Oznaczenie literowe strun w gitarze. Strojenie gitary. Pobierz lub posłuchaj nut online do strojenia gitary

W poprzednim artykule poruszono kwestię obniżony porządek gitary. W tym artykule chciałbym omówić to bardziej szczegółowo.
Przypomnę, że standardowe strojenie sześciostrunowej gitary elektrycznej to: E[E]-A[A]-De[D]-G[G]-B[H]-E[E], zaczynając od szósty ciąg. Rozważmy warunki przejścia na inny strój gitarowy. Strojenie w dół stosuje się w muzyce ekstremalnej, aby uzyskać mocniejszy, cięższy i mocniejszy dźwięk. Możesz też podać przykład sytuacji, gdy muzycy grający w zespołach rockowych decydują się na zastosowanie niższego strojenia, aby ułatwić wokaliście śpiewanie. Oznacza to, że dostosowują się do określonej osoby i określonego stylu muzycznego. Przy okazji można także podnieść strój gitary, dostosowując się do możliwości wokalnych wokalisty. Ponadto zastosowanie niskiego stroju gitary wynika z innego palcowania akordów. Oznacza to, że strojenie gitary dobierane jest dla wygody grania akordów.

Za pomocą niskie strojenie w przypadku gitar elektrycznych napięcie strun naturalnie spadnie, a cienkie struny mogą po prostu zwisać. Dlatego należy wybierać grubsze zestawy sznurków.
Mogę powiedzieć, że opcji strojenia gitary jest całkiem sporo. Przyjrzymy się kilku powszechnym. Korzystając z ich przykładów, możesz wybrać optymalny dla siebie system lub wymyślić własny.

1. Obniż o pół tonu. W tym przypadku system wygląda następująco: Re#-Sol#-Do#-Fa#-Aa#-Re#.
2. Zmniejsz o jeden ton. Strojenie gitary: D[D]-G[G]-Do[C]-F[F]-A[A]-D[D].
3. Formacja zwana „Drop D”. W tym przypadku tonem obniżana jest tylko szósta struna: Re[D]-A[A]-Re[D]-Sol[G]-Bi[H]-Mi[E]. W tym przypadku pomiędzy szóstą a piątą struną znajduje się kwinta i można grać różne riffy, naciskając te dwie struny jednym palcem.

Strojenie gitary: Drop D

4. Kompilacja o nazwie „Drop C”. Szósta struna jest obniżona o dwa tony. Pozostałe struny to jeden ton. Wtedy strojenie gitary wygląda następująco: Do[C]-G[G]-Do[C]-Fa[F]-A[A]-D[D]. Strojenie jest niższe niż opisano powyżej, ale podobnie jednym palcem można grać akordy na dwóch niskich strunach.

Strojenie gitary: Drop C

5. Podsumowując, spójrzmy na jeszcze jeden system. Pamiętam go z piosenki Kashmir zespołu Led Zeppelin. Wygląda to tak: Re[D]-A[A]-Re[D]-Sol[G]-A[A]-Re[D].

Led Zeppelina

Gitara to jeden z najbardziej znanych i jednocześnie nieprzewidywalnych instrumentów, który potrafi poruszyć najbardziej zmysłowe struny duszy. Ale sama gitara też je ma.

Niewiele osób zwraca uwagę na nazwę strun w gitarze, uznając ją za zupełnie zbędną. Ale często wydajność dowolnej kompozycji zależy od ustawienia. Jakikolwiek dysonans powoduje skojarzeniowe odrzucenie kompozycji jako całości. Ale w ten materiał Nacisk zostanie położony na strojenie instrumentów i ich wykorzystanie przez początkujących muzyków.

Nazwa struny gitarowej: wersja klasyczna

Ogólnie uważany jest za klasykę, można jednak przywołać sporo przykładów wielkich kompozytorów, którzy woleli siedem strun od sześciu (przynajmniej Wysocki).

Jednak według teoria muzyki i solfeggio, nazwy strun wcale się nie różnią. W oparciu o ustalone zasady ogólna teoria muzyka nuty, z których zbudowany jest każdy instrument, mają swoje własne nazwy i skróty w postaci symboli łacińskich i interpretacji językowych. W naszym przypadku jest to:

• C - do.
• D - dot.
• E - mi.
• F-fa.
• G - sól.
• A - la.
• H - B (B - B-płaskie jest wskazane osobno).

(ostre, płaskowniki, bekary lub ich podwójne wersje) stosuje się odpowiednio. Ale jest tylko 6 strun.

Struna gitary u góry gryfu ma taki sam dźwięk jak pierwsza struna na dole, w odległości trzech oktaw od siebie. Zatem zarówno pierwsza, jak i szósta są niejako dominujące, ale tylko w odniesieniu do instrumentu 6-strunowego (główne strojenie jest w tonacji e-moll).

Mi-si-sol-re-la-mi: czy kolejność strojenia jest prawidłowa?

Dość często wielu początkujących gitarzystów, którzy próbują zrozumieć podstawy techniki, od razu staje przed problemem strojenia, nie wiedząc, która struna odpowiada jakiemu symbolowi w oznaczeniu lub brzmieniu.

Jeśli przejdziesz przez wyszukiwanie sekwencyjnie od szóstego ciągu do pierwszego, będzie to wyglądać jak „e-la-re-sol-si-mi”. Powyższa sekwencja jest odwrotna.

Taka sekwencja nie nadaje się do sekwencji płaskiej, ponieważ powinna wyglądać jak „si-mi-la-re-sol-do-fa”. Odchodzimy jednak od tematu.

Podstawowy ton i strojenie

Nazwa strun, jak już wiadomo, jest standardem dla każdego instrumentu. Jeśli chodzi o instrument (6-strunowy), robi się to po prostu.

Istnieje kilka sposobów, na jakie początkujący muzyk może wykorzystać unisono otwartej struny znajdującej się niżej na gryfie z struną zaciśniętą na piątym progu powyżej. Wszystkie ciągi, z wyjątkiem trzeciego, są zbudowane zgodnie z tą zasadą. Możesz zastosować efekt harmoniczny na różnych progach (struny wibrują między sobą) lub włączyć efekt przesterowania, który doda napędu i zwiększy wibracje. Oznacza to, że struny będą musiały zostać ponownie dostrojone, aż dźwięk będzie całkowicie dopasowany. Profesjonalne gitary elektryczne posiadają w tym celu specjalne urządzenie do mikrostrojenia na płycie rezonansowej).

Podstawowe akordy dla początkujących

Wielu początkujących gitarzystów ma tendencję do kojarzenia nuty „A” z akordem, który jest drugim akordem najłatwiejszym do wykorzystania w technice gitarowej.

Składa się tylko z trzech palców: dwóch na drugim progu (czwartej i trzeciej strunie) i jednego na drugiej strunie pierwszego progu. Notatka „A” w w tym przypadku działa tonizująco.

Ale najprostszym akordem jest nadal akord e-moll. Są tylko dwie struny – piąta i czwarta na drugim progu. Akord durowy grany od „E” polega na trzymaniu trzeciej struny na drugim progu, a akord durowy z toniką „A” jest jeszcze prostszy – trzy palce na drugim progu (druga, trzecia i czwarta struna).

