Pas dla całego świata: tancerze baletowi z Rosji, znani na całym świecie. Tancerze baletowi z Rosji, znani na całym świecie Nazwiska znanych tancerzy baletowych

20.10.2019

W przedrewolucyjnej Rosji balet był bardzo popularny. Pomimo tego, że po rewolucji wielu tancerzy teatru cesarskiego opuściło kraj i zaczęło występować na scenach teatrów zagranicznych, w Rosji pozostało wielu artystów, którym udało się ożywić sztukę baletową w kraju i założyć balet sowiecki . Pomógł im w tym pierwszy Ludowy Komisarz ds. Edukacji Anatolij Łunaczarski, który dołożył wszelkich starań, aby zachować i rozwijać ten rodzaj sztuki w zrujnowanym stanie. W latach 30. XX wieku zaczęły pojawiać się pierwsze gwiazdy radzieckiego baletu. Wielu z nich otrzymało tytuł Artysty Ludowego RFSRR i ZSRR:

Ekaterina Geltser;
Agrypina Waganowa;
Galina Ułanowna;
Olga Lepeszynska;
Wasilij Tichomirow;
Michaił Gabowicz;
Aleksiej Ermołajew;
Rostisław Zacharow;
Asafa Messera;
Konstantin Siergiejew i inni.

Lata 40. - 50

W tych latach Teatr Cesarski w Petersburgu przemianowano na Balet. Kirowa (obecnie Teatr Maryjski) i dyrektor artystyczny Teatrem tym została zasłużona baletnica Agrippina Vaganova, uczennica Petipy i Cecchettiego. Została zmuszona do przemiany historie podporządkowując je sowieckim zasadom ideologicznym. Na przykład zakończenie baletu „Jezioro łabędzie” zostało zmienione z tragicznego na wzniosłe. Cesarska Szkoła Baletowa stała się znana jako Państwowy Instytut Choreograficzny w Leningradzie. Studiowały tu przyszłe gwiazdy radzieckiego baletu. Po śmierci wybitnej baletnicy w 1957 r. Ta instytucja edukacyjna została przemianowana na Akademię Baletu Rosyjskiego Agrypiny Waganowej. Tak to się nazywa do dziś. Najpopularniejszymi teatrami baletowymi w kraju są Teatr Bolszoj w Moskwie i Teatr im. Kirowa (Teatr Maryjski) w Leningradzie. W repertuarze teatru znajdowały się dzieła kompozytorów zagranicznych, rosyjskich i radzieckich. Szczególnie popularne były balety „Kopciuszek” i „Romeo i Julia” oraz inne. Balet nie przestał występować podczas Wojny Ojczyźnianej. Jednak swój szczyt osiągnął w połowie stulecia. W latach wojny, głodni wydarzeń kulturalnych, Sowieci zalali sale teatralne, a bilety na każde nowe przedstawienie były wyprzedane. Tancerze baletowi byli bardzo popularni. W tych latach pojawiły się nowe gwiazdy baletu radzieckiego: Tatyana Zimina, Maya Plisetskaya, Yuri Grigorovich, Maris Liepa, Raisa Struchkova, Boris Bregvadze, Vera Dubrovina, Inna Zubkovskaya, Askold Makarov, Tamara Seifert, Nadieżda Nadieżdina, Vera Orlova, Violetta Bovt i inni.

Lata 60-te - 70-te

W kolejnych latach balet radziecki stał się wizytówka ZSRR. Zespoły Teatru Bolszoj i Kirowa z sukcesem koncertowały na całym świecie, podróżując nawet za żelazną kurtyną. Część gwiazd radzieckiego baletu, znajdując się „za górką” i rozważając wszystkie za i przeciw, zdecydowała się tam pozostać i poprosiła o azyl polityczny. W ojczyźnie uznano ich za zdrajców, a media rozpisywały się o słynnych „uciekinierach”. Alexander Godunov, Natalya Markova, Valery Panov, Rudolf Nureyev - wszyscy odnieśli wielki sukces i byli poszukiwani na scenach baletowych najbardziej prestiżowych teatrów na świecie. Największą popularność na świecie zdobył jednak radziecki tancerz baletowy Wielki Rudolf Nurejew. Stał się legendą w historii kultury światowej. Od 1961 roku nie wrócił z tournée po Paryżu i został premierem w Covent Garden, a od lat 80. został dyrektorem Wielkiej Opery w Paryżu.

