Biografia Giuseppe Verdiego. Twórczość operowa Giuseppe Verdiego: przegląd ogólny

26.04.2019

Giuseppe Verdi – (pełne imię i nazwisko Giuseppe Fortunato Francesco) – włoski kompozytor. Gospodarz gatunek opery, którzy stworzyli wysokie przykłady psychologicznego dramatu muzycznego.

Opery: „Rigoletto” (1851), „Il Trovatore”, „La Traviata” (obie 1853), „Un ballo in maschera” (1859), „ Moc przeznaczenia„(dla teatru w Petersburgu, 1861), „Don Carlos” (1867), „Aida” (1870), „Otello” (1886), „Falstaff” (1892), Requiem (1874).

Giuseppe Verdi urodził się 10 października 1813 roku w Le Roncole, niedaleko Busseto, w Księstwie Parmy. Zmarł 27 stycznia 1901 w Mediolanie. Libra.

W sztuce, podobnie jak w miłości, przede wszystkim trzeba być szczerym.

Verdiego Giuseppe

Dzieciństwo Giuseppe

Giuseppe Verdi urodził się w odległej włoskiej wiosce Le Roncole w północnej Lombardii w rodzinie chłopskiej. Niezwykły talent muzyczny i pasja do nauki muzyki pojawiła się u dziecka bardzo wcześnie. Do 10 roku życia Giuseppe studiował na rodzinna wioska, następnie w miejscowości Busseto. Spotkanie z kupcem i melomanem Barezzim pomogło mu otrzymać stypendium miejskie na kontynuację edukacji muzycznej w Mediolanie.

Szok lat trzydziestych

Jednak Giuseppe Verdi nie został przyjęty do konserwatorium. Muzyki uczył się prywatnie u nauczycielki Lavigny, dzięki której bezpłatnie uczęszczał na przedstawienia La Scali. W 1836 roku poślubił swoją ukochaną Margheritę Barezzi, córkę swojej patronki, z której małżeństwa miał córkę i syna.

Możesz wziąć cały świat dla siebie, ale Włochy zostaw mnie.

Verdiego Giuseppe

Szczęśliwy przypadek przyczynił się do otrzymania zamówienia na operę „Lord Hamilton, czyli Rochester”, którą z sukcesem wystawiono w 1838 roku w La Scali pod tytułem „Oberto, hrabia Bonifacio”. W tym samym roku ukazały się 3 utwory wokalne Verdiego. Ale pierwszy twórczy sukces zbiegło się z szeregiem tragicznych wydarzeń w jego życiu osobistym: w niecałe dwa lata (1838-1840) zmarli jego córka, syn i żona. D. Verdi zostaje sam, a opera komiczna „Król na godzinę, czyli wyimaginowany Stanisław”, skomponowana w tym czasie na zamówienie, kończy się niepowodzeniem. Wstrząśnięty tragedią Verdi pisze: „Postanowiłem nigdy więcej nie komponować”.

Sposób na wyjście z kryzysu. Pierwszy triumf

Z ciężkiego kryzysu psychicznego Giuseppe Verdiego wyprowadziła praca nad operą „Nabuchodonozor” (po włosku „Nabucco”).

Wystawiona w 1842 roku opera odniosła ogromny sukces dzięki znakomitym wykonawcom (jedną z głównych ról śpiewała Giuseppina Strepponi, późniejsza żona Verdiego). Sukces zainspirował kompozytora, co roku przynosząc nowe kompozycje. W latach czterdziestych XIX wieku stworzył 13 oper, m.in. „Ernani”, „Makbet”, „Louise Miller” (na podstawie dramatu F. Schillera „Przebiegłość i miłość”) itp. A jeśli opera „Nabucco” rozsławiła Giuseppe Verdiego w Włochy, ówczesny „Ernani” przyniosły mu europejską sławę. Wiele z powstałych wówczas dzieł do dziś jest wystawianych na scenach operowych całego świata.

Dzieła lat czterdziestych XIX wieku należą do gatunku historyczno-bohaterskiego. Wyróżniają się efektownym wyglądem sceny tłumu, bohaterskie chóry, przesiąknięte odważnymi marszowymi rytmami. W charakterystyce bohaterów dominują wyrazy nie tyle temperamentu, ile emocji. Verdi tutaj twórczo rozwija dorobek swoich poprzedników Rossiniego, Belliniego, Donizettiego. Jednak w poszczególnych utworach („Makbet”, „Louise Miller”) dojrzały cechy własnego, niepowtarzalnego stylu kompozytorki – wybitnego reformatora opery.

W 1847 roku Giuseppe Verdi odbywa swoją pierwszą podróż zagraniczną. W Paryżu zbliża się do G. Strepponiego. Jej pomysł życia na wsi i uprawiania sztuki na łonie natury doprowadził po powrocie do Włoch do zakupu działki i założenia posiadłości Sant'Agata.

"Trzy gwiazdy". „Don Carlos”

W 1851 r. ukazały się „Rigoletto” (na podstawie dramatu Wiktora Hugo „Król się bawi”), a w 1853 r. „Il Trovatore” i „La Traviata” (na podstawie sztuki A. Dumasa „Dama kameliowa”), które złożyły się na słynne „trzy gwiazdki” kompozytora. W tych pracach Verdi odchodzi od tematów heroicznych i obrazów; jego bohaterami stają się zwykli ludzie: błazen, Cyganka, kobieta półświatka. Giuseppe stara się nie tylko pokazać uczucia, ale także ujawnić osobowości bohaterów. Język melodyczny charakteryzuje się organicznymi powiązaniami z włoską pieśnią ludową.

W operach z lat 1850-60. Giuseppe Verdi zwraca się ku gatunkowi historyczno-heroicznemu. W tym okresie powstały opery „Nieszpory sycylijskie” (wystawione w Paryżu w 1854 r.), „Simon Boccanegra” (1875), „Un ballo in maschera” (1859), „Siła przeznaczenia”, napisana na zamówienie Teatr Maryjski; w związku z jej wystawieniem Verdi dwukrotnie odwiedził Rosję w latach 1861 i 1862. Don Carlos (1867) powstał na zamówienie Opery Paryskiej.

Nowy start

W 1868 roku rząd egipski zwrócił się do kompozytora z propozycją napisania opery na otwarcie nowego teatru w Kairze. D. Verdi odmówił. Negocjacje trwały dwa lata i dopiero scenariusz egiptolog Mariette Bey, oparty na starożytnej egipskiej legendzie, zmienił decyzję kompozytora. Opera „Aida” stała się jednym z jego najbardziej nowatorskich dzieł. Cechuje się błyskotliwością warsztatu dramatycznego, bogactwem melodycznym i mistrzowskim panowaniem nad orkiestrą.

Śmierć pisarza i włoskiego patrioty Alessandro Manzoniego stała się inspiracją do powstania Requiem, wspaniałego dzieła sześćdziesięcioletniego mistrza (1873-1874).

Przez osiem lat (1879-1887) kompozytor pracował nad operą Otello. Premiera, która odbyła się w lutym 1887 roku, zaowocowała świętem narodowym. W roku swoich osiemdziesiątych urodzin Giuseppe Verdi tworzy kolejne genialne dzieło - „Falstaff” (1893 na podstawie sztuki W. Szekspira „Wesołe kumoszki z Windsoru”), w którym, w oparciu o zasady dramatu muzycznego, przeprowadził reforma włoskiej opery komicznej. „Falstaff” wyróżnia się nowatorstwem dramaturgii, zbudowanej na rozbudowanych scenach, inwencją melodyczną, odważnymi i wyrafinowanymi harmoniami.

W ostatnie lata Giuseppe Verdi napisał już za życia utwory na chór i orkiestrę, które w 1897 roku połączył w cykl „Cztery utwory sakralne”. W styczniu 1901 roku doznał paraliżu i tydzień później, 27 stycznia, zmarł. Podstawą twórczego dziedzictwa Verdiego było 26 oper, z których wiele znalazło się w światowej skarbnicy muzycznej.

Giuseppe Verdi napisał także dwa chóry, kwartet smyczkowy oraz dzieła kościelnej i kameralnej muzyki wokalnej. Od 1961 roku w Busseto odbywa się konkurs wokalny „Verdi Voices”.

Giuseppe Verdi – cytaty

Jeśli chodzi o sztukę, nie ma co się wahać, nie trzeba się poddawać.

W sztuce, podobnie jak w miłości, przede wszystkim trzeba być szczerym.

W muzyce, tak jak w miłości, trzeba przede wszystkim być szczerym.

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi(po włosku: Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10 października 1813 roku we włoskiej wiosce Le Roncole, położonej w północnej części Lombardii, na dolnym dopływie rzeki Pad, w pobliżu miasta Busseto, Cesarstwo Francuskie – 27 stycznia, 1901, Mediolan, Włochy) – włoski kompozytor, którego twórczość stanowi jedno z największych osiągnięć światowej sztuki operowej i zwieńczenie rozwoju Opera włoska XIX wiek.

