Biografia Wasilija Dmitriewicza Polenowa. Wasilij Polenow. Malowanie światłem Polenova lata życia

04.07.2020

Medalista Akademii Sztuk Pięknych

Asiliy Polenov lubił malować od dzieciństwa. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych z Wielkim Złotym Medalem, podróżował po Europie, studiując różne szkoły i style malarskie, odwiedzając wiele muzeów i galerii sztuki. Artysta długo poszukiwał swojego kierunku – już w wieku dorosłym zyskał sławę jako pejzażysta i mistrz malarstwa gatunkowego. Dzięki obrazowi „Dziedziniec Moskiewski” Polenow stał się założycielem „malarstwa intymnego”, a jego obraz „Chrystus i grzesznik” został nabyty przez cesarza do swojej kolekcji Aleksander III.

Medalista Akademii Sztuk Pięknych

Wasilij Polenow urodził się w Petersburgu w dużej rodzinie szlacheckiej. Jego ojciec Dmitrij Polenow, sekretarz Rosyjskiego Towarzystwa Archeologicznego, studiował kroniki i historię oraz lubił sztukę. Matka Maria Polenova (z domu Voeykova) pobierała lekcje malarstwa u artysty Karla Bryullova. Dzięki jej portretom wiemy, jak Wasilij Polenow wyglądał w dzieciństwie. Rodzice wspierali zainteresowanie dzieci sztuką i zatrudniali nauczycieli z Akademii Sztuk Pięknych. Pavel Chistyakov, wówczas jeszcze student Akademii, uczył rysunku i podstaw malarstwa Wasilija i jego młodszą siostrę Elenę. Chistyakovowi udało się zaszczepić młodemu człowiekowi znaczące podejście do kreatywności: „Nie zaczynaj niczego bez zastanowienia, a gdy już zaczniesz, nie spiesz się”- poradził.

Wasilij Polenow lubił studiować malarstwo i chciał wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych. Jednak jego rodzice nalegali na zdobycie klasycznego wykształcenia uniwersyteckiego. W 1863 roku, po ukończeniu szkoły średniej, Wasilij Polenow wraz z bratem Aleksiejem wstąpił na Wydział Fizyki i Matematyki Uniwersytetu w Petersburgu. Wkrótce jednak opuścił uniwersytet i zaczął studiować wyłącznie malarstwo. Uczęszczał na wieczorowe zajęcia w Akademii Sztuk Pięknych, studiując rysunek, anatomię, sztukę budowlaną, geometrię i historię sztuk pięknych. W 1867 roku Wasilij Polenow ukończył kurs studencki i za swoje rysunki i szkice otrzymał srebrne medale.

Wasilij Polenow. Wskrzeszenie córki Jaira. 1871. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Ilia Repin. Wskrzeszenie córki Jaira. 1871. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Później artysta ostatecznie zdecydował się ukończyć studia: wstąpił na Wydział Prawa i w 1871 roku z sukcesem obronił rozprawę na temat „O znaczeniu sztuki w jej zastosowaniu do rzemiosła”. W tym samym roku Polenow otrzymał najwyższą nagrodę – Wielki Złoty Medal – za obraz „Zmartwychwstanie córki Jaira”. Ten sam temat przygotował jego kolega ze studiów Ilya Repin, on też został medalistą. Artyści otrzymali także prawo do sześcioletniej emerytury za granicą.

Emerytury europejskie – Niemcy, Włochy, Francja

W tym czasie Wasilij Polenow miał już 27 lat, ale nie zdecydował jeszcze o swojej „specjalizacji” artystycznej. Dlatego podczas staży zagranicznych często odwiedzał muzea. W Niemczech Polenov studiował sztukę niemieccy artyści- Carl Piloty, Gabriel Max, Arnold Böcklin, Hans Makart. Jak wspominał malarz, ich prace działały na niego jak „odurzenie opium”. Polenow odwiedzał zamki rycerskie i wykonywał tam szkice - na ich podstawie namalował później obraz „Prawo mistrza”, który Paweł Trietiakow kupił za duże pieniądze i nawet bez targowania się.

Po Niemczech Polenov udał się do Neapolu, Wenecji i Florencji.

„Wydaje mi się, że Włochy różnią się od tego, jak są zwykle przedstawiane. Jakoś nie widzę wielu żółto-czerwonych odcieni, z wyjątkiem zachodu słońca, ale myślę bardziej jak srebrno-oliwkowy, to znaczy szary.
Wasilij Polenow

To wrażenie artysty znalazło odzwierciedlenie w jego obrazie „Włoski krajobraz z chłopem”. We Włoszech przyjaźń Polenowa rozpoczęła się od filantropa Savvy Mamontova i członków kręgu Abramcewa. Artystka brała udział w ich performansach i koncertach, dyskusjach i karnawałach. Zajęcia z malarstwa zeszły na dalszy plan: „Znalazłem się w takim wirze, że całkowicie pogrążyłem się w próżności świata i zapomniałem o własnym ascetycznym wyczynie”.. Później Polenow wielokrotnie odwiedzał Abramcewo – do posiadłości Mamontowa pod Moskwą.

Wasilij Polenow. Pan ma rację. 1874. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Wasilij Polenow. Prysznic. 1874. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Wielki wpływ na twórczość Polenova wywarła podróż do Francji. paryski szkoły artystyczne i style malarskie zachwycały i inspirowały malarza. Tutaj bliżej poznał przedstawicieli szkoły barbizonskiej i zobaczył obrazy pejzażysty Camille'a Caro. Pod wpływem Barbizończyków Polenov stworzył obraz „Deszcz” w odcieniach szarości, jak wspominał artysta - namalował go „dla siebie, dla relaksu”. Jednak płótno bardzo spodobało się Iwanowi Turgieniewowi, którego artysta poznał tam, w stolicy Francji.

Za radą artysty Aleksieja Bogolubowa, wokół którego w Paryżu utworzyło się swego rodzaju koło, Wasilij Polenow, podążając za Ilją Repinem, udał się na północ Francji - do Normandii, do małego miasteczka nad morzem Veul. Polenov mieszkał tu przez kilka miesięcy i namalował wiele pejzaży: „ Biały koń”, „Normandia”, „Stara Brama. Veul”, „Etretat. Normandia” i wiele innych.

Szkice frontowe i krajobrazy dawnej Moskwy

Na dwa lata przed oficjalnym zakończeniem zagranicznej podróży artysta zaczął zabiegać o wcześniejszy powrót do ojczyzny. Podarował Akademii Sztuk Pięknych dwa obrazy – „Prawo mistrza” i „Aresztowanie hugenotów” – oraz 50 paryskich szkiców. Za swoją pracę Polenov otrzymał tytuł akademika.

„To [wyjazd za granicę] przyniosło mi wiele korzyści, najważniejsze jest to, że wszystko, co do tej pory zrobiłem, jest złe, muszę to wszystko rzucić i zacząć od nowa – świetnie. Tutaj próbowałem i próbowałem wszystkich rodzajów malarstwa: historycznego, gatunkowego, pejzażowego, marinowego, portretu głowy, wizerunków zwierząt, pośmiertnej natury itp. i doszedłem do wniosku, że mój talent jest najbliższy pejzażowi, gatunek codzienny, co zrobię”
Wasilij Polenow

Natychmiast po powrocie do Rosji Wasilij Polenow zgłosił się na ochotnika do frontu serbsko-tureckiego. Artysta swoje wrażenia militarne odzwierciedlił w typach etnograficznych, szkicach architektonicznych, scenach z życia biwakowego – te ilustracje z pola bitwy publikował magazyn „Pchela”. Malarz nie tworzył obrazów batalistycznych. W liście do rosyjskiej piosenkarki Marii Klimentowej-Muromcewej napisał: „Temat ludzkiego oszpecenia i śmierci jest ze swej natury zbyt mocny, aby można go było przenieść na płótno, przynajmniej nadal czuję w sobie jakąś skazę, nie trafia do mnie to, co jest w rzeczywistości, to jest takie straszne i takie proste .”.