Wniosek

Dziś balet rosyjski nie traci na popularności, a młodzi artyści wychowani przez sowieckich choreografów są poszukiwani na całym świecie. Rosyjscy artyści baletowi XXI wieku są swobodni w swoich działaniach. Mogą swobodnie zawierać kontrakty i występować na scenach zagranicznych teatrów, a swoimi świetnymi występami udowadniają wszystkim, że balet rosyjski jest najlepszy na świecie.

Kładąc podwaliny pod jej światową sławę. Plakat o pracę V. Serowa z sylwetką A. Pavlovej na zawsze stał się symbolem „rosyjskich pór roku”. 1910 Pavlova koncertowała z własną trupą w wielu krajach na całym świecie. Choreograf Michaił Fokin specjalnie dla zespołu A. Pawłowej wystawił kilka baletów, z których jeden to „Siedem Cór Króla Gór”. Ostatni występ baletnice w Teatr Maryjski miał miejsce w 1913, i w Rosja- V 1914, po czym się osiedliła Anglia i nigdy nie wrócił do Rosji. 1921 -1925 Anna Pavlova koncertowała USA, organizatorem jej wycieczki był Amerykanin impresario Pochodzenie rosyjskie Salomon Jurok. W 1921 Wystąpiła także Anna Pavlova Indie i przykuł uwagę indyjskiej opinii publicznej Delhi , Bombaj I Kalkuta Imię Pavlovej stało się legendarne już za życia baletnicy.

Karsavina Tamara Platonovna

Baletnica urodziła się 25 lutego ( 9 marca) 1885 V Petersburg w rodzinie tancerza cesarskiej trupy Platona Karsawina i jego żony Anny Iosifovnej z domu Chomyakowej, córki kuzynki (tj. pra-siostrzenica) słynny słowianofil A.S. Brat - Lew Karsawin, rosyjski filozof. W 1902 Ukończyła Imperialną Szkołę Teatralną, gdzie nauczyła się podstaw baletu od nauczyciela Aleksandra Gorskiego, a następnie dołączyła do trupy Teatr Maryjski . Karsavina szybko osiągnęła status primabaleriny i występowała w głównych rolach w baletach z repertuaru klasycznego - „Giselle”, „Śpiąca królewna”, „Dziadek do orzechów”, „Jezioro łabędzie”, „Karnawał” itp. Od 1909 roku w Teatrze na zaproszenie Siergieja Diagilewa Karsavina zaczęła występować w organizowanych przez niego tournée rosyjskich tancerzy baletowych po Europie, a następnie w Balecie Rosyjskim Diagilewa. Najbardziej znaczącymi dziełami baletnicy w okresie współpracy z Diagilewem były główne role w baletach „Ognisty ptak”, „Upiór w operze”, „Pietruszka” (w inscenizacji Michaiła Fokina), „Szaleństwa kobiet” itp. Na emigracji nadal występowała na scenie i koncertowała z Baletem Rosyjskim Diagilewa oraz zajmowała się działalnością pedagogiczną. Ponadto na początku lat dwudziestych pojawiła się baletnica role epizodyczne w kilku filmach niemych wyprodukowanych w Niemczech i Wielkiej Brytanii, m.in. w filmie „Droga do siły i piękna” 1925. W latach 1930-1955. pełniła funkcję wiceprezesa Królewskiej Akademii Tańca Tamara Karsavina zmarła 26 maja 1978 roku w Londynie w wieku 93 lat.

Ułanowa Galina Siergiejewna

Urodzony 8 stycznia 1910 roku (nowy styl) w Petersburgu w rodzinie artystycznej. W 1928 roku ukończyła Leningradzką Szkołę Choreograficzną, gdzie przez pierwsze sześć lat uczyła się u swojej matki M. F. Romanowej, a następnie u słynnego nauczyciela A. Ya Vaganowej Teatr Opera i Balet im. S. M. Kirowa (od 1992 Teatr Maryjski). Zadebiutowała skomplikowaną rolą Odety-Odyli w balecie P. I. Czajkowskiego „Jezioro łabędzie”. W 1941 r. Ulanova została laureatką Nagrody Stalina (tytuł ten przyznano jej także w 1946, 1947 i 1950 r.). W 1944 r. baletnica została zaproszona do Moskwy i została solistką Teatru Bolszoj. Ulanova tańczyła na jej scenie do 1960 roku, tworząc niezapomniane obrazy zarówno w klasycznym repertuarze baletowym rosyjskim, jak i zagranicznym. Balerina zwróciła się także ku twórczości współczesnych kompozytorów. W ten sposób Ulanova w oszałamiający sposób ucieleśniała wizerunek Julii na scenie w balecie S. S. Prokofiewa „Romeo i Julia”. W 1951 roku Galina Sergeevna otrzymała tytuł Artysty Ludowego ZSRR. Jej talent został doceniony na całym świecie. Kiedy w 1956 roku Teatr Bolszoj po raz pierwszy udał się na tournée do Londynu, Ulanova odniosła triumf powodzenie w rolach Giselle (w balecie pod tym samym tytułem A. Adama) i Julii. Jej ulubioną bohaterką była Julia.

