Obraz rosyjskiej posiadłości. Historia rosyjskiej posiadłości i styl życia jej mieszkańców. Majątki rosyjskie XIX wieku jako źródło inspiracji

Majątek jako podstawa życia szlacheckiego, gospodarki i kultury Imperium Rosyjskiego był żywym wyrazem geniuszu narodowego i miejscem styku kultury elitarnej i popularnej. Zaginiony świat rosyjskiej posiadłości pozostawił po sobie wiele śladów literackich i dokumentalnych. Równe pod względem historycznym, choć nierówne walorami artystycznymi, fotografie odtwarzają dawny poetycki świat gniazd rodzinnych oraz obrazy życia prywatnego wielkich szlachciców i rodziny kupieckie. Obserwując zanik kultury majątkowej, A.N. Grech argumentował, że po roku 1930 należy na niego patrzeć jedynie „oczami pamięci”. Wizualizując pamięć kilku przedrewolucyjnych pokoleń, obrazy fotograficzne w sposób widoczny i pełny odsłaniają ten fenomen rosyjskiego życia. Osiedle pojawia się na wystawie z kilku perspektyw: od uroczystych widoków dużych majątków i amatorskich fotografii z albumów rodzinnych po artystyczne wizerunki zabytkowych parków i opuszczonych osiedli.

Wystawę otwierają wykonane na zamówienie, uroczyste widoki posiadłości, wykonane przez mistrzów największych pracowni. Fabuła widoków osiedla, cechy druku, a czasem także kompozycja zostały zdeterminowane nie tylko pomysłami samego fotografa, ale także życzeniami klienta. Fotografie dokumentują zespoły architektoniczne i krajobrazy, a także uwieczniają właścicieli w ich ulubionych posiadłościach. W podobny sposób przedstawiono słynne Ilyinskoye i Porechye. Do unikalnych przykładów fotografii wczesnych posiadłości z lat 60. XIX wieku. obejmują dagerotypy stereofoniczne z T. Schneider i Synowie” z wnętrzami Maryin, fotografie wykonane przez M.N. Sherera i stworzone przez M.B. Tulinow.

Fotografie amatorskie, których autorami są sami właściciele i goście posiadłości, wyróżniają się spontanicznością tematów i żywiołowością kompozycji. Tematyka zdjęć jest zróżnicowana: sceny rodzajowe (pikniki, pływanie łódką, spacery), portrety służby i gości, pokoje osobiste, urocze, zaciszne zakątki parku i okolic. Na przełomie XIX i XX wieku fotografia stała się dostępną formą działalności artystycznej. Letni wypoczynek w społeczeństwie rosyjskim jest tradycyjnie kojarzony z posiadłością, dlatego powszechne stały się obrazy codziennego, radosnego życia na osiedlu. Pojawienie się fotografii amatorskich nie ma związku z wartością estetyczną czy historyczną majątku, lecz wygenerowała je harmonijna atmosfera życia dworskiego i wspólnych rodzinnych zajęć.

Fotografie dokumentalne odzwierciedlają epokę, która pojawiła się w latach 1890–1910. duże zainteresowanie badaniem i ochroną rosyjskiej posiadłości z jej artefaktami artystycznymi i historycznymi. Osiedle zaczęto postrzegać jako wyjątkowe syntetyczne zjawisko artystyczne i miejsce pamięci przodków. Fotografowie utrwalili cechy zespołu architektonicznego i zespołu wnętrz osiedli. P.P. zajął się fotografią architektury i widoków na potrzeby dokumentacji fotograficznej zabytków. Pawłow, N.N. Uszakow, A.A. Iwanow-Terentiew.

Na początku XX wieku. Mit majątku rosyjskiego przybrał formę literacko-artystyczną i zrodziła się jego idea jako symbolu przemijającej kultury szlacheckiej. Oko autora fotografów przyciągały pejzaże i detale oddające szczególny passeistyczny nastrój życia osiedlowego – poezję umierania, przemijającej wielkości. Główne obiekty obrazu – osiedlowa przyroda i park – nabrały ładunku duchowego i emocjonalnego. Artystycznie przetworzony obraz osiedla, jakby ukryty za lekką mgłą pamięci, nawiązuje do technik fotografii obrazkowej. Idea osiedla została zawarta w ikonicznych obrazach fotografii – młodej damie i alejce. Większość prac pochodzi ze zbiorów Rosyjskiego Towarzystwa Fotograficznego – perły kolekcji fotograficznej Muzeum Historycznego. Zdjęcia: A.S. Mazurina, N.A. Petrova, NS Krotkova, V.N. Chasovnikova, V.N. Prace Shokhina były prezentowane na konkursach i wybrane do przyszłego muzeum malarstwa światłem.

Lata dwudzieste XX wieku to ostatni znaczący okres w rozwoju tematu osiedla. Zainteresowanie badaniem dziedzictwa majątkowego i poezją zniszczonych gniazd przyciągnęło czołowych fotografów radzieckich. Stając się wyłącznie zjawiskiem przeszłości, osiedle zyskało możliwość nowych interpretacji. Studia fotograficzne wybitnych krajowych mistrzów ucieleśniają już nie piękną przeszłość Srebrny wiek, ale przeszłość, bezpowrotnie utracona, zginęła przeszłość. Większość fotografii została pokazana na słynnej wystawie „ fotografia radziecka za 10 lat” 1928. Następnie zanik kultury majątkowej jako żywej i potężnej tradycji doprowadził do braku wizerunku majątku w fotografii radzieckiej.

Majątek rosyjski był podstawą gospodarki i kultury Imperium Rosyjskiego. Opis majątkowego sposobu życia szlachty znajdujemy w dziełach Puszkina, Dostojewskiego i Tołstoja. Piękne rezydencje z ogrodami, parkami i stawami uchwycili malarze więcej niż jednego pokolenia, w tym Kandinsky i Sudeikin. Wystawa ROSPHOTO ukazuje inną stronę życia osiedla – fotografie ze zbiorów Państwowego Muzeum Historycznego, pozwalające zanurzyć się w atmosferę przeszłości naszego kraju, obejrzeć profesjonalne i amatorskie fotografie dawno zapomnianych lub opuszczonych osiedli.

Wystawę otwierają wykonane na zamówienie widoki posiadłości wykonane przez mistrzów znanych pracowni fotograficznych w XIX wieku. Zazwyczaj fotografie te przypominają dzisiejsze sesje reklamowe, gdyż mają na celu ukazanie osiedla z jak najlepszej strony, zarówno pod względem architektonicznym, jak i krajobrazowym. Mają też charakter poniekąd prezentacyjny, gdyż są portretami właścicieli na tle ich własnych posiadłości. W podobny sposób przedstawiono majątki Ostafyevo, Archangielskoje, Iljinskoje i inne.

Chłopi w pobliżu dworu w Nikolsku-Prozorowskim. Zdjęcie: Michaił Tulinow. Połowa lat 60. XIX wieku

Widok na główny dom w Islavskoye. Nieznany fotograf. 1914

Czekam na konia. Zdjęcie: Nikołaj Krotkow. 1899

Przeciwnie, amatorskie fotografie prezentowane na wystawie wyróżniają się spontanicznością tematu i plastyką kompozycji. Autorami tych zdjęć są zazwyczaj właściciele posesji lub jeden z ich gości. Te ramki, zaczerpnięte z albumów rodzinnych, najlepiej oddają atmosferę dworskiego życia - pikniki na trawie, przejażdżki łódką, spacery, ukochane zaciszne zakątki parku i okolic.

Wnętrze w Pokrowskim. Pracownia „Fotografia klasztoru Zmartwychwstania autorstwa Hierodeakona Diodora”. 1878

Portret księżniczki Zinaidy Nikołajewnej Jusupowej w Archangielsku. Zdjęcie: Daniil Asikritov. Około roku 1900

Dziewczyna z różami. Zdjęcie: Nikołaj Pietrow. Lata 1900

Fotografie z początków XX wieku nie tyle oddają atmosferę, co starają się zachować dla historii fenomen rosyjskiej posiadłości. To nie jest fotografia artystyczna czy inscenizowana, to raczej fotograficzna dokumentacja przemijającej historii dla przyszłych pokoleń. A już w latach dwudziestych fotografowie fotografowali posiadłość jako zaginioną kulturę, która bezpowrotnie odeszła w przeszłość.

Adres: Petersburg, ul. B. Morskaja, 35. Sala wystawowa budynku Frontowego, II piętro.

Dziękujemy firmie ROSPHOTO za przesłane zdjęcia.

II. Rozdział 1. Idealizowanie koncepcji stanu szlacheckiego

1.1. Dzieciństwo jako czas niebiańskiej egzystencji

1.2. Miłość w dziełach idealizującej koncepcję stanu szlacheckiego

1.3. Dzień Trójcy Świętej jako jeden ze składników mitu majątkowego

1.4. „Tajemnica rodziny”

Rozdział 2. Krytyczna koncepcja stanu szlacheckiego

2.1. Dzieciństwo jako odbicie zniekształconych podstaw życia w majątku szlacheckim

2.2. Miłość w twórczości krytycznej koncepcji stanu szlacheckiego

2.3. Pamięć przodków i fatalne przeznaczenie

IV. Rozdział 3. Dialektyczna koncepcja stanu szlacheckiego

3.1. Dzieciństwo jako odzwierciedlenie pełni i sprzeczności istnienia

3.2. Miłość w dziełach dialektycznej koncepcji stanu szlacheckiego

3.3. Literackocentryczność jako jedna z głównych cech wizerunku stanu szlacheckiego

3.4. Majątek szlachecki i Petersburg

3.5. Pamięć przodków, twórcza aktywność jednostki

Wprowadzenie do rozprawy doktorskiej (część streszczenia) na temat „Wizerunek majątku szlacheckiego w prozie rosyjskiej końca XIX i początku XX wieku”

Pojawienie się obrazu stanu szlacheckiego w fikcji było konsekwencją dekretu Katarzyny II („Karta nadana szlachcie” z 1785 r.) o zwolnieniu szlachty ze służby wojskowej, po czym rola i znaczenie życia majątkowego w Kultura rosyjska zaczęła się wzmacniać. Na przełomie XVIII i XIX w. majątek szlachecki przeżywał swój rozkwit, po czym rozpoczął się stopniowy upadek, aż do 1917 r.

W pierwszej połowie XIX w. majątek szlachecki zaliczany był do dzieł sztuki, głównie jako siedlisko człowieka, pewien sposób życia charakteryzujący właściciela majątku (szlachcica), jego zasady moralne i duchowe, sposób życia i kultura, choć już w tym okresie rozpoczął się proces symbolizujący wizerunek stanu szlacheckiego, co w szczególności znajduje wyraz w twórczości A.S. Puszkina. W drugiej połowie XIX wieku, kiedy kryzys tego sposobu życia stał się najbardziej zauważalny, stan szlachecki ogłosił się szczególnym zjawiskiem kulturowym, które zaczęto aktywnie badać, opisywać i zabiegać o zachowanie. W latach 80. i 90. XIX w. zaczęto mówić o majątkach jako o zabytkach kultury. W latach 1909–1915 w Petersburgu działało Towarzystwo Ochrony i Konserwacji Zabytków Sztuki i Starożytności w Rosji;

W fikcji drugiej połowy XIX wieku powstały arcydzieła majątkowe S.T. Aksakowa, I.S. Turgieniewa, I.A. Goncharowa i L.N. Pojęcie rodzinnego gniazda szlacheckiego, wprowadzone do kultury przez słowianofilów (Szczukin, 1994, s. 41), zyskuje coraz większą siłę i znaczenie i pod koniec XIX wieku jest postrzegane jako jeden z centralnych symboli języka rosyjskiego. kultura.

Na przełomie XIX i XX wieku pisarze o różnych poglądach, należący do różnych ruchów i stowarzyszeń literackich, coraz większą wagę przywiązywali do wizerunku majątku szlacheckiego. Wśród nich możemy wymienić nazwiska takich artystów literackich jak A.P. Czechow, I.A. Bunin, B.K. Tołstoj, M.A. Kuzmin, N.G. Garin-Michajłowski, F.K. Sologub, G.I. Czulkow, S.N. SA Auslender, P.S. Romanow,

S.M.Gorodecki i wielu innych. W rezultacie powstała ogromna warstwa fikcji, w której wizerunek majątku szlacheckiego został szczegółowo rozwinięty i wieloaspektowy.

Trafność badania wynika z aktywnego wzrostu zainteresowania utraconymi wartościami kultury narodowej i próbami ich ożywienia. Naszym zdaniem konieczne jest odwoływanie się do wizerunku stanu szlacheckiego, aby rozwiązać problem samoidentyfikacji kultury rosyjskiej. Zrozumienie wizerunku stanu szlacheckiego jako jednego z podstawowych symboli Rosji jest drogą narodowej samowiedzy i samozachowawstwa oraz stanowi możliwość przywrócenia ogromnego zespołu norm moralnych i estetycznych, w dużej mierze zagubionych w perypetiach niedawnych wieki.

Przedmiotem badań w rozprawie są obrazy majątku szlacheckiego w prozie rosyjskiej końca XIX i początku XX wieku. Tematem rozprawy jest majątek szlachecki jako zjawisko rosyjskiego procesu literackiego przełomu XIX i XX wieku. Materiał badawczy stanowią dzieła takich pisarzy jak A.P. Czechow, I.A. Bunin, B.K. Tołstoj, M.A. Kuźmin, N.G. Garin-Michajłowski, A. Bieły, F.K. Sołogub, G.I. Nowikow, S.N -Tsensky, B.A. Sadovskoy, S.A. Auslander, P.S. Romanov, I.I.Yasinsky, S.M.Gorodetsky, A.V.Amphiteatrov, M.P.Artsybashev, A.N.Budishchev, V.V.Muizhel. Proza i dzieła poetyckie inni pisarze i poeci XIX - pierwszej tercji XX wieku.

Stopień zbadania zagadnienia. Stan szlachecki w nauce przedrewolucyjnej i współczesnej był badany i jest badany w większym stopniu z perspektywy historycznej i kulturowej. Od lat 70. XIX wieku, jak zauważa G. Złoczewski, pojawiały się przewodniki po Moskwie, które koniecznie zawierają rozdział o majątkach (na przykład przewodniki N.K. Kondratiewa „The Hoary Antiquity of Moskwa” (1893), S.M. Lyubetsky „Okolice Moskwy.” (wyd. 2, 1880)). W latach 1913–1917 ukazywało się czasopismo „Kapitał i majątek” (tytuł tego pisma odzwierciedlał już kontrast między światem majątku a kapitałem w kulturze rosyjskiej); publikacje o nieruchomościach ukazują się także w szeregu innych czasopism. Przed rewolucją ukazywały się także monografie poświęcone historii i architekturze poszczególnych majątków. W szczególności w 1912 roku ukazała się książka książki. M.M. Golicyn o majątku Pietrowskie, rejon Zvenigorod, obwód moskiewski („Osiedla rosyjskie. Wydanie 2. Pietrowskie”), w 1916 r. - dzieło P.S. Szeremietiew „Wiazemy”. Publikowane są wspomnienia poszczególnych przedstawicieli szlachty, a także zbiory zawierające wspomnienia wielu autorów. Tak więc w 1911 r. Pod redakcją N.N. Rusowa ukazała się książka „Właściciel Rosji według notatek współczesnych”, w której zebrano wspomnienia przedstawicieli szlachty końca XVIII i początku XIX wieku. Ale według G. Złoczewskiego w nauce przedrewolucyjnej nie przeprowadzono kompleksowych badań kultury majątku; publikacje o majątkach miały głównie charakter opisowy; autorzy artykułów i monografii występowali raczej w roli historyków i kronikarzy (Zlochevsky, 1993, s. 85).

W okresie sowieckim badania stanu szlacheckiego praktycznie ustały lub były prowadzone z pozycji ideologicznej. Na przykład w 1926 roku ukazała się książka E.S. Kotsa „Inteligencja pańszczyźniana”, w której życie lokalne przedstawione jest od strony negatywnej (w szczególności autor szczegółowo omawia kwestię haremów pańszczyźnianych). Wspomnienia napisane w czasach sowieckich stają się dostępne czytelnikom z reguły dopiero po wielu latach. Na przykład w 2000 r. Opublikowano wspomnienia L.D. Dukhovskaya (z domu Voyekova), których autor próbuje zrehabilitować kulturę majątkową w oczach współczesnych: „Wciąż widziałem życie ostatnich „Szlachetnych Gniazd” ” i w swoich notatkach na ich temat szukam uzasadnienia dla nich i dla siebie.” (Dukhovskaya, 2000, s. 345).

Aktywne ożywienie zainteresowania majątkiem szlacheckim rozpoczęło się w ostatniej dekadzie XX wieku. Istnieje wiele dzieł historyczno-kulturalnych poświęconych badaniu życia, kultury, architektury i historii majątków szlacheckich. Wśród nich należy wymienić dzieło Yu.M. Łotmana „Rozmowy o kulturze rosyjskiej. Życie i tradycje szlachty rosyjskiej (XVIII - początek XIX wieku)” (St. Petersburg, 1997), a także zbiory Towarzystwa Badań nad Majątkami Rosyjskimi, które obejmują dzieła wielu badaczy (G.Yu. Sternin , O.S. Evangulova, T. P. Kazhdan, M. V. Nashchokina, L. P. Sokolova, L. V. Rasskazova, E. N. Savinova,

V.I. Novikov, A.A. Shmelev, A.V. Razina, E.G. Safonov, M.Yu. Należy także zwrócić uwagę na fundamentalną pracę zbiorową „Wiejskie majątki szlacheckie i kupieckie w Rosji w XVI–XX wieku”. (M., 2001); zbiory „Świat rosyjskiej posiadłości” (M., 1995) i „Szlachetne gniazda Rosji. Historia, kultura, architektura” (Moskwa, 2000); prace L.V. Ershovej (Ershova, 1998), V. Kuchenkovej (Kuchenkova, 2001), E.M. Lazarevy (Lazareva, 1999),

S.D. Okhlyabinin (Okhlyabinin, 2006), E.V. Lavrentieva (Lavrentieva, 2006).

W ostatnich latach obroniono ponadto kilka rozpraw doktorskich badających majątek jako fenomen rosyjskiej kultury, ekonomii i polityki (Popova M.S. Rosyjski majątek szlachecki w kontekście mentalności kultury rosyjskiej (M., 2004); Kuznetsova Yu .M. Rosyjskie majątki szlacheckie. Aspekty gospodarcze, polityczne i społeczno-kulturowe (Samara, 2005). Majątek szlachecki w kulturze życie artystyczne Rosja (M., 2005)).

Autorzy tych dzieł starają się uzasadnić znaczenie stanu szlacheckiego dla historii Rosji, pokazać organiczny związek stanu szlacheckiego z kulturą rosyjską, udowodnić, że majątek nie był w stosunku do niej czymś obcym, lecz był jego integralną część. W znanych dziełach historyczno-kulturowo-kulturowych rosyjski majątek szlachecki uważany jest za szczególny mikrokosmos, cały Wszechświat (O.S. Evangulova, T.P. Kazhdan, M.V. Nashchokina), który jest uniwersalnym symbolem rosyjskiego życia (G.Yu. Sternin) , kwintesencja państwa rosyjskiego (M.V. Nashchokina, Yu.M. Kuznetsova), centrum powstawania, rozwoju i zachowania cech dominujących kultura narodowa, wskaźnik stanu kultury rosyjskiej (Popova M.S.). Naukowcy szczególnie podkreślają wartość osobistego, indywidualnego początku w majątku szlacheckim („każdy majątek „zarówno dosłownie, jak i w przenośni jest „robiony ręcznie”” (Kuznetsova, 2005, s. 146); „autoportret właściciela” (Evangulova , 1996, s.49); nawet „części ogrodu [.] stały się jakby częściami [.] świata wewnętrznego” właścicieli (Nashchokina, 2001, s. 12)), a także metaforyczna korelacja w kulturze rosyjskiej majątku z wizerunkiem Ogrodu Eden.

Jednak, jak już zauważyliśmy, przedmiotem badań tych dzieł jest majątek szlachecki jako zjawisko rosyjskiej historii, ekonomii i kultury. Odwołanie naukowców do literatury rosyjskiej ogranicza się w tych przypadkach do prostego zilustrowania pewnych cech jej historii, życia gospodarczego i codziennego.

Obraz majątku szlacheckiego w literaturze rosyjskiej XVIII–XX wieku zostaje szerszy i bardziej różnorodny w książce E.E. Dmitrievy i O.N. Kuptsowej „Życie mitu majątku: raj utracony i znaleziony” (M., 2003) . Autorzy sięgają po ogromną liczbę źródeł literackich, w tym nielicznych lub zupełnie nieznanych. Jednak ta praca jest bardziej krytyką artystyczną niż krytyką literacką. Dzieła beletrystyki często wykorzystywane są jako materiał ilustracyjny dla aspektów kulturowych, pokazujący, jak nieruchomość wpłynęła na literaturę rosyjską lub odwrotnie, jak literatura ukształtowała „życie dworskie i przestrzeń nieruchomości, i sam sposób życia w majątku” ( Dmitrieva, Kuptsova, 2003, s. 5).

Dotychczas nie powstało kompleksowe studium literackie dotyczące obrazu stanu szlacheckiego w prozie przełomu XIX i XX w. jako zjawiska rosyjskiego procesu literackiego.

Obraz majątku szlacheckiego został najpełniej zbadany w literaturze rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku, w dziełach S.T. Aksakowa, I.S. Turgieniewa, I.A. Goncharowa, L.N. Tołstoja (patrz na przykład dzieła V.M. Markowicza „I.S. Turgieniew i rosyjska powieść realistyczna XIX wieku” (L., 1982), V.G. Szczukin „Mit szlachetnego gniazda. Badania geokulturowe w języku rosyjskim. literatura klasyczna„(Kraków, 1997); V.B. Legonkova „Wizerunek majątku szlacheckiego w twórczości S.T. Aksakowa, I.S. Turgieniewa i L.N. Tołstoja” (Magnitogorsk, 1991); G.N. Popova „Świat prowincji rosyjskiej w powieściach I.A. Gonczarowa” (Elets, 2002)).

W prozie rosyjskiej końca XIX i początku XX wieku obraz majątku szlacheckiego rozpatrywany jest w oparciu o materiał dzieł ograniczonego kręgu autorów. Dlatego krytycy początku XX wieku skupili się na przedstawieniu życia lokalnego w dziełach I.A. Bunina i A.N. Tołstoja, a także A.V. Amfiteatrowa i S.N. Jednak w dziełach krytycznych początku XX wieku nie uwzględnia się obrazu stanu szlacheckiego jako zjawiska kultury rosyjskiej w literaturze pewnego okresu jako całości. Krytycy tacy jak K. Chukovsky (Czukowski, 1914, s. 73-88), V. Lwow-Rogaczewski (Lwow-Rogaczewski, 1911, s. 240-265), G. Czulkow (Czułkow, 1998, s. 392-395) ), N. Korobka (Korobka, 1912, s. 1263-1268), E. Koltonovskaya (Koltonovskaya, 1916, s. 70-84), V. Cheshikhin-Vetrinsky (Cheshikhin-Vetrinsky, 1915, s. 70-84 ) , E. Lundberg (Lundberg, 1914, s. 51), A. Gvozdev (Gvozdev, 1915, s. 241-242), charakteryzując obraz życia lokalnego w twórczości wymienionych pisarzy, ograniczają się do jednego lub dwa wyrażenia, wspominając jedynie o autorach konwersji do przedstawienia życia lokalnego. I tak na przykład G. Czulkow, analizując opowiadanie „Nowy Rok” I. A. Bunina, mówi o cudownej mocy majątku, budzącej w bohaterach uczucie miłości (Czułkow, 1998, s. 394). V. Cheshikhin-Vetrinsky, biorąc pod uwagę takie dzieła A.N. Tołstoja, jak „Kulawy mistrz” i „Wąwozy”, podkreślają „ciepłe, szczere podejście autora” do prowincjonalnego życia szlacheckiego i „ludzi tego życia” (Cheshikhin-Vetrinsky). Vetrinsky, 1915, s. 438). E. Koltonowska pisze o podjętej przez pisarza w cyklu „Za Wołgą” próbie „zajrzenia w żywiołowe głębiny człowieka rosyjskiego, w jego naturę, w jego duszę” poprzez przedstawienie miejscowej szlachty (Kołtonowska, 1916, s. 72). .

Zauważony w dziełach I.A. Bunina, A.N. Tołstoja, A.V. Amfitheatrowa i S.N. Siergiejewa-Tsenskiego, ale nie uzyskawszy tutaj wystarczającego rozwoju, rozważamy obraz majątku szlacheckiego w dziełach innych pisarzy pod koniec XIX wieku wiek - początek XX wieku był całkowicie niezbadany przez krytykę „srebrnej epoki”.

We współczesnej literaturze literackiej obraz stanu szlacheckiego w twórczości wielu autorów przełomu XIX i XX w. pozostaje nadal niezbadany. Naukowcy tacy jak N.V. Barkovskaya (Barkovskaya, 1996), L.A. Kolobaeva (Kolobaeva, 1990), Yu.V. Maltsev (Maltsev, 1994), M.V. Mikhailova (Mikhailova, 2004), O. V. Slivitskaya (Slivitskaya, 2004), R.S. Spivak (Spivak, 1997), zwróć się do obrazu majątku szlacheckiego w twórczości I.A. Bunina, A. Bely'ego, F.K. Sologuba, I.A. Novikova. Jednak w pracach tych naukowców obraz majątku szlacheckiego nie jest przedmiotem specjalnej, szczegółowej analizy.

Wizerunek majątku szlacheckiego staje się przedmiotem odrębnego opracowania w pracach N.S. Avilowej (Avilova, 2001), U.K. Abishevy (Abisheva, 2002). G.A. Golotina (Golotina, 1985), L.V. Ershova (Ershova, 1998, 1999, 2002), N.V. Zajcewa (Zaitseva, 1999), L.P. Solomakhina (Solomakhina, 2000), poświęcone sławnym z dzieł I.A. Bunina i A.N.

Literaturoznawstwo identyfikuje przyczyny zniszczenia i upadku majątku szlacheckiego w twórczości I.A. Bunina, zwraca uwagę na dialektyczny charakter koncepcji majątku Bunina, a także idealizację życia majątkowego w twórczości emigracyjnej pisarza.

L.V. Ershova w artykule „Obrazy-symbole świata majątku w prozie I.A. Bunina” mówi o ambiwalentnym podejściu pisarza do świata majątku szlacheckiego i dzieli symbole w twórczości I.A. Bunina na dwa rzędy: negatywny, „ odzwierciedlające spustoszenie i śmierć dawnej „kopalni złota” rosyjskiej prowincji” oraz pozytywne, „kojarzące się z głęboką i szczerą nostalgią, z pamięcią, która ma tendencję do idealizowania przeszłości, wznoszenia jej i romantyzowania” (Ershova, 2002, s. 105). W okresie emigracyjnym, z punktu widzenia badacza, pozytywne i negatywne rzędy przeciwstawnych sobie obrazów-symboli łączą się w dialektyczną jedność - „kultura stanowa jest w nich prezentowana jako część historii ogólnorosyjskiej” (Ershova, 1993, s. 2002, s. 107). W artykule „Liryka Bunina i kultura majątku rosyjskiego” L.V. Erszowej odnotowuje się jednoczesne przedstawienie upadku majątku szlacheckiego i jego poetyzację w poezji I.A. Bunina. Jak pisze badacz, antyteza „majątek-kapitał” znajduje odzwierciedlenie w tekstach I.A. Bunina; na zewnątrz osiedla system figuratywny Artysta kontrastuje z ciepłem domu, który jest ochroną i talizmanem dla lirycznego bohatera.

Odmienny punkt widzenia na obraz domu I.A. Bunina przedstawia praca G.A. Biorąc pod uwagę temat domu w tekstach I.A. Bunina, autor mówi o skazaniu rodzinnego gniazda na zniszczenie i śmierć i wierzy, że jeśli we wczesnych wierszach dom jest niezawodną ochroną we wszystkich perypetiach życia, to od początek lat 90. XIX w. dom należy do I. A. Bunina nigdy nie była zamożną rodziną.

N.V. Zaitseva śledzi ewolucję wizerunku majątku szlacheckiego w prozie I. A. Bunina z lat 90. XIX wieku - początku 1910. XX wieku i dochodzi do wniosku, że majątek w twórczości pisarza jest niewielki.

W prozie A.N. Tołstoja obraz majątku szlacheckiego rozważany jest w pracach L.V. Erszowej (Ershova, 1998), N.S. Avilova (Avilova, 2001), U.K. Abisheva (Abisheva, 2002). Jednak zakres twórczości pisarza, do którego sięgają ci badacze, jest ograniczony („Dzieciństwo Nikity”, „Śniący (Haggai Korovin)”). Wiele aspektów artystycznego przedstawienia majątku szlacheckiego w twórczości A.N. Tołstoja pozostaje niezbadanych.

L.V. Ershova w swoim artykule „Świat rosyjskiego majątku w artystycznej interpretacji pisarzy pierwszej fali rosyjskiej emigracji” zauważa silną tendencję do idealizowania obrazu majątku szlacheckiego w „Dzieciństwie Nikity” A.N tłumaczy się, zdaniem badacza, przedstawieniem w pracy świata dzieciństwa. N.S. Avilova pisze o kontraście w „Dzieciństwie Nikity” z wizerunkiem majątku jako niezawodnego zabezpieczenia i ochrony bohaterów z wizerunkiem otaczającego stepu. U.K. Abisheva w artykule „Artystyczna recepcja rosyjskiej prozy majątkowej w opowiadaniu A. Tołstoja „Śniący (Haggai Korovin)” ukazuje tradycyjne i nowatorskie w Tołstojowskim rozumieniu życia majątkowego.

O nowości naukowej rozprawy doktorskiej decyduje materiał badawczy (do analizy wykorzystuje się duży tom prac z przełomu XIX i XX w., w których wizerunek majątku szlacheckiego nie był wcześniej przedmiotem badań); zintegrowane podejście do badania wizerunku majątku szlacheckiego jako zjawiska kultury rosyjskiej w literaturze końca XIX i początku XX wieku; historyczne i typologiczne podejście do jego badań; nowe aspekty literaturoznawstwa w rozważaniach na temat wizerunku stanu szlacheckiego.

Celem rozprawy jest zbadanie wizerunku majątku szlacheckiego jako jednego z centralnych symboli kultury rosyjskiej, reprezentatywnego dla modernizacji rosyjskiej świadomości artystycznej na przełomie XIX i XX wieku.

Osiągnięcie tego celu polega na rozwiązaniu następujących zadań: - zidentyfikowaniu i opisaniu ogólnego systemu uniwersaliów, w którym interpretuje się i ocenia obraz rosyjskiego stanu szlacheckiego w prozie przełomu XIX i XX w.;

Stworzenie typologii obrazu stanu szlacheckiego w fikcji wyznaczonego okresu, ukazującej główne nurty w artystycznym rozumieniu drogi historycznej Rosji w prozie przełomu XIX i XX wieku; - analizować cechy artystycznego przedstawienia majątku szlacheckiego według wiodących nurtów rosyjskiego procesu literackiego przełomu XIX i XX wieku;

Prześledzenie losów kodeksu moralnego stanu szlacheckiego w literaturze pierwszej fali emigracji rosyjskiej i jego wpływu na kształtowanie się zarówno linii opozycyjnej w literaturze radzieckiej, jak i literaturze stronniczej oficjalnej ideologii. Główne postanowienia przedstawione do obrony:

1. W prozie rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku istniały trzy koncepcje stanu szlacheckiego: idealizująca, krytyczna, dialektyczna, które łącznie uchwyciły dynamikę procesu historycznego w rosyjskiej świadomości społecznej przełomu XIX i XX wieku - XX wiek.

2. Każda koncepcja tworzy własny obraz świata artystycznego. Na podstawie interpretacji i oceny przez pisarzy sposobu życia majątku szlacheckiego powstają trzy modele artystyczne majątku szlacheckiego wspólny system uniwersalia, które obejmują dzieciństwo, miłość i pamięć przodków.

3. Wizerunek stanu szlacheckiego w dziełach z dominacją koncepcji idealizującej jest przedstawiany jako ucieleśnienie norm moralnych i estetycznych, które mają decydujące znaczenie dla kultury rosyjskiej: stabilność, wartość zasady osobistej, poczucie związku między czasami, szacunek dla tradycji, życie w jedności ze światem ziemskim i niebieskim.

4. Koncepcja krytyczna burzy idylliczno-mitologizowany obraz stanu szlacheckiego, podważa moralne podstawy kultury stanowej. Dzieciństwo i miłość szlachetnych bohaterów autorzy przedstawiają jako „wypaczone”; Za przyczynę jego śmierci uważa się ciężar świadomości mieszkańców majątku szlacheckiego z pamięcią rodową.

5. Twórczość koncepcji dialektycznej charakteryzuje się syntezą idealizującego i krytycznego spojrzenia na fenomen stanu szlacheckiego w historii i kulturze Rosji. W obrazie stanu szlacheckiego potwierdzają się te same wartości duchowe i podstawy, co w dziełach idealizującej koncepcji. Jednak świat nieruchomości w twórczości tej grupy nie jest już idealny, zawiera w sobie element dysharmonii.

6. Artystyczna interpretacja wizerunku majątku szlacheckiego przez przedstawicieli różnych ruchów literackich odzwierciedlała główne cechy rosyjskiego procesu literackiego przełomu XIX i XX wieku.

7. Kodeks moralny stanu szlacheckiego odcisnął duże piętno na kulturze rosyjskiej w kolejnych okresach: wywarł zauważalny wpływ na literaturę rosyjską za granicą, a także na ukształtowanie się zarówno linii opozycji literatury radzieckiej, jak i literatury stronniczości przez oficjalną ideologię.

Podstawą metodologiczną pracy jest zintegrowane podejście do badania dziedzictwa literackiego, skupione na połączeniu kilku metod analizy literackiej: historyczno-typologicznej, kulturowo-kontekstowej, strukturalno-semiotycznej, mitopoetyckiej. Rozwiązanie sformułowanych powyżej problemów badawczych doprowadziło do odniesienia się do prac

M.M. Bachtin, V.A. Keldysh, B.O. Korman, D.S. Likhachev, A.F. Losev, Yu.M. Łotman, E.M. Meletinsky, V.N. Toporov, V.I. Tyupa. Stosowane w rozprawie kategorie teoretyczne (obraz artystyczny, świat artystyczny, tryb artyzmu, chronotop, symbol, mit) są przez nas interpretowane zgodnie z opracowaniami wymienionych naukowców.

Teoretyczne znaczenie rozprawy. Rozprawa wzbogaca narzędzia analizy literackiej o 1) nowe modele chronotopów; 2) system nowych uniwersaliów, produktywny dla przejściowych okresów rozwoju kulturalnego; 3) potwierdza i konkretyzuje, wykorzystując nowy materiał jako ogólny wzór, wielokierunkowość poszukiwań artystycznych procesu literackiego okresów przejściowych.

Praktyczne znaczenie pracy wiąże się z możliwością wykorzystania zawartych w niej materiałów i owocuje wykładami ogólnymi z historii literatury rosyjskiej oraz kursami specjalnymi z historii prozy rosyjskiej i kultury rosyjskiej XIX-XX wieku.

Zatwierdzenie pracy. Główne postanowienia rozprawy znajdują odzwierciedlenie w 16 publikacjach (7 prac, 9 artykułów), w tym w recenzowanej publikacji drukowanej rekomendowanej przez Wyższą Komisję Atestacyjną Federacji Rosyjskiej do publikacji prac osób ubiegających się o stopnie naukowe, a także jak w sprawozdaniach z międzynarodowych, ogólnorosyjskich, międzyuczelnianych konferencji w latach. Perm, Solikamsk, Iżewsk, Petersburg, Moskwa.

Struktura rozprawy. Praca składa się ze wstępu, trzech rozdziałów, zakończenia oraz bibliografii obejmującej 220 tytułów. W rozdziale pierwszym pt. „Idealizująca koncepcja stanu szlacheckiego” omówiono zasady idealizowania wizerunku stanu poprzez akceptację norm moralnych i estetycznych składających się na kodeks życia stanowego. Rozdział drugi, „Krytyczna koncepcja stanu szlacheckiego”, poświęcony jest rozważeniu zjawiska przeciwnego idealizacji: krytyce stanu szlacheckiego, obalaniu moralnych podstaw kultury stanowej. Rozdział trzeci, „Dialektyczna koncepcja stanu szlacheckiego”, analizuje proces syntezy idealizacji i krytyki, który kształtuje takie

Zakończenie rozprawy na temat „Literatura rosyjska”, Popova, Olga Aleksandrowna

Wniosek

Majątek szlachecki jest jednym z najbardziej tajemniczych zjawisk kultury rosyjskiej, z którym wiąże się wiele wciąż nierozwiązanych kwestii. W literaturze rosyjskiej XVIII - XX wieku obraz majątku szlacheckiego był wielokrotnie odtwarzany, rozumiany i przemyślany. Pod koniec XIX i na początku XX wieku obraz ten stał się jednym z centralnych w literaturze rosyjskiej, reprezentatywnym dla modernizacji rosyjskiej świadomości artystycznej na przełomie XIX i XX wieku: odwoływanie się do wizerunku stanu szlacheckiego jest towarzyszy mu przemyślenie przez pisarzy wielu zagadnień postawionych przez literaturę i kulturę rosyjską XVIII–XIX w., a także sformułowanie nowych problemów związanych z dalszym rozwojem Rosji.

Ocena roli i miejsca stanu szlacheckiego w historii i kulturze Rosji w prozie przełomu XIX i XX wieku, jak widzieliśmy, jest daleka od tej samej. Jej zakres rozciąga się od absolutnej idealizacji do tej samej absolutnej krytyki, całkowitego obalenia i podważenia żywotnych fundamentów stanu szlacheckiego. Jednak w większym stopniu pisarzy tego okresu charakteryzuje ambiwalentny stosunek do stanu szlacheckiego, jednoczesne uznanie jego zasług i błędów.

W literaturze rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku wyłoniły się trzy koncepcje stanu szlacheckiego, trzy poglądy na jeden z najgłębszych i najbardziej wieloaspektowych, naszym zdaniem, symboli kultury rosyjskiej, co wykazano w naszej pracy. W dziełach o koncepcji idealizującej dominuje idealizacja i mitologizacja obrazu stanu szlacheckiego. Koncepcja ta tworzy szczególny obraz świata artystycznego, który opiera się na idyllicznym chronotopie „Domu” – jako narodowej formy raju, pierwotnego niebiańskiego mieszkania duszy. Czas tego chronotopu to pierwotny czas stworzenia, niebiańskiej egzystencji, charakteryzujący się jednolitością i cyklicznością. Przestrzeń majątku szlacheckiego w dziełach o koncepcji idealizującej posiada jednocześnie właściwości introwersji i ekstrawersji, harmonijnie łącząc pewną izolację i samowystarczalność z otwartością i bezgranicznością. W pracach przedstawicieli koncepcji idealizującej uwypuklane i symbolizowane są podstawy lokalnego sposobu życia, których istota wiąże się z odwiecznymi zasadami istnienia (B.K. Zajcew, I.A. Nowikow, P.S. Romanow, A.N. Tołstoj). Wizerunkowi stanu szlacheckiego w dziełach o koncepcji idealizującej towarzyszą motywy dzieciństwa jako rajskiej, legendarnej egzystencji, pamięci, tajemnicy i nienaruszalności przeszłości oraz głębokiego pokrewieństwa z przeszłością. Już sama idealizacja stanu szlacheckiego w tej grupie dzieł staje się kluczem do zachowania zasady osobowej, własnej indywidualności w szybko zmieniającym się świecie – poprzez afirmację wiecznych, z punktu widzenia pisarzy, wartości i fundamentów życiowych: dzieciństwo, miłość, pamięć, relacja z naturą.

Zupełnie odmienne spojrzenie na rozpatrywany przez nas obraz prezentowane jest w pracach koncepcji krytycznej, której celem jest zniszczenie idylliczno-mitologizowanego obrazu stanu szlacheckiego, obalenie jego norm moralnych i estetycznych. Koncepcja krytyczna i idealizująca tworzą szczególny obraz artystycznego świata osiedla, który w tym przypadku opiera się na chronotopie „daczy”. Chronotop ten charakteryzuje się czasowością i ograniczeniem. Przestrzeń chronotopu „daczy” charakteryzuje się skrajną izolacją, sztucznością i nieprzenikalnością. W tym chronotopie wyrażają się takie artystyczne środki, jak komedia, humor i ironia. Prace koncepcji krytycznej podkreślają wymieranie życia, degenerację ekonomiczną i duchową kultury stanu szlacheckiego. Szlachtę charakteryzuje skłonność do skrajnej tyranii, do nieznośnego wyzysku chłopstwa; szlachetni bohaterowie są zbyt wywyższeni, niezdolni do aktywnego przekształcania rzeczywistości (A.N. Tołstoj, S.N. Siergiejew-Tsenski, S.M. Gorodetsky, A.N. Budishchev, A.V. Amphiteatrov, B.A. Sadovskoy). W pracach szeregu przedstawicieli koncepcji krytycznej, burząc mit majątku jako ziemi obiecanej, powstaje kolejny mit, swego rodzaju antymit stanu szlacheckiego, w którym świat majątkowy jawi się jako straszny i tajemnicza, ogarnięta siłami losu, które pozbawiają bohaterów energia życiowa prowadząc ich na śmierć, często do samobójstwa (B.A. Sadovskoy, S.M. Gorodetsky, S.N. Sergeev-Tsensky).

Swoista synteza idyllicznych i krytycznych poglądów na obraz stanu szlacheckiego następuje w koncepcji dialektycznej (I.A. Bunin, A.P. Czechow, N.G. Garin-Michajłowski, A. Bieły, G.I. Czulkow, S.A. Auslender i in.). W pracach tej koncepcji wyrażają się takie tryby artystyczne, jak tragiczny i dramatyczny. Podstawą artystycznego świata osiedla w twórczości wyznaczonej koncepcji jest dramatyczny chronotop „rozdroża”. Prace koncepcji dialektycznej odzwierciedlają złożoność i niespójność świata nieruchomości; Stosunek pisarzy do majątku można określić jako „przyciąganie-odpychanie”. Wraz z poetyzacją życia majątkowego i uznaniem podstawowych wartości kultury szlacheckiej autorzy ukazują odwrót majątku w przeszłość. W dziełach koncepcji dialektycznej życie stanu szlacheckiego wpisuje się w szeroki kontekst kultury rosyjskiej i światowej. Pisarze wprowadzają do swoich dzieł wiele wspomnień i aluzji do sztuki rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej. Przemyślenie tradycje kulturowe prowadzi do zrozumienia, że ​​złota przeszłość stanu szlacheckiego przeżyła swoją użyteczność, ale wraz z nią umierają moralne i estetyczne wartości kultury szlacheckiej, dla których nie ma zamiennika. Taki pogląd na majątek szlachecki naznaczony jest tragedią.

Naszym zdaniem błędem byłoby mówienie o ograniczeniach którejkolwiek z przedstawionych powyżej koncepcji. Każda koncepcja odsłania swoje strony szlacheckiego stanu, tworzy własne akcenty i niesie własną prawdę. W twórczości tego samego pisarza można łączyć różne poglądy na obraz stanu szlacheckiego, tworząc wieloaspektowe spojrzenie autora na rozpatrywany przez nas problem (A.P. Czechow, A.N. Tołstoj, G.I. Czulkow, S.A. Auslander). W obrazie stanu szlacheckiego jako całości, jako zjawiska rosyjskiej rzeczywistości historycznej XVIII i początku XX wieku, z naszego punktu widzenia odzwierciedla się ogólna cecha rosyjskiej duszy: Rosja jest „sprzeczna, antynomiczna” i można poznać jego tajemnicę, jak pisze N.A. Bierdiajew, dopiero od razu rozpoznając jego „straszną niekonsekwencję” (Berdiajew, 1997, s. 228).

Na przełomie XIX i XX w. wizerunkowi stanu szlacheckiego większą uwagę poświęcali, jak wykazaliśmy, pisarze o najróżniejszych poglądach, należący do różnych ruchów i stowarzyszeń literackich. Analiza wszystkich głównych opcji przedstawiania osiedla pozwala postawić pytanie o cechy ucieleśnienia tego obrazu w różnych kierunki artystyczne koniec XIX - początek XX w.: tradycja naturalistyczna, realistyczna, kierunki symboliki, acmeizm, pisarze „typu pośredniego” (keldysz).

Tradycję naturalistyczną charakteryzuje krytyczny stosunek do wizerunku rosyjskiego stanu szlacheckiego i szlacheckich bohaterów. Do tradycji naturalistycznej zaliczamy takie dzieła, które uwzględniamy w naszej pracy, jak „Kolor ognia” A.V. Amfiteatrova i „Fractures of Love” A.N. Budishcheva. Powieść

W szczególności włączamy A.V.Amphiteatrov do tej tradycji

V.L. Lvov-Rogachevsky, który w artykule „Pisarz bez fikcji” (1911) zauważył nadmierny naturalizm stylu artystycznego pisarza. Wizerunek majątku szlacheckiego w wymienionych dziełach A.V.Amphiteatrova i A.N.Budishcheva nie jest zindywidualizowany; w centrum dzieła znajduje się nie tyle osobisty konflikt, wewnętrzny świat bohatera, ile wdrukowanie w pewne środowisko społeczne (szlachetne), społeczeństwo jako takie. Celem tych prac jest badanie tej grupy społecznej (szlachty) z wykorzystaniem osiągnięć zaawansowanej nauki, przy użyciu terminologii naukowej (powieść A.V. Amfiteatrovej). Pod koniec twórczości tych pisarzy zostaje ujawniona pewna choroba psychiczna charakterystyczna dla danej grupy społecznej i postawiona jej diagnoza. Według A.V. Amfiteatrova i A.N. Budishcheva źródło odchyleń mentalnych szlachty nie leży w obszarach społeczno-historycznych czy egzystencjalnych (jak to ma miejsce w dziełach realizmu czy modernizmu), ale w naturalnych prawach natury i fizjologii człowieka.

Najbardziej różnorodny obraz rosyjskiego stanu szlacheckiego w literaturze przełomu XIX i XX wieku ucieleśniał się w dziełach tradycji realistycznej. Wszystkie rozważane przez nas koncepcje stanu szlacheckiego znalazły odzwierciedlenie w twórczości pisarzy realistycznych: idealizujący, krytyczny, dialektyczny. Stosunek pisarzy do wizerunku stanu szlacheckiego wyznaczają, naszym zdaniem, zarówno uwypuklona w utworze problematyka, zadania, jakie stawia przed sobą autor, czas i miejsce napisania dzieła, jak i indywidualność twórcza autor. Artystyczna interpretacja obrazu majątku szlacheckiego przez pisarzy tradycji realistycznej odzwierciedlała główne cechy realizmu początku XX wieku. Nacisk na wizerunek szlacheckiego majątku na kwestie społeczno-historyczne łączy się z problemami o charakterze uniwersalnym, merytorycznym (D.V. Grigorowicz, N.G. Garin-Michajłowski, I.A. Bunin, A.N. Tołstoj, S.N. Siergiejew-Tsenski ). Powszechne wykorzystanie detali tematycznych, pewne określenie charakteru przez tło historyczne uzupełnia odwołanie do poetyki innych kierunków (wykorzystanie symboliki, impresjonistyczne obrazowanie, wzmocnienie zasady lirycznej).

Nowe, choć w dużej mierze przygotowane przez rosyjską kulturę i literaturę minionych wieków, rozumienie stanu szlacheckiego pojawia się w dziełach pisarzy symbolistycznych. W ich pracach wizerunek majątku szlacheckiego jest w dużej mierze pozbawiony konkretnej treści historycznej i staje się symbolem o głębokim ładunku filozoficznym. Tak więc w powieściach A. Biełego „Srebrny gołąb” i „Petersburg” autor rozważa obraz stanu szlacheckiego w związku z problemem zderzenia Zachodu i Wschodu w Rosji, a także z problemem konfrontacji w Rosji. kultura zasad dionizyjskich i apollińskich. W dziełach mistycznego symbolisty G.I. Czulkowa majątek szlachecki staje się szczególnym modelem wszechświata, mającym własne wewnętrzne prawa i mającym własne życie, różniące się od innych światów. Główną istotą tego świata jest, z punktu widzenia G.I. Czulkowa, nierozerwalna jedność życia przeszłości i teraźniejszości - nie tylko kultury szlacheckiej, ale całego rodzaju ludzkiego.

Obraz majątku szlacheckiego jako modelu Wszechświata jest również wyraźnie przedstawiony w pracach takiego symbolisty jak I.A. Nowikow. W przeciwieństwie do dzieł A. Biełego i G. I. Czulkowa, w których nad obrazem stanu szlacheckiego unosi się duch zniszczenia i stopniowego wymierania, charakterystyczną cechą twórczości I. A. Nowikowa jest idea stanu szlacheckiego jako szczególnego, harmonijnie zaaranżowanego świat. W szlachetnym majątku I.A. Nowikowa ucieleśnia się pełnia bytu z jego radościami i cierpieniami, marzeniami i rzeczywistością, zyskami i stratami, spotkaniami i separacjami, gdzie ludzka dusza może rozwijać się harmonijnie i całościowo. To właśnie w takim świecie, będącym w twórczości pisarza obrazem stanu szlacheckiego, można w pełni ucieleśnić podstawowe, istotne prawa porządku świata.

Artystyczna interpretacja obrazu stanu szlacheckiego zyskuje także swoje cechy w twórczości akmeistów. Zasady acmeizmu znajdują, naszym zdaniem, wyraz w takich dziełach, które uwzględniamy w naszej twórczości, jak „Marzyciele” (1912), „Martwa kobieta w domu” (1913) M.A. Kuźmina i „Straszna posiadłość” (1913). przez S.M. Gorodeckiego. W rozumieniu obrazu majątku szlacheckiego dla M.A. Kuźmina i S.M. Gorodeckiego, a także dla symbolistów, ważne dla realistów kwestie społeczno-historyczne są nieistotne. W przeciwieństwie do dzieł symbolistów i realistów, we wspomnianych pracach M.A. Kuźmina i S.M. Gorodeckiego nie ma symbolizacji obrazu stanu szlacheckiego („A = A”). Jako Acmeists, M.A. Kuzmin i S.M. Gorodetsky są bardziej zainteresowani treścią estetyczną i kulturową rozważanego obrazu. Opisy parku dworskiego, sień i wyposażenia dworu stanowią estetyczne znaki minionej epoki „szlacheckich gniazd”.

M.A. Kuźmina i S.M. Gorodeckiego łączy negatywne podejście do wizerunku majątku szlacheckiego. W obrazach szlachetnych bohaterów pisarze jako cechę negatywną podkreślają oderwanie od realnej rzeczywistości, iluzoryczność, uzależnienie od marzeń, zamiłowanie do teozofii, nauk okultystycznych i magii. Wszystko to, z punktu widzenia M.A. Kuźmina i S.M. Gorodeckiego, odrywa bohaterów od prawdziwego życia i pozbawia ich radości istnienia. Takie jest stanowisko M.A. Kuźmina i

S.M. Gorodecki różni się od opinii symbolistów, którzy w posiadaniu tajemnej duchowej wiedzy i umiejętności szlachetnych bohaterów widzą jedyną szansę na ich harmonijną egzystencję w świecie (F.K. Sologub, G.I. Czulkow). W pracach M.A. Kuźmina i S.M. Gorodeckiego obraz majątku szlacheckiego, nasycony atmosferą tajemnicy, fatalnego przeznaczenia, relacji między światem umarłych a światem żywych, zostaje skontrastowany z prawdziwym życiem z jego wolnością. , piękno, radość. Wyjście (dokładniej ucieczka) bohaterów z majątku (lub daczy posiadłości) utożsamiane jest w twórczości pisarzy z powrotem ze śmierci do życia („Martwa kobieta w domu” M.A. Kuzmina, „The Straszna posiadłość” S.M. Gorodeckiego).

Obraz majątku szlacheckiego ucieleśnia się także w twórczości pisarzy „typu pośredniego” (Keldysha), a mianowicie w prozie B.K. Różne dzieła pisarza odzwierciedlają zarówno idylliczny („Świt”), jak i dialektyczny („Daleki Kraj”) spojrzenie na rosyjską posiadłość szlachecką. Twórczość B.K. Zajcewa charakteryzuje się symbolizacją i mitologizacją obrazu stanu szlacheckiego, który w systemie artystycznym pisarza kojarzony jest z obrazem Edenu, Ogrodu Edenu, Ziemi Obiecanej, pierwotnego łona ludzkiej duszy. Kategoria kultury odgrywa znaczącą rolę w kształtowaniu wizerunku majątku szlacheckiego w prozie B.K. Świat szlacheckiej posiadłości B.K. Zajcewa odzwierciedla duchowy potencjał kultury rosyjskiej i światowej, z którym związek jest stale wyczuwalny w sposobie myślenia i zachowania szlachetnych bohaterów pisarza.

Naszym zdaniem obraz majątku szlacheckiego w prozie rosyjskiej końca XIX i początku XX wieku odzwierciedla główne procesy charakterystyczne dla życia historycznego i filozoficznego Rosji w dobie zmian. Zmiana stylu życia, paradygmaty myślenia, zmiana tradycyjnej roli klas w historii Rosji, stosunek do tradycji, zmiana kodeksu wartości – wszystko to odbija się na obrazie stanu szlacheckiego. Analiza koncepcji stanu podkreślonych w rozprawie wskazuje na aktualizację dla społeczeństwa rosyjskiego przełomu XIX i XX wieku, wraz z społeczno-historycznymi zagadnieniami złożonej wewnętrznej natury człowieka, roli irracjonalności w człowieku, związek między zasadami społecznymi i metafizycznymi, jednostką i zbiorowością oraz problem kosmizmu. W dużej mierze skorelowany z tradycją literacką XIX w. obraz majątku szlacheckiego przełomu wieków znacząco zmienia swój charakter: specyficzną treść historyczną tego obrazu uzupełniają uniwersalne treści ludzkie.

W prozie rosyjskiej końca XIX i początku XX wieku dzieła idealizującej i dialektycznej koncepcji stanu szlacheckiego okazały się koncentrować wartości moralne i estetyczne, nieodłączne zarówno w kulturze rosyjskiej jako całości, jak i wyjątkowe, charakterystyczne tylko dla majątek szlachecki. Idee Domu jako wiecznej siedziby ludzkiej duszy, jedności ziemskiej i niebieskiej egzystencji, wolności i wartości jednostki, harmonii ze wszechświatem, głębokiego połączenia ze wszystkimi żywymi istotami, ciągłości i Pamięci - przodków i kulturowych - były korelował z wizerunkiem majątku szlacheckiego. Ale nieodwracalny wektor historycznej drogi Rosji również został ustalony, wchodząc w dialektyczny związek z tymi wartościami.

Po rewolucji 1917 r. moralne i estetyczne podstawy życia w majątku szlacheckim popadły w niełaskę. Losy majątków szlacheckich w czasach sowieckich są powszechnie znane: eksmisje, aresztowania i morderstwa byłych właścicieli majątków, niszczenie majątków, wykorzystywanie ich jako miejsc wypoczynku dla nowej elity rządowej i tym podobne. Obalanie stanu szlacheckiego oraz jego norm moralnych i estetycznych stało się formą walki klasowej, sposobem na ustanowienie nowej ideologii. Jednakże rozumienie majątku w prozie rosyjskiej przełomu XIX i XX w. miało, naszym zdaniem, istotny wpływ na dalszy rozwój zarówno literaturę radziecką, jak i oczywiście literaturę rosyjską za granicą.

W literaturze pierwszej fali emigracji rosyjskiej największy rozwój zyskała idealizująca koncepcja stanu szlacheckiego. Daleko od Rosji mit majątku jako ziemi obiecanej, pierwotnego źródła istnienia wreszcie nabiera kształtu (I.A. Bunin, B.K. Zaitsev, V.V. Nabokov, P.N. Krasnov). Organizującymi motywami tego mitu są motywy dzieciństwa jako dzieciństwa bytu, poranka jako poranka bytu, kreatywności (poprzez twórczość, połączenie i zjednoczenie ze Stwórcą świata), ciągłości plemiennej, raj utracony, po części charakterystyczny dla dzieł o koncepcji idealizującej w prozie początku XX wieku. W micie o majątku motyw kreatywności objawia się wyraźniej niż wcześniej. Twórczość jest ze swej natury związana z pierwotnym źródłem bytu, w którym otrzymuje swój początek i impuls życiowy; poprzez twórczość Stwórca objawia się artyście (I.A. Bunin, B.K. Zajcew). Wizerunek stanu szlacheckiego jest w swojej semantyce bliższy obrazowi Rosji. Majątek i Rosja kojarzą się w równym stopniu z poczuciem ciszy, z wizerunkami matki i brzozy, a co najważniejsze, łączą się z obrazem utraconej i zbezczeszczonej Ojczyzny. Rosja i majątek pozostają w przeszłości, żyjąc jedynie duszą; a ponieważ dusza oddycha wiecznością, przeszłość zyskuje nieśmiertelność (I.A. Bunin, B.K. Zaitsev, I.S. Shmelev).

Jeśli chodzi o samą literaturę rosyjską XX wieku, duży ślad pozostawił w niej przede wszystkim artystyczny model krytycznej koncepcji stanu szlacheckiego. Krytyczne spojrzenie na wartości stanu szlacheckiego przyczyniło się do wyłonienia się w literaturze nowego pozytywnego bohatera, który ukształtował się zgodnie z logiką bezpośredniego wstrętu do bohatera stanu szlacheckiego, będącego z nim w bezpośrednim sporze. Spór ten nieustannie przypomina nam o dawnym bohaterze i nie pozwala o nim zapomnieć. Bohater szlachetny, posiadający wewnętrzną złożoność, niekonsekwencję, dążący do rozwiązania wielu kwestii egzystencjalnych (co wykazaliśmy, rozważając dzieła koncepcji idealizującej i dialektycznej), jest postrzegany jako wróg klasowy i jest przez bohatera pochodzenia proletariackiego podkreślany, pozbawione refleksji mentalnej i posiadające takie cechy, jak niezmienność, pewność, prostolinijność (Sinyavsky, 1990, s. 59-60). Wizerunek nowego bohatera poetyzuje ślepe oddanie idei całkowitego odrzucenia przeszłości, bezinteresowności, gotowości „oddania życia” za klasę robotniczą; taki bohater ceni ideę bardziej niż osobę, woli generała od jednostki (D. Furmanow, A. Serafimowicz, A. Fadeev, N. Ostrovsky). Wartości osobiste w literaturze socrealizmu zastępują wartości zbiorowe. Głównym kryterium oceny bohatera nie jest jego istota duchowa, ale jego pozycja ideologiczna (F. Gladkov, V. Kochetov). Odrzuca się tak ważne dla stanu szlacheckiego kategorie, jak pamięć przodków i miłość jako główny sens życia. Całe istnienie bohaterów ma na celu budowanie świetlanej przyszłości, rozumianej w doktrynie ideologii sowieckiej. W latach 30. cecha ta znalazła wyraźny wyraz w rozwoju tzw. „prozy industrialnej”; zamiast odosobnionego „zakątka” szlacheckiej posiadłości przestrzeń światowa, zjednoczona rewolucją i budową nowego życia, wpada w fikcję (F. Gladkov, F. Panferov, M. Shaginyan, V. Kataev, N. Ostrovsky ).

Jednak model idealizującej koncepcji stanu szlacheckiego nie pozostał bez akceptacji w literaturze rosyjskiej XX wieku. Moralne i estetyczne kryteria oceny osobowości i stylu życia, nacechowane idealizującą koncepcją, są szczególnie rozpoznawalne w pracach M. Bułhakowa „Biała gwardia”, „Dni turbin” i B. Pasternaka „Doktor Żywago” (wartość rodzina, osobowość, określony układ kulturowy i psychologiczny). Jednak, paradoksalnie, ślady wspomnianej koncepcji stanu szlacheckiego można naszym zdaniem odnaleźć w literaturze socrealizmu. Widzimy je w urzeczywistnianiu się duchowego wymiaru miłości, ideałów przyjaźni, wierności i oddania człowiekowi, słowu, Ojczyźnie (F. Gladkov, A. Kaverin, B. Lavrenev, A. Arbuzov, A. Fadeev, A. Twardowski, B. Polewoj itp.). Wartości idealizującej koncepcji stanu szlacheckiego przejawiają się ponadto w znaczeniu dzieciństwa w życiu człowieka (choć innym niż dzieciństwo szlacheckich bohaterów), fenomenie rodziny, który choć polemiczny z ideał rodziny szlacheckiej i ma zupełnie inne korzenie społeczne (dynastie pracujące), odgrywa ważną rolę systemy artystyczne wielu pisarzy (V. Kochetov). Aspekty moralne i estetyczne, naznaczone idealizującą koncepcją stanu szlacheckiego, dają się rozpoznać także w zaostrzeniu problemu relacji człowieka z naturą, z zachowaniem piękna i harmonii porządku świata (L. Leonow).

W literaturze rosyjskiej XX wieku istniał ponadto trzeci nurt, genetycznie związany naszym zdaniem z dialektyczną koncepcją stanu szlacheckiego. Tendencję tę cechuje pewien syntetyzm, który znajduje wyraz zwłaszcza w prozie A. Płatonowa. A. Płatonow wychodzi z jednej strony od kultury szlacheckiej. Jego bohaterem jest człowiek z ludu, akceptujący rewolucję, posiadający w porównaniu z bohaterem stanu szlacheckiego zupełnie inne doświadczenia społeczne, inne ideały. Ale z drugiej strony dla A. Płatonowa bardzo ważne jest zrozumienie złożoności wewnętrznego świata człowieka, odrzucenie pasterstwa i poszukiwanie piękna. Przy całym dążeniu bohatera Platona do nowego świata nie może on do niego dotrzeć bez odwołania się do pamięci. To właśnie wspomnienia z dzieciństwa, choć odmiennego od dzieciństwa w szlacheckiej posiadłości, stają się kluczem do zrozumienia świata dla głównego bohatera platońskiego „Chevengura”.

W literaturze rosyjskiej lat 60. i 70. XX w. następuje odrodzenie kodeksu moralnego stanu szlacheckiego, jego wartości i priorytetów – dopiero w życiu ludzi o innym statusie społecznym: inteligencji, chłopstwa. Pisarze skupiają się na problemie degradacji człowieka, utraty wartości i fundamentów życiowych; istnieje chęć zachowania, zapamiętania, przywrócenia, zwrotu zbezczeszczonego, zapomnianego, utraconego, utraconego (M. Prishvin, „proza ​​porucznika”, K. Paustovsky, V. Shukshin, S. Zalygin, Yu. Trifonov, A.G. Bitov).

Szczególnie w fikcji pojawia się motyw utraconego domu (Yu. Trifonow), podkreślany jest problem zachowania osobowości, indywidualności w świecie kolektywizmu i przemian socjalistycznych (V. Tendryakov). Często przyczyna utraty własnego „ja” jest kojarzona w literaturze lat 60. i 70. XX wieku z utratą pamięci, bez której zachowania, z punktu widzenia pisarzy, nie może być prawdziwego, prawdziwego życia (Ju. Trifonow).

W tym okresie w literaturze rosyjskiej zmienił się pogląd na takie pojęcia, jak szlachta i arystokracja. Pisarze i poeci postrzegają szlachtę nie jako status społeczny, ale jako duchowość i inteligencję; To właśnie w sferze duchowej (miłość, przyjaźń) leżą priorytety poetów lat 60. (B. Okudzhava, B. Akhmadulina, N. Matveeva, Y. Moritz). Problemem związanym z tematem inteligencji w fikcji jest wybór moralny osoba, zachowanie pamięci, relacje między ojcami i dziećmi, wierność, czystość przyjaźni i miłości (Yu. Trifonov, A. Bitov, D. Granin, B. Okudzhava, B. Akhmadulina).

W prozie rosyjskiej lat 70. i 90. XX w. podkreślana jest problematyka deformacji społeczeństwa, braku szacunku dla człowieka, okrucieństwa współczesnego świata i samotności człowieka w nim; pisarze sprzeciwiają się moralnemu i duchowemu zubożeniu jednostki, opowiadają się za odrodzeniem jej wewnętrznego bogactwa, przywróceniem systemu wartości moralnych, które naszym zdaniem są bezpośrednio związane z kodeksem moralnym i estetycznym stanu szlacheckiego (L. Petrushevskaya, V. Tokareva, T. Tolstaya, Yu.Dombrovsky, V.Makanin).

W literaturze lat 90.-2000. ponownie pojawia się motyw dzieciństwa jako raju, legendarnej egzystencji, charakterystyczny dla dzieł dialektycznej koncepcji stanu szlacheckiego – jednak bezpowrotnie utracony (V. Lorchenkov).

Po rewolucji odejście od literatury i kultury rosyjskiej obrazu stanu szlacheckiego jako głównego symbolu Ziemi Obiecanej doprowadziło do konieczności stworzenia jego następcy. Z jednej strony w literaturze okresu sowieckiego jako obraz raju widziano pewną mglistą przyszłość, ku której wszyscy byli zwróceni gadżety„realizm socjalistyczny”. Z kolei w latach 70. XX w. funkcje ziemi obiecanej przejął obraz wsi, co znalazło odzwierciedlenie w „prozie wiejskiej” (W. Rasputin, W. Astafiew, W. Biełow, F. Abramow).

Obrazy majątku szlacheckiego i wsi spaja priorytet pamięci w życiu bohaterów, ich jedność z naturą i stosunek do czasu. W pracach koncepcji idealizującej zauważyliśmy taką cechę czasu stanowego, jak regularność, niespieszność i cykliczność, która według autorów była sposobem na zmierzenie się z szybko zmieniającym się światem i zachowaniem w nim swojej indywidualności i śladu. Podobny stosunek do czasu charakteryzują także bohaterów „prozy wiejskiej”, w której wyważona, spokojna, przemyślana egzystencja na wsi, pozwalająca zachować duszę, przeciwstawiona jest przyspieszonemu, podporządkowanemu technicznie życiu miasta, gdzie osoba w pośpiechu nie ma czasu myśleć o swoich duchowych podstawach.

Istnieją jednak istotne różnice pomiędzy wizerunkiem majątku szlacheckiego i wsi. Jeśli, jak zauważyliśmy w pierwszym rozdziale, przestrzeń stanu szlacheckiego w prozie rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku charakteryzuje się jednoczesną introwersją i ekstrawersją, skupieniem na sobie i jednocześnie głęboką relacją z całego wszechświata, co czyni osiedle pojemnikiem nie tylko rodziny, ale także ogólnej pamięci kulturowej, wówczas idylliczna przestrzeń wsi okazuje się samowystarczalna, oddzielona od otaczającego świata, w zasadzie z nim niezwiązana („Pożegnanie do Matery” W. Rasputina).

Różnica między wizerunkiem wsi i majątku szlacheckiego wskazuje, że w literaturze i kulturze rosyjskiej nie doszło do równoważnego zastąpienia jednego symbolu Ziemi Obiecanej innym. Zdaniem V.G. Szczukina funkcje majątku szlacheckiego w fikcji rosyjskiej XX w. ostatecznie przejmuje dacza (Schukin, 1997, s. 212). Prosimy jednak nie zgodzić się z tą opinią. Naszym zdaniem między majątkiem szlacheckim a daczą w fikcji XIX i XX wieku istniało i nadal istnieje wiele różnic, z których główną jest znowu związek między wizerunkiem majątku, w przeciwieństwie do dacza, z pamięcią plemienną i kulturową, która sprawia, że ​​osobowość ludzka jest chroniona przed wszystkimi perypetiami i kataklizmami historii świata.

Dziś życie stanu szlacheckiego oddala się od nas coraz bardziej, a wraz z nim wartości moralne i estetyczne, które w sobie trzymał, odchodzą i zostają zapomniane. Wartości te są jednak niezbędne do dalszego, pełnoprawnego istnienia każdego z nas indywidualnie oraz do odrodzenia i rozwoju całej kultury rosyjskiej. Problem utraty pamięci, własnego „ja”, swoich korzeni i fundamentów życiowych nie osłabł w ostatnich dziesięcioleciach, ale stał się jeszcze bardziej dotkliwy i palący. I najwyraźniej, aby jakoś rozwiązać stojące przed nami problemy, trzeba zwrócić twarz w stronę historii, pamiętać, wejrzeć w nią, zobaczyć jej prawdziwy, niezafałszowany obraz i jedynie iść dalej w głębokim związku z nią, bo według M. Tak, Gefter, „wciąż błędne jest przekonanie, że przyszłość jest zawsze przed nami. Tak naprawdę ludzie, narody, cywilizacje od dawna idą do przodu plecami, ale z twarzą zwróconą ku temu, że nie ma powrotu i zapomnienia. A teraz, szczególnie teraz, przyszłość ma pamięć w demiurgach” (Gefter, 1996, s. 80).

Przypomina nam o tym majątek rosyjski w literaturze końca XIX i początku XX wieku.

Lista referencji do badań do rozprawy doktorskiej Kandydat nauk filologicznych Popova, Olga Aleksandrowna, 2007

1. Amphiteatrov, A.V. Kolekcja cit.: w Utah. / A.V.Amfiteatry. - M.: NPK „Intelvac”, 2000.

2. Apokryfy starożytnych chrześcijan: badania, teksty, komentarze. - M.: Wydawnictwo „Myśl”, 1989.

3. Artsybashev, M.P. Cienie poranka / M.P.Artsybashev. - M.: Sovremennik, 1990.

4. Auslander, SA Serce wojownika / S.A. Auslander. - Piotrogród, 1916.

5. Auslander, SA Historie. Książka 2. / SA Auslander. - Petersburg, 1912.

6. Balmont, K.D. Kolekcja cit.: w 2 tomach - M.: Mozhaisk-Terra, 1994.

7. Bely, A. Silver Dove: opowieść w siedmiu rozdziałach / Przygotowane. tekst, wstęp. artykuł i komentarz. M. Kozmenko. - M.: Artysta. lit., 1989.

8. Budishchev, A. Przerwy w miłości. - M., 1914.

9. Bunin, I.A. Świetny narkotyk. - M.: Ściśle tajne, 1997. Yu. Bunin, I.A. Z „Notatnika” // Dziedzictwo Literackie. - T.84.

10. Księga 1-M., 1973. -str.388. P. Bunin, I.A. Kolekcja Op.: w 6 tomach - M.: Fikcja, 19871988.

11. Garin-Michajłowski, N.G. Tematyka dzieciństwa. Uczniowie gimnazjum – L., 1988. 1 Z. Garin-Michajłowski, N.G. Kolekcja op.: w 5 tomach-T. 3.- M., 1957. M. Gogol, N.V. Kolekcja cit.: w 9 tomach - M.: Russian Book, 1994.

12. Gorodetsky, S. Wybrane prace: w 2 tomach - M.: Khudozhestvennaya literatura, 1987. - t. 2.

13. Gorodecki, S. Stare gniazda. Powieści i opowiadania. - Petersburg: Wydawnictwo Suvorin, 1914.

14. Grigorowicz, D.V. Działa w 3 tomach. Tom 2. Powieści i opowiadania. Prace dramatyczne. - M.: Fikcja, 1988.

15. Gusiew, V. Duchy majątku hrabiego: opowieść. - M.: Wydawnictwo ZAO EKS-MO-Press, 1999.

16. Dostojewski, F.M. Mały bohater // Wody źródlane. Historie rosyjskich pisarzy o miłości. - Perm, 1987. - s. 139-176. 20. Zaitsev, B.K. Dzieła zebrane: w 5 tomach (6-9 tomów dodatkowych) - M.: Książka rosyjska, 1999-2000.

17. Kuźmin, M.A. Poezja i proza. - M.: Sovremennik, 1989.

18. Kuzmin, M.A. Proza i estetyka: w trzech tomach - Vol.1. Proza 1906-1912 - M.: Agraf, 1999.

19. Livshits, B. Półtoraoki Strzelec: Wiersze, tłumaczenia, wspomnienia, L., 1989.

20. Lozinsky, V. Zaczarowana posiadłość: powieść / tłum. z polskiego O. Smirnova; Sztuka. i ok. O. Smirnova. - M.: Fikcja, 1984.

21. Lorchenkov, V. Majątek szaleńców / V. Lorchenkov. - M.: LLC „Wydawnictwo ACT”; Petersburg: Wydawnictwo LLC Astrel-SPb, 2004.

22. Losev, A.F. Trio Czajkowskiego // www.ocf.org./orthodoxpage/reading/ St.Pachomius/.

23. Muizhel, V.V. Dom wiejski. Historia. - Piotrogród, 1919.

24. Muizhl, V.V. Historie. T. 1. - Petersburg, 1920.

25. Nowikow, I.A. Złote krzyże // www.ru/ruslit.novikov m.in

26. Nowikow, I.A. Złote Krzyże: powieść. Powieści i opowiadania. - Mtsensk, 2004.31. Pasternak, B. Wiersze i wiersze. - M.: Khud. Literatura, 1988.

27. Płatonow, A.P. Chevengur. - M.: Wyżej. szkoła, 1991.

28. Puszkin, A.S. Pełny kolekcja op: v17 t. - M.: Zmartwychwstanie, 1995-1996.

29. Rasputin, V.G. Powieści i opowiadania. - M.: Sovremennik, 1985.

30. Remizow, A. Kukushka // Roztocz. - 1995. - nr 25. - s. 234-236.

31. Romanow, P.S. Powieści i opowiadania. - M.: Artysta. lit., 1990.

32. Sadovskoy, BA Łabędź klika. - M.: Pisarz radziecki, 1990.

33. Siergiejew Tsenski, S.N. Kolekcja cit.: v12 t. - M.: Prawda, 1967.

34. Siergiejew Tsenski, S.N. Gorące lato: historie. Opowieść. Powieść. - M., 1987.

35. Sologub, F. Legenda w przygotowaniu. - M.: Sovremennik, 1991.

36. Sologub, F. Wiersze. - Departament Leningradu: pisarz radziecki, 1978.

37. Surguczew, I. Dzień Trójcy Świętej // Roztocze. - 1995. - nr 25. - s. 115-119.

38. Tołstoj, A.N. Wybrane prace: W 6 tomach T. 1. - M.: Pisarz radziecki, 1950.

39. Tołstoj, A.N. Kolekcja cit.: w 10 tomach - M.: Fiction, 1982.

40. Trifonow, Yu.V. Blask ognia. Zniknięcie: historia dokumentalna, powieść. - M.: Pisarz radziecki, 1988.

41. Trifonow, Yu.V. Kolekcja op. w 4 tomach T.2. Historie. - M.: Artysta. litr. ,1986.

42. Turgieniew, I.S. Prace zebrane. W 12 tomach. - M.: Artysta. lit., 1976-1978.

43. Czechow, A.P. Kolekcja op. w 6 tomach - M.: Lexica, 1995.

44. Czechow, A, P. Pełny kolekcja op. i listy: w 30 tomach op. w 18 tomach - M.: Nauka, 1974-1978.

45. Czulkow, G. Margarita Charova. Części I-V // Miesięcznie. oświetlony. i populistyczno-naukowy. at-false do Nivy. - 1912. - tom 1. -str.619-634.51. Czulkow, G. Margarita Charova. 4.VI-X // Miesięcznie. oświetlony. i populistyczno-naukowy. at-false do Nivy. - 1912. - t.N. -s.5-26.

46. ​​​​Chulkov, G. Słoneczniki // be!ousenko@yahoo. kom. - 2003. - str. 1-4.

47. Chulkov, G. Siostra // belusenko@yahoo. kom. - 2003. - str. 1-5.

48. Czulkow, G. Margarita Charova. Części I-V // Miesięcznie. oświetlony. i populistyczno-naukowy. at-false do Nivy. - 1912. - tom 1. - str. 619-634.

49. Czulkow, G. Margarita Charova. 4.VI-X // Miesięcznie. oświetlony. i populistyczno-naukowy. at-false do „Nivy”. – 1912 r. – t.N. - str. 5-26.

50. Czulkow, G. Desert. Historie. Eseje. - Petersburg, ur.

51. Shmelev, I.S. Kolekcja op.: w 5 tomach T. 6 (dodatkowy). - M.: Książka rosyjska, 1998-1999.

52. Yasinsky, I.I. Grisza Gorbaczow // Pisarze epoki Czechowa. Wybrane dzieła pisarzy lat 80.-90.: w 2 tomach - tom 1. - M.: Khud. lit., 1982.1.. Krytyka i krytyka literacka

53. Abisheva, Wielka Brytania Odbiór artystyczny rosyjskiej prozy majątkowej w opowiadaniu „Śniący (Haggai Korovin)” A. Tołstoja // Czytania Puszkina. - St. Petersburg, 2002. - 2002. - s. 184-195.

54. Avilova, N.S. Obraz stepowej posiadłości („Dzieciństwo Nikity”) // Język rosyjski. - 2001. - nr 27. - s. 2001. 15-16. - Aplikacja. do gazu „Pierwszy września”.

55. Aikhenvald, Y. Boris Sadovskoy („Kliknięcia łabędzi” i „Igła Admiralicji”) // Aikhenvald, Y. Słowa o słowach. Artykuły krytyczne. - Piotrogród: Dawne wydawnictwo. M.V.Popova, 1916. - s. 97-101.

56. Alpatow, V.M. Inwersja // Lingwistyka. Duży słownik encyklopedyczny. - 1998. - str. 176.

57. A-vich, N. A. Budishchev. Złamania miłości. sob. opowiadania // Bezpłatny magazyn. - 1914. -Nr 10. -s. 123-124.

58. Barkovskaya, N.V. Poetyka powieści symbolistycznej. - Jekaterynburg: Ural, stan. pe. uniwersytet, 1996.

59. Bachtin, M.M. Zagadnienia literatury i estetyki - M.: Khudozhestvennaya literatura, 1975.

60. Bachtin, M.M. Estetyka twórczości werbalnej - M.: Sztuka, 1979.

61. Bez podpisu. Borys Sadowski. Wzór żeliwa. Historie. M.: Alcyona, 1911 // Bogactwo Rosji. - 1911. - nr 6. - dział II. - Z. 148-150.

62. Bieły, A. Siergiej Auslender. Złote jabłka. M., 1908 // Waga. - nr 6. - str. 68-69.

63. Blok, A. Knight-monk // http://www.vehi.net/soloviev/ablock.html

64. Bochaeva, N.G. Świat dzieciństwa w świadomości twórczej i praktyka artystyczna I.A.Bunina. Streszczenie autora. dis. . Doktorat Filol. Nauka. Specjalność 10.01.01. Literatura rosyjska. - Yelets, 1999.

65. Winogradow, V.V. Eseje o historii rosyjskiego języka literackiego XVII i XVIII wieku // M.: Uchpedgiz, 1938.

66. B.JI. (W. Lwów -?). Gieorgij Czulkow. Historie. Książka 2. Wydawnictwo „Dzika Róża”, 1910//Świat współczesny. - 1910. -Nr 8, -s. 104-106.

67. Volkenshtein, V.M. A. Budiszczew. „Czarny diabeł” Historie // Współczesny świat. - 1909. -Nr 3, -s. 127.

68. Gasparow, M.L. Benedykt Livshits. Między żywiołami a kulturą // Gasparow M.L. O poezji rosyjskiej. - St. Petersburg, 2001. - s. 95-113.

69. Gvozdev, A. Kronika literacka (o Kuźminie) // Notatki północne. - 1915. -Nr 11-12. -str.233-239.

70. Gvozdev, A. Kronika literacka (o Sadowskim) // Notatki północne. - 1915, - nr 11-12. -s. 239-241.

71. Gvozdev, A. S. Auslander. „Serce wojownika” //Notatki Północy. - 1916. - nr 11. - s. 125-126.

72. Gvozdev, A. Kronika literacka (o twórczości hrabiego A.N. Tołstoja)) // Notatki północne. - 1915. - nr 11-12. - str. 241-242.

73. Gershenzon, M.O. S. Auslandera. Złote jabłka. M., 1908. // Biuletyn Europy. - 1908. - nr 7. - s. 340-342.

74. Golotina, G.A. Temat domu w tekstach I.A. Bunina. - Murmańsk, 1985.

75. Hoffman, V. Al.N. Budiszczew. Bunt sumienia. Powieść // Współczesny świat. - 1909. - nr 7. - s. 192-193.

76. Gumilow, N. Sergey Auelender. Historie. Książka 2. Petersburg, 1912 // Literatura miesięczna. i popularno-naukowe aplikacja do Nivy. - 1912. - Tom III. - Z. 485-486.

77. Ershova, JI.B. Teksty Bunina i rosyjska kultura majątkowa // Nauki filologiczne. - 1999 r. - nr 5. - s. 1999. 33-41.

78. Ershova, JI.B. Świat majątku rosyjskiego w artystycznej interpretacji pisarzy pierwszej fali rosyjskiej emigracji // Nauki filologiczne - 1998. - nr 1.-s. 23-30.

79. Ershova, JI.B. Majątek szlachecki (Z historii kultury rosyjskiej) / Podręcznik. wieś dla studentów zagranicznych. - M .: Dialog - Moskiewski Uniwersytet Państwowy, 1998.

80. Ershova, JI.B. Obrazy-symbole świata nieruchomości w prozie I.A. Bunina // Biuletyn Uniwersytetu RUDN. Ser. Język rosyjski dla niefilologów. Teoria i praktyka. - 2002. -№3. -Z. 104-109.

81. Esin, A.B. Czas i przestrzeń // Wprowadzenie do krytyki literackiej: Podręcznik. wieś / L.V.Chernets, V.E.Khalizev, A.Ya.Esalnek i in., Ed. LV Czernets. - wyd. 2 przerobione i dodatkowe - M.: Szkoła Wyższa, 2006. - s. 13 182-197.

82. Żyrmuński, V.M. Metafora w poetyce rosyjskich symbolistów // Zhirmunsky V.M. Poetyka poezji rosyjskiej. - St. Petersburg, ABC-klasyka, 2001. - s. 10-12. 162-197.

83. Zaitseva, N.V. Koncepcja małego osiedla w kreatywności

84. Ilyin, I.A. Kreatywność I.A. Bunina // Ilyin I.A. Zbiór dzieł: w 10 tomach - M.: Książka rosyjska, 1993. - T. 6. Księga 1. - str. 210-270.

85. Ilyushechkina, E.V. Tradycja antyczna w wierszu D. Boccaccia „Nimfy fiesońskie” stulecia // Duszpasterstwo w systemie kulturowym: Metamorfozy gatunku w dialogu z czasem: Kolekcja. naukowy fabryka Rozpustnik. wyd. Yu.G. Kruglov. - M.: RIC "Alfa" MGOPU, 1999. - s. 25 5-9.

86. Keldysh, VA Realizm rosyjski początku XX wieku. - M.: Nauka, 1975.

87. Kleimenova, G.V. Wiersz Siergiejewa-Tsenskiego „Smutek pól” (O problemie oryginalności ideologicznej i artystycznej) // Postępowanie Irkuckiego Uniwersytetu Państwowego. nie-ta. T.XXXIII. Ser. oświetlony. i krytycy. Tom. 4. - Irkuck, 1964. - s. 107-130.

88. Kolobaeva, JI.A. Pojęcie osobowości w literaturze rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku. - M .: Wydawnictwo Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, 1990.

89. Koltonovskaya, E. Nowość w literaturze // Myśl rosyjska. - 1916 r. - nr 12. - oddz. II, -s. 70-84.

90. Koretskaya, I.V. Symbolika // Literatura rosyjska przełomu wieków (1890 - początek lat dwudziestych). Książka 1. - IMLI RAS, M.: „Dziedzictwo”, 2000. - P.688-731.

91. Korobka, N. „Szlachetne gniazda” we współczesnej fikcji // Pytania życiowe. - 1912. - nr 21. - Z. 1263-1268.

92. L.V. Gieorgij Czulkow. Historie. Książka 1. Wydawnictwo „Rosehipnik”. Petersburg, 1909 // Świat współczesny. - 1909. - nr 5. - s. 1909. 139-140.

93. Legonkova, V.B. Obraz majątku szlacheckiego w twórczości S.T. Aksakowa, I.S. Turgieniewa i L.N. Tołstoja // „Błogosławione pierwsze kroki”. sob. prace młodych badaczy. - Magnitogorsk, 1991. - Wydanie. 2. - str. 3-9.

94. Lichaczow, D.S. Wewnętrzny świat dzieło sztuki// Zagadnienia literatury. - 1968. - nr 8. - s. 1968.

95. Lundberg, E. „Słowo”. sob. Pierwszy. („Wąwozy” A.N. Tołstoja) // Testamenty - 1914. - nr 1. - bibliografia. - str. 51.

96. Lwow-Rogaczewski, V. Stowarzyszenie Wydawnicze Pisarzy. sob. 1. IV. Bunina. Nocna rozmowa. Siergiejew-Tsenski. Mała Niedźwiedzica. - gr. Glin. Tołstoj. Biedny pan. - Petersburg, 1912 // s. 327-329.

97. Lwow-Rogaczewski, V. Pisarz bez wynalazku (o powieściach A.V. Amfiteatrova) // Współczesny świat. - 1911. - nr 9. - Z. 240-265.

98. Lwów-Rogaczewski, V.L. G. Czulkow. Opowiadania, książka. I-II // Świat współczesny - 1909. - nr 5, - t. P. - s. 139-140.

99. Makushinsky, A. Odrzucony pan młody, czyli główny mit literatury rosyjskiej XIX wieku. // Zagadnienia filozofii. - 2003. - nr 7. - s. 2003.

100. Malcew, Y. Iwan Bunin (1870-1953). - Posev, 1994.

101. Markov, V.F. Rozmowa o prozie Kuzmina // Markov V.F. O wolności w poezji: Artykuły, eseje, różne. - St. Petersburg: Wydawnictwo Chernyshev, 1994. - s. 23-35. 163169.

102. Markovich, V.M. I.S. Turgieniew i rosyjska powieść realistyczna XIX wieku. -L., 1982.

103. Michajłowa, M.V. Słowa przebaczenia i miłości od Aleksieja Christoforowa // www.ru/ruslit.novikov ia

104. Michajłowa, M.V. Twórczość I.A. Nowikowa w krytyce przedrewolucyjnej // I.A. Nowikowa w kręgu pisarzy współczesnych. sob. naukowy Art., poświęcony 125. rocznica urodzin pisarza. - Orel Mtsensk, 2003. - s. 25 29-50.

105. Nikolina, N.A. „Prostota formy i całkowita szczerość tonu” (oryginalność kompozycyjna i stylistyczna w opowiadaniu N.G. Garina-Michajłowskiego „Dzieciństwo Temy”) // Język rosyjski w szkole - 1997. - nr 1. - s. 1. 70-76.

106. Nikonenko, S. Nauka o widzeniu P. Romanowa // Romanow P.S. Powieści i opowiadania.-M., 1990. - s. 3-18.

107. Oksenow, I. Borys Sadowski. Igła Admiralicji. Historie. Piotrogród, 1915 // Nowe czasopismo dla wszystkich - 1915. - nr 12. - s. 13. 60-61.

108. Osipova, N.O. Motywy pastoralne w poezji rosyjskiej pierwszej tercji XX wieku // Pastoralne w systemie kulturowym: Metamorfozy gatunku w dialogu z czasem: Kolekcja. naukowy fabryka Rozpustnik. wyd. Yu.G. Kruglov. - M.: RIC "Alfa" MGOPU, 1999. - s. 25 100-112.

109. Paskharyan, N.T. „Wiek pasterski” w poezji francuskiej XVIII wieku // Pastorał w systemie kulturowym: Metamorfozy gatunku w dialogu z czasem: Kolekcja. naukowy fabryka Rozpustnik. wyd. Yu.G. Kruglov. - M.: RIC "Alfa" MGOPU, 1999. - s. 25 36-47.

110. Polonsky, G.Ya. Wieś w literaturze współczesnej//Wymagania życia. - 1912. - nr 38. - s. 2161-2168.

111. Popova, G.N. Świat prowincji rosyjskiej w powieściach I.A. Gonczarowa. Auto-ref. do konkursu akademickiego krok. Doktorat Filol. Nauka. - Yelets, 2002.

112. Razina, A.V. Rola stanu w kształtowaniu się poetyki i estetyki Iv. Bunin // Posiadłość rosyjska: sob. Towarzystwo Badań nad Majątkami Rosyjskimi. Tom. 7 (23). Liczba autorów. Naukowy wyd. komp. M.V. Nashchokina. - M.: Wydawnictwo "Żyrafa", 2003r. 426-435.

113. Saakyants A. Proza zmarłego Bunina // Bunin I.A. Dzieła zebrane: W 6 T. - M., 1987. - T. 5. - P.571-593.

115. Szilard, JI. Andriej Bieły // Literatura rosyjska przełomu XIX i XX w. (lata 90. XIX w. – początek lat dwudziestych XX w.). Książka 2. IMLI RAN. - M.: Dziedzictwo, 2001. - s. 144-189.

116. Sinyavsky, A. (Abram Tertz). Czym jest realizm socjalistyczny // http://annie.sancheg.ru/index.php?id=&menu=files

117. Sinyavsky, A. (Abram Tertz). Czym jest socrealizm (Fragmenty pracy) // Pozbycie się miraży. Socrealizm dzisiaj. - M.: Pisarz radziecki, 1990. - s. 54-79.

118. Skiba, V.A., Chernets, L.V. Obraz artystyczny // Wprowadzenie do krytyki literackiej: Studium. wieś / L.V.Chernets, V.E.Khalizev, A.Ya.Esalnek i in., Ed. LV Czernets. - wyd. 2 przerobione i dodatkowe - M.: Szkoła Wyższa, 2006. - s. 22-33.

119. Śliwicka, O.V. „Wyższy sens życia”: Świat Iwana Bunina. - M.: RSUH, 2004.

120. Spiwak. R.S. Nowa świadomość religijna i poetyka tworzenia życia w powieści I.A. Nowikowa „Złote krzyże” // Biblia i kultura naukowa: Międzyuczelniane. sob. naukowy Art./Dop. Uniwersytet - Perm, 2005. - s. 57-60.

121. Spivak, R.S. O funkcjach strukturę artystyczną Opowiadanie I. A. Bunina „Sukhodol” // Metoda, styl, poetyka literatury rosyjskiej XX wieku. - Włodzimierz, 1997. -str. 45-55.

122. Spivak, R.S. Rosyjskie teksty filozoficzne. Lata 1910. - M., 2005.

123. Spivak, R.S. Rosyjskie teksty filozoficzne. Lata 1910. I. Bunin, A. Blok, W. Majakowski: Seminarium/ R.S. Spivak. - M.: Flinta: Nauka, 2003.

124. Tarasow, B.N. Dzieciństwo w świadomości twórczej pisarzy rosyjskich // Literatura w szkole – 1995. – nr 4-5 – s. 23. 19-23.

125. Tyupa, V.I. Literatura jako rodzaj działalności: teoria dyskursu artystycznego // Teoria literatury: nauka. wieś dla studentów filolog, wykładowca. wyższy podręcznik instytucje: W 2 tomach / wyd. N.D. Tamarchenko. - tom 1. - M.: Wydawnictwo. Centrum „Akademia”, 2004r. 16-104.

126. Hansen-Löwy, A. Symbolika rosyjska. System motywów poetyckich. Wczesna symbolika. - Petersburg: „Projekt akademicki”, 1999.

127. Czernets, L.V. Rodzaje obrazu // Wprowadzenie do krytyki literackiej: Podręcznik. wieś / L.V.Chernets, V.E.Khalizev, A.Ya.Esalnek i in., Ed. LV Czernets. - wyd. 2 przerobione i dodatkowe - M.: Szkoła Wyższa, 2006. - s. 33-45.

128. Cheshikhin-Vetrinsky, V. Gr. Aleksiej N. Tołstoj. Biedny pan. Dzielnica T. V. M., 1914 // Biuletyn Europy. - 1915. - nr 2. - s. 1915. 438.

129. Czulkow, G. Opadanie liści // Czulkow G. Królestwo Belszaccara. - M.: Republika, 1998, s. 392-395.

130. Chukovsky, K. Poeta niepłodności // Chukovsky K. Książka o współczesnych pisarzach. - St. Petersburg: „Dzika róża”, 1914. - s. 73-88.

131. Stern, MS W poszukiwaniu utraconej harmonii. Proza I.A.Bunina 1930-1940. - Omsk, 1997.

132. Szczekoldin, F. Al. Budiszczew. Złamania miłości // Współczesne. - 1914. - Nie. P. -s. 124.

133. Shchukin, V.G. Mit o szlachetnym gnieździe. Badania geokulturowe nad klasyczną literaturą rosyjską. - Kraków: Wydawnictwo Universytetu Jagiellońskiego, 1997.

134. Shchukin, V.G. O dwóch modelach kulturowych rosyjskiego stanu szlacheckiego // Słowianie Wschodnie: Duchowosc – Kultura – Jezyk. - Kraków, 1988. - s. 23 169-175.

135. Shchukin, V.G. Poezja majątku i proza ​​slumsów // Z historii kultury rosyjskiej: T. 5: XIX wiek. - M., 1996.

136. Eikhenbaum, B.M. Boldino bajki Puszkina// Eikhenbaum, B.M. O literaturze. Prace z różnych lat. - M.: Pisarz radziecki, 1987. - s. 343-347.

137. Eikhenbaum, B.M. O prozie M. Kuzmina // Eikhenbaum, B.M. Przez literaturę: sob.st. - L.: Akademia, 1924. - s. 196-200.

138. Yashchenko, A. Tajemnica miłości we współczesnej literaturze (S. Gorodetsky, grupa Al. N. Tołstoj, K. Balmont) // Nowe życie. - 1911. - nr 7. - s. 111136.

139. I. Historia. Kulturologia. Filozofia. Pamiętniki.

140. Bachtin, M.M. Z surowych zeszytów // Studia literackie - 1992. - nr 5-6.-s. 153-156.

141. Bierdiajew, N.A. Psychologia narodu rosyjskiego // Berdyaev N.A. Rosyjski pomysł. Losy Rosji. - M.: SA "Swarog i K", 1997. - s. 226-302.

142. Encyklopedia biblijna - M.: „OLMA-PRESS”, 2002.

143. Bushkevich, S.P. Kogut // Mitologia słowiańska. Słownik encyklopedyczny. - M.: Ellis Luck, 1995. - s. 307-308.

144. Vinogradova, L.N. Trójca // Mitologia słowiańska. Słownik encyklopedyczny. M.: Ellis Luck, 1995. – s. 375-377.

145. Gefter, M.Ya. Życie pamięcią. Z epilogu // XX wiek i świat. - M., 1996. - nr 1. - s. 78-80.

146. Majątek szlachecki i kupiecki w Rosji w XVI–XX w.: Eseje historyczne. - M.: Redakcja URSS, 2001.

147. Szlachetne gniazda Rosji. Historia, kultura, architektura. Eseje. / wyd.-komp. M.V. Nashchokina. - M.: Wydawnictwo „Żyrafa”, 2000.

148. Dmitrieva, E.E., Kuptsova, O.N. Życie mitu o majątku: raj utracony i znaleziony. - M.: OGI, 2003.

149. Drabkin, Ya.S. Pamięci M.Ya. Geftera // Instytut Badawczy. - 1995. - nr 5. - s. 1995. 113129.

150. Duchovskaya, L.D. Ostatnie szlacheckie gniazda // Szlachetne gniazda Rosji. Historia, kultura, architektura. Eseje. Ed.-komp. M.V. Nashchokina. - M.: Wydawnictwo "Żyrafa", 2000. - s. 13-12. 345-377.

151. Evangulova, OS Obraz i słowo w kulturze artystycznej majątku rosyjskiego // majątku rosyjskiego: sob. Towarzystwo Badań nad Majątkami Rosyjskimi. Tom. 2(18). Naukowy wyd. d.i. N. L.V. Iwanowa. - M.: „AIRO-XX”, 1996. - s. 42-50.

152. Evangulova, OS Artystyczny „Wszechświat” rosyjskiej posiadłości. - M.: Postęp-Tradycja, 2003.

153. Simmel, G. Z „Wycieczki po socjologii uczuć” (przekład K.A. Levinson) // Nowy Przegląd Literacki – nr 43 (3) – 2000. - Z. 5-13.

154. Złoczewski, G. Majątek rosyjski na łamach publikacji przedrewolucyjnych // Pomniki Ojczyzny. Świat rosyjskiej posiadłości. - 1993. - str. 77-87.

155. Iwanow, V.V., Toporow, V.N. Anchutka // Mitologia słowiańska. Słownik encyklopedyczny. - M.: Ellis Luck, 1995. - s. 35.

156. Iwanow, Wiacz. Starożytny horror // Iwanow Wiacz. Dionizos i pre-dionizjonizm. - Petersburg, 2000.

157. Iwanow, Wiacz. Rodzimy i uniwersalny. - M.: Republika, 1994.

158. Kazhdan, T.P. Niektóre cechy rosyjskiego majątku kupieckiego z przełomu XIX i XX wieku // Posiadłość rosyjska: Kolekcja. Towarzystwo Badań nad Majątkiem Rosyjskim. Tom. 2(18). Naukowy wyd. d.i. N. L.V. Iwanowa. - M.: „AI-RO-XX”, 1996, s. 20-20. 78-89.

159. Kazhdan, T.P. Świat sztuki Rosyjska posiadłość. - M.: Tradycja, 1997.

160. Kolesnikova, V. Święta Rusi Prawosławnej. - M., 1998.

161. Corman, B.O. Studiowanie tekstu dzieła sztuki. Dla studentów studenci korespondencyjni III-IV fak-tov rosyjski. język i pe. Inst. - M.: Edukacja, 1972.

162. Kots, E.S. Inteligencja pańszczyźniana. - L.: Wydawnictwo Książkowe „Siewca”, 1926.

163. Kuznetsova, Yu.M. Rosyjska posiadłość szlachecka. Ekonomiczne, polityczne i społeczno-kulturowe aspekty energii elektrycznej. źródło: Po drugie. podłoga. XVIII - wczesny XIX wiek: Dis. Doktorat jest. Nauki: 07.00.02. - Samara, 2005.

164. Kuchenkova, V. Majątki rosyjskie. - Tambow: Proletariackie Światło, 2001.

165. Lavrentieva, E.V. Życie codzienne szlachty czasów Puszkina. Znaki i przesądy. M.: Młoda Gwardia, 2006.

166. Lazareva, E.M. Majątek rosyjski // Kulturologia. XX wiek Strawić. Dialog kultur i rozwój duchowy człowieka. IV. - M.: INION, 1999.s. 106-110.

167. Levinson, A. Pięć listów o zapachu // Nowy Przegląd Literacki – nr 43 (3 – 2000). -Z. 14-33.

168. Lichaczew, D.S. Ogrody i parki // Likhachev, D.S. Ulubione: Wielkie Dziedzictwo; Uwagi o języku rosyjskim. - St. Petersburg: Wydawnictwo Logos, 1997. 502-509.

169. Losev, A.F. Afrodyta // Mity narodów świata. Encyklopedia w 2 tomach - Tom 1. - M.: Encyklopedia radziecka, 1992. - s. 132-135.

170. Losev, A.F. Mit. Numer. Istota. - M.: Wydawnictwo „Myśl”, 1994.

171. Łotman, Yu.M. Rozmowy o kulturze rosyjskiej. Życie i tradycje szlachty rosyjskiej (XVIII-pocz. XIX w.). - Petersburg: „Sztuka - St. Petersburg”, 1997.

172. Meletinsky, E.M. Poetyka mitu. - M.: Nauka, 1976.

173. Mereżkowski, D.S. Miłość u L. Tołstoja i Dostojewskiego // Rosyjski Eros, czyli filozofia miłości w Rosji. - M.: Postęp, 1991. - s. 151-166.

174. Świat rosyjskiego majątku. Eseje. - M.: Nauka, 1995.

175. Muravyova, O.S. Jak wychowano rosyjskiego szlachcica. - St. Petersburg: „Magazyn Neva” - „Ogród letni”, 1999.

176. Nashchokina, M.V. Majątek rosyjski - Tymczasowy i wieczny // Majątek rosyjski: sob. Towarzystwo Badań nad Majątkami Rosyjskimi. Tom. 7 (23). Liczba autorów. Naukowy wyd. komp. M.V. Nashchokina. - M.: Wydawnictwo "Żyrafa", 2003r. 7-21.

177. Nashchokina, M.V. Rosyjski park osiedlowy epoki symboliki (W stronę sformułowania problemu) // Rosyjski osiedle: sob. Towarzystwo Badań nad Majątkami Rosyjskimi. Tom. 7 (23). Liczba autorów. wyd. komp. M.V.Nashchokina.N. - M.: Wydawnictwo "Żyrafa", 2001r. 7-40.

178. Nowikow, V.I. Specyfika rosyjskiego majątku literackiego // Rosyjskiego majątku literackiego: sob. Towarzystwo Badań nad Majątkami Rosyjskimi. Tom. 7 (23). Liczba autorów. Naukowy wyd. komp. M.V. Nashchokina. - M.: Wydawnictwo "Żyrafa", 2003r. 403-407.

179. Okhlyabinin, S.D. Życie codzienne rosyjskiej posiadłości XIX wieku. M.: Młoda Gwardia, 2006.

180. Właściciel Rosja według notatek współczesnych. komp. N.N.Rusow. - M.: Wydawnictwo Mosk. Wydawnictwo książki t-va „Edukacja”, 1911.

181. Ponomareva, M.V. Majątek szlachecki w życiu kulturalnym i artystycznym Rosji elektr. źródło: XVIII XIX wiek: Dis. . Doktorat jest. Nauki: 24.00.01. -M, 2005.

182. Popova, M.S. Rosyjski majątek szlachecki w kontekście mentalności kultury rosyjskiej (na przykładzie majątku Archangielskoje). Streszczenie autora. dis.cand. kulturoznawstwo. - M., 2004. - 24.00.01.

183. Popova, M.S. Rosyjski majątek szlachecki w kontekście mentalności kultury rosyjskiej. zasób: Na przykładzie majątku Archangielskoje: Dis. . Doktorat kulturalny Nauki: 24.00.01. - M., 2004.

184. Rasskazova, J1.B. „Służba, wieś i dom tworzyły jedną rodzinę” // Majątek rosyjski: sob. Towarzystwo Badań nad Majątkami Rosyjskimi. Tom. 12 (28). Liczba autorów. Naukowy wyd. komp. M.V. Nashchokina. - M.: Wydawnictwo "Żyrafa", 2006r. 15-24.

185. Rasskazova, J1.B. Rosyjski majątek szlachecki jako zjawisko narodowe // Rosyjski majątek szlachecki: sob. Towarzystwo Badań nad Majątkami Rosyjskimi. Tom. 11 (27). Liczba autorów. Naukowy wyd. komp. M.V. Nashchokina. – M.: Wydawnictwo „Żyrafa”, 2005. – s. 13-12. 7-16.

186. Rubinstein, SL. Podstawy psychologii ogólnej - M., 1989.

187. Majątki rosyjskie. Tom. 2. Petrovskoe / Esej, komp. książka M.M. Golicyn. - Petersburg, 1912.

188. Savinova, E.N. Fenomen społeczny „osiedla kupieckiego” // Osiedle rosyjskie: sob. Towarzystwo Badań nad Majątkami Rosyjskimi. Tom. 7 (23). Liczba autorów. Naukowy wyd. komp. M.V. Nashchokina. - M.: Wydawnictwo "Żyrafa", 2003r. 123-130.

189. Sokolova, V.K. Wiosenno-letnie rytuały kalendarzowe Rosjan, Ukraińców i Białorusinów. - M.: Nauka, 1979.

190. Sokolova, L.P. Najpierw muzyka w rosyjskiej posiadłości połowa XVIII wiek // Majątek rosyjski: sob. Towarzystwo Badań nad Majątkami Rosyjskimi. Tom. 723.. Liczba autorów. wyd. komp. M.V. Nashchokina - M.: Wydawnictwo „Żyrafa”, 2001. - s. 15 144-152.

191. Sołowiew, wł. Znaczenie miłości // Rosyjski Eros, czyli filozofia miłości w Rosji. -M., 1991. -str. 19-77.

192. Sternin, G.Yu. O badaniu dziedzictwa kulturowego majątku szlacheckiego // majątku rosyjskiego: sob. Towarzystwo Badań nad Majątkami Rosyjskimi. Tom. 2 (18). Naukowy wyd. d.i. N. L.V. Iwanowa. - M.: "AIRO-XX", 1996, - s. 10-15.

193. Sternin, G.Yu. Osiedle w poetyce kultury rosyjskiej // Osiedle rosyjskie: sob. Towarzystwo Badań nad Majątkami Rosyjskimi. Tom. 1 (17). - M.- Rybińsk, 1994, s. 2. 46-52.

194. Stylizacja // Wielka encyklopedia radziecka. wyd. 3. tom 24, książka. 1. - M.: Wydawnictwo. „Encyklopedia radziecka”, 1976. - s. 15-15. 512-513.

195. Tahoe-Godi, AA Ariadna // Mity narodów świata. Encyklopedia w 2 tomach - Tom 1. - M.: Encyklopedia Radziecka, 1992. - z LOZ.

196. Toporow, V.N. Mit. Rytuał. Symbol. Obraz. Badania z zakresu mitopoetyki – M., 1995.

197. Toporow, V.N. Petersburg i „Petersburski tekst literatury rosyjskiej” (Wprowadzenie do tematu) // Toporow V.N. Mit. Rytuał. Symbol. Obraz. Badania z zakresu mitopoetyki. - M., 199 5. - s. 259.

198. Toporow, V.N. Kogut // Mity narodów świata. Encyklopedia w 2 tomach - M.: Sov. Enc., 1992. - T. 2. - s. 309-310.

199. Toporow, V.N. Liczby // Mity narodów świata. - Encyklopedia w 2 tomach - M.: Sov. Enz, 1992. -T. 2. -s. 629-631.

200. Troitsky, V.Yu. Stylizacja // Słowo i obraz. sob. Sztuka. komp. V.V. Kozhevnikova. - M.: Edukacja, 1964. - s. 164-194.

201. Cwietajewa, A.I. Wspomnienia pisarza P. Romanowa // Rosjanie - 1992. - nr 3 -4. -Z. 89-93.

202. Chulkov, G. Tajemnica miłości // Chulkov G. Works: t.5. - Petersburg, 1912. - s. 207-216.

203. Chulkov, G. Pamiętniki // Chulkov G. Lata wędrówek. - M., 1999. - str. 405-420.

204. Szmelew, A.A. Majątek biednego szlachcica w literaturze rosyjskiej XIX wieku // Majątek rosyjski: Kolekcja. Towarzystwo Badań nad Majątkami Rosyjskimi. Tom. 7 (23). Liczba autorów. Naukowy wyd. komp. M.V. Nashchokina. - M.: Wydawnictwo "Żyrafa", 2003r. 408-418.

205. Shchukin, V.G. Koncepcja izby wśród wczesnych słowianofilów //Slawofilizm a nowoczesność. sob. artykuły. St.Petersburg: Nauka, 1994. - s. 25. 33-47.

Należy pamiętać, że teksty naukowe przedstawione powyżej zostały zamieszczone wyłącznie w celach informacyjnych i zostały uzyskane poprzez rozpoznawanie oryginalnego tekstu rozprawy doktorskiej (OCR). Dlatego mogą zawierać błędy związane z niedoskonałymi algorytmami rozpoznawania. W dostarczanych przez nas plikach PDF prac dyplomowych i abstraktów nie ma tego typu błędów.

Jakuszewa Elżbieta

Era urbanizacji odchodzi – ludzie są zmęczeni życiem wśród kurzu, asfaltu i spalin. Ludzie chcą się uwolnić, chcą tego, co prawdziwe, czyste i naturalne. A dzięki wysokiemu poziomowi postępu, życiu na łonie natury i nowoczesny poziom komfort - teraz koncepcje są całkiem kompatybilne. Wyprowadzając się za miasto, pamiętamy, jak żyli nasi przodkowie i wykorzystujemy swoje doświadczenia w naszym nowym życiu.

