Przygotowanie do eseju na podstawie obrazu A.M. Gerasimova „Po deszczu” Prezentację przeprowadziła nauczycielka języka i literatury rosyjskiej z Gimnazjum nr 17 a. MBOU. Psebe Paszczenko S.N.
Cele: zapoznanie studentów z dziełem malarstwa rosyjskiego początku XX wieku; zebrać materiały niezbędne do napisania eseju; przyczyniają się do wzbogacania mowy uczniów, poszerzania ich horyzontów poprzez zapoznawanie się z dziełami sztuki
Przyjrzyjmy się gatunkom malarstwa Portret Martwa natura pejzaż Rodzaje tekstów Narracja Opis Rozumowanie
Aleksander Michajłowicz Gierasimow
Portret rodzinny A.M. Gierasimow urodził się w r rodzina kupiecka w Kozłowie (obecnie Miczurinsk), studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Portrecista, pejzażysta, mistrz malarstwa tematycznego. Artysta Ludowy ZSRR, członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR, doktor historii sztuki.
W 1935 r., po namalowaniu wielu portretów W.I. Lenina, I.W. Stalina i innych przywódców radzieckich, A.M. Gierasimow, zmęczony walką o oficjalne uznanie i sukces, udał się na spoczynek do swojego rodzinnego i ukochanego miasta Kozłów. To tutaj „ Mokry taras ».
Historia powstania obrazu „Po deszczu” Szkic zrobiłem w dwie godziny. Stało się to tak: malowałem na tarasie zbiorowy portret mojej rodziny. Słońce mocno grzało, rzucając jasne plamy na zieleń. I nagle nadciągnęły chmury. Porywisty wiatr, odrywając płatki róż i rozrzucając je na stole, przewrócił szklankę z wodą. Lał deszcz i moja rodzina zniknęła w domu. I ogarnęła mnie nieoczekiwana radość. Od świeżej zieleni i iskrzących strumieni wody, które zalały stół bukietem róż, ławkę i deski podłogowe. Na szczęście miałem pod ręką nosze z płótnem i gorączkowo zabrałem się za malowanie. Nie trzeba było niczego przestawiać ani dodawać – wszystko, co było przed moimi oczami, było takie piękne.
Rozmowa o obrazie Co jest przedstawione na obrazie? Do jakiego gatunku zaliczyłbyś obraz A.M. Gerasimowa? Po jakich szczegółach obrazu wnioskujemy, że właśnie spadł deszcz? Czy artyście udało się oddać uczucie świeżości po deszczu? Obraz ma dwa tytuły. Jak myślisz, dlaczego? Który tytuł lepiej oddaje intencję autora? Do jakiego typu tekstu zostanie zaklasyfikowany Twój esej? A. M. Gerasimova „Po deszczu (mokry taras)”
Opisz, co widzisz. Okrągły stół, bukiet kwiatów w dzbanku, rzeźbione nogi stołu, przewrócone szkło, blask mokrych powierzchni, cienie przedmiotów.
Praca ze słownictwem. Letni deszcz; wszystko jest wypełnione wilgocią; wszystko lśni; świeże, spłukane deszczem liście; na pierwszym planie i w tle; Róże płoną w szklanej karafce; mokry połysk, przyćmiony światło słoneczne; są też wersety z wiersza A.Yashina; przewrócone szkło; przez gęste zielone liście widać dach nieba; Czuję świeżość powietrza i ciszę; te rra asa, per rila.
A. Yashin Po deszczu Deszcz przeszedł wzdłuż ścieżki w ogrodzie. Krople wiszą na gałęziach jak kolczyki. Jeśli dotkniesz brzozy, ożywi się i zacznie się śmiać. Będzie się śmiał, aż wybuchnie płaczem. Deszcz szeleścił po szerokiej łące. Nawet kwiaty dziwiły się sobie: W miseczkach liści, na każdym źdźble trawy Było trochę światła, kawałek srebra.
Składnia. Interpunkcja. Zapisz zdania, umieść znaki interpunkcyjne: Pamiętam wersety z wiersza A.Yashina Po deszczu Krople na gałęziach wiszą jak kolczyki W miseczkach liści na każdym źdźble trawy błyszczy srebro. Na pierwszym planie błyszczy wszystko: balustrada, ławka, podłoga na tarasie i blat stołu. W szklanej karafce płoną róże, a na nich wiszą także krople deszczu. Wszędzie panuje wilgotny blask i przyćmione słońce, wyraźnie można poczuć świeżość powietrza i ciszę chwili, która nadchodzi zaraz po deszczu.
Sprawdź się. Pamiętam wersety z wiersza A.Yashina „Po deszczu”: „Krople wiszą na gałęziach jak kolczyki”, „W miseczkach liści, na każdym źdźble trawy jest trochę światła, kawałek. ze srebra.” Na pierwszym planie błyszczy wszystko: balustrada, ławka, podłoga na tarasie i blat stołu. W szklanej karafce płoną róże, a na nich wiszą także krople deszczu. Wszędzie panuje wilgotny blask i przyćmione słońce, wyraźnie można poczuć świeżość powietrza i ciszę chwili, która nadchodzi zaraz po deszczu.
Fragment opowiadania L.N. Tołstoja „Adolescencja” „Ale deszcz staje się delikatniejszy; chmura zaczyna dzielić się na faliste chmury, jaśnieje w miejscu, w którym powinno znajdować się słońce, a przez szarawo-białe krawędzie chmury ledwo widać kawałek czystego lazuru. Minutę później nieśmiały promień słońca prześwieca już w kałużach drogi. Czuję niewypowiedzianie satysfakcjonujące uczucie nadziei w życiu. Moja dusza uśmiecha się jak odświeżona, wesoła natura. Wychylam się z szezlonga i łapczywie piję pachnące powietrze. Wszystko jest mokre i błyszczy w słońcu, jakby pokryte lakierem. Nie mogę siedzieć w szezlongu, biegnę do krzaków, wyrywam mokre gałęzie kwitnącej czeremchy, biję się nimi po twarzy i delektuję się ich cudownym zapachem.
Wybierzmy synonimy, aby uniknąć powtórzeń. Malarstwo - płótno, pejzaż Artysta - malarz, pejzażysta Drew - przedstawił, pokazał
Kolor i nastrój Kolor w obrazie ma wielka wartość. Artysta za pomocą koloru tworzy obraz, przekazuje swój stosunek do bohatera, wywołuje określony nastrój. Widzimy miękkie, spokojne kolory: jasnozielony i ciemnozielony, różowo-żółty, bordowy. Te połączenia tworzą letni nastrój. Srebrny odcień wszystkich przedmiotów daje uczucie chłodu. Artysta bardzo kocha swój ogród, rodzima przyroda. Lubi przedstawiać zmiany w przyrodzie.
Przybliżony plan 1. Przed nami obraz A. M. Gerasimowa „Po deszczu”. 2. Mokry taras. 3. Ogród po deszczu. 4. Kolor obrazu. 5. Nastrój, jaki tworzy obraz.
„Po deszczu” jest jednym z nich najlepsze krajobrazy artysta Aleksander Michajłowicz Gerasimow. Podobnie jak inne, ten obraz wyróżnia się prostotą, przejrzystością i świątobliwością. Właśnie minął ulewny letni deszcz. Na wszystkim zostawił swoje ślady. Krzewy i drzewa były przesiąknięte wilgocią. Świeże, obmyte deszczem liście błyszczą na mokrych gałęziach. „Krople wiszą na gałęziach jak kolczyki” – napisał poeta A. Yashin. Pamiętam też wersety z jego wiersza „Po deszczu”: „W kielichach liści, na każdym źdźble trawy jest odrobina światła, kawałek srebra”. Wszystko się błyszczy: dach stodoły w oddali, w tle i to, co na pierwszym planie: balustrada, ławka, podłoga na tarasie, blat stołu. Wszystko przypomina szalejące żywioły. Na wszystkich tych elementach jest jeszcze dużo wody. W szklanej karafce płoną róże, a na nich wiszą także krople deszczu. A obok leży przewrócone szkło: widać, że deszcz był mocny. Wszędzie panuje wilgotny blask, słabe światło słoneczne przebija się przez rozchodzące się chmury i wyraźnie można poczuć świeżość powietrza i ciszę tej chwili, która nadeszła zaraz po deszczu.
Praca domowa Napisz projekt eseju
DZIĘKUJEMY ZA WASZĄ PRACĘ
Literatura: język rosyjski. 6 klasa. Podręcznik Do edukacji ogólnej instytucje. O 2:00 /(M.T. Baranov, T.A. Ladyzhenskaya, L.T. Trostentsova i inni; redaktor naukowy. N.M. Shansky) - M.: Edukacja, 20013. Khodyakova L.A. Wykorzystanie malarstwa w nauczaniu języka rosyjskiego. - M.: Oświecenie. 1983 Zasoby internetowe: Rosyjski portal edukacji ogólnej. Kolekcja: MHC. Gerasimov A.M. - http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?ob_no=%2016527 szablon - http://whynotra.moy.su/_nw/14/15329.jpg Obrazy A.M. Gerasimova: http://www .amgerasimov .michmuzei.ru/paints/ger00avtoportret.jpg http://artclassic.edu.ru/attach.asp?a_no=6487 http://artclassic.edu.ru/attach.asp?a_no=6457 http://www. amgerasimov.michmuzei.ru/paints/ger04tropinka.jpg http://www.tstu.ru/win/kultur/kul_img/mus_img/ger_img/terrasa.jpg Muzeum Domowe - http://www.tstu.ru/win/kultur /kul_img/mus_img/ger_img/terr.jpg Po deszczu - http://www.e1.ru/fun/photo/view_pic.php/p//view.pic
Zapowiedź:
Podsumowanie lekcji języka rosyjskiego w klasie 6.
Nauczyciel – Swietłana Nikołajewna Paszczenko, Gimnazjum MBOU nr 17 a. Psebe
Temat : „Przygotowanie do eseju na podstawie obrazu A. M. Gierasimowa „Po deszczu (mokry taras)”.
Cele
edukacyjny: poznać krótka biografia artysta, naucz „czytać” obraz, zbierz materiały do eseju;
rozwijający się : rozwijać spójną mowę ustną i pisemną, kreatywność i sfera emocjonalna, zainteresowanie malarstwem, rozwiń słownictwo, budować umiejętności współpraca w grupie;
edukacyjny : pielęgnować poczucie miłości do przyrody, ojczyzny.
Typ lekcji : lekcja rozwoju mowy
Technologia : lekcja-warsztat
Formy organizacji aktywności poznawczej:indywidualny, frontalny, grupowy (chłopaki pracują w grupie)
Sprzęt : prezentacja; reprodukcja obrazu „Po deszczu”, portret artysty, sztaluga, pędzle, farby, nagranie audio „Burza z piorunami. Spokój. Radosny śpiew ptaków”, ulotka – fragment opowiadania L. N. Tołstoja „Dorastanie”, podręcznik, słowniki objaśniające i ortograficzne.
Postęp lekcji.
1. Uwagi wstępne nauczycielstwo.
Witam chłopaki. Jesteś w pracowni artysty. Co tu widzisz? (Sztaluga, farby, szkice, płótna...) Z ich pomocą artysta tworzy obraz, prawdziwy cud, który żyje i zachwyca nas przez wieki. Dziś i Ty i ja spróbujemy się wcielić w rolę artystów, ale nie zwykłych, ale artystów, których instrumentem jest słowo.
2. Odwołaj się do pamięci emocjonalnej i wizualnej dzieci. Wprowadzenie.
Proszę zamknij oczy. Posłuchaj nagrań.
(Włączone jest nagranie „Burza z piorunami. Spokój. Radosny śpiew ptaków”).
Jakie zdjęcie zaprezentowałeś? Powiedz mi.
Czy lubisz letni deszcz? Wyobraź sobie, że wyszedłeś na zewnątrz po burzy. Co widziałeś? Co czułeś? (Wymień wrażenia.) Więc dzisiaj ty i ja przygotujemy esej na podstawie obrazu A. M. Gerasimowa „Po deszczu (mokry taras)” (slajd 1) i porozmawiamy o tym, co artysta A. M. Gerasimov widział po deszczu, kiedy wyszedł na swój taras.
Powtórzmy. Jakie znasz gatunki malarstwa? Jakie rodzaje tekstów? (slajd 3)
Czy chcesz dowiedzieć się więcej o artyście i o tym, jak powstał ten obraz?
3. Opowieść o artyście i jego malarstwie. (slajdy 4-7)
JESTEM. Gierasimow urodził się w rodzinie kupieckiej w Kozłowie (obecnie Miczurinsk), studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Portrecista, pejzażysta, mistrz malarstwa tematycznego. Artysta Ludowy ZSRR, członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR, doktor historii sztuki.
Artysta A. M. Gierasimow przez długi czas mieszkał w Moskwie i był malarzem kremlowskim: malował obrazy przywódców Stalina, Lenina i innych przywódców kraju. Ale wkrótce przenosi się do swojego rodzinnego miasta Kozlov (obecnie miasto Michurinsk, obwód tambowski). Bardzo kochał swój dom i ogród. Szczególnie lubił obserwować przyrodę podczas deszczu lub po nim. Jego siostra przypomniała sobie, że kiedyś był zszokowany widokiem ich ogrodu po ulewnej letniej ulewie. Artysta krzyknął do swojego asystenta, aby szybko podał mu pędzel i paletę. Tak więc w trzy godziny powstał obraz „Po deszczu”, który Gierasimow uznał za jeden ze swoich najlepszych obrazów.
Jakie ciekawe rzeczy usłyszałeś o artyście i jego malarstwie? (Obraz „Po deszczu” powstał w trzy godziny!)
4. Formułowanie tematu i celów lekcji.
Artysta pracuje farbami, a my w naszej pracowni będziemy pracować słowem. Powiedz mi, co możesz wymyślić ze słów? Prawidłowy. Zwroty, zdania, tekst. Jaki tekst można napisać o obrazie? (Historia, esej.) Sformułuj temat lekcji. („Przygotowanie do eseju na podstawie obrazu A. M. Gierasimowa „Po deszczu”).
Jak myślisz, co oznacza napisanie eseju na podstawie obrazu?
Zrozum intencje artysty. Prześledź, w jaki sposób artysta zrealizował swój plan na obrazie (kompozycja, kolorystyka). Przekaż swój stosunek do tego, co jest przedstawione na płótnie, swoje myśli, uczucia.
Jak przygotować się do eseju?
Aby powstał dobry tekst, musisz zebrać niezbędne słowa, frazy, zdania; zrób plan eseju. Wtedy będzie nam łatwiej to napisać.
Więc powiedziałeś cele naszej lekcji. Powiedz mi, dlaczego siedzieliśmy w grupach?
Będziemy razem pracować, słuchać się i pomagać sobie nawzajem.
Prawidłowy. Ale nie spiesz się, żeby wziąć cudzą, może Twoja opcja też będzie dobra, bo motto naszych warsztatów brzmi: „Wszyscy jesteście zdolni!”
5. Praca leksykalna. Dekonstrukcja.
Atrakcja słowa kluczowe w tytule zdjęcia. Zapisz je w kolumnie. Deszcz, taras, mokro. Wyjaśnij słowo „taras”. Możesz sprawdzić znaczenie słowa w słownik objaśniający. (Lato otwarte (bez ścian) przedłużenie domu lub budynku.) Zwróć uwagę na pisownię tego słowa.
Czy w naszej okolicy można zobaczyć tarasy?
Zabudowane są tarasy środkowy pas Rosja na południu, ale tu, na północy, obok domów są werandy.
Znajdź synonimy słów „deszcz”, „mokro”. (Czytanie na głos synonimów.) Dlaczego musisz je wybierać? Aby uniknąć powtórzeń. Wybierz przymiotniki dla rzeczowników „taras”, „deszcz”. Przymiotniki wzbogacają treść zdania, z którego będziemy komponować tekst.
6. Ponowne zbadanie obrazu. Dekonstrukcja i socjalizacja (slajd 8)
Co pokazano na obrazku?
Do jakiego gatunku zaliczyłbyś obraz A.M. Gerasimowa?
Po jakich szczegółach obrazu wnioskujemy, że właśnie spadł deszcz?
Czy artyście udało się oddać uczucie świeżości po deszczu?
Obraz ma dwa tytuły. Jak myślisz, dlaczego? Który tytuł lepiej oddaje intencję autora?
Do jakiego rodzaju tekstu zostanie zaklasyfikowany Twój esej?
Opisz, co widzisz (slajd 9)Okrągły stół, bukiet kwiatów w dzbanku, rzeźbione nogi stołu, przewrócone szkło, blask mokrych powierzchni, cienie przedmiotów.
7. Poćwiczmy słownictwo (slajd 10): Pisanie w zeszytach
Lato deszcz; wszystko jest pijane o wilgoć; wszystko lśni; świeży, umyty deszcz liści; z przodu w tle; płomienie płoną w szkle delikatne róże; mokry połysk, nie jasne światło słoneczne; vs o m i znajduję wersety z wiersza o twórczość A.Ya. def o rzuconym szkle; przez gęste zielone liście widać dach nieba; Czuję się świeżo jest powietrze i cisza i dalej; te rra asa, per rila.
8. Odwołanie się do dodatkowych źródeł. Luka. (slajd 11)
O tym, co dzieje się w przyrodzie po deszczu, piszą zarówno poeci, jak i pisarze – mistrzowie słowa. Posłuchaj jednego wiersza (czytanego na pamięć przez przeszkolonego ucznia). Co łączy wiersz i obraz? To wiersz poety A. Yashina „Po deszczu”. To jest w twoim podręczniku. Który niezwykłe słowa zdaniem poety wyraźniej ukazać zmiany w przyrodzie? Porównaj ze swoim tekstem, aby sprawdzić, czy nie występują w nim jakieś nietypowe słowa. W grupie sprawdźcie, które słowa z wiersza pasują do naszego obrazka. Wypisz je. Zastanów się, czy są tu środki artystyczne. („Krople na gałęziach wiszą jak kolczyki” – porównanie, „W kielichach liści, na każdym źdźble trawy jest odrobina światła, kawałek srebra” – metafora.) Jaka jest ich rola środki artystyczne? Czy te wersety można wykorzystać w eseju? Jak to zorganizować?
Składnia. Interpunkcja. Ułóżmy zdania i zapiszmy je w zeszycie, sprawdźmy co napisaliśmy. (slajdy 12-13)
- Pamiętam wersety z wiersza A.Ya Yashina „Po deszczu”: „Krople wiszą na gałęziach jak kolczyki”, „W miseczkach liści na każdym źdźble trawy jest światło, kawałek srebra. ”
- Na pierwszym planie błyszczy wszystko: balustrada, ławka, podłoga na tarasie i blat stołu.
- W szklanej karafce płoną róże, a na nich wiszą także krople deszczu.
- Wszędzie panuje wilgotny blask i przyćmione słońce, wyraźnie można poczuć świeżość powietrza i ciszę chwili, która nadchodzi zaraz po deszczu.
Oto fragment opowiadania L.N. Tołstoja „Adolescencja”. Przeczytaj to ekspresyjnie (slajd 14):
„Ale deszcz staje się płytszy; chmura zaczyna dzielić się na faliste chmury, jaśnieje w miejscu, w którym powinno znajdować się słońce, a przez szarawo-białe krawędzie chmury ledwo widać kawałek czystego lazuru. Minutę później nieśmiały promień słońca prześwieca już w kałużach drogi. Czuję niewypowiedzianie satysfakcjonujące uczucie nadziei w życiu. Moja dusza uśmiecha się jak odświeżona, wesoła natura. Wychylam się z szezlonga i łapczywie piję pachnące powietrze. Wszystko jest mokre i błyszczy w słońcu, jakby pokryte lakierem. Nie mogę usiąść w szezlongu, biegnę do krzaków, wyrywam mokre gałęzie kwitnącej czeremchy, biję się nimi po twarzy i delektuję się ich cudownym zapachem.
Jaki nastrój wywołuje wiosenny deszcz u bohatera Tołstoja?
Czy Twoje uczucia, których doświadczasz patrząc na obraz, są podobne do uczuć bohatera?
Znajdź kombinacje, które można wykorzystać w swoim eseju.
Zwróć uwagę na to, jakie niesamowite słowa znajdują mistrzowie słów, aby pokazać obraz bardziej wyraziście i dokładniej wyrazić uczucia bohaterów. Nauczmy się tej umiejętności.
Wybierzmy synonimy, aby uniknąć powtórzeń (slajd 15)
- Malarstwo - płótno, pejzaż
- Artysta - malarz, pejzażysta
- Drew - przedstawione, pokazane
9. Omówienie sposobów analizy obrazu.
Co jako pierwsze rzuciło Ci się w oczy, gdy spojrzałeś na obraz? (Taras.) Jak więc najlepiej opisać to zdjęcie? (Najpierw pierwszy plan, potem tło.)
O czym jeszcze mówimy, gdy opisujemy malarstwo artysty? (O kolorach, których użył artysta)
Po co powstają obrazy? (Artysta chce swoim malarstwem powiedzieć, jak piękna jest nasza kraina. My, widzowie, cieszymy się z powstałych obrazów i jesteśmy przepojeni dobrym nastrojem.)
Prawidłowy. Oznacza to, że w eseju musisz także wyrazić swój nastrój.
10. Omów kolorystykę obrazu. (slajd 16)
Jakich kolorów użył artysta? Zapisz to w swoim notatniku. Zabieraj głos w grupie i mów to głośno.
Dlaczego artysta użył tych konkretnych kolorów?
Kolor w obrazie ma ogromne znaczenie. Artysta za pomocą koloru tworzy obraz, przekazuje swój stosunek do bohatera, wywołuje określony nastrój. Widzimy miękkie, spokojne kolory: jasnozielony i ciemnozielony, różowo-żółty, bordowy. Te połączenia tworzą letni nastrój. Srebrny odcień wszystkich przedmiotów daje uczucie chłodu.
Co możesz powiedzieć o artyście - autorze obrazu? (Bardzo kocha swój ogród i rodzimą przyrodę. Lubi przedstawiać zmiany w przyrodzie.)
11. Omów nastrój publiczności (uczniów).
Przyjrzyj się uważnie zdjęciu jeszcze raz. Czy ją lubisz? Jak? Jaki nastrój tworzy? Jakie są Twoje uczucia? Zapisz 1-2 zdania.
12. Sporządzanie planu. Socjalizacja. (slajd 17)
Jak uporządkowamy zebrany przez Ciebie materiał? Zrób swój plan. Następnie omówcie je w grupie i wybierzcie najlepsze. Przeczytaj je na głos. (Plan może wyglądać mniej więcej tak:
1. Przed nami obraz A. M. Gerasimowa „Po deszczu”.
2. Mokry taras.
3. Ogród po deszczu.
4. Kolor obrazu.
5. Nastrój, jaki tworzy obraz.
13. Kompilacja tekstu. Rekonstrukcja.
Powiedz mi, czy możemy teraz napisać tekst? Skomponuj tekst w oparciu o dostępny materiał. Następnie przeczytaj to grupie. Omówić. Zdecyduj, czyje teksty są lepsze. Chętnie ich wysłuchamy. Powodzenia! Pamiętajcie: wszyscy jesteście zdolni!
14. Słuchanie najlepszych tekstów, występy grupowe. Ocena innych grup. Reklama. (slajd 18)
Co Ci się podobało w eseju? Szczęśliwe chwile?
Co trzeba dodać?
15. Praca domowa. (slajd 19)
Uzupełnij tekst notatkami z notatnika, środkami graficznymi, indywidualnymi wrażeniami i napisz projekt eseju.
16. Refleksja.
Czego się dzisiaj nauczyłeś?
Jakiego odkrycia dokonałeś dzisiaj?
Jaki jest twój nastrój?
Czy podobała Ci się praca w grupie?
Który z Twoich towarzyszy Cię zaskoczył? Jak?
Co nie wyszło zbyt dobrze praca grupowa? Jak myślisz, dlaczego?
Wykaz używanej literatury.
1. Język rosyjski. 6 klasa. Podręcznik Do edukacji ogólnej instytucje. O 2:00 /(M.T. Baranov, T.A. Ladyzhenskaya, L.T. Trostentsova i inni; redaktor naukowy. N.M. Shansky) - M.: Edukacja, 20013.
Aby napisać esej na temat „Po deszczu” z opisem obrazu, przygotujemy plan, według którego następnie zostanie napisany sam tekst.