Jest jedyną baletnicą, której za jej życia postawiono pomniki (w Leningradzie i Sztokholmie). Ostatnim baletem, w którym Ulanova tańczyła, był „Chopiniana” do muzyki F. Chopina. Po zejściu ze sceny kontynuowała pracę w Teatrze Bolszoj jako nauczyciel-wychowawca. Wśród jej uczniów są E. Maksimowa, V. Wasiliew, L. Semenyaka i wielu innych. A. N. Tołstoj nazwał Ułanową „zwykłą boginią”. Zmarła 22 września 1998 w Moskwie.

Jurij Timofiejewicz Żdanow

Jurij Timofiejewicz Żdanow (29 listopada [według innych danych 29 września] 1925, Moskwa - 1986, Moskwa) - Artysta narodowy RSFSR, choreograf, pedagog, artysta. Ukończył Moskiewską Szkołę Choreograficzną w klasie N.I. Tarasowa w 1944 roku, wydział choreograficzny GITIS. A.V. Łunaczarski (prof. L.M. Ławrowski i R.V. Zacharow) w 1968 r. W latach 1944-1967 był czołowym solistą baletu Teatru Bolszoj. Wykonywał główne role w baletach „Romeo i Julia”, „Giselle”, „Fontanna Bakczysaraja”, „ Brązowy jeździec„, „Czerwony mak”, „Chopiniana”, „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”, „Raymonda”, „Don Kichot”, „Płomienie Paryża”, „Gayane”, „Firebird”, „Noc Walpurgii” itp. ., prowadził dużą działalność koncertową. W latach 1951-1960 był stałym partnerem Galiny Ulanovej, występował z nią w pierwszych sześciu wymienionych baletach oraz w programie koncertowym. Razem koncertowali po miastach ZSRR (1952), a w kolejnych latach uczestniczyli w pierwszych tournée baletu radzieckiego w Paryżu (1954, 1958), Londynie (1956), Berlinie (1954), Hamburgu, Monachium, Brukseli (1958). ), Nowy Jork, Waszyngton, Los Angeles, San Francisco, Toronto, Ottawa, Montreal (1959), grał w filmach („Romeo i Julia”). W 1953 roku w studiu filmowym Lenfilm nakręcono film „Mistrzowie baletu rosyjskiego”. W filmie znalazły się fragmenty baletów Borysa Asafiewa „Fontanna Bachczysaraja” i „Płomień Paryża”, a także baletu „Jezioro łabędzie” P. I. Czajkowskiego. Jurij Żdanow zagrał jedną z głównych ról w tym filmie. Yu. Zhdanov występował także ze Svetlaną Adyrkhaevą, Sofią Golovkiną, Olgą Lepeshinską, Ekateriną Maximovą, Mayą Plisetską, Raisą Struchkovą, Niną Timofeevą, Allą Shelest oraz innymi rosyjskimi i zagranicznymi baletnicami. Widzowie z ponad trzydziestu krajów znają sztukę choreograficzną Jurija Żdanowa. Pod koniec swojej kariery scenicznej Yu Żdanow był dyrektorem artystycznym Państwowego Zespołu Koncertowego „Balet Klasyczny” (1971–1976), dla którego wystawił balet „Francesca da Rimini” P. Czajkowskiego, „Wiosenną Fantazję”. R. Drigo, „Suita choreograficzna” K. Akimowa, miniatury koncertowe „Młode głosy” J. Bendy, „Etiuda-malarstwo” S. Rachmaninowa i wiele innych. Do swoich przedstawień sam Żdanow stworzył scenografia i kostiumy. W latach 1981-1986. Żdanow wykładał w GITIS, gdzie prowadził kursy „Sztuka choreografa” oraz „Teatr i artysta baletowy”. Edukacja plastyczna Yu. Żdanow otrzymał w studiu sławny artysta odpowiedni członek Akademia Sztuk ZSRR G. M. Shegal. Od początku lat pięćdziesiątych XX wieku. systematycznie brał udział w wystawach ogólnounijnych i międzynarodowych artyści radzieccy miał ponad piętnaście wystaw osobistych w kraju i za granicą. Od 1967 członek Związku Artystów ZSRR. Ponad 150 dzieł Yu Żdanowa - obrazów i grafik - znajduje się w muzeach w naszym kraju, około 600 dzieł zostało zakupionych do kolekcji prywatnych. Jurij Timofiejewicz Żdanow zmarł 9 kwietnia 1986 roku w Moskwie na zawał serca. Po śmierci Żdanowa jego sława jako artysty coraz bardziej rosła. Film telewizyjny „Jurij Żdanow. Karty życia artysty i artysty” (1988). W ostatnich latach wystawy osobiste mistrza z sukcesem odbywały się w Moskwie i innych miastach, wiele dzieł trafiło do prywatnych kolekcji w Rosji, Anglii, USA, Niemczech, Włoszech, Japonii, Finlandii i Grecji;

