów i złoconych mebli.
Eksperci twierdzą, że nocne krajobrazy Aiwazowskiego, które często wyglądają rustykalnie w słabym świetle naturalnym lub w rzadkich lampach, ożywają, oglądając je w świetle świec, stają się tajemnicze i szlachetne, zgodnie z zamierzeniami artysty. Zwłaszcza te obrazy, które Aiwazowski namalował przy świecach.
Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, którego prawdziwe nazwisko brzmi „Hovhannes Ayvazyan”, był kolekcjonerem i filantropem, ale w pierwszym stopniu nadal jest artystą, najbardziej utalentowanym i wybitnym w swoim gatunku.
Istotnie, ponieważ rodzina artysty, uciekli przed ludobójstwem, przeniosła się do Polski, ich nazwisko wymawiano po polsku „Gayvazyan”, a Iwan później stał się Gayvazovsky. Później nazwał siebie, co przetrwało do dziś, Aiwazowskim, ale cały świat pamięta tego człowieka jako wybitnego malarza morskiego i malarza bitewnego. Wielu krytyków pozytywnie zareagowało na jego obrazy i dziś zostanie zaprezentowanych pięć najważniejszych arcydzieł Iwana Konstantinowicza, opracowanych na podstawie obrazów artysty, które zyskały światową sławę. A więc pięć najbardziej znane obrazy I.K. Aiwazowski.
Pierwsze miejsce. Słynna na całym świecie „Dziewiąta fala”
Na temat tego obrazu powstały legendy. To najlepsze i naprawdę oszałamiające dzieło Aiwazowskiego, w którym udało mu się przekazać całe piękno morza podczas burzy. Ogromny rozmiar obrazu sprawia, że brwi unoszą się w niemym zdziwieniu, bo takie dzieło, szczegółowe i umiejętnie namalowane w takiej skali, nie jest czymś, co każdy może zrobić.
Iwan Konstantinowicz napisał płótno w zaledwie jedenaście dni, kontynuując tradycję szybkiego pisania i wcale jej nie zmieniając. Idealna konstrukcja, niezwykła fabuła i sam nastrój obrazu zadziwiają nawet zwykłych ludzi, którzy są dalecy od sztuki. W centrum obrazu i samej kompozycji znajdują się nieszczęsni, ale wciąż żyjący, przyczepieni do masztu marynarze, których wkrótce pochłoną żywioły, kładąc kres ich losowi. A gdzieś na horyzoncie pierwsze promienie rysowane są lekkimi, niemal nieostrożnymi pociągnięciami wschodzące słońce. Burza dobiega końca. Zimne piekło ustępuje. Prawdziwa harmonia po zniszczeniu.
Drugie miejsce. Zwycięska „Bitwa Chesme”
Historia Rosji jest ozdobiona chwałą wielu zwycięstw, ale to jedno jest pamiętane ze względu na jego szczególne zasługi. Bitwa pod Chesme to odcinek wojny rosyjsko-tureckiej toczącej się w latach 1768–1774, która wybuchła w 1770 r. To właśnie po tej bitwie hrabia A. Orłow, jeden z ulubieńców władcy, dowodzący flotą, doniósł cesarzowej Katarzynie Wielkiej o przejęciu kontroli nad Dardanelami.
Artysta iście akademickim pędzlem maluje gasnący blask krwawej bitwy, ogłuszająco bezlitosnej. Wrogie statki zostały zatopione, a w niektórych miejscach ich maszty wciąż się palą, rzucając na wodę czerwony blask; Na niebie księżyc świeci jak oko smoka, wyblakły i pozbawiony życia. Czarny, jakby niebo posypało się popiołem. Kontrasty kolorów.
Co dziwne, płótno wyróżnia się tym niesamowity spokój: wszystko się skończyło, marynarze składają broń i leczą rannych, świętując zwycięstwo. Życie zatriumfowało, trzeba je tylko wrócić do normalnego cyklu, choć przed nami jeszcze całe cztery lata wojny. Klimatyczne i ekskluzywne arcydzieło.
Trzecie miejsce. Alarmująca „Tęcza”
Cokolwiek można powiedzieć, ale Ulubionym motywem malarza jest niespokojna woda. Burza, która pozostawia blizny na powierzchni morza i wyrzuca mieszkańców morza na brzeg, grzmoty, błyskawice w całkowitej ciemności. Romans oceaniczny, piękny, ale nie mniej nieprzewidywalny, obcy tym, którzy nie kochają morza. A Aiwazowski kochał morze jak nikt inny.
Obraz przedstawia jego ulubiony stan morza. Statek niebezpiecznie przechylony w lewo zostanie wkrótce pochłonięty przez cytadelę szalonej, gorzkiej wody; kilka łodzi, jak kawałki drewna, zostaje rzuconych przez fale, zmuszając siedzących na nich ludzi do utraty ostatniej nadziei. zbawienia. Ale na niebie jest tęcza. Według Biblii Bóg stworzył tęczę w ramach przysięgi, że nigdy więcej nie ześle potopu na swoje dzieci. Może to tajemniczy znak dla żeglarzy..? Piękny obraz o głębokim znaczeniu.
Czwarte miejsce. Cicha powierzchnia obrazu „Morze Czarne”
Morze Czarne zawsze było znane jako bastion spokoju. Mewy przecinające bezkresne horyzonty ciemnej wody (od której wzięło swoją nazwę morze), ciepłego, wilgotnego powietrza, palącego słońca. Tutejsze nadmorskie miejscowości znane są jako uzdrowiska, w których kształcą się obrońcy Ojczyzny, dla których to morze staje się swoistą alma mater. Uwaga Iwana Konstantinowicza również nie zignorowała tego malowniczego zakątka Rosji.
