Co to jest duszpasterskie? Sceny pasterskie

Pastoralny – (łac. pastoralis, francuski pastorale, pastoralny, wiejski) to gatunek w literaturze, malarstwie, muzyce i teatrze, który poetyzuje spokojne i proste życie na wsi. Duszpasterstwo można nazwać:

  • Muzyka pastoralna, która może obejmować zarówno duże, jak i małe dzieła poświęcone przedstawianiu przyrody lub życia wiejskiego. Pastorał muzyczny charakteryzuje się metrum 6/8, 12/8, płynnym, spokojnym przebiegiem melodii, często podwajanym w tercjach. Przykłady pastorałek można znaleźć w twórczości A. Vivaldiego, D. Scarlattiego, F. Couperina, J. S. Bacha i innych kompozytorów. Słynna jest także „Symfonia pastoralna” Beethovena.
    Pastorał można nazwać także epizodem symfonicznym w muzycznym dziele scenicznym malującym obrazy natury (np. pastorał w muzyce J. Bizeta do Le d'Arlesienne A. Daudeta).
  • Mała opera, pantomima, balet, pisana na wyidealizowanych scenach z życia wiejskiego. Pierwsze duszpasterstwa, które powstały w XIV i XV wieku. są poprzednikami klasycznej opery (przykładowo francuski „spektakl z pieśniami” Opowieść o Robinie i Marion). W teatrze muzycznym pasterstwo przetrwało do XVIII i XIX wieku. (opera Mozarta „Król Pasterz”, 1775; balet Delibesa „Sylwia”, 1876; itd.). Opery pasterskie pisali K. V. Gluck, W. A. ​​Mozart, J. B. Lully, J. F. Rameau.
  • Bukoliczna (od greckiego „pasterz”) poezja starożytności, poświęcona przedstawianiu życia pasterzy. Synonimy to ekloga i idylla.
  • Pogląd Literatura europejska, kopiując bukoliczny światopogląd.
  • Gatunek teatru dworskiego, który powstał we Włoszech w XVI wieku. i rozprzestrzenił się w krajach Europy Zachodniej. Pasterka była krótkim spektaklem, często włączanym do programu uroczystości dworskich. Przedstawiał wiejskie życie dzielnych pasterzy i pastereczek, obdarzonych manierami, uczuciami i słownictwem arystokracji.

    Pastoralność wywodzi się właściwie nie z gatunków prawdziwie teatralnych – komedii i tragedii, ale z poezji „pastoralnej” (w szczególności z Bukolików Wergiliusza). W popularności pastorału odnajdujemy pośrednie dowody na rzecz teorii teatru bezkonfliktowego włoskiego renesansu. Pastoral namalował wyjątkowy, upiększony, wyidealizowany świat, który nie miał nic wspólnego z rzeczywistością. To jest duszpasterstwo w największym stopniu odpowiadał integralnemu i harmonijnemu światopoglądowi renesansu - i faktycznie został zniszczony sztuki performatywne, zamieniając spektakl w „żywe obrazy”. Jednak pastorał zagrał znaczącą rolę w historii i teorii teatru światowego. W duszpasterstwie ostatecznie ustalił się kanon dramatyczny, którego rozwój rozpoczął się w renesansowej tragedii włoskiej, a później został doprowadzony do perfekcji w dziełach teoretycznych francuskich klasycystów: pięcioaktowa struktura, jedność miejsca, czasu i akcji , ścisły podział społeczny postaci według gatunku.

  • Mój drogi mały przyjacielu, drogi pasterzu...

    Tak śpiewa pasterka Prilepa, czekając na swojego kochanka, Milovzora. Bogacz Zlatogor próbuje uwieść młodą piękność niezliczonymi skarbami, ona jednak odrzuca jego zaloty, pozostając wierna Milovzorowi. Z tej okazji wszystkie okoliczne pasterki i pastereczki wesoło śpiewają i tańczą. Oto treść małego epizodu - duszpasterskiego „Szczerości pasterki” z trzeciej sceny opery P. I. Czajkowskiego „ Królowa pik».

    Nazwa „pastoralny” pochodzi od łacińskiego słowa „pastoralis” – „pastoralny”. Początki tego gatunku sięgają Starożytna Grecja i w Starożytny Rzym, gdzie poeci i pisarze przeciwstawiali miastu wyidealizowane życie na łonie natury, wyróżniające się ich zdaniem prostotą moralności, prostoduszną szczerością i wiernością w miłości.

    W XVII-XVIII wieku. moda na tematy duszpasterskie w teatrze, poezji, sztuki piękne rozpowszechnił się szeroko w kręgach dworskich i arystokratycznych Kraje europejskie. Wiele sceny duszpasterskie zawarte w starożytnych operach.
    Dla kompozytorów tematyka pastoralna zainspirowała powstanie, zwłaszcza w programowej muzyce instrumentalnej, wielu wciąż robiących wrażenie obrazów natury, życia wiejskiego, humoru ludowego i świątecznej zabawy. Cykl obrazów pasterskich stanowi zatem program cyklu czterech koncerty orkiestrowe„Pory roku” A. Vivaldiego.

    L. Beethoven nazwał swoją VI symfonię „pastoralną”. Tutaj każda część ma swój tytuł: „Przebudzenie radosnych uczuć po przybyciu do wsi”, „Scena nad potokiem”, „Wesołe zgromadzenie chłopów”, „Burza. Burza”, „Śpiew pasterzy. Radosne i wdzięczne uczucia po burzy.

    Na początku XX wieku. M. Ravel, wykorzystując fabułę powieści pasterskiej starożytnego greckiego pisarza Longa, stworzył balet „Daphnis i Chloe”, suity orkiestrowe, z których często wykonywane są na koncertach symfonicznych.