Plisiecka Maja Michajłowna

Maja Michajłowna urodziła się 20 listopada 1925 r. Jest naprawdę największą baletnicą. Jest piękna, elegancka, mądra.
Tańczyła w wielu przedstawieniach:

W sztuce plastycznej Mayi Plisetskiej sztuka tańca osiąga wysoką harmonię .

Najbardziej znane role: Odette-Odile w Jeziorze łabędzim, Aurora w Śpiąca Królewna » ( 1961 ), Raymonda balet o tej samej nazwie Głazunow, Pani Miedzianej Góry w „ Kamienny kwiat » Prokofiew, Mechmene-Banu” Legenda miłości » Melikova, Carmen ( Apartament Carmen Rodiona Szczedrina).

Plisetskaya działała jako choreograf i wystawiła następujące balety: "Anna Karenina" R.K. Szczedrin (1972 wraz z N. I. Ryzhenko i V.V. Smirnov-Golovanov, Teatr Bolszoj; Plisetskaya – pierwsza wykonawczyni głównej roli), "Frajer" R. K. Szczedrina (1980, Teatr Bolszoj; Plisiecka - pierwsza odtwórczyni głównej roli), „Rajmonda” A. K. Głazunowa (1984, Opera w Łaźniach Karakalli, Rzym), „Pani z psem” R. K. Szczedrin (1985, Teatr Bolszoj; Plisetskaya - pierwsza odtwórczyni głównej roli).

W latach 80. Plisetskaya i Shchedrin spędziły dużo czasu za granicą, gdzie pracowała jako dyrektor artystyczna Rzymski Teatr Opery i Baletu (1983-1984), a także Hiszpańskiego Baletu Narodowego w Madrycie (1988-1990). Opuściła scenę w wieku 65 lat; Po długi czas brał udział w koncertach i prowadził kursy mistrzowskie. W swoje 70. urodziny zadebiutowała w specjalnie dla niej napisanym numerze. Bejara„Ave Maya” Z 1994 Plisetskaya jest przewodniczącą corocznego międzynarodowego konkursu baletowego „Maya” ( Sankt Petersburg).