Wasilij Polenow. Dziedziniec Moskwy. 1878. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Wasilij Polenow. Ogród babci. 1878. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Wasilij Polenow. Zarośnięty staw. 1879. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

W 1877 r. Wasilij Polenow, jak chciał, osiadł w Moskwie. Zainspirowany widokami starej stolicy rozpoczął pracę nad płótnem „Tonsuring bezwartościowej księżniczki”. Obraz nigdy nie został namalowany, ale Polenow stworzył szkice kremlowskich katedr i starożytnych wież oraz nauczył się malować starożytne rosyjskie wnętrza. Szkic Zbawiciela na piaskach stał się podstawą obrazu krajobrazowego starej Moskwy - obrazu „Dziedziniec Moskiewski”. Wasilij Polenow zadebiutował nim na wystawie Stowarzyszenia Wędrowców w 1878 roku. Obraz nie przypadł jednak do gustu samemu artyście i skarżył się, że nie poświęcił mu większej uwagi: „Niestety nie miałem czasu zająć się ważniejszą rzeczą, ale chciałem wziąć udział w objazdowej wystawie z czymś porządnym, mam nadzieję, że w przyszłości zarobię czas stracony na sztukę”.. Jednak „Dziedziniec Moskiewski” odniósł ogromny sukces wśród krytyków: dzieło wyróżniało się na tle ascetycznej estetyki szczególną poezją i elegijnym nastrojem Turgieniewa. W wystawach wzięły udział także obrazy Polenova „Ogród babci” i „Zarośnięty staw”.

Centrum Edukacyjne Wasilija Polenowa

W 1881 roku Wasilij Polenow rozpoczął pracę nad obrazem „Chrystus i grzesznik” – pierwszym z przyszłego cyklu o życiu Chrystusa. Artysta chciał „aby stworzyć Chrystusa, który nie tylko przyjdzie, ale już przyszedł na świat i toruje sobie drogę wśród ludzi”. Wraz z krytykiem sztuki Adrianem Prachowem i przemysłowcem Siemionem Łazariewem udał się na Bliski Wschód. Podróżnicy odwiedzili Turcję, Egipt, Palestynę, Syrię i Grecję. Inspiracją dla Polenova były jasne, orientalne krajobrazy i kolorowe stroje lokalnych mieszkańców. Przywiezione z podróży szkice Paweł Tretiakow kupił bezpośrednio z wystawy Wędrowców w 1885 roku.

Jednak pierwsza podróż na Bliski Wschód oderwała artystę od pierwotnego planu, a jego szkice nie miały nic wspólnego z planowanym cyklem o życiu Chrystusa. Dlatego Polenov udał się w poszukiwaniu natury do Włoch. Tam stworzył szkice do obrazu „Chrystus i grzesznik”. Artysta wykonywał szkice ołówkiem, olejem i węglem. Polenov namalował sam obraz w latach 1886–1887 w gabinecie Savvy Mamontowa. Praca ta została po raz pierwszy opublikowana na XV Wystawie Objazdowej. Tam obraz kupił Aleksander III. Cesarz wyprzedził Pawła Tretiakowa, który już negocjował z Polenowem w sprawie zakupu płótna.

Wasilij Polenow. Chrystus i grzesznik. 1888. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Wasilij Polenow. Widok na rzekę Oka ze wschodniego brzegu. 1898. Muzeum Tuły sztuki piękne, Tula

Od dawna marząc o „domu nad brzegiem Oki… gdzie będzie muzeum, galeria i biblioteka”, Wasilij Polenow nabył starą posiadłość na początku 1890 roku. Na jego miejscu zbudowano dom według rysunków samego artysty. Stało się ono w zamyśle autora ważnym ośrodkiem edukacyjnym. Osiedliła się tu rodzina Polenowów, istniało muzeum i galeria sztuki, w której wisiały obrazy samego artysty i jego licznych uczniów: Konstantina Korovina, Izaaka Lewitana, Ilji Ostroukowa i innych. W pobliżu wsi Bekowo Polenow zbudował dwie szkoły i dioramę dla dzieci chłopskich - podróż dookoła świata na zdjęciach w formie małego teatru świetlnego.

W 1905 roku Polenov zakończył prace nad obrazami z cyklu ewangelii. Obrazy były wystawiane w całej Rosji i odniosły ogromny sukces.

Po Rewolucja Październikowa Wasilij Polenow kontynuował działalność edukacyjną: samodzielnie prowadził wycieczki po majątku, pracował z młodzieżą chłopską, organizował koła teatralne i uczył dzieci podstaw malarstwa. Artysta nie porzucił swojej twórczości – w 1919 roku namalował obraz „Wyciek na rzece Oka”. Krytycy uznali ją za jedną z najlepszych w późna twórczość Polenova. W 1924 roku Galeria Trietiakowska zorganizowała osobistą wystawę artysty z okazji jego 80. urodzin. A dwa lata później Polenov był jednym z pierwszych, którzy otrzymali ten tytuł artysta ludowy RFSRR.

W 1927 roku malarz zmarł w swoim majątku.

Ilia Repin. Portret artysty V.D. Polenova, 1877, olej na płótnie, 80 x 65 cm.

Państwowa Galeria Trietiakowska kontynuuje serię hitów kinowych. Po Repinie jesienią 2019 roku ustawiają się kolejki na wystawę jubileuszową Wasilij Polenow (1844–1927) poświęconą 175. rocznicy urodzin artysty. Po raz pierwszy największe dzieło Polenowa „Chrystus i grzesznik” ze zbiorów Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu znajdzie się w Moskwie.

150 prac z 14 kolekcji publicznych i prywatnych (pejzaże, portrety, scenografie) ozdobi sale Nowej Galerii Trietiakowskiej. Sztuka „powinna dawać szczęście i radość, inaczej nie jest nic warta”, bo „życie jest trudne, jest dużo wulgarności i brudu” – powiedział Wasilij Polenow, który jest zwolennikiem osobistych i cechy zawodowe zwany „rycerzem piękna”.

Wasilij Polenow. Portret artysty Ilji Repina, 1879.

Petersburg Wasilij Polenow urodził się w dużej rodzinie szlacheckiej historyka, sekretarza Rosyjskiego Towarzystwa Archeologicznego. Matka artysty pobierała lekcje u Karla Bryulłowa, a Wasilij uczył się malarstwa u Pawła Czistyakowa od 14 roku życia. „Jest kolorystą, komponuje dźwięki w sposób, którego ja nie mógłbym skomponować” – zauważył Chistyakov. Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych ze złotym medalem Polenov jednocześnie studiował matematykę i uzyskał dyplom prawa, broniąc rozprawę na temat „O znaczeniu sztuki w zastosowaniu do rzemiosła”. Razem z tym samym znakomitym studentem, kolegą z Akademii Ilyą Repinem, młody malarz otrzymał prawo do sześcioletniego stażu zagranicznego, który został w całości opłacony przez skarb państwa.

Wasilij Polenow. Portret N.V. Yakunchikovej (Polenova) za szkicem, 1882.