    PASTERSKI, dramat pasterski (od łac. pastoralis – pasterz). Termin ma kilka znaczeń.

    1. Gatunek teatru dworskiego, który powstał we Włoszech w XVI wieku. i rozprzestrzenił się w krajach Europy Zachodniej. Pasterka była krótkim przedstawieniem, często włączanym do programu uroczystości dworskich. Przedstawiał wiejskie życie dzielnych pasterzy i pastereczek, obdarzonych manierami, uczuciami i słownictwem arystokracji.

    Pastoralność tak naprawdę wywodzi się nie z gatunków prawdziwie teatralnych - komedii i tragedii, ale z poezji „pastoralnej” (w szczególności z Bukoliczny Wergiliusz). W popularności pastorału odnajdujemy pośrednie dowody na rzecz teorii teatru bezkonfliktowego włoskiego renesansu. Pastoral namalował wyjątkowy, upiększony, wyidealizowany świat, który nie miał nic wspólnego z rzeczywistością. To duszpasterstwo najściślej odpowiadało integralnemu i harmonijnemu światopoglądowi renesansu i faktycznie niszczyło sztukę teatralną, zamieniając przedstawienie w „żywe obrazy”. Niemniej jednak duszpasterstwo odegrało znaczącą rolę w historii i teorii teatru światowego. W duszpasterstwie ostatecznie ustalił się kanon dramatyczny, którego rozwój rozpoczął się w renesansowej tragedii włoskiej, a później został doprowadzony do perfekcji w dziełach teoretycznych francuskich klasycystów: pięcioaktowa struktura, jedność miejsca, czasu i akcji , ścisły podział społeczny postaci według gatunku.

    Pierwsze włoskie duszpasterstwa - orzeł J.Cintio, Aretuza Lollio, Poświęcenie Beccari. Wczesne duszpasterstwa przygotowały pojawienie się najbardziej uderzających włoskich dzieł tego gatunku: Aminta Tasso (1573), Wierny pasterz Guariniego (1590). W Hiszpanii J. del Encina, L. de Rueda i inni dramatopisarze zajmowali się gatunkiem pastoralnym; w Niemczech – M. Opitz; we Francji – O. Rakan, J. O. Gombaud, J. Merret; Moliere pisał także komedie i balety pastoralne ( Melicert, Komiks pastoralny itp.).

    Początkowo duszpasterstwo zajmowali się dworzanie-amatorzy. Później zaczęli brać w nich udział profesjonalni aktorzy. Dużo uwagi(jak zresztą we wszystkich gatunkach teatru dworskiego) duszpasterstwo nadano efektom inscenizacyjnym i eleganckim dekoracjom krajobrazowym.

    2. Mała opera, pantomima, balet, oparte na scenach z życia wiejskiego. Pierwsze duszpasterstwa, które powstały w XIV i XV wieku. są poprzednikami klasycznej opery (na przykład francuski „show” Opowieść o Robinie i Marion). W teatrze muzycznym pasterstwo przetrwało do XVIII i XIX wieku. (Opera Mozarta Król Pasterz, 1775; Delibes balet Sylwia, 1876; itp.).

    3. Epizod symfoniczny w muzycznym dziele scenicznym malującym obrazy natury (np. pastorał w muzyce J. Bizeta Arlesjan A.Daudeta).

    Tatiana Szabalina

    Sekcja jest bardzo łatwa w użyciu. W odpowiednim polu wystarczy wpisać właściwe słowo, a my podamy listę jego wartości. Pragnę zaznaczyć, że na naszej stronie internetowej udostępniane są dane z różne źródła– słowniki encyklopedyczne, objaśniające, słowotwórcze. Tutaj możesz zobaczyć także przykłady użycia wprowadzonego słowa.

    Znajdować

    Znaczenie słowa duszpasterski

    duszpasterski w słowniku krzyżówkowym

    pasterski

    Słownik objaśniający języka rosyjskiego. D.N. Uszakow

    pasterski

    duszpasterski, w. (od łac. pastoralis - pasterz).

      dzieło (głównie dramatyczne), idyllicznie przedstawiające życie prostego pasterza (dosł. historyczna).

      Utwór muzyczny o charakterze idyllicznym z przewagą melodii wiejskich (muzyka).

    Słownik objaśniający języka rosyjskiego. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

    pasterski

    I cóż. W Sztuka europejska XIV-XVIII wiek: literacki lub utwór muzyczny, idyllicznie przedstawiający życie pasterzy i pastereczek na łonie natury.

    przym. duszpasterskie, och, och.

    Nowy słownik objaśniający języka rosyjskiego, T. F. Efremova.

    pasterski

      Dzieło sztuki lub jego część idyllicznie przedstawiające sceny z życia wiejskiego i pasterskiego.

      Odpowiedni gatunek w literaturze i sztuce.

    Słownik encyklopedyczny, 1998

    pasterski

    PASTORALNE (francuskie pastorale, od łac. pastoralis – pasterz)

      różnorodność gatunkowa współczesna literatura europejska XIV-XVIII wieku. (ekloga, wiersz, dramat poetycki) kojarzony z idyllicznym światopoglądem (także Bucolica, Idylla).

      Opera, pantomima lub balet, którego fabuła wiąże się z wyidealizowanym przedstawieniem życia pasterskiego.

      Utwór wokalny lub instrumentalny malujący obrazy natury lub sceny z życia wiejskiego.