Morze Czarne jest przedstawiane na malarstwie artysty jako spokojna kolebka życia. Mistrzowskimi pociągnięciami udoskonala grę fal na lekkim wietrze. Takie morze pieści brzeg i potrząsa prześwitującymi meduzami czysta woda, który tylko z daleka wydaje się czarny i niebieski. Takie morze woła, obiecując ogrzać w swoich słonych objęciach, ale wrażenie jest mylne: zbierają się chmury i wkrótce ten spokój może się skończyć.
Samotny statek płynie po jaśniejącym horyzoncie, nieświadomy zbliżającego się niebezpieczeństwa. Ale czy uniknie losu pochówku w tej wciąż spokojnej wodzie?
Piąte miejsce. „Wśród fal” robi wrażenie i zaskakuje
To zdjęcie wcale nie jest umieszczone na końcu rankingu, ponieważ jest w jakiś sposób gorsze od innych: Aiwazowski nie ma złych filmów. Ale ten sekwencja chronologiczna była późniejsza niż wszystkie poprzednie i właśnie to można uznać za zdecydowany, wręcz ikoniczny i symboliczny, rodzaj „twórczego testamentu” malarza marynistycznego, który odnalazł swój niepowtarzalny styl i włożył w twórczość całą duszę.
Obraz ten można nazwać logiczną, a raczej poetycką kontynuacją „Morza Czarnego”. Zarówno kontynuacja, jak i zakończenie. Tam burza daje tylko pierwsze znaki, wskazujące na to, co wkrótce wybuchnie, ale tutaj ukazuje się jako nieubłagany element, gotowy pożreć samo niebo, pomalowane na ciemnozielonym turkusie u góry obrazu.
Widać blade błyski fal, niemal słychać niebezpieczny, zachęcający szum wody. To jest noc, to epicentrum spontanicznej eksplozji. W tym czasie osiemdziesięciodwuletni Konstantin Iwanowicz potrafił pokazać, jak tragiczna i uciążliwa może być burza. „W jego burzy jest zachwyt, jest wieczne piękno…” – Dostojewski napisał znacznie wcześniej, niż pojawił się ten obraz, będący kulminacją błyskotliwej twórczości Aiwazowskiego. Arcydzieło.
Iwan Konstantinowicz Aiwazowski (Hovhannes Ayvazyan) urodził się w Teodozji 29 lipca 1817 r. Jego ojciec, Konstantin Grigoriewicz Aiwazowski, z pochodzenia Ormianin, poślubił innego Ormianina o imieniu Hripsime. Ivan (lub Hovhannes – takie imię nadano mu przy urodzeniu) miał trzy siostry i brata Gabriela (od urodzenia – Sargis), który później został ormiańskim historykiem i księdzem. Konstantin Aiwazowski był kupcem, początkowo odnoszącym sukcesy, ale w 1812 roku zbankrutował z powodu epidemii dżumy.Już jako dziecko Iwan Aiwazowski wykazywał niezwykłe zdolności artystyczne i muzyczne - na przykład opanował grę na skrzypcach bez pomocy z zewnątrz. Jakow Chrystianowicz Koch, architekt z Teodozji, jako pierwszy dostrzegł talenty artystyczne młodego Iwana i nauczył go lekcje elementarne umiejętność. Dostarczył Aiwazowskiemu ołówki, papier, farby, a także zwrócił uwagę burmistrza Teodozji A.I. Kaznacheeva na talenty chłopca.
Aiwazowski ukończył szkołę rejonową w Feodozji, a następnie został przyjęty do gimnazjum w Symferopolu z pomocą burmistrza, który już wtedy stał się wielbicielem talentu młodego człowieka. Następnie zapisał się do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu (edukacja prowadzona na koszt państwa) dzięki rekomendacji malarz niemiecki Johann Ludwig Gross – pierwszy nauczyciel rysunku młodego Aiwazowskiego. Szesnastoletni Iwan Aiwazowski przybył do Petersburga w 1833 roku.
W 1835 r. Pejzaże Aiwazowskiego „Widok na morze w okolicach Petersburga” i „Studium powietrza nad morzem” zostały nagrodzone srebrnym medalem, a artysta został asystentem modnego francuskiego malarza pejzażu Philippe'a Tannera. Ten ostatni zabronił Aiwazowskiemu samodzielnego malowania, ale młody artysta nadal malował pejzaże, a jesienią 1836 roku pięć jego obrazów zostało zaprezentowanych na wystawie w Akademii Sztuk Pięknych, z których wszystkie otrzymały pozytywne recenzje krytyków.
Ale Philip Tanner złożył skargę na Aiwazowskiego do cara i na polecenie Mikołaja I wszystkie prace artysty zostały usunięte z wystawy. Aiwazowski został ułaskawiony sześć miesięcy później. Został przeniesiony do klasy wojskowej malarstwo morskie pod kierunkiem profesora Aleksandra Iwanowicza Sauerweida. Po kilku miesiącach nauki u Sauerweida Aivazovsky odniósł bezprecedensowy sukces - jesienią 1837 roku otrzymał Wielki Złoty Medal za obraz „Spokój”, zdobywając w ten sposób prawo do podróży na Krym i do Europy.
Okres twórczości od 1838 do 1844 roku.