Od Neapolu po Normandię W wieku 27 lat Polenov nie zdecydował jeszcze, co narysować. Podczas staży zagranicznych często odwiedzał muzea. W Niemczech Polenov studiował sztukę Piloty'ego, Maxa, Arnolda Böcklina i Hansa Makarta. Następnie udał się do Neapolu, Wenecji i Florencji. W Paryżu zapoznał się z Barbizonami i pejzażami Camille'a Carota. Podążając za Repinem, udał się do Normandii, gdzie namalował wiele pejzaży: „Biały Koń”, „Normandia”, „Stara Brama”. Veul”... Jego paryskie dzieła szczególnie podobały się w ojczyźnie. Za obrazy „Prawo mistrza”, „Aresztowanie hugenotki” i 50 paryskich szkiców Wasilij Polenow bardzo szybko, w wieku 32 lat, otrzymał tytuł akademika.

Wasilij Polenow. Ogród Babci, 1878. Państwowa Galeria Trietiakowska

Pejzażysta i mistrz malarstwa gatunkowego Artysta wrócił do Rosji przed terminem, na dwa lata przed oficjalnym zakończeniem stażu. „Przyniosło mi to wiele korzyści, najważniejsze jest to, że wszystko, co do tej pory zrobiłem, było złe; Muszę to wszystko rzucić i zacząć od nowa – świetnie. Tutaj próbowałem i próbowałem wszystkich rodzajów malarstwa: historycznego, gatunkowego, pejzażowego, marinowego, portretu głowy, wizerunków zwierząt, pośmiertnej przyrody itp. i doszedłem do wniosku, że mój talent jest najbliższy pejzażowi, gatunkowi codziennemu, który to jest to, co zrobię”

Wasilij Polenow. Zarośnięty staw, 1879. Państwowa Galeria Trietiakowska

Akademik-wolontariusz Natychmiast po powrocie do Rosji Wasilij Polenow zgłosił się na ochotnika do frontu serbsko-tureckiego. Jego ilustracje z pola bitwy zostały hojnie opublikowane przez magazyn Bee. Ale wysyłał szkice codzienne, a nie bojowe. „Wciąż czuję w sobie jakiś niedosyt, nie mogę pojąć, co jest w rzeczywistości, to takie straszne i takie proste”.

Wasilij Polenow. Dziedziniec Moskwy. 1878. Olej na płótnie. 64,5 × 80,1 cm. Państwowa Galeria Trietiakowska.

Wędrowiec W 1877 r. Wasilij Polenow przeniósł się do Moskwy. Szkic, który stworzył w kościele Zbawiciela na Piaskach z okna swojego mieszkania na rogu ulic Durnowskiego i Trubnikowskiego, stał się podstawą obrazu „Dziedziniec Moskiewski”, który zadebiutował na wystawie Partnerstwa Wędrowców ( TPV) w 1878 r. wraz z dziełami „Ogród Babci” i „Zarośnięty Staw” Krytycy od razu zakochali się w moskiewskim dziedzińcu z letnim słońcem, chwiejnym płotem, bawiącymi się dziećmi, kobietą i koniem. Tak więc Polenov został artystą lirycznym, twórcą „malarstwa intymnego”. Relacje Polenova z TPV nie należały do najłatwiejszych. Był przeciwny naturalistycznemu przedstawianiu „cierpienia narodu rosyjskiego”. „Po co to jest? Czy nie wystarczy już ten filistynizm, ci filistrzy wędrujący po podwórkach do swoich nędznych legowisk? Dokąd przyciągają widza? Co nasyca jego serce i myśli? Tkwimy w naszych rosyjskich bagnach, roi się w naszych zatęchłych budach, boimy się słońca i świeżego powietrza.”

Wasilij Polenow. Chrystus i grzesznik (Kto jest bez grzechu?). 1888. Olej na płótnie. 325 × 611 cm.
Państwowe Muzeum Rosyjskie.

Chrystus i grzesznik Na pomysł przyszłego epokowego płótna o wymiarach 325 × 611 cm „Chrystus i grzesznik” wpłynął obraz „Pojawienie się Chrystusa ludowi” Aleksandra Iwanowa i książka „Życie Jezusa” francuskiego filozofa humanisty Ernesta Renana . Realizacja planu, rozpoczęta w 1868 roku, trwała dwadzieścia lat i wymagała wielu wysiłków oraz wielu wyjazdów zagranicznych.

Wasilij Polenow. Studium postaci Chrystusa do obrazu „Chrystus i grzesznik”, 1888. Muzeum Sztuk Pięknych w Jekaterynburgu

Rosyjski malarz Wasilij Polenow do swojej listy zagranicznych podróży dodał Bliski Wschód: Konstantynopol, Aleksandrię, Kair, Asuan, Palestynę i Syrię. Później, ponownie w celu malowania i zbierania materiałów do niego, nauczyciel Polenow wziął roczny urlop od szkoły i udał się do Rzymu, Wiednia, Wenecji i Florencji.

Latem 1885 roku artysta stworzył ostatecznie pełnometrażowy szkic obrazu, a jego ostateczną wersję rok później w biurze Savvy Mamontova przy ulicy Sadovaya-Spasskaya w Moskwie. Oprócz rodziny i bliskiego przyjaciela Savvy Polenov konsultował się ze swoim uczniem, artystą Konstantinem Korovinem i fizjologiem Piotrem Spiro. Główna publiczna premiera płótna „Chrystus i grzesznik (Kto jest bez grzechu?)” miała odbyć się 25 lutego 1887 roku na 15. wystawie TPV.

Wasilij Polenow. „Szkic do obrazu Chrystus i grzesznik (Kto jest bez grzechu?).” 1888

Na kilka dni przed premierą pokazano go cenzorowi, który nie wyraził zgody na publikację filmu i zgłosił to dyrekcji. W rezultacie: „Któż jest bez grzechu?” po raz pierwszy spotkał się z burmistrzem Petersburga Peterem Gresserem, głównym prokuratorem Konstantinem Pobedonostsevem i rektorem Akademii Sztuk Wielki Książę Włodzimierz Aleksandrowicz. O losach dzieła zadecydował cesarz. Aleksander III kupił płótno za 30,00 rubli, pobijając cenę od swojego „konkurenta” - moskiewskiego kolekcjonera Pawła Tretiakowa. Korzystając z honorarium królewskiego (przeliczonego na dzisiejsze pieniądze - około 23 milionów rubli), Polenov, marząc o „domu nad brzegiem rzeki Oka… w którym będzie muzeum, galeria i biblioteka”, kupił działkę i zbudował majątek rodzinny według swojego projektu.

Polenov w swoim warsztacie w majątku Borok (obecnie Polenovo), 1908.

Kto z Was jest bez grzechu?„Nazwałem obraz „Który z was jest bez grzechu” – napisał Polenov znacznie później. Takie było jego znaczenie... W muzeum nazywano ją później „Żoną marnotrawną”....” Fabuła obrazu wiąże się z historią Chrystusa i grzesznika: do Chrystusa przyprowadzono kobietę przyłapaną na cudzołóstwie. Według praw Mojżesza miała zostać ukamienowana. W rezultacie Chrystus znalazł się przed dylematem – albo złamać prawa Mojżesza, albo postępować sprzecznie z jego nauczaniem. Według Michaiła Czechowa Polenow namalował twarz Chrystusa od artysty Izaaka Lewitana. „Ogólnie rzecz biorąc, Polenov pozostał wdzięcznym, eleganckim malarzem, jakiego znamy od dawna, od samego początku jego kariery w 1871 roku” – skomentował krytyk Stasow.