    Pasterski

    (francuski pastorat, od łac. pastoralis ≈ pastoral), gatunki literackie, muzyczne i teatralne oparte na poetyce spokojnego i prostego życia wiejskiego. W literaturze i teatrze:

      starożytny bukoliczny, poświęcony życiu pasterzy (np. „Daphnis i Chloe” Longa);

      rodzaj nowej literatury europejskiej kojarzony z bukolicznym światopoglądem; powstał w literaturze wczesnego renesansu („Ameto”, 1341, „Nimfy Fiesolańskie”, 1345, G. Boccaccio), rozkwitł w XVI-XVII wieku. (J. Sannazzaro, A. Poliziano, T. Tasso ≈ Włochy; J. de Montemayor ≈ Hiszpania; F. Sidney, E. Spencer ≈ Anglia; O. d'Urfe ≈ Francja), a w Rosji ≈ w połowie XVIII w. wiek. (A. S. Sumarokov, ręcznie pisane pieśni książkowe) Od starożytnych sielanek, w tym idylli Teokryta, P. otrzymał sprzeciw wobec zepsutego miasta moralnie czystej wioski, zainteresowania przyrodą, światem uczuć i życiem codziennym. zwykli ludzie wzmocnił jednak (zwłaszcza w XVII w.) konwencjonalny element charakterystyczny dla antycznej sielanki, podkreśloną stylizację prostoty i prostoty. Konwencje P. znalazły także odzwierciedlenie w zamrożonej tradycji masek wrażliwego pasterza, pasterki o twardym sercu, mądrego starca i śmiałego rywala. W XVII wieku P. to charakterystyczny gatunek arystokratycznego baroku; pasterze i pastereczki przeżywają niezwykłe uczucia i prowadzą dzielne debaty na tle elegancko udekorowanej przyrody; Fabuła jest mylona przez liczne przygody bohaterów.

      Formy gatunkowe P. są różnorodne: ekloga, wiersz, powieść; Po dramacie poetyckim „Opowieść o Orfeuszu” Poliziana (1480) rozwinął się dramat dramatyczny, przyjęty zwłaszcza w XVI i XVII wieku. na uroczystościach dworskich. Obrazy i motywy pasterskie weszły do ​​poezji sentymentalizmu (idyle S. Gesnera, J. G. Vossa, F. Müllera, opowiadania F. Floriana).

      W muzyce: 1) opera, pantomima lub balet, którego fabuła wiąże się z wyidealizowanym obrazem życia wiejskiego. P. powstał pod wpływem literatury literackiej i był popularny w XVII i XVIII w., zwłaszcza na dworach włoskim i francuskim. Wśród autorów oper pasterskich są K. V. Gluck, W. A. ​​Mozart, J. B. Lully, J. F. Rameau. W operze „Dama pik” P. I. Czajkowski odtworzył P. „Szczerość pasterki”. Sporadycznie w XX wieku powstawały opery pastoralne; 2) utwór wokalny lub instrumentalny malujący obrazy przyrody lub sceny z życia wiejskiego. Muzykę instrumentalną charakteryzuje płynny, spokojny przebieg melodii, często podwojony w tercjach, oraz utrzymujące się dźwięki w basie, odtwarzające brzmienie ludowych dud w rozmiarach 6/8, 12/8. Zostało zawarte w Concerto Grosso, powstało i jak niezależna praca. Utwory instrumentalne pisali m.in. A. Vivaldi, D. Scarlatti, F. Couperin, J. S. Bach. Utwory symfoniczne stanowią część kompozycji cyklicznej lub całych cykli („Symfonia pastoralna” L. Beethovena).

      Teksty i dosł.: Tasso T., Aminta. Pastoralny, wstęp. Sztuka. M. Eichenholtz, M.≈L., 1937; Boccaccio G., Nimfy Fiesolańskie, przedmowa. A.K. Dzhivelegova, M.≈L., 1934; Marinelli P. V., Pastoral, L., 1971 (dosł.).

      I. V. Stahl (P. w literaturze).

    Wikipedia

    Pasterski

    Pasterski- gatunek w literaturze, malarstwie, muzyce i teatrze, który poetyzuje spokojne i proste życie na wsi. Duszpasterstwo można nazwać:

    • Muzyka pastoralna, która może obejmować zarówno duże, jak i małe dzieła poświęcone przedstawianiu przyrody lub życia wiejskiego. Pastorał muzyczny charakteryzuje się wymiarami /, /, płynnym, spokojnym ruchem melodii, często podwajanym w tercjach. Przykłady pastorałek można znaleźć w twórczości Antonia Vivaldiego, Domenico Scarlattiego, Francois Couperina, Jana Sebastiana Bacha i innych kompozytorów. Słynna jest także „Symfonia pastoralna” Beethovena.
    • Opera, pantomima, balet, ukazujące wyidealizowane obrazy życia na wsi. Opery pasterskie napisali Christoph Willibald Gluck, Wolfgang Amadeus Mozart, Jean Baptiste Lully i Jean Philippe Rameau.
    • Bukoliczna poezja starożytności, poświęcona przedstawianiu życia pasterzy. Synonimy to ekloga i idylla.
    • Rodzaj literatury europejskiej naśladujący sielankowy światopogląd.

    Duszpasterska (kreskówka)

    "Pasterski"- krótki film animowany wydany w 1998 roku przez studio filmowe białoruskofilm.

    Pastoralny (album)

    Pasterski - zbiór serii z piosenkami grupy Chizh & Co, wydany w 2001 roku przez Real Records. Część serii Pieśni główne. Oprócz hitów zespołu, album zawiera nową kompozycję - Pasterski, którego nazwa posłużyła za tytuł zbioru. Piosenka zostanie również opublikowana w innym miksie na solowym dziele „Chizh” z tego samego roku.

    Duszpasterstwo (ujednoznacznienie)

    Pasterski:

    • Duszpasterstwo to gatunek w literaturze, malarstwie, muzyce i teatrze, który poetyzuje spokojne i proste życie na wsi.
    • Pastoral to zbiór serii z piosenkami grupy Chizh & Co, wydanej w 2001 roku.
    • Pastorał to krótki film animowany wydany w 1998 roku przez studio filmowe białoruskofilm.
    • Pastoralny 1943 to holenderski film z 1978 roku w reżyserii Wima Verstappena.

    Przykłady użycia słowa duszpasterski w literaturze.

    Wymyślone przez Teokryta w jego idyllach, udoskonalone przez Wergiliusza w wierszach zwanych eklogami lub bukolami, pasterski w istocie jest wymianą uwag pomiędzy dwoma lub większą liczbą postaci na łonie natury, ze zwykłym odwołaniem do ponadczasowego tematu miłości.

    A czy nie stało się tak dlatego, że po śmierci Fouqueta La Rivière’a pozostawiono w więzieniu, bo znał pewne tajemnice zmarłego ministra i Eustache’a Dogeta?

    W teatrze Hotelu Bourgogne, którego premiera miała wówczas miejsce znany aktor Belrose, grał tragedie, tragikomedie, duszpasterskie i farsy, a za najwybitniejszego dramaturga Hotelu uznano Jeana de Rotrou, wielkiego miłośnika hiszpańskich modeli dramatycznych.

    Battista Mantovano, włoski humanista, autor łacińskich eklog oraz Clément Marot, który stosunkowo niedawno rozsławił duszpasterskie ich wysocy francuscy patroni - wszyscy zostali dokładnie przestudiowani przez Spensera i każdy z nich znalazł odpowiedź w jego wierszu.

    Tkanina prześcieradła zakrywająca brzegi rany klatki piersiowej była przesiąknięta krwią i mężczyzna się zanurzył prawa ręka w ranę, trzymając coś, a lewy, z uchwytem igły zaciśniętym w palcach, zamarł wysoko nad stołem, kołysząc się powoli nie w rytm dźwięków Duszpasterskie z Koncertu f-moll Bacha.

    Pasterski opisem jedzenia, tańca, flirtu pasterzy nieustannie odchodzi od sentymentalnego i romantycznego tematu przewodniego i z pewną dozą komedii wkracza na drogę żywego naturalizmu.

    Widział Tragedię, przyciągającą uwagę surową wielkością swojej postawy, Satyrę, ponuro ukrytą w grymasie zazdrości i niezadowolenia, Elegię, wyrażającą swą melancholię w grymasie pogrzebowym, Pasterski, drzemiąca z ospałą miną, Oda, wyróżniająca się szalonym spojrzeniem i Epigram, mrużący oczy z śmiałą kpiną.

    Widzimy w nim arystokratę pasterski i farsa mieszczańska, krwawa tragedia i komedia obyczajowa mieszczańska, kronikarz i tragikomedia romantyczna, ale wszystkie te gatunki pojawiają się u niego wzbogacone i wzniosłe ze względu na humanistyczną treść.

    Wiele tu jest drogich autorowi i znanych z dzieciństwa, ale jego własne horyzonty duchowe i doświadczenie życiowe znacznie bogatszy i on na to patrzy pasterski, w którym znajduje się sto szczerych szczegółów, które nadają mu pozór autentyczności, z życzliwym, protekcjonalnym uśmiechem.

    Ten romans rodzinny, ale tylko prezentowane w formie duszpasterskie i na tle duszpasterskim, ponieważ wszystko wokół tchnie dobrobytem i spokojem.

    Jednocześnie w odróżnieniu od klasycyzmu duszpasterskie Goldsmithowi udało się w swoim wierszu, być może po raz pierwszy, przedstawić życie wsi i wiejski krajobraz nie za pomocą samych znanych, powszechnych znaków - strumienia, chaty itp.

    Wśród nich są duchowe duszpasterskie, obrazy biblijne, poematy liryczno-epopetyczne, dramatyczne sceny, zbliżone do oratoriów, dzieł o charakterze modlitewnym i kontemplacyjnym.

    A gdyby taki obraz wydawał się komuś spokojną wioską pasterski, to na pewno nie dla ludzi, którzy tam mieszkali – dla nich był to symbol roślinności, znak przekleństwa wiecznej nędzy.

    Nawet jeśli Sidney czasami próbuje, w przeciwieństwie do innych autorów humanistycznych duszpasterskie, aby podkreślić wdzięk głównych obrazów za pomocą komicznych postaci chłopów - Dameta, jego żony i córki, technika ta nie osiąga celu, ponieważ Sidney nie wie, jak realistycznie lub humorystycznie przedstawić takie postacie.

    A co najważniejsze, nie mogę tego znieść duszpasterskie i schilleryzm, już mówiłem – cóż, to był powód tego wszystkiego.

    duszpasterska – odmiana gatunkowa nowej literatury i sztuki europejskiej kojarzona z idyllicznym światopoglądem. Pojawił się w XIV-XVII wieku. Zwykle odtwarza słodkie, beztroskie życie pasterskie, idylliczne sceny z życia na wsi lub przyrody.

    Doskonała definicja

    Niekompletna definicja

    PASTERSKI

    (łac. Pastoralis - pasterz) - odmiana gatunkowa w sztukach plastycznych, literaturze, muzyce, która przedstawia wiejski krajobraz lub życie pasterzy i pasterzy na łonie natury, ich miłość i spokojne życie na wsi. Duszpasterstwo stało się szczególnie rozpowszechnione w kultura artystyczna Europa Zachodnia XIV–XVIII w. Jego początki sięgają idylli Teokryta i bukoliki Wergiliusza. Pierwsze pastorałki tworzyli włoscy poeci renesansu. Jednak Petrarka w przeciwieństwie do Teokryta i Wergiliusza, wychwalając pogodną naturę, szukał w niej ukojenia przed własną samotnością, wątpliwościami i lękami. Gatunek renesansowej powieści pastoralnej został stworzony przez Boccaccio. Jego bohater, pasterz Ameto („Ameto, czyli komedia florenckich nimf”) ulega przemianie pod wpływem miłości do siedmiu pięknych nimf. W „Kalendarzu pasterskim” angielskiego poety z XVI wieku. E. Spencer, pasterze i chłopi toczą rozmowy i spory na różne tematy problemy moralne. W niczym nie przypominają prawdziwych mieszkańców wioski swoich czasów, ale są podobni do Spencera i jego przyjaciół. Zwrot do klasycyzmu wyznacza dramatyczny pastorał w wierszach „Sceny pasterskie” francuskiego poety O. Racana, wychwalającego samotność, prostotę obyczajów i radości mieszkańców wsi. Pastorale niemieckiego klasycystycznego poety M. Opitza („Wiersze na cześć życia mieszkańców wsi”, „Pastorał o nimfie Hercyni”) gloryfikowały nie tylko wiejską samotność, ale także pracę jako źródło życia i jego dobrobytu . Duszpasterstwa rozpowszechniły się w teatrze dworskim XVII – XVIII w. Komedie i balety pasterskie tworzył Molier („Melicert”, „Komiks pas-torale”). Ich występowi towarzyszyła muzyka, śpiew i efekty sceniczne. Później pastorał stał się częścią przedstawień operowych i baletowych oraz zabaw dworskich, będąc poprzednikiem opery.

    Pasterski

    Pasterski

    PASTERSKI. - Termin „duszpasterz” (od łacińskiego pastoralis – „pasterz”) używany jest w znaczeniu szerokim i wąskim. W w szerokim znaczeniu P. oznacza poezję pasterską wszystkich czasów i narodów. W wąskim znaczeniu poezja odnosi się do pewnej specyficznej historycznej odmiany poezji pasterskiej (XVI-XVII w.). Tylko w tym ostatnia wartość Rozważamy tutaj P.
    Str. XVI-XVII wiek. z całą różnorodnością przynależność plemienna prace indywidualne Gatunek ten (jest poezja epicka, liryczna i dramatyczna) ma stałą tematykę i orientację ideologiczną. Charakterystyczne dla niej: przedstawienie błogiego życia pasterzy i pastereczek; przeciwstawienie beztroskiego życia pasterzy hałaśliwemu i gorączkowemu życiu mieszczan, znających potrzeby, smutki i wszelkiego rodzaju katastrofy społeczne; kompletny brak odzwierciedlenia rzeczywistości życie na wsi XVI-XVII wieki; wyposażenie bohaterów P. w psychikę, maniery i język. szlachta dworska.
    Wszystkie wymienione elementy ideowe i tematyczne P. świadczą o jego oderwaniu od burżuazyjnej kultury miejskiej i wstręcie do rodzącego się kapitalizmu. Pojawia się i rozkwita we Włoszech w dobie nasilających się stosunków kapitalistycznych, co było konsekwencją ogromnego kryzysu gospodarczego pierwszej tercji XVI wieku, wywołanego „rewolucją rynku światowego” (Marks). Podobne przyczyny powodują również wzrost P. w innych krajach. W Anglii i Francji tej samej epoki, które nie doświadczyły upadku i wzmocnienia gospodarczego stosunki feudalne, P. był uprawiany w najbardziej reakcyjnych kręgach szlachty feudalnej. Ogólnie rzecz biorąc, malarstwo jest gatunkiem reakcji feudalnej, który najpełniej rozwinął się w systemie stylu barokowego (patrz), realizując swoje podstawowe zasady artystyczne i ideologiczne.
    Ale chociaż P. jest w istocie narzędziem ideologicznym feudalnej arystokracji epoki rozpadu renesansu, można w nim odnaleźć wiele ech kultury renesansu, której zaprzecza. Wyjaśnia to dwoistość i sprzeczna świadomość feudalnej szlachty XVI-XVII wieku, wychowanej w nowych warunkach rosnącego kapitalizmu. Stąd - hedonizm, indywidualizm, kult ziemskich powiązań nieodłączny od P. i zamiłowanie do szczegółowej psychologii. analiza. Stąd swoisty „pogański” smak P., przesiąknięty mitologią. obrazy i starożytne wspomnienia.
    Wszystkie dostrzeżone elementy humanistyczne podlegają jednak reakcyjnej postawie społeczno-politycznej P. Przełamanie tradycji humanistycznych dokonuje się w P. epoki baroku, kiedy barok P. degeneruje się w gatunek czysto dworski i salonowy.
    Ojczyzną P. są Włochy, gdzie rozwija się w oparciu o długą i bogatą tradycję eklogi humanistycznej (patrz). Twórcą poezji włoskiej we właściwym znaczeniu był neapolitańczyk Sannazzaro (q.v.), autor słynnej powieści Arcadia (1504), który kanonizował poezję włoską we wszystkich jej składnikach ideologicznych i tematycznych.
    Ogromny sukces „Arkadii” dał początek całej literaturze eklog we Włoszech, pisanych przez terzinasa w formie dialogu (Ariosto, Trissino, Alamanni i in.). Obok nich kwitnie liryczno-epicki poemat pasterski („Ninfa Tiberina” Molzy), zwrotki Tansillo (1574) i idylliczny sonet (Tolomei i in.). Jednak najbardziej rozpowszechniony był dramat dramatyczny, który rozwinął się z dialogowanej eklogi. Dramat duszpasterski przybiera formę albo tragedii („Ofiara” – „Sacrificia” – Beccari (Beccari A., 1554)), czasem komedii („Aretusa” – „Aretusa” – Lollio (Lollio A., 1563)), czasem próby ożywić gatunek antyczny dramat satyrowy („Egle” - „Egle”, 1545 - Giraldi G.).
    Ostatni i najsłynniejszy poemat renesansowy – „Aminta” Tacco (1573) – powraca do tradycji antycznej eklogi, zrywając ze skłonnością do komplikacji schemat fabuły P. Tasso skupia się na wyrafinowanej analizie uczuć swoich bohaterów, odtwarzając postacie arystokratów z Ferrary. Sentymentalny idealizm, pełna wdzięku melancholia, która przenika ich przemówienia, w ostrym kontraście z surową zmysłowością mieszczańskiego renesansu, świadczą już o ciągłej zmianie systemu stylistycznego P. Jednak klasyczna prostota, przejrzysta klarowność sylaby i niezrównana harmonia wiersza Tacco wciąż każe uważać jego „Amintę” za utrzymaną w stylu systemu renesansowego.
    Drugie arcydzieło włoskiego dramatu P. „Wierny pasterz” – „Pastor fido”, 1590 – Guarini już wprowadza nas w krąg zjawisk typowych dla dramatu barokowego. Prostocie fabuły „Aminty” przeciwstawia się zawiła intryga „Wiernego pasterza”, będącego niemalże prawdziwą tragikomedią barokową, łączącą w sobie techniki tragedii i komedii, rozwijającą akcję w dwóch równoległych historie, wprowadzając do tkanki werbalnej elementy zdobnictwa, marnotrawstwa obrazowości i hipertrofii efektów. Od „Wiernego pasterza” łańcuch rozciąga się do głównego gatunku wczesnego baroku - opery pastoralno-mitologicznej stworzonej przez Rinucciniego („Daphne” - „La Dafne” - 1594, wyd. 1600)) i na początku XVII w. wiek. wypierając wszystkie inne „poważne” gatunki dramatyczne.
    Poza Włochami P. najpierw ma siedzibę w Hiszpanii, gdzie znajduje swoją siedzibę pożywna gleba w dworskim społeczeństwie arystokratycznym tej pogrążonej w stagnacji monarchii feudalnej („Diana” - „Diana”, 1558 - Montemayor, patrz).
    P. staje się coraz mniej powszechny w rozwiniętej gospodarczo, szybko kapitalizującej się Anglii („Arkadia” Sidneya, 1580). Najbardziej stabilne tradycje P. to angielskie „maski” (patrz).
    We Francji pasterstwo kultywowane jest także w kręgach najwyższej arystokracji feudalnej, w opozycji do rosnącego absolutyzmu (powieść Honoré d’Urfe „Astrea” (D’Urfe H., L’Astree…, 1610-1625)). Dramat duszpasterski upowszechnił się we Francji (w pierwszej tercji XVII w.). Dopiero klasycyzm może to położyć kres. Powieść pasterska zostaje zadana śmiertelnym ciosem przez burżuazyjnego realistę Sorela w swojej „Ekstrawaganckiej pasterce” (Ekstrawagancka Leberger, 1627-1628), która była dla P. tym, czym „Don Kichot” był dla romansu rycerskiego.
    Najbardziej rozpowszechniony w XVII wieku. P. jest używane w zacofanych gospodarczo, podzielonych politycznie i feudalnych Niemczech. Pod bezpośrednim wpływem powieści pasterskich wśród niemieckiej szlachty powstały wspólnoty takie jak „Akademia Prawdziwych Kochanków” (1624) i „Pasterze Pegnicke” czy „Kolorowy Zakon” (1644). Opitz również złożył wielki hołd pastorowi.
    Okres świetności P. we wszystkich krajach Europy zakończył się w XVII wieku. W XVIII wieku Jedynie epigoni tego gatunku znajdujemy wśród arystokratycznych poetów rokoka (patrz), którzy posługiwali się tematyką pastoralną, aby odciąć się od idei i postaw burżuazyjnej literatury edukacyjnej. Ale odkąd maski pasterskie pojawiły się w XVIII wieku. całkowicie zamrożone i warunkowe, ich użycie nie zawsze oznaczało solidarność z reakcyjnymi arystokratycznymi tendencjami P. (patrz „Literatura włoska”). Wykorzystanie tematów P. przez młodego Goethego („Kaprysy kochanka” – „Die Launen des Verliebten” – 1768) jest także całkowicie warunkowe. Jednak w miarę wzmacniania się samoświadomości wschodzącej mieszczaństwa, nawet tak czysto konwencjonalne wątki pastoralne, sprzeczne z realistycznymi nurtami literatury XVIII-wiecznej, stopniowo wymierają.
    W Rosji poezja pastoralna stała się powszechna wśród szlachty. Literatura XVIII wiek, rozdz. przyr. wśród sentymentalistów i ich poprzedników.
    Fałszywy idylliczny obraz wsi i szczęśliwe życie na łonie natury zajmuje całkiem sporo świetne miejsce w twórczości pisarzy tego obozu, poczynając od Sumarokowa (Majkowa, Bogdanowicza, Karamzina i in.). Jednak P. nie wyróżnia się jako gatunek niezależny. Przykładem poezji rosyjskiej (oprócz idylli i eklog, patrz) jest historia pasterza w trzech pieśniach hrabiego S.P. Saltykowa „Nina”. W XVIII wieku było ono dość powszechne. przetłumaczone przez P. (tłumaczenia Merzlyakova, Voeikova i in.). Zbliżałem się do tzw dramatyczny P. i opera komiczna XVIII w., często sięgając po motywy pasterskie („Wioska” W. Majkowa, „Anyuta” Popowa, „Młynarz” Ablesimowej i in.). W twórczości tej pierwszej poezję pastoralną odnajdziemy w szerszym znaczeniu ćwierć XIX wieków wśród pisarzy tego samego obozu. Wraz z rozwojem stosunków kapitalistycznych, zróżnicowaniem literatury szlacheckiej i restrukturyzacją konserwatywnych pisarzy szlacheckich, duszpasterstwo stopniowo zanika. Bibliografia:
    Kirpichnikov A.I., Powieści greckie w nowej literaturze, Charków, 1876; Ticknor, Historia literaturę hiszpańską, tłum. N. I. Storozhenko, t. II, M., 1886; Gaspari A., Historia literatury włoskiej, przeł. K. D. Balmont, t. II, M., 1897; Korsh V. i Kirpichnikov A., Historia ogólna literatura, t. III, St. Petersburg, 1888; Eichenholtz M., Przedmowa do tłumaczenia „Aminty” Tacco, Moskwa, 1921; Ovatt A., Literatura włoska, przeł. S. I. Sobolevsky, M., 1922; Bonafous N., etiudes sur l'Astree, P., 1846; Windscheid K., Die englische Hirtendichtung von 1579 bis 1625, Hdlb., 1895; Marsan J., La pastorale dramatique en France, P., 1905; Olschki L., Guarinis „Pastor Fido” w Deutschland, Lpz., 1908; Carrara E., La poesia pastorale, Mediolan, 1909; Toffanin G., La fine dell umanesimo, Turyn, 1920; Cysarz H., Deutsche Barockdichtung, Lpz., 1924.

    Encyklopedia literacka. - Przy 11 t.; M.: Wydawnictwo Akademii Komunistycznej, Encyklopedia radziecka, Fikcja. Pod redakcją VM Fritsche, AV Lunacharsky. 1929-1939 .

    Pasterski

    (Francuski pastorale, od łac. pastoralis – pasterz ), dzieło literatury europejskiej XIV–XVIII w., przedstawiające idylliczne życie pasterzy na łonie natury. Duszpasterska, datowana przede wszystkim na czasy starożytne bukoliczny, obejmuje idylla, eklogę i powieść pasterską. Pojawienie się pastorału wiąże się albo z marzeniem autora o spokojnym i spokojnym życiu („Pastorał o nimfie Hercyni” stworzony przez M. Opitza w szczytowym okresie wojny trzydziestoletniej, w 1630 r.), albo z frondeurem pisarza poglądów (w powieści „Astraea” O. d'Urfe (1607-27) idealny świat szarmancki zostaje przeciwstawiony rzeczywistości). W pracach obecne są motywy pastoralne rokoko. W języku rosyjskim Poezję pastoralną napisał Feofan Prokopovich, A.D. Cantemir, V.K. Trediakowski, A.P. Sumarokow.

    Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia. - M.: Rosman. Pod redakcją prof. Gorkina A.P. 2006 .

    Pasterski

    PASTERSKI, czy jak ją nazywano, bukoliki – właściwie poezję pastoralną wywodzącą się z Sycylii, a następnie, zwłaszcza wedle zwyczaju nowożytnego, ogólnie wiejską poezję wiejską, przedstawiającą obrazy także z spokojne życie rolnicy, rybacy itp. Wiejskie idylle należą także do P. (sprawdź to słowo).

    Forma P. może być zarówno dramatyczna, narracyjna, jak i mieszana. Obejmuje to krótkie wiersze (często w dialogach) i wiersze oraz dzieła sceniczne i powieści. Najstarsze i najlepsze przykłady poezji pastoralnej podał grecki poeta Teokryt (Syracuzy, III w. p.n.e.). Na jego obraz proste życie dawane bez upiększeń, ze wszystkimi trudami towarzyszącymi biedzie i ciężkiej pracy. W tym samym duchu pisali greccy poeci II wieku p.n.e. Bion (którego przetłumaczyli Batiuszkow i Fet) i Moschus (jego wiersz „Ziemia i morze” w tłumaczeniu Puszkina). Rzymianie słynęli z „bukoliki” Wergiliusza (I w. p.n.e.). Tutaj już widać chęć skontrastowania życia miejskiego z prostym życiem blisko natury. Ponadto Wergiliusz postawił sobie za cel gloryfikację Augusta i dlatego umieścił w swoich „bukolikach” wiele aluzji do współczesnych życie polityczne. Dlatego przy całym poetyckim uroku Wergiliusz nie ma prostoty i naturalności Teokryta.

    Inną nazwą słowa „bukoliczny” u Wergiliusza są eklogi (jak je nazwał Merzliakow w swoim tłumaczeniu Eklog Wergiliusza w 1807 r.). W dosłownym znaczeniu tego słowa ekloga jest wyborem i początkowo Grecy nazywali tą nazwą zbiory wierszy. Podejmowane przez teoretyków literatury dawnej próby wyodrębnienia cech charakterystycznych eklog w porównaniu z innymi rodzajami literatury nie powiodły się: eklogi i bukoliki to terminy przestarzałe i rzadko używane we współczesnej literaturze.