Wiosną 1838 roku artysta udał się na Krym, gdzie mieszkał do lata 1839 roku. Główny temat jego twórczość stała się nie tylko pejzażami morskimi, ale także sceny walki. Za namową generała Raevsky'ego Aiwazowski wziął udział w operacjach wojskowych na wybrzeżu czerkieskim w dolinie rzeki Szache. Tam wykonał szkice do przyszłego obrazu „Lądowanie oddziału w dolinie Subashi”, który później namalował; następnie obraz ten nabył Mikołaj I. Jesienią 1839 roku malarz wrócił do Petersburga, a 23 września otrzymał świadectwo ukończenia Akademii Sztuk Pięknych, pierwszego stopnia i szlachty osobistej.W tym okresie Aiwazowski został członkiem kręgu artysty Karla Bryulłowa i kompozytora Michaiła Glinki. Latem 1840 roku artysta i jego przyjaciel z Akademii Wasilij Sternberg wyjechali do Włoch. Ostatecznym celem ich podróży był Rzym; po drodze zatrzymali się we Florencji i Wenecji. W Wenecji Aiwazowski poznał N.V. Gogola, a także odwiedził wyspę Św. Łazarza, gdzie poznał swego brata Gabriela. Mieszkając na południu Włoch, w Sorrento, pracował na swój własny, niepowtarzalny sposób – spędzając tylko krótki czas na świeżym powietrzu, a w warsztacie odtworzył krajobraz, improwizując i pozostawiając upust swojej wyobraźni. Obraz „Chaos” zakupił papież Grzegorz XVI, który podarował go artyście w nagrodę za tę pracę. złoty medal. „Włoski” okres twórczości artysty uważany jest za bardzo udany zarówno z komercyjnego, jak i krytycznego punktu widzenia - na przykład dzieła Iwana Konstantinowicza zyskały uznanie angielskiego malarza Williama Turnera. Paryska Akademia Sztuki przyznała obrazom Aiwazowskiego złoty medal.
W 1842 r. Aiwazowski odwiedził Szwajcarię i Niemcy, następnie udał się do Holandii, stamtąd do Anglii, a później odwiedził Paryż, Portugalię i Hiszpanię. Doszło do pewnych incydentów - w Zatoce Biskajskiej statek, na którym płynął Iwan Konstantinowicz, wpadł w sztorm i prawie zatonął, a w prasie paryskiej pojawiła się informacja o śmierci artysty. Jesienią 1844 r. Aiwazowski po czteroletniej podróży wrócił do ojczyzny.
Dalsza kariera, okres od 1844 do 1895.
W 1844 r. Iwan Konstantynowicz otrzymał tytuł malarza Głównego Sztabu Marynarki Wojennej, w 1847 r. - profesora Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. On był honorowany członek pięć akademii sztuk w miastach europejskich - Paryżu, Rzymie, Florencji, Stuttgarcie, Amsterdamie.Podstawa kreatywności Aiwazowski był motywem morskim, stworzył serię portretów miast na wybrzeżu Krymu. Wśród malarzy morskich Aiwazowski nie ma sobie równych - uchwycił morze jako burzliwy żywioł z groźnymi spienionymi falami, a jednocześnie namalował liczne pejzaże o niesamowitej urodzie, przedstawiające wschody i zachody słońca na morzu. Chociaż wśród obrazów Aiwazowskiego znajdują się również rodzaje sushi (głównie górskie krajobrazy), a także portrety – morze to niewątpliwie jego rodzimy żywioł.
Był jednym z założycieli cymeryjskiej szkoły malarstwa pejzażowego, która przekazuje na płótnie piękno wybrzeża Morza Czarnego we wschodnim Krymie.
Jego karierę można nazwać błyskotliwą – miał stopień kontradmirała i był odznaczony wieloma rozkazami. Całkowita liczba dzieł Aiwazowskiego przekracza 6000.
Aiwazowski nie lubił życia metropolitalnego, morze nieodparcie go przyciągało i w 1845 r. wrócił do rodzinnego miasta Feodosia, gdzie mieszkał do końca życia. Otrzymał tytuł pierwszego honorowego obywatela Teodozji.
Był nie tylko wybitnym artystą, ale także filantropem – za zarobione pieniądze założył szkołę plastyczną i galerię sztuki. Aiwazowski włożył wiele wysiłku w ulepszenie Teodozji: zainicjował budowę kolej żelazna, który w 1892 r. połączył Teodozję i Dżankoj; dzięki niemu w mieście pojawiło się zaopatrzenie w wodę. Interesował się także archeologią, zajmował się ochroną zabytków Krymu, brał udział w wykopaliskach archeologicznych (część znalezionych przedmiotów przekazano do Ermitażu). NA fundusze własne Aivazovsky wzniósł nowy budynek dla Muzeum Historyczno-Archeologicznego Feodosia.
Iwan Konstantinowicz podarował swoje dzieło „Walking on the Waters” społeczeństwu palestyńskiemu, na którego czele stał I.I. Czajkowski, brat słynnego kompozytora.
Zakończenie kariery i ostatnie dni malarza
Aiwazowski zmarł 2 maja 1900 r. w Teodozji, osiągając starość (żył 82 lata).Do ostatniego dnia Aiwazowski pisał - jeden ze swoich najnowsze obrazy zatytułowany „Zatoka Morska”, a obraz „Wybuch tureckiego statku” pozostał niedokończony z powodu nagłej śmierci artysty. Niedokończony obraz pozostał na sztaludze w pracowni malarza.
Iwan Konstantynowicz pochowany w Teodozji, w płocie średniowiecznej świątyni ormiańskiej. Trzy lata później wdowa po malarzu umieściła na jego grobie marmurową nagrobek – sarkofag wykonany z białego marmuru przez włoskiego rzeźbiarza L. Biogioli.
W 1930 r. w Feodozji przed tytułowym pomnikiem wzniesiono pomnik Aiwazowskiego Galeria Sztuki. Malarz przedstawiony jest siedzący na cokole i wpatrujący się w morze, w dłoniach - paletą i pędzlem.
Rodzina
Aiwazowski był dwukrotnie żonaty. Po raz pierwszy ożenił się w 1848 roku z Angielką Julia Grevs, córka petersburskiego lekarza. W tym małżeństwie, które trwało 12 lat, urodziły się cztery córki. Początkowo życie rodzinne było pomyślne, potem w stosunkach między małżonkami pojawiło się pęknięcie - Julia Jakowlewna chciała mieszkać w stolicy, a Iwan Konstantinowicz wolał rodzimą Teodozję. Ostateczny rozwód miał miejsce w 1877 r., Aw 1882 r. Aiwazowski ożenił się ponownie - jego żoną została Anna Nikitichna Sarkisowa, młoda wdowa po kupcu. Pomimo tego, że jej mąż był prawie 40 lat starszy od Anny Sarkisowej, drugie małżeństwo Aiwazowskiego zakończyło się sukcesem.
Ciekawostką jest to, że wiele wnuków wielkiego malarza poszło w jego ślady i zostało artystami.
Morze i Aiwazowski są synonimami już od półtora wieku. Mówimy „Aivazovsky” - wyobrażamy sobie morze, a kiedy widzimy morski zachód słońca lub burzę, żaglówkę lub pieniące się fale, spokój lub morską bryzę, mówimy: „Czysty Aivazovsky!”
Trudno nie rozpoznać Aiwazowskiego. Ale dzisiaj „Arthive” pokaże Wam rzadkiego i mało znanego Aiwazowskiego. Aiwazowski nieoczekiwany i niezwykły. Aivazovsky, którego możesz nawet nie od razu rozpoznać. Krótko mówiąc, Aiwazowski bez morza.
Zimowy krajobraz. Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, lata 80. XIX w
To graficzne autoportrety Aiwazowskiego. Być może jest tu nie do poznania. I wygląda bardziej jak nie własne malownicze obrazy (patrz poniżej), ale jego dobry przyjaciel, z którym w młodości podróżował po Włoszech - Nikołaj Wasiljewicz Gogol. Autoportret po lewej stronie – niczym Gogol komponujący „ Martwe dusze„przy stole zasłanym przeciągami.
Jeszcze ciekawszy jest autoportret po prawej stronie. Dlaczego nie paletą i pędzlami, ale skrzypcami? Ponieważ skrzypce były przez wiele lat wiernym przyjacielem Aiwazowskiego. Nikt nie pamiętał, kto dał go 10-letniemu Hovhannesowi, chłopcu z dużej i biednej rodziny ormiańskich imigrantów w Teodozji. Oczywiście rodziców nie było stać na zatrudnienie nauczyciela. Ale to nie było konieczne. Hovhannesa gry uczyli podróżujący muzycy na bazarze Feodosia. Jego słuch okazał się doskonały. Aiwazowski potrafił ze słuchu wychwycić każdą melodię, każdą melodię.
Początkujący artysta przywiózł ze sobą do Petersburga swoje skrzypce i grał „dla duszy”. Często na imprezie, kiedy Hovhannes nawiązał przydatne znajomości i zaczął odwiedzać społeczeństwo, proszono go o grę na skrzypcach. Mając spokojny charakter, Aivazovsky nigdy nie odmówił. W biografii kompozytora Michaiła Glinki, napisanej przez Wsiewołoda Uspienskiego, znajduje się następujący fragment: „Pewnego razu u Lalkarza Glinka spotkała się ze studentem Akademii Sztuk Aiwazowskim. Po mistrzowsku śpiewał dziko Piosenka krymska, siedząc na podłodze w stylu tatarskim, kołysząc się i trzymając skrzypce pod brodą. Glince bardzo podobały się tatarskie melodie Aiwazowskiego, jego wyobraźnia od młodości pociągała Wschód... Dwie melodie ostatecznie stały się częścią Lezginki, a trzecia - w scenie Ratmira w trzecim akcie opery „Rusłan i Ludmiła”.
Aivazovsky wszędzie zabierze ze sobą swoje skrzypce. Na statkach eskadry bałtyckiej jego gra bawiła marynarzy, a skrzypce śpiewały im o ciepłych morzach i lepszym życiu. W Petersburgu, widząc po raz pierwszy na przyjęciu towarzyskim swoją przyszłą żonę Julię Grevs (była tylko guwernantką dzieci mistrza), Aiwazowski nie odważył się przedstawić - zamiast tego ponownie chwycił za skrzypce i pas zaśpiewać serenadę po włosku.
Ciekawe pytanie: dlaczego na zdjęciu Aiwazowski nie opiera skrzypiec na brodzie, ale trzyma je jak wiolonczelę? Biograf Julia Andreeva wyjaśnia tę cechę w następujący sposób: „Według licznych zeznań współczesnych trzymał skrzypce w sposób orientalny, opierając je na lewym kolanie. W ten sposób mógł jednocześnie grać i śpiewać”.
Autoportret Iwana Aiwazowskiego, 1874
A ten autoportret Aiwazowskiego jest tylko dla porównania: w przeciwieństwie do poprzednich, niezbyt znanych, czytelnik prawdopodobnie go zna. Ale jeśli w pierwszym Aiwazowski przypominał Gogola, to w tym, z zadbanymi bakami, przypominał Puszkina. Nawiasem mówiąc, taka była właśnie opinia Natalii Nikołajewnej, żony poety. Kiedy Aiwazowski został zaprezentowany parze Puszkinów na wystawie w Akademii Sztuk Pięknych, Natalia Nikołajewna uprzejmie zauważyła, że wygląd artysty bardzo przypominał jej portrety młody Aleksander Siergiejewicz.
Petersburgu. Przeprawa przez Newę. Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, lata 70. XIX w
Na pierwszym (a jeśli odrzucimy legendy, to jedynym) spotkaniu Puszkin zadał Aiwazowskiemu dwa pytania. To pierwsze jest więcej niż przewidywalne, gdy kogoś poznajesz: skąd pochodzi artysta? Ale to drugie jest nieoczekiwane, a nawet nieco znajome. Puszkin zapytał Aiwazowskiego, czy on, mieszkaniec Południa, nie marznie w Petersburgu? Gdyby tylko Puszkin wiedział, jak bardzo miał rację. Przez całą zimę w Akademii Sztuk młody Hovhannes rzeczywiście miał katastrofalnie zimno.
Na korytarzach i w klasach panują przeciągi, nauczyciele owijają plecy puchowymi szalami. 16-letni Hovhannes Aivazovsky, przyjęty do klasy profesora Maksyma Worobiowa, ma zdrętwiałe palce z zimna. Jest mu zimno, otula się poplamioną farbą kurtką, która wcale nie jest ciepła, i cały czas kaszle.
Jest to szczególnie trudne w nocy. Zjedzony przez mole koc nie pozwala się rozgrzać. Wszyscy członkowie są zmarznięci, ząb nie dotyka zęba i z jakiegoś powodu uszy są szczególnie zimne. Kiedy zimno nie daje spać, student Aiwazowski wspomina Teodozję i ciepłe morze.
Lekarz z centrali Overlach pisze do prezesa Akademii Olenina raporty o niezadowalającym stanie zdrowia Hovhannesa: „Akademik Aiwazowski, kilka lat wcześniej został przeniesiony do Petersburga z południowego regionu Rosji, a właśnie z Krymu, już od samego pobytu tutaj zawsze wydawało mi się niezdrowe i było już wielokrotnie stosowane. Byłam w ambulatorium akademickim, cierpiałam zarówno wcześniej, jak i obecnie, na bóle w klatce piersiowej, suchy kaszel, duszność przy wchodzeniu po schodach i mocne bicie serca.”
Czy dlatego „Przeprawa przez Newę”, rzadki petersburski pejzaż Aiwazowskiego, wygląda tak, jakby zęby bolały od wyimaginowanego zimna? Został napisany w 1877 roku, Akademia już dawno minęła, ale uczucie przeszywającego zimna Północnej Palmyry pozostało. Na Newie wezbrały gigantyczne kry lodowe. Igła Admiralicji pojawia się poprzez zimne, zamglone kolory fioletowego nieba. Małym ludziom w wózku jest zimno. Jest chłodno, niepokojąco – ale także zabawnie. I wydaje się, że jest tyle nowego, nieznanego, interesującego - tam, przed nami, za zasłoną mroźnego powietrza.
Zdrada Judasza. Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, 1834
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu starannie przechowuje szkic Aiwazowskiego „Zdrada Judasza”. Wykonana jest na szarym papierze za pomocą białego i włoskiego ołówka. W 1834 r. Aiwazowski przygotowywał obraz dla motyw biblijny na polecenie Akademii. Hovhannes był z natury dość skryty, uwielbiał pracować sam i wcale nie rozumiał, jak jego idol Karl Bryullov był w stanie pisać przed jakimkolwiek tłumem ludzi.
Przeciwnie, Aiwazowski wolał samotność w swojej pracy, więc kiedy przedstawił swoim towarzyszom w akademii „Zdradę Judasza”, okazało się, że jest to dla nich kompletne zaskoczenie. Wielu po prostu nie mogło uwierzyć, że 17-letni prowincjał, dopiero na drugim roku studiów, był zdolny do czegoś takiego.
I wtedy jego nieżyczliwi wpadli na wyjaśnienie. W końcu Aiwazowski zawsze znika kolekcjonerowi i filantropowi Aleksiejowi Romanowiczowi Tomilowi? A w jego kolekcji są Bryullovy, Poussins, Rembrandts i kto wie kto jeszcze. Z pewnością przebiegły Hovhannes po prostu skopiował tam obraz jakiegoś mało znanego europejskiego mistrza w Rosji i podał go jako swój własny.
Na szczęście dla Aiwazowskiego rektor Akademii Sztuk Aleksiej Nikołajewicz Olenin miał odmienne zdanie na temat „Zdrady Judasza”. Olenin był pod takim wrażeniem umiejętności Hovhannesa, że uhonorował go wielką łaską - zaprosił go do pozostania z nim w posiadłości Priyutino, gdzie odwiedzili Puszkin i Kryłow, Borovikovsky i Venetsianov, Kiprensky i bracia Bryullov. Niesłychany zaszczyt dla początkującego akademika.