„Ten niezwykły, niesamowity, prawdziwy Rosjanin” – pisał o nim Fiodor Chaliapin – „jakoś udało się rozmieścić pomiędzy rosyjskim jeziorem z lilią a gorącymi piaskami azjatyckiej pustyni. Jego Chrystus, jego sceny ewangeliczne, jego arcykapłani – jak mógł połączyć w swojej duszy tę kolorową wielkość z ciszą rosyjskiego jeziora z karaśem? Czy jednak nie dlatego duch bóstwa unosi się nad spokojnymi jeziorami?”

Wybitny rosyjski artysta Wasilij Dmitriewicz Polenow to postać nieco tajemnicza w sztuce rosyjskiej. Jego najlepsze obrazy Niemal natychmiast nabył je najsłynniejszy kolekcjoner w Rosji Paweł Tretiakow. Czaliapin był jego idolem, a wśród jego najpoważniejszych wielbicieli był inny, równie znany „twórca”, Iwan Turgieniew.

Był jednym z niewielu rosyjskich artystów, którzy ucieleśniali najbardziej niezgodne umiejętności. Jego niezwykły dar uznawano za szczególną wizję malarstwa – umiejętnie łączył w jednym obrazie widzenie plenerowe z zadaniami dekoracyjnymi. Ale taka była ogromna dusza wielkiego człowieka i artysty, który przez całą swoją karierę działał w kilku kierunkach, stylach i gatunkach jednocześnie.

Złota jesień

W 1914 roku Igor Grabar, znany historyk sztuki i artysta, reżyser Galeria Trietiakowska, zajęty przebudową swojej wystawy, napisał do Polenowa:

„Zgadzam się z Tobą całkowicie, że jest w Tobie, czy jak kto woli, było w Tobie aż trzech artystów: średniowiecznych, „moskiewskich” i palestyńskich, czyli w ogóle wschodnich, i że wszyscy oni są ze sobą bardzo mało powiązani. ”

Działalność artystyczna Polenova opierała się na chęci przynoszenia korzyści ludziom swoją sztuką i aktywnego uczestniczenia w życiu społeczeństwa. Swój obywatelski obowiązek widział w estetycznym wychowaniu ludu, w niesieniu radości i piękna poprzez sztukę. Nieco później swoje estetyczne credo wyraził w liście do Wiktora Wasniecowa:

Wydaje mi się, że sztuka powinna dawać szczęście i radość, inaczej nie jest nic warta.

Bodziec ten był jedynym, najpotężniejszym motywatorem motywującym artystę do pracy. Mocno wierzył, że to sztuka może przemienić świat zgodnie z prawami piękna. Malował dla Rosji, dla narodu swojego kraju i robił to bezinteresownie. Jego ulubionymi światami były obrazy narodowe, starożytne rosyjskie posiadłości, rosyjskie krajobrazy, piękno i wielkość Wschodu. Żył w tych światach i stworzył – stworzył dziedzictwo, o którym z czasem zapomną całe pokolenia, i ty i ja też zapomnimy…

Polenov dużo podróżował, podróżował prawie po całej Europie. Pragnienie odkrył we Włoszech, a nieco później w Paryżu malarstwo historyczne, w którym dokumentuje precyzyjne szczegóły, subtelnie przedstawiając każdy temat, scenę czy obraz. Powstały najsłynniejsze obrazy „Aresztowanie hugenotów” i „Prawo mistrza” - oba dzieła zyskały uznanie i niemal natychmiast trafiły do kolekcji najsłynniejszych kolekcjonerów tamtych czasów. Paweł Tretiakow nabył „Prawo mistrza”, a carewicz Aleksander Nikołajewicz nabył obraz „Aresztowanie hugenotów”, który następnie trafił do Muzeum Aleksandra III (Muzeum Rosyjskie).

„Aresztowanie hugenotki jakobiny de Montebel, hrabiny d'Etremont” 1875

1908 „Prawo pana”

Za te 2 prace i około 50 kolejnych obrazów namalowanych za granicą artysta otrzymał tytuł naukowca. Mimo to Polenov nadal nie może się odnaleźć:

„Nie mogę zaatakować mojego punktu widzenia, naprawdę nie mogę się porozumieć” – napisał z rozczarowaniem do Fiodora Czyżowa w jednym ze swoich listów w 1875 roku.

Wracając do Rosji i podsumowując życie za granicą, Polenow napisał do rodziny:

„Jednak przyniosło mi to korzyści na wiele sposobów... Tutaj próbowałem i próbowałem wszystkich rodzajów malarstwa: historycznego, gatunkowego, pejzażowego, morskiego, portretu głowy, obrazu, zwierząt, śmierci natury i tak dalej i doszedłem do dochodzę do wniosku, że mój talent jest najbliższy gatunkowi pejzażu codziennego, co też zrobię.”

"Dziedziniec"

Spotkania w Paryżu z Iwanem Turgieniewem odegrały znaczącą rolę w samostanowieniu artysty. Polenow poznał pisarza w 1874 r. dzięki Repinowi, który malował wówczas portret Turgieniewa. Obaj artyści weszli w swego rodzaju „rosyjskie koło”, które utworzyło się wokół profesora malarstwa Aleksieja Bogolubowa. W domu Bogolubowa zbierali się w wyznaczone dni, aby ćwiczyć akwafortę i ceramikę, a wieczory odbywały się z odczytami i występami żywych obrazów. Turgieniew, z którym Bogolubow utrzymywał bliskie przyjazne stosunki, uczęszczał na te wieczory.

Turgieniew wyraźnie wyróżniał Polenowa spośród innych artystów mieszkających wówczas w Paryżu. Przyciągnął go do ścisłego kręgu przyjaciół, wprowadził do salonu Pauliny Viardot, gdzie gromadził się kwiat paryskiej inteligencji. Naprawdę zostali przyjaciółmi. Sam artysta wkrótce napisze o tym w swoich listach do bliskich.

Pisarzowi bardzo spodobało się jedno z dzieł Polenowa – „Burza deszczowa” (1874). Artysta był zaskoczony, malując ten obraz „dla siebie”, „dla relaksu”. Ponadto zawsze uważał się bardziej za malarza historycznego niż pejzażystę. Wkrótce pejzaż stał się jednym z głównych rodzajów sztuki Polenowa, w którym potrafił najpełniej przekazać „swoje myśli i uczucia”.

Prysznic

W 1876 roku Wiktor Wasniecow, absolwent Akademii, przyjechał do Paryża z Iwanem Kramskojem. Polenov dał Vasnetsovowi możliwość pracy w swoim warsztacie. On, Repin i Wasniecow odwiedzali galerie, wystawy, przechadzali się po ulicach Paryża i okolic, dużo rozmawiali i kłócili się o przyszłość sztuki rosyjskiej i ich udział w jej odnowie, o problemach tożsamości narodowej w sztuce. Echem tych rozmów i wrażeń był szkic Wasnetsowa dla przyszłych Bogatyrów, urodzonych w paryskiej pracowni Polenowa.

Nieco ponad rok później wszyscy trzej artyści – Repin, Polenow i Wasniecow, znów będą nierozłączni, ale tym razem podczas podróży po Moskwie. Stare moskiewskie uliczki, zabytki architektury narodowej, patriarchalny styl życia w ówczesnej Moskwie, który wydawał się szczególnie oryginalny w porównaniu z biurokratycznym Petersburgiem, poruszyły wyobraźnię artysty. I prawie wszystkie jego szkice staną się pięknem moskiewskiej architektury.