Technika Barre'a

Choć nazwa strun w gitarze nie powoduje już nieporozumień, warto zwrócić uwagę na technikę zwaną barre (uciśnięcie całego progu palcem wskazującym).

Za pomocą tej techniki można zbudować dowolny standardowy akord. W rzeczywistości w tym przypadku można zastosować te same proste zastosowania, które podano powyżej, ale jedynie nakrętka w pobliżu mechanizmu strojenia na główce działa jak barre.

Różnorodność technik gry

Nazwę strun w gitarze często podkreśla się pewnymi symbolami, chociaż nie jest to bezpośrednio reklamowane. Przykładowo w wersji standardowej oznaczone są progi trzeci, piąty, siódmy i dwunasty (czasami dziewiąty). Dla wielu znani gitarzyści możesz znaleźć wszelkiego rodzaju znaki, w tym czaszki lub coś innego. Te gitary są robione na zamówienie.

A gra na jakimkolwiek instrumencie jest dość trudna, czy to uderzanie palcami, brzdąkanie, stukanie, przesuwanie itp. Wraz z pojawieniem się „gadżetów” technologia osiągnęła nowy poziom. Już samo to jest tego warte... A współcześni gitarzyści na ogół demonstrują takie cuda technologii, że po prostu wprawiają one w osłupienie.

Ci sami Steve Vai, Marty Friedmann czy Kirk Hammett są jedyni w naszych czasach. A swoją drogą, chociaż wiedzą szkoła klasyczna, nie zawsze wykorzystuj go w swoich improwizacjach. Na przykład Friedman ma tendencję do grania kwintami, czyli dziewięcioma nutami na podanie. A technika każdego jest inna. Ale jeśli postawisz sobie cel, nie ma rzeczy niemożliwych. Być może współczesny czytelnik zostanie w przyszłości wielkim gitarzystą, kto wie?

W tym artykule na stronie porozmawiamy o alternatywnych strojenia gitary.

Niezwykłe ustawienie gitary to rodzaj strojenia różniący się od klasycznego i ogólnie przyjętego strojenia czwartego.

Ważne jest, aby zrozumieć, że mówimy tutaj o strunach otwartych, to znaczy nuty będą wydobywane z otwartych strun bez naciskania.

Klasyczne ustawienie gitara sześciostrunowa w nutach wygląda to tak (od pierwszej do szóstej struny): E (mi), H (si), G (sol), D (re), A (la), E (mi).

To strojenie jest używane przez gitarzystów w 95% przypadków i jest uważane za strojenie domyślne.

Na przykład, jeśli widzisz siatkę akordów ze wskazanym położeniem palców, oznacza to, że sugerowane jest to klasyczne strojenie i wystarczy go użyć.

Z drugiej strony jest ich dużo zespoły muzyczne, którzy korzystają z możliwości indywidualnego dostosowania narzędzi. Często takie alternatywne strojenie niewiele różni się od ogólnie przyjętego, a zmiany dotyczą tylko poszczególnych strun.

Na przykład szósta struna basowa w wersji ciężkiej style muzyczne często obniża ton niżej – od MI – do RE, dodawana jest dodatkowa siódma struna SI (najgrubsza).

Podobne techniki alternatywnego strojenia stosuje się na gitarze basowej, zwłaszcza pięciostrunowej, gdzie zamiast klasycznego MI w basie znajduje się SI lub nawet SI-flat.

Jeśli spojrzysz na zakładki tego samego Korna, Sepultury czy Cannibal Corpse, na pewno zauważysz zastosowanie alternatywnego strojenia gitary.

Jednak niestandardowe strojenie gitary nie ogranicza się tylko do jednej struny. Te same zespoły metalowe, aby nadać muzyce więcej ciężkości i mroku, przebudowują całą gitarę.

Na przykład strojenie gitary klasycznej często przesuwa się całkowicie w dół o pół tonu lub tonu, przechodząc od ogólnego strojenia kwartowych MI do ogólnego strojenia RE.

Wszystko to jest realizowane w prosty sposób: wszystkie struny gitary są obniżane w tym samym odstępie czasu, co pozwala uzyskać specjalny obniżony dźwięk.

Z drugiej strony alternatywne stroje gitarowe są często używane w innych stylach.

W jazzie, bluesie, grunge'u, a nawet rocku.

Przykładowo, grając suwakiem (specjalna końcówka zakładana na palec gitarzysty) bardzo wygodnie jest ustawić gitarę w kwintach, tak aby po naciśnięciu progu słychać było cały akord bez dysonansowych nut. Podobne praktyki można znaleźć w innych stylach muzycznych.

Niezwykłe strojenie gitary, strojenie alternatywne

Aby nie zanudzać czytelnika długimi historiami, przedstawimy kilka alternatywnych opcji strojenia gitary sześciostrunowej. Możesz korzystać z tych odmian ustawień według własnego uznania.

Na przykład, aby urozmaicić swoją grę, znaleźć nowe pomysły muzyczne, zmienić monotonne, klasyczne brzmienie instrumentu...

Alternatywne strojenie gitary jest zwykle realizowane w taki sposób, że wszystkie otwarte struny instrumentu wytwarzają określony akord molowy lub durowy.

Grając w tym stroju, możesz po prostu nacisnąć całe progi gitary i uzyskać nowe akordy.

Na przykład, nastrajając gitarę w tonacji D-dur i szarpiąc wszystkie struny na piątym progu, otrzymasz czyste G-dur, a na siódmym progu otrzymasz A-dur.

Uwaga: Poniższe przykłady wskazują alternatywną kolejność nut od SZÓSTEJ do PIERWSZEJ struny (szósta to skrajna lewa, a pierwsza to skrajna prawa).

Aby dokonać prawidłowego strojenia, będziesz musiał albo naciągnąć, albo poluzować poszczególne struny, wykraczając poza ogólnie przyjęte strojenie.

1. Alternatywne strojenie gitary w D-dur (D):

2. Niezwykłe strojenie gitary w tonacji G-dur (G):

3. Strojenie gitary sześciostrunowej w tonacji C-dur (C):

4. Strojenie alternatywne E-dur (E):

5. System niestandardowy G-moll (Gm):

6. Strojenie gitary alternatywnej d-moll (Dm):

7. Niezwykłe strojenie gitary sześciostrunowej w tonacji a-moll (Am):

I jeszcze kilka zupełnie nietypowych opcji konfiguracyjnych:

8. Strojenie progów SOL (G):

9. Alternatywne strojenie w progu PE (D):

10. Stojak gitarowy w A-dur (A-dur):

11. Strojenie gitary z basem solowym:

12. Nietypowe strojenie instrumentu z basem PRZED:

13. Bas przestrojony na PE (D):

14. Strojenie gitary z obniżoną pierwszą struną:

Uwaga: „B” jest symbolem B, a po prostu B jest zapisywane jako „H”. Ponadto na ilustracjach do tego artykułu litera „B” oznacza notatkę SI.

