W wieku 37 lat, 27 lipca 1890 roku, niesamowity i niepowtarzalny artysta Vincent Van Gogh popełnił samobójstwo. Po południu wyszedł na pole pszenicy za małą francuską wioską Auvers-sur-Oise, położoną kilka kilometrów od Paryża, i strzelił sobie z rewolweru w pierś.
Wcześniej przez półtora roku cierpiał na zaburzenia psychiczne, odkąd w 1888 roku odciął sobie ucho.
Ostatnie dni artysty
Po tym notorycznym incydencie samookaleczenia Van Gogha dręczyły okresowe, ale wyniszczające ataki szaleństwa, które zmieniły go w zgorzkniałą i nieadekwatną osobę. Mógł pozostać w tym stanie od kilku dni do kilku tygodni. W okresach pomiędzy atakami artysta był spokojny i trzeźwo myślał. Obecnie uwielbia rysować i, jak się wydaje, stara się zrekompensować zabrany mu czas. W ciągu nieco ponad dziesięciu lat twórczości Van Gogh stworzył kilka tysięcy dzieł, w tym obrazy olejne, rysunki i szkice.
Jego ostatni okres twórczy, który odbył się we wsi Auvers-sur-Oise, okazał się najbardziej produktywny. Po opuszczeniu szpitala psychiatrycznego w Saint-Rémy-de-Provence Van Gogh osiadł w malowniczym Auvers. W ciągu nieco ponad dwóch miesięcy spędzonych tam namalował 75 obrazów olejnych i narysował ponad sto rysunków.
Śmierć Van Gogha
Pomimo niezwykłej produktywności artystę nieustannie dręczyło uczucie niepokoju i samotności. Van Gogh był coraz bardziej przekonany, że jego życie jest bezwartościowe i zmarnowane. Być może powodem tego był brak uznania jego talentu przez współczesnych. Pomimo nowości wyrazu artystycznego i niepowtarzalnego stylu swoich obrazów, Vincent van Gogh rzadko był chwalony za swoją twórczość.
Ostatecznie zdesperowany artysta znalazł mały kieszonkowy rewolwer należący do właściciela pensjonatu, w którym mieszkał Van Gogh. Wyjął broń na pole i strzelił we własne serce. Jednak ze względu na mały rozmiar rewolweru i mały kaliber, kula utknęła w żebrze i nie dosięgła celu.
Ranny Van Gogh stracił przytomność i upadł na pole, upuszczając rewolwer. Wieczorem, po zmroku, opamiętał się i próbował dokończyć to, co zaczął, ale nie mógł znaleźć broni. Z trudem wrócił do pensjonatu, gdzie właściciele wezwali lekarza i brata artysty. Theo przybył następnego dnia i nie odszedł od łóżka rannego. Teodor przez pewien czas miał nadzieję, że artysta wyzdrowieje, jednak Vincent Van Gogh zamierzał umrzeć i w nocy 29 lipca 1890 roku zmarł w wieku 37 lat, mówiąc w końcu swojemu bratu: „Właśnie tak chciałem Zostawić."
Na granicy szaleństwa
Dziś Muzeum Van Gogha w Amsterdamie jest otwarte nowa wystawa zatytułowany „Na progu szaleństwa”. Szczegółowo, dokładnie i możliwie obiektywnie ukazuje życie artysty w ciągu ostatniego półtora roku, wówczas zaciemnionego atakami szaleństwa.
Choć nie daje dokładnej odpowiedzi na pytanie, na co dokładnie cierpiał artysta, wystawa prezentuje widzom nieeksponowane wcześniej eksponaty związane z życiem Van Gogha i szeregiem jego ostatnich dzieł.
Możliwe diagnozy
Jeśli chodzi o diagnozę, na przestrzeni lat pojawiło się wiele różnych teorii, niektóre uzasadnione, inne nie, na temat tego, na co tak naprawdę cierpiał Vincent van Gogh, na czym polegało jego szaleństwo. Pod uwagę brano zarówno epilepsję, jak i schizofrenię. Ponadto jako możliwe choroby wymieniono rozdwojenie jaźni, powikłania uzależnienia od alkoholu i psychopatię.
Pierwszy odnotowany atak szaleństwa i przemocy Van Gogha miał miejsce w grudniu 1988 roku, kiedy w wyniku konfliktów ze swoim przyjacielem Paulem Gauguinem Van Gogh zaatakował go brzytwą. Nic nie jest pewne na temat przyczyn i przebiegu tej konkretnej kłótni, ale w rezultacie Van Gogh w przypływie skruchy odciął sobie ucho właśnie tą brzytwą.
Istnieje wiele teorii dotyczących przyczyn samookaleczeń, a nawet wątpliwości co do samego faktu samookaleczenia. Wielu wierzy, że Van Gogh w ten sposób uchronił Paula Gauguina przed odpowiedzialnością i procesem. Jednak teoria ta nie ma praktycznych dowodów.
Saint-Rémy-de-Provence
Po ataku przemocy artystkę zabrano do szpitala psychiatrycznego, gdzie wszystko trwało aż do umieszczenia Van Gogha na oddziale dla szczególnie agresywnych pacjentów. W tamtym czasie diagnozą psychiatrów była padaczka.
Po zakończeniu ataku Van Gogh poprosił o zwolnienie z powrotem do Arles, aby mógł kontynuować malowanie. Jednak na zalecenie lekarzy artystę przeniesiono do domu dla psychicznie chorych, zlokalizowanego w pobliżu Arles. Van Gogh mieszkał w Saint-Rémy-de-Provence przez prawie rok. Namalował tam około 150 obrazów, z których większość to pejzaże i martwe natury.
Napięcie i niepokój, jakie dręczyły artystę w tym okresie, znajdują odzwierciedlenie w niezwykłej dynamice jego płócien i zastosowaniu ciemniejszych tonów. Jeden z najbardziej słynne dzieła Van Gogha – „ Gwiaździsta noc„ – powstał właśnie w tym okresie.
Ciekawe eksponaty
Wystawa „Na progu szaleństwa” mimo braku trafnych diagnoz stanowi niezwykle wizualną i emocjonalną opowieść o ostatni etapżycie artysty. Oprócz obrazów, nad którymi ostatnie dni Można tu zobaczyć prace Van Gogha, listy od brata Theo, notatki lekarza leczącego artystę w Arles, a nawet rewolwer, z którego artysta strzelił sobie w klatkę piersiową.
Rewolwer znaleziono na tym samym polu siedemdziesiąt lat po śmierci Van Gogha. Jej model i korozja potwierdzają, że jest to ta sama broń, która zadała artyście śmiertelną ranę.
W notatce zawartej w liście od doktora Feliksa Raya, który leczył artystę po sensacyjnym incydencie z brzytwą, znajduje się diagram pokazujący dokładnie, w jaki sposób odcięto ucho Van Goghowi. Do tej pory często wspominano, że artysta odciął sobie płatek ucha. Z listu wynika, że Van Gogh odciął prawie całkowicie małżowinę uszną, pozostawiając jedynie część dolnego płata.
Ostatni etap twórczości
Wystawa jest interesująca nie tylko dla zainteresowanych życiem i śmiercią wielkiego artysty, ale także dla miłośników jego twórczości, gdyż prezentowane na niej płótna, rysunki i szkice ukazują się widzowi w innym świetle.
Na tle dowodów praktycznego szaleństwa artysty najnowsze obrazy jawią się jako swego rodzaju wizualna linia czasu, pokazująca, kiedy artysta przeżywał okresy przejrzystości i spokoju, a kiedy dręczył go niepokój.
Ostatnie zdjęcie
Ostatni obraz, nad którym Van Gogh pracował rankiem tego samego lipcowego dnia, nosi tytuł „Korzenie drzew”. Płótno pozostało niedokończone.
Na pierwszy rzut oka obraz jest kompozycją abstrakcyjną, niepodobną do niczego, co artysta przedstawiał wcześniej na swoich płótnach. Jednak po dokładnym przestudiowaniu wyłania się obraz niezwykłego krajobrazu, w którym główną rolę zarezerwowane dla ciasno splecionych korzeni drzew.
Tree Roots jest pod wieloma względami kompozycją nowatorską nawet dla Van Gogha – nie ma w niej jednego punktu centralnego i nie trzyma się żadnych zasad. Obraz zdaje się zapowiadać początek abstrakcjonizmu.
Jednocześnie, uznając ten obraz za część wystawy „U progu szaleństwa”, trudno nie ocenić go retrospektywnie. Czy kryje się za tym tajemnica i na czym ona polega? Mimowolnie zadaje się pytania: rysując splecione korzenie drzew, o czym myślał artysta, który za kilka godzin będzie próbował strzelić sobie we własne serce?
Całe jego życie jest poszukiwaniem siebie. Był zarówno handlarzem dziełami sztuki, jak i kaznodzieją w odległej wiosce. Wiele razy wydawało mu się, że jego życie się skończyło, że nigdy nie znajdzie zajęcia, które odpowiadałoby jego wewnętrznym potrzebom. Kiedy zaczął malować, miał prawie 30 lat.
Wydawałoby się, co nas, ludzi XXI wieku, obchodzi jakiś szalony artysta? Ale jeśli kiedykolwiek zastanawiałeś się, jak samotny może być człowiek na świecie, jak trudno jest znaleźć swoje miejsce w życiu, swój biznes, Van Gogh będzie dla Ciebie interesujący nie tylko jako „jakiś artysta”, ale także jako niesamowitą i tragiczną osobą.
Kiedy w człowieku płonie ogień i dusza, nie jest on w stanie go powstrzymać. Lepiej spalić niż wyjść. To, co jest w środku, i tak wyjdzie na jaw.
Gwiaździsta noc, 1889
Życie bez miłości uważam za stan grzeszny i niemoralny.
Autoportret z odciętym uchem, 1889
Człowiek nosi w duszy jasny płomień, ale nikt nie chce się przy nim wygrzewać; przechodnie zauważają jedynie ulatniający się kominem dym i idą dalej.
Kwitnąca gałązka migdałowca, 1890
Jeśli o mnie chodzi, to tak naprawdę nic nie wiem, ale blask gwiazd sprawia, że marzę.
Gwiaździsta noc nad Rodanem, 1888
Nawet jeśli uda mi się w życiu podnieść głowę trochę wyżej, to i tak zrobię to samo – wypiję z pierwszą napotkaną osobą i od razu do niej napiszę.
Krzesło Van Gogha z fajką, 1888
Wieczorem spacerowałem pustym brzegiem morza. To nie było śmieszne ani smutne – było cudowne.
W nadziei, że Gauguin i ja będziemy mieli wspólny warsztat, chcę go ozdobić. Tylko duże słoneczniki - nic więcej.
Dzisiejsze pokolenie mnie nie chce: cóż, nie obchodzą mnie one.
Uważam, że często, choć nie codziennie, jestem bajecznie bogata – nie pieniędzmi, ale dlatego, że znajduję w swojej pracy coś, czemu mogę poświęcić duszę i serce, co mnie inspiruje i nadaje sens mojemu życiu.
Droga z cyprysami i gwiazdą, 1890
Ostatnie słowa Vincenta van Gogha: „Smutek będzie trwał wiecznie”
Kiedy 29 lipca 1890 roku zmarł 37-letni Vincent Van Gogh, jego twórczość była praktycznie nieznana. Dziś jego obrazy warte są zawrotnych sum i ozdabiają najlepsze muzea pokój.
125 lat po śmierci wielkiego Malarz holenderski nadszedł czas, aby dowiedzieć się o nim więcej i rozwiać część mitów, którymi, jak cała historia sztuki, pełna jest jego biografia.
Zanim został artystą, zmienił kilka zawodów
Syn ministra Van Gogh rozpoczął pracę w wieku 16 lat. Wujek przyjął go jako stażystę jako handlarz dziełami sztuki w Hadze. Miał okazję podróżować do Londynu i Paryża, gdzie znajdowały się oddziały firmy. W 1876 roku został zwolniony. Potem jakiś czas pracował nauczyciel szkoły w Anglii, następnie jako sprzedawca w księgarni. Od 1878 roku był kaznodzieją w Belgii. Van Gogh był w potrzebie, musiał spać na podłodze, ale niecały rok później został zwolniony z tego stanowiska. Dopiero potem ostatecznie został artystą i nie zmienił już zawodu. W tej dziedzinie zasłynął jednak pośmiertnie.
Kariera artystyczna Van Gogha była krótka
W 1881 roku holenderski artysta samouk wrócił do Holandii, gdzie poświęcił się malarstwu. Finansowo i materialnie wspierał go młodszy brat Teodor, odnoszący sukcesy handlarz dziełami sztuki. W 1886 roku bracia osiedlili się w Paryżu i te dwa lata w stolicy Francji okazały się fatalne. Van Gogh brał udział w wystawach impresjonistów i neoimpresjonistów, zaczął posługiwać się jasną i jasną paletą oraz eksperymentować z technikami pociągnięć pędzla. Artysta ostatnie dwa lata życia spędził na południu Francji, gdzie stworzył szereg swoich najsłynniejszych obrazów.
W całej swojej dziesięcioletniej karierze sprzedał tylko kilka ze swoich ponad 850 obrazów. Jego rysunki (pozostało ich około 1300) nie zostały wówczas odebrane.
Najprawdopodobniej nie odciął sobie ucha.
W lutym 1888 roku, po dwóch latach pobytu w Paryżu, Van Gogh przeniósł się na południe Francji, do miasta Arles, gdzie miał nadzieję założyć wspólnotę artystów. Towarzyszył mu Paul Gauguin, z którym zaprzyjaźnił się w Paryżu. Oficjalnie przyjęta wersja wydarzeń jest następująca:
W nocy 23 grudnia 1888 roku pokłócili się i Gauguin odszedł. Van Gogh, uzbrojony w brzytwę, ścigał przyjaciela, ale nie dogonił go, wrócił do domu i we frustracji odciął sobie częściowo lewe ucho, po czym owinął je w gazetę i dał jakiejś prostytutce.
W 2009 roku dwóch niemieckich naukowców opublikowało książkę, w której sugeruje, że Gauguin, dobry szermierz, odciął szablą część ucha Van Goghowi podczas pojedynku. Według tej teorii Van Gogh w imię przyjaźni zgodził się ukryć prawdę, w przeciwnym razie Gauguinowi groziłoby więzienie.
Najsłynniejsze obrazy namalował w klinice psychiatrycznej
W maju 1889 roku Van Gogh szukał pomocy w szpitalu psychiatrycznym Saint-Paul-de-Mausole, mieszczącym się na terenie dawnego klasztoru w mieście Saint-Rémy-de-Provence na południu Francji. U artysty początkowo zdiagnozowano epilepsję, ale badania wykazały także chorobę afektywną dwubiegunową, alkoholizm i zaburzenia metaboliczne. Leczenie polegało głównie na kąpielach. Przez rok przebywał w szpitalu i namalował tam szereg pejzaży. Wśród ponad stu obrazów z tego okresu znajdują się niektóre z jego najsłynniejszych dzieł, jak na przykład Gwiaździsta noc (zakupiona przez New York Museum sztuka współczesna w 1941 r.) i „Irysy” (zakupione przez przemysłowca z Australii w 1987 r. za rekordową wówczas sumę 53,9 mln dolarów)
Życie, śmierć i twórczość Vincenta van Gogha zostały dość dobrze zbadane. O wielkim Holendrze napisano dziesiątki książek i monografii, obroniono setki rozpraw doktorskich i nakręcono kilka filmów. Mimo to badacze stale odkrywają nowe fakty z życia artysty. Ostatnio badacze kwestionują kanoniczną wersję samobójstwa geniusza i proponują własną wersję.
Badacze biografii Van Gogha, Steven Naifeh i Gregory White Smith, uważają, że artysta nie popełnił samobójstwa, ale padł ofiarą wypadku. Naukowcy doszli do tego wniosku po przeprowadzeniu szeroko zakrojonych poszukiwań oraz przestudiowaniu wielu dokumentów i wspomnień naocznych świadków i przyjaciół artysty.
Gregory White Smith i Steve Knife
Nayfi i White Smith zebrali swoje prace w formie książki zatytułowanej „Van Gogh. Życie". Pracuj dalej nowa biografia Holenderski artysta trwało ponad 10 lat, mimo że naukowcom aktywnie pomagało 20 badaczy i tłumaczy.
W Auvers-sur-Oise pamięć o artyście jest starannie pielęgnowana
Wiadomo, że Van Gogh zmarł w hotelu w małym miasteczku Auvers-sur-Oise, położonym 30 km od Paryża. Uważano, że 27 lipca 1890 roku artysta wybrał się na spacer po malowniczych okolicach, podczas którego strzelił sobie w okolicę serca. Pocisk nie dosięgnął celu i opadł niżej, więc rana, choć poważna, nie doprowadziła do natychmiastowej śmierci.
Vincent van Gogh „Pole pszenicy ze żniwiarzem i słońcem”. Saint-Rémy, wrzesień 1889
Ranny Van Gogh wrócił do swojego pokoju, gdzie właściciel hotelu wezwał lekarza. Następnego dnia do Auvers-sur-Oise przybył Theo, brat artysty, w którego ramionach zmarł 29 lipca 1890 roku o godzinie 1:30, 29 godzin po śmiertelnym strzale. Ostatnie słowa Van Gogh wypowiedział zdanie „La tristesse durera toujours” (Smutek będzie trwał wiecznie).
Auvers-sur-Oise. Tawerna „Ravu” na drugim piętrze, w której zmarł wielkiego Holendra
Jednak według badań Stephena Knife’a Van Gogh nie wybrał się na spacer po polach pszenicy na obrzeżach Auvers-sur-Oise, aby odebrać sobie życie.
„Ludzie, którzy go znali, wierzyli, że został przypadkowo zabity przez kilku miejscowych nastolatków, ale postanowił ich chronić i wziął na siebie winę”.
Nayfi tak uważa, cytując liczne odniesienia do tego dziwna historia naoczni świadkowie. Czy artysta miał broń? Najprawdopodobniej tak, gdyż Vincent zdobył kiedyś rewolwer do odstraszania stad ptaków, co często uniemożliwiało mu czerpanie z życia w naturze. Ale nikt nie może z całą pewnością powiedzieć, czy Van Gogh zabrał tego dnia ze sobą broń.
Malutka szafa, w której Vincent van Gogh spędził swoje ostatnie dni, w 1890 roku i obecnie
Wersję nieumyślnego morderstwa po raz pierwszy zaproponował w 1930 roku John Renwald, znany badacz biografii malarza. Renwald odwiedził miasto Auvers-sur-Oise i rozmawiał z kilkoma mieszkańcami, którzy wciąż pamiętają tragiczne wydarzenie.
John miał także dostęp do dokumentacji medycznej lekarza, który badał rannego mężczyznę w jego pokoju. Z opisu rany wynika, że kula weszła do jamy brzusznej w górnej części po trajektorii zbliżonej do stycznej, co wcale nie jest typowe dla przypadków, gdy ktoś sam strzela.
Groby Vincenta i jego brata Theo, którzy przeżyli artystę zaledwie o sześć miesięcy
W książce Stephen Knife przedstawia bardzo przekonującą wersję wydarzeń, w których jego młodzi znajomi stali się sprawcami śmierci geniusza.
„Wiadomo było, że dwójka nastolatków często o tej porze dnia chodziła z Vincentem na drinki. Jeden z nich miał na sobie kowbojski garnitur i zepsuty pistolet, którym bawił się w kowboja.
Naukowiec uważa, że nieostrożne obchodzenie się z bronią, które również było wadliwe, doprowadziło do mimowolnego strzału, który zabił Van Gogha w brzuch. Jest mało prawdopodobne, aby nastolatkowie chcieli śmierci starszego przyjaciela – najprawdopodobniej było to morderstwo na skutek zaniedbania. Szlachetny artysta, nie chcąc rujnować życia młodzieńcom, wziął na siebie winę i nakazał chłopcom milczeć.
Według socjologów trzech artystów jest najbardziej znanych na świecie: Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh i Pablo Picasso. Leonardo jest „odpowiedzialny” za sztukę dawnych mistrzów, Van Gogh za impresjonistów i postimpresjonistów XIX wieku, a Picasso za abstrakcję i modernistów XX wieku. Co więcej, jeśli Leonardo jawi się w oczach opinii publicznej nie tyle jako malarz, ile jako uniwersalny geniusz, a Picasso jako modny „towarzysz” i osoba publiczna- bojownik o pokój, wówczas Van Gogh uosabia artystę. Uważany jest za samotnego, szalonego geniusza i męczennika, który nie myślał o sławie i pieniądzach. Jednak ten obraz, do którego wszyscy są przyzwyczajeni, to nic innego jak mit, który służył do „promowania” Van Gogha i sprzedawania jego obrazów z zyskiem.
Legenda o artyście opiera się na prawdziwym fakcie – malarstwem zajął się już jako dojrzały mężczyzna, a w ciągu zaledwie dziesięciu lat „przebiegł” drogę od początkującego artysty do mistrza, który zrewolucjonizował ideę piękna sztuka. Wszystko to, jeszcze za życia Van Gogha, było postrzegane jako „cud” bez prawdziwego wyjaśnienia. Biografia artysty nie była pełna przygód, jak losy Paula Gauguina, który był zarówno maklerem giełdowym, jak i marynarzem, i zmarł na egzotyczny dla Europejczyka na ulicy trąd, na nie mniej egzotycznej Hiva Oa, jedna z wysp Markizów. Van Gogh był „nudnym pracownikiem” i poza dziwnymi napadami psychicznymi, które pojawiły się w nim na krótko przed śmiercią i samą śmiercią w wyniku próby samobójczej, twórcy mitów nie mieli się czego uchwycić. Ale tymi kilkoma „atutami” grali prawdziwi mistrzowie swojego rzemiosła.
Głównym twórcą Legendy Mistrza był niemiecki galernik i krytyk sztuki Julius Meyer-Graefe. Szybko zdał sobie sprawę ze skali geniuszu wielkiego Holendra i, co najważniejsze, potencjału rynkowego jego obrazów. W 1893 roku dwudziestosześcioletni właściciel galerii kupił obraz „Zakochana para” i zaczął myśleć o „reklamie” obiecującego produktu. Posiadając żywe pióro Meyer-Graefe postanowiła napisać biografię artysty, która byłaby atrakcyjna dla kolekcjonerów i miłośników sztuki. Nie zastał go żywego i dlatego był „wolny” od osobistych wrażeń, które ciążyły na współczesnych mistrzu. Ponadto Van Gogh urodził się i wychował w Holandii, a ostatecznie rozwinął się jako malarz we Francji. W Niemczech, gdzie Meyer-Graefe zaczął wprowadzać legendę, nikt nic nie wiedział o artyście, a właściciel galerii i krytyk sztuki zaczął od „ czysta kartka" Nie od razu „znalazł” obraz tego szalonego samotnego geniusza, którego wszyscy teraz znają. Początkowo Van Gogh Meyera był „zdrowym człowiekiem ludu”, a jego twórczość była „harmonią sztuki z życiem” i zwiastunem nowego Duży styl, który Meyer-Graefe uważał za nowoczesność. Ale modernizm wygasł w ciągu kilku lat, a Van Gogh, pod piórem przedsiębiorczego Niemca, „przekwalifikował się” na awangardowego buntownika, który przewodził walce z omszałymi akademickimi realistami. Anarchista Van Gogh był popularny w kręgach bohemy artystycznej, ale przerażał przeciętnego człowieka. I dopiero „trzecia edycja” legendy zadowoliła wszystkich. W „monografii naukowej” z 1921 r. zatytułowanej „Vincent” z nietypowym jak na tego typu literaturę podtytułem „Powieść poszukiwacza Boga” Meyer-Graefe przedstawiła publiczności świętego szaleńca, którego ręką kierował Bóg. Punktem kulminacyjnym tej „biografii” była historia odciętego ucha i twórczego szaleństwa, które wyniosło na wyżyny geniuszu małego, samotnego człowieka, jakim był Akaki Akakievich Bashmachkin.
 Vincenta Van Gogha. 1873 |
Prawdziwy Vincent van Gogh miał niewiele wspólnego z „Vincentem” Meyer-Graefe. Na początek ukończył prestiżowe prywatne gimnazjum, biegle mówił i pisał w trzech językach, dużo czytał, dzięki czemu zyskał przydomek Spinoza w paryskich kręgach artystycznych. Za Van Goghem stał duża rodzina, która nigdy nie pozostawiła go bez wsparcia, choć nie była zadowolona z jego eksperymentów. Jego dziadek był znanym introligatorem starożytnych rękopisów, pracującym dla kilku dworów europejskich, trzech jego wujków było odnoszącymi sukcesy handlarzami dziełami sztuki, a jeden był admirałem i kapitanem portu w Antwerpii, w jego domu mieszkał podczas studiów w tym mieście. Prawdziwy Van Gogh był osobą raczej trzeźwą i pragmatyczną.
Na przykład jednym z głównych epizodów „poszukiwania Boga” w legendzie o „wychodzeniu do ludu” był fakt, że w 1879 roku Van Gogh był kaznodzieją w belgijskiej dzielnicy górniczej Borinage. Czego Meyer-Graefe i jego zwolennicy nie wymyślili! Mamy tu do czynienia z „zerwaniem ze środowiskiem” i „chęcią cierpienia wraz z nieszczęśnikami i żebrakami”. Wszystko jest wyjaśnione w prosty sposób. Wincenty postanowił pójść w ślady ojca i zostać księdzem. Aby otrzymać święcenia kapłańskie, należało odbyć pięcioletnią naukę w seminarium duchownym. Lub - weź udział w przyspieszonym kursie trwającym trzy lata w szkole ewangelickiej, korzystając z uproszczonego programu, a nawet za darmo. Wszystko to poprzedzone było obowiązkowym sześciomiesięcznym „doświadczeniem” jako misjonarz na odludziu. Więc Van Gogh poszedł do górników. Oczywiście był humanistą, starał się tym ludziom pomagać, ale nawet nie myślał o tym, żeby się do nich zbliżyć, pozostając zawsze członkiem klasy średniej. Po odbyciu kary w Borinage Van Gogh zdecydował się zapisać do szkoły ewangelickiej, a potem okazało się, że zasady się zmieniły i tacy jak on Holendrzy, w przeciwieństwie do Flamandów, muszą płacić czesne. Następnie urażony „misjonarz” porzucił religię i postanowił zostać artystą.
I ten wybór również nie jest przypadkowy. Van Gogh był zawodowym handlarzem dziełami sztuki – handlarzem dziełami sztuki w największej firmie „Goupil”. Jego wspólnikiem był wujek Vincent, od którego imienia wziął się młody Holender. Patronował mu. Goupil odegrał wiodącą rolę w Europie w handlu starymi mistrzami i solidnymi nowoczesnymi obrazami akademickimi, ale nie bał się sprzedawać „umiarkowanych innowatorów”, takich jak Barbizoni. Przez 7 lat Van Gogh robił trudną karierę opartą na tradycje rodzinne biznes z antykami. Z oddziału w Amsterdamie przeniósł się najpierw do Hagi, następnie do Londynu, a na koniec do siedziby firmy w Paryżu. Z biegiem lat bratanek współwłaściciela Goupila przeszedł poważną szkołę, studiował w głównych muzeach europejskich i wielu zamkniętych kolekcjach prywatnych i stał się prawdziwym ekspertem w malarstwie nie tylko Rembrandta i małego Holendra, ale także Francuski - od Ingres po Delacroix. „Otaczając się obrazami” – pisał – „rozpalała mnie szalona miłość do nich, sięgająca szaleństwa”. Jego idolem był Artysta francuski Jean François Millet, który zasłynął wówczas dzięki swoim „chłopskim” obrazom, które Goupil sprzedawał po cenach kilkudziesięciu tysięcy franków.
 Brat artysty Theodore Van Gogh |
Van Gogh miał odnieść taki sukces, jak Millet, „pisarz codziennego życia klas niższych”, wykorzystując swoją wiedzę o życiu górników i chłopów zaczerpniętą od Borinage. Wbrew legendzie handlarz dziełami sztuki Van Gogh nie był tak genialnym amatorem jak tacy „artyści”. Niedziela”, jak celnik Russo lub konduktor Pirosmani. Mając za sobą podstawową znajomość historii i teorii sztuki, a także praktyki handlu nią, wytrwały Holender w wieku dwudziestu siedmiu lat rozpoczął systematyczną naukę rzemiosła malarskiego. Zaczął od rysowania, korzystając z najnowszych specjalistycznych podręczników, które przysyłali mu handlarze dziełami sztuki z całej Europy. Rękę Van Gogha złożył jego krewny, artysta z Hagi Anton Mauwe, któremu wdzięczny student zadedykował później jeden ze swoich obrazów. Van Gogh wstąpił nawet najpierw do Brukseli, a następnie do Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii, gdzie studiował przez trzy miesiące, aż do wyjazdu do Paryża.
Świeżo upieczonego artystę do wyjazdu tam namówił w 1886 roku jego młodszy brat Teodor. Ten odnoszący sukcesy handlarz dziełami sztuki, który zyskiwał na popularności, odegrał kluczową rolę w losach mistrza. Theo poradził Vincentowi, aby porzucił malarstwo „chłopskie”, tłumacząc, że jest to już „zaorane pole”. A poza tym „czarne obrazy”, takie jak „Zjadacze ziemniaków”, zawsze sprzedawały się gorzej niż lekka i radosna sztuka. Kolejną rzeczą jest „malarstwo świetlne” impresjonistów, dosłownie stworzone z myślą o sukcesie: całe słońce i świętowanie. Społeczeństwo na pewno prędzej czy później to doceni.
Theo Widzący
Tak więc Van Gogh znalazł się w stolicy „nowej sztuki” – Paryżu i za radą Theo wszedł do prywatnej pracowni Fernanda Cormona, która była wówczas „poligonem” nowego pokolenia artystów eksperymentalnych. Tam Holender zaprzyjaźnił się z takimi przyszłymi filarami postimpresjonizmu, jak Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard i Lucien Pissarro. Van Gogh studiował anatomię, malował z gipsowych odlewów i dosłownie wchłaniał wszystkie nowe pomysły, które kipiały w Paryżu.
Theo przedstawia go czołowym krytykom sztuki i jego klientom-artystom, wśród których byli nie tylko uznani Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir i Edgar Degas, ale także „wschodzące gwiazdy” Signac i Gauguin. Zanim Vincent przybył do Paryża, jego brat był szefem „eksperymentalnego” oddziału Goupil na Montmartre. Theo, człowiek z wyczuciem nowych rzeczy i doskonały biznesmen, był jednym z pierwszych, którzy dostrzegli postęp nowa era w sztuce. Przekonał konserwatywne kierownictwo Gupila, aby pozwoliło mu podjąć ryzyko zaangażowania się w handel”. malowanie światłem" W galerii Theo organizował osobiste wystawy Camille'a Pissarro, Claude'a Moneta i innych impresjonistów, do których Paryż zaczął się stopniowo przyzwyczajać. Piętro wyżej, w jego własne mieszkanie organizował „zmienne wystawy” malarstwa odważnej młodzieży, które „Goupil” bał się oficjalnie pokazywać. Był to pierwowzór elitarnych „wystaw mieszkaniowych”, które stały się modne w XX wieku, a prace Vincenta stały się ich kulminacją.
W 1884 roku bracia Van Gogh zawarli między sobą porozumienie. Theo w zamian za obrazy Vincenta płaci mu 220 franków miesięcznie oraz zapewnia mu pędzle, płótna i farby najlepsza jakość. Nawiasem mówiąc, dzięki temu obrazy Van Gogha, w przeciwieństwie do dzieł Gauguina i Toulouse-Lautreca, którzy malowali na czymkolwiek z powodu braku pieniędzy, zachowały się tak dobrze. 220 franków stanowiło jedną czwartą miesięcznej pensji lekarza lub prawnika. Listonosz Joseph Roulin w Arles, którego legenda uczyniła czymś w rodzaju patrona „żebraka” Van Gogha, otrzymał o połowę mniej i w przeciwieństwie do samotnego artysty nakarmił rodzinę z trójką dzieci. Van Gogh miał nawet dość pieniędzy, aby stworzyć kolekcję japońskich grafik. Ponadto Theo zaopatrywał brata w „ubiór wierzchni”: bluzki i słynne kapelusze, niezbędne książki i reprodukcje. Zapłacił także za leczenie Vincenta.
Nic z tego nie było zwykłą działalnością charytatywną. Bracia obmyślili ambitny plan – stworzyć rynek dla obrazów postimpresjonistów, pokolenia artystów, które zastąpiło Moneta i jego przyjaciół. Co więcej, z Vincentem Van Goghiem jako jednym z przywódców tego pokolenia. Łączyć pozornie nieprzystającą do siebie - ryzykowną awangardową sztukę świata bohemy i komercyjny sukces w duchu szanowanego Goupila. Tutaj wyprzedzili swoje czasy prawie o sto lat: tylko Andy Warhol i inni amerykańscy partyzanci zdołali od razu wzbogacić się na sztuce awangardowej.
„Nierozpoznany”
Ogólnie rzecz biorąc, stanowisko Vincenta van Gogha było wyjątkowe. Pracował jako artysta kontraktowy dla handlarza dziełami sztuki, który był jedną z kluczowych postaci na rynku „malarstwa światłem”. A ten handlarz dziełami sztuki był jego bratem. Na przykład niespokojny włóczęga Gauguin mógł tylko marzyć o takiej sytuacji. Co więcej, Vincent nie był zwykłą marionetką w rękach biznesmena Theo. Nie był też najemnikiem, który nie chciał sprzedawać swoich obrazów profanatorom, które rozdawał za darmo „pokrewnym duszom”, jak pisała Meyer-Graefe. Van Gogh, jak wszyscy inni normalna osoba, chciał uznania nie od odległych potomków, ale przez całe życie. Spowiedź, której ważnym znakiem były dla niego pieniądze. A będąc byłym handlarzem dziełami sztuki, wiedział, jak to osiągnąć.
Jednym z głównych tematów jego listów do Theo nie jest wcale poszukiwanie Boga, ale dyskusje o tym, co należy zrobić, aby obrazy z zyskiem sprzedawały się i które obrazy szybko trafią do serca kupującego. Aby wypromować się na rynku, wymyślił nienaganną formułę: „Nic nie pomoże nam lepiej sprzedać naszych obrazów, niż ich uznanie jako dobrej dekoracji domów mieszczańskich”. Aby wyraźnie pokazać, jak obrazy postimpresjonistyczne „wyglądałyby” w mieszczańskim wnętrzu, sam Van Gogh zorganizował w 1887 roku dwie wystawy w kawiarni Tambourine i restauracji La Forche w Paryżu, a nawet sprzedał kilka z nich. Później legenda przedstawiała ten fakt jako akt rozpaczy artysty, którego nikt nie chciał wpuścić na normalne wystawy.
Tymczasem jest stałym uczestnikiem wystaw w Salonie Niezależnych i Teatrze Wolnym – najmodniejszych miejscach ówczesnych paryskich intelektualistów. Jego obrazy wystawiają handlarze dziełami sztuki Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin i Tanguy. Wielki Cezanne miał okazję pokazać swoje prace na osobistej wystawie dopiero w wieku 56 lat, po prawie czterdziestu latach ciężkiej pracy. Natomiast prace Vincenta, artysty z sześcioletnim stażem, można było w każdej chwili oglądać na „wystawie mieszkaniowej” Theo, którą odwiedziła cała elita artystyczna stolicy świata sztuki, Paryża.
Prawdziwy Van Gogh najmniej przypomina pustelnika z legendy. Należy do czołowych artystów epoki, czego najbardziej przekonującym dowodem jest kilka portretów Holendra namalowanych przez Toulouse-Lautreca, Roussela i Bernarda. Lucien Pissarro przedstawił go rozmawiającego z najbardziej wpływowymi krytyk sztuki te lata przez Fenelon. Camille Pissarro zapamiętał Van Gogha z tego powodu, że nie wahał się zatrzymać potrzebnej mu osoby na ulicy i pokazać swoje obrazy tuż przy ścianie jakiegoś domu. Po prostu nie sposób wyobrazić sobie prawdziwego pustelnika Cezanne’a w takiej sytuacji.
Legenda mocno ugruntowała pogląd, że Van Gogh był nierozpoznany, że za jego życia sprzedano tylko jeden z jego obrazów „Czerwone winnice w Arles”, który obecnie wisi w Muzeum Moskiewskim sztuki piękne nazwany na cześć A.S. Puszkin. Tak naprawdę sprzedaż tego obrazu z wystawy w Brukseli w 1890 roku za 400 franków była przełomem dla Van Gogha w świat poważnych cen. Sprzedawał nie gorzej niż jego współcześni Seurat czy Gauguin. Z dokumentów wynika, że od artysty zakupiono czternaście prac. Jako pierwszy zrobił to przyjaciel rodziny, holenderski handlarz dziełami sztuki Tersteeg, w lutym 1882 roku, a Vincent napisał do Theo: „Pierwsza owca przekroczyła most”. W rzeczywistości było więcej sprzedaży; po prostu nie ma dokładnych dowodów na resztę.
Jeśli chodzi o status nieuznany, od 1888 r znani krytycy Gustave Kahn i Felix Fenelon w swoich recenzjach wystaw „niezależnych”, jak wówczas nazywano artystów awangardowych, podkreślają świeże i pełne życia dzieła Van Gogha. Krytyk Octave Mirbeau poradził Rodinowi zakup jego obrazów. Znajdowały się w kolekcji tak wymagającego konesera jak Edgar Degas. Przez całe życie Vincent przeczytał w gazecie Mercure de France, że wielki artysta, spadkobierca Rembrandta i Halsa. Napisałem to w całym artykule poświęcony kreatywności„niesamowity Holender” wschodząca gwiazda„Nowa krytyka” Henri Aurier. Zamierzał stworzyć biografię Van Gogha, niestety wkrótce po śmierci samego artysty zmarł na gruźlicę.
O umyśle wolnym „z kajdan”Ale Meyer-Graefe opublikował „biografię”, w której szczególnie opisał „intuicyjny, wolny od okowów rozumu” proces twórczości Van Gogha.
„Vincent malowany w ślepym, nieświadomym uniesieniu. Jego temperament przeniósł się na płótno. Drzewa krzyczały, chmury polowały na siebie. Słońce świeciło jak oślepiająca dziura prowadząca do chaosu.”
Najłatwiej obalić tę ideę Van Gogha, posługując się słowami samego artysty: „Wielkie tworzy się nie tylko dzięki impulsywnemu działaniu, ale także splotowi wielu rzeczy, które sprowadzono w jedną całość.. W sztuce, jak we wszystkim innym: wielkość nie jest czasem czymś przypadkowym, ale musi być tworzona dzięki wytrwałej sile woli.
Zdecydowana większość listów Van Gogha poświęcona jest zagadnieniom „kuchni” malarstwa: ustalaniu zadań, materiałom, technice. Sprawa jest niemal bezprecedensowa w historii sztuki. Holender był prawdziwym pracoholikiem i argumentował: „W sztuce trzeba pracować jak kilku czarnych i złuszczać skórę”. Pod koniec życia malował naprawdę bardzo szybko; obraz od początku do końca był w stanie ukończyć w dwie godziny. Ale jednocześnie powtarzał ulubione wyrażenie Amerykański artysta Whistler: „Zrobiłem to w dwie godziny, ale pracowałem latami, żeby w te dwie godziny zrobić coś wartościowego”.
Van Gogh nie pisał dla kaprysu – długo i ciężko pracował nad tym samym motywem. W mieście Arles, gdzie po wyjeździe z Paryża założył swój warsztat, rozpoczął cykl 30 prac połączonych wspólnym zadaniem twórczym „Kontrast”. Kontrast kolorystyczny, tematyczny, kompozycyjny. Na przykład pandan „Kawiarnia w Arles” i „Pokój w Arles”. Na pierwszym obrazie jest ciemność i napięcie, na drugim światło i harmonia. W tym samym rzędzie znajduje się kilka wariantów jego słynnych „Słoneczników”. Cała seria została pomyślana jako przykład urządzania „domu klasy średniej”. Od początku do końca mamy przemyślane strategie kreatywne i rynkowe. Po obejrzeniu swoich obrazów na „niezależnej” wystawie Gauguin napisał: „Jesteś jedynym myślącym artystą ze wszystkich”.
Kamieniem węgielnym legendy Van Gogha jest jego szaleństwo. Podobno tylko to pozwoliło mu zajrzeć w takie głębiny, które są niedostępne dla zwykłych śmiertelników. Ale artysta nie był na wpół szalony przebłyskami geniuszu z młodości. Okresy depresji, którym towarzyszyły napady przypominające padaczkę, z powodu których leczył się w poradni psychiatrycznej, rozpoczęły się dopiero w ostatnim półtora roku jego życia. Lekarze uznali to za efekt absyntu, napoju alkoholowego z dodatkiem piołunu, którego destrukcyjny wpływ na organizm układ nerwowy stało się znane dopiero w XX wieku. Co więcej, właśnie w okresie zaostrzenia choroby artysta nie mógł pisać. Zatem zaburzenia psychiczne nie „pomogły” geniuszowi Van Gogha, ale go utrudniły.
Bardzo wątpliwe słynna historia z uchem. Okazało się, że Van Goghowi nie uda się odciąć go u nasady, po prostu wykrwawi się na śmierć, bo pomocy udzielono mu dopiero 10 godzin po zdarzeniu. Jak stwierdzono w raporcie medycznym, odcięto mu jedynie płat. I kto to zrobił? Istnieje wersja, że stało się to podczas kłótni z Gauguinem, która miała miejsce tego dnia. Doświadczony w walkach marynarskich Gauguin ciął Van Gogha w ucho, przez co dostał ataku nerwowego. Później, aby usprawiedliwić swoje zachowanie, Gauguin wymyślił historię, że Van Gogh w przypływie szaleństwa gonił go z brzytwą w dłoniach, po czym doznał kontuzji.
Nawet obraz „Pokój w Arles”, którego zakrzywiona przestrzeń miała ukazać szalony stan Van Gogha, okazał się zaskakująco realistyczny. Znaleziono plany domu, w którym mieszkał artysta w Arles. Ściany i sufit jego domu rzeczywiście były pochyłe. Van Gogh nigdy nie malował przy świetle księżyca ze świecami przyczepionymi do kapelusza. Ale twórcy legendy zawsze swobodnie posługiwali się faktami. Ogłosili na przykład złowieszczy obraz „Pole pszenicy”, z ciągnącą się w oddali drogą, pokrytą stadem kruków. ostatnie płótno mistrz przepowiadający swoją śmierć. Wiadomo jednak, że po nim napisał więcej cała seria działa, gdy nieszczęsne pole jest przedstawiane jako skompresowane.
„Know-how” głównego autora mitu o Van Goghu, Juliusa Meyera-Graeffa, to nie tylko kłamstwo, ale przedstawienie fikcyjnych wydarzeń zmieszanych z autentycznymi faktami, i to nawet w formie nienagannego praca naukowa. Na przykład prawdziwy fakt - Van Gogh uwielbiał pracować na wolnym powietrzu ponieważ nie mógł znieść zapachu terpentyny używanej do rozcieńczania farb, - „biograf” wykorzystał go jako podstawę fantastycznej wersji przyczyny samobójstwa mistrza. Podobno Van Gogh zakochał się w słońcu, które było źródłem jego inspiracji, i nie pozwolił sobie na nakrycie głowy kapeluszem, stojąc pod jego palącymi promieniami. Wypaliły mu się wszystkie włosy, słońce spaliło niezabezpieczoną czaszkę, oszalał i popełnił samobójstwo. W późnych autoportretach Van Gogha i obrazy zmarłych autorstwa artysty, wykonane przez jego przyjaciół, widać, że aż do śmierci nie stracił włosa z głowy.
„Epifanie świętego głupca”
Van Gogh zastrzelił się 27 lipca 1890 roku, gdy wydawało się, że kryzys psychiczny został przezwyciężony. Krótko przed tym został wypisany z kliniki ze stwierdzeniem: „Wyzdrowiał”. Już sam fakt, że właściciel umeblowanych pokoi w Auvers, gdzie Van Gogh mieszkał w ostatnich miesiącach życia, powierzył mu rewolwer, którego artysta potrzebował do odstraszania wron podczas pracy nad szkicami, sugeruje, że zachowywał się zupełnie normalnie . Dziś lekarze zgadzają się, że samobójstwo nie nastąpiło podczas napadu, ale było wynikiem splotu okoliczności zewnętrznych. Theo ożenił się, urodziło mu się dziecko, a Vincenta przygnębiała myśl, że jego brat będzie zainteresowany tylko rodziną, a nie ich planem podboju świata sztuki.
Po śmiertelnym strzale Van Gogh żył jeszcze dwa dni, był zaskakująco spokojny i wytrwale znosił cierpienie. Zmarł w ramionach niepocieszonego brata, który nigdy nie był w stanie otrząsnąć się po tej stracie i zmarł sześć miesięcy później. Firma Goupil sprzedała za bezcen wszystkie dzieła impresjonistów i postimpresjonistów, które Theo Van Gogh zgromadził w galerii na Montmartrze i zakończyła eksperyment „malowaniem światłem”. Wdowa po Theo, Johanna Van Gogh-Bonger, przywiozła obrazy Vincenta van Gogha do Holandii. Dopiero na początku XX wieku wielki Holender osiągnął całkowitą sławę. Według ekspertów, gdyby nie prawie jednoczesne wczesna śmierć obu braci, wydarzyłoby się to w połowie lat 90. XIX wieku, a Van Gogh byłby bardzo bogatym człowiekiem. Ale los zadecydował inaczej. Ludzie tacy jak Meyer-Graefe zaczęli zbierać owoce pracy wielkiego malarza Vincenta i wielkiego właściciela galerii Theo.
Kogo opętał Vincent?
Powieść przedsiębiorczego Niemca o poszukiwaczu Boga „Vincentie” przydała się w kontekście upadku ideałów po masakrze I wojny światowej. Męczennik sztuki i szaleniec, którego mistyczna twórczość pojawiła się pod piórem Meyera-Graefe'a jako coś w rodzaju nowej religii, ten Van Gogh poruszył wyobraźnię zarówno zblazowanych intelektualistów, jak i niedoświadczonych zwykłych ludzi. Legenda zepchnęła na dalszy plan nie tylko biografię prawdziwego artysty, ale także zniekształciła ideę jego obrazów. Postrzegano je jako swego rodzaju mieszaninę barw, w której dopatrywano się proroczych „wglądów” świętego głupca. Meyer-Graefe wyrósł na głównego konesera „mistycznego Holendra” i zaczął nie tylko handlować obrazami Van Gogha, ale także wydawać za duże sumy certyfikaty autentyczności dzieł, które pod nazwiskiem Van Gogha pojawiały się na rynku sztuki.
W połowie lat dwudziestych zgłosił się do niego niejaki Otto Wacker, wykonujący tańce erotyczne w berlińskich kabaretach pod pseudonimem Olinto Lovel. Pokazał kilka obrazów sygnowanych „Vincent”, namalowanych w duchu legendy. Meyer-Graefe był zachwycony i natychmiast potwierdził ich autentyczność. W sumie Wacker, który otworzył własną galerię na modnym placu Poczdamskim, wystawił na rynek ponad 30 obrazów Van Gogha, dopóki nie rozeszła się plotka, że to podróbki. Ponieważ kwota, o którą chodziło, była bardzo duża, w sprawę interweniowała policja. Na rozprawie właściciel-tancerz-galeria opowiedział historię „pochodzenia”, którą „karmił” swoich naiwnych klientów. Obrazy rzekomo nabył od rosyjskiego arystokraty, który kupił je na początku stulecia, a w czasie rewolucji udało mu się wywieźć je z Rosji do Szwajcarii. Vacker nie podał jego imienia, twierdząc, że bolszewicy, rozgoryczeni utratą „skarbu narodowego”, zniszczą pozostałą w Rosji Sowieckiej rodzinę arystokraty.
W bitwie ekspertów, która rozegrała się w kwietniu 1932 roku na sali sądowej berlińskiej dzielnicy Moabit, Meyer-Graefe i jego zwolennicy zawzięcie walczyli o autentyczność dzieł Wackera Van Gogha. Policja wkroczyła jednak do pracowni brata i ojca tancerki, którzy byli artystami, i znalazła 16 nowiutkich obrazów Van Gogha. Badania technologiczne wykazały, że są one identyczne ze sprzedawanymi obrazami. Ponadto chemicy odkryli, że do tworzenia „obrazów rosyjskiego arystokraty” używano farb, które pojawiły się dopiero po śmierci Van Gogha. Dowiedziawszy się o tym, jeden z „ekspertów”, którzy wspierali Meyer-Graefe i Wackera, powiedział zdumionemu sędziemu: „Skąd wiesz, że po swojej śmierci Vincent nie zamieszkiwał w odpowiednim ciele i nadal nie tworzy?”
Wacker otrzymał trzy lata więzienia, a reputacja Meyera-Graefe została zniszczona. Wkrótce zmarł, ale legenda mimo wszystko żyje do dziś. To na tej zasadzie Amerykański pisarz Irving Stone napisał swoją bestsellerową książkę Lust for Life w 1934 roku, a hollywoodzki reżyser Vincente Minnelli nakręcił film o Van Goghu w 1956 roku. W rolę artysty wcielił się aktor Kirk Douglas. Film zdobył Oscara i ostatecznie utrwalił w świadomości milionów ludzi obraz na wpół szalonego geniusza, który wziął na siebie wszystkie grzechy świata. Następnie okres amerykański w kanonizacji Van Gogha został zastąpiony przez Japończyków.
W kraju wschodzące słońce Dzięki legendzie wielkiego Holendra zaczęto uważać za osobę pośrednią między mnichem buddyjskim a samurajem, który dopuścił się hara-kiri. W 1987 roku firma Yasuda kupiła na aukcji w Londynie „Słoneczniki” Van Gogha za 40 milionów dolarów. Trzy lata później ekscentryczny miliarder Ryoto Saito, kojarzący się z legendarnym Vincentem, zapłacił na aukcji w Nowym Jorku 82 miliony dolarów za Portret doktora Gacheta Van Gogha. Przez całą dekadę był to najdroższy obraz świata. Zgodnie z wolą Saito, miała ona zostać wraz z nim spalona po jego śmierci, lecz wierzyciele zbankrutowanego wówczas Japończyka nie dopuścili do tego.
Podczas gdy światem wstrząsały skandale wokół nazwiska Van Gogha, historycy sztuki, konserwatorzy, archiwiści, a nawet lekarze krok po kroku poznawali prawdziwe życie i twórczość artysty. Ogromną rolę odegrało w tym Muzeum Van Gogha w Amsterdamie, utworzone w 1972 roku na podstawie kolekcji podarowanej Holandii przez syna Theo Van Gogha, noszącego imię jego pradziadka. Muzeum rozpoczęło sprawdzanie wszystkich obrazów Van Gogha na świecie, eliminując kilkadziesiąt podróbek i znakomicie przygotowało publikacja naukowa korespondencja między braćmi.
Jednak mimo ogromnych wysiłków zarówno pracowników muzeum, jak i takich luminarzy van Gogha, jak Kanadyjka Bogomila Welsh-Ovcharova czy Holender Jan Halsker, legenda Van Gogha nie umiera. Żyje własnym życiem, dając początek nowym filmom, książkom i performansom o „szalonym świętym Wincentym”, który nie ma nic wspólnego z wielkim robotnikiem i pionierem nowych ścieżek w sztuce, Vincentem Van Goghem. Tak powstaje człowiek: romantyczna bajka Dla niego „proza życia” jest zawsze atrakcyjniejsza, niezależnie od tego, jak wielka by nie była.