Maksimowa Ekaterina

W siódmej klasie zatańczyła swoją pierwszą rolę – Maszę w „Dziadku do orzechów”. Po studiach dołączyła do Teatru Bolszoj i od razu, praktycznie omijając corps de ballet, zaczęła tańczyć partie solowe.
W latach 1958–1988 była czołową tancerką baletową Teatru Bolszoj. Doskonała znajomość tańca klasycznego, doskonały wygląd, kunszt i urok osobisty pozwoliły Maximovej opanować tradycyjny repertuar teatru. Następnie pojawiły się balety Giselle (wersja tradycyjna, muzyka A. Adam), Don Kichot A.A. Gorski (muzyka L. Minkusa), Śpiąca Królewna (wydanie tradycyjne, następnie Yu.N. Grigorowicza, muzyka Czajkowskiego) i inni Maksimowa występowali także w większości nowych baletów wystawianych w latach 60.–70. XX wieku. w przedstawieniach Grigorowicza, gdzie często była pierwszą wykonawczynią (Dziadek do orzechów, 1966; Spartakus, muzyka A.I. Chaczaturiana, 1968, rola Frygii itp.). Maksimowa była stałym partnerem jej męża V.V. Wasilijewa i tańczył w wystawianych przez niego przedstawieniach w Teatrze Bolszoj i poza nim: Ikar (muzyka S.M. Słonimski, 1976; Anyuta, muzyka V.A. Gavrilin, 1986; Kopciuszek, muzyka S.S. Prokofiewa, 1991) . Za granicą grała główne role w baletach Maurice'a Bejarta (Romeo i Julia do muzyki G. Berlioza), Rolanda Petita (Błękitny Anioł, do muzyki M. Constant), Johna Cranko (Oniegin, do muzyki Czajkowskiego). K.Ya współpracowała z Maximovą. Goleizovsky'ego, który w 1960 roku wystawił dla niej jeden ze swoich najlepszych numerów - Mazurek do muzyki A.N. Skriabin. Jej karierę niemal zakończył uraz kręgosłupa, którego doznała podczas próby do baletu „Iwan Groźny”. Doszło do trudnego górnego wsparcia, z którego baletnica wyszła bezskutecznie. W rezultacie jej kręg „wyskoczył”. Jej normalny ruch był kwestionowany. Ale ona przy pomocy męża i siły woli poradziła sobie z chorobą. Przez cały rok nosiła specjalny gorset i wykonywała ćwiczenia opracowane dla niej przez Wasiliewa. 10 marca 1976 roku Ekaterina Maksimova ponownie pojawiła się na scenie Bolszoj. W „Giselle”. Szczególne znaczenie w twórczości Maximovej miał jej udział w baletach telewizyjnych, który ujawnił nową jakość jej talentu - talent komediowy (Galatea według Pygmaliona B. Shawa, muzyka F. Lowe'a, aranżacja T.I. Kogana, choreograf D.A. Bryantsev; Stare tango, muzyka Kogan, ten sam choreograf). Twórczość Maksimowej, a zwłaszcza jej udział w słynnym duecie Maksimowa - Wasiliew, uchwycony w filmie telewizyjnym „Duet” (1973) i francuskim filmie wideo „Katya i Wołodia” (1989), cieszy się światowym uznaniem. W 1980 roku Maksimowa ukończyła studia Instytut Państwowy sztuki teatralne nazwany na cześć A.V. Łunaczarskiego (obecnie Rosyjska Akademia Sztuk Teatralnych). Od 1982 roku rozpoczęła naukę dziedzictwa klasycznego i kompozycji tańca na wydziale choreografii tego instytutu (w 1996 roku uzyskała tytuł naukowy profesora). Od 1990 roku Maksimova jest nauczycielką i wychowawcą w teatrze „ Balet Kremlowski„. Od 1998 r. - choreograf-powtórnik Teatru Bolszoj (przestała być solistką zespołu w 1988 r.).

Łopatkina Ulyana Wiaczesławowna
Artysta Ludowy Rosji (2005).
Laureat Nagrody Państwowej Rosji (1999).
Laureat Międzynarodowego Konkursu Vaganova-Prix (1991).
Laureatka nagród: „Złoty Reflektor” (1995), „Boska” z tytułem „Najlepsza Balerina” (1996), „Złota Maska” (1997), Benois de la Danse(1997), „Baltika” (1997, 2001: Grand Prix za promowanie światowej sławy Teatr Maryjski), Norma wieczorna (1998), Nagrody światowego tańca w Monako(2001), „Triumf” (2004).
W 1998 roku otrzymał honorowy tytuł „Artysta Jej Królewskiej Mości Sceny Cesarskiej Suwerennej Rosji” i został odznaczony medalem „Człowiek-Stwórca”.

Urodzony w Kerczu (Ukraina).
Ukończył Akademię Baletu Rosyjskiego. A. Ya. Vaganova (klasa profesora Natalii Dudinskiej).
Od 1991 roku związany z zespołem Teatru Maryjskiego.
Od 1995 - solista.