To zamieszanie wiąże się z zapisem nuty SI w różnych formach notacji muzycznej, ale niech Was to nie przeraża. W artykule czysta nuta SI oznaczona jest wyłącznie jako „H”.

Jak widać, istnieją różne podejścia do odbudowy instrumentu sześciostrunowego. W niektórych przypadkach zmieniane są wszystkie nuty, a w niektórych sytuacjach tylko niektóre struny są skręcone (nie wszystkie).

Na przykład często wprowadzane są zmiany w strunach basowych i ta opcja może być szczególnie często spotykana. Najbardziej problematycznym rodzajem strojenia gitary jest dokładanie strun.

Aby zastosować takie strojenie, będziesz musiał albo użyć instrumentu siedmiostrunowego, albo przesunąć wszystkie struny, dodając grubą strunę B w basie.

Ogólnie rzecz biorąc, możesz sam wymyślić takie alternatywne stroje, eksperymentując z różnymi strojami gitary.

Nie myśl, że to wszystko możliwe opcje ograniczają się tylko do 14 przykładów opisanych powyżej. Tak naprawdę istnieje o wiele, wiele więcej alternatywnych metod konfiguracji!

Interesujący temat. Wydawało mi się, że w internecie jakoś nie jest to zakryte od strony, którą bym chciał (ale może nie tylko ja?). Większą uwagę zwraca się na rzeczywistą wysokość dźwięku: czytam na wiki, że standardowe strojenie jest obniżane o 0,5, 1, 1,5, 2 i 2,5 tonu, podnoszone o 0,5 i 1 ton itp. Interesuje mnie nie sama wysokość dźwięku, ale strojenie, czyli tzw. związek pomiędzy strojeniem strun względem siebie i co najważniejsze, czego można się z tego dowiedzieć w kontekście gitary klasycznej (lub „prawie klasycznej”).

Zatem zwykłe strojenie to E-A-D-G-B-E (struny 6 => 1). Pozwala przynajmniej zagrać w tonacjach: C-dur, D-dur, E-dur, G-dur, A-dur, D-moll, E-moll, A-moll, H-moll. Szczególnie wygodne:

• A-moll i A-dur (basy otwarte wszystkich głównych funkcji harmonicznych I, IV, V);


• E-moll, G-dur, C-dur, D-dur, D-moll (tylko dużo otwartych smyczków i basu).

Klawisze E-dur i H-moll są używane nieco rzadziej niż pozostałe, ponieważ nieco mniej wygodne.

Strojenie szóste: D-A-D-G-B-E (struny 6 => 1). Używany prawie wyłącznie do gry w D-dur i D-moll, ponieważ pojawia się otwarty, mocny bas toniczny.

Wersja OPEN-G: D-G-D-G-B-D (ciągi 6 => 1). Używa się go, o ile rozumiem, głównie dla wygody akompaniamentu. Strojenie OPEN-G faktycznie odpowiada tej formie głównej triady (regularne strojenie):

Na tym kończą się popularne systemy...

U Matteo Carcassiego, u schyłku jego Szkoły, mamy pięć utworów ze strojeniem „E-dur” E-B-E-B-E (struny 6 => 1), co właściwie odpowiada tej formie triady durowej (strojenie regularne):

Nowy system inspiruje nowe myśli muzyczne. Zmiana strojów umożliwi Ci użycie brzmień i przejść pomiędzy formami akordów, co normalnie nie byłoby możliwe. Dzięki nowemu tuningowi dostępne będą niestandardowe struny otwarte. Gra znanych palcowań na nieznanej gryfie jest ekscytująca – nigdy nie wiesz dokładnie, czego się spodziewać. Używanie znanych riffów na nieznanej gryfie często prowadzi do nowych wzorów i wariacji dźwiękowych. Ta książka pomoże Ci znaleźć alternatywne sposoby tworzenia muzyki.

Dlaczego standardowy standard strojenia gitary jest standardem? Skąd wzięło się to dziwne połączenie tercji wielkiej i czterech doskonałych kwart? To po części historia (popatrz na gitarę jako potomek lutni), po części technologia (struny, które są zbyt wysokie i cienkie, mają tendencję do pękania, a te, które są zbyt niskie, są zbyt miękkie) i po części przypadek. Jednak standard jest standardem i prawie każdy, kto gra na gitarze, zna strojenie EBGDAE. Okazuje się, że tylko niektórzy muzycy ludowi stosują inne stroje, a którzy robią to tylko dlatego, że nie grają wystarczająco dobrze?

No cóż, może Leo Kottke wie, co robi, a może Wm. Ackerman i Michael Hedges są dobrzy, możliwe, że Adrian Belew jest utalentowany... Ale na scenie zabawa ze zmianą strojów jest niemożliwa, przestrojenie to koszmar... Struny pękają, pływają i rozstrajają się, gryf jest zdeformowany. Alternatywa – przewożenie pięciu specjalnych gitar na pięć strojów – jest wyjątkowo niewygodna. Wracając do EBGDAE.

Ale wszystkie te „praktyczne” powody bledną na tle psychologicznej inercji. „Spędziłem lata doskonaląc jeden strój, dlaczego miałbym wypróbować inne?” Ponieważ są całe muzyczne światy, czeka na użycie. Po dostrojeniu i zapoznaniu się z pojedynczym dodatkowym strojeniem, będziesz zachwycony nieoczekiwanymi palcowaniami, prostymi basami i „nowymi” akordami z otwartymi strunami. Nowe strojenia to sposób na przywrócenie cudu, jaki kiedyś odczuwałeś, gdy znalazłeś drogę na podstrunnicę - ale teraz możesz stać się biegły w ciągu kilku dni, a nie lat!

A „praktyczne” powody stają się mniej przekonujące wraz z wprowadzeniem gitarowych kontrolerów MIDI, które w rzeczywistości pozwalają gitarzystom na znacznie więcej niż tylko grę jak na syntezatorze. Za naciśnięciem przycisku możesz zmienić strojenie wszystkich sześciu strun – bez brudno brzmiących lub uszkodzonych strun, bez dodatkowych gitar. A sama zmiana strojenia nie jest już ograniczona mechaniką grubości strun i obciążeniem podstrunnicy. Co powiesz na zestaw sześciu strun basowych? Strojenie obejmujące sześć oktaw? Konfiguracje strun, które były niemożliwe w przypadku strun drewnianych i gardłowych, można teraz zrealizować dzięki magii MIDI.

Książka pokaże Ci jak zanurzyć gitarę we wszystkich popularnych instrumentach alternatywne stroje, jak je grać akordami taktowymi i otwartymi, zawiera diagramy skal i zdjęcia nut na gryfie. Każde ustawienie zostało krótko omówione, odkrywając jego zalety i ograniczenia, pomagając Ci w studia muzyczne. Książka podzielona jest na cztery duże sekcje, odpowiadające czterem głównym typom strojów alternatywnych: strojem otwartym, instrumentalnym, systematycznym i „specjalnym”.

W stroju otwartym wszystkie sześć strun jest dostrojonych tak, aby utworzyły prosty akord. Ułatwia to wykorzystanie nietypowych przejść i ciekawych harmonii z wykorzystaniem rezonansów i „doświadczonych” smyczków. Techniki gry na gitarze slide i harmonie świetnie sprawdzają się w strojeniu otwartym, ponieważ można grać pełne sześciodźwiękowe akordy. I możesz grać akordy barowe jednym palcem!

Stroje instrumentalne opierają się na instrumentach współczesnych i historycznych, takich jak mandolina (rozszerzona do sześciu strun), charango, cytra, oud i wiele innych. Graczom grającym na tych instrumentach pomocne będą tabele strojenia i akordów, a gitarzyści znajdą naprawdę świetne sposoby na zmianę brzmienia swojego instrumentu.

W systematyczny system struny są nastrojone równomiernie. Dzięki temu kształty akordów mogą poruszać się w górę i w dół po strunach, podobnie jak zwykły akord barowy poruszający się po podstrunnicy. Naucz się kilku form akordów w systematycznym strojeniu, a poznasz setki akordów!

Stroje specjalne - kolekcja różne systemy, z których większość została stworzona i/lub spopularyzowana w ostatnie lata różni piosenkarze i autorzy tekstów.

Poznaj alternatywne muzyczne wszechświaty dzięki temu podręcznikowi do nauki, wyposażonemu w przydatne diagramy akordów i skali. Nie czekaj... odbuduj swoją gitarę już teraz.

Ogólnie formacje otwarte

Kiedy otwarte struny tworzą prosty akord, strojenie nazywa się otwartym; strojenie „otwartego C” buduje akord C-dur, strojenie „otwartego G” buduje akord G-dur itp. Z pewnością ułatwia to grę w „naturalnej” tonacji strojenia. Ale ograniczenie gry tylko do kilku klawiszy byłoby błędem, ponieważ większość otwarte formacje Wystarczająco wszechstronny, aby grać na wielu klawiszach.

Jeden z najbardziej wspólne metody używać formacja otwarta- dźwięk otwartych smyczków jako tło lub ostinato. Jest to łatwy sposób na tworzenie niezwykłych progresji akordów i ciekawych, ciągłych harmonii. Kiedy ruch harmoniczny występuje w wysokich tonach, dolne struny są zwykle używane jako ostinato i odwrotnie.

Stroje otwarte są idealne do stosowania technik gitary slide, ponieważ można umieścić slide na dowolnym progu i zagrać pełny sześciodźwiękowy akord. Podobnie harmoniczne są wspaniałe w tuningu otwartym. Możesz grać wszystkimi sześcioma harmonicznymi jednocześnie na 12., 7. i 5. progu.

Wiele strojów otwartych jest silnie sprzężonych - mogą różnić się tylko jednym krokiem na jednej strunie. Na przykład „Modal D” - „Open D” - „D Minor” lub „Modal G” - „Open G” - „G Minor”. Wspomniane stroje „G” różnią się tylko na drugiej strunie. W rezultacie palcowanie akordów często może się „nakładać”, na przykład akord C-dur będzie grany tymi samymi palcami we wszystkich trzech strojach (chociaż nie będzie całkowicie identyczny).

Otwarte C - C G C G C E (ciągi 6 => 1)

„Open C” to głębokie, bogate strojenie, które pozwoli Ci grać w wielu stylach i tonacjach. „Townsend Shuffle” Williama Ackermana i „Requiem for Mississippi John Hurt” Johna Faheya główny pomysł o wszechstronności i przestronności ustawienia „Open C”.

Można wykorzystać trzy struny C i dwie struny G, aby zapewnić liczne wariacje akordów w tych nutach.

Otwórz D - D A D A D (ciągi 6 => 1)

Trzy struny basowe mogą być używane do akordów mocy, a także do długotrwałych dźwięków ostinato w tle poniżej (więcej cienkie sznurki) zmieniająca się harmonia. Prawie każdy rodzaj akordu ma prostą odmianę taktu: dur, mol, dominująca septyma (7), sus4, 7sus4, dur i moll z sekstą (6). To sprawia, że ​​„Open D” jest wszechstronny i pozwala na grę w różnych stylach i tonacjach. Dwa słynne utwory z „Open D”: „Big Yellow Taxi” Joni Mitchel i „Little Martha” Allman Brother.

Typowe odmiany „Open D” to ustawienia o jeden ton wyższe lub niższe:
E B E B E (struny 6 => 1) (jest to wspomniany powyżej tuning Carcassi)
C G C E G D (ciągi 6 => 1)

Podobnie jak w przypadku wielu otwartych strojów, wiele strun D i A w Open D może być używanych do tworzenia wielu odmian akordów przy użyciu tych nut.

Modalne D - D A D G A D (ciągi 6 => 1)

Otwarte ogłuszenia strojenia „Modal D” tworzą wspaniały akord Dsus4, który nie jest ani durowy, ani molowy ze względu na brak tercji. Oczywiście możliwa jest gra zarówno w tonacji durowej, jak i molowej.

To strojenie jest bardzo zbliżone do „Open D” i różni się tylko trzecią struną. Dlatego akordy „Open D” mogą być używane przy minimalnych zmianach w strojeniu „Modal D” i odwrotnie.

Otwarte D-moll - D A D F A D (smyczki 6 => 1)

Strojenie „Open D Minor” ma pięć strun z „Open D”, „Modal D” i „Pelican” (D A D E A D), różniąc się tylko trzecią struną. Podobnie jak w przypadku wszystkich tych strojów, „Open D Minor” ma trzy struny D i dwie struny A, co daje szeroką gamę prostych akordów z tymi nutami.

Otwarte G - D G D G B D (ciągi 6 => 1)

W strojeniu „Open G” struny są dostrojone jak akord G-dur, co ułatwia grę w tonacji G i pokrewnych tonacjach. Choć strojenie to jest często stosowane w muzyce „ludowej”, utwór „Bron-Y-Aur Stomp” Jimmy’ego Page’a pokazuje, że jest to bardziej kwestia tradycji niż konieczności.

Cztery grube struny pasują do stroju banjo, więc gracze na banjo odkryją, że ułatwia to życie. Podobnie, jeśli lubisz „Open G”, dlaczego nie spróbować banjo?

Druga, trzecia i czwarta struna są nastrojone dokładnie tak jak w standardowe ustawienia E A D G B E (ciągi 6 => 1). Wszystkie akordy na tych trzech strunach pozostają takie same, co czyni „Open G” jednym z najłatwiejszych do grania alternatywnych strojów.

Podobnie jak w przypadku każdego otwartego strojenia, można użyć wielu strun D i G, aby stworzyć nowe sposoby grania prostych akordów. Należy pamiętać, że strojenie „Open G” jest podobne do strojów „Open G Minor” i „Modal G”, co oznacza, że ​​kształty akordów tych strojów mogą być używane wzajemnie z niewielkimi modyfikacjami.

Strojenie „Open G” jest bardzo zbliżone do rosyjskiej gitary siedmiostrunowej. W rzeczywistości jest to rosyjska gitara siedmiostrunowa bez piątej struny.