Tak to się narodziło romantyczny obraz starożytna posiadłość szlachecka, związana z Polenowem legendy rodzinne i prawdziwe, zachowane z dziecięcych wspomnień ludzi końca XVIII w. początek XIX wiek.

Rosyjska wioska

Stary młyn

We wsi Turgieniewo

Latem 1877 roku Polenov wynajął mieszkanie przy Trubnikovsky Lane i ostatecznie osiadł w Moskwie. Któregoś dnia z okna swojego mieszkania dostrzegł dziedziniec otoczony prostą zabudową, porośnięty świeżą zielenią, na którym na ziemi bawiły się dzieci. Ten dziedziniec uderzył go, przyzwyczajonego do petersburskich dziedzińców, samym swoim istnieniem, prostotą i prostotą. Cała pasja artysty do Moskwy, jej życia i architektury zaowocowała szkicową wersją Dziedzińca Moskiewskiego (1877), która stała się prototypem słynnego obrazu z 1878 roku.

Dziedziniec Moskwy

Obraz Dziedziniec Moskiewski, następnie Ogród Babci i Zarośnięty Staw, którym artysta zadebiutował na wystawach Stowarzyszenia Wędrowców w latach 1878 i 1879, od razu przyciągnął uwagę krytyków, którzy porównali prace artysty z „motywami Turgieniewa”. Co ciekawe, w żadnym z dzieł pisarza, w którym nie odtworzono świata rosyjskiej posiadłości, nie odnajdziemy panującej tam duchowej atmosfery, otaczającej przyrody szczegółowe opisy jego otoczenie architektoniczne, niektóre motywy specyficznie „turgieniewskie”. Pejzaże Polenowa odwzorowywały historycznie dokładny wygląd ówczesnej Moskwy. Dlaczego te motywy „moskiewskie” postrzegano jako motywy „turgieniewskie”? Oczywiście znajomość dwóch mistrzów słowa i pędzla miała ogromny wpływ na wzajemną twórczość.

Powodem powstania takich literackich skojarzeń była umiejętność rozpoznania przez pisarza i artystę „poezji codzienności”, dbałość o „najlżejszy nurt w morzu duszy”, który wyznaczał tworzone przez nich dzieła. Równie prosto i bezpośrednio, jak w cyklu opowiadań Turgieniewa „Notatki myśliwego z moskiewskiego dziedzińca”, poczucie radości z pięknego letniego poranka, z piękna architektury z białego kamienia i lśniących kopuł kościołów, poczucie organiczności wyrażono życie ludzkie związane z otaczającym krajobrazem. To podobieństwo przypomina nam, jak bardzo Polenow kochał twórczość Turgieniewa. W jednym z listów do żony z 1887 roku pisał: „Teraz czytałem, to znaczy nie czytałem, ale podobały mi się Notatki myśliwego... Są tam takie wspaniałe zdjęcia, tacy żywi ludzie, tak głębokie aspekty życia uchwycone, które przenikają was wszystkich”. W innym liście czytamy: „Zapiski myśliwego oceniam strasznie wysoko… to taki diament w literaturze rosyjskiej”.

I to właśnie Notatki... z jego napisem Turgieniew podarował Polenowowi podczas jednej z jego wizyt w Rosji w 1880 r., w odpowiedzi na prezentowany obraz – powtórzenie dziedzińca moskiewskiego (1877), który wówczas stale wisiał w gabinet pisarza w jego domu w Bougival pod Paryżem.

Kolejne pejzaże Polenowa wydawały się jeszcze bardziej „turgieniewskie” starożytne posiadłości— Ogród Babci (1878) i Zarośnięty Staw (1879).

Ogród babci

Zarośnięty staw

Artysta przez długi czas pracował nad dużym cyklem obrazów z życia Chrystusa, starając się „stworzyć Chrystusa nie tylko przychodzącego, ale już przychodzącego na świat i poruszającego się wśród ludzi”. Namalowano ponad pięćdziesiąt obrazów o tematyce ewangelicznej. Starając się osiągnąć historyczną dokładność w pisaniu dzieł, Wasilij Dmitriewicz podróżuje po krajach Wschodu. Sprowadzono go z Syrii, Egiptu i Palestyny ogromna ilość naturalny materiał, notatki z podróży, kostiumy.

Chrystus i grzesznik (Który z was jest bez grzechu?)

Chrystus i grzesznik jako przewodnik moralny

Obraz został po raz pierwszy pokazany na XV Wystawie Objazdowej w 1887 roku. Widzowie zobaczyli scenę, której głównym znaczeniem zdaniem artysty było niesienie ludziom idei dobroci i przebaczenia. „Kto z was jest bez grzechu, niech pierwszy rzuci na nią kamień” – odpowiedział Chrystus rozwścieczonym tłumom, gdy zapytano go, jak postępować z kobietą skazaną za cudzołóstwo (według prawa Mojżesza powinna była zostać naćpany). Według Ewangelii lud „przekonany sumieniem” rozproszył się. W ten sposób Chrystus dał ludziom lekcję poglądową na temat nowej moralności.

Fabuła obrazu, którego pomysł zrodził się u Polenowa podczas studiów na Akademii Sztuk Pięknych w 1868 roku, pozwoliła mu wyrazić ważne problemy moralne zawarte w narracji ewangelicznej – ideę chrześcijańskiej miłości bliźniego i samodoskonalenie moralne. Dlatego tak ważne było dla niego jego imię. Już u schyłku życia Polenow ze smutkiem napisał w jednym ze swoich listów: „Nazwałem ten obraz „Który z was jest bez grzechu”. To było jej znaczenie. Ale cenzura nie pozwoliła na umieszczenie tych słów w katalogu, Chrystus i grzesznik na to pozwolili... A w muzeum Aleksandra III nazwali ją „żoną marnotrawną”, co całkowicie zaprzecza ewangelicznej historii, która wyraźnie stwierdza, że to jest grzesznica, a nie kobieta marnotrawna... Więc imię pozostało. To nie jest moje i nie odpowiada historii ewangelii.”

Obraz kosztował artystę wiele pracy i długie okresy rozczarowań.

Zmartwychwstanie córki Jaira

Za kogo mnie uważają ludzie?

Sny. Jezus nad Jeziorem Genezaret

Ogłaszała radość tym, którzy płaczą

Źródło Najświętszej Marii Panny w Nazarecie

Jesienią 1887 roku uwagę Polenova przykuło malownicze miejsce na stromym brzegu Oki. Była to wieś Bekowo z małym kościołem i opuszczonym majątkiem. Marząc od dawna o własnym zakątku ziemi i „domu nad brzegiem Oki..., w którym będzie muzeum, galeria i biblioteka”, na początku 1890 r. nabył dawny majątek, w którym jako architektem, odkrywa w sobie nowy styl w sztuce - nowoczesnej. W rosyjskim majątku nie ma analogii do tej nieoczekiwanej decyzji architekturę XIX wieku stulecie jeszcze się nie wydarzyło. Taka ilość fasad i niezwykła indywidualność każdego z wnętrz domu – portretu, biblioteki, jadalni, biura, warsztatu – zainwestowane zostały gust i kunszt artysty, jego indywidualność twórcza, jego estetyka w dekoracji każdego z nich, w każdym jego szczególe.

Ważny obszar związany jest z dworem działalność edukacyjna Polenova. Od samego początku miał on pomieścić nie tylko liczną rodzinę artysty oraz przyjeżdżających do niego przyjaciół i uczniów, ale został zbudowany jako muzeum i galeria sztuki, w którym miały znajdować się zbiory kilku pokoleń rodziny Polenowów. Dom miał być centrum kulturalne na całym obszarze swego rodzaju ludowa akademia sztuk pięknych. Całe wyposażenie muzeum (szafki, gabloty, półki) wykonali miejscowi rzemieślnicy na podstawie rysunków i rysunków Polenowa.

Muzeum zostało otwarte dla zwiedzających, a sam artysta uwielbiał oprowadzać po nim wycieczki, pokazując liczne zbiory rarytasów artystycznych. Znajdowała się tu także galeria sztuki, w której można było obejrzeć prace Polenowa. różne lata, prace swoich przyjaciół i uczniów.

Muzeum Polenowo

Budowa osiedla na malowniczym brzegu rzeki Oka pozwoliła artyście odkryć inną stronę jego wielostronnego talentu. Polenov dużo pracował na rzece Oka: malował obrazy, komponował muzykę, sadził drzewa w parku, budował tamę i pomagał budować łodzie.

Łodzią. Majątek Abramcewo

V.D. Polenov z córkami Natalią i Olgą oraz doktorem I.I. Trojanowskim, 1901

Z charakterystyczną dla siebie energią zajmował się problematyką oświaty publicznej. Wasilij Dmitriewicz zbudował w okolicznych wsiach dwie szkoły. Swoje ostatnie prace dedykował także dzieciom: w latach 20. stworzył dioramę – podróż dookoła świata w obrazach. Magiczne obrazy świetlne stały się świętem dla chłopskich dzieci.

Wasilij Dmitriewicz Polenow zmarł 18 lipca 1927 roku w wieku 83 lat. W 1926 roku jako jeden z pierwszych w Rosji otrzymał honorowy tytuł Artysty Ludowego Rosji. Wasilij Dmitriewicz został pochowany na wysokim brzegu rzeki Oka we wsi Bekowo, na prostym wiejskim cmentarzu. Na grobie, zgodnie z wolą, postawiono drewniany krzyż, wykonany według szkicu samego artysty. Już w 1906 roku w swoim artystycznym testamencie Polenov napisał:

„Śmierć człowieka, któremu udało się zrealizować część swoich planów, jest wydarzeniem naturalnym i nie tylko smutnym, ale raczej radosnym, naturalnym, jest upragnionym odpoczynkiem, spokojem i spokojem nieistnienia, a byt pozostaje i przechodzi w to, co stworzył.”

SI Mamontow i V.D. Polenov (po lewej) 1890

Oficjalna strona artysty

Oficjalna strona Muzeum Polenovo

Artysta Wasilij Polenow jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli malarstwa rosyjskiego drugiej połowy XIX i początku XX wieku. Jego pejzaże są pełne romantyzmu, piękna percepcji i duchowości. Autor słynne obrazy„Moscow Yard”, „Chrystus i grzesznik” i oczywiście obraz „Ogród Babci”

Biografia Wasilija Dmitriewicza Polenowa. Artysta urodził się 1 czerwca 1844 roku w Noble duża rodzina szlachta mieszkająca w stolicy w Petersburg. Głowa rodziny Polenowów, Dmitrij Wasiljewicz, był człowiekiem bardzo wykształconym, jego wiedza była ściśle związana z archeologią, a jednocześnie lubił opisywać książki, różne recenzje literatury, notatki w czasopismach itp.

Matka Polenova, M.A., była twórcza, lubiła malarstwo, historię, a także została zauważona jako pisarz dziecięcy. W rodzinie starannie uczyła dzieci rysunku i malarstwa, narysowane przez dzieci obrazki omawiano na naradzie rodzinnej, najlepsze prace zostali nagrodzeni. Dodatkowo artyści z Akademii Sztuk Pięknych uczyli dzieci podstaw umiejętności obrazkowych, co w ogromnym stopniu przyczyniło się do ich rozwoju młody artysta i wejście w dorosłość.

Jego młodsza siostra Elena również dotrzymała kroku Wasilijowi pod względem rozwoju rysunku; w przyszłości on i ona zostaną zawodowymi artystami. Od 1856 roku Wasilij i jego siostra uczą się pod kierunkiem młodego artysty P. P. Chistyakova, który uczy się z nimi przez pięć lat. W tym samym czasie Polenov uczył się w gimnazjum, które ukończył w 1863 roku i wstąpił na uniwersytet, studiując podstawy fizyki i matematyki.

Kreatywność Młody artysta był wszechstronny, wieczorami jako wolontariusz uczęszcza na zajęcia w akademii, aktywnie zajmuje się muzyką, a nawet próbuje pisać własne. dzieła muzyczne odwiedza sale koncertowe, teatry, bierze udział w różnych zajęciach studenckich, śpiewa na scenie, a następnie regularnie uczęszcza do Akademii Sztuk Pięknych, studiując w klasie pełnowymiarowej.

Niepewny swego prawdziwego celu, przez pewien czas porzucił studia na uniwersytecie, całkowicie oddając się wiedzy obrazkowej w akademii i ukończył kursy w 1867 roku ze srebrnymi medalami. Wyjeżdża za granicę na wystawę światową do Francji, gdzie w tym czasie zaprezentowano próbki różnych współczesnych rzemiosł ludowych; później dla Polenowa będzie to temat do obrony rozprawy doktorskiej na uniwersytecie.

W 1868 roku ponownie wstąpił na uniwersytet i na tym etapie studiował podstawy prawoznawstwa.

W 1869 roku aktywnie zajmował się malarstwem w nadziei na zdobycie złotych medali, w końcu osiągnął swój cel; za obraz „Hiob i jego przyjaciele” otrzymał mały złoty medal, co dało mu kolejne prawo konkurs artystów o otrzymanie długo oczekiwanego dużego złotego medalu w kategorii akademickiej. Zadanie polega na namalowaniu obrazu „Zmartwychwstanie córki Jaira”. Oczywiście zadanie nie było łatwe, zwłaszcza, że w zawodach brał udział z nim Ilya Repin.

W 1871 roku obaj artyści poradzili sobie doskonale z zadaniem, różniąc się między sobą pewnymi pracami, obrazy zebrały pozytywne recenzje, a artyści otrzymali duże złote medale z prawem podróży do Europy.

Po ukończeniu uniwersytetu i obronie pracy magisterskiej w 1872 r. wraz z Repinem odwiedzili zagraniczne kraje. Polenov jedzie do Niemiec, potem do Włoch, jest pod wrażeniem życia za granicą swoim sposobem życia, odwiedza muzea i galerie, wystawy, wchłaniając wszystko, co niezbędne w wiedzy Malarstwo europejskie i różne rękodzieło. Następnie odwiedził Francję, oczarowany pięknem tego miasta, przez pewien czas mieszkał i pracował w Paryżu, gdzie pod wrażeniem namalował obraz „Aresztowanie hrabiny d'Etremont”, a właściwie dla. tej pracy, po powrocie do ojczyzny, w 1876 roku otrzymał honorowy tytuł akademika. W tym samym roku jako artysta nadworny udał się w strefę rosyjsko-tureckich działań wojennych.

Będąc akademikiem, Polenov wykłada w Szkole Malarstwa w Moskwie, pod jego kierownictwem Konstantin Korovin, Izaak Lewitan, Abram Archipow i wielu innych stali się prawdziwymi artystami.

Mieszkając w Moskwie Wasilij Polenow zakochuje się w moskiewskich ulicach, odnajdując w nich naprawdę malownicze miejsca, ozdobione pięknymi cerkwiami ze złoconymi kopułami, a w 1878 roku tworzy po prostu wyjątkowe arcydzieło swojego dzieła, obraz o czułym tytule „ Dziedziniec Moskiewski”, którego fabułę artysta zauważył w jednej z bocznych uliczek Arbatu. Ta praca przyniosło artyście imponujący sukces i popularność, a jego styl malarstwa zaczął być postrzegany przez współczesnych jako nowy styl, wyznaczany przez kameralne pejzaże.

W 1879 roku Polenov wstąpił w szeregi artystów Pieredwiżników i często wystawia swoje prace na wystawach, wśród których wiele otrzymały obrazy „Ogród babci” i „Zarośnięty staw” dobre recenzje, Stasov określił tę pracę jako najlepszą kolorową prace malarskie wśród ówczesnych malarzy pejzażystów.

W 1881 r. Polenow wraz z Prachowem A.V. i Abamelekiem-Łazariewem S.S. odwiedzić Bliski Wschód po odwiedzeniu Egiptu, Syrii i Palestyny. Artysta podczas swojej podróży na Bliski Wschód wykonał różnorodne szkice z życia i krajobrazów „Nil w paśmie tebańskim”, „Nil, piramidy w oddali”.

W 1882 roku artysta powrócił do Rosji; prace przywiezione z podróży wystawiono w 1885 roku na wystawie wystawa objazdowa, gdzie je zobaczył Paweł Tretiakow, oczarowany dziełami, nabył je.

W 1882 r. Wasilij Polenow ożenił się, jego wybranką została N. B. Jakunczikowa, krewna E. G. Mamontowej. W 1883 r. ponownie wyjechał za granicę, tym razem z żoną, i odwiedził Włochy, osiedlając się w stolicy Włoch w Rzymie, gdzie zamieszkał. wymyślił plan malowania na temat życia Chrystusa. W 1887 roku artysta namalował obraz „Chrystus i grzesznik”. Najciekawsze jest to, że Polenow przedstawił Chrystusa niezupełnie tradycyjnie zwykły człowiek z mądrym umysłem i czystą duszą. Obraz był wystawiony w tym samym roku na wystawie objazdowej i został zakupiony przez cesarza Aleksandra III.

W 1890 roku artysta opuścił stolicę i udał się do regionu Tula, gdzie kupił dom nad brzegiem rzeki Oki, a później, według jego planu, wybudowano dla niego dom wraz z warsztatami, w których gromadzi artystów i uczy malowanie i rysowanie miejscowym dzieciom wiejskim. Majątek ten nazwano Borok. Po napełnieniu się widokami na wioskę Polenov ciężko pracuje i tworzy serię obrazy z urokami okolic rzeki Oki „Wczesny śnieg”, „Lato nad Oką”, „Jesień nad Oką koło Tarusa”, „Złota Jesień”

Pracując dużo z tematem pejzażu, Polenow był nawiedzany przez temat z Ewangelii, dlatego stworzył wiele dzieł według swojego planu, aw 1909 roku wiele z nich zostało zaprezentowanych w różnych miastach Rosji, w Petersburgu, Twerze i Moskwie.

Wasilij Polenow dużo czasu poświęca pracy w teatrze, wykonując różne prace dekoracyjne, co przyczyniło się do jego przyjaźni z Savą Mamontowem.

Według planów artysty powstał w 1915 roku budynek teatru z różnymi warsztatami inscenizacji scen. Sam bierze udział w opracowywaniu scenariuszy i reżyserii produkcji.

Po rewolucji październikowej 1917 r. przeniósł się do swojego majątku Bork, gdzie brał udział w organizacji chłopskiej kluby teatralne. Dużo pracuje z młodzieżą, Polenov uczy dzieci podstaw malarstwa.

Nadal jest twórczy, maluje obraz, maluje obraz w 1919 r. „Wyciek na rzece Oka”.

W 1924 roku skończył 80 lat, na znak tego wydarzenia w salach Galerii Trietiakowskiej zorganizowano jego osobistą wystawę. W 1926 roku za różne zasługi państwo radzieckie przyznało mu tytuł Artysty Ludowego Rosji.

Wasilij Polenow jest jednym z głównych rosyjskich malarzy pejzażystów XIX wieku. Artysta zapisał się w społeczeństwie jako wrażliwy przyrodnik i gorliwy wyznawca chrześcijaństwa. Jego obraz „Chrystus i grzesznik”, który nie został zaakceptowany przez społeczeństwo, stał się częścią osobistej kolekcji cesarza, a jego obraz „Dziedziniec Moskiewski” stał się założycielem gatunku „pejzaż intymny”.

Dzieciństwo i młodość

Wasilij Dmitriewicz Polenow urodził się 20 maja (1 czerwca, nowy styl) 1844 r. w Petersburgu. Chłopiec i jego siostra bliźniaczka Vera zostali pierworodnymi słynnego archeologa Dmitrija Wasiljewicza i artystki, pisarki dziecięcej Marii Alekseevny Voeikovej. Rodzina wychowała jeszcze troje dzieci: Konstantego (ur. 1848), Aleksieja (ur. 1849), Elenę (ur. 1850). Brat Aleksander zmarł w niemowlęctwie.

Maria Alekseevna, która studiowała malarstwo pod kierunkiem, uwielbiała rysować portrety. Dzięki temu współcześni wiedzą, jak wyglądał Wasilij Polenow w dzieciństwie.

Dzieci wychowywały się w kreatywna rodzina. Babcia Vera Nikolaevna Voeykova bardzo dobrze znała historię Rosji i kochała ją poezja ludowa i bajki. Jej wnuki często przyjeżdżały do jej majątku w rejonie Tambowa. W dom Czekały na nich konkursy z zakresu rysunku, komponowania itp. Za najlepsze prace babcia wręczała medale własnej roboty.

Rodzice wspierali także twórcze impulsy swoich dzieci i zatrudniali wybitnych nauczycieli Akademii Sztuk Pięknych, na przykład Pawła Chistyakova. Następnie Wasilij Dmitriewicz odniósł sukces w gatunku pejzażu, a jego siostra Elena została jedną z pierwszych ilustratorek książek dla dzieci.

Polenov wcześnie poczuł pragnienie płótna i zamierzał wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych, ale jego rodzice nalegali na otrzymanie „poważnego” wykształcenia. W latach 1861–1863 młody człowiek zdobywał wiedzę ogólną w prowincjonalnym gimnazjum męskim w Ołońcu w Pietrozawodsku, a następnie wraz z bratem Aleksiejem opanował nauki ścisłe na Wydziale Fizyki i Matematyki Cesarskiego Uniwersytetu w Petersburgu.

W wolnym czasie od zajęć Polenov uczęszczał na kursy w Akademii Sztuk Pięknych, studiował nie tylko malarstwo, ale także anatomię, geometria opisowa, biologia. Tutaj przyszły artysta ujawnił także swój talent muzyczny: śpiewał w chórze, komponował utwory na fortepianie i regularnie bywał w operze. Znacznie później, bo w 1906 roku, w Konserwatorium Moskiewskim odbyła się premiera opery Polenowa „Duchy Hellady”.

Po ukończeniu kursu studenckiego w 1867 r. ze srebrnymi medalami za swoje obrazy Polenow nie opuścił macierzystej uczelni, ale wstąpił na Wydział Prawa. Po 5 latach obronił z sukcesem rozprawę doktorską na temat „O znaczeniu sztuki w jej zastosowaniu w rzemiośle”.

Malarstwo

W 1867 roku Polenov uwiecznił na płótnie swoją ukochaną babcię Verę Nikołajewną, a portret ten stał się debiutanckim dziełem autora.

Ciekawy fakt: wiele źródeł podaje, że w 1869 roku artysta otrzymał mały złoty medal za obraz „Hiob i jego przyjaciele”. W rzeczywistości dzieło należy do kolegi z klasy Polenova, słynnego malarza. Wasilij Dmitriewicz otrzymał swoją pierwszą nagrodę twórczą - duży złoty medal - w 1871 roku za płótno „Chrystus wskrzesza córkę Jaira”.

Za wykazany talent Polenov i Repin zostali wysłani na staż do Europy. Mimo świadomego wieku - 27 lat, Wasilij Dmitriewicz nie mógł zdecydować, któremu gatunkowi się poświęcić. W poszukiwaniu inspiracji odwiedzał muzea, zwracając się do mistrzów pióra: Karla Piloty'ego, Gabriela Maxa, Arnolda Böcklina, Hansa Makarta.

Podczas 6-letniego stażu narodziły się pejzaże „Biały Koń”. Normandia” (1874), „Włoski krajobraz z chłopem” (1874), „Opactwo w Redon” (1876), portret „Aresztowanie hugenoty jakobiny de Montebel, hrabiny d'Etremont” (1875), który w 1876 r. zabezpieczył Polenowa tytuł sztuki akademickiej

Po odwiedzeniu Wiednia, Monachium, najstarszych miast Włoch i Francji, w 1876 roku artysta wrócił do Rosji z jasną wizją swojej przyszłej drogi twórczej.

„Próbowałem i próbowałem wszystkich rodzajów malarstwa: historycznego, pejzażowego, marinowego, portretu głowy, wizerunków zwierząt, pośmiertności natury itp. i doszedłem do wniosku, że mój talent jest najbliższy pejzażowi, gatunkowi codziennego użytku, czyli temu, co Zrobię to” – napisał Polenow w swoim dzienniku.

Wasilij Dmitriewicz nie miał czasu na kreatywność natychmiast po przyjeździe - zaczęło się Wojna rosyjsko-turecka. Jednak władcy, słysząc wiele o absolwentze Akademii Sztuk Pięknych, zaprosili Polenowa, aby zajął miejsce oficjalnego artysty Aleksandra III.

Mistrz pióra przeniósł okropności wojny nie na monumentalne płótna, ale na papier – jego szkice z pierwszej linii frontu publikowane były w czasopiśmie „Pszczółka”. Polenov zwracał większą uwagę na spokojne krajobrazy. W latach konfrontacji między Rosją a Imperia Osmańskie Powstały „Ogród Babci” i „Dziedziniec Moskiewski” (1878), a zaraz po wojnie „Zarośnięty Staw” (1879).

Obraz „Dziedziniec Moskiewski” uważany jest za jeden z najsłynniejszych w twórczości Polenowa. Uchwyciła życie mieszkańców miasta na wysokościach letni dzień: kobieta ciągnie jarzmo, dzieci bawią się w trawie, a niedaleko pasie się zaprzęgnięty koń. NA tło- ogrodzony domami, ale potężne Uzdrowiska na Piaskach. Koledzy Polenova w rzemiośle sklasyfikowali płótno jako odrębny gatunek - „pejzaż intymny”.

Na początku lat osiemdziesiątych XIX wieku w twórczości Wasilija Dmitriewicza pojawiły się orientalne krajobrazy i motywy biblijne. W tym okresie swojej biografii artysta odwiedził kolebki chrześcijaństwa: Konstantynopol, Palestynę, Syrię. W drodze narodziły się obrazy „Betlejem”, „Oliwa w ogrodzie Getsemane”, „Źródło Najświętszej Maryi Panny w Nazarecie” (1882).

W tym samym czasie Polenov zaczął malować epokowe płótno „Chrystus i grzesznik”. Pomysł na obraz „Chrystus i grzesznik” (inny tytuł to „Kto jest bez grzechu?”) pojawił się Polenowowi pod wrażeniem obrazu „Pojawienie się Chrystusa ludowi” Aleksandra Iwanowa. Chciałem pokazać artystę, który nie tylko pojawia się, ale istnieje wśród świeckich.

Praca nad dziełem trwała długo i gdyby nie siostra bliźniaczka Wasilija Dmitriewicza, prawie nie zostałaby ukończona - umierając, Vera kazała bratu obiecać, że dokończy obraz i wykona go w dużym formacie. Pierwsze szkice historii życia Chrystusa pojawiły się w latach 70. XIX w., a ostateczna praca w 1888 r.

„Chrystus i grzesznik” przyjęto z wątpliwościami, cenzorzy nie zgodzili się nawet na ekspozycję obrazu. Aleksander III zakupił obraz do własnej kolekcji, a nastawienie cesarza do artysty natychmiast zmieniło opinię społeczeństwa.

Za zarobione pieniądze Polenow kupił działkę w prowincji Tula, nad brzegiem rzeki Oka. Później wybudowano tu majątek Borok. Widok z okien osiedla stał się podstawą obrazów „Złota jesień”, „ Robi się zimno. Jesień nad Oką koło Tarusa”, „Kaplica nad brzegiem Oki” (1893).

W latach XX wieku artysta zebrał materiał do pierwszej i jedynej serii obrazów „Z życia Chrystusa”. Wystawa, która odbyła się w 1909 roku, odniosła ogromny sukces i na zawsze umieściła nazwisko Polenowa na liście najlepszych malarzy naszych czasów.

Ostatni obraz Wasilija Dmitriewicza „Oka. Parowiec „Władimir”, przerobiony na holownik, pochodzi z 1920 roku.

Życie osobiste

W życiu osobistym Wasilija Polenowa była tylko jedna kobieta – Natalya Vasilievna Yakunchikova, córka moskiewskiego kupca. W 1882 roku została żoną artysty.

Z małżeństwa urodziło się 6 dzieci. Pierworodny Fedor, urodzony w 1884 r., nie żył nawet dwóch lat. Następnie urodzili się Dmitrij (ur. 1886), Ekaterina (ur. 1887), Maria (ur. 1891), Olga (ur. 1894) i Natalia (ur. 1898).

Śmierć

Śmierć dopadła Wasilija Dmitriewicza Polenowa w 83. roku życia, 18 lipca 1927 r. w majątku Borok. Pochowany o godz wiejski cmentarz nad brzegiem rzeki Oki. Zgodnie z ostatnią wolą zmarłego na grobie ustawiono krzyż Ołoniec.

Po jego śmierci dziedzictwo Polenowa przetrwało. Obecnie w majątku Borok znajduje się Państwowe Muzeum Historyczne, Artystyczne i Przyrodnicze-Rezerwat V. D. Polenova. Dyrektorami instytucji przez cały czas byli krewni artysty.

Obrazy

1867 – „Portret Wiery Nikołajewnej Wojekowej”
1873 – „Brzozy i paprocie”
1874 – „Biały Koń. Normandia”
1874 – „Młyn w Woehl. Normandia”
1875 – „Aresztowanie hugenotki jakobiny de Montebel, hrabiny d'Etremont”
1877 – „Dziedziniec moskiewski”
1878 – „Ogród Babci”
1879 – „Zarośnięty staw”
1882 – „Betlejem”
1888 – „Chrystus i grzesznik”
1891 – „Wczesny śnieg”
1896-1909 – „Napełnieni mądrością”
1908 – „Który z was jest bez grzechu?”