„Giselle” (Myrtha, Giselle);
„Korsarz” (Medora);
„La Bayadère” (Nikia) – pod redakcją Vakhtanga Chabukianiego;
Wielki pas z baletu „Paquita” (solista);
„Śpiąca królewna” (Liliowa wróżka) – pod redakcją Konstantina Siergiejewa;
„Jezioro łabędzie” (Odette-Odile);
„Raymonda” (Raymonda, Clémence);
„Łabędź”, „Szeherezada” (Zobeide) – choreografia Michaił Fokin;
„Fontanna Bakczysaraja” (Zarema);
„Legenda miłości” (Mechmene Banu);
„Symfonia Leningradzka” (Dziewczyna);
Pas de quatre (Maria Taglioni) – choreografia: Anton Dolin;

„Serenada”, „Symfonia C-dur” (część II Adagio), „Klejnoty” („Diamenty”), „II Koncert fortepianowy” ( Balet Imperial), „Temat i wariacje”, „Walc”, „Scottish Symphony” – choreografia: George Balanchine;
„In the Night” (część III) – choreografia: Jerome Robbins;
„Młody człowiek i śmierć” – choreografia Rolanda Petita;
„Goya Divertimento” (Śmierć); choreografia: Jose Antonio;
„Dziadek do orzechów” (fragment „Nauczyciel i uczeń”) – choreografia: John Neumeier;
„Pocałunek wróżki” (Wróżka), „Wiersz ekstazy”, „Anna Karenina” (Anna Karenina) – choreografia Aleksieja Ratmańskiego;
– choreografia: William Forsyth;
Trois Gnossienes– choreografia: Hans van Manen;
„Tango” – choreografia Nikołaja Androsowa;
Wielkie pas de deux– choreografia: Christian Spuck

Pierwsza wykonawca jednej z dwóch partii solowych w balecie Johna Neumeiera Dźwięk pustych stron (2001).