    W I wieku n.e. sofista i filozof Dion Chrysostomos napisał opowieść o życiu myśliwych, w której pokazał, że biedota wiejska była lepsza i szczęśliwsza niż bogaci obywatele. Pod wpływem tej historii Long (w IV w.) napisał słynny romans pasterski „Daphnis i Chloe”, który wywołał liczne naśladownictwa; a imiona jego bohaterów były używane w poezji jako rzeczowniki pospolite, aż do nowa literatura XIX wiek. Potem w epoce wczesnego renesansu Pojawia się „Ameto” Boccaccia (1340) - pół dramat, pół powieść, w której przedstawiony jest pasterz, myśliwi, starożytne bóstwa (nimfy, driady), a jednocześnie wpływ Dantego odbija się w alegorycznym chrześcijańskim element, za pomocą którego obraz jest przedstawiany doskonała miłość Amet. Szczególnie silny wpływ na literaturę pastoralną wywarła powieść Sannazzaro „Arkadia” (1541). Autor wypowiada się we własnym imieniu. Pod wpływem nieszczęśliwej miłości udał się do Arkadii, gdzie osiadł w pięknej dolinie. Okoliczne pasterze zbierali się tu na zabawy i uroczystości, których opis stanowi treść powieści. Wszystko tutaj jest sztuczne i nie jest odwzorowaniem prawdziwego pasterskiego życia. Jednak Arcadia odniosła ogromny sukces; Ponad pięćdziesiąt wydań we Włoszech i wiele tłumaczeń Języki europejskie. We Włoszech pod wpływem „Arkadii” pastorałki pisano w formie dramatycznej: „Aminta” Torquato Tasso (1583. Istnieje rosyjskie tłumaczenie M. Stolyarowa i M. Eichenholtza 1921) oraz „Pastor Fido” Guariniego ( 1590). W Hiszpanii pod wpływem „Arkadii” powstała słynna powieść pasterska „Zakochana Diana” Mongemayora (ślady tej powieści odnaleźć można w sztukach Szekspira „Dwóch panów z Werony” i „Sen nocy letniej”). Obydwa te dzieła wywarły wpływ na wiersz Sidneya „Arkadia” (1580), który stał się ulubioną książką tamtych czasów. Autorami angielskich powieści o pasterzach są także Green i Lodge. Szekspir znał romans pasterski i zapożyczył z niego epizod Gloucestera i jego synów w Królu Learze. Losy Pameli, bohaterki powieści Sidneya, odtworzył Richardson (XVIII w.) słynna powieść„Pamela”. Wreszcie w pierwszej ćwierci XVII w. najlepszy z duszpasterskich Powieści francuskie- „Astrea” Onoro d'Urfe, napisana głównie pod wpływem hiszpańskiej powieści „Diana”. Sukces tej powieści nie miał sobie równych, a imię głównego bohatera Celadon stało się powszechnie znane w XVII wieku. powieść pasterska we Francji ustąpiła miejsca heroiczności, potem psychologii i codzienności, a pastorałki pisane są bardziej w formie przedstawień scenicznych. W XVIII wieku wielką sławę cieszyły się wiersze szwajcarsko-niemieckiego poety Gessnera, także we Francji. Do wierszy zaliczają się wiersze Andre Chéniera, któremu udało się odtworzyć ducha wierszy starożytnych. Do najbardziej niezwykłych należą wiersze pasterskie Hebla.

    W literaturze rosyjskiej XVIII wieku P. napisali Kostrow, Bogdanowicz, Sumarokow i inni, nadając im nazwę „eklogi”. W XIX wieku dzieła tego typu ofiarował Knyazhnin, a później Wł. Panajew (o którym Puszkin napisał fraszkę do „Rosjanina Gessnera”). Co więcej, ma już znaczące walory artystyczne autorstwa P. „Rybaków” Gnedicha. P. zawiera doskonałe i wciąż popularne tłumaczenia Żukowskiego z Gebla: Galaretka owsiana, Wieczór letni, Gwiazda poranna i inne P. jeszcze z Delviga, później z Majkowa („. Rybacki„, „Sianokosy” itp.). W Kolcowie żywioł P. staje się momentem pieśni ludowej.

    W swoim czasie sławne były dzieła duszpasterskie francuskiego pisarza Desoulièresa w tłumaczeniu Merzlyakova: „Eklogi Madame Desoulières”.

    Szczególne miejsce zajmuje poezja pracy rolniczej. Przykład tego podał Wergiliusz w swoim najlepszym dziele „Georgics” (patrz).

    Józef Eiges. Encyklopedia literacka: słownik terminy literackie: W 2 tomach / Pod redakcją N. Brodskiego, A. Ławretskiego, E. Lunina, W. Lwowa-Rogaczewskiego, M. Rozanowa, W. Cheshikhina-Vetrinsky'ego. - M.; L.: Wydawnictwo L. D. Frenkel, 1925


    Synonimy:

    Zobacz, co słowo „pastoralny” znajduje się w innych słownikach:

      pasterski- i, f. pastorale f., zarodek. duszpasterska łac. pastoralny duszpasterski. Dzieło sztuki lub jego część idyllicznie przedstawiające sceny z życia wiejskiego lub pasterskiego. BAS 1. Po tej kolacji grali w dużym teatrze na włoskim zamku... ... Historyczny słownik galicyzmów języka rosyjskiego

      - (francuski pastorale, od łac. pastoralis pastoral.). Kompozycja muzyczna, przedstawiający uroki natury lub życia pasterskiego, ma charakter idylliczny. Słownik słów obcych zawartych w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. DUSZPASTERSKA 1)… … Słownik obcych słów języka rosyjskiego