Etap wschodni. Kawiarnia w pobliżu meczetu Ortakoy w Konstantynopolu. Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, 1846
W 1845 roku 27-letni Aiwazowski, którego morskie pejzaże rozbrzmiewały już w całej Europie, od Amsterdamu po Rzym, składał hołd w Rosji. Otrzymuje „Annę na Szyi” (Order św. Anny III stopnia), tytuł akademika, 1500 akrów ziemi na Krymie na 99 lat użytkowania i co najważniejsze, oficjalny mundur marynarki wojennej. Ministerstwo Marynarki Wojennej za zasługi dla Ojczyzny mianuje Aiwazowskiego pierwszym malarzem Głównego Sztabu Marynarki Wojennej. Teraz Aiwazowski musi zostać wpuszczony do wszystkich rosyjskich portów i na wszystkie statki, dokądkolwiek chce. A wiosną 1845 roku, pod naciskiem wielkiego księcia Konstantego Nikołajewicza, artysta został włączony do wyprawy morskiej admirała Litkego do Turcji i Azji Mniejszej.
W tym czasie Aivazovsky podróżował już po całej Europie (jego zagraniczny paszport miał ponad 135 wiz, a celnicy byli zmęczeni dodawaniem do niego nowych stron), ale nie był jeszcze na ziemiach Osmanów. Po raz pierwszy widzi Chios i Patmos, Samos i Rodos, Sinop i Smyrnę, Anatolię i Lewant. A przede wszystkim był pod wrażeniem Konstantynopola: „Moja podróż” – pisał Aiwazowski – „z Jego Cesarską Mością Konstantinem Nikołajewiczem była niezwykle przyjemna i interesująca, wszędzie udało mi się naszkicować szkice do obrazów, zwłaszcza w Konstantynopolu, z którego jestem pełen podziwu . Prawdopodobnie nie ma na świecie nic bardziej majestatycznego niż to miasto; zapomniano tam o Neapolu i Wenecji.
„Kawiarnia przy meczecie Ortakoy” to jeden z widoków Konstantynopola namalowany przez Aiwazowskiego po tej pierwszej podróży. Ogólnie rzecz biorąc, stosunki Aiwazowskiego z Turcją to długa i trudna historia. Jeszcze nie raz odwiedzi Turcję. Artysta był wysoko ceniony przez władców tureckich: w 1856 r. sułtan Abdul-Mecid I przyznał mu Order „Nitshan Ali” IV stopnia, w 1881 r. sułtan Abdul-Hamid II – medalem diamentowym. Ale pomiędzy tymi nagrodami była także wojna rosyjsko-turecka z 1877 r., podczas której dom Aiwazowskiego w Teodozji został częściowo zniszczony przez pocisk. Znamienne jest jednak, że traktat pokojowy między Turcją a Rosją został podpisany w sali ozdobionej obrazami Aiwazowskiego. Podczas wizyty w Turcji Aivazovsky szczególnie ciepło komunikował się z Ormianami mieszkającymi w Turcji, którzy z szacunkiem nazywali go Aivaz Effendi. A kiedy w latach 90. XIX wieku sułtan turecki dokonał potwornej masakry, w wyniku której zginęły tysiące Ormian, Aiwazowski buntowniczo wrzucił do morza nagrody osmańskie, mówiąc, że radzi sułtanowi, aby zrobił to samo ze swoimi obrazami.
„Kawiarnia w pobliżu meczetu Ortakoy” Aiwazowskiego to idealny obraz Turcji. Idealny - bo jest spokojnie. Siedząc odprężeni na haftowanych poduszkach i pogrążeni w kontemplacji, Turcy piją kawę, wdychają dym z fajki wodnej i słuchają dyskretnych melodii. Płynie stopione powietrze. Czas przepływa pomiędzy Twoimi palcami jak piasek. Nikt się nie spieszy - nie ma potrzeby się spieszyć: wszystko, co niezbędne do pełni bytu, jest już skoncentrowane w chwili obecnej.
Wiatraki na ukraińskim stepie o zachodzie słońca. Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, 1862
Nie można powiedzieć, że Aiwazowski w pejzażu „Wiatraki na ukraińskim stepie…” jest nie do poznania. Pole pszenicy w promieniach zachodzącego słońca przypomina falującą powierzchnię morza, a młyny to te same fregaty: w niektórych wiatr nadmuchuje żagle, w innych obracają ostrza. Gdzie i co najważniejsze, kiedy Aiwazowski mógł oderwać myśli od morza i zainteresować się ukraińskim stepem?
Powrót z wesela. Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, 1891
Chumaki na wakacjach. Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, 1885
Być może kiedy Krótki czas przeniosłeś swoją rodzinę z Teodozji do Charkowa? I nie przetransportował go bezczynnie, ale pośpiesznie ewakuował. W 1853 Turcja wypowiedziała wojnę Rosji, w marcu 1854 dołączyły do niej Anglia i Francja – wojna krymska. We wrześniu wróg był już w Jałcie. Aiwazowski pilnie musiał uratować swoich bliskich – żonę, cztery córki i starą matkę. „Z duchowym smutkiem” – relacjonował artysta jednemu z korespondentów – „musieliśmy opuścić nasz ukochany Krym, zostawiając za sobą całe bogactwo, które zdobyliśmy pracą przez piętnaście lat. Oprócz rodziny, mojej 70-letniej matki, musiałem zabrać ze sobą wszystkich bliskich, więc zatrzymaliśmy się w Charkowie, jako mieście położonym najbliżej na południe i niedrogim jak na skromne życie”.
Biograf pisze, że w nowym miejscu żona Aiwazowskiego, Julia Grevs, która wcześniej aktywnie pomagała mężowi na Krymie w jego wykopaliskach archeologicznych i badaniach etnograficznych, „próbowała urzekać Aiwazowskiego archeologią lub scenami z życia małoruskiego”. W końcu Julia naprawdę chciała, aby jej mąż i ojciec zostali dłużej z rodziną. Nie wyszło: Aiwazowski rzucił się do oblężonego Sewastopola. Przez kilka dni bombardowanych malował z życia bitwy morskie i dopiero specjalne zamówienie wiceadmirała Korniłowa zmusiło nieustraszonego artystę do opuszczenia teatru działań wojennych. Niemniej jednak w spuściźnie Aiwazowskiego znajduje się sporo scen etnograficzno-rodzajowych i ukraińskich krajobrazów: „Czumaki na wakacjach”, „Wesele na Ukrainie”, „Scena zimowa w Małej Rosji” i inne.
Portret senatora Aleksandra Iwanowicza Kaznacheeva, przywódcy szlachty prowincji Taurydy. Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, 1848
Aiwazowski pozostawił stosunkowo niewiele portretów. Ale pisał do tego pana więcej niż raz. Nie jest to jednak zaskakujące: artysta uważał Aleksandra Iwanowicza Kaznacheeva za swojego „drugiego ojca”. Kiedy Aiwazowski był jeszcze mały, Kaznacheev był burmistrzem Teodozji. Pod koniec lat dwudziestych XIX wieku zaczęły na niego coraz częściej napływać skargi: ktoś w mieście robił psikusy – malował płoty i bielone ściany domów. Burmistrz poszedł obejrzeć sztukę. Na ścianach wisiały postacie żołnierzy, marynarzy i sylwetki statków, wywołane węglem samowarowym – trzeba przyznać, bardzo, bardzo wiarygodne. Po pewnym czasie architekt miejski Koch poinformował skarbnika, że zidentyfikował autora tego „graffiti”. Był to 11-letni Hovhannes, syn starszego targowego Gevorka Gaivazovsky'ego.
„Świetnie rysujesz” – zgodził się Kaznacheev, gdy spotkał „przestępcę”, „ale dlaczego na cudzych płotach?!”. Jednak od razu zrozumiał: Aiwazowscy są tak biedni, że nie mogą kupić synowi przyborów do rysowania. I Kaznacheev zrobił to sam: zamiast kary dał Hovhannesowi stos dobrego papieru i pudełko farb.
Hovhannes zaczął odwiedzać dom burmistrza i zaprzyjaźnił się ze swoim synem Saszą. A kiedy w 1830 roku Kaznacheev został gubernatorem Tavrii, zabrał Aiwazowskiego, który stał się członkiem rodziny, do Symferopola, aby chłopiec mógł uczyć się w tamtejszym gimnazjum, a trzy lata później dołożył wszelkich starań, aby Hovhannes był zapisany Akademia Cesarska sztuka
Kiedy dorosły i sławny Aiwazowski powróci na zawsze na Krym, będzie utrzymywał przyjazne stosunki z Aleksandrem Iwanowiczem. I nawet w pewnym sensie będzie naśladował swojego „wspomnianego ojca”, intensywnie opiekując się biednymi i pokrzywdzonymi oraz zakładając „Warsztat Ogólny” – szkołę artystyczną dla lokalnej utalentowanej młodzieży. A Aiwazowski, korzystając z własnego projektu i na własny koszt, zbuduje fontannę na cześć Kaznacheeva w Teodozji.
Karawana w oazie. Egipt. Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, 1871
17 listopada 1869 roku Kanał Sueski został otwarty dla żeglugi. Położony przez pustynie egipskie, łączył Morze Śródziemne i Morze Czerwone i stał się warunkową granicą między Afryką a Eurazją. Dociekliwy i wciąż żądny wrażeń 52-letni Aiwazowski nie mógł przegapić takiego wydarzenia. Przybył do Egiptu w ramach delegacji rosyjskiej i został pierwszym na świecie malarzem morskim, który namalował Kanał Sueski.
„Te zdjęcia, na których główna siła– światło słońca… należy uważać za najlepsze” – zawsze był przekonany Aiwazowski. A w Egipcie było po prostu mnóstwo słońca – po prostu praca. Palmy, piasek, piramidy, wielbłądy, odległe pustynne horyzonty i „Karawana w oazie” – wszystko to pozostało na obrazach Aiwazowskiego.
Artysta pozostawił także ciekawe wspomnienia z pierwszego spotkania pieśni rosyjskiej z pustynią egipską: „Kiedy rosyjski parowiec wpływał do Kanału Sueskiego, poprzedzający go francuski parowiec osiadł na mieliźnie, a pływacy zmuszeni byli czekać, aż zostanie usunięty. Przystanek ten trwał około pięciu godzin.
Była piękna Noc księżycowa, co dodało majestatycznego piękna opuszczonym brzegom starożytny kraj faraonów, oddzielonych kanałem od azjatyckiego brzegu.
Aby skrócić czas, pasażerowie rosyjskiego parowca zorganizowali improwizację koncert wokalny: Pani Kireeva, posiadająca cudownym głosem, przejął obowiązki wokalisty, powstał zgrany chór...
I tak na brzegach Egiptu zabrzmiała pieśń o „Matce Wołdze”, o „ciemnym lesie”, o „otwartym polu” i płynęła wzdłuż fal, posrebrzonych księżycem, świecącym jasno na granicy dwóch części świat..."