Kompozytor stworzył 26 oper i jedno Requiem. Najlepsze opery kompozytora: Bal maskowy, Rigoletto, Trovatore, Traviata. Szczytem kreatywności są najnowsze opery: „Aida”, „Othello”, „Falstaff”.

Wczesny okres

Verdi urodził się w rodzinie Carlo Giuseppe Verdiego i Luigiego Uttiniego w Le Roncole, wiosce niedaleko Busseto w departamencie Tarota, która w tym czasie była częścią Pierwszego Cesarstwa Francuskiego po aneksji księstw Parmy i Piacenzy. Tym samym przyszły wielki włoski kompozytor oficjalnie urodził się we Francji.

Verdi urodził się w 1813 r. (w tym samym roku co Ryszarda Wagnera, w przyszłości jego główny rywal i czołowy kompozytor niemieckiej szkoły operowej) w Le Roncole, niedaleko Busseto (Księstwo Parmy). Ojciec kompozytora, Carlo Verdi, prowadził wiejską karczmę, a jego matka, Luigia Uttini, była przędzarką. Rodzina żyła słabo, a dzieciństwo Giuseppe było trudne. Pomagał w odprawianiu mszy w wiejskim kościele. Znajomość muzyki i uczył się gry na organach u Pietro Baistrocchiego. Widząc pasję syna do muzyki, rodzice podarowali Giuseppe spinet. Kompozytor zachował ten bardzo niedoskonały instrument do końca życia.

Uzdolnionego muzycznie chłopca zauważył Antonio Barezzi, zamożny kupiec i meloman z sąsiedniej miejscowości Busseto. Wierzył, że Verdi nie zostanie karczmarzem czy wiejskim organistą, ale wielkim kompozytorem. Za radą Barezziego dziesięcioletni Verdi przeprowadził się do Busseto na studia. Tak rozpoczął się nowy, jeszcze trudniejszy okres życia - lata dorastania i młodości. Przez niedziele Giuseppe pojechał do Le Roncole, gdzie podczas mszy grał na organach. Verdi zyskał także nauczyciela kompozycji – Fernando Provesi, dyrektora Filharmonii w Busseto. Provesi nie tylko zajmował się kontrapunktem, ale budził w Verdim pragnienie poważnej lektury. Uwagę Giuseppe przyciągają klasyki literatury światowej – Szekspir, Dante, Goethe, Schiller. Jednym z jego najbardziej ukochanych dzieł jest powieść „Narzeczona” wielkiego włoskiego pisarza Alessandro Manzoniego.

W Mediolanie, dokąd Verdi udał się w wieku osiemnastu lat, aby kontynuować naukę, nie został przyjęty do Konserwatorium (dziś noszącego imię Verdiego) „ze względu na niski poziom gry na fortepianie; Ponadto w oranżerii obowiązywały ograniczenia wiekowe.” Verdi zaczął brać prywatne lekcje kontrapunktu, uczęszczając na przedstawienia operowe, a także po prostu na koncerty. Kontakty z elitą Mediolanu przekonały go do poważnego zastanowienia się nad karierą kompozytora teatralnego.

Wracając do Busseto, przy wsparciu Antonio Barezziego (Antonio Barezzi – miejscowy kupiec i meloman, który wspierał muzyczne ambicje Verdiego), Verdi dał swój pierwszy publiczny występ w domu Barezzi w 1830 roku.

Zafascynowany muzycznym darem Verdiego Barezzi zaprasza go, aby został nauczycielem muzyki dla swojej córki Margherity. Wkrótce młodzi ludzie zakochali się w sobie i 4 maja 1836 roku Verdi poślubił Margheritę Barezzi. Margherita wkrótce urodziła dwójkę dzieci: Virginię Marię Louise (26 marca 1837 - 12 sierpnia 1838) i Icilio Romano (11 lipca 1838 - 22 października 1839). Kiedy Verdi pracował nad swoją pierwszą operą, oboje dzieci zmarły w niemowlęctwie. Nieco później (18 czerwca 1840 r.), w wieku 26 lat, na zapalenie mózgu zmarła żona kompozytora, Margarita.

Wstępne rozpoznanie

Pierwsza produkcja opery Verdiego (Oberto, hrabia Bonifacio) ( Oberto) w La Scali w Mediolanie spotkała się z uznaniem krytyki, po czym impresario teatralny Bartolomeo Merelli zaproponował Verdiemu kontrakt na napisanie dwóch oper. Zostali „Królem na godzinę” ( Un giorno di regno) i „Nabucco” („Nabuchodonozor”). Żona i dwójka dzieci Verdiego zmarły, gdy pracował nad pierwszą z tych dwóch oper. Po jego niepowodzeniu kompozytor chciał zaprzestać pisania muzyka operowa. Jednak premiera Nabucco, która odbyła się 9 marca 1842 roku w La Scali, okazała się wielkim sukcesem i ugruntowała reputację Verdiego jako kompozytora operowego. W ciągu następnego roku opera została wystawiona 65 razy w Europie i od tego czasu zajmuje mocne miejsce w repertuarze czołowych światowych teatrów operowych. Po Nabucco powstało kilka oper, w tym Longobardowie na krucjacie ( I Lombardi alla prima crociata) i „Ernani” ( Ernani), które zostały wystawione i odniosły sukces we Włoszech.

W 1847 r. Opera „Lombardowie” została przepisana i przemianowana na „Jerozolima” ( Jerozolima), wystawiona została w Operze Paryskiej 26 listopada 1847 roku, stając się pierwszym dziełem Verdiego w stylu wielka opera. Aby to zrobić, kompozytor musiał nieco przerobić tę operę i zastąpić włoskie znaki francuskimi.

Gospodarz

W wieku trzydziestu ośmiu lat Verdi nawiązał romans z Giuseppiną Strepponi, sopranistką, która kończyła już karierę (pobrali się dopiero jedenaście lat później, a ich wspólne pożycie przed ślubem w wielu miejscach, gdzie mieszkali, uznawano za skandaliczne). mieszkał). Wkrótce Giuseppina przestała występować, a Verdi, idąc za przykładem Gioachino Rossiniego, postanowił zakończyć karierę z żoną. Był bogaty, sławny i zakochany. Być może to Giuseppina przekonała go do dalszego pisania oper. Pierwsza opera napisana przez Verdiego po „emeryturze” stała się jego pierwszym arcydziełem – „Rigoletto”. Libretto opery, oparte na sztuce Victora Hugo „Król bawi”, aby zadowolić cenzurę, przeszło istotne zmiany, a kompozytor kilkakrotnie zamierzał przerywać pracę do czasu ukończenia opery. Pierwsza produkcja odbyła się w Wenecji w 1851 roku i odniosła ogromny sukces.

Rigoletto to prawdopodobnie jedna z najlepszych oper w historii. Teatr Muzyczny. Artystyczna hojność Verdiego została ukazana z całą mocą. W partyturze rozsiane są piękne melodie, arie i zespoły, które stały się integralną częścią klasycznego repertuaru operowego, następują po sobie, a komizm i tragizm łączą się w całość.

La Traviata, kolejna wielka opera Verdiego, została skomponowana i wystawiona dwa lata po Rigoletcie. Libretto oparte jest na sztuce Aleksandra Dumasa „Dama kameliowa”.

Potem pojawiło się kilka kolejnych oper, a wśród nich stale wystawiana „Wieczerza sycylijska” ( Les vêpres siciliennes; napisany na zamówienie Opery Paryskiej), Il Trovatore ( Il Trovatore), "Bal przebierańców" ( Bal maskowy), „Siła przeznaczenia” ( Forza del destino; 1862, napisany na zamówienie Cesarskiego Teatru Bolszoj Kamenny w Petersburgu), drugie wydanie opery „Makbet” ( Makbet).

W 1869 roku Verdi skomponował „Libera Me” do Requiem ku pamięci Gioachino Rossiniego (pozostałe części napisały już mało znane kompozytorzy włoscy). W 1874 roku Verdi napisał swoje Requiem na cześć śmierci swojego szanowanego pisarza Alessandro Manzoniego, zawierające poprawioną wersję swojego wcześniej napisanego „Libera Me”.

Jedna z ostatnich wielkich oper Verdiego, Aida, została napisana na zamówienie egipskiego rządu z okazji otwarcia Kanału Sueskiego. Początkowo Verdi odmówił. Podczas pobytu w Paryżu otrzymał drugą ofertę za pośrednictwem du Locle. Tym razem Verdi poznał scenariusz opery, który mu się spodobał, i zgodził się napisać operę.

