Piosenkarz Aleksander Rybak stał się najpopularniejszym „zagranicznym” Białorusinem minionego roku. Ale nie jest pierwszym, który wychwala swoją ojczyznę poza jej granicami.
W ostatnie lata Wiele białoruskich mediów nie może oprzeć się pokusie odnalezienia odległych białoruskich przodków wszelkiego rodzaju zagranicznych gwiazd. Albo znajdzie się babcia, albo dziadek, o którym same gwiazdy nawet nie podejrzewają. Ale zatrzymajmy się na tych naszych słynnych rodakach i mniej więcej współczesnych, którzy przynajmniej wiedzieli, gdzie znajduje się ich ojczyzna.
Malarz lotu
Zazdrośni Francuzi z ponurym uporem milczą o tym sławny artysta Marc Chagall jest białoruskim Żydem, naprawdę chcą odebrać jego niepodzielną własność. Podczas zwiedzania Wielkiej Opery w Paryżu abażury sala teatralna który opisał nasz uznany na arenie międzynarodowej rodak, przewodnik tak uporczywie nie pamiętał białoruskości Chagalla, że obserwator portalu musiał zadać naprowadzające pytanie. Przewodnik zmienił twarz i wykrzyknął wyraziście: „Zostawił cię!” Ale niezależnie od tego, jak bardzo Francuzi chcą przywłaszczyć sobie naszego artystę, nie mogą uciec od faktu, że dzieciństwo mistrza w Witebsku stało się Główny temat jego twórczość przez całe życie, nie tylko malarska, ale także literacka - autobiograficzna książka „Moje życie”. To smutne, ale na Białorusi nie wychodzą albumy z reprodukcjami obrazów Marca Chagalla, bo nie interesują się tym francuscy właściciele praw autorskich. Ale każdy może odwiedzić centrum sztuki Chagall w Witebsku i zobaczyć dom, w którym się urodził i dorastał.
Stalowa muza Legera
Inna białoruska Nadieżda Chodasevich-Léger, pochodząca z białoruskiej wsi Zembin, stała się sławną francuską artystką i muzą słynnego malarza i rzeźbiarza Fernanda Légera. Ta kobieta miała wielka ilość wola i wytrwałość. Od dzieciństwa chciała rysować i mieszkać w Paryżu. We wsi, w której się urodziła, taki pomysł był postrzegany wyłącznie jako forma szaleństwa. Nadya bez zgody rodziców uciekła na studia malarskie do Smoleńska, stamtąd do Warszawy, gdzie wyszła za mąż, a wraz z mężem wyjechała do Paryża, do akademii swojego idola Fernanda Légera, który sam ich zaprosił. Po kłótni z mężem, który wrócił do Warszawy, pozostawił bez pieniędzy, z małą córeczką na rękach, Nadia Chodasevich rozpoczęła pracę jako służąca. Ale jednocześnie swoimi skromnymi funduszami wydawała magazyn o malarstwie, w którym publikowane były prace Picassa, Le Corbusiera, Légera...
Podczas II wojny światowej Chodasevich, aktywny uczestnik francuskiego ruchu oporu, w ciągu dnia pracował jako nauczyciel w akademii, a nocą rozwieszał ulotki po mieście. Po wojnie pomagała rosyjskim emigrantom, organizując aukcję, na której wystawiane były obrazy tego samego Picassa i Légera. Po śmierci żony nauczyciela Nadieżda Chodasewicz wychodzi za niego za mąż i dodaje do nazwiska Legera, a najbardziej sławni ludzie Rosja i Francja. Po śmierci mistrza Nadieżda wróciła do swojego pierwszego męża i wspólnie otworzyli muzeum ku pamięci mistrza, które podarowali Francji. Sama Chodasevich-Léger zasłynęła w sztuce monumentalnej, jej mozaikowe portrety współczesnych można oglądać w wielu galeriach na całym świecie. Był aktywnym zwolennikiem 
rozwój stosunków francusko-sowieckich, za co została odznaczona Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy i Orderem Legii Honorowej Francji.
Najwspanialsza fantastyka naukowa
Pisarz Izaak Asimov, który wraz z Arthurem C. Clarkiem i Robertem Heinleinem tworzy trzech najlepszych pisarzy science fiction na świecie, urodził się we wsi Pietrowicze w obwodzie mohylewskim i po urodzeniu otrzymał imię Izaak Ozimow. Jego rodzice, którzy pracowali jako młynarze na Białorusi, zabrali przyszłego luminarza trzy lata po urodzeniu Izaaka fantastyka naukowa w USA, gdzie podtrzymując swoją miłość do mąki otworzyli cukiernię.
Izaak dorastał, zdobył zawód biochemika i stał się wyjątkowym, wieloaspektowym autorem science fiction, w którego twórczości syntetyzowano wszystkie style i kierunki nauki i literatury: kryminał, humor, astronomię, genetykę, chemię, historię. Nie mówiąc już o tym, że to Asimov wymyślił koncepcje, które pojawiły się dopiero wiele lat później prawdziwe życie i zostały nazwane wymyślonymi przez niego słowami: roboty, robotyka, pozytronika, psychohistoria.
Król Powietrza
Bardzo popularny amerykański prezenter telewizyjny Larry King również pochodzi z Białorusi. Jego matka Jenny pochodziła z Mińska, a ojciec Eddie Zeiger z Pińska (można przypuszczać, że przed emigracją nazywali się Żeńka i Edik). Wyjechali do Ameryki, gdzie się urodziła przyszła gwiazda ekran. Larry King to uznany król dziennikarstwa informacyjnego i talk show, który prowadzi w dość twardy sposób. To właśnie King zadał Władimirowi Putinowi niewygodne pytanie: „Więc co się stało z okrętem podwodnym Kursk?”, na co ówczesny prezydent Rosji odpowiedział: „Utonął”.
Larry King jest autorem praktycznego przewodnika Jak rozmawiać z kimkolwiek, kiedykolwiek i gdziekolwiek, który ma pomóc nie tylko dziennikarzom, ale także zwykli ludzie którzy często nie potrafią przezwyciężyć swojego niezdecydowania. 
Amator radiowy i specjalista telewizyjny
Wyprzedzający swoje czasy niezwykle niezwykły i wnikliwy biznesmen David Sarnoff przed wyjazdem do Nowego Jorku nazywał się David Sarnov i mieszkał w białoruskiej wsi Uzlyany.
Już w wieku 15 lat przedsiębiorczy Dawid był właścicielem kiosku z prasą, a potem jego losy potoczyły się stopniowo. Początkowo Sarnov pracował w firmie słynnego Włocha Marconiego i to on już w 1915 roku zaproponował wykorzystanie radia do celów rozrywkowych i rozpoczęcie produkcji radioodbiorników domowych. Ale wtedy ten pomysł, który później przyniósł miliardy, wydawał się tak szalony, że jego realizację odłożono o dziesięciolecia. Pracując jako prezes Radiokorporacji Ameryki, Sarnov dał zielone światło i zapewnił warunki do rozwoju innemu emigrantowi, Władimirowi Zvorykinowi, który wynalazł kineskop i na wiele lat wyznaczył kierunek rozwoju biznesu medialnego.
Ryczący lew branży filmowej
Najbardziej zapadający w pamięć wygaszacz ekranu wytwórni filmowej - rycząca głowa lwa - należy do korporacji Metro Goldwyn Mayer, której założycielem jest urodzony w Mińsku Lazar Meir. Po emigracji, przemieniając się w Louisa Bartha Mayera, stopniowo zaczął realizować swój amerykański sen sprzedając złom. Ale tak bardzo kochał kino, że dla niego zdradził metale nieżelazne i kupił podupadające kino w prowincjonalnym miasteczku. A kilka lat później przeniósł swoją małą firmę do Los Angeles, gdzie dla utrwalenia sukcesu zwabił z innego studia pierwszą piękność tamtych czasów, aktorkę Anitę Stewart. I wtedy długie lata pracował nad lwią częścią tego, co później nazwano Hollywood. Poza tym to właśnie Mayer założył Amerykańską Akademię Filmową i wynalazł to, na co co roku czekają miliony miłośników kina – Oscara.
Prezydenci Izraela
Pierwszy Prezydent Izraela Chaim Weizmann urodził się niedaleko Pińska, we wsi Motol, gdzie ukończył cheder. Następnie wstąpił do pińskiej szkoły realnej, po czym kontynuował naukę w Niemczech i rozpoczął swoją drogę do powstania państwa Izrael.
Szimon Peres, obecny prezydent Izraela, który objął to stanowisko w 2007 roku, również pochodzi z naszego kraju: urodził się we wsi Wisznewo, obwód wołożyński, obwód miński. Jego ojciec był handlarzem drewnem, matka była nauczycielką języka rosyjskiego i bibliotekarką. Miłość do kultury narodu żydowskiego zaszczepił przyszłemu prezydentowi jego dziadek, rabin. Od dzieciństwa Shimon Peres pisał wiersze i nie porzucił swojej pasji do literatury, gdy został politykiem. Jego książki ukazały się w Izraelu i odniosły sukces, a jedna z nich została napisana pod żeńskim pseudonimem i w imieniu kobiety.
Bliżej nieba
Słynny projektant i wynalazca samolotów myśliwskich Paweł Suchoj urodził się w mieście Głubokoje w obwodzie witebskim. Jego rodzice byli nauczycielami. Paweł Suchoj ukończył gimnazjum homelskie, wyjechał na studia do Moskwy i przeszedł do historii jako generalny projektant biura nazwanego jego imieniem. Pod przewodnictwem Suchoja powstała linia samolotów bojowych Su.
Kosmonauta Piotr Klimuk urodził się we wsi Komarovka w obwodzie brzeskim. Jako szef załogi odbył trzy loty w kosmos, spędzając łącznie ponad 2,5 miesiąca na orbicie okołoziemskiej. W ojczyźnie kosmonauty, która podczas eksploracji kosmosu zmieniła się z Komarowki w Tomaszowkę, otwarto muzeum zawierające unikalne eksponaty, z których wiele znajdowało się w kosmosie z Klimukiem.
Ponadto o podróżach kosmicznych można przeczytać w dwóch książkach autorstwa Petera Klimuka: „Near the Stars” i „Attack on Zero Gravity”.
Rosyjscy biznesmeni
Główny reformator rosyjskiego systemu energetycznego Anatolij Czubajs urodził się w mieście Borysów w rodzinie emerytowanego pułkownika, który pracował jako nauczyciel filozofii. Po wielu wysokich stanowiskach został przewodniczącym RAO JES. Główny projekt Czubajsa – prywatyzacja – okazał się bardzo kontrowersyjny i został uznany za porażkę. Nic dziwnego, że nic nie wyszło, ale ludzie byli głodni komunistycznej przeszłości i mocno wierzyli w obietnice Czubajsa, który mówił, że każdy bon będzie docelowo kosztować aż dwa samochody.
Przedsiębiorca Andrei Melnichenko urodził się i wychował w Homlu, gdzie nadal mieszka jego babcia, którą odwiedza prywatnym samolotem. Rozpoczynając karierę w handlu walutami w latach 90-tych, Melnichenko został następnie współzałożycielem MDM Banku, a następnie jego jedynym udziałowcem. Teraz Andrey Melnichenko jest przewodniczącym rady dyrektorów Eurochem. Jego majątek osobisty przed kryzysem szacowano na 10,3 miliarda dolarów. Andrei Melnichenko jest żonaty z modelką Alexandrą Nikolic, nazywaną najpiękniejszą Serbką na świecie.
W Brześciu urodził się wiceprezes koncernu Łukoil Siergiej Kukura. Niewiele wiadomo o tym biznesmenie, ale w 2002 roku jego nazwisko trafiło na pierwsze strony gazet w związku z głośnym porwaniem: Siergiej Kukuru został zaatakowany na przejeździe kolejowym przez nieznanych mężczyzn przebranych za policjantów i przetrzymywany przez dwa tygodnie w opuszczonej białoruskiej wiosce, żądając 3 000 000 dolarów i 3 euro za uwolnienie. Kukurze nie podobał się ten powrót do ojczyzny, ale potem porywacze zabrali biznesmena do Briańska, przekazali mu pieniądze i, zdaniem Siergieja Kukury, wypuścili go z nieznanych mu powodów.
Laureaci Nobla
Otrzymał akademik Zhores Alfierow, urodzony w Witebsku i absolwent szkoły w Mińsku nagroda Nobla w fizyce za rozwój heterostruktur półprzewodnikowych i tworzenie szybkich komponentów opto- i mikroelektronicznych. Na co dzień korzystamy z wynalazków Alferova. Nie istniałby bez nich możliwą pracę telefony komórkowe i napędy dyskowe, laser Alferova jest nawet używany w sklepowych „czytnikach” kodów kreskowych produktów.
Alfierow nie jest pierwszym Białorusinem, który otrzymał Nagrodę Nobla. W 1971 roku jego właścicielem był pochodzący z Pińska ekonomista Simon Kuznets, który ukuł terminy „produkt narodowy brutto”, „ kapitał Ludzki„, a także wymyślił i udowodnił „prawo Kuznetsa” dla gospodarek krajów rozwijających się: w ciągu pierwszych 10 lat rozwoju nierówności w podziale dochodów gwałtownie wzrosną, a następnie pojawią się tendencje do wyrównywania się. Zrobił wiele dla współczesnej gospodarki światowej.
Tatiana Prudinnik
Jak on żyje? scena artystyczna sąsiednie państwa
31 marca otwiera się „Izolyatsia” (Nabierieżno-Ługowaja, 8) „ ZBOR. Białoruski ruch artystyczny„ – pierwsza wystawa na Ukrainie Sztuka współczesna Białoruś. Na zlecenie Buro 24/7 kuratorami ZBOR są artyściAndrei Dureiko i Maxim Tyminko opowiedzieli o głównych współczesnych białoruskich artystach poniżej 35. roku życia.
1.
Siergiej Szabochin
Przedstawiciel Młodsza generacja, którego działalność artystyczna wyznacza strategiczne przejście krajowej sceny artystycznej od strategii „partyzanckiej” do „aktywistycznej”. Shabokhin zajmuje się działalnością kuratorską, prowadzi ją nielegalnie kursy edukacyjne dla studentów Akademii Sztuk Pięknych, jest założycielem i redaktorem naczelnym portalu o współczesnym białoruskim sztuka Aktivista oraz współzałożyciel i redaktor platformy badawczej Kalektar. Mieszka i pracuje w Mińsku.
2.
Andriej Lenkiewicz
Przedstawiciel Nowa falaśrodowiska fotograficznego na Białorusi, które przeszło od fotoreportażu na obszar sztuki współczesnej i multimediów. W 2015 roku projekt Andrieja Lenkiewicza Goodbye, Motherland otrzymał główną nagrodę Art-Belarus na Salonie Jesiennym z Belgazprombank „za historycznie odpowiedzialne podejście do tworzenia dzieł sztuki współczesnej i za wkład w kształtowanie środowiska artystycznego”.
3.
Marina Napruszkina
Inicjatorka platformy edukacyjnej na styku polityki, sztuki i feminizmu „Białoruś//Instytut Przyszłości” w Mińsku oraz inicjatywy na rzecz wsparcia uchodźców „Nowe Sąsiedztwo //Moabit” (Neue Nachbarschaft//Moabit) w Berlin. Mieszka i pracuje w Berlinie.
4.
Żanna Gładko
Przedstawicielka młodszego pokolenia artystów, posługujących się różnorodnymi mediami poruszającymi tematykę płci w kontekście aktualnych teorii feministycznych.
5.
Jura Szust
W swojej twórczości skupia się na sztuce zaangażowanej politycznie. Ponadto jest liderem konceptualnej grupy audiowizualnej IOD.
6.
Denis Limonow
19 grudnia 2010 roku na Białorusi odbyły się wybory prezydenckie Jeszcze raz Zwyciężył Aleksander Łukaszenka. W Mińsku demonstracja protestu obywatelskiego została brutalnie rozpędzona na Placu Niepodległości.
22 marca 2011 roku na Białorusi rozpoczął się kryzys finansowy. 11 kwietnia 2011 r. na stacji metra Oktiabrskaja w Mińsku eksplodowała bomba domowej roboty, w wyniku czego zginęło 15 osób, a 203 zostały ranne.
13 kwietnia 2011 roku Łukaszenka ogłosił odkrycie ataku terrorystycznego, a Dmitrij Konowaliow i Wład Kowalow zostali zatrzymani, a następnie skazani na śmierć. W reakcji na to, co się dzieje, Denis Limonow wysłał list do Prokuratora Generalnego Republiki Białorusi, w którym oświadczył o zaangażowaniu swojej grupy artystycznej „Kwiat Lipy” w ataki terrorystyczne, o które oskarżeni są Konowałow i Kowaliow.
Co więcej, oświadczył, że są to przestępstwa dzieło sztuki i poświęcił je ofiarom krwawej machiny państwowej. Na końcu listu Limonow otwarcie podpisał się. Przede wszystkim artysta chciał uniemożliwić rychłe wykonanie kary, próbując opóźnić śledztwo w sprawie ataku terrorystycznego. „Pismo Denisa Limonowa do Prokuratora Generalnego Republiki Białoruś” nie osiągnęło założonego celu, gdyż nie otrzymano oficjalnej odpowiedzi ze strony prokuratury, a oskarżeni o popełnienie przestępstwa zostali straceni. Akcja doprowadziła do upadku grupy. Teraz Limonow mieszka i pracuje w Moskwie.
7.
Zachara Kudina
Artysta, malarz, przedstawiciel radykalnego stanowiska w nowym malarstwie abstrakcyjnym Białorusi, zwolennik podejścia do aktualizacji „malarstwa jako koncepcji wspaniałej”. Autor dzieł wielkoformatowych realizowanych w szerokim wyrazie. Mieszka i pracuje w Mińsku.
8.
Alesia Żytkiewicz
Artystka nowego pokolenia, w swoich pracach eksploruje relacje między seksualnością a polityką za pomocą różnorodnych mediów.
9.
Siemion Motolyanets
Zarówno w twórczości indywidualnej, jak i zbiorowej posługuje się zasadą „wzajemnie wykluczających się akapitów”, działając na pograniczu tradycji akademickich i wymogów sztuki współczesnej. Laureat nagrody „Innowacja – 2009”. Mieszka i pracuje w Petersburgu.
„Portret żony z kwiatami i owocami”, 1838
Chrucki uważany jest za twórcę rosyjskiej martwej natury. Jako siedemnastoletni chłopiec on, syn unickiego księdza, uczeń liceum religijnego, wyjechał samotnie do Petersburga, aby zająć się rysunkiem. I, jak widać, nie na próżno. Chruckiemu udało się tak rozwinąć swój talent, że w XX wieku jego martwe natury znajdowały się w prawie każdym domu. Oczywiście nie oryginały, tylko kopie – większości ludzi nie było stać na prawdziwe obrazy. Ty i ja codziennie obserwujemy twórczość Chruckiego - tysięczny banknot rosyjski ozdobiony jest fragmentem obrazu Chruckiego „Portret żony z kwiatami i owocami”. Najsłynniejszy obraz artysty przedstawia młodą kobietę przy stole wypełnionym koszami owoców, karafką z wodą i bukietem w ceramicznym wazonie.
Projekt artystyczny „Fragmenty Wieży Babel”
Zdobywca Nagrody Państwowej Białorusi i dyrektor Centrum Sztuki Współczesnej Wiktor Olszewski częściej wystawia dziś za granicą niż na Białorusi. Prace Victora, wyróżniające się głęboką symboliką i figuratywnością, znajdują się w galeriach i kolekcjach prywatnych na Białorusi, we Włoszech, w Niemczech, Izraelu, Polsce, Szwecji, Szwajcarii, USA, Francji, Turcji i innych krajach. A jego słynny projekt „Fragmenty Wieży Babel” w ogóle zdołał objechać pół świata: Nowy Jork, Berlin, Budapeszt, Gdańsk... Projekt składa się z 13 płócien - 13 fragmentów Wieży Babel, na których widoczne są elementy kultur narodów świata: Starożytny Egipt i Chiny, Iran i Kambodża, piramidy Majów i kuranty Kremla, polska Warszawa i Białoruski świat.
Marc Chagall (1887-1985) „Nad miastem”, 1914
Chagalla często nazywa się Francuzem, bo po prostu nie można uwierzyć, że taki artysta – awangardowy, innowacyjny, emocjonalny i fantastycznie utalentowany – mógł urodzić się w małym kraju i nie każdy słynna Białoruś. Pochodzący z Witebska dosłownie podbił świat swoimi niezwykłymi pejzażami, portretami i kompozycjami gatunkowymi. Co ciekawe, prawie każde pociągnięcie na płótnie lub papierze Chagalla dotyczy miłości. O miłości do czułej i kochanej żony i muzy Belli. Cechą charakterystyczną artysty są postacie jego i Belli, a czasem także innych osób, które na obrazach latają, ignorując wszelkie prawa grawitacji i fizyki. Z większości znane prace artysta - „Nad miastem”. Małe domy, pochyłe deski, codzienne sceny... I kochankowie, których lotu nie utrudnia żadna prozaiczna natura życia.
Andriej Smolak (ur. 1954). Projekt „Żywe obrazy”, 2010
Artysta słynny mistrz nie tylko pędzle, ale także szokujące. Ideą jego popularnego projektu „Żywe obrazy”, który rozpoczął się trzy lata temu, jest chęć zjednoczenia sławnych, utalentowanych i zasłużonych Białorusinów poprzez sztukę malarską. Istotą projektu jest to, że politycy i artyści, poeci i biznesmeni, reżyserzy i sportowcy „przymierzają” wizerunki bohaterów twórczości artysty. Na obrazach Smolyaka znalazły się już piosenkarka Larisa Gribaleva i aktorka Vera Polyakova, tenisista Maxim Mirny i biathlonistka Daria Domracheva, Artysta narodowy Anatolij Jarmołenko i wielu innych. Prace artysty znajdują się dziś w kolekcjach publicznych i prywatnych na Białorusi, a także we Francji, Włoszech, USA, Belgii, Rosji i Holandii.
Kazimierz Malewicz (1879-1935) „Czarny kwadrat”, 1915
Wielki artysta, artysta awangardowy, który zmienił świat i przepowiedział przyszłość budowli architektonicznych, ojciec suprematyzmu, twórca teatru futurystycznego, „artysta-filozof” – coś takiego można przeczytać o Malewiczu w każdym encyklopedia papierowa lub elektroniczna. Jeszcze jednym obowiązkowym dodatkiem do wszystkich regaliów artysty jest autor słynnego „Czarnego kwadratu”. Według samego artysty obraz malował kilka miesięcy. Ktoś żartuje, że artysta po prostu nie zdążył dokończyć obrazu na czas i pokrył go czarną farbą. Jednak znawcy sztuki widzą w obrazie głęboki sens. znaczenie filozoficzne. Następnie Malewicz wykonał kilka kopii „Czarnego kwadratu” (według niektórych źródeł siedem). Malewicz namalował także „Kwadrat Czerwony” w dwóch egzemplarzach i jeden „Kwadrat Biały”.
Chaim Soutine (1893-1943) „Tusza mięsna”, ok. 1923 r.
Jako dziesiąte dziecko w biednej rodzinie żydowskiej z małej białoruskiej wioski Smilowicze, Chaim od dzieciństwa miał nieodpartą chęć rysowania, choć Żydom było to zabronione. Mimo przeszkód stopniowo osiągnął swój cel: najpierw uczył się w prywatnej szkole Jakuba Krugera, następnie przez trzy lata studiował w Wilnie. I wreszcie Paryż! Lata cierpienia, fermentacji, głodu, chorób... Warto było, żeby cały świat mówił o Soutine'u, żeby jego wyraziste, szalone, przypominające huragan obrazy wyceniano na aukcjach w milionach dolarów. Na przykład na niedawnej majowej aukcji Christie's jego obraz „Mały cukiernik” poszedł pod młotek za 18 milionów dolarów. A wśród szczęśliwych posiadaczy jego dzieł znaleźli się Isabella Rossellini, rodzina Chaplin, wydawca Gallimard, potomkowie Chagalla! , Francis Ford Coppola... Lee nie najbardziej sławny obraz Artystę można uznać za ekspresyjną „tuszę mięsną”, ukazaną w latach dwudziestych ubiegłego wieku.
Białoruski Związek Artystów liczy ponad tysiąc osób. Na czyją twórczość warto zwrócić uwagę? Specjalna uwaga? O wybranie pięciu nowoczesnych poprosiliśmy krytyczkę sztuki Nadieżdę Usową i kuratorkę wystawy Annę Karpenko artyści krajowi które każdy Białorusin powinien wiedzieć.
„Każdy krytyk sztuki ma nie 5, ale 25 ulubionych artystów” – mówi Nadieżda Usowa. Wybierając piątkę, wykluczyła przyjaciół artystów („mam do nich słabość”), a także młodsze pokolenie eksperymentujące z formą.
— Nie podejmuję się tego oceniać, bo – jak mi się wydaje – to wymaga czasu. Pokolenie 30-latków jest zdolne do tworzenia arcydzieł (Theodore Gericault napisał „Tratwę Meduzy” w wieku 28 lat!), a być może powinni je znać ich współcześni. Ale jesienią liczą kury... W tej pierwszej piątce moim zdaniem powinni znaleźć się dojrzali artyści, którzy mają coś do powiedzenia i których prace, moim zdaniem, powinny trafić do muzeów na Białorusi. Dlatego podejście jest wyłącznie subiektywne: zjawisko artystyczne.
Kto? Aleksander Sołowjow, malarz, artysta teatralny
„Patriarcha białoruskiej awangardy” u szczytu sowieckiej stagnacji zwrócił się w stronę abstrakcjonizmu i stworzył niepowtarzalne medytacje kolorystyczne.
Dlaczego? Wyjątkowa osobowość, patriarcha białoruskiej awangardy, prawdziwy fenomen, nie została jeszcze w pełni doceniona, choć otrzymał tytuły honorowe i medal Franciszka Skaryny. Ma 91 lat. Były partyzant, żołnierz pierwszej linii, absolwent Szkoły Muchinskiego, instytutu teatralno-artystycznego w Mińsku.
Aleksander Sołowjow, „Biała harmonia”. Źródło: news.vitebsk.cc 
Aleksander Sołowjow, „Martwa natura”. Źródło: news.vitebsk.cc
W 1965 roku Sołowjow przybył do Witebska, gdzie przez wiele lat pracował jako scenograf, później główny artysta Teatru Jakuba Kolasa. Kiedyś grupa ta wybrała się na tournée do Moskwy, a jej dekoracje, podobnie jak dzieła Lwa Baksta, natychmiast po podniesieniu kurtyny nagrodzono owacjami na stojąco. W latach 70., u szczytu sowieckiej stagnacji, zwrócił się w stronę abstrakcjonizmu i zaczął tworzyć rzeczy uderzające filozoficzną obrazowością i nasyceniem kolorów – oryginalne medytacje kolorów – i wystawiać je. Pod koniec lat 70. słyszałem oczywiście same obelgi i przekleństwa pod moim adresem. Wystawy były zamknięte, a on był zdziwiony: jakiego rodzaju obalenie ideologii odnajduje się w jego płóciennych przestrzeniach?
Mimo wszystko znalazł odbiorców. I to nie 50 lat po śmierci, jak sądził sam artysta, ale za jego życia. W 2016 roku przekazał Narodowemu Muzeum Sztuki w Mińsku kilkadziesiąt swoich prac, które zostały tam pokazane na wystawie indywidualnej. Myślę, że już niedługo jego prace będą ozdobą i marzeniem każdego muzeum.
Ludmiła Kalmajewa, malarka i graficzka
Dlaczego? Za oryginalność myślenia i niesamowite umiejętności, twórczą różnorodność. Ma niewyczerpaną siłę witalności, oryginalności, niesamowitego wyczucia nowoczesności i naturalnej europejskości. I nie dlatego, że od wielu lat mieszka w Holandii (jej zmarły mąż jest Holendrem). Ludmiła Kalmajewa jest moim zdaniem także fenomenem białoruskiej artystki, swobodnie oddawanej w takiej czy innej formie. Coraz częściej pojawia się i organizuje wystawy w Mińsku.
Malarstwo fantastyczne Ludmiły Kalmaevy. Źródło: kalmaeva.weebly.com 
Grafika: Ludmiła Kalmajewa. Źródło: kalmaeva.weebly.com 
Z cyklu „Mnóstwo do zrobienia”. Źródło: kalmaeva.weebly.com 
Z cyklu „Mnóstwo do zrobienia”. Źródło: kalmaeva.weebly.com
Jej plakaty teatralne z lat 80. stały się klasyką, która wywarła wpływ na plakat białoruski drugiej połowy XX wieku. Wiele z nich weszło do mieszkań inteligencji i studentów, stanowiąc modną i wymowną dekorację wnętrz. Uchwyciła wówczas pewne kody białoruskości i potrafiła je symbolizować w przenośni. Kalmaeva to generator szalonych pomysłów. Jest zawsze ciekawa, nieprzewidywalna, zarówno jako uważna blogerka, jak i analityk, i jako pedagog, i jako portrecistka realistyczna, i jako grafik. Od skandalicznego „serialu toaletowego” – artystycznego przekomarzania się, którego na Białorusi nie odważyli się wystawiać (choć Chińczycy chętnie kupowali), po niesamowite „akty” – cykle aktów. Zwykle przyzwyczajamy się do tego, że artysta od wielu lat pracuje w jednym kierunku, można go rozpoznać po charakterystyce pisma. Przełamuje utarte schematy i zawsze zaskakuje. Ludmiła Kalmajewa ma jasne stanowisko i szczególny pogląd. To sprawia, że się zakochujesz, zaskakuje, zachwyca i budzi szacunek.
Kto? Andriej Worobiow, rzeźbiarz
Dlaczego? Andriej Worobiow od dawna przyciąga uwagę. Można by pomyśleć, że jest to reinkarnacja jego własnego nauczyciela – Władimira Żbanowa – w środowisku miejskim Mohylewa (rzeźbiarz mieszka w Mohylewie. – przyp. TUT.BY). Ale to absolutnie nie jest prawdą.
Podoba mi się, że jest wynalazcą, marzycielem, patriotą swojego miasta i dba o rodzinny Mohylew. A on jest inny. Z jednej strony potrafi twórczo podejść do zlecenia urzędowego – jest jego autorem słynny pomnik- „Ogórek Szklowski” - i monumentalne „Lwy Mohylewskie” na moście na Dnieprze. Z drugiej strony ma kameralne rzeźby filozoficzne o oryginalnej płynnej plastyczności, które skłaniają do refleksji nad sensami życia.
„Ogórek Szklowski” Zdjęcie: Anżelika Wasilewska, TUT.BY To rzeźbiarz ironiczny, groteskowy, intrygujący. Stara się unikać patosu, choć zdarzają się takie prace. Oglądanie go zawsze jest interesujące. Andrey Vorobyov jest autorem niesamowitych fantasmagorycznych pomysłów i projektów. Na przykład chciałem zbudować tunel w pobliżu Muzeum Sztuki nazwany na cześć Maslenikowa. Dorosły może wejść do tunelu z jednej strony, ale nie będzie mógł przez niego przejść, ponieważ z drugiej strony wejście do tunelu ma postać ciała dziecka. Konceptualne obiekty Worobiowa pretendują do bycia wizytówką miasta, np formacja artystycznaśrodowisko miejskie, w tym turystyka.
Kto? Wiaczesław Pawłowiec, akwarelista
Posługuje się techniką akwareli, którą „w swej lakoniczności i emocjonalnej spontaniczności można porównać do techniki japońskiej”. Tworzy unikalne białoruskie akwarelowe haiku.
Dlaczego? Kamerton absolutnego gustu i umiejętności we współczesnej białoruskiej akwareli. Udało mu się sformułować białoruski pejzaż, czyniąc z niego zjawisko czysto estetyczne. Wiaczesław Pawłowiec jest osobą bardzo skromną, pracuje jako redaktor artystyczny w czasopiśmie „Mastatstva”. Pod jego rządami magazyn nabrał stylowego europejskiego wyglądu.
Przy takim nakładzie pracy udaje mu się tworzyć pejzaże techniką akwareli zaskakująco białoruską w nastroju i charakterze, porównywalną z japońskimi pod względem lakoniczności i emocjonalnej spontaniczności. To rodzaj białoruskiego haiku. W tych akwarelach możemy usłyszeć melodię naszego kraju od strony, z której nie była ona jeszcze rozważana. Są absolutnie harmonijni i absolutnie białoruscy. Pawłowiec, można powiedzieć, gloryfikował i wyniósł białoruski bezsłoneczny „szary dzień” do rangi poetyckiej metafory. Jego prace dotykają duszy. To, nie boję się powiedzieć, czysta poezja w akwareli.
"Drzewo". Z archiwum Narodowego Muzeum Sztuki Teraz, w przeciwieństwie do Europy, akwarela jest tutaj niepopularna: niewiele osób rozumie i docenia wyrafinowanie tej techniki. Wielu urodzonych grafików zdradza się i zajmuje się malarstwem, na które jest większy popyt na rynku sztuki. Wiaczesław Pawłowiec jest jednym ze strażników tradycji, kilku mistrzów, którzy ją kultywują wysoki poziom Białoruska szkoła akwareli.
Paweł Tatarnikow, ilustrator
„Wyjątkowy talent na skalę europejską ilustracja książkowa”, którego szukają i znajdują wydawcy z całego świata.
Dlaczego? Jeden wygląd książki z jego romantycznymi ilustracjami sprawiają, że chcesz się uczyć Historia Białorusi. Bardzo chciałbym zobaczyć jego ilustracje w podręcznikach do historii Białorusi klasy młodsze. Jest romantykiem, wirtuozem techniki i oczywiście skrupulatnym badaczem.
Te cechy przyniosły mu sławę i prestiżowe nagrody na konkursach książkowych zarówno na Białorusi, jak i na całym świecie: japońscy wydawcy chcieli całkowicie wykupić prawa do ilustracji do książki „Księżniczka w podziemiach” zaprosił go tajwański wydawca (a białoruski!) do zaprojektowania na podstawie jego ilustracji księgi chińskiego eposu „Niebiański cesarz i dziesięć słońc” przedstawienie kukiełkowe « Królowa Śniegu„w Kopenhadze księża z małej włoskiej wioski w Alpach powierzyli mu niezwykłe zlecenie – stworzenie książki poświęconej 1700-leciu wsi. A artysta mieszkał w tej wsi przez kilka dni, słuchał wspomnień, szukał w archiwach, jak kilka wieków temu wyglądał tamtejszy krajobraz i architektura.
"Paranoja." Źródło: tatarnikov.com 
„Czyste ulice”. Źródło: tatarnikov.com 
„Garodnia. 1601". Źródło: tatarnikov.com
Tak naprawdę na świecie nie ma wielu ilustratorów, a Tatarnikov jest jednym z najlepszych. Jest znajdowany i poszukiwany przez wydawców na całym świecie. Teraz może wybrać to, co go interesuje. To wspaniale, że wykłada w Mińsku, jest profesorem nadzwyczajnym Akademii Sztuk Pięknych. Jest od kogo uczyć się umiejętności i przede wszystkim podejścia do pracy.
Kurator wystawy Anna Karpenko ostrzega: jej opinia najprawdopodobniej nie będzie zbieżna z mainstreamem, „ale w kontekście naszych czasów bardzo ważna jest znajomość nazwisk tych artystów”.
Kto?Żanna Gładko
Udało się pokazać, jak osobista trauma ukazuje rozkład władzy zarówno w rodzinie, jak i na poziomie społecznym.
Dlaczego? Zhanna robi duże, poważne projekty. Pracuje z drażliwymi tematami społecznymi i związanymi z płcią. Niestety, nadal nie miała osobistej wystawy na Białorusi.
Uwielbiam jej absolutnie niesamowity projekt, bardzo osobisty, nawiązujący do jej własnej historii relacji z ojcem. Ujawnia ciekawą strategię. Z jednej strony artystka eksponuje bolesne, intymne tematy związane na przykład z epizodem, w którym ojciec zdemontował jej ulubiony fortepian, co było dla Joanny bardzo ważne. Zrozumiałe, że było to dla niej traumatyczne.
Zhanna Gladko, cykl „Nie Alain Delon”, w cyklu autoportrety artysty w postaci Alaina Delona, wystawa zbiorowa QAI/by, galeria sztuki współczesnej „Ў”, Mińsk, 2016 
Zhanna Gladko, cykl autoportretów, wystawa zbiorowa XXY, Galeria Sztuki Współczesnej „Ў”, Mińsk, 2014 
Z drugiej strony poprzez osobiste historie, historię swojej rodziny artystka ukazuje ważne powiązania płciowe na poziomie społecznym: jak rozkładają się w społeczeństwie klasyczne relacje patriarchalne, kiedy ojciec – taka freudowska postać – nie tylko zarządza procesami materialnymi, kontroluje przepływ pieniędzy w rodzinie, ale ma także ważny status symboliczny. Nie ingerując w życie Żanny, poprzez swoje działania pośrednio wpływa na jej światopogląd. To opowieść o tym, jak osobista trauma odsłania rozkład władzy zarówno w rodzinie, jak i na poziomie społecznym.
Kto? Masza Światogor
Dlaczego? Masza pracuje w ciekawej technice fotokolażu. Pracuje zarówno z historią osobistą, jak i archiwami rodzinnymi.
Nie tak dawno temu Masza miała osobistą wystawę w Centralnym Centrum Wystawowym, która nosiła tytuł „Kurasousszczyna - moja miłość”. To doskonały przykład na to, jak jedna z dzielnic Mińska, a nie najbardziej prestiżowa, może stać się obiektem atrakcji estetycznej. Ma także serię zachwycających kolaży, z których tworzy żartobliwy projekt z zakresu historii sztuki. Wykonuje zdjęcia modelki i zastępuje jej twarze słynnymi klasycznymi obrazami.