Katolikos Khrimyan w okolicach Eczmiadzynu. Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, 1895
Portret brata artysty Gabriela Ayvazyana. Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, 1883
Chrzest narodu ormiańskiego. Grigor Oświeciciel (IV wiek) Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, 1892
Być może dla kogoś będzie nowością fakt, że Iwan Konstantinowicz Aiwazowski był prawdziwym fanatykiem Ormiańskiego Kościoła Apostolskiego, nawiasem mówiąc, jednego z najstarszych kościołów chrześcijańskich. W Teodozji istniała ormiańska wspólnota chrześcijańska, a Synod odbywał się w „sercu Armenii” – mieście Eczmiadzyn.
Starszy brat Aiwazowskiego, Sargis (Gabriel), został mnichem, następnie arcybiskupem i wybitnym ormiańskim pedagogiem. Dla samego artysty przynależność religijna nie była bynajmniej pustą formalnością. O najbardziej ważne wydarzenia swego życia na przykład o ślubie informował synod w Eczmiadzynie: „15 sierpnia 1848 roku poślubiłem Julię, córkę Jakuba Grevesa, Anglika-luteranina, ale on brał ślub w kościele ormiańskim i na pod warunkiem, że moje dzieci z tego małżeństwa również zostaną ochrzczone w świętej ormiańskiej chrzcielnicy.”
Kiedy życie rodzinne pójdzie nie tak, Aiwazowski będzie musiał poprosić o pozwolenie na rozwiązanie tam małżeństwa.
W 1895 r. Do Teodozji przybył Aiwazowskiemu wybitny gość – katolikos Khrimyan, kierownik Kościół ormiański. Aiwazowski zabrał go na Stary Krym, gdzie na miejscu zniszczonych kościołów wzniósł nowy, a nawet namalował dla niego obraz ołtarzowy. Podczas uroczystej kolacji dla 300 osób w Teodozji katolikos obiecał artyście: „Ja, Khrimyan Hayrik, w jednej ręce - krzyż, w drugiej - Biblia, będę się modlił za ciebie i za moich biednych Ormianie" W tym samym roku natchniony Aiwazowski namaluje obraz „Katolikos Khrimyan w okolicach Eczmiadzyna”.
Za pięć lat 82-letni Aiwazowski umrze. Jego grób na dziedzińcu starożytnej świątyni ozdobiony jest napisem w języku ormiańskim: „Urodził się jako śmiertelnik, pozostawił po sobie nieśmiertelną pamięć”.
Anna Nikitichna Burnazyan-Sarkizova, druga żona I.K. Aiwazowski. Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, 1882
Byłoby niesprawiedliwe wobec czytelnika, gdybyśmy zakończyli naszą opowieść o obrazach Aiwazowskiego, w których nie ma morza, faktem śmierci artysty. Co więcej, poruszywszy wiele ważnych kamieni milowych w biografii, nadal nie rozmawialiśmy o miłości.
Kiedy Aiwazowski miał nie mniej niż 65 lat, zakochał się. Co więcej, zakochał się jak chłopiec - od pierwszego wejrzenia i w okolicznościach najmniej sprzyjających romansowi. Jechał powozem ulicami Feodozji i przecinał jego ścieżki z konduktem pogrzebowym, w którym znajdowała się młoda kobieta ubrana na czarno. piękna kobieta. Artysta wierzył, że w rodzinnej Feodozji znał wszystkich po imieniu, ale miał wrażenie, że widział ją po raz pierwszy i nawet nie wiedział, kim jest dla zmarłego - córką, siostrą, żoną. Zapytałam: okazało się, że jest wdową. 25 lat. Nazywam się Anna Sarkizova, z domu Burnazyan.
Zmarły mąż pozostawił Annie majątek z cudownym ogrodem i wielkim bogactwem dla Krymu – źródłem świeżej wody. Jest całkowicie zamożną, samowystarczalną kobietą, a także 40 lat młodszą od Aiwazowskiego. Ale kiedy artystka drżąca i nie wierząca w możliwe szczęście oświadczyła się jej, Sarkizova go przyjęła.
Rok później Aiwazowski wyznał w liście do przyjaciela: „Zeszłego lata poślubiłem kobietę, wdowę po Ormiańsku. Nie spotkałem jej wcześniej, ale wiele słyszałem o jej dobrym imieniu. Teraz mogę żyć spokojnie i szczęśliwie. Nie mieszkam z pierwszą żoną od 20 lat i nie widziałem jej od 14 lat. Pięć lat temu Synod w Eczmiadzynie i katolicy pozwolili mi na rozwód... Dopiero teraz bardzo bałam się związać swoje życie z kobietą innego narodu, żeby nie uronić łez. Stało się to dzięki łasce Bożej i szczerze dziękuję za gratulacje.”
Będą żyć 17 lat w miłości i harmonii. Podobnie jak w młodości Aivazovsky będzie dużo pisać i niezwykle produktywnie. I będzie miał też czas, aby pokazać ukochanej ocean: w 10. roku małżeństwa popłyną do Ameryki przez Paryż i według legendy to piękna para często będą jedynymi osobami na statku, które nie są podatne na chorobę morską. Podczas gdy większość pasażerów, ukrywając się w swoich kabinach, przeczekała burzę i burzę, Aiwazowski i Anna spokojnie podziwiali bezkresne przestrzenie morza.
Po śmierci Aiwazowskiego Anna została dobrowolną samotniczką na ponad 40 lat (i dożyła 88 lat): żadnych gości, żadnych wywiadów, a tym bardziej prób uporządkowania swojego życia osobistego. Jest coś zdecydowanego, a zarazem tajemniczego w spojrzeniu kobiety, której twarz do połowy zasłania zasłona gazowa, tak podobna do przezroczystej tafli wody z pejzaże morskie jej wspaniały mąż, Iwan Aiwazowski.