Verdi i Wagner, każdy z liderów własnej narodowej szkoły operowej, zawsze się nie lubili. Przez całe życie nigdy się nie spotkali. Zachowane komentarze Verdiego na temat Wagnera i jego muzyki są nieliczne i niemiłe („Zawsze na próżno wybiera mniej uczęszczaną ścieżkę, próbując polecieć tam, gdzie jest to możliwe). normalna osoba będzie po prostu chodzić, osiągając znacznie lepsze wyniki”). Niemniej jednak, dowiedziawszy się o śmierci Wagnera, Verdi powiedział: „Jakie to smutne! Nazwa ta pozostawiła ogromny ślad w historii sztuki.” Znana jest tylko jedna wypowiedź Wagnera odnosząca się do muzyki Verdiego. Po wysłuchaniu Requiem wielki Niemiec, zawsze wymowny, zawsze hojny w (niepochlebnych) uwagach w stosunku do wielu innych kompozytorów, powiedział: „Lepiej nic nie mówić”.

Aida została wystawiona w Kairze w 1871 roku z wielkim sukcesem.

Ostatnie lata i śmierć

Przez następne dwanaście lat Verdi niewiele pracował, powoli redagując niektóre ze swoich wcześniejszych dzieł.

Opera „Otello” ( Otello), na podstawie sztuki Williama Szekspira, wystawiono w Mediolanie w 1887 roku. Muzyka tej opery jest „ciągła”; nie zawiera tradycyjnego podziału opery włoskiej na arie i recytatywy – innowacja ta została wprowadzona pod wpływem reforma opery Ryszard Wagner (po śmierci tego ostatniego). Ponadto pod wpływem tej samej reformy wagnerowskiej nabył styl późnego Verdiego wyższy stopień recytatywność, która nadawała operze efekt większego realizmu, choć odstraszała część fanów tradycyjnej opery włoskiej.

Ostatnia opera Verdiego, Falstaff ( Falstaffa), którego libretto napisał Arrigo Boito, librecista i kompozytor, na podstawie sztuki Szekspira Wesołe kumoszki z Windsoru ( Wesołe kumoszki z Windsoru) przetłumaczone na Francuski, stworzony przez Victora Hugo, rozwinął sposób „rozwoju od końca do końca”. Świetnie napisana partytura tej komedii znacznie bliższa jest więc Die Meistersinger Wagnera niż operom komicznym Rossiniego i Mozarta. Nieuchwytność i żywiołowość melodii pozwala nie opóźniać rozwoju fabuły i stwarza niepowtarzalny efekt zamętu, tak bliski duchowi tej szekspirowskiej komedii. Opera kończy się siedmiogłosową fugą, w której Verdi w pełni demonstruje swoje błyskotliwe mistrzostwo kontrapunktu.

21 stycznia 1901 roku podczas pobytu w hotelu Grand Et De Milan (Mediolan, Włochy) Verdi doznał udaru mózgu. Dotknięty paraliżem potrafił czytać uchem wewnętrznym partytury oper „Cyganeria” i „Tosca” Pucciniego, „Pagliacci” Leoncavallo, „ Królowa pik Czajkowskiego, ale nie wiadomo, co myślał o tych operach napisanych przez jego bezpośrednich i godnych spadkobierców. Verdi słabł z każdym dniem i sześć dni później, wczesnym rankiem 27 stycznia 1901 roku, zmarł.

Verdi został pierwotnie pochowany na Cmentarzu Monumentalnym w Mediolanie. Miesiąc później jego ciało przewieziono do Casa Di Riposo w Musicisti, także w Mediolanie, stworzonego przez Verdiego domu spokojnej starości dla emerytowanych muzyków.

Był agnostykiem. Jego druga żona, Giuseppina Strepponi, określiła go jako „człowieka małej wiary”.

Styl

Poprzednikami Verdiego, którzy wywarli wpływ na jego twórczość, byli Rossini, Bellini, Meyerbeer i, co najważniejsze, Donizetti. Dwie ostatnie opery, „Otello” i „Falstaff”, ukazują wpływ Ryszarda Wagnera. Szacunek dla Gounoda, którego uważali współcześni największy kompozytor epoki Verdi jednak nie pożyczył niczego od wielkiego Francuza. Niektóre fragmenty Aidy wskazują na znajomość przez kompozytora dzieł Michaiła Glinki, którego spopularyzował Franciszek Liszt Zachodnia Europa wracając z podróży po Rosji.

Przez całą swoją karierę Verdi odmawiał używania wysokiego C w partiach tenorowych, powołując się na fakt, że możliwość zaśpiewania tej konkretnej nuty przed pełną publicznością rozpraszała wykonawców przed, po i w trakcie śpiewania nuty.

Choć orkiestracja Verdiego jest momentami mistrzowska, kompozytor oparł się głównie na swoich zdolnościach melodycznych, aby oddać emocje bohaterów i dramaturgię akcji. Rzeczywiście bardzo często w operach Verdiego, zwłaszcza podczas solowych numerów wokalnych, harmonia jest celowo ascetyczna, a cała orkiestra brzmi jak jeden instrument towarzyszący (Verdiemu przypisuje się słowa: „Orkiestra to wielka gitara!” Niektórzy krytycy twierdzą, że Verdi zwrócił uwagę na techniczny aspekt partytury, ponieważ brakuje mu szkoły i wyrafinowania. Sam Verdi powiedział kiedyś: „Ze wszystkich kompozytorów mam najmniej wiedzy”. „wiedza” wcale nie mam na myśli wiedzy o muzyce.”

Błędem byłoby jednak stwierdzenie, że Verdi nie docenił siły wyrazu orkiestry i nie wiedział, jak ją w pełni wykorzystać, gdy jej potrzebował. Ponadto innowacje orkiestrowe i kontrapunktowe (np. wznoszące się po skali chromatycznej smyczki w scenie Monterone w Rigoletcie dla podkreślenia dramatyzmu sytuacji, czy także w Rigoletto chór nucący bliskie nuty poza sceną, przedstawiający dość właściwie zbliżająca się burza) jest charakterystyczna dla twórczości Verdiego – tak charakterystyczna, że inni kompozytorzy nie odważyli się zapożyczyć niektórych jego śmiałych technik ze względu na ich natychmiastowe uznanie.

Verdi był pierwszym kompozytorem, który specjalnie poszukiwał fabuły libretta, która najlepiej odpowiadałaby cechom jego talentu kompozytorskiego. Ścisła współpraca z librecistami i świadomość, że najważniejsza jest ekspresja dramatyczna główna siła swoim talentem starał się wyeliminować z fabuły „niepotrzebne” szczegóły i „zbędnych” bohaterów, pozostawiając jedynie postacie, w których gotują się namiętności i sceny bogate w dramatyzm.

Opery Giuseppe Verdiego

Targowisko próżności, 1879

Oberto, hrabia San Bonifacio - 1839
Król na godzinę (Un Giorno di Regno) - 1840
Nabucco, czyli Nabuchodonozor (Nabucco) - 1842
Longobardowie w pierwszej krucjacie (I Lombardi) - 1843
Ernani- 1844. Na podstawie sztuki Victora Hugo pod tym samym tytułem
Dwa Foscari (I due Foscari)- 1844. Na podstawie sztuki Lorda Byrona
Joanna d'Arc (Giovanna d'Arco)- 1845. Na podstawie sztuki „Dziewica Orleańska” Schillera
Alzira- 1845. Na podstawie sztuki Woltera pod tym samym tytułem
Attyla- 1846. Na podstawie sztuki Zachariusa Wernera „Attila, przywódca Hunów”
Makbet- 1847. Na podstawie sztuki Szekspira pod tym samym tytułem
Rabusie (I masnadieri)- 1847. Na podstawie sztuki Schillera pod tym samym tytułem
Jerozolima- 1847 (wersja Longobardowie)
Korsarz- 1848. Na podstawie wiersza Lorda Byrona o tym samym tytule
Bitwa pod Legnano (La battaglia di Legnano)- 1849. Na podstawie sztuki Josepha Mery'ego „Bitwa pod Tuluzą”.
Luiza Miller- 1849. Na podstawie sztuki Schillera „Przebiegłość i miłość”.
Stiffelio- 1850. Na podstawie sztuki Emila Souvestre’a i Eugene’a Bourgeois „Ojciec Święty, czyli Ewangelia i serce”.
Rigoletto- 1851. Na podstawie sztuki Victora Hugo „Król się bawi”.
Trubadur (Il Trovatore)- 1853. Na podstawie sztuki Antonio Garcii Gutierreza pod tym samym tytułem
Traviatę- 1853. Na podstawie sztuki „Dama z kamelią” syna A. Dumasa
Nieszpory sycylijskie (Les vêpres siciliennes)- 1855. Na podstawie sztuki „Książę Alby” Eugene’a Scribe’a i Charlesa Devereux
Giovanna de Guzman(Wersja „Nieszporów sycylijskich”).
Szymona Boccanegry- 1857. Na podstawie sztuki Antonio Garcii Gutierreza pod tym samym tytułem.
Aroldo- 1857 (wersja „Stiffelio”)
Bal maskowy (Un ballo in maschera)- 1859. Na podstawie prawdziwego morderstwa Gustawa III, które stało się podstawą sztuki Eugene'a Scribe'a
Moc przeznaczenia (La forza del destino)- 1862. Na podstawie sztuki „Don Alvaro, czyli siła przeznaczenia” Angela de Saavedry, księcia Rivas. Premiera odbyła się w Teatrze Bolszoj (Kamenny) w Petersburgu
Makbet ( Makbet) - 1865. Drugie wydanie opery na zamówienie paryżanki Wielka Opera
Don Carlosa- 1867. Na podstawie sztuki Schillera pod tym samym tytułem
Aida- 1871. Premiera w Operze Khedive w Kairze w Egipcie
Otello- 1887. Na podstawie sztuki Szekspira pod tym samym tytułem
Falstaffa- 1893. Na podstawie „Wesołych kumoszek z Windsoru” i dwóch części „Henryka IV” Szekspira

Inne pisma

Kwartet smyczkowy e-moll - 1873
Requiem (Messa da Requiem) - 1874
Cztery święte utwory (Quattro Pezzi Sacri) - 1892

Literatura

Bushen A., Narodziny opery. (Młody Verdi). Roman, M., 1958.
Gal G. Brahms. Wagnera. Verdiego. Trzej mistrzowie - trzy światy. M., 1986.
Opery Ordżonikidze G. Verdiego na podstawie wątków Szekspira, M., 1967.
Solovtsova L. A. J. Verdi. M., Giuseppe Verdi. Istotne i ścieżka twórcza, M. 1986.
Tarozziego Giuseppe Verdiego. M., 1984.
Ese Laszlo. Gdyby Verdi prowadził pamiętnik... - Budapeszt, 1966.

Filmy i seriale opowiadające o życiu i twórczości kompozytora

„Giuseppe Verdi” (w języku rosyjskim „Historia życia”; 1938, Włochy). Wyreżyserowane przez Carmine’a Gallone’a. W Wiodącą rolę- Fosco Giachetti.
„Giuseppe Verdi” (1953, Włochy). Reżyseria: Raffaello Matarazzo. W roli głównej Pierre Cressois.
„Życie Giuseppe Verdiego (Verdiego)” (1982, Włochy – Francja – Niemcy – Wielka Brytania – Szwecja). Reżyseria: Renato Castellani. W roli głównej Ronald Pickup.

GIUSEPPE VERDIEGO. VIVA, VERDI!

Dla niektórych nazwa oznacza cały świat, dla innych być może po prostu dotknęła ich jedna z jego oper, powiedzmy: „Rigoletto”, dlatego pojawiła się chęć dowiedzenia się nieco więcej o osobie, która napisała tę muzykę. Życie Verdiego, niemuzyka, zostało wyniesione do poziomu mitów i legend. Stało się dumą narodową, symbolem jedności Włoch. A jako muzyk i kompozytor Verdi stał się niezrównanym bohaterem włoskiej opery.

Dzieciństwo i pierwsi nauczyciele Giuseppe Verdiego

Życie było pełne wydarzeń historycznych, niesamowici ludzie, tragedia i niesamowity sukces. Wszystko to stało się podstawą narodzin mitów, od których często trudno się oddzielić prawdziwe fakty. Data urodzenia wielkiego mistrza jest wiarygodnie znana. W 1813 roku Carlo Verdi i Luigi Uttini mieli syna, który urodził się otrzymał imię Giuseppe Fortunino Francesco Verdi. Para mieszkała w Roncola w prowincji Parma we Włoszech. Giuseppe był czwartym dzieckiem i urodził się w burzliwych czasach, kiedy Parma zatrząsła się pod naporem armii Napoleona. Z historii wiadomo, że zaraz po urodzeniu chłopca oddziały kozackie zdobyły Ronkol. Uważa się, że matka Verdiego została zmuszona do ucieczki z noworodkiem. Schronili się w kościele, a wioska, w której mieszkali, została doszczętnie zniszczona. Teraz prawie niemożliwe jest ustalenie, czy to prawda, czy nie. Pełna biografia Verdiego ozdobiony elementami niemal tragicznymi, więc być może jest to jedna z jego tragicznych ozdób wczesne dzieciństwo, który upadł w czasie wojny.

Verdi przez wiele lat twierdził, że jego rodzice byli niepiśmiennymi i biednymi ludźmi. Istnieją jednak dowody na to, że jego ojciec był właścicielem ziemskim i karczmarzem. Można go nazwać niekulturalnym, ale bynajmniej nie analfabetą. Matka była przędzarką. Kolejnym faktem, którego nie da się ani udowodnić, ani obalić, jest to, że przez wiele lat w jednej z tawern Roncoli wisiała tablica pamiątkowa informująca, że to właśnie tutaj się urodził świetny muzyk. Jednak według nowych informacji zajazd ten stał się domem dla rodziców Verdiego, gdy Giuseppe miał już 17 lat i w tym wieku opuścił już dom rodziców. Wśród tych sprzecznych informacji dotyczących jego urodzenia, miejsca urodzenia i niektórych faktów z dzieciństwa są takie, które nie budzą wątpliwości - jak Verdi doszedł do muzyki. Niezawodnie wiadomo, że kościelne organy przyniosły młodzieńcowi ekstazę i poetycką rozkosz, a wiejski organista został jego pierwszym nauczycielem. Jednak chłopiec szybko przerósł swojego nauczyciela, a nawet go zastąpił usługi kościelne. Kiedy chłopiec skończył siedem lat, zauważając zainteresowanie syna muzyką, ojciec kupił młodemu mistrzowi stary, zniszczony spinet, instrument klawiszowy będący rodzajem klawesynu. Twórca klawesynu Cavalletti naprawił instrument, nie pobierając za swoją pracę pieniędzy. Czynił to wyłącznie „aby młody talent mógł uczyć się muzyki”.

W 1823 roku doprowadził go do tego „talent” Verdiego Szkoła Muzyczna Ferdinando Provesi, który znajdował się niedaleko Busseto. A już w 1825 roku był asystentem dyrygenta orkiestry w Busseto.

„Porzuć myśl o oranżerii”

kupiec Antonio Barezzi

Po przestudiowaniu podstaw kompozycji i opanowaniu podstaw techniki dyrygenckiej oraz doskonaleniu umiejętności gry na organach opuścił szkołę. W tym czasie główną rolę w losach kompozytora odegrał kupiec i prezes miejscowego Towarzystwa Filharmonicznego Antonio Barezzi, w którego życiu muzyka zajmowała wspaniałe miejsce. Sam Antonio umiał grać na kilku instrumentach dętych. Marzeniem Verdiego było wstąpienie do konserwatorium w Mediolanie. Barezzi pomógł mu zdobyć stypendium na naukę w konserwatorium w wysokości 600 lirów. Ponadto Barezzi uzupełnił tę kwotę nieco ze środków osobistych. Ku wielkiemu żalowi przyszłego kompozytora nie został on przyjęty do konserwatorium („ze względu na niski poziom gry na fortepianie”), ponadto w konserwatorium obowiązywały ograniczenia wiekowe.

Zamiast wracać do domu, postanowił samodzielnie kontynuować naukę muzyki i przez trzy lata pobierał lekcje kontrapunktu u Vincenzo Lavigny, były kompozytor La Scalę. I to właśnie w Mediolanie odkrył operę. Oprócz lekcji Lavigny umożliwiła Verdiemu uczęszczanie występy muzyczne koncerty i próby. Z zapałem chłonął każdy występ, jaki wpadł mu w ręce. W tym czasie położono podwaliny pod przyszły teatr muzyczny we Włoszech i poza nimi.

Któregoś dnia żaden z dyrygentów teatru nie przyszedł na próbę, po czym zwrócili się do siedzącego na sali Verdiego z prośbą o ratowanie sytuacji: „Szybko podszedłem do fortepianu i rozpocząłem próbę. Doskonale pamiętam ironiczną kpinę, z jaką mnie powitano... Po zakończeniu próby ze wszystkich stron usłyszałem komplementy... W wyniku tego zdarzenia powierzono mi dyrygowanie koncertem Haydna.”

Szczęście i tragedia, pierwszy sukces i pierwsza porażka

Natchniony kompozytor powrócił do Busseto, gdzie otrzymał stanowisko szefa życia muzycznego miasta. Kierował instrumentami dętymi i orkiestry symfoniczne, chodziłem na koncerty z orkiestrami i występowałem jako pianista. Udziela lekcji muzyki, wśród jego uczniów jest córka jego patrona Barezziego, Margherita. Romantyczny związek rozpoczął się od miłości do muzyki, która przerodziła się w wzajemną miłość. W maju 1836 roku odbył się ślub Giuseppe i Margherity. Rok później młodej parze rodzi się syn, a rok później córka. To właśnie w tym okresie małżeńskiego szczęścia Verdi komponował wielka ilość dzieła - marsze i tańce, romanse i pieśni. Ale co najważniejsze, zaczyna pracować nad swoją pierwszą operą. Istnieje wersja, którą pierwotnie nazywała się opera „Rochester”, ale potem zmieniono nazwę na „Oberto”(„Oberto”). Opera została przyjęta na tyle dobrze, że kompozytor podpisał kontrakt na trzy kolejne opery. Tragedia wydarzyła się, gdy rozpoczął pracę nad swoją drugą operą „Dzień Regno” („Król na godzinę”). Nagle, na skutek niezrozumiałej choroby, zmarł jego synek, a po nim równie nagle zmarła córka. Wkrótce po tragedii u Margarity zdiagnozowano zapalenie mózgu, a kilka miesięcy później ona również nagle zmarła.

Ironicznie, „Dziewczyna” została pomyślana jako opera komiczna, a Verdi napisał ją po śmierci ukochanych dzieci i żony. Nic dziwnego, że opera okazała się katastrofalną porażką. Kompozytor, który w bardzo krótkim czasie stracił całą rodzinę i dokończył nieudaną operą, obiecuje zakończyć swą ledwie rozpoczętą karierę. Ale impresario La Scali namawia go, aby spróbował jeszcze raz. Verdi pisze operę „Nabucco” („Nabucco”), którego fabuła opisuje los Izraelitów pod jarzmem króla babilońskiego Nabuchodonozora. Premiera opery była wręcz triumfem. Włosi żyjący pod zaborem austriackim widzieli siebie w operze i nadzieję na wolność. Opera „Nabucco” stał się punktem wyjścia do sławy kompozytora.

Po produkcji „Nabucco” nietowarzyski, samotny Verdi powrócił do życia i zaczął wychodzić w świat. Czołowa inteligencja mediolańska często gromadziła się w domu Clariny Maffei, zagorzałej patriotki Włoch. Nawiązał przyjaźń z Clariną, która trwała długie lata aż do jej śmierci. Kompozytor napisał dwa romanse na podstawie wierszy męża Clariny, Andrei Maffei, a Andrea był także autorem libretta do opery „Zbójcy” na podstawie dramatu Schillera.

Skandale, arcydzieła i „Viva, Verdi!”

Kolejna dekada po szalonym sukcesie „Nabucco” dużo pisze, walcząc z cenzurą w sztuce narzuconą przez Austriaków. Podstawą opery stał się wiersz „Giselda” wybitnego włoskiego poety Torquato Tasso Grossi „Lombardowie w pierwszej krucjacie”. Podobnie jak w „Nabucco” Biblijni Żydzi oznaczali współczesnych Włochów, w „Lombardowie” krzyżowcy oznaczali patriotów współczesnych Włoch.

Walka z cenzurą nie była jedynym skandalem, w jaki uwikłany był kompozytor. Pod koniec lat 40. nawiązał bliską współpracę z Giuseppiną Strepponi, sopranistką, która była czołową wykonawczynią wszystkich oper kompozytora, począwszy od „Nabucco”. Ślub cywilny był dla wielu wówczas niesamowitym skandalem. Strepponi i Strepponi, mieszkając razem przez ponad 10 lat, w końcu pobrali się w 1857 roku. Kiedy Giuseppina zdecydowała się zakończyć karierę piosenkarki, Verdi, idąc za przykładem Gioachino Rossiniego, zdecydował się zakończyć karierę kompozytorską. Był bogaty, sławny i szczęśliwy w miłości. Nie wiadomo na pewno, ale być może to Giuseppina przekonała go do dalszego pisania muzyki. W szczęśliwych czasach romantyczne relacje Verdi stworzył z Giuzheppiną „Rigoletto”– jedno z jego najdoskonalszych dzieł. Libretto powstało na podstawie sztuki Hugo „Król bawi się sam”. Libretto opery było wielokrotnie przepisywane ze względu na cenzurę, co doprowadziło do wściekłości kompozytora, który groził całkowitym zaprzestaniem pracy nad operą. Mimo to opera została ukończona i odniosła ogromny sukces. Istnieje nawet taka opinia „Rigoletto” to najlepsza opera, jaką kiedykolwiek napisano. Zdecydowanie, „Rigoletto”- najlepsza opera napisana przez. Niewypowiedzianie piękne melodie, pasaże niebiańskiego piękna, niezliczone arie i składy następują po sobie, komizm i tragizm łączą się w jedną całość, podczas celebracji muzycznego geniuszu gotują się niesamowite namiętności.

„Rigoletto” był początek Nowa era w twórczości Verdiego. Tworzy jedno arcydzieło za drugim. „Traviata”(libretto na podstawie sztuki Aleksandra Dumasa syna „Dama z kamelią”) „Kolacja sycylijska”, "Trubadur", "Bal przebierańców", „Moc przeznaczenia” „Makbet”(wydanie drugie) - tylko niektóre z nich.

W tym momencie kompozytor stał się tak sławny, że w piśmie zapisano jedynie jego nazwisko "D. Verdiego” na kopercie mogła dotrzeć do adresata. Sama niesamowita muzyka Verdiego wystarczyła, aby uczynić go prawdziwą gwiazdą stulecia, ale to jego niezachwiana duma narodowa uczyniła z niego prawdziwą ikonę dla wszystkich Włochów, nie tylko we Włoszech muzyczny świat, ale także politycznie. Pod koniec każdego przedstawienia jego oper teatrem wstrząsały okrzyki publiczności: „Viva, Verdi!” ( „Niech żyje Verdi!”) I nie był to tylko podziw dla talentu kompozytora, a nie tylko życzenia zdrowia. „Żyj, Verdi!” stał się niewypowiedzianym kodem rosnącego wśród Włochów ruchu antyaustriackiego. Właściwie skandowali „Viva, V.E.R.D.I”, co było akronimem od „Vittorio Emanuel, King of Italy”.

Giuseppe Verdiego i Ryszarda Wagnera

Jedna z ostatnich wielkich oper, powstała na zamówienie rządu egipskiego. Na otwarcie Kanału Sueskiego planowano budowę teatru w Kairze, a do kompozytora zwrócono się z propozycją napisania opery o tematyce egipskiej. Początkowo odmówił, mając nadzieję, że inny kompozytor zgodzi się podjąć to dzieło. Kiedy jednak dowiedziałem się, że Ryszard Wagner otrzyma zamówienie, zdecydował się je przyjąć.

wykonanie „Requiem”

Co zaskakujące, Verdi i Wagner zawsze się nie lubili i uważano ich za konkurentów. Obaj kompozytorzy urodzili się w tym samym roku, każdy z nich jest liderem własnej szkoły operowej w swoim kraju. Nigdy w życiu się nie spotkali, a zachowane przez Włocha komentarze na temat wielkiego Niemca i jego muzyki są krytyczne i niemiłe („Zawsze na próżno wybiera mniej uczęszczaną ścieżkę, próbując polecieć tam, gdzie zwykły człowiek po prostu spacerował, osiągając znacznie lepsze wyniki”). Jednak gdy dowiedział się, że Ryszard Wagner zmarł, Gesuppe Verdiego powiedział: „Jakie to smutne! Nazwa ta pozostawiła ogromny ślad w historii sztuki.” Powszechnie znana jest jedna wypowiedź Wagnera odnosząca się do muzyki wielkiego Włocha. Po wysłuchaniu "Msza żałobna", zwykle wymowny i hojny w (niepochlebnych) uwagach pod adresem wielu innych kompozytorów, Wagner powiedział: „Lepiej nic nie mówić”.

„Okres milczenia” Giuseppe Verdiego

Śmierć innego wielkiego włoskiego kompozytora, Rossiniego, spowodowała krótką przerwę w twórczości operowej Verdiego. Pracował nad częścią Requiem poświęconego Rossiniemu, którego premiera odbyła się w maju 1874 roku. Po dość długim „okresie milczenia” spod pióra kompozytora wyszło jeszcze kilka oper, m.in. „Otello” i jego ostatnia opera „Falstaff”, którego premiera odbyła się w 1893 roku. Po wydaniu „Falstaff” na scenach oper wielki kompozytor udaje się do domu we wsi, gdzie wraz z Giuseppiną spędzają 4 spokojne szczęśliwy rok. Po śmierci żony, zszokowany stratą, nie mógł już się otrząsnąć: „...Moje imię pachnie epoką mumii. Ja sam wysycham, gdy tylko mamroczę do siebie to imię” – przyznał ze smutkiem. Przeżył Dzuzepinę o 4 lata i zmarł rozległy paraliż w 1901 roku w 88. roku życia.

Włosi nie tylko opłakiwali śmierć wielkiego kompozytora. Opłakiwali utratę symbolu reprezentującego całe Włochy. Nie licząc 800 występujących, pożegnało się z kompozytorem dwa tysiące osób „Va pensiero” ("Odbicie"), chór z opery „Nabucco”.

Był pierwszym kompozytorem, który wybrał fabułę libretta zgodnie z cechami swojego talentu kompozytorskiego. A główną cechą jego talentu był element dramatyczny, dlatego pociągały go sceny bogate w dramat, szukał postaci, w których wrzały namiętności. Współpracując blisko z librecistami, kompozytor usunął z fabuły „niepotrzebne” szczegóły i „zbędne” postacie. Od wielu lat opery kompozytora pewnie zajmują czołowe dwudziestki. Jeśli ktoś się obawiał, że z biegiem czasu o wielkim Włochu zapomnimy, to teraz nie ma wątpliwości, że tak się nie stanie. Arcydzieła, które napisał, są podstawą każdego repertuaru operowego półtora wieku po ich napisaniu. Wiwat, Verdiego!!

DANE

Wiedział, jak wydobyć muzykę z dowolnych dźwięków. Zawsze nosił przy sobie notes muzyczny, w którym zapisywał wszystko, co spotkało go w ciągu dnia. Zapraszające krzyki sprzedawcy lodów, krzyki przewoźnika zapraszającego na przejażdżkę, płacz dzieci, besztanie pracowników budowlanych – ze wszystkiego kompozytor potrafił się wydobyć motyw muzyczny. Napisał kiedyś fugę, zainspirowaną pełną temperamentu przemową senatora.

Kiedy dziewiętnastolatek przyszedł do dyrygenta Konserwatorium w Mediolanie, spotkał się z bezwarunkową odmową: „Zostaw myśl o konserwatorium. A jeśli naprawdę chcesz studiować muzykę, poszukaj prywatnego nauczyciela wśród miejskich muzyków…” Było to w 1832 roku, a kilka dekad później Konserwatorium w Mediolanie uznało za zaszczyt otrzymać imię na cześć „przeciętnego” muzyka, którego miało raz odrzucony.

„Brawa jest integralną częścią niektórych rodzajów muzyki” – zauważył. „Powinny zostać uwzględnione w partyturze”.

W Mediolanie, naprzeciwko słynnego teatru La Scala, znajduje się tawerna, ulubione miejsce ludzi sztuki. Tam od wielu lat pod szkłem przechowywana jest butelka szampana, która przeznaczona jest dla kogoś, kto potrafi własnymi słowami w sposób spójny i jasny opowiedzieć treść opery. "Trubadur".

Aktualizacja: 25 listopada 2017 r. przez: Elena

Biografia

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi to włoski kompozytor, którego twórczość stanowi jedno z największych osiągnięć opery światowej i zwieńczenie rozwoju opery włoskiej XIX wieku.

Wczesny okres

Verdi urodził się w rodzinie Carlo Giuseppe Verdiego i Luigiego Uttiniego w Le Roncole, wiosce niedaleko Busseto w departamencie Tarota, która w tym czasie była częścią Pierwszego Cesarstwa Francuskiego po aneksji księstw Parmy i Piacenzy. Tak się złożyło, że Verdi oficjalnie urodził się we Francji.

Verdi urodził się w 1813 roku (w tym samym roku co Ryszard Wagner, jego przyszły główny rywal i czołowy kompozytor niemieckiej szkoły operowej) w Le Roncole, niedaleko Busseto (Księstwo Parmy). Ojciec kompozytora, Carlo Verdi, prowadził wiejską karczmę, a jego matka, Luigia Uttini, była przędzarką. Rodzina żyła słabo, a dzieciństwo Giuseppe było trudne. Pomagał w odprawianiu mszy w wiejskim kościele. Studiował umiejętności muzyczne i grę na organach u Pietro Baistrocchiego. Widząc pasję syna do muzyki, rodzice podarowali Giuseppe spinet. Kompozytor zachował ten bardzo niedoskonały instrument do końca życia.

Uzdolnionego muzycznie chłopca zauważył Antonio Barezzi, zamożny kupiec i meloman z sąsiedniej miejscowości Busseto. Wierzył, że Verdi nie zostanie karczmarzem czy wiejskim organistą, ale wielkim kompozytorem. Za radą Barezziego dziesięcioletni Verdi przeprowadził się do Busseto na studia. Tak rozpoczął się nowy, jeszcze trudniejszy okres życia - lata dorastania i młodości. W niedziele Giuseppe chodził do Le Roncole, gdzie podczas mszy grał na organach. Verdi zyskał także nauczyciela kompozycji – Fernando Provesi, dyrektora Filharmonii w Busseto. Provesi nie tylko zajmował się kontrapunktem, ale budził w Verdim pragnienie poważnej lektury. Uwagę Giuseppe przyciągają klasyki literatury światowej – Szekspir, Dante, Goethe, Schiller. Jednym z jego najbardziej ukochanych dzieł jest powieść „Narzeczona” wielkiego włoskiego pisarza Alessandro Manzoniego.

Wstępne rozpoznanie

Pierwsza inscenizacja opery Verdiego Oberto, hrabia Bonifacio (Oberto) w mediolańskiej La Scali spotkała się z uznaniem krytyków, po czym impresario teatru Bartolomeo Merelli zaproponował Verdiemu kontrakt na napisanie dwóch oper. Byli to „Król na godzinę” (Un giorno di regno) i „Nabucco” („Nabuchodonozor”). Żona i dwójka dzieci Verdiego zmarły, gdy pracował nad pierwszą z tych dwóch oper. Po jego niepowodzeniu kompozytor chciał zaprzestać pisania muzyki operowej. Jednak premiera Nabucco, która odbyła się 9 marca 1842 roku w La Scali, okazała się wielkim sukcesem i ugruntowała reputację Verdiego jako kompozytora operowego. W ciągu następnego roku opera została wystawiona 65 razy w Europie i od tego czasu zajmuje mocne miejsce w repertuarze czołowych światowych teatrów operowych. Po Nabucco powstało kilka oper, m.in. I Lombardi alla prima crociata i Ernani, które wystawiono i odniosły sukces we Włoszech.

W 1847 roku opera Les Lombards , przepisana i zmieniona nazwa Jérusalem, została wystawiona w Operze Paryskiej 26 listopada 1847 roku, stając się pierwszym dziełem Verdiego w stylu wielkiej opery. Aby to zrobić, kompozytor musiał nieco przerobić tę operę i zastąpić włoskie znaki francuskimi.

Gospodarz

Rigoletto to chyba jedna z najlepszych oper w historii teatru muzycznego. Artystyczna hojność Verdiego została ukazana z całą mocą. W partyturze rozsiane są piękne melodie, arie i zespoły, które stały się integralną częścią klasycznego repertuaru operowego, następują po sobie, a komizm i tragizm łączą się w całość.

La Traviata, kolejna wielka opera Verdiego, została skomponowana i wystawiona dwa lata po Rigoletcie. Libretto oparte jest na sztuce Aleksandra Dumasa „Dama kameliowa”.

Potem nastąpiło kilka kolejnych oper, a wśród nich stale wystawiana do dziś „Wieczerza sycylijska” (Les vêpres siciliennes; napisana na zlecenie Opery Paryskiej), „Il Trovatore”, „Un ballo in maschera”, „Władza” losu” ( La forza del destino; 1862, na zamówienie Cesarskiego Teatru Bolszoj Kamennego w Petersburgu), drugie wydanie opery „Makbet”.

W 1869 roku Verdi skomponował „Libera Me” do Requiem ku pamięci Gioachino Rossiniego (pozostałe części napisali mało już znani kompozytorzy włoscy). W 1874 roku Verdi napisał swoje Requiem na cześć śmierci swojego szanowanego pisarza Alessandro Manzoniego, zawierające poprawioną wersję swojego wcześniej napisanego „Libera Me”.

Verdi i Wagner, każdy z liderów własnej narodowej szkoły operowej, zawsze się nie lubili. Przez całe życie nigdy się nie spotkali. Zachowane komentarze Verdiego na temat Wagnera i jego muzyki są nieliczne i niemiłe („Zawsze na próżno wybiera mniej uczęszczaną ścieżkę, próbując lecieć tam, gdzie zwykły człowiek po prostu spacerował, uzyskując znacznie lepsze rezultaty”). Niemniej jednak, dowiedziawszy się o śmierci Wagnera, Verdi powiedział: „Jakie to smutne! Nazwa ta pozostawiła ogromny ślad w historii sztuki.” Znana jest tylko jedna wypowiedź Wagnera odnosząca się do muzyki Verdiego. Po wysłuchaniu Requiem wielki Niemiec, zawsze wymowny, zawsze hojny w (niepochlebnych) uwagach w stosunku do wielu innych kompozytorów, powiedział: „Lepiej nic nie mówić”.

Aida została wystawiona w Kairze w 1871 roku z wielkim sukcesem.

Ostatnie lata i śmierć

Przez następne dwanaście lat Verdi niewiele pracował, powoli redagując niektóre ze swoich wcześniejszych dzieł.

W 1887 roku w Mediolanie wystawiono operę Otello na podstawie sztuki Williama Szekspira. Muzyka tej opery jest „ciągła”; nie zawiera tradycyjnego podziału opery włoskiej na arie i recytatywy – innowacja ta została wprowadzona pod wpływem reformy operowej Ryszarda Wagnera (po śmierci tego ostatniego). Ponadto pod wpływem tej samej reformy wagnerowskiej styl zmarłego Verdiego nabrał większego stopnia recytatywności, co nadało operze efekt większego realizmu, choć odstraszyło to część fanów tradycyjnej opery włoskiej.

Ostatnia opera Verdiego, Falstaff, której libretto napisał Arrigo Boito, librecista i kompozytor, na podstawie Wesołych kumoszek z Windsoru Szekspira i przetłumaczona na język francuski przez Victora Hugo, rozwinęła styl „poprzez rozwój”” Świetnie napisana partytura tej komedii znacznie bliższa jest więc Die Meistersinger Wagnera niż operom komicznym Rossiniego i Mozarta. Nieuchwytność i żywiołowość melodii pozwala nie opóźniać rozwoju fabuły i stwarza niepowtarzalny efekt zamętu, tak bliski duchowi tej szekspirowskiej komedii. Opera kończy się siedmiogłosową fugą, w której Verdi w pełni demonstruje swoje błyskotliwe mistrzostwo kontrapunktu.

21 stycznia 1901 roku podczas pobytu w hotelu Grand Et De Milan (Mediolan, Włochy) Verdi doznał udaru mózgu. Dotknięty paraliżem potrafił czytać uchem wewnętrznym partytury oper „Cyganeria” i „Tosca” Pucciniego, „Pagliacci” Leoncavallo, „Dama pik” Czajkowskiego, ale co o tych operach myślał napisany przez jego bezpośrednich i godnych spadkobierców pozostał nieznany. Verdi słabł z każdym dniem i sześć dni później, wczesnym rankiem 27 stycznia 1901 roku, zmarł.

Verdi został pierwotnie pochowany na Cmentarzu Monumentalnym w Mediolanie. Miesiąc później jego ciało przewieziono do Casa Di Riposo w Musicisti, stworzonego przez Verdiego wakacyjnego domu dla emerytowanych muzyków.

Był agnostykiem. Jego druga żona, Giuseppina Strepponi, określiła go jako „człowieka małej wiary”.

Styl

Poprzednikami Verdiego, którzy wywarli wpływ na jego twórczość, byli Rossini, Bellini, Meyerbeer i, co najważniejsze, Donizetti. Dwie ostatnie opery, „Otello” i „Falstaff”, ukazują wpływ Ryszarda Wagnera. Szanując Gounoda, którego współcześni uważali za największego kompozytora epoki, Verdi jednak nie zapożyczył niczego od wielkiego Francuza. Niektóre fragmenty Aidy wskazują na znajomość przez kompozytora twórczości Michaiła Glinki, którego Franciszek Liszt spopularyzował w Europie Zachodniej po powrocie z podróży po Rosji.

Verdi był pierwszym kompozytorem, który specjalnie poszukiwał fabuły libretta, która najlepiej odpowiadałaby cechom jego talentu kompozytorskiego. Ściśle współpracując z librecistami i wiedząc, że ekspresja dramatyczna jest główną siłą jego talentu, starał się wyeliminować z fabuły „niepotrzebne” szczegóły i „zbędne” postacie, pozostawiając jedynie postacie, w których kipią namiętności i sceny bogate w dramatyzm.

Opery Giuseppe Verdiego

Oberto, hrabia di San Bonifacio (Oberto, Conte di San Bonifacio) – 1839
Król na godzinę (Un Giorno di Regno) - 1840
Nabucco, czyli Nabuchodonozor (Nabucco) – 1842
Longobardowie w pierwszej krucjacie (I Lombardi”) – 1843
Ernani – 1844. Na podstawie sztuki Victora Hugo pod tym samym tytułem
The Two Foscari (I due Foscari) – 1844. Na podstawie sztuki Lorda Byrona
Joanna d’Arc (Giovanna d’Arco) – 1845. Na podstawie sztuki Schillera „Dziewica Orleańska”
Alzira – 1845. Na podstawie sztuki Woltera pod tym samym tytułem
Attila - 1846. Na podstawie sztuki Zachariusa Wernera „Attila, przywódca Hunów”
Makbet – 1847. Na podstawie sztuki Szekspira pod tym samym tytułem
Zbójcy (I masnadieri) – 1847. Na podstawie sztuki Schillera pod tym samym tytułem
Jerozolima (Jérusalem) – 1847 (wersja lombardzka)
Korsarz (Il corsaro) – 1848. Na podstawie wiersza Lorda Byrona o tym samym tytule
Bitwa pod Legnano (La battaglia di Legnano) – 1849. Na podstawie sztuki Josepha Mery’ego „Bitwa pod Tuluzą”
Louisa Miller - 1849. Na podstawie sztuki Schillera „Przebiegłość i miłość”.
Stiffelio – 1850. Na podstawie sztuki Emila Souvestre’a i Eugene’a Bourgeois „Ojciec Święty, czyli Ewangelia i serce”.
Rigoletto - 1851. Na podstawie sztuki Victora Hugo „Król się bawi”.
Trubadur (Il Trovatore) – 1853. Na podstawie sztuki Antonio Garcíi Gutierreza pod tym samym tytułem
La Traviata - 1853. Na podstawie sztuki „Dama kameliowa” A. Dumasa syna
Nieszpory sycylijskie (Les vêpres siciliennes) – 1855. Na podstawie sztuki „Książę Alby” Eugene’a Scribe’a i Charlesa Devereux
Giovanna de Guzman (wersja „Nieszporów sycylijskich”).
Simon Boccanegra – 1857. Na podstawie sztuki Antonio Garcii Gutierreza pod tym samym tytułem.
Aroldo – 1857 (wersja „Stiffelio”)
Bal maskowy (Un ballo in maschera) – 1859.

Siła przeznaczenia (La forza del destino) – 1862. Na podstawie sztuki „Don Alvaro, czyli siła przeznaczenia” Angela de Saavedry, księcia Rivas. Premiera odbyła się w Teatrze Bolszoj (Kamenny) w Petersburgu

Don Carlos – 1867. Na podstawie sztuki Schillera pod tym samym tytułem
Aida - 1871. Premiera w Operze Khedive w Kairze w Egipcie
Otello – 1887. Na podstawie sztuki Szekspira pod tym samym tytułem
Falstaff – 1893. Na podstawie Wesołych kumoszek z Windsoru Szekspira

Inne pisma

Requiem (Messa da Requiem) – 1874
Cztery święte utwory (Quattro Pezzi Sacri) - 1892

Literatura

Bushen A., Narodziny opery. (Młody Verdi). Roman, M., 1958.
Gal G. Brahms. Wagnera. Verdiego. Trzej mistrzowie - trzy światy. M., 1986.
Opery Ordżonikidze G. Verdiego na podstawie wątków Szekspira, M., 1967.
Solovtsova L. A. J. Verdi. M., Giuseppe Verdi. Droga życiowa i twórcza, M. 1986.
Tarozziego Giuseppe Verdiego. M., 1984.
Ese Laszlo. Gdyby Verdi prowadził dziennik... - Budapeszt, 1966. Krater na Merkurym nosi imię Giuseppe Verdiego.

Fabuła filmu fabularnego „The Twentieth Century” (reż. Bernardo Bertolucci) rozpoczyna się w dniu śmierci Giuseppe Verdiego, kiedy na świat przychodzą dwaj główni bohaterowie.