Modalne G - D G D G C D (ciągi 6 => 1)

Otwarte struny gitary w „Modal G” tworzą akord Gsus4, który nie jest ani durowy, ani molowy. Dwie pary kwart na strunach 3-6 dają potężny dźwięk, podczas gdy niewielka różnica pomiędzy dwoma najwyższymi strunami sprawia, że ​​różnorodne akordy sus są żywotne i interesujące.

Podobnie jak inne stroje otwarte, strojenie to sprawia, że ​​dość łatwo jest tworzyć różne odmiany akordów przy użyciu trzech strun D i dwóch strun G. Dodatkowo „Modal G” jest blisko spokrewniony z „Open G” (inne są tylko drugie struny i tylko w jednym progu).

Otwarte G Minor - D G D G bB D (struny 6 => 1)

Używany w utworach „Orphan” i „Mist-Covered Mountains of Home” Johna Renbourna, strój „Open G Minor” jest prawdopodobnie potomkiem banjo g-moll dostrojonego w D G bB D, w którym dwie najniższe struny są podwojone o oktawę w dół. To strojenie różni się od „Open G” tylko drugą struną, więc ich akordy są łatwe do przenoszenia.

Strojenie „Open G Minor” jest bardzo zbliżone do molowego strojenia cygańskiego D G bB D G bB D (struny 7 => 1) rosyjskiej gitary siedmiostrunowej. W rzeczywistości jest to ta sama gitara siedmiostrunowa, ale bez piątej struny.

Otwórz A - E A E A E (ciągi 6 => 1)

Larry Sandberg mówi, że strojenie „Open A” jest szczególnie przydatne w przypadku dźwięków Delta Blues i jest doskonałym strojem dla gitary slide, ponieważ pozwala po prostu przejść od molowego do durowego na czwartej strunie.

Podobnie jak w przypadku wszystkich otwartych strojów, łatwo jest znaleźć dodatkową wariację na temat akordu, wykorzystując struny dostrojone do oktawy.

Strojenie instrumentalne ogólnie

Strojenie instrumentalne opiera się na strojeniu instrumentów takich jak bałałajka, charango, dobro i inne. Przystosowane są do pracy na sześciu strunach, uzupełniając strojenie instrumentów mających mniej niż sześć strun w praktyczny, choć nie jedyny możliwy sposób. Na przykład strojenie cytry (2) rozszerza strojenie cytry „C G C G C” do sześciu strun, ostatecznie stając się „C G C G C G”. Strojenie bałałajki łączy stroje bałałajki basowej (E A D) i prima (E E A), tworząc sześć dostrojonych strun „E A D E E A”.

Bałałajka - E A D E E A (struny 6 => 1)

Trzy grube struny są nastrojone dokładnie tak samo jak zwykłe strojenie gitary. Trzecia i druga struna są dostrojone zgodnie, o jeden ton wyżej niż czwarta struna. Pierwsza struna jest strojona tak samo, jak trzecia struna podczas zwykłego strojenia gitary, przytrzymywana na drugim progu.

Bałałajka – trójstrunowy rosyjski instrument ludowy o charakterystycznym trójkątnym kształcie. Rodzina bałałajek rozciąga się od dużego basu (strojenie EAD), obejmuje tenor, alt, a kończy na prima bałałajce (strojenie EEA). Strojenie gitary Bałałajka łączy stroje basowe i prima bałałajkowe na tym samym gryfie, zapewniając ciekawe, niemal autentyczne strojenie.

Strojenie wykorzystuje naturalne tony E i A oraz hipnotyczny efekt dwóch strun E dostrojonych zgodnie. Jeśli użyjesz zwykłych strun, druga struna będzie bardzo luźna, dając efekt brzmienia sitara.

Charango - X G C E A E (struny 6 => 1, 6. struna nie jest używana)

Tak wygląda skala na łacie:

Wydało mi się to dość potworną konfiguracją. Nie można go stosować na zwykłych sznurkach - jest za niski. Podobno rozciągają też basy zamiast górnych strun...

Charango to dziesięciostrunowy instrument pochodzący z Andów w Peru i Boliwii, w którym często używa się muszli pancernika jako rezonatora. Instrument zwykle trzyma się wysoko na klatce piersiowej, a struny są sparowane, jak mandolina lub gitara 12-strunowa. Trzecia para jest zwykle dostrojona do oktawy, podczas gdy pozostałe cztery pary są zgodne. Być może główną cechą strojenia jest to, że struny nie biegną równomiernie od niskiego do wysokiego. Tworzą akord Am7 (z basem E) i wszystkie mieszczą się w tej samej oktawie. Tworzy to bardzo ciekawe wzory palcowania prawa ręka, ponieważ bas (na 3. nucie) ma tendencję do synkopowania.

W andyjskiej tradycji muzycznej charango pełni trzy role. Podczas grania melodii podwójne struny wydają dźwięk podobny do mandoliny. W stylu palcowym charango brzmi „bardzo szybko”, odgrywając rolę podobną do banjo w języku amerykańskim tradycja ludowa. Wreszcie, grający na charango udoskonalili szybkie brzdąkanie, podczas którego pierwszy palec prawej ręki szybko uderza w struny w przód i w tył. Luźny nadgarstek tego stylu przypomina „hiszpańskie” rasgueado, chociaż wyższe tony charango nadają mu niepowtarzalny charakter.

Cytra (1) - C F C G C D (struny 6 => 1)

Cytra jest jak mandolina z dodatkową parą strun. Cytry można strojić w różnych strojach otwartych, takich jak CFCGC, DGDAD lub GCGDG, z których każdy może być używany z praktycznie tym samym palcowaniem (w naszym strojeniu gitary jest to palcowanie strun 2-6). Na przykład, aby zagrać w DGDAD, wystarczy przesunąć istniejące kształty akordów w dół o dwa progi.

Cytra (2) - C G C G C G (struny 6 => 1)

Trzy pary kwint obejmują trzy oktawy i tworzą „szersze” strojenie niż zwykle. Bas jest głębszy, a wysokie tony wyższe. Akordy są zwykle bardzo szerokie, z dużymi odstępami między sąsiednimi tonami, a gamy niezmiennie wymagają przesuwania się w górę i w dół podstrunnicy. Rozciągnięcia są zbyt duże, aby zapewnić komfortową grę w jednej pozycji.

Barra na wszystkich sześciu strunach to akord, który nie jest ani durowy, ani molowy, a te trzy kwinty są przydatne w przypadku utworów nieokreślonych tonalnie.

Przesunięcie riffu lub schematu palcowania o oktawę polega po prostu na przesunięciu dwóch strun. Nowe palcowanie niektórych akordów można znaleźć po prostu zmieniając struny. Dzięki tej sztuczce możesz ułożyć setki akordów z zaledwie kilku standardowych akordów. Podwojenie niektórych nut daje jeszcze więcej możliwości.