Historia rosyjskiego majątku sięga prawie sześciu wieków. Wracając do okresu starożytna Ruś w każdej wsi znajdował się dom „właściciela”, który wyróżniał się na tle innych – pierwowzór tamtejszej posiadłości. Słowo „majątek” pochodzi od rosyjskiego czasownika „usiąść” i jako zjawisko majątek zakorzenił się na ziemi rosyjskiej, ponieważ zdaniem badaczy niezmiennie pozostawał dla właściciela zakątkiem świata, opanowanym i zaaranżowanym dla siebie.

Majątek rodzinny nie jest łatwy wiejski dom i przylegająca do niego ziemia, ale także terytorium duchowe, na którym gromadzone i rejestrowane są najróżniejsze wydarzenia z życia Twojej rodziny. Codzienne troski, radosne święta, uroczystości rodzinne, czas pracy i odpoczynku – to wszystko zostało utrwalone i przekazane przez wieki, przypominając o historii rodziny. Majątek, w pierwotnym znaczeniu tego słowa, jest mała ojczyzna osoba, w której żyło kilka pokoleń jego przodków. Obecnie koncepcja ta jest już prawie zatracona. Mieszkamy w mieszkaniach miejskich, będąc mieszkańcami miast w drugim lub trzecim pokoleniu, wyjeżdżamy za miasto na prywatną działkę, którą najczęściej trudno nazwać rodzinnym majątkiem. Jeśli Europejczycy mogą z dumą opowiedzieć Ci o historii swojej rodziny, oprowadzić Cię po korytarzach rodzinnej posiadłości, w której odbywały się uroczyste przyjęcia, to my możemy powiedzieć Ci więcej o drzewie genealogicznym zwierzaka niż o naszym własnym. Tak właśnie było w naszym kraju. Ale coraz częściej współcześni ludzie zrozumieć, co znaczy dla nich historia ich rodzaju. Budowa „gniazda rodzinnego” to pierwszy krok w kierunku przywrócenia dawnej roli rodzinnego majątku, zachowania i poszanowania historii przodków.

Dziś „gniazdo rodzinne” można nazwać dość dużą działką z różnymi budynkami gospodarczymi, domem pana i miejscem wypoczynku. Oczywiście życie we współczesnym „gnieździe rodzinnym” różni się od tego, co było dostępne dla naszych przodków. Nowoczesne wiejskie wsie budowane są z przemyślaną infrastrukturą, ich mieszkańcy mają dostęp do wszelkich dobrodziejstw cywilizacji, ale jedno pozostaje niezmienne – życie w zgodzie z naturą i samym sobą. Nieograniczone otwarte przestrzenie, zielone lub pokryte śniegiem pola, naturalne zbiorniki wodne, jazda konna i pływanie łódką nigdy nie przestają być poszukiwane.

Gdy tylko wypowiesz sformułowanie „posiadłość rosyjska”, przed oczami pojawia się ustalony obraz: ogrodzenie z kutej kraty, zawalony kamienny łuk wejściowy, zarośnięte alejki, puste pawilony parkowe i altanki, dwór, w którym, jak się wydaje, nadal słychać kroki i szepty dawnych mieszkańców.

Majątek rosyjski jest skarbnicą kultury rosyjskiej. Dziś, w XXI wieku, można powiedzieć, że rosyjskie majątki odradzają się: wiele rodzin wybiera wystrój domu wiejskiego lub mieszkania miejskiego w tradycji, która ukształtowała się w czasach carskiej Rosji.

Pobierać:

Zapowiedź:

Miejska placówka oświatowa

Gimnazjum nr 89. Wołgograd

Miejski Konkurs Edukacyjny

praca badawcza

Uczniowie Liceum „Ja i Ziemia”

nazwany na cześć V.I.Vernadsky'ego

część historii Ojczyzny

Historia rosyjskiej posiadłości i styl życia jej mieszkańców.

Zakończony:

uczennica klasy 9A

Jakuszewa Elżbieta

Nauczyciel historii:

Gnatkowska Ludmiła Wiktorowna

Wołgograd, 2014

1.Wprowadzenie……………………………………………………………..3-6

2. Historia majątku rosyjskiego i sposób życia jego mieszkańców………..7-21

3. Zakończenie………………………………………………………...22-24

4. Literatura……………………………………………………………25-26

1. Wprowadzenie

Era urbanizacji odchodzi – ludzie są zmęczeni życiem wśród kurzu, asfaltu i spalin. Ludzie chcą się uwolnić, chcą tego, co prawdziwe, czyste i naturalne. A dzięki wysokiemu poziomowi postępu życie na łonie natury i nowoczesny poziom komfortu są teraz całkowicie kompatybilnymi koncepcjami. Wyprowadzając się za miasto, pamiętamy, jak żyli nasi przodkowie i wykorzystujemy swoje doświadczenia w naszym nowym życiu.

Historia rosyjskiego majątku sięga prawie sześciu wieków. Już w czasach starożytnej Rusi w każdej wsi znajdował się wyróżniający się na tle innych dom „właściciela” – pierwowzór tutejszego majątku. Słowo „majątek” pochodzi od rosyjskiego czasownika „usiąść” i jako zjawisko majątek zakorzenił się na ziemi rosyjskiej, ponieważ zdaniem badaczy niezmiennie pozostawał dla właściciela zakątkiem świata, opanowanym i zaaranżowanym dla siebie.

Inaczej mówiąc, majątek stał się miejscem, w którym człowiek zdecydował się osiedlić, założyć dom i zapuścić korzenie. Osiedle rodzinne to nie tylko wiejski dom i przylegająca do niego ziemia, ale także duchowe terytorium, na którym gromadzone i rejestrowane są różnorodne wydarzenia z życia Twojej rodziny. Codzienne troski, radosne święta, uroczystości rodzinne, czas pracy i odpoczynku – to wszystko zostało utrwalone i przekazane przez wieki, przypominając o historii rodziny. Majątek w pierwotnym znaczeniu tego słowa to mała ojczyzna człowieka, w której żyło kilka pokoleń jego przodków. Obecnie koncepcja ta jest już prawie zatracona. Mieszkamy w mieszkaniach miejskich, będąc mieszkańcami miast w drugim lub trzecim pokoleniu, wyjeżdżamy za miasto na prywatną działkę, którą najczęściej trudno nazwać rodzinnym majątkiem. Jeśli Europejczycy mogą z dumą opowiedzieć Ci o historii swojej rodziny, oprowadzić Cię po korytarzach rodzinnej posiadłości, w której odbywały się uroczyste przyjęcia, to my możemy powiedzieć Ci więcej o drzewie genealogicznym zwierzaka niż o naszym własnym. Tak właśnie było w naszym kraju. Jednak coraz częściej współcześni ludzie zaczynają rozumieć, co znaczy dla nich historia tego rodzaju. Budowa „gniazda rodzinnego” to pierwszy krok w kierunku przywrócenia dawnej roli rodzinnego majątku, zachowania i poszanowania historii przodków.

Dziś „gniazdo rodzinne” można nazwać dość dużą działką z różnymi budynkami gospodarczymi, domem pana i miejscem wypoczynku. Oczywiście życie we współczesnym „gnieździe rodzinnym” różni się od tego, co było dostępne dla naszych przodków. Nowoczesne wiejskie wsie budowane są z przemyślaną infrastrukturą, ich mieszkańcy mają dostęp do wszelkich dobrodziejstw cywilizacji, ale jedno pozostaje niezmienne – życie w zgodzie z naturą i samym sobą. Nieograniczone otwarte przestrzenie, zielone lub pokryte śniegiem pola, naturalne zbiorniki wodne, jazda konna i pływanie łódką nigdy nie przestają być poszukiwane.

Gdy tylko wypowiesz sformułowanie „posiadłość rosyjska”, przed oczami pojawia się ustalony obraz: ogrodzenie z kutej kraty, zawalony kamienny łuk wejściowy, zarośnięte alejki, puste pawilony parkowe i altanki, dwór, w którym, jak się wydaje, nadal słychać kroki i szepty dawnych mieszkańców.

Majątek rosyjski jest skarbnicą kultury rosyjskiej. Dziś, w XXI wieku, można powiedzieć, że rosyjskie majątki odradzają się: wiele rodzin wybiera wystrój domu wiejskiego lub mieszkania miejskiego w tradycji, która ukształtowała się w czasach carskiej Rosji.

Adekwatność tematu badań.O wyborze tematu decyduje znaczenie majątku w kulturze rosyjskiej. Przez wiele stuleci majątek był głównym składnikiem rosyjskiej rzeczywistości społeczno-kulturowej. Szczególne historyczne przesłanki powstania i rozwoju majątku rosyjskiego uczyniły go wyraźnym fenomenem narodowym. Badanie majątku z perspektywy kulturowej jest obecnie najbardziej istotne, ponieważ jest spowodowane narastającymi procesami kształtowania się samoświadomości narodowej w związku ze zmieniającą się koncepcją miejsca i roli Rosji w powszechnym rozwoju kulturalnym .

Nowe zasady obecności naszego kraju we wspólnocie światowej wymagają szacunku nie tylko dla obcych kultur narodowych, ale przede wszystkim dla własnej. Rosnący obecnie wzrost rosyjskiej samoświadomości narodowej determinuje potrzebę przywracania pamięci historycznej i kulturowej. Tradycje kultury narodowej są nieprzerwane, gdyż są owocem wspólnego wysiłku wielu pokoleń. Nowoczesność jest nie do pomyślenia bez „wiekowego budownictwa kultury”, bez świadomości wcześniejszych doświadczeń moralnych, duchowych, intelektualnych, bez szacunku dla zasobu trwałych wartości zgromadzonych przez nasz naród.

Majątek rosyjski jest zjawiskiem, które w dużej mierze zdeterminowało charakterystykę rosyjskiej kultury, jej życie historyczne i treść duchową. Majątek interpretowany jest jako swoisty znak Rosji, symbol kultury narodowej. Jego obecność w sztukach wizualnych, literaturze i muzyce pozostaje stała.

Przedmiot badańto majątek rosyjski i jego mieszkańcy.

Cel Praca polega na zbadaniu majątku rosyjskiego, rozważeniu jego roli i miejsca w kulturze narodowej, poznaniu stylu życia mieszkańców majątku rosyjskiego.

Zadania:

Podkreśl historyczne etapy życia osiedla;

Poznaj styl życia mieszkańców osiedla

Główna praca hipoteza Badania można sformułować następująco: uwzględnienie majątku rosyjskiego jako zjawiska społeczno-kulturowego w jego historycznym rozwoju umożliwi doprecyzowanie rozumienia cechy narodowe kultury rosyjskiej w ogóle, aby wzbogacić współczesne zrozumienie wyjątkowości jej tradycji i ich roli w kształtowaniu się dzisiejszej tożsamości narodowej.

Nowość naukowa Z przedstawionych badań wynika, że ​​majątek rosyjski jest rozpatrywany w metodologii kompleksowej analiza kulturowa. Takie podejście pozwala ujawnić cechy tego zjawiska jako unikalnego kompleksu historyczno-kulturowego, jednego z najważniejszych zjawisk kultury rosyjskiej. W opracowaniu zaproponowano także zasady klasyfikacji i podstawy typologii stanu rosyjskiego w życiu polityczno-gospodarczym, społeczno-psychologicznym, duchowym, artystycznym i estetycznym Rosji.

Znaczenie teoretyczneBadania polegają na nowości i rzetelności uzyskanych wyników, które stanowią istotny wkład w badania tej problematyki.

Znaczenie praktycznePraca polega na aktualności opracowania lekcji historii poświęconych kulturze Rosji, gdzie problemy majątku rosyjskiego powinny zajmować znaczące miejsce. Materiał badawczy można wykorzystać także na kursach specjalnych i zajęciach fakultatywnych dla uczniów.

2. Historia majątku rosyjskiego i styl życia jego mieszkańców

Osiedle w architekturze rosyjskiej to odrębna osada, zespół budynków mieszkalnych, gospodarczych, parkowych i innych, a także z reguły park osiedlowy, stanowiący jedną całość. Termin „majątek” odnosi się do posiadłości rosyjskiej szlachty i zamożnych przedstawicieli innych klas, datowanych na XVII - początek XX wieku.

Pierwsza wzmianka o majątku w dokumentach pochodzi z 1536 roku. W osobnej księdze z czerwca 1536 r. Odnotowano podział dziedzictwa książąt Oboleńskich między krewnymi w okręgu Bezhetskim. Z tekstu wynika, że ​​w pobliżu wsi Dgino znajdował się dwór.

Wyróżnia się następujące główne kategorie, które mają szereg cech wpływających na wygląd rosyjskich majątków:

  • majątki bojarskie z XVII wieku;
  • majątki ziemskie z XVIII-XIX w.;
  • majątki miejskie z XVIII-XIX w.;
  • majątki chłopskie.

Na klasyczną posiadłość dworską składał się zazwyczaj dwór, kilka budynków gospodarczych, stajnia, szklarnia, budynki dla służby itp. Przylegający do dworu park miał najczęściej charakter krajobrazowy, często budowano stawy, zakładano alejki, altany , groty itp. Często budowano kościół w dużych posiadłościach.

Miejskie majątki szlacheckie, charakterystyczne dla Moskwy, w mniejszym stopniu dla Petersburga i miast prowincjonalnych, obejmowały z reguły dwór, „usługi” (stajnie, stodoły, kwatery służby) i niewielki ogród.

Wiele rosyjskich osiedli zostało zbudowanych według oryginalnych projektów znanych architektów, a jednocześnie znaczna część została zbudowana według „standardowych” projektów. W majątkach należących do znanych kolekcjonerów często znajdowały się znaczące dobra kultury oraz zbiory dzieł sztuki pięknej i dekoracyjnej.

Szereg majątków należących do znanych mecenasów sztuki zyskało miano ważnych ośrodków życia kulturalnego (np. Abramcewo, Tałaszkino). Inne majątki zasłynęły dzięki sławnym właścicielom (Tarkhany, Boldino).

Po rewolucji październikowej 1917 r. prawie wszystkie rosyjskie majątki szlacheckie zostały opuszczone przez swoich właścicieli, większość z nich została splądrowana i dalej opuszczona. W liczbie wybitne majątki W latach władzy radzieckiej powstały muzea (Archangielskoje, Kuskowo, Ostankino - w obwodzie moskiewskim i Moskwie), w tym pamiątkowe (Jasna Polana w obwodzie Tula, Karabikha koło Jarosławia itp.).

Według narodowego funduszu „Odrodzenie Majątku Rosyjskiego” w Rosji w 2007 roku było około 7 tysięcy majątków będących pomnikami historii i architektury, a około dwie trzecie z nich znajduje się w stanie ruiny.

Osiedle zrodziło się z wrodzonego pragnienia człowieka uporządkowania otaczającego go świata, przybliżenia go do spekulatywnego ideału. Dla szlachcica majątek zawsze był „schronieniem spokoju, pracy i inspiracji”, w którym można było ukryć się przed przeciwnościami dnia codziennego. Osiedle zanurzyło ludzi w świat prostych ludzkich radości, w cykl prac domowych i rozrywek związanych z budownictwem, ogrodnictwem, teatrem, polowaniem i przyjmowaniem gości. Na łonie natury, w ciszy i spokoju wiele wartości nabrało prawdziwego znaczenia. W cieniu muz pisano wiersze, komponowano romanse i powstawały obrazy. Teraźniejszość współistniała w majątku z przeszłością, o której pamięć żyła w portretach galerii rodzinnych, w pomnikach parku i „trumnach ojca” grobowców.

Majątek szlachecki z XVIII wieku. powstał i ewoluował zgodnie ze współczesnymi zaawansowanymi trendami ideologicznymi, estetycznymi i artystycznymi kultury krajowej i europejskiej oraz zgromadził kulturę duchową, artystyczną i materialną współczesnego społeczeństwa.

Majątki ziemskie przez cały XVIII wiek. służyły jako miejsce życia ich mieszkańcom, tu się urodzili, wychowali, dla większości z nich minęło tu całe życie, życie więcej niż jednego pokolenia. Bogaci właściciele ziemscy opuszczali swoje „rodzinne gniazda” jedynie na zimę lub w czasie służby i nauki. Dla dużych właścicieli ziemskich-arystokratów majątki były oficjalnymi rezydencjami ceremonialnymi, ośrodkiem administracyjnym i gospodarczym z własnym aparatem biurokratycznym, ogromnym „personelem” ludzi z dziedzińca na czele z urzędnikiem, z urzędem, za pośrednictwem którego przesyłano „dekrety” i instrukcje. Majątki zajmowały duże terytoria ze względu na przypisane im grunty, lasy, pola, wsie chłopskie. W swoim majątku właściciel pełnił rolę monarchy, a jego poddanymi byli jego poddani. Ich bogato zdobione dworki przypominały pałace. Przybycie gospodarza powitano biciem dzwonów oraz chlebem i solą.

Jedną z najbardziej znaczących konsekwencji reform Piotra była zmiana moralności i zwyczajów. Jednak nasiona kultury europejskiej na ziemi rosyjskiej, które tak niezłomnie zasiał car-reformator, wydały dziwne i nie zawsze udane pędy. Nieprzyzwyczajeni do tradycyjnego trybu życia, w powierzchowny, konsumpcyjny sposób asymilowali to, co obce. Z osiągnięć kultury zachodniej zapożyczyli przede wszystkim to, co czyniło życie przyjemnym i wygodnym

Majątek szlachecki z XVIII wieku. powstał i ewoluował zgodnie ze współczesnymi zaawansowanymi trendami ideologicznymi, estetycznymi i artystycznymi kultury krajowej i europejskiej oraz zgromadził kulturę duchową, artystyczną i materialną współczesnego społeczeństwa. Najbliższymi prototypami dużego majątku arystokratycznego były wiejskie rezydencje królewskie pod Petersburgiem. A oni z kolei byli wzorami do naśladowania dla majątków prowincjonalnych. Kultura majątku szlacheckiego stworzyła doskonałe przykłady zespołów architektonicznych i krajobrazowych, sztuki piękne, muzyki i teatru.

Przy dekorowaniu zespołu posiadłości z ostatniej tercji XVIII wieku. Szczególne miejsce poświęcono otaczającemu krajobrazowi, podkreślono walory i wyrazistość krajobrazu naturalnego, ukształtowania terenu, terenów zielonych i zbiorników wodnych. Tym ostatnim nadano konfigurację naturalnych jezior. Braki terytorium kompensowano sztucznymi metodami, osiągając wiarygodność autentyczności przyrody, nietkniętej przez człowieka.

W latach sześćdziesiątych XVIII w., po zniesieniu obowiązkowej służby szlacheckiej, majątek wiejski zaczął się rozwijać. Zmiany w wyglądzie osiedla nie były od razu zauważalne. Zwykły, tradycyjny sposób życia nie został naruszony przez wszystkich właścicieli. Udział osad dworskich według powiatów do lat 80. XVIII w. zmniejszona. Zwiększył się także odsetek majątków pozbawionych dworów. Być może było to spowodowane przemieszczeniem się części szlachty do miast, do nowych instytucji powiatowych. Podobnie jak poprzednio, dwory były głównie drewniane. Podobnie jak w pierwszej połowie stulecia, większość szlachty w powiatach posiadała jeden majątek. Znamienne jest, że liczba majątków pozbawionych gospodarstw chłopskich gwałtownie spadła. Wśród zamożnych właścicieli ziemskich nadal silną pozycję zajmowało gospodarstwo majątkowe w takich gałęziach przemysłu jak hodowla zwierząt, hodowla drobiu, ogrodnictwo i hodowla ryb. Charakterystycznym elementem wielu osiedli stały się szklarnie. Sądząc po rozwiniętej gospodarce majątkowej, liczba mieszkańców podwórzy nie malała, a wśród nich zwiększała się liczba tych, którzy opanowali rzadkie specjalności rzemieślnicze (stolarze, rzeźbiarze, mechanicy itp.), niezbędne do ulepszenia dworków.

Jeszcze w latach 40. XVIII wieku, za panowania cesarzowej Anny Ioannovny, dom książęcy w Archangielsku składał się tylko z trzech pomieszczeń, właściwie odrębnych budynków z bali, połączonych przedpokojem. Wnętrza tego mieszkania również były bezpretensjonalne: w czerwonym rogu ikony z nieugaszoną lampą, wzdłuż ścian sklepu, piec kaflowy, dębowy stół, cztery skórzane krzesła, świerkowe łóżko „w różnokolorowych i wytłaczanych poszewkach. ” Na podwórzu, ogrodzonym niskim płotem z kraty, mieściła się łaźnia, budynki gospodarcze – lodowce, stodoła i kuchnia. Główną atrakcją posiadłości był kamienny kościół pod wezwaniem Archanioła Michała.

Majestatyczne pałace szlachty budowano zwykle na wzniesieniach, nad malowniczymi brzegami rzek lub jezior, dominując nad okolicą i pomagając swoim właścicielom wejść w wizerunek suwerennego władcy. Zabawa ta była niezwykle powszechna wśród szlachty. Posiadanie własnego dworu, własnych dam dworu, szambelanów i dam stanu, marszałków dworskich i mistrzów jazdy konnej wydawało się prestiżowe, schlebiało próżności i upajało poczuciem nieograniczonej władzy.

W specjalne dni odbywały się bale. Na przykład w majątku szlacheckiego księcia Golicyna, według opisu naocznego świadka, wydarzyło się to tak: „Zaproszeni zebrali się w jasno oświetlonej sali, a gdy zebrali się wszyscy goście, własna orkiestra księcia zagrała uroczysty marsz i przy dźwiękach tego książę wyszedł do sali, wsparty na ramieniu szambelana. Bal rozpoczął się polonezem, a właściciel szedł ze swoją damą stanu, która jako pierwsza ucałowała go w rękę…”

Bogaci i szlachetni właściciele ziemscy, czyli ci, którzy chcieli, aby inni tak o nich myśleli, próbowali zbudować rozległy kamienny dom, otaczając go wieloma kamiennymi budynkami gospodarczymi, budynkami gospodarczymi, kolumnadami, szklarniami i szklarniami. Dom otoczony był ogrodem ze stawami i parkiem, regularnym lub krajobrazowym, w zależności od upodobań właściciela. Wśród drzew stały białe posągi w starożytnym stylu, a często pomniki. Świat osiedla został stworzony bardzo starannie i szczegółowo. W dobrym osiedlu nie należy niczego przemyślać. Wszystko jest znaczące, wszystko jest alegorią, wszystko jest „czytane” przez wtajemniczonych w sakrament stanu. Żółty kolor dworu wskazywał na zamożność właściciela. Dach wsparty był na białych (symbol światła) kolumnach. Szary kolor budynków gospodarczych oznacza dystans od aktywnego życia. Natomiast czerwień w nieotynkowanych budynkach gospodarczych to kolor życia i aktywności. A wszystko to utonęło w zieleni ogrodów i parków – symbolu nadziei. Bagna, cmentarze, wąwozy, wzgórza - wszystko zostało nieco poprawione, poprawione i nazwane Nezvanki. Staje się znaczący w symbolice nieruchomości. Naturalnie ten idealny świat był koniecznie, choć często czysto symboliczny, odgrodzony od otaczającego świata murami, kratami, wieżami, sztucznymi rowami - wąwozami i stawami.

Każde drzewo, każda roślina znaczy coś w ogólnej harmonii. Pnie brzozy białej, przypominające pnie białych kolumn, stanowią trwały wizerunek ojczyzny. Lipy rosnące na podjazdach podczas wiosennego kwitnienia nawiązywały swoim zapachem do niebiańskiego eteru. Akację zasadzono jako symbol nieśmiertelności duszy. Dla dębu, który był postrzegany jako siła, wieczność i cnota, stworzono specjalne polany. Bluszcz na znak nieśmiertelności oplatał drzewa w parku. A trzciny w pobliżu wody symbolizowały samotność. Nawet trawa była postrzegana jako śmiertelne ciało, więdnące i odradzające się. Charakterystyczne jest, że osika, jako „przeklęte drzewo”, praktycznie nigdy nie występuje w majątkach szlacheckich.

Wielkość dworu i otaczający go luksus zależały od kondycji właściciela ziemskiego i mogły być formowane na różne sposoby. Jednym ze źródeł środków utrzymania „szlachetnego” człowieka była służba, a raczej jej nadużycie, czyli najprościej mówiąc kradzież. Prawie wszyscy byli temu winni, tyle że w innej skali, od radcy prawnego po generalnego gubernatora i ministra.

Im wygodniejszy był dom lub im bardziej jego właściciel chciał mieć opinię dobrego właściciela, tym ściślej regulowane było życie wewnętrzne małego świata, obejmującego ludność majątku pana. Szczegółowe instrukcje określały obowiązki każdego służącego oraz listę kar za ich niewykonanie lub nienależyte wykonanie. W jednej z tych instrukcji, opracowanej przez moskiewskiego mistrza Łunina, czytamy, że kelner „bez przypominania powinien często wysyłać chłopców, aby czysto i schludnie usuwali świece; zostanie to wyegzekwowane, jeśli świeca nie zostanie umieszczona bezpośrednio w szandalu, lub będzie się chwiała...” Po obiedzie kelner i lokaj musieli zgasić świece i zanieść je do bufetu, gdzie starannie posortowano popiół z których najmniejsze następnie oddano do wsypania do nowych świec, a Duże popiół kazano dopalić w tylnych izbach.

Życie w majątku było wyraźnie podzielone na formalne i codzienne. Intelektualnym i gospodarczym centrum życia codziennego majątku był gabinet męski. Jednak prawie zawsze był on umeblowany bardzo skromnie. „Biuro, usytuowane obok bufetu (spiżarnia), było od niego gorsze pod względem wielkości i mimo odosobnienia wydawało się wciąż zbyt przestronne, aby właściciel mógł prowadzić badania naukowe i przechowywać jego książki” – napisał F. F. Vigel. Przez cały XVIII wiek, kiedy praca intelektualna i moralna stała się obowiązkiem każdego szlachcica, gabinet właściciela należał do niemal najbardziej bezpretensjonalnych pomieszczeń majątku. Wszystko tutaj zostało zaprojektowane z myślą o samotnej pracy. Biuro zostało odpowiednio umeblowane. Za modę uznawano szafkę „Golan” lub „angielską”. Prawie całe jej wyposażenie stanowiły ascetyczne meble dębowe, z bardzo dyskretną tapicerką i skromny zegar stołowy. Biurka nie narzekały. Preferowano sekretarki, biurka i biura.

Gabinet mistrza, w przeciwieństwie do komnat pani, był niemal pozbawiony ozdób i urządzony bardzo skromnie. Za niezbędne uznano jedynie wykwintną karafkę i kieliszek do „porannego spożycia” wiśni lub anyżu (wierzono, że pomoże to zapobiec „dławicy piersiowej” i „udarowi” – ​​najmodniejszym chorobom XVIII - początku XIX wieku). i fajkę. Palenie na przełomie wieków stało się całym symbolicznym rytuałem. Nikt nigdy nie palił ani w salonie, ani na korytarzu, nawet bez gości w rodzinie, żeby, nie daj Boże, jakoś ten zapach nie pozostał i żeby meble nie śmierdziały. Palenie zaczęło się zauważalnie rozprzestrzeniać po roku 1812.

To tu, w biurze właściciela osiedla, składano sprawozdania zarządców, pisano pisma i zarządzenia, obliczano czynsze likwidacyjne, po prostu przyjmowano sąsiadów i omawiano projekty architektów osiedla.

Ponieważ gabinet męski przeznaczony jest do pracy, w jego wnętrzu dużą rolę odegrały książki. Niektóre książki były niezbędne do udanego rolnictwa. Moda na czytanie narodziła się w cichych kancelariach dworskich. Jeśli gabinet męski był prywatnym centrum posiadłości, wówczas salon lub hol pełnił rolę jej ceremonialnej twarzy. Ten podział na domowy i gościnny, codzienny i świąteczny był charakterystyczny dla całej epoki szlacheckiej. Jedną z konsekwencji tego podziału całego życia szlacheckiego było zróżnicowanie wnętrz dworskich na „mieszkania państwowe” i „pokoje rodzinne”. W bogatych posiadłościach salon i hol pełniły różne funkcje, jednak w większości domów doskonale się ze sobą komponowały.

Współcześni oczywiście postrzegali hol lub salon jako pokój formalny, a zatem oficjalnie zimne mieszkanie. Sala duża, pusta i zimna, ma dwa lub trzy okna na ulicę i cztery na dziedziniec, z rzędami krzeseł pod ścianami, z lampami na wysokich nogach i kandelabrami w rogach, z wielkim fortepianem pod ścianą; Jej celem były tańce, uroczyste kolacje i miejsce, w którym grano w karty. Następnie znajduje się salon, również z trzema oknami, z tą samą sofą i okrągłym stołem z tyłu oraz dużym lustrem nad sofą. Po bokach kanapy znajdują się fotele, szezlongi, a pomiędzy oknami stoliki z wąskimi lustrami zasłaniającymi całą ścianę. Sufit sali z pewnością ozdobiono bujnym abażurem, a podłogę wstawkami z parkietu o specjalnym wzorze. Rzeźbione, złocone drewno ścian i mebli dodało powagi przedpokojowi. Zimna biel, błękit, zielonkawe odcienie całego salonu zostały tylko nieznacznie wsparte złotem i ochrą. Na środku sali niemal zawsze znajdował się duży, uroczysty portret aktualnie panującej osoby, oprawiony w niezbędną złoconą ramę. Celowo umieszczono go symetrycznie wzdłuż głównej osi salonu i obdarzono go takimi samymi zaszczytami, jak sami władcy. Na początku XIX wieku w pomieszczeniach mieszkalnych zrobiło się cieplej. Teraz są już w kolorze różowawym lub ochrowym ciepłe kolory. Bujne złocone meble zastępuje się bardziej surowym mahoniem. Rękodzieło przenosi się tutaj z damskich pokojów. A w wychłodzonych wcześniej kominkach co wieczór rozpala się ogień, odgrodzony od holu haftowanymi parawanami kominkowymi.

Zmienia się także cel salonów. Teraz odbywają się tu rodzinne i spokojne wakacje. Często domownicy zbierają się na rodzinne czytanie. Wieczorami cała rodzina siadała w kręgu, ktoś czytał, inni słuchali: szczególnie panie i dziewczęta.

Już pod koniec XVIII wieku w dworku pojawił się gabinet kobiecy. Wymagała tego epoka sentymentalna, z jej wizerunkami delikatnej żony i pracowitej gospodyni domowej. Teraz, po otrzymaniu wykształcenia, kobieta sama kształtowała duchowy obraz nie tylko swoich dzieci, ale także powierzonych jej opiece ludzi z podwórza. Dzień szlachcianki, zwłaszcza na wsi, był wypełniony po brzegi troskami. Jej poranek zaczynał się w odosobnionym biurze, dokąd udali się po zamówienia zawierające raport, pieniądze i menu dnia.

Jednak w miarę upływu dnia funkcje gabinetu kobiecego ulegają zmianie. Ranek jest zawsze zajęty. A w ciągu dnia, a zwłaszcza wieczorem, gabinet gospodyni zamienia się w rodzaj salonu. Sama koncepcja salonu, w którym performerzy i publiczność wymieniają się sobą, gdzie toczą się rozmowy o wszystkim i o niczym, do którego zaprasza się celebrytów, powstała pod koniec XVIII wieku.

W swoim dworskim biurze gospodyni przyjmowała swoich najbliższych, przyjaciół i sąsiadów. Tutaj czytała, rysowała i zajmowała się rękodziełem. Prowadziła tu obszerną korespondencję. Dlatego gabinet dla kobiet od zawsze wyróżniał się wyjątkowym komfortem i ciepłem. Ściany pomalowano na jasne kolory i pokryto tapetą. Dekoracja kwiatowa i ten sam kwiatowy malowidło pokrywały sufit. Podłoga nie była już wykonana z parkietu w jaskrawe wzory, ale pokryta kolorowym dywanem. Ciepło rozmów w gabinecie kobiecym dopełniało ciepło kominka. Piece i kominki były tu bogato zdobione kaflami fajansowymi z płaskorzeźbami o tematyce starożytnej mitologii.

Jednak główną rolę w kobiecym gabinecie niewątpliwie odegrały meble artystyczne. Przestrzenie pomiędzy oknami zajmowały duże lustra spoczywające na eleganckich stołach. Odzwierciedlały portrety akwarelowe i haftowane. Same meble wykonano teraz z brzozy karelskiej. Małe okrągłe stoliki i stoliki bobby, fotele i biurka pozwoliły właścicielce biura samodzielnie stworzyć niezbędny komfort. Jednocześnie starano się podzielić pojedynczą przestrzeń biura na kilka przytulnych zakątków, z których każdy miał swoje przeznaczenie.

Jadalnia zajmowała szczególnie zaszczytne miejsce wśród reprezentacyjnych pomieszczeń majątku. Jednocześnie znajduje się tu jadalnia i niezbędna przestrzeń codzienna. To tutaj rodzina poczuła się zjednoczona. Gdy jadalnia dorówna najbardziej uroczystym pokojom szlacheckiej posiadłości, zaczyna być dekorowana w szczególny sposób. Ściany tego jasnego pokoju zwykle nie są ozdobione gobelinami ani modnymi jedwabnymi tkaninami - pochłaniają zapachy. Ale obrazy i obrazy olejne były szeroko stosowane obrazy. Oprócz martwych natur, które były naturalne w jadalni, często umieszczano tu obrazy o tematyce historycznej lub portrety rodzinne, co dodatkowo podkreślało splendor pomieszczenia. W majątkach, w których minęło kilka pokoleń, jadalnie często stawały się miejscami przechowywania rodzinnych pamiątek. Czasami w jednym miejscu umieszczano całe zbiory.

Starali się jednak umieścić w jadalniach jak najmniej mebli – tylko to, co było konieczne. Krzesła były z reguły bardzo proste, ponieważ głównym wymaganiem dla nich była wygoda - obiady czasami trwały bardzo długo. Stoły nie zawsze mogą w ogóle stać. Często były chowane i wyjmowane tylko podczas lunchu, w zależności od liczby gości. Jednak w połowie XIX wieku ogromny stół zajmował już niemal całą przestrzeń jadalni.

Bufety – slajdy, na których eksponowano różne przedmioty wykonane z porcelany i szkła – obowiązkowo obowiązywały w XVIII-wiecznych jadalniach. Temu samemu celowi służyły przymocowane do ściany małe konsole. Wraz z gromadzeniem się zbiorów rodzinnych tego typu kredensy i stoły zostały zastąpione dużymi, szklanymi witrynami, w których umieszczano przedmioty kolekcjonerskie.

Porcelana zajmowała szczególne miejsce w rosyjskich jadalniach XVIII - XIX wieku. Bez niego nie można sobie wyobrazić żadnego osiedla. Pełnił nie tyle funkcję domową, ile reprezentacyjną - mówił o zamożności i guście właściciela. Dlatego specjalnie wydobywano i zbierano dobrą porcelanę. Specjalnie robione na zamówienie zestawy porcelanowe były rzadkością nawet w bardzo bogatych domach, dlatego też cały zestaw naczyń składany był dosłownie z pojedynczych elementów. I dopiero pod koniec XVIII wieku zestawy porcelanowe zajęły solidne miejsce na stołach rosyjskiej szlachty.

W majątkach praktycznie nie używano naczyń metalowych, wykonywano je ze złota lub srebra. Jednocześnie, jeśli złote naczynia mówiły gościom o bogactwie właściciela, to porcelana - o wyrafinowanych gustach. W biedniejszych domach cynę i majolikę pełniły tę samą rolę reprezentacyjną.

W XVIII wieku w majątkach pojawiło się kilka sypialni. Frontowe sypialnie i salony nigdy nie były używane. Były to pokoje wyłącznie typu executive. W ciągu dnia odpoczywali w „codziennych sypialniach”. Nocą spali w osobistych sypialniach, które znajdowały się w osobistych komnatach właściciela, pani i ich dzieci.

Tutaj, w sypialni, zaczynał się i kończył dzień właścicieli osiedla. Zgodnie z tradycją prawosławną, pójście spać zawsze poprzedzała wieczorna modlitwa. W sypialni znajdowały się ikony szczególnie czczone w rodzinie. Najczęściej były to ikony z wizerunkiem Matki Bożej. Pobożność właścicieli wyrażała się w bogatej dekoracji ikon. Zamówili drogie ramki ze srebra i złota, ozdobione gonitwami, grawerami i kamieniami. Woleli osobiście ozdabiać szczególnie drogie ikony haftowanymi koralikami lub perłami słodkowodnymi. Często wśród panów pańszczyźnianych byli ich własni malarze ikon. A właściciel ziemski z reguły na własny koszt utrzymywał lokalny kościół i wszystkich jego duchownych.

Naturalną ozdobą dworskich sypialni były liczne draperie wykonane z drogich tkanin. Z tych samych tkanin wykonano bujne zasłony okienne i baldachimy łóżek, ozdobione bukietami piór („bukietami z piór”). Tutaj starano się obić tapicerowane meble do siedzenia tą samą tkaniną, tworząc w ten sposób zestaw.

A jednak życie i domy większości szlachty pozostawały przymusowo skromne i bezpretensjonalne. W przeciwieństwie do posiadłości szlacheckiej, która wyrosła na wzniesieniu i dominowała nad okolicą, dom biednego właściciela ziemskiego skulił się w wąwozie, aby chronić go przed wiatrami i zimnem. Ściany były zniszczone, ramy okienne popękane, okna popękane. Wiele majątków zachowało tak nędzny wygląd przez prawie półtora wieku, nie zmieniając się przez cały okres od drugiej ćwierci XVIII wieku do połowy XIX wieku. Powodem była oczywiście bieda, której właściciele nie mogli przezwyciężyć nawet bezlitośnie wyzyskując pracę chłopów pańszczyźnianych.

Przykładem majątku z tamtych czasów jest majątek słynnego pamiętnikarza Andrieja Bołotowa z lat 50. XVIII wieku. Parterowy dom bez fundamentów był wpuszczony w ziemię niemal po najmniejsze okienka. Z trzech pomieszczeń największy, hol, był nieogrzewany i przez to prawie niezamieszkany. Znajdujące się w nim meble obejmowały ławy wzdłuż ścian i stół nakryty dywanem. Pozostałe pokoje były salonami. Zimą w ogromnych piecach nagrzewano się tak gorąco, że przy braku świeżego powietrza (nie było otworów wentylacyjnych i otwieranych okien) mieszkańcy mdleli. Wyzdrowiali po omdleniu i ponownie utonęli, kierując się zasadą, że „upał nie łamie kości”. Prawy róg wypełniony jest ikonami, w zestawie znajdują się krzesła i łóżko. Drugie pomieszczenie było dość niewielkich rozmiarów i pełniło jednocześnie funkcję pokoju dziecięcego, pokoju służby i pokoju pokojówki, w zależności od potrzeb i okoliczności.

Minęło prawie sto lat i tak wygląda zwykła posiadłość szlachecka z połowy XIX wieku w opisach współczesnych: dom właściciela ziemskiego jest podzielony prostymi przegrodami na kilka małych pomieszczeń i w takich czterech lub pięciu „celach” , z reguły żyje duża rodzina, licząca tylko kilkoro dzieci, ale także wszelkiego rodzaju osoby na utrzymaniu i z pewnością dalekich biednych krewnych, wśród których znajdowały się niezamężne siostry właściciela lub starsze ciotki, a ponadto - guwernantki, nianie, pokojówki i pielęgniarki .

W majątku „średnim” znajdowało się sto, dwieście lub więcej gospodarstw chłopskich, w których mieszkało od kilkuset do 1–2 tysięcy chłopów pańszczyźnianych. Dom właściciela znajdował się w niewielkiej odległości od wsi, czasem obok kościoła. Był przestronny, ale najczęściej drewniany, dwupiętrowy i na pewno z „salą” – do przyjmowania gości i tańców. Dziedziniec, jak za dawnych czasów, zajmowały budynki gospodarcze: kuchnia, chaty ludowe, stodoły, wozownia i stajnia. Na niektórych osiedlach zbudowali nowy dom bez demontażu starego. Przeznaczony był dla rodziny najstarszego syna lub dla żony właściciela, która z jakiegoś powodu nie chciała mieszkać z mężem pod jednym dachem.

Nowy dom, w odróżnieniu od starego, w którym przez dziesięciolecia zachował się duch przeszłości, chętniej dekorowano eleganckimi meblami, lustrami i obrazami. Wśród obrazów w majątku szlacheckim ważne miejsce zajmowały portrety rodzinne.

Za wszystkimi, w ostatnich i najdalszych szeregach rosyjskiej szlachty, znajdowała się jej największa część – małe majątki. Panujące w społeczeństwie idee również nie pozwalały im pozostać w tyle za bogatszymi braćmi. Podział majątku pomiędzy spadkobierców doprowadził do powstania coraz większej liczby małych majątków. Od początków XIX w., kiedy za czasów Aleksandra I ustało przechodzenie chłopów państwowych na własność szlachty, rozdrobnienie majątków stało się szczególnie widoczne.

Z biegiem czasu redukcja osiągnęła skrajny stopień i wtedy domu właściciela ziemskiego nie można już było odróżnić od mieszkania chłopskiego, a samego właściciela ziemskiego od swego poddanego. Jednak już na początku XIX w. okazało się, że istnieje znaczna liczba bezmiejscowych i „bezdusznych” szlachciców, którzy nie mieli ani jednego chłopa ani służącej i samodzielnie uprawiali swoje działki. W prowincji Ryazan było szczególnie wielu drobnych właścicieli ziemskich. Tam otrzymali nawet specjalny przydomek „szlachta”. Takie „szlachcianki” zamieszkiwały czasami całe wsie, ich domy mieszały się z chatami chłopskimi, a wielkość ich działek była tak mała, że ​​nie były w stanie wyżywić samej „szlacheckiej”, często bardzo licznej rodziny. Nie było czasu na gościnność i odwiedzanie gości. Zwykłym domem drobnej szlachty ziemskiej był maleńki, zrujnowany budynek składający się z dwóch pokoi, oddzielonych przedsionkiem, z dołączoną kuchnią. Ale w domu były dwie połowy - na prawo od wejścia była „pana”, na lewo była ludzka i dlatego nawet tutaj, pośród biedy i nędzy, duch klasowy oddzielał mistrzów i niewolnicy zostali zachowani.

Każda z tych połówek była z kolei oddzielona przegrodami. W izbie ludowej wzdłuż ścian umieszczono maty do spania, kołowrotki i ręczne kamienie młyńskie. Z mebli - szorstki stół, ławki lub kilka krzeseł, skrzynie, wiadra i inne rzeczy niezbędne w gospodarstwie domowym. Pod ławkami zwykle trzymano kosze z jajkami, a po izbie błąkały się lub biegały psy, drób, cielęta, koty i inne żywe stworzenia.