Jednym z kolorów flagi Republiki Włoskiej jest zielony, verde, verdi... Zdumiewająca Opatrzność wybrała człowieka o spółgłoskowym imieniu, Giuseppe Verdiego, aby stał się symbolem zjednoczenia Włoch i kompozytorem, bez którego opera nie przetrwałaby nigdy nie było takie, jakie znamy.

krótki życiorys

Giuseppe Verdi urodził się 10 października 1813 roku w biednej rodzinie karczmarza i przędzarza, która mieszkała we wsi Roncole niedaleko miasta Busetto (obecnie w regionie Emilia-Romania). W wieku pięciu lat chłopiec rozpoczyna naukę notacji muzycznej i grę na organach w miejscowym kościele. Już w 1823 roku młody talent dostrzegł zamożny biznesmen, a jednocześnie członek Filharmonii Busetto, Antonio Barezzi, który wspierał kompozytora aż do jego śmierci. Dzięki jego pomocy Giuseppe przeprowadził się do Busetto, gdzie rozpoczął naukę w gimnazjum, a dwa lata później zaczął pobierać lekcje kontrapunktu. Piętnastoletni Verdi jest już autorem symfonii. Po ukończeniu szkoły średniej w 1830 roku młody człowiek osiadł w domu swego dobroczyńcy, gdzie udzielał lekcji śpiewu i gry na fortepianie Marghericie, córce Barezziego. W 1836 roku dziewczyna została jego żoną.

Próba wejścia do Konserwatorium w Mediolanie zakończyła się niepowodzeniem. Ale Giuseppe nie może wrócić do Busetto ze spuszczoną głową. Przebywając w Mediolanie, pobiera prywatne lekcje u jednego z najlepszych pedagogów i szefa orkiestry teatru La Scala, Vincenzo Lavigny. Dzięki szczęśliwy zbieg okoliczności okolicznościach otrzymuje zamówienie od La Scali na swoją pierwszą operę. W kolejnych latach kompozytor miał dzieci. Jednak szczęście jest zwodnicze. Nie żyjąc nawet półtora roku, moja córka umiera. Verdi wraz z rodziną przeprowadza się do Mediolanu. To miasto miało być świadkiem zarówno głośnej chwały mistrza, jak i jego najbardziej dotkliwych strat. W 1839 roku zmarł nagle mały synek, a niecały rok później zmarła także Margherita. Tak więc w wieku dwudziestu sześciu lat Verdi stracił całą rodzinę.

Przez prawie dwa lata Verdi ledwo wiązał koniec z końcem i chciał rzucić muzykę. Ale znowu zainterweniował przypadek, dzięki któremu narodziło się Nabucco, po którego premierze w 1842 roku zyskało spektakularny sukces i ogólnoeuropejskie uznanie. Lata 40-50 były najbardziej produktywne pod względem kreatywności: Verdi napisał 20 ze swoich 26 oper. Od 1847 roku de facto żoną kompozytora została Giuseppina Strepponi, śpiewaczka, która wystąpiła w roli Abigail na premierze Nabucco. Verdi czule nazwał ją Peppiną, ale poślubił ją dopiero 12 lat później. Giuseppina miała wątpliwą z moralnego punktu widzenia przeszłość i troje dzieci różni mężczyźni. Para nie miała razem dzieci, a w 1867 roku przygarnęła małą siostrzenicę. Od 1851 roku Verdi mieszka i pracuje w Sant'Agata, swojej posiadłości niedaleko Busetto rolnictwo i hodowli koni. Kompozytor brał w nich czynny udział życie polityczne swój kraj: w 1860 został członkiem pierwszego parlamentu włoskiego, a w 1874 - senatorem w Rzymie. W 1899 roku w Mediolanie otwarto wybudowany za jego fundusze pensjonat dla starszych muzyków. Verdi, który zmarł w Mediolanie 27 stycznia 1901 roku, został pochowany w krypcie tej instytucji. Przeżył swoją Pepinę aż o 13 lat... Jego pogrzeb przerodził się w wielką procesję, aby pożegnać kompozytora ostatnia droga Przybyło ponad 200 000 ludzi.

Interesujące fakty

Główny przeciwnik opery G. Verdiego, Ryszard Wagner, urodził się w tym samym roku co on, ale zmarł 18 lat wcześniej. Warto zauważyć, że przez lata Verdi napisał tylko dwie opery - „ Otello" I " Falstaffa" Kompozytorzy nigdy się nie spotkali, ale ich losy splotły się wiele. Jednym z nich jest Wenecja. W tym mieście były premiery” Traviaty" I " Rigoletto„, a Wagner zmarł w Palazzo Vendramin Calergi. Książka F. Werfela „Verdi. Powieść operowa.”

Rodzinna wioska kompozytora nosi obecnie oficjalną nazwę Roncole Verdi; jego imieniem nazwano także Konserwatorium w Mediolanie, do którego muzyk nigdy nie mógł wejść.
Piąta opera kompozytora, Ernani, przyniosła Verdiemu rekordowe wynagrodzenie, co pozwoliło mu myśleć o zakupie własnej posiadłości.
Brytyjska królowa Wiktoria, obecna na premierze filmu „The Highwaymen”, napisała w swoim pamiętniku, że muzyka była „głośna i banalna”.
Maestro słusznie nazwał Rigoletto operą duetów, niemal całkowicie pozbawioną arii i tradycyjnych finałów chóralnych.
Uważa się, że nie wszyscy Teatr operowy stać na umieszczenie „ Trubadur" Lub " Bal przebierańców”, ponieważ oba wymagają czterech wspaniałych głosów jednocześnie - sopranu, mezzosopranu, tenora i barytonu.
Statystyki pokazują, że Verdi jest najczęściej wykonywanym kompozytorem operowym, a La Traviata – najczęściej wystawiono operę na planecie.
„Viva VERDI” to zarówno święto kompozytora, jak i akronim zwolenników zjednoczenia Włoch, gdzie VERDI oznaczał: Vittorio Emanuele Re D’Italia (Victor Emmanuel – król Włoch).
Istnieją dwa Don Carlosa» - francuski i włoski. Różni je nie tylko język libretta, w rzeczywistości są to dwie różne wersje opery. Który zatem jest uważany za „autentycznego” „Don Carlosa”? Nie sposób jednoznacznie odpowiedzieć na to pytanie, gdyż różnice występują nawet pomiędzy wersją zaprezentowaną na paryskiej premierze a tą wykonaną podczas drugiego przedstawienia dwa dni później. Nie ma jednej, ale co najmniej trzy wersje włoskie: pierwsza, stworzona do inscenizacji w Neapolu w 1872 r., wersja czteroaktowa w 1884 r. dla La Scali, wersja pięcioaktowa bez baletu w 1886 r. na przedstawienie w Modenie. Najbardziej znane, wykonywane i wydawane na płytach są dziś klasyczna wersja francuska i „mediolańska” wersja włoska.
Od 1913 roku w starożytnym rzymskim amfiteatrze w Weronie odbywa się coroczny festiwal operowy Arena di Verona. Pierwszą produkcją była „ Aida„na cześć stulecia Verdiego. W 2013 roku „Aida” była także centralnym punktem programu jubileuszowego festiwalu.

Muzyka Verdiego w kinie

Lista filmów z muzyką Verdiego jest nieskończona; jest ich ponad tysiąc, najnowsze i najpopularniejsze:

La La Land (2016)
007: WIDMO (2015)
Jestem początkiem (2014)
Django bez łańcuchów (2012)
Madagaskar 3 (2012)
Zmierzch (2008)

Przyjrzyjmy się kilku ciekawym filmowym adaptacjom oper Verdiego:

Sophia Loren zagrała Aidę w filmie o tym samym tytule z 1953 roku; śpiewała dla niej Renata Tebaldi.
W 1982 roku ukazał się niesamowity film Franco Zeffirellego „La Traviata” z Teresą Stratas i Placido Domingo – piękny, stylowy, z niesamowicie niezawodnymi postaciami, pozbawiony operowej pretensjonalności.
Twórcza współpraca Domingo i Zeffirellego była kontynuowana cztery lata później podczas prac nad filmową adaptacją Otella.
Ciekawa jest przemiana Domingo w barytonową rolę Rigoletta w filmie „Rigoletto w Mantui” z 2010 roku, kręconym w zabytkowych wnętrzach.

Wręcz przeciwnie, niewiele jest filmów biograficznych o życiu wielkiego Włocha. Najbardziej znanym z nich jest włoski miniserial Verdi z 1982 roku, w którym tytułową rolę zagrał brytyjski aktor Ronald Pickup, a Giuseppina Strepponi słynna baletnica Carla Fracci. Obraz ten daje szerokie spojrzenie na osobowość Verdiego i wydarzenia historyczne tamtego czasu, nierozerwalnie związanego nie tylko z życiem kompozytora, ale także z losami całej Europy. Renato Castellani stworzył trójwymiarowy filmowy portret Verdiego; film zawiera prawdziwe słowa mistrza z jego listów i wspomnień współczesnych. Ronald Pickup trafnie oddał wybuchowy, często ponury, ale prosty i szczery charakter szalonego geniusza.