Dobro - G B D G B D (struny 6 => 1)

Dobro to rodzaj gitary z metalowym rezonatorem. Zwykle trzyma się ją poziomo na kolanach i używa się jej w podobny sposób jak gitary slide. Zwykle jest dostrojony do akordu G-dur, który różni się od akordu G-dur w „Open G” (D G D G B D), chociaż trzy wysokie struny są identyczne. Dlatego te same akordy można palcować na wysokich strunach obu strojów.

Dwie „tripletowe” struny dobro są oddalone od siebie o dokładnie oktawę, co ułatwia wizualizację kształtów akordów i przesuwanie ich w górę i w dół o oktawę. Na przykład akord można zagrać wysoko lub nisko, albo można połączyć dwie oktawy, aby stworzyć bardziej „kompletną” wersję.

Lefty - E B G D A E (struny 6 => 1)

Jest to strojenie leworęczne – struny napina się po prostu w odwrotnej kolejności, przy strojeniu normalnym. Autor książki twierdzi, że można w nią grać w normalnej pozycji.

Co ciekawe, osiągnięcie biegłości w grze na gitarze leworęcznej nie zajmuje dużo czasu (zakładając, że jesteś dość biegły na zwykłej gitarze praworęcznej), ponieważ symetria lewa/prawa ułatwia zapamiętanie wielu akordów. Ogólnie rzecz biorąc, skale są bardziej zagmatwane niż akordy – dźwięk często rośnie, gdy spodziewasz się, że spadnie, i odwrotnie. Nabywa się różne rodzaje brzdąkania ciekawa postać, bo „alternatywny bas” staje się „alternatywną górą”.

Overtone - C E G C D (struny 6 => 1)

To strojenie jest wysoce „skompresowane” – wszystkie sześć strun mieści się w obrębie niewiele więcej niż jednej oktawy. Czasami tworzy to bardzo „ciasne” akordy i harmonie. Wiele akordów durowych, molowych i septymowych ma powtarzające się tony, które tworzą ciekawe dźwięki.

Pentatoniczny - A C D E G A (struny 6 => 1)

Sześć strun tego strojenia mieści się w jednej oktawie skali pentatonicznej. Strojenie jest bardzo „skompresowane”, ponieważ wszystkie sześć strun obejmuje tylko jedną oktawę. Akordy zwykle zawierają wiele kopii tonów, co sprawia wrażenie śpiew chóralny i głębokość.

Formacje systematyczne ogólnie

W strojeniu systematycznym wszystkie sześć strun jest równomiernie oddalonych od siebie. Oznacza to, że dowolny układ palcowania można przesuwać w górę i w dół podstrunnicy w taki sam sposób, w jaki zwykły akord taktowy można przesuwać po podstrunnicy. Systematyczne strojenie sprawia, że ​​nauka akordów jest bardzo łatwa, ponieważ każdy schemat palcowania będzie przydatny dla tak wielu akordów.

Trzecie małe - C A C (smyczki 6 => 1)

Struny dostrojone do tercji małych tworzą akord zmniejszony. Jest to bardzo „skompresowane” strojenie, ponieważ wszystkie sześć strun jest strojonych z dokładnością do jednego dziesiętnego. Jest to odległość, na jaką większość dorosłych może rozciągnąć palce na klawiaturze, a akordy zwykle układają się ciasno, jak na klawiaturze.

Jednak w przeciwieństwie do fortepianu, akordy w tym stroju często zawierają wiele kopii pojedynczej nuty. To niekoniecznie jest coś złego. Brzmienie obu nut jest niezmiennie odmienne, a nuty zdublowane „wzmacniają się” wzajemnie, tak jak podwojone struny dwunastostrunowej gitary dodają „choralności” i głębi. Podczas szarpania lub szarpania akordu, podwójne nuty mogą stworzyć niepowtarzalny efekt podobny do dźwięku mandoliny z podwójnymi strunami.

Tercje wielkie - C E C E (struny 6 => 1)

To strojenie można nazwać „Open C Augmented”, ponieważ zawiera dwie oktawy wzmocnionej triady C. Tym samym posiada właściwości ustawień otwartych opisanych powyżej. Jednocześnie posiada również opisane powyżej właściwości ustawień systematycznych.

Wszystkie czwarte - E A D G C F (struny 6 => 1)

Wszystkie czwarte to strojenie systematyczne najbliższe strojeniu standardowemu. Patrząc na łatwość zapamiętywania form akordów w strojeniu systematycznym, pojawia się pytanie: dlaczego strojenie tradycyjne obniża dwie najwyższe struny o pół tonu?

Jednym z powodów może być brak trójdźwięków durowych i mollowych na wszystkich sześciu strunach, nawet w pozycji otwartej. Istnieje jednak wiele łatwych w obsłudze cztero- i pięciodźwiękowych akordów, które można z łatwością przesuwać po gryfie.

Wszystkie akordy i skale czterech niskich strun standardowego strojenia mogą być używane dosłownie i można je bezpośrednio przenieść na dwie górne struny. Gracze na gitarze elektrycznej (basie) często uważają, że jest to bardzo proste i dobry sposób rozszerzyć strojenie czterech strun basowych do sześciu.

Czwarte sierpnia - C C C (struny 6 => 1)

Czwarta powiększona to jedyny przedział, którego inwersja jest równa sobie. Rozszerzone strojenie czwarte jest jedynym strojem, w którym wszystkie kształty akordów pozostaną takie same, gdy struny zostaną odwrócone (jak w przypadku leworęcznych). Zatem to ustawienie jest jego własnym „lewicowym”. Gdybyśmy żyli w pokoju równa liczba gitarzystów lewo- i praworęcznych, to możliwe, że takie strojenie byłoby standardem!

Mandoguitar - C G D A E B (struny 6 => 1)

Cztery struny mandoliny (jak skrzypce) są nastrojone w sekwencji doskonałych kwint. Strojenie mandoguitaru rozszerza to do sześciu strun, z jedną piątą pod skrzypcami i kolejną piątą powyżej. Zapewnia to głębszy bas niż w gitarze, a jednocześnie wyższą górę.

Jednakże pierwsza otwarta struna jest strojona jak pierwsza struna w stroju standardowym, wciśnięta na siódmym progu. Być może to trochę za dużo – nie będzie już możliwości używania zwykłych strun.

Minor Sixth - C E C E (smyczki 6 => 1)

Pierwsza struna jest strojona tak samo, jak przy strojeniu standardowym, a pozostałe struny schodzą w sekstach. Piąta i szósta struna są tak niskie, że przy użyciu standardowe stringi nie jest już możliwe.

Podobnie jak strojenie „tercji durowych”, strojenie to można również nazwać „Open C Augmented”, chociaż struny są ułożone w innej kolejności (CE zamiast CE), ze wszystkim, co to oznacza.

Pomimo tego formalnego podobieństwa, te dwa ustawienia są zupełnie różne. Strojenie „szóstki małej” jest bardzo szerokie i obejmuje więcej niż trzy oktawy, podczas gdy strojenie „tercji wielkiej” obejmuje tylko półtorej oktawy. Akordy w stroju „Minor Sixth” są zwykle szeroko rozłożone, z długimi przerwami między nutami i mają jednocześnie niski bas i wysoką górę. Z drugiej strony akordy w stroju tercji wielkiej mają tendencję do „kompresowania”, często z wieloma kopiami tej samej nuty w tej samej oktawie.

Sixta wielka - C A C A (struny 6 => 1)

Pierwsza struna jest strojona w taki sam sposób, jak pierwsza struna w stroju standardowym, przypięta do piątego progu, a pozostałe struny schodzą w dół w szóstych. Nie można już używać standardowych ciągów.

Podobnie jak w strojeniu tercji małej, struny tworzą zmniejszony akord septymowy C. Obydwa stroje zawierają nuty C A, chociaż struny są w innej kolejności i podwójnie różnią się tonami.

Pomimo tego powierzchownego podobieństwa te dwa stroje są zupełnie różne, przede wszystkim dlatego, że sześć strun strojenia „tercji małej” obejmuje niewiele więcej niż oktawę, podczas gdy strojenie „szóstki wielkiej” obejmuje ponad trzy i pół oktawy. W rezultacie akordy w stroju „Septyma wielka” mają tendencję do brzmienia rzadkiego, z dużymi odstępami między sąsiednimi nutami. Skale będą niewygodne, ponieważ nie można na nich grać w jednej pozycji. Z drugiej strony zakres strojenia jest ogromny, bo od najniższego „C” do najwyższego „C” jest pięć oktaw. To tak duży odstęp, jak w przypadku większości klawiatur średniej wielkości!

Ustawienia nieklasyczne służą wygodzie odtwarzania określonych gatunków muzycznych lub utworów muzycznych.

Klasyczna metoda ustawiania

1. kamerton
2. Pierwsza struna służy do strojenia drugiej struny, która po naciśnięciu na progu V powinna brzmieć tak samo, jak pierwsza otwarta (nie wciśnięta) struna.
3. Trzecia struna, wciśnięta na czwartym progu, jest dostrojona do drugiej otwartej struny.
4. Czwarta struna, wciśnięta na progu V, jest dostrojona do trzeciej otwartej struny.
5. Piąta struna, wciśnięta na progu V, jest dostrojona do czwartej struny otwartej.
6. Szósta struna, wciśnięta na progu V, jest dostrojona do piątej otwartej struny.

Strojenie z harmonią i temperamentem

Pozwala na znacznie dokładniejsze strojenie, ponieważ dokładność progów nie zawsze jest wystarczająca.

1. Strojenie pierwszej struny odbywa się za pomocą dźwięku referencyjnego – dźwięku kamertonu – lub dźwięku już nastrojonego instrumentu muzycznego.
2. Szósta struna jest nastrojona tak, aby jej harmoniczna na piątym progu brzmiała zgodnie z pierwszą struną.
3. Piąta struna jest nastrojona tak, aby jej harmoniczna na 7. progu brzmiała zgodnie z 1. struną, a następnie jest lekko podciągnięta, tak aby wystąpiło uderzenie o częstotliwości 0,372 Hz (jedno uderzenie w 2,7 sekundy).
4. Czwarta struna jest nastrojona tak, aby jej harmoniczna na 7. progu brzmiała zgodnie z harmoniczną 5. struny na 5. progu, a następnie lekko dokręcona tak, aby wystąpiło dudnienie o częstotliwości 0,497 Hz (jedno uderzenie na 2,01 sekundy). .
5. Trzecia struna jest nastrojona tak, aby jej harmoniczna na 7. progu brzmiała zgodnie z harmoniczną 4. struny na 5. progu, a następnie lekko dokręcona tak, aby wystąpiło uderzenie o częstotliwości 0,664 Hz (jedno uderzenie na 1,51 sekundy). .
6. 2. struna jest nastrojona w taki sposób, że jej harmoniczna na 5. progu brzmi niemal zgodnie z harmoniczną 1. struny na 7. progu, jest jednak nieco skrócona tak, że słychać dudnienie o częstotliwości 1,12 Hz (jedno uderzenie na 0,9 sekundy).

Podczas strojenia za pomocą kamertonu A („A”) najpierw dostraja się piątą strunę (harmoniczna na progu V zgodnie z kamertonem), następnie pierwszą i szóstą, a następnie czwartą, trzecią i drugą.

Mając dobry słuch i zgromadzone wystarczające doświadczenie, możesz obejść się bez użycia harmonicznych, wychwytując rytm alikwotów w dźwięku otwartych strun.

Ponieważ zmiana napięcia strun prowadzi do deformacji korpusu gitary i rozstrojenia pozostałych strun, zaleca się nastrojenie gitary w 2-3 iteracjach, z których pierwszą można wykonać bez temperamentu (bez dokładnego obliczenia częstotliwości dudnienia).

Niższe stroje gitary sześciostrunowej

Zmniejszone (tj. niższe niż normalne strojenie EBGDAE) strojenia służą do wygodniejszego grania pewien klucz lub uzyskania niższego, „cięższego” brzmienia. W szczególności wielu gitarzystów rockowych uwielbia tzw. Stroje drop, których nazwy powstają poprzez dodanie do „Drop” nuty na szóstej strunie, która obniża się o 1 ton poniżej pierwszej (na przykład: Drop C = DAFCGC). Do odbudowania z klasyczny system w dowolnym trybie obniżonym wszystkie struny gitary są obniżane o określony odstęp (na przykład, aby przejść na strojenie D, należy obniżyć wszystkie struny gitary o ton). Aby obniżyć strój gitary o więcej niż jeden ton, może zaistnieć konieczność wymiany strun na grubsze ze względu na osłabienie ich napięcia. Również do strojów poniżej B (B) używa się głównie gitar barytonowych.

Strunowy	Skala E ♭ (E-dur)		Kompilacja D (re)		Skala D ♭ (D-płaska)		Kompilacja C (wcześniej)		System B (si)
	Notatka	Częstotliwość (w hercach)	Notatka	Częstotliwość	Notatka	Częstotliwość	Notatka	Częstotliwość	Notatka	Częstotliwość
Pierwszy	e ♭¹ (pierwsza oktawa Es)	311.13	d¹ (D pierwsza oktawa)	293.66	d ♭¹ (pierwsza oktawa D-dur)	277.18	c¹ (do pierwszej oktawy)	261.63	b (B mała oktawa)	246.94
Drugi	b ♭ (mała oktawa B)	233.08	a (Mała oktawa)	220.00	a ♭ (A-mała oktawa)	207.00	g (mała oktawa sol)	196.00	g ♭ (mała oktawa G-dur)	185.00
Trzeci	g ♭ (mała oktawa G-dur)	185.00	f (f mała oktawa)	174.62	e (oktawa mała E)	164.81	e ♭ (mała oktawa Es)	155.56	d (mała oktawa D)	147.83
Czwarty	d ♭ (mała oktawa D-dur)	138.59	c (do małej oktawy)	130.82	B (duża oktawa B)	123.48	B ♭ (oktawa durowa B)	116.54	A (oktawa wielka)	110.00
Piąty	A ♭ (oktawa durowa As)	103.80	G (oktawa wielka G)	98.00	G ♭ (oktawa durowa G)	92.50	F (oktawa wielka F)	87.31	E (oktawa wielka E)	82.41
Szósty	E ♭ (oktawa główna Es)	77.78	D (oktawa wielka D)	73.91	D ♭ (oktawa durowa D)	69.30	C (do oktawy głównej)	65.41	B¹ (oktawa licznika B)	61.74
Notatki

Otwórz C

Jeden z charakterystyczne cechy jest łatwość wydobywania podstawowych akordów durowych. Prosty takt na 2. progu da „D”, 4. próg da „E”, 5. próg da „F” i tak dalej. Otwarte ciągi dadzą ci „C”.