Połówka mistrza była czystsza, schludniejsza, wyposażona w meble, choć stare i dość zniszczone, ale „pamiętające” lepsze czasy. Poza tym pokój niewiele różnił się od mieszkania chłopskiego. Ale jedną z charakterystycznych cech życia na małą skalę była ta sama, właściwa bogatszej szlachcie, duża liczba wszelkiego rodzaju bywalców i pasożytów, którzy tłoczyli się razem z właścicielami w ich niezwykle skromnym domu. W sytuacji potrzeby, która łączyła się z prawdziwą biedą, krewni żyli w ciasnych pomieszczeniach i często z dnia na dzień, nie mając do kogo zwrócić się o pomoc i gdzie szukać kawałka chleba, chyba że w tym nędznym „rodzinnym gnieździe”. Można było tu spotkać także „niezamężne siostrzenice, starszą siostrę właściciela lub kochanki czy wujka – korneta na emeryturze, który roztrwonił swój majątek”.

W tak bliskim i kiepskim pożyciu doszło do kłótni i niekończących się wzajemnych wyrzutów. Właściciele zawinili pasożytom, którzy nie pozostając w długach, przypomnieli sobie o wieloletnich korzyściach, jakie ich ojcowie okazywali obecnym żywicielom rodziny. Zbesztali niegrzecznie i „w najbardziej wulgarny sposób”, zawarli pokój i znów się pokłócili, a godziny rozejmu urozmaicali plotkami lub grą w karty.

Kultura majątku szlacheckiego XVIII wieku. zajmuje ważne miejsce w historii kultury rosyjskiej tego okresu, pozostając dla nas do dziś ” bajka" W wyniku studiowania majątków stajemy się bogatsi: „otworzyła się nowa strefa kultury rosyjskiej, interesująca i ważna nie tylko ze względu na doskonalenie jej materialnych tworów, ale także ze względu na myśli, poezję i filozofię, wierzenia i gusta. ”

3.Wniosek

Jak wykazały badania, majątek rosyjski od wielu stuleci jest jednym z głównych elementów kultury rosyjskiej. Majątek odzwierciedlał nie tylko ideały duchowe i estetyczne swoich czasów, ale także indywidualne cechy charakteru właściciela, łącząc w sobie to, co ogólne i wyjątkowe. Jednocześnie majątki były zarówno strażnikami tradycji patriarchalnych, jak i miejscem realizacji najśmielszych przedsięwzięć.

Każdy typ rosyjskiego majątku był systemem, dynamiczną integralnością, która odzwierciedlała jego własny stosunek do świata i zrozumienie związku z nim oraz roli w nim człowieka. Określenie miejsca majątku rosyjskiego w kontekście społeczno-kulturowym z perspektywy historycznej i typologicznej jest konieczne, aby zrozumieć genezę kultury rosyjskiej w ogóle, a kultury regionalnej w szczególności.

Można wyciągnąć następujące ogólne wnioski:

1. Osiedle jest organicznym i holistycznym fenomenem kultury rosyjskiej, którego pojawienie się jest spowodowane istotnymi potrzebami społeczno-kulturowymi i jest uwarunkowane całym dotychczasowym rozwojem historycznym i kulturalnym kraju.

Jedną z głównych cech decydujących o „długowieczności” majątku jest jego zakorzenienie w kulturze rosyjskiej.

2. Podstawą budowy osiedli była afirmacja wolności ziemianina-szlachcica, teoria „porządku życia”. Osiedle stanowiło wyjątkowy sposób wyrażenia twórczej i estetycznej energii rosyjskiej szlachty. Każde indywidualne osiedle zbudowało swój własny idealny model rzeczywistości. Monolog był jedną z najważniejszych cech rosyjskiego majątku, która decydowała o jego oryginalności i wyjątkowości.

Obecność granic z otoczeniem zewnętrznym była warunkiem koniecznym zachowania sztucznie stworzonego idyllicznego „raju dworskiego”. Jednocześnie sam majątek pozostawał w skomplikowanych i sprzecznych relacjach ze stolicami, z miastem powiatowym, z sąsiednimi majątkami i ze światem chłopskim. Zorientowane na kulturę metropolitalną osiedle zawsze pozostawało w opozycji do państwowości, istniejąc jednocześnie jako zjawisko kultury prowincjonalnej.

Osiedle stało się głównym elementem krajobrazu, często zmieniając środowisko naturalne i zajmując miejsce najbardziej korzystne estetycznie.

Narodowa oryginalność rosyjskich ogrodów i parków przydomowych polega na ich większej otwartości, na organicznym połączeniu intymności i przestrzennego powiązania z otoczeniem. W krajobrazie narodowym do dziś zachowały się ślady osiedlowych przemian przyrody.

Majątek rosyjski zawsze był i był uważany przez jego mieszkańców za „gniazdo rodzinne” rosyjskiej szlachty. Jej klimat podsycały galerie portretów ilustrujące „drzewo genealogiczne”; mówienie o zasługach swoich przodków; kościoły dworskie, które zwykle pełniły funkcję grobowców rodzinnych.

Główna zasada życia majątkowego – pojmowanie życia jako kreatywności – znalazła swój wyraz w różnych formach. Aktywny charakter właściciela majątku był środkiem do osiągnięcia harmonizacji zarówno jego osobowości, jak i całego życia na majątku. W związku z tym do pożyteczna działalność na równi traktowano postępy gospodarcze i zajęcia intelektualne, amatorstwo artystyczne i różne zabawy majątkowe.

3. W majątku nierozerwalnie łączyła się kultura szlachecka i chłopska oraz z natury syntetyczna kultura kościelna.

Sztuka nieruchomości łączyła rodzaje plastyczne i spektakularne; formy zawodowe, amatorskie i ludowe. Teatr osiedlowy był najbardziej demokratyczny zarówno pod względem składu wykonawców, jak i doboru repertuaru.

Galerie sztuki w osiedlach były jedną z form świadomego wprowadzania elementów zachodnioeuropejskiego życia artystycznego do kultury rosyjskiej. Jednocześnie majątek był zarówno zbiorem skarbów artystycznych, jak i ośrodkiem twórczości artystycznej.

W drugiej połowie XIX w. majątek rosyjski z przedmiotu działalności artystycznej stał się przedmiotem. Wyrazem nostalgicznej tęsknoty za życiem majątkowym była przede wszystkim literatura i malarstwo.

Osiedle jest stale obecne w narodowej pamięci kulturalnej i artystycznej, będąc jednym z najważniejszych czynników kulturotwórczych.

Osiedle było organicznym i holistycznym zjawiskiem kultury rosyjskiej, które odzwierciedlało sposób życia w Rosji. Obecnie majątek zajmuje ważne miejsce w narodowym dziedzictwie kulturowym. Badanie tego zjawiska społeczno-kulturowego na historycznych etapach jego rozwoju pozwala wniknąć głębiej w duchowe podstawy i oryginalność kultury narodowej, przyczyniając się do nabycia tożsamości narodowej, godności oraz pamięci historyczno-kulturowej, a także doprecyzowania i skonkretyzowania wyobrażenie o realiach kultury narodowej. Będąc faktem kultury narodowej, majątek rosyjski należy do funduszu uniwersalnych wartości ludzkich.

4.Referencje

1. Bartenev I.A., Batazhkova V.N. Wnętrze rosyjskie XVIII-XIX w. L.: Stroyizdat, 1977. - 128 s.

2. Bakhtina I., Chernyavskaya E. Arcydzieła sztuki krajobrazu // Budownictwo i architektura Moskwy. 1977. - N10-11.

3. Borisova E.A. Niektóre cechy przedromantycznych nurtów w architekturze rosyjskiej końca XVIII wieku // Rosyjski klasycyzm drugiej połowy XVIII i początku XIX wieku. - M.: Izobr. sztuka, 1994. - s. 175-183.

4. Brodski B.I. Świadkowie dziwnego stulecia. M.: Det.lit-ra, 1978. - 157 s.

5. Vergunov A.P., Gorochow V.A. Rosyjskie ogrody i parki. M.: Nauka, 1988. - 412 s.

6. W okolicach Moskwy: Z dziejów rosyjskiej kultury dworskiej XVII-XIX w. M.: Sztuka, 1979. - 398 s.

7. Wspomnienia V.A. Insarskiego. Z życia naszych właścicieli ziemskich, lata 1840-1850 // Starożytność rosyjska. 1874. - Książka. 1-2. -T.IX. - s. 301-322.

8. Golicyn M. Petrovskoe//Władze rosyjskie. Petersburg, 1912. - Wydanie 2. - 138 s.

9. Golombievsky A. Opuszczona posiadłość: wieś Nadieżdino, dawna posiadłość książąt Kurakinsów // Stare lata. 1911.- N1.- s. 4-7.

10. Denike B. Rai-Semenovskoe//Wśród kolekcjonerów. 1924. -N9-12. - str. 31-

11. Dolgopolova S., Laevskaya E. Dusza i dom: Rosyjska posiadłość jako wyraz kultury Sofii // Nasze dziedzictwo. 1994. -N29-30. - s. 147-157.

12. Evsina N.A. Teoria architektury w Rosji drugiej połowy XVIII i początków XIX wieku. - M.: Sztuka, 1985. - 328 s.

13. Zabelin I.E. Jak żyli rosyjscy carowie w dawnych czasach. -M.: Panorama, 1991. 48 s.

14. Zgura V.V. Towarzystwo Badań nad Majątkami Rosyjskimi//Architektura. 1923. - N3-5. - s. 69-71.

15. Ivanova L.V. Towarzystwo Badań nad Stanami Rosyjskimi // Ojczyzna. Tom. 1. - M.: Profizdat, 1990. - s. 36-43.

16. Kazhdan T.P. Życie kulturalne majątku w drugiej połowie XIX wieku. Kachanovka // Wzajemne powiązania sztuk w rozwój artystyczny Rosja drugiej połowy XIX wieku. Zasady ideologiczne. Cechy strukturalne. M.: Nauka, 1982. -P.264-297.

17. Kazhdan T.P. Majątek rosyjski//Rosyjska kultura artystyczna drugiej połowy XIX wieku. M.: Nauka, 1991, s. 354-393.

18. Świat rosyjskiego majątku: eseje. M.: Nauka, 1995. - 294 s.

19. Pomniki Ojczyzny. Świat rosyjskiego majątku (Almanach N25). -M.: Książka rosyjska, 1992. 167 s.

20. Ryabcew Yu. S. Świat majątku rosyjskiego XVIII w. // Nauczanie historii w szkole. 1994. - N4. - s. 37-41.

21. Toropow S.A. Majątki pod Moskwą. M.: Wydawnictwo Ak. Architekci ZSRR, 1947. - 39 s.

22. To wspaniały świat XVIII-XIX wiek V. M.: Sow. Rosja, 1991. - 477 s.

23. Shchukina E.P. „Naturalny ogród” majątku rosyjskiego końca XVIII wieku // Sztuka rosyjska XVIII wieku: Materiały i badania. M.: Nauka, 1973 – s. 109-117.

24. http://www.hnh.ru/nature/Russian_manors

25.http://russkaya-usadba.livejournal.com/

Architektura krajobrazu staje się coraz bardziej popularna nie tylko wśród właścicieli rezydencji, ale także wśród ogrodników-amatorów. Sprawienie, aby kilkaset metrów kwadratowych było przytulne, eleganckie, a jednocześnie praktyczne, może być dość trudne. Czasami najtrudniejszym zadaniem staje się podjęcie decyzji w sprawie pomysłów na projekt witryny. Inspirację do kształtowania krajobrazu ogrodowego można znaleźć w rosyjskich posiadłościach z XIX wieku.

Majątki rosyjskie XIX wieku jako źródło inspiracji

XIX wiek w Rosji kojarzy się z lekkim luksusem, naszym oczom ukazują się obrazy niespiesznych panów przechadzających się w cieniu zielonych parkowych alejek. Często takie parki przylegały do ​​​​terytoriów majątków szlacheckich. Pasja do projektowania krajobrazu, która rozpoczęła się pod koniec XVIII wieku, w XIX wieku przekształciła się w odrębną dziedzinę sztuki. Pomimo tego, że Rosja geograficznie obejmuje wiele stref klimatycznych, ówczesnym architektom krajobrazu udało się stworzyć wspaniałe parki i ogrody. Każdy teren ogrodu został podzielony na strefy: do spacerów, do relaksu, do pracy.

Rosyjski design początkowo opierał się na stylu regularnym, to znaczy wszystkie elementy miały wyraźne granice i regularne kształty. Styl ten został zaczerpnięty z Europy i łączył różne epoki architektoniczne: od baroku po renesans. I dopiero w XIX wieku do Rosji przybyła orientalna moda na krajobrazy krajobrazowe. W tym czasie design zaczął się zmieniać, rośliny posadzono tak, aby sprawiały wrażenie części natury, trochę niedbale, ale absolutnie harmonijnie.

Cieszyły się dużą popularnością wśród zamożnych panów. Obowiązkowym atrybutem projektu ogrodu były brukowane ścieżki, które przechodziły pod łukami drzew i prowadziły do ​​samego domu. Połączenie zabudowy z działką realizowano poprzez budowę tarasów lub altanek. Takie konstrukcje zostały przestronne i jasne, aby można było w nich spędzać czas bez zamieszania.

Pomimo tego, że styl rosyjski zapożycza wiele pomysłów z innych kultur, ma swoją indywidualną charakterystykę. Z powrotemW XIX wieku powierzchnię użytkową przeznaczono na działki osobiste. Uprawiano na nim sezonowe warzywa. Pojawiła się także koncepcja „ogródka aptecznego” – małej działki, na której zasadzono zioła lecznicze.

Przez długi czas styl rosyjski nie był uważany przez współczesnych projektantów za odrębny kierunek w tworzeniu krajobrazów.

Kiedy architekci i projektanci ogrodów zwrócili na to uwagę, znaleźli wiele ciekawych pomysłów na ogród i zaczęli je wdrażać.

  • Pojawienie się takiej koncepcji jak dacza jest jedną z najnowszych rewolucji w rozwoju rosyjskiego projektowania krajobrazu. Aby zastosować styl rosyjski w ogrodzie, nie musisz być właścicielem daczy o powierzchni jednego hektara. Wszystkie główne idee tego kierunku projektowania można harmonijnie umieścić na kilkuset metrach kwadratowych daczy. Główne strefy stylu rosyjskiego obejmują: Głównym elementem jest zawsze dom . To pochodzi od niego droga centralna
  • poprzez inne elementy projektu.. Tradycyjnie znajdują się tu klomby kwiatowe: w XIX wieku popularne były hiacynty i tulipany.
  • Wymagana jest część wypoczynkowa. Tutaj możesz zbudować małą altankę.
  • Tradycyjną cechą stylu rosyjskiego jest teren ogrodu warzywnego. Na daczach pod koniec XX wieku ogród warzywny zaczął zajmować prawie całą powierzchnię działki.
  • Ogród przed domem. Na tym obszarze można sadzić drzewa i wytyczyć ścieżkę.
  • Strefa ekonomiczna.

Każdy element w stylu rosyjskim niesie ze sobą obciążenie projektowe; można wyróżnić kilka głównych cech: granice, małe formy architektoniczne, ścieżki ułożone luźną linią.

Do ogrodu możesz wybrać zarówno rośliny jednoroczne, jak i. Na terenie przed domem w kwietnikach zwykle sadzi się kwiaty jednoroczne. Dobrze sprawdzają się żonkile, tulipany, nagietki i astry. Takie kwiaty, posadzone w sposób chaotyczny, nadadzą ton domowi, a także wizualnie powiększą obszar.

Ciekawy! W XIX wieku gospodynie dworskie w cieplejszych miesiącach sadziły na swoich posesjach rośliny nie w kwietnikach, ale w doniczkach. A wraz z nadejściem chłodów kwiaty wróciły do ​​domu.

Spośród drzew w domku letniskowym korzystne będą zarówno odmiany owocowe (wiśnia, jabłko, gruszka), jak i wiecznie zielone (świerk, sosna). Nie zapomnij o lipie, wierzbie i brzozie. Drzewa te można wykorzystać do posadzenia wspaniałej kaskady, tworząc zacienioną alejkę. Pod drzewami zaleca się sadzenie roślin niewymagających dużej ilości słońca, np. konwalii.

Najlepiej sadzić pachnące rośliny w pobliżu terenów rekreacyjnych. Tymianek, mięta, oregano nadadzą powietrzu niepowtarzalny aromat świeżości i pomogą stworzyć atmosferę relaksu.

Doskonałym pomysłem na ogród, jeśli pozwala na to obszar, byłoby. Staw można ozdobić dekoracyjnymi elementami architektonicznymi w postaci małych rzeźb.

Kraj rosyjski w projektowaniu wnętrz i krajobrazu

Styl rustykalny lub rosyjski kraj zyskuje coraz większą popularność. Wiele pomysłów na ogród i dom można zaczerpnąć nie tylko z designu XIX wieku, ale także z innych epok. Sugeruje styl wiejski lekkie zaniedbanie, chaos. Jednocześnie cały projekt wygląda absolutnie harmonijnie. Szczególną uwagę należy zwrócić na ścieżki. Nawet jeśli ścieżka jest wyłożona płytkami, najlepiej pozostawić małe szczeliny, aby trawa mogła przez nie przeniknąć. Taka ścieżka harmonijnie połączy się z nastrojem natury. Możesz ożywić swój domek letniskowy za pomocą różnych wykonanych własnoręcznie elementów dekoracyjnych. Nowe pomysły na dom letniskowy i ogród można znaleźć na zdjęciu:

Aranżacja strefy rekreacyjnej. Niezbyt przytulny jak na osobisty ogród, ale możesz pożyczyć harmonijne połączenie płotu, ścieżek, altanki i pni białej brzozy.

To zdjęcie wyjaśnia trochę, co łączy ogród angielski i rosyjską posiadłość z XIX wieku - pewną melancholię, a jednocześnie godność i szacunek.

„Dzikie” chwile można rozgrywać na różne sposoby, ale w każdym razie gęsta, bogata, nieco nieostrożna i tajemnicza zieleń to jedna z cech charakterystycznych rosyjskiego stylu.

Wnętrze w rosyjskim kraju jest również bogate w różne pomysły. Możesz zacząć od wygląd Domy. Nie ma potrzeby budowania drewnianej chaty. Aby nadać rustykalny styl, możesz użyć materiału okładzinowego w postaci belek. Rzeźbione okiennice w oknach doskonale nadają się do wnętrz w stylu rosyjskim. Projekt wnętrza domu zależy od preferencji właścicieli. Domek może być wyposażony w meble z litego drewna. Lub wręcz przeciwnie, dekoracja może być lekka i koronkowa. W kraju rosyjskim odpowiednie są decoupage mebli i użycie koronki, na przykład na obrusie. Świeże kwiaty i drewniane naczynia jako dekoracje zawsze będą wyglądać świetnie.

Musimy pamiętać! Styl wiejski nie oznacza chaotycznego magazynu wszystkiego, co niepotrzebne. Rosyjska muzyka country to tylko pozory zaniedbania.

Jak nie stworzyć fałszywego rosyjskiego stylu

Łatwo jest się pomylić w całej różnorodności pięknych pomysłów krajobrazowych w stylu rosyjskim. Najważniejsze jest, aby uniknąć typowych błędów podczas tworzenia własnego ogrodu:

  • Styl rosyjski nie toleruje bałaganu, jego główną cechą jest przestrzeń. Jeśli działka w daczy nie pozwala na stworzenie wszystkich elementów stylu rosyjskiego, lepiej nie używać ich wszystkich. W takich przypadkach zatrzymywane są tylko te, które właścicielom najbardziej się podobają.
  • Głównym błędem przy tworzeniu rosyjskiego stylu na daczy jest użycie trawnika. Należy go całkowicie porzucić.
  • Unikaj ostrych narożników i ścisłych kształtów.
  • Kolorystyka stylu rosyjskiego jest zawsze harmonijna. Nie należy stosować kombinacji zbyt jasnych odcieni w jednym obszarze.

Nowoczesny styl „rosyjskiej posiadłości” w krajobrazie

Tworząc projekty krajobrazu, coraz więcej projektantów korzysta z rosyjskiego stylu posiadłości lub, jak to się zwykle nazywa, „rosyjskiego stylu”. Ten ruch projektowy jest szczególnie popularny na obszarach położonych w pobliżu lasu lub rzeki.

Nowoczesny rosyjski styl zawiera wszystkie podstawowe pomysły na piękny ogród , zapożyczone od architektów z XIX w. Współcześni projektanci starannie wybierają rośliny kwitnące odpowiednie dla określonej strefy klimatycznej. To są kwiaty nowoczesny styl są głównym elementem ogrodu. Na środku centralnej ścieżki prowadzącej od domu do bramy projektanci sugerują zainstalowanie kwietników. Wszystkie kwiaty w nich muszą być połączone pod względem wielkości i koloru.

Szczególną uwagę zwraca się również drzewa iglaste. Jeśli na stronie ich nie ma, projektanci sugerują sadzenie dużych drzew. Aby dopełnić obraz osiedla, projektanci dodają nowoczesne, lekkie altany i ławki, które harmonijnie prezentują się w strefie rekreacyjnej, obok centralnego kwietnika.

Rekonstrukcja opuszczonego ogrodu

Zaniedbany ogród nie jest powodem do zmartwień. Zwłaszcza jeśli posadzono na nim różnego rodzaju drzewa owocowe lub krzewy. Z takiego ogrodu można uzyskać prawie gotowy rosyjski styl wiejski. Wyhodowane kwiaty i rośliny, jeśli zostaną przycięte, można wykorzystać jako obramowanie ścieżki.

W przypadku, gdy na opuszczonych terenach występują gatunki roślin pnących, będą one stanowić świetną pergolę. Stare sprzęty gospodarstwa domowego można wykorzystać jako elementy dekoracyjne do ogrodu. Opuszczony obszar należy rozcieńczyć nowo posadzonymi kwiatami w tej samej kolorystyce, co rośliny dzikie.

Ogród kwiatowy w stylu wiejskim

Mały szczegół może nadać całości wygląd. Taki jasny ogród kwiatowy doda koloru zwykłemu letniemu domkowi i nie będzie wymagał żadnych specjalnych inwestycji.