Plan eseju
We wstępie warto podać ogólne słowa na temat czasu powstania obrazu i osobowości artysty. Następnie - o tym, jak obraz został namalowany, co jest na nim przedstawione. Następnie musisz porozmawiać o wrażeniu, jakie wywarła na Tobie ta praca. Na zakończenie eseju warto zawrzeć krótkie podsumowanie.
Zatem plan eseju na temat „Po deszczu” jest następujący:
Wstęp.
1. Historia powstania obrazu.
2. Co i jak jest przedstawione.
3. Moje wrażenia z obrazu.
Wniosek.
Wstęp
Obraz Aleksandra Michajłowicza Gierasimowa „Po deszczu” (druga wersja tytułu to „Mokry taras”) powstał w 1935 roku, kiedy artysta był już dojrzałym mistrzem. Jego dzisiejsza praca jest zwykle przypisywana ruchowi socrealizm. Gerasimov namalował wiele obrazów. Wśród nich znajdują się portrety, sceny rodzajowe, pejzaże i martwe natury. Taka ilość wymagała od mistrza ogromnej sprawności i twórczego skupienia. Myślę, że większość swojego życia spędził przy płótnie.
Jak wiadomo, Gierasimow był szczególnie popularny wśród Józefa Stalina. Dziś zwyczajowo mówi się nawet, że był ulubionym artystą lidera. Malarz ma wiele płócien przedstawiających Stalina, Lenina, Woroszyłowa i inne postacie komunistyczne. Stworzenie tych oficjalnych i pretensjonalnych płócien nałożyło na artystę żądanie zwiększonej odpowiedzialności. Wszelkie błędy i nieścisłości były niedopuszczalne. To mniej więcej tak, jakby uczeń naszej szkoły zaczął malować portret dyrektora szkoły, a nawet burmistrza miasta. Chociaż oczywiście w przypadku Stalina wszystko było znacznie poważniejsze.
Piszę to wszystko, bo jasne jest, że taka liczba „zleconych” prac nie mogła zostać stworzona przez artystę właśnie na zlecenie lidera. Inaczej w tamtych czasach nie byłoby to możliwe. Co więcej, jak wiadomo, Klimenty Woroszyłow uratował kiedyś rodzinę Gierasimowa przed wywłaszczeniem (ojciec artysty był hodowcą bydła handlowego), pomógł zachować majątek i przedstawił go wodzowi.
Cóż, a potem - „mistrz socrealizmu”, „ulubiony artysta Stalina”, a także całkiem oficjalne regalia (pierwszy prezydent Akademii Sztuk ZSRR, czterokrotny laureat Nagroda Stalina, artysta ludowy ZSRR). A wszystko to trzeba było uzasadnić ciągłą i owocną pracą. Co, jak mi się wydaje, nie mogło nie odcisnąć piętna na twórczości artysty jako całości.
Historia malarstwa
Jednym ze wskaźników tego jest obraz „Po deszczu. Mokry taras.” Siostra artysty opowiadała, że artysta stworzył go dosłownie w trzy godziny, zainspirowany widokiem tarasu i ogrodu odświeżonego po burzy.
Według wspomnień współczesnych, Aleksander Gierasimow, Jako osoba i artysta miał słabość do kwiatów. Jego ulubionymi kwiatami były zawsze piwonie i róże. W pędzlach artysty znajduje się wiele płócien z wizerunkami różnorodnych bukietów lub po prostu kwiatów rosnących na łące. A w ogrodzie jego domu w prowincjonalnym mieście Kozlov (obecnie miasto Michurinsk) rosły zarówno piwonie, jak i róże.
Sam Aleksander Michajłowicz powiedział, że jako artysta czuje się zobowiązany odzwierciedlać „te piękne stworzenia natury”. Ale dodał: „Konstantin Aleksiejewicz Korowin zrobił to oczywiście lepiej ode mnie. W jego różach jest więcej delikatności, poezji i zwiewności. Jako mieszkaniec stepu mam w moich różach coś jeszcze: moc i obfitość ziemskich sił płodności czarnej ziemi.
Tak, jego styl pisania jest bliski Korovinowi (jak wiadomo, jego nauczycielem był Konstanty Korowin), ale dlaczego wyrafinowanie i liryzm stylu Korovina jest tak wyraźnie odczuwalne w porównaniu z pewną prostotą i niezgrabnością Gierasimowa? Nawet jeśli Korovin nie zapisuje szczegółów, ale maluje niemal szkicowo, twarze jego portretów są na tyle interesujące, że chce się w nie zajrzeć i dowiedzieć się, kim byli ci ludzie, jak żyli, co myśleli. Na twarzach i pozach bohaterów portretów Gierasimowa artysta przedstawił wszystko, co chciał przedstawić, i nie trzeba niczego rozwikłać. Porównaj płótna z wizerunkami ludzi lub scenami rodzajowymi obu artystów, a zrozumiesz, o czym mówię.
Co i jak pokazano
Obraz Gierasimowa „Mokry taras” przedstawia zalany po deszczu taras, na którym stoi stół z bukietem kwiatów. Za tarasem znajduje się ogród, podmokły i zakłócony przez ulewę.
Oczywiście obraz wykonał mistrz. Nie może być co do tego żadnych wątpliwości. Ma dużo przestrzeni i jasnych kolorów. I mokre podłogi tarasu, ławka, stół i kwiaty - wszystko zostało pomalowane z miłością i umiejętnościami, pewnymi, a jednocześnie miękkimi pociągnięciami. Szczególnie realistyczny okazał się zalany deszczem taras i stół.
Ale z jakiegoś powodu wydaje mi się, że niektóre momenty na tym zdjęciu są naciągane i cała kompozycja jest zbudowana w taki sposób, że wszystko jest od razu jasne dla osoby patrzącej. Jak to mówią – „z głową”.
Na stole leży przewrócona szklanka. Artysta zdaje się mówić: „Zaczęło padać, wiało silny wiatr, podmuch tego wiatru przewrócił szybę, poczuj to!” Dlaczego szklanka nie spadła ze stołu i nie spadła na podłogę? Tyle, że zła pogoda skończyła się równie nagle, jak się zaczęła, wszystko się uspokoiło.