Aby nastroić gitarę w „Open C”, potrzebujesz (zaczynając od „ standardowe strojenie"): 1. ciąg (cienki) Pozostaw jak w " standardowy system„ - „Mi” („E”)
2. ciąg. Podnieś o pół stopnia do „C” („C”)
Trzeci ciąg. Pozostaw jak w „standardowym strojeniu” - „Sól” („G”)
4. ciąg. Obniż jeden stopień do „Przed” („C”)
5. ciąg. Opuść jeden stopień do „Salt” („G”)
Szósta struna (gruba). Obniż o dwa stopnie od „E” do „Do” („C”)

Podwyższone stroje gitary sześciostrunowej

Strojenie gitary, zwłaszcza klasycznej, może spowodować uszkodzenie instrumentu., a także obrażeń spowodowanych nagłym zerwaniem napiętej struny.

Aby zwiększyć strojenie, możesz użyć capo. Jeśli konieczna jest przebudowa gitary, zaleca się użycie cieńszego zestawu strun.

Strunowy	Kompilacja F (fa)		Strojenie F# (Fis)		Strojenie G (sol)		Skala G# (gis)		System A (la)
	Notatka	Częstotliwość (w hercach)	Notatka	Częstotliwość	Notatka	Częstotliwość	Notatka	Częstotliwość	Notatka	Częstotliwość
Pierwszy	f¹ (fa pierwsza oktawa)	349.23	f¹# (fis pierwsza oktawa)	369.99	g¹ (sol pierwszej oktawy)	392.00	g¹# (pierwsza oktawa G-share)	415.30	a¹ (pierwsza oktawa)	440.00
Drugi	с¹ (do pierwszej oktawy)	261.63	с¹# (cis pierwszej oktawy)	277.18	d¹ (D pierwsza oktawa)	293.66	D¹# (pierwsza oktawa cisu)	311.13	e¹ (pierwsza oktawa E)	311.13
Trzeci	g# (mała oktawa typu G)	207.00	a (Mała oktawa)	220.00	a# (ostry A, mała oktawa)	233.08	b (B mała oktawa)	246.94	c¹ (do pierwszej oktawy)	261.63
Czwarty	d# (d-sharp mała oktawa)	155.56	e (oktawa mała E)	164.81	f (f mała oktawa)	174.62	f # (fis mała oktawa)	185.00	g (mała oktawa sol)	196.00
Piąty	A# (oktawa wielka A)	116.54	B (duża oktawa B)	123.48	c (do małej oktawy)	130.82	c# (cis-mała oktawa)	138.59	d (mała oktawa D)	147.83
Szósty	F (oktawa wielka F)	87.31	F # (oktawa durowa fis)	92.50	G (oktawa wielka G)	98.00	G# (oktawa durowa G)	103.80	A (oktawa wielka)	110.00
Notatki

Formacja „Drop D”.

Strojenie to różni się od klasycznego tym, że jest obniżone ton szósty strunowy. Jest często używany przez gitarzystów elektrycznych hard rocka, ponieważ ułatwia grę akordów piątych. Akord mocy), napisano też dla niego kilka utworów gitara klasyczna(w tonacji D-dur i d-moll).

Formacja „Kropla C”.

Służy do uzyskania jeszcze niższego i „cięższego” dźwięku na gitarze elektrycznej. W odróżnieniu od klasycznego systemu, wszystkie struny z wyjątkiem szóstej dostroić do ton poniżej i szósty ciąg- NA dwa tony.
Tak jak Rzuć strojenie D służy do grania akordów piątych.

Formacja Double Drop-D

Strojenie jest podobne do Drop D, z tą różnicą, że pierwsza struna jest obniżona o ton. Do strojenia od strojenia klasycznego Pierwszy I szósty ciąg jest obniżony do ton.
W tym stroju cztery górne otwarte struny gitary tworzą akord G-dur, co ułatwia grę slidem. Podwójny spadek D był często używany przez wykonawcę Neila Younga.

Zbuduj „DADGAD”

Strojenie najczęściej stosowane w muzyce ludowej. Został wynaleziony przez brytyjskiego gitarzystę Davida Grahama w celu wygodniejszej gry z nut nagranych na skrzypce lub dudy.
Aby zmienić system „DADGAD” z klasycznego, należy go obniżyć ton Pierwszy, drugi I szósty smyczki.

Zbuduj „DADDAD”

Strojenie „Papa-Papa” jest najbardziej odpowiednie zarówno do stosowania w muzyce ludowej (celtyckiej), jak i do grania partii gitary rytmicznej w muzyce „ciężkiej” (alternatywnej), po 4 nuty na raz. Aby zmienić strojenie „DADDAD” z klasycznego, należy je obniżyć ton Pierwszy, drugi I szósty smyczki. A trzeci dostroić się zgodnie z czwarty.

Zbuduj „Otwórz D”

W tym stroju otwarte struny tworzą akord D-dur. Stosowany jest głównie w gitarach typu slide.
Aby przebudować na ten system z klasycznego Pierwszy, drugi I szósty sznurki opadają do ton, trzeci idzie do półton.

Kompilacja „Open G”.

W tym stroju otwarte struny tworzą akord G-dur.
Aby zmienić strojenie na „Open G” z klasycznego Pierwszy, piąty I szósty sznurki opadają do ton.

„Nowy Standard”

Znany również jako „Crafty tuning”. Strojenie opracowane przez muzyka Roberta Frippa i używane przez niego od 1983 roku. W przeciwieństwie do klasycznego strojenia „kwartowego”, stroje zaproponowane przez Roberta Frippa są bliższe instrumentom smyczkowym i Pierwszy, drugi I trzeci struny są nastrojone podobnie jak w skrzypcach. Dostrojenie do tego stroju może wymagać wymiany dolnych strun na grubsze, a górnych na cieńsze.

„Alternatywne strojenie Cross A”

E-A-E-A-E-A. „Sitar A” to alternatywny obniżony strój gitarowy. Przypomina mi dźwięk indyjskiego sitara. Świetnie nadaje się do tworzenia muzyki indyjskiej (orientalnej).

Stroje siedmiostrunowe

Standard

Struktura strun gitary siedmiostrunowej jest mieszana - trzecia czwarta, więc akord otwartych strun jest zgodny (akord ćwierci głównej szóstej), w przeciwieństwie do gitary sześciostrunowej. System ten uważany jest za klasyczny (akademicki).