Zacharowa Swietłana Juriewna

W Teatrze Maryjskim
1996
Księżniczka Florina(Śpiąca królewna P. Czajkowskiego, choreografia M. Petipa, poprawiona K. Siergiejew)
Królowa Driad(Don Kichot L. Minkus, choreografia M. Petipa, A. Gorsky)
Pas de deux Czajkowskiego(choreografia: J. Balanchine)
„Umierający łabędź”(do muzyki C. Saint-Saënsa, choreografia M. Fokine’a)
Maria(„Fontanna Bakczysaraja” B. Asafiewa, choreografia R. Zacharowa)
Masza(„Dziadek do orzechów” P. Czajkowskiego, choreografia V. Vainonena)
1997
Gulnara(„Korsarz” A. Adama, choreografia M. Petipy, opr. P. Gusiewa)
Giselle(„Giselle” A. Adama, choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa)
Mazurek i walc siódmy(„Chopiniana”, choreografia M. Fokine)
1998
Księżniczka Aurora("Śpiąca Królewna")
Terpsychora(„Apollo” I. Strawińskiego, choreografia J. Balanchine)
Solista(„Serenada” do muzyki P. Czajkowskiego, choreografia J. Balanchine’a)
Odeta-Odylia(„Jezioro łabędzie” P. Czajkowskiego, choreografia M. Petipy, L. Iwanowa, poprawiona przez K. Siergiejewa)
Solista(„Poemat ekstazy” do muzyki A. Skriabina, inscenizacja A. Ratmansky’ego)
1999
Solista pierwszej części(„Symfonia C-dur” do muzyki J. Bizeta, choreografia J. Balanchine’a)
Księżniczka Aurora(„Śpiąca królewna”, rekonstrukcja przedstawienia M. Petipy autorstwa S. Vikhareva)
Medora("Korsarz")
Nikija(„Bajadera” L. Minkusa, choreografia M. Petipy, rewizja: V. Ponomarev i V. Chabukiani)
2000
Solista w „Diamentach” do muzyki P. Czajkowskiego(„Klejnoty”, choreografia J. Balanchine)
Manon(„Manon” do muzyki J. Masseneta, choreografia K. McMillana)
Kitri("Don Kichot")
2001
Solista(„Teraz i wtedy” do muzyki M. Ravela, ins. J. Neumeiera)
Panienka(„Młoda dama i chuligan” do muzyki D. Szostakowicza, choreografia K. Boyarskiego)
Zobeida(„Szeherezada” do muzyki N. Rimskiego-Korsakowa, choreografia M. Fokina)
2002
Julia(„Romeo i Julia” S. Prokofiewa, choreografia L. Ławrowskiego)
Solista(grand pas z baletu „Paquita” L. Minkusa, choreografia M. Petipa)
Solista(„Średni Duet” do muzyki Y. Khanona, inscenizacja A. Ratmansky'ego)
2003
Solista(Etiudy" do muzyki K. Czernego, choreografia H. Landera)
Jednym ze stałych partnerów baletnicy był Igor Zełenski.
W Teatrze Bolszoj
W sezonie 2003/2004 Svetlana Zakharova przeniosła się do trupy Teatru Bolszoj, gdzie została jej nauczycielką-wychowawczynią Ludmiła Semenyaka , także przedstawiciel petersburskiej szkoły baletowej.
Balerina została przedstawiona zespołowi teatru podczas tradycyjnego spotkania zespołu, które odbyło się 26 sierpnia 2003 roku. Jej debiut jako solistka Teatru Bolszoj odbył się 5 października w balecie „Giselle” (pod red. V. Wasiliewa). Przed przeprowadzką do Moskwy tańczyła ten spektakl trzykrotnie w Teatrze Bolszoj.
2003
Giselle(„Giselle”)
Galaretka(„Córka faraona” C. Pugni, inscenizacja P. Lacotte wg M. Petipy)
Odeta-Odylia(„Jezioro łabędzie” P. Czajkowskiego w drugim wydaniu Yu. Grigorowicza, wykorzystano fragmenty choreografii M. Petipy, L. Iwanowa, A. Gorskiego)
2004
Księżniczka Aurora(„Śpiąca królewna” P. Czajkowskiego, choreografia M. Petipa, poprawiona przez Yu. Grigorowicza)
Solista części II(„Symfonia C-dur”)
Nikija(„Bajadera”, poprawiona przez Yu. Grigorowicza)
Kitri(Don Kichot L. Minkusa, choreografia M. Petipy, A. Gorsky'ego, poprawiona przez A. Fadeecheva)
Hippolyta(Tytania) („Sen nocy letniej” do muzyki F. Mendelssohna-Bartholdy’ego i D. Ligetiego, ins. J. Neumeiera) –
2005
Raymonda(„Raymonda” A. Głazunowa, choreografia M. Petipy, poprawiona przez Yu. Grigorowicza)
Carmen(„Carmen Suite” J. Bizeta – R. Szczedrina, inscenizacja A. Alonso)
2006
Kopciuszek(„Kopciuszek” S. Prokofiewa, choreografia Y. Posokhova, reżyseria Y. Borysowa) - pierwszy wykonawca
2007
Solista(„Serenada” do muzyki P. Czajkowskiego, choreografia J. Balanchine'a) - pierwszy wykonawca Teatru Bolszoj
Medora(„Korsarz” A. Adama, choreografia M. Petipy, produkcja i nowa choreografia A. Ratmansky'ego i Y. Burlaka) - pierwszy wykonawca
Solista(„Koncert klasowy” do muzyki A. Głazunow, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Szostakowicz, choreografia A. Messerera)
2008
Egina(„Spartakus” A. Chaczaturiana, choreografia Y. Grigorowicza)
Para w kolorze żółtym(„Russian Seasons” do muzyki L. Desyatnikova, inscenizacja A. Ratmansky'ego) - był jednym z pierwszych wykonawców baletu w Teatrze Bolszoj
Paquita(Wielki pas klasyczny z baletu „Paquita” L. Minkusa, choreografia M. Petipy, produkcja i nowa wersja choreograficzna Y. Burlaki)
2009
Swietłana(„Super gra Zakhara” E. Palmieri, inscenizacja F. Ventriglia) - Światowa premiera
2010
Śmierć(„Młodość i śmierć” do muzyki J. S. Bacha, inscenizacja R. Petita) - pierwszy wykonawca Teatru Bolszoj
Pierwsze i dwa kolejne przedstawienia „Córki faraona” z udziałem Zacharowej zostały sfilmowane na potrzeby wydania baletu na DVD przez francuską firmę Bel Air Media.
15 czerwca 2005 r. Na Głównej Scenie Teatru Bolszoj odbył się pierwszy twórczy wieczór Swietłany Zakharowej, którego program obejmował obraz „Cienie” z baletu „La Bayadere” (Solor - solista Teatru Maryjskiego Igor Zełenski)
„Średni Duet” w inscenizacji A. Ratmansky'ego(partner - solista Teatru Maryjskiego Andrