Z wewnętrznym drżeniem stanąłem w tym samym miejscu na wzgórzu Lov, z którego Paul Cézanne namalował dziesiątki obrazów słynne krajobrazy z górą Sainte-Victoire.
Góra Sainte-Victoire - widok ze wzgórza Lov we wrześniu
Patrząc na piękną i majestatyczną Świętą Wiktorię, nagle zdałem sobie sprawę z jednego z głównych problemów sztuki krajobrazu. Aby prawidłowo ocenić twórczość artysty, odbiorca musi na własne oczy zobaczyć oryginał przedmiotu naturalnego ukazanego w pejzażu.
Góra Sainte-Victoire - widok ze wzgórza Lov. Prowansja we wrześniu. Tę wielką sosnę widział Cezanne.
Cézanne sosny na wzgórzu Lov (Prowansja we wrześniu) Przeczytaj poprzedni wpis o Cezanne’u i Sainte-Victoire.
Niniejsza recenzja poświęcona jest czwartemu i ostatniemu okresowi twórczości artysty – okresowi syntetycznemu. W latach dziewięćdziesiątych i zerowych Cezanne wykorzystuje wszystkie umiejętności i techniki, które rozwinął przez całe poprzednie życie. To już nie jest realizm, impresjonizm czy konstruktywizm. To właśnie w tych latach artysta położył podwaliny pod nowe przestrzeń artystyczna Dla Sztuka współczesna XX wiek.
Jednym z celów tego opracowania jest czytelne pokazanie transformacji techniki artystyczne Cezanne na przykładzie jednego stałego tematu: gór Sainte-Victoire w Prowansji. W kolejnych 12 pracach artysta stopniowo przenosi nas w niespotykaną wówczas przestrzeń kubizmu, antycypującą triumf Pabla Picassa i Georgesa Braque’a.
Cezanne’a i Mount Sainte-Victoire – prace nr 62-73
Praca nr 62
Chorowanie cukrzyca Kiedy artysta ma trudności z noszeniem ciężkich farb i przedmiotów, coraz częściej sięga po akwarele, od których na jakiś czas zrezygnował. Pod koniec swojej kariery Paul Cézanne nauczył się pracować szybko i dokładnie, co jest szczególnie ważne w przypadku akwareli, które nie tolerują obróbki, w przeciwieństwie do pracy z olejami. Poza tym bardziej pasowało to do jego porywczej i porywczej natury.
Paul Cézanne -Mount Sainte-Victoire (akwarela) -1902 (Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork, USA) Praca nr 63
Słynni „Kąpiący się” z górą Sainte-Victoire w tle.
Paul Cezanne – Kąpiący się. Mont Sainte-Victoire w tle – 1902 Praca nr 64
Widoki na góry stają się coraz bardziej lakoniczne, eliminowane są nieistotne szczegóły i niepotrzebne migotanie. Pozostały tylko te najważniejsze, odzwierciedlające piękno prowansalskiej przyrody, jej ciszę, ciszę i moc.
Paul Cezanne - Sainte-Victoire vue de la colline des Lauves, 1902-1906 (Zurich Kunstmuseum) Praca nr 65
„...Paul Cezanne szedł powoli, bardzo powoli, wpatrując się i zastanawiając nad tym, co zobaczył przed sobą. Ani jednego dodatkowego skoku, ani jednego dodatkowego szczegółu, wszystko zostało starannie przemyślane i dopasowane. Ci, którzy są w środku późny okres obserwował pracę mistrza, mówili, że potrafi patrzeć godzinami, a potem wykonać jedno pociągnięcie i ponownie zanurzyć się w tym, co go czeka….
Paul Cézanne - Widok na górę Sainte-Victoire z Les Lauves (akwarela) -1903 ...Zmiany w jego zachowaniu stają się zauważalne dopiero po wielu latach od ich wystąpienia Następny etap. Nawet historykom sztuki czasami trudno jest przypisać ten czy inny jego obraz do konkretnego roku i okresu, tak powolne były zmiany w jego twórczości artystyczny sposób szedł tak wolno…” (Tina Facet)
Praca nr 66
Czasami wydaje mi się, że Cezanne po prostu składa obraz z kawałków mozaiki.
Paul Cezanne - Sainte-Victoire vue de la colline des Lauves - 1904-06 (Basel Kunstmuseum) Praca nr 67
Jego akwarele są zachwycająco lekkie, precyzyjne i przejrzyste. Często nie zamalowuje papieru, pozostawiając białe plamy, które wyglądają jak jedna całość, potęgując efekt przezroczystości rysunku.
Paul Cezanne - Mont Sainte-Victoire z Les Lauves, akwarela, 1900-1906 Praca nr 68
Jedna z powszechnych teorii wyjaśniających miłość Cézanne'a do tego krajobrazu odwołuje się do wyjątkowej gry światło słoneczne na zboczach gór: jasne słońce Prowansja, położenie i kolor góry w różnych zestawieniach dają zupełnie inne odcienie. Sainte-Victoire może mieć surową czerń, delikatny róż lub beztroski liliowy.
Paul Cézanne La Montagne Sainte-Victoire -1897 (Detroit, Instytut Sztuki, USA) Praca nr 69
Paul Cezanne – La Montagne Sainte-Victoire – 1904 Praca nr 70
Paul Cezanne - Mont Sainte-Victoire (akwarela) -1904 (Metropolitan Museum of Art) Praca nr 71
„Linie równoległe do horyzontu wyznaczają przestrzeń, linie prostopadłe do horyzontu nadają obrazowi głębię” – napisał Cezanne. Tym samym całkowicie obalił tradycyjne wyobrażenia o perspektywie, które podzielali nawet nowatorscy impresjoniści.
Paul Cézanne La Montagne Sainte-Victoire vue des Lauves, 1902–06 (Filadelfia, Kolekcja Annenberg) Patrząc na pejzaże Cezanne'a, ma się wrażenie, że znajduje się w przestrzeni ukazanej na obrazie, która zdaje się albo zwężać, albo rozszerzać, stając się znacznie bardziej dynamiczna.
Praca nr 72
„...Starając się jak najdokładniej oddać to, co widzi, sam stał się częścią swoich obrazów, jakby ustawiając się w centrum i pokazując widzowi przedmioty jednocześnie z różnych stron: raz z dołu, raz z góry , teraz z boku. Picasso później przyjął tę technikę…” (Tina Guy)
Paul Cézanne La Montagne Sainte-Victoire vue des Lauves -1902–06 (Kansas City, Rockhill, Nelson, Muzeum Atkinsa) Praca nr 73
Z połączenia odcieni czerwieni, żółci, fioletu i błękitu rodzi się góra; pod pędzlem Cezanne’a kolory zdają się przechodzić w siebie. Artysta po mistrzowsku wykorzystując grę światła i cienia tworzy coś materialnego. Nie transmituje prawdziwy obraz, ale wykorzystuje jedynie formy i kolory krajobrazu niezbędne do uzyskania całościowego obrazu.
Rozbicie obrazu na proste elementy geometryczne i zmiana rzeczywistego koloru na ten, który faktycznie odczuwamy później działa Cezanne z góry określił przyszły rozwój kubizmu i fowizmu.
Paul Cézanne -La Montagne Sainte-Victoire vue des Lauves-1904-06 (Fundacja Pearlman) „Czysty rysunek” – napisał Cezanne – „jest abstrakcją. Rysunek i kolor są nierozłączne. Właściwy ton natychmiast nadaje kolor i ulgę. Im bardziej harmonijny kolor, tym dokładniejszy rysunek. Kontrasty i dopasowane odcienie to cały sekret rysowania i modelowania.”
(Ciąg dalszy nastąpi)
Opublikowano: 3 czerwca 2009Około 1896-1898 La montagne Sainte-Victoire Olej na płótnie. 78,5 x 98,5 GE
Poczta w 1948 r. z GMNZI; dawniej Galeria Vollarda; z 1907 r. – zbiór I. A. Morozowa (zakupiony od Vollarda za 20 000 franków); Od 1918 r. - MNZH-2; od 1923 r. - GMNZI
Porównanie obrazu ze fotografią motywu wykonaną przez Rewalda w 1935 roku pokazuje, że wiernie odwzorowuje on rzeczywiste detale. Cézanne uciekł się do znacznego zniekształcenia perspektywy, znacznie popychając górę do przodu. Specjalne, „energochłonne” rozumienie perspektywy, które miało uchwycić pełną moc koloru, odróżnia krajobraz Ermitażu od innych obrazów Góry Św. Wiktorii. Niezwykła przestrzenność krajobrazu jest szczególnie uderzająca w porównaniu z późniejszymi , Cleveland, wersja z Muzeum Sztuki w Cleveland, gdzie góra, widziana z niemal tego samego punktu widzenia, sięga znacznie dalej w głąb kraju.
Obraz jest dość mocno zniszczony w górnej i dolnej części, gdyż zanim trafił do Iwana Morozowa, nie miał noszy i był przechowywany zwinięty. Wiadomo, że w tej formie Vollardowi udało się pozyskać wiele płócien mistrza. Najbardziej przekonujące datowanie obrazu podał Revald: 1896-1898. Dowiedział się, że tworząc pejzaż, Cezanne patrzył na górę z drogi z Tholonet (w jego katalogu obraz nosi tytuł „Le Mont Saint-Victoire au-dessus de la Route du Tholonet”) – w połowie drogi z Tolon na górę Św. Wiktoria to Czarny Zamek, w którym artystka wynajęła pokój do pracy – na płótnie ten dom jest ukryty za drzewami.
Paul Cézanne, Mount Saint Victoria, Gracze w karty
Paul Cézanne to artysta, który podsumował drogę, jaką przebyli mistrzowie pędzla, w XIX wiek. Jego malarstwo charakteryzuje się czymś zupełnie nowym: całkowitym odrzuceniem użycia światła i cienia oraz linii i oddaniem grze bogate kolory; Dzięki temu wiedział, jak „organizować swoje wrażenia”.
Cezanne urodził się w rodzinie bogatego bankiera. Chłopiec od najmłodszych lat wykazywał zamiłowanie do malarstwa, rysując węglem ściany domu i niezwykle zachwycając mamę pierwszymi sukcesami. Na studiach Cézanne nawiązuje bliskie przyjaźnie z „prześladowanym” nieudacznikiem Emilem Zolą, a następnie z Baptistinem Baylem; nierozłączna Trójca przypieczętowuje swoją wierność nierozerwalną przysięgą przyjaźni; entuzjastyczni, uduchowieni młodzi mężczyźni pozostaną sobie wierni nawet w chwale, która przypadła im w ciągu ich życia.
Piętnastoletni Cezanne otrzymał dyplom za zasługi w malarstwie, a w wieku 16 lat wstąpił do szkoły rysunku. Po rozstaniu z Zolą młody Cezanne bardziej niż kiedykolwiek zainteresował się malarstwem i zrobił swój pierwszy poważny postęp. W wieku 19 lat Cezanne za namową ojca wstąpił na Wydział Prawa, coraz bardziej przesiąknięty chęcią poświęcenia życia sztuce. Po kilku latach uporczywej „walki” z pragnieniami ojca Cézanne’owi wciąż się powodzi – Paul zainspirowany nadzieją w wieku 22 lat przyjeżdża do Paryża, gdzie przygotowując się do wstąpienia na Akademię Sztuk Pięknych, wchodzi do pracowni Suis, gdzie spędza cały swój czas czas wolny. Co ciekawe, cała szkoła dążyła do zapewnienia uczniom, za opłatą, przestrzeni i opiekunów do malowania. Suisa nie udzielał swoim uczniom żadnych lekcji, nie wykładał i nie przekazywał „tajemnic” mistrzostwa, ale jednocześnie w warsztacie toczyły się niekończące się spory, podnoszono bunt przeciwko istniejącym i szanowanym „oficjalnym” „szkoła malarstwa”. Pissarro, Manet i Monet przechodzili w swoim czasie przez warsztat Suisse’a. Dorastając, Cezanne również otrzymał tam doskonałą szkołę, co wpłynęło na rozwój jego zdolności artystycznych.
Młody artysta nie może wytrzymać „paryskiego upału” i po zebraniu swoich rzeczy wraca do domu ojca, podejmując pracę jako pracownik banku. Jednak „synowski impuls” okazał się krótkotrwały – rutynowe i martwe liczby, niedostępne artystyczny umysł strategie przeprowadzania transakcji finansowych tylko wzmagają chęć rysowania, oko artysty mimowolnie próbuje form, szuka schemat kolorów. A Cezanne znów wraca do Paryża, do swojej pracowni.
W jego pracach można wyczuć niepohamowany i szorstki temperament, zmysłowy i nie znajdujący dość siły, aby wyrazić się w pełni. Prace Maneta, wystawiane przez artystę na słynnym Salonie w Paryżu, w końcu spychają Cezanne’a na ścieżkę samodoskonalenia; teraz rozwój pedanterii, precyzji, niemalże klasztornej pokory pędzlem na płótnie, poszukiwanie płynnych przejść barw i linie, wcale nie charakterystyczne dla jego poprzedniego stylu, stają się zasadami jego dzieł. Dopiero gdy 30-letniemu Cezanne’owi udało się wreszcie okiełznać swoją wściekłą naturę, przezwyciężyć „bezsilność” wyrażania kipiących emocji na płótnie, stał się Cezanne’em.
Pierwsza osobista wystawa, zorganizowana przez przyjaciół Cezanne’a, przynosi mistrzowi sławę, która czasami wyraża się odrzuceniem przez fanów klasyczny styl, chichoty zwykłych ludzi, którzy nie trzymali nawet pędzla w dłoniach, ale jednocześnie uznanie oryginalnego, wielkiego talentu.
Co ciekawe, wystawiony na sprzedaż obraz „Dom wisielca” kupił właśnie taki „wróg” talentu Cezanne’a – hrabia Armand Doria. Hrabia próbował przekonać własnego syna o oczywistych brakach płótna, ale w wyniku swojego rozumowania doszedł jednak do wniosku o „ważnych cechach” ukrytych w twórczości Cezanne’a i oczywiście zasługujących na największą uwagę.
Jednym z najbardziej znanych jest obraz Cezanne’a „Hazardziści”. Sama idea obrazu sięga czasów odległej młodości malarza, to właśnie wtedy „Gracze w karty” Louisa Le Naina wywarli na nim niezatarte wrażenie. Kierunek artystycznego wyrazu koncepcji malarskiej po raz pierwszy nazwano po śmierci Cezanne’a ekspresjonizmem – deformacją rzeczywistości w celu uzyskania pełniejszego wyrazu wewnętrzny świat artysta.
Dlatego pędzel Cezanne’a nie jest punktowym „kopiowaniem rzeczywistości”, ale kontrastem kolorów i grą tonów, wysuwa na pierwszy plan charaktery graczy. Kontrast kolorów wyraża się w kombinacji kolor niebiesko-fioletowy kurtki jednego z graczy z żółtymi cieniami i czerwoną zasłoną. Opanowanie niezliczonych niuansów kolorystycznych tworzy niezbędny efekt objętości przy jednoczesnym nasyceniu kolorów w tym przypadku rozwija ogólność kompozycji. Obrazy, które nie wyróżniają się wyraźnymi konturami, tworzą jedną całość właśnie dzięki zastosowaniu przez artystę wspólnej dla wszystkich fragmentów strefy kolorystycznej.
Chłop namalowany przez Cézanne’a nie ma jako takiej izolacji anatomicznej, mistrz bowiem świadomie rezygnuje ze zwykłego podejścia do przedstawiania osoby; dla niego wizja natury jest wizją jej charakteru. Cezanne swoją własną „wizją” pokazuje integralność i indywidualność każdego gracza.
Jednym z najbardziej uderzających dzieł Cezanne’a jest „Mount Saint Victoria”. Obraz przedstawia ulubiony i często przedstawiany pejzaż artysty w jego rodzinnym mieście Essex. Z połączenia odcieni czerwieni, żółci, fioletu i błękitu rodzi się góra; pod pędzlem Cezanne’a kolory zdają się przechodzić w siebie. Artysta po mistrzowsku wykorzystując grę światła i cienia tworzy coś materialnego. Nie przekazuje prawdziwego obrazu, a jedynie wykorzystuje kształty i kolory krajobrazu niezbędne do uzyskania pełnego obrazu. Rozbicie obrazu na proste elementy geometryczne i przejście od koloru rzeczywistego do koloru faktycznie odczuwalnego w późniejszych pracach Cezanne’a przesądziły o przyszłym rozwoju kubizmu i fowizmu. „Czysty rysunek” – napisał Cézanne – „jest abstrakcją. Rysunek i kolor są nierozłączne. Właściwy ton natychmiast nadaje kolor i ulgę. Im bardziej harmonijny kolor, tym dokładniejszy rysunek. Kontrasty i dopasowane odcienie to cały sekret rysowania i modelowania.”
Twórczość Cezanne'a oznaczała odrzucenie zamrożonego malarstwa szkicowego impresjonistów. Nowe rozumienie i poczucie tego świata, wyrażane głównie przez kolor i styl, wkroczyło do sztuki wraz z imieniem tego wielkiego artysty.
Jedną z głównych idei Cézanne’a było to, że nie da się wiarygodnie przekazać natury, siedząc w studiu, z pamięci, tak jak robili to wielcy mistrzowie. Tak, wygląda jak zdjęcie, ale NIE, oryginalność i prawdziwość tkwiąca w naturze. A ponieważ był zakochany w pierwotnym świecie, większość swojego życia poświęcił malowaniu pejzaży. Cezanne mówił, że nie każdy obraz można nazwać i stać się obrazem. Obraz to coś więcej niż obraz.
Jak wspomniałem wcześniej, Cézanne uciekł do Prowansji, odizolował się i dzień po dniu przesiadywał nad górami lub nad morzem, próbując podziwiać widoki. Albo penetrować? To okazało się trudniejsze, niż się spodziewał. Znajdując jedną drogę, natrafiał na przeciwne trudności, takie jak np. przy dokładnym oddaniu skali i perspektywy, pojawiały się niedokładności kompozycyjne czy zniekształcenia formy. Do czego doszedł?
Namalował widok na górę Sainte-Victoire ponad 60 razy. W inny czas i z różne punkty wizja.
To widok na górę z zachodniej części Aix, z posiadłości rodziny Cezanne. Widzimy plamy zielonych i złotych pól, które pokrywają dolinę niczym koc (pola są zapisane przynajmniej pod dwoma kątami) i rozciągają się aż do samego podnóża niebieskawo-różowej masy. Sposób, w jaki napisana jest góra, sugeruje, że Cézanne był w pobliżu, chociaż w rzeczywistości odległość wynosiła około 13 km. Świadomie odchodzi od precyzyjnej perspektywy, dając do zrozumienia, że jest to dla niego obiekt dominujący, a fabuła sugeruje odczuwanie poprzez linię i kolor. Chłodne odcienie gór mają na celu oddanie surowości kamiennego monolitu na tle delikatniejszych, cieplejszych kolorów pól.
Kontemplacja i logiczne myślenie doprowadziły Cezanne'a do przekonania, że wszystko, co nas otacza – proste formy – jest podstawą fundamentów. Pole to prostokąt, dom to sześcian + piramida, a kamień to kula.
Tym samym w kolejnych obrazach Cezanne’a widoki góry będą coraz bardziej lakoniczne, a nieistotne detale i niepotrzebne migotanie zostaną wyeliminowane. Pozostanie tylko to, co najważniejsze, odzwierciedlające piękno prowansalskiej przyrody, jej ciszę, ciszę i moc.
Aby przekształcić impresjonizm w coś „nieskończenie solidniejszego i wiecznego”, Cézanne może wymyślić tylko jedno – wprowadzić do krajobrazu coś w rodzaju siatki współrzędnych.
Wciąż na tym samym obrazie „Góra Sainte-Victoine” widzimy geometrię i układ równoległych linii poziomych zbudowanych za pomocą pól, wiaduktów, dachów domów – rozciąga się on aż do podnóża góry. A drzewo rozciągające się od dołu do góry wzdłuż całej lewej strony płótna stwarza wrażenie głębi - ta technika stwarza wrażenie, że góra i pola są w oddali (mimo że są namalowane „bliżej” niż są nieproporcjonalne). Po prostu spróbuj zakryć pień dłonią, a zobaczysz, że iluzja zniknie. Postrzeganie gałęzi zmienia się całkowicie. Przybierają kształt pasma górskiego, ale gdy tylko pień opuści pole widzenia, stają się elementem nieba. Zwróć pień, a gałęzie powrócą na pierwszy plan, jakby wisiały nad głową artysty.
Ale drzewo ma inną rolę - tę dziwną gałąź wystającą ze środka pnia. Za jego pomocą Cezanne łączy tło z pierwszym planem. Dystans 13 kilometrów nakłada się na siebie, a przejścia pięknych pociągnięć i faktur zielonej farby zdają się sklejać czas i przestrzeń, nakładając i łącząc poszczególne płaszczyzny koloru. To także hołd złożony „harmonii natury”, sposobowi, w jaki postrzegamy przedmioty i przestrzeń, gdy kontemplujemy, a nie analizujemy odległości i praw perspektywy.
Właściwie cztery „prawa” (widok z kilku punktów jednocześnie, prostota form, siatka współrzędnych i specjalne użycie koloru) sprawiają, że obrazy Céaznna są rozpoznawalne i wyjątkowe. A jednocześnie dają impuls do rozwoju wszystkich kolejnych stylów, których kwintesencją stanie się później konstruktywizm.
(Podczas gdy poprzednie popularne kierunki sztuki najczęściej nie przekształcały się w siebie przy podobnych zapożyczeniach, a wręcz przeciwnie, bardzo się różniły)
Paula Cezanne’a
Góra Sainte-Victoire
1885–1895. Fundacja Barnesa, Merion, Pensylwania
W W ostatnich dziesięcioleciach swojej twórczości Cézanne szczególnie zainteresował się krajobrazami Prowansji, którą obok Grecji i Włoch uważał za jeden z klasycznych krajobrazów. Przypalony słońce jest ziemią, przejrzyste powietrze, ostre cienie pobudziły wyobraźnię artysty, pomogły mu dostrzec „podstawy wszechświata”, szkielet ziemi. Wędrował po tych miejscach całymi dniami, czasem nawet prosząc o nocleg u jakiegoś rolnika.
„W Prowansji ukryte są skarby, ale nie znalazły jeszcze godnego tłumacza…” – Cézanne napisał do swojego przyjaciela i patrona Victora Choqueta i starał się, jak mógł, wydobyć te skarby i pokazać je widzom. Niektóre miejsca sprawiały, że wracał tam wielokrotnie – Gardan, okolice Estac, ale przede wszystkim pociągała go Góra Sainte-Victoire. Zachowało się z niego ponad sześćdziesiąt (!) malowniczych widoków, m.in
różne kąty , przy różnym oświetleniu. Od połowy lat 80. XIX w. góra ta stała się bodaj jedynym i oczywiście najważniejszym motywem pejzaży Cezanne’a, pozostając nim do końca jego życia. W swoich licznych obrazach Cézanne starał się ukazać moc otwierających się przed nim warstw geologicznych, ich nienaruszalność i stałość, które były dla niego symbolem wielkości naszego świata. Tę stabilność dodatkowo podkreśla ulubiona trójkątna kompozycja artysty. Na obrazach Świętej Wiktorii niespokojny nastrój wypełniał coraz bardziej
wczesne prace Cezanne przeciwnie, te krajobrazy są pełne prostoty i powściągliwej siły.
Góra Sainte-Victoire (wiadukt).
1882–1885.
Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku
Tutaj najwyraźniej widać poszukiwania przestrzeni artysty, na przykład jego wyobrażenie o perspektywie. „Linie równoległe do horyzontu wyznaczają przestrzeń, linie prostopadłe do horyzontu nadają obrazowi głębię” – napisał Cezanne. Tym samym całkowicie obalił tradycyjne wyobrażenia o perspektywie, które podzielali nawet nowatorscy impresjoniści. Oglądając pejzaże Cezanne’a można odnieść wrażenie, że artysta i widz wraz z nim znajdują się w ukazanej na obrazie przestrzeni, która zdaje się albo zawężać, albo rozszerzać, stając się znacznie bardziej dynamiczna. Krytycy sztuki często zauważają, że pejzaże Cezanne'a przypominają jego własne martwe natury, jakkolwiek dziwnie by to nie brzmiało, w tym sensie, że artysta nie przejmuje się, z jakimi przedmiotami ma do czynienia - tymi stworzonymi przez naturę czy tymi stworzonymi ręką człowieka. Z równą starannością umieszcza na powierzchni płótna naczynia z jabłkami i dzbanami czy góry, domy i drzewa. Wszystkie podporządkowane są jednemu planowi ukazania swojej tektoniki, próbie odnalezienia logiki w naturze i nauczeniu widza nowego spojrzenia.
Artysty nie interesują ulotne stany natury, nie stara się zatrzymać „pięknej chwili”, lecz odsłania samą istotę pejzażu, stałość form i kolorów świata.
W krajobrazach z górą Sainte-Victoire Cezanne z jednej strony tworzy dość dokładny obraz prawdziwy świat(każdy mieszkaniec Prowansji z pewnością powie: tak, bez wątpienia to Święta Wiktoria i nic więcej), ale z drugiej strony pokazuje widzowi „ideę” góry, wygładzając drobne detale i rysując uwagę na podstawową zasadę.