A co powiesz na bukiet piwonii? Przecież wszyscy wiedzą: piwonie to bardzo delikatne kwiaty, łatwo opadają. Gdyby wiatr wiał tak mocno, że szkło by się przewróciło, bukiet straciłby o wiele więcej płatków, niż pokazano na zdjęciu. Możliwe, a nawet najbardziej prawdopodobne, że wazon by nie stał. Ale płatki pod wazonem są narysowane, a raczej zaznaczone, tylko nieznacznie, abyśmy wierzyli w produkcję artystyczną.
Stół na tym płótnie wydaje się obcy. Stoi z boku, dopełniając kompozycję i wypełniając otwór wychodzący na taras. Było to konieczne dla artysty, który rozwiązywał konkretny problem kompozycyjny. I po raz pierwszy zobaczył taras i wilgotny ogród, odetchnął pełną piersią wilgotnym letnim powietrzem i był zachwycony. A potem przyniósł i nakrył na stół bukiet piwonii, po potrząśnięciu nimi tak, że opadło kilka płatków. Nieopodal ostrożnie położył na boku szklankę - abyśmy mogli zrozumieć: przy stole siedział mężczyzna, pił coś, patrzył w ogród, podziwiał kwiaty na stole, myślał... I nagle - deszcz! I wiał taki wiatr, że mężczyzna z tarasu wbiegł do domu, zostawiając wszystko.
Naprzeciwko tarasu, za drzewami, znajduje się stara stodoła. Nigdy nie uwierzę, że ludzie posiadający tak ogólnie proste i niezbyt zadbane gospodarstwo domowe postawiliby na tarasie misternie wykonany stół z giętymi, eleganckimi nogami, aby niszczał pod wpływem deszczu i wiatru. Ale rozumiem, że można to nazwać po prostu czepianiem się.
Moje wrażenia
Ogólnie obraz mnie nie zachwycił. Najprostsze rzeczy nie pozwalały mi dostrzec całego tego liryzmu, który widz powinien tu sobie wyobrazić – wilgotne powietrze, świeżość, zapach mokrej trawy i drzew, cichy wietrzyk, już tylko sugerujący przechodzącą burzę, o której mówiłem o tym w moim eseju na temat „Po deszczu” na podstawie obrazu Gerasimowa. Moim zdaniem kompozycja obrazu jest pusta i czegoś w niej brakuje – czegoś żywszego i ciekawszego niż przewrócone szkło. Dlatego ja, jako widz, znudziłem się.
Kiedy Gierasimow nazwał później ten obraz „ulubionym”, miał zapewne na myśli zachwyt z tarasu, którego doświadczył, i sam proces pracy nad obrazem. Ale ten podziw nie został przekazany mnie osobiście. I umieszczone właściwe miejsce stół i bukiet to za mało.
Wniosek
Esej na temat „Po deszczu” (klasa 6) poświęcony jest obrazowi Gerasimowa o tym samym tytule. To jest naprawdę piękny obraz. To nie przypadek, że dziś można go oglądać w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.
Płótno Gierasimowa jest lekkie i powinno się podobać, ale dla mnie nie jest interesujące. Ale nie jestem artystą i w eseju na temat „Po deszczu” mogę opowiedzieć o moich wrażeniach tego widza.
Przynoszę jeden z możliwe opcje zrozumienie tego dzieło sztuki w tym mini-eseju na temat „Po deszczu”. Nie jest możliwe, aby wszyscy zgodzili się co do tego obrazu. Jak również o dowolnej historii, wierszu, piosence.
Jeśli ktoś coś lubi lub nie lubi, niech zada sobie pytanie – dlaczego? Nie wystarczy zaufać emocjom; musisz spróbować zrozumieć to, co widzisz lub słyszysz. W moim eseju na temat „Po deszczu” (Gerasimov A.M.) zrobiłem dokładnie to.
Artysta w swoim malarstwie próbował nam coś przekazać. Czy mu się to udało, tylko my zdecydujemy, ale każdy na swój sposób.
Artysta Aleksander Michajłowicz Gierasimow stał u początków nowego, sowieckiego sztuka obrazowa. Namalował wiele oficjalnych, „uroczystych” i nieformalnych, „codziennych” portretów przywódców najwyższych urzędników państwowych, w tym Lenina i Stalina, przedstawicieli inteligencji bolszewickiej i komunistycznej. Zdobył i ważne wydarzenia w życiu kraju - uruchomienie stacji metra, okrągła data uroczystości Rewolucja Październikowa. Wielokrotny zdobywca Nagrody Stalina, nagrodzony medalami i odznaczeniami, w tym Orderem Lenina, Zasłużonego Artysty, Pierwszego Prezesa Akademii Sztuk Pięknych, Aleksandra Michajłowicza, jednocześnie nie uważał tych dzieł za główne w swojej twórczości . Jego najdroższym dziełem było małe płótno, bardzo proste w fabule, które jednak odbijało światło prawdziwa dusza wielki Artysta, Mistrzowie.
„Mokry taras”
To obraz Gerasimowa „Po deszczu”, którego drugi tytuł to „Mokry taras”. Jest znany każdemu uczniowi od kilku pokoleń, jest zawarty w program szkolny jako narzędzie do nauki pisania esejów. Reprodukcje płótna umieszczane są w podręcznikach do języka rosyjskiego dla klas 6-7 (różne wydania). Sam obraz Gierasimowa „Po deszczu” znajduje się w jednej z sal wystawowych Galerii Trietiakowskiej. Jest namalowany techniką olejną na płótnie, wielkość dzieła jest niewielka – 78 na 85 cm. Widzowie niezmiennie tłoczą się przed płótnem, uważnie przyglądają się detalom, studiują, zachwycają się i zagłębiają w siebie.
Najlepsza twórczość
W Malarstwo radzieckie szczególnie w pierwszej połowie XX wieku dzieł tego typu jest bardzo niewiele, jak obraz Gierasimowa „Po deszczu”. Subtelny liryzm, zdumiewająco trafne oddanie poetycko czystej, świeżej atmosfery letnia natura, obmyte deszczem, soczyste kolory, szczególna energia – to wszystko sprawia, że prace artysty są zupełnie wyjątkowe. Nic dziwnego, że mistrz uważał ją i tylko ją za swoje najlepsze dzieło. Czas potwierdził ustalenie priorytetów. Oczywiście genialny talent autora widać wyraźnie w innych jego dziełach. Jednak to obraz Gierasimowa „Po deszczu” przetrwał burze i spory ideologiczne i okazał się ponadczasowy, wyrwany z upolitycznienia sztuki, udowadniając swoje prawdziwe walory estetyczne.
Tworzenie arcydzieła
Cofnijmy się do roku 1935. Co dzieje się w tym czasie w ZSRR? Po pierwsze, VII Zjazd Rad, znaczący dla ważnych decyzji rządowych. Kongres robotników-kołchozów, na którym pracujące chłopstwo składa rządowi raport o swojej lojalności wobec obranego kursu. Rozpoczyna się ruch tkaczy wielokrosnowych. Rusza pierwsza linia moskiewskiego metra. Będąc w centrum wydarzeń, Gerasimov reaguje na nie jasną, oryginalną kreatywnością. W 1935 roku znalazł się na froncie najlepsi mistrzowie malarstwo socjalistyczne. Jednak artysta coraz wyraźniej odczuwa pewne duchowe załamanie, zmęczenie i chęć porzucenia wszystkiego i udania się do ojczyzny, do odległego prowincjonalnego miasteczka Kozlov, w rejonie Tambowa, aby odpocząć.
Powstał tam obraz Gierasimowa „Po deszczu”. Historia powstania arcydzieła dotarła do nas we wspomnieniach jego siostry. Artystę zachwycił ogród całkowicie odmieniony po ulewnej ulewie, mokry taras mieniący się jak lustro, niezwykła świeżość i zapach powietrza, najbardziej niezwykła atmosfera panująca w przyrodzie. W gorączkowej niecierpliwości, Aleksander Michajłowicz jednym tchem, w ciągu zaledwie 3 godzin, namalował płótno, które znalazło się w złotym funduszu rosyjskiego i radzieckiego malarstwa pejzażowego, biorąc paletę.
Rozpoczęcie analizy pracy (element lekcji)
Jak już wspomniano, w kurs szkolny Analizie poddawany jest obraz Gierasimowa „Po deszczu”. Pisanie na nim pomaga rozwijać umiejętności komunikacyjne. pismo, zdolności twórczych uczniów, przyczynia się do formacji gust estetyczny, subtelne postrzeganie natury. Przyjrzyjmy się także bliżej temu wspaniałemu obrazowi. Wiemy już, w którym roku namalowano obraz Gierasimowa „Po deszczu” - w 1935 r., latem. Na pierwszym planie narożnik drewnianego tarasu. Błyszczy olśniewająco, jakby starannie wypolerowany i polakierowany. Właśnie skończył się najcięższy letni deszcz. Przyroda nie zdążyła się jeszcze opamiętać, cała jest zaniepokojona i zaniedbana, a ostatnie krople wciąż z donośnym łomotem spadają na drewniane deski podłogowe. Ciemnobrązowe, ze stojącymi kałużami, jak lustro odbijają każdy obiekt. Zachodzące słońce pozostawia na podłodze swoje ciepłe, złote refleksy.
Pierwszoplanowy
Co jest niezwykłego w obrazie Gerasimowa „Po deszczu”? Trudno opisać płótno fragmentami i fragmentami. Całość robi niesamowite wrażenie na widzu. Każdy szczegół dzieła Gierasimowa jest znaczący i harmonijny. Oto poręcze i ławka. Bliżej wnętrza werandy są ciemniejsze, gdyż ta część tarasu jest mniej oświetlona. Ale tam, gdzie słońce wciąż rzadko dociera, pojawia się coraz więcej złotych refleksów, a kolor samego drzewa jest ciepły, żółto-brązowy.
Na lewo od widza na tarasie znajduje się stół na wdzięcznie rzeźbionych nogach. Figurowany blat, sam w sobie ciemny, wydaje się całkowicie czarny, ponieważ drewno jest mokre. Jak wszystko wokół, błyszczy jak lustro, odbijając przewróconą szklankę, dzbanek z bukietem i coraz jaśniejsze niebo po burzy. Po co artyście potrzebny był ten mebel? Organicznie wpasowuje się w otoczenie, bez niego taras byłby pusty, sprawiając wrażenie niezamieszkanego i niewygodnego. Stół wnosi do obrazu nutę przyjaznej rodziny, gościnnych podwieczorków i radosnej, serdecznej atmosfery. Szklana szklanka, przewrócona przez trąbę powietrzną i cudem nie spadająca, mówi o tym, jak silny był wiatr i deszcz. Rozczochrane kwiaty w bukiecie i porozrzucane płatki wskazują na to samo. Białe, czerwone i różowe róże wyglądają szczególnie wzruszająco i bezbronnie. Ale możemy sobie wyobrazić, jak słodko i delikatnie pachną teraz, obmyte deszczem. Ten dzbanek i znajdujące się w nim róże wyglądają niesamowicie poetycko. 
Tło obrazu
A za tarasem ogród jest hałaśliwy i dziki. Krople deszczu wciąż spływają z mokrych liści dużymi koralikami. Jest czysto, ciemnozielona, jasna, świeża, taka, jaka pojawia się tylko po orzeźwiającym prysznicu. Patrząc na zdjęcie zaczyna się bardzo wyraźnie czuć upojny zapach mokrej zieleni i nagrzanej słońcem ziemi, kwiatów z ogrodu i czegoś jeszcze bardzo bliskiego, kochanego, za co kochamy przyrodę. Za drzewami widać dach stodoły, w szczelinach gałęzi - bielące niebo, jaśniejące po burzy. Podziwiając wspaniałe dzieło Gierasimowa, odczuwamy lekkość, oświecenie i radość istnienia. I uczymy się zwracać uwagę na przyrodę, kochać ją, zauważać jej niesamowite piękno.
Kompozycja
Aleksander Michajłowicz Gerasimow – sławny Artysta radziecki, którego twórczość mieści się w nurtach realizmu i socrealizmu. Wiele jego obrazów - pejzaże, martwe natury, portrety należące do wymienionych kierunków - zadziwia swoją żywotnością i barwnością. Pejzaże Gerasimowa są proste w wyglądzie, ale w każdym dziele można znaleźć coś, co poruszy duszę, wywoła przypływ emocji i zapadnie w pamięć na długo. Jednak na tle innych obrazów artysty wyróżnia się jego praca „Po deszczu” („Mokry taras”). Sam twórca w swoich wspomnieniach życia i pracy poświęcił temu dziełu szczególną uwagę.
Ten obraz, namalowany jednym wdechem rodzinne miasto malarz Kozlov, nie jest dziełem chwilowym. Artysta wyjechał do spokojnego miasteczka w celu spokojnego i relaksującego wypoczynku, jednak nadal tworzy. Rodzą się tu martwe natury i portrety, szkice pejzaży, urzekające spokojnym pięknem.
Moralne i twórcze przygotowanie artysty do napisania tego dzieła było długo. Gerasimov często szkicował mokrą od deszczu trawę, przedmioty, drogi i dachy. Wielu przyznało, że artysta był szczególnie dobry w tym doświadczeniu.
Siostra twórcy w swoich wspomnieniach barwnie opisała powstanie obrazu: w dniu malowania obrazu padał szczególnie ulewny i burzliwy letni deszcz. Po nim przyroda wyglądała niezwykle świeżo i malowniczo: mieniąca się w słońcu woda leżała na liściach, podłodze werandy i ścieżkach ogrodowych. A nad drzewami ogrodu bezchmurne, świeżo umyte niebo rozciągało się w dal.
Podziwiając otwierający się przed nim widok, artysta stanął przy sztalugach. W ciągu zaledwie trzech godzin jeden z najbardziej malownicze obrazy artysta.
Co jest takiego atrakcyjnego w tym lekkim, wręcz poetyckim dziele? Obraz przedstawia dość zwyczajny krajobraz - róg altany lub werandy z rzeźbionymi balustradami i wzdłuż nich ławką. Kompozycja pracy jest niezwykle prosta: po prawej stronie, nieco zaburzający równowagę, znajduje się stary stół z wazonem zawierającym kwiaty - najprawdopodobniej proste ogrodowe. Na lewym rzucie znajduje się podłoga oraz poręcz i rozciągająca się w prawo ławka. Wszędzie: na podłodze, ławce, stole - woda mieni się i błyszczy, a tuż za altaną znajduje się ogród, również mokry po niedawnym deszczu.
Kolory są czyste, jasne, radosne - zieleń mokrych liści, złoto i ciemny brąz drzewa obmytego deszczem, czysty lazur nieba zaczynający się za werandą i odbijający się w kałużach na podłodze. Bukiet w wazonie wyróżnia się szczególną plamą kolorystyczną - wesołą i przyjemną różowy w połączeniu z bielą i zielenią.
Obraz nie pozostawia wrażenia wymuszenia i sztuczności. Obrazy uchwycone przez artystę są świeże i lekkie, spontaniczne i czyste – czuć w nich szybkość i lekkość pędzla malarza.
Jak osiągnąć taki efekt autentyczności, a jednocześnie lekkości obrazu? Podczas pracy na płótnie artysta posługiwał się techniką odruchu – tak nazywa się technika artystyczno-wizualna, w której ogromną rolę odgrywają drobne detale. W tym przypadku kluczowymi momentami tworzącymi szczególny nastrój czystości i świeżości są odbicia i odbicia: bujne zielone pociągnięcia na werandzie - odbicia zwisającej zieleni ogrodowej, niebieskawe i różowe plamy na stole - odbicia i odbicia pozostawione na mokrej powierzchni przez jasny punkt bukietu. Całe płótno przesiąknięte jest przeplataniem się cieni i światła, jednak cienie nie pozostawiają wrażenia opresyjnego i przytłaczającego, wręcz przeciwnie, są kolorowe i wielobarwne. Dużo srebra i masy perłowej to odbicia słońca na mokrych powierzchniach i liściach. Tworząc obrazy mokrych powierzchni, malarz zastosował technikę szkliwienia, aby uzyskać efekt szczególnej autentyczności. Używając takiego produktu, farbę nakłada się w kilku warstwach - najpierw główne pociągnięcie farby, następnie kilka półprzezroczystych i całkowicie przezroczystych pociągnięć. Jednocześnie powierzchnie i przedmioty malowane tą techniką wyglądają błyszcząco, jakby pokryte lakierem. Staje się to szczególnie widoczne we fragmentach obrazu przedstawiających fragment deski podłogowej werandy, powierzchnię długiej ławy i blat stołu.
Kontrastowym punktem jest bukiet, namalowany celowo szorstkimi, szerokimi pociągnięciami. Dzięki temu kwiaty wyglądają szczególnie efektownie - obszernie i żywiołowo.
Warto zwrócić także uwagę na akcenty świetlne. To dzięki nim obraz wygląda żywy i nieco uroczysty. Główne źródła światła znajdują się poza perspektywą płótna - gdzieś za drzewami ogrodu. Jednocześnie światło jest przyćmione, nie razi w oczy - stwarza efekt letniego słońca wyłaniającego się zza chmur, mijającego południe i zmierzającego w stronę zachodu słońca. Drzewa w tle płótna, jakby utkane z tysięcy połyskujących zielonych kawałków szkła i przypominające witraże, są rozświetlone wzdłuż konturu i tym samym podkreślone w ogólnej kompozycji obrazu. Ta technika artystyczna nazywa się przeciwcieniem.
Ogólny nastrój obrazu jest świeży, błyszczący, radosny. Artystce udało się wydobyć poezję i piękno rzeczy zwyczajnych, raczej przyziemnych. Piękno przedstawionych obiektów jest proste i banalne, ale za pomocą tych właśnie rzeczy, na pierwszy rzut oka prostych, zalanych wodą, twórca oddał świeżość chłodnego ogrodu, jeszcze zalanego deszczówką.
Szczerość i czystość uczuć, jakie Gierasimow potrafił przekazać swojej twórczości, fascynuje i naładowuje szczególną energią świeżości. Wydaje się, że wyciągasz rękę i dotykasz czystych, jeszcze mokrych liści zwisającej gałęzi - a chłodne krople przyjemnie odświeżą Twoją skórę po dusznym i parnym letni dzień. Świeża bryza przyniesie ze sobą zapach mokrej ziemi i trawy, słońce delikatnie zaglądające przez szczeliny między drzewami dotknie Twojego policzka - i oto jest proste i szczere, jak samo zdjęcie, szczęście bliskość z naturą ogarnie Cię niczym burzliwa ulewa, która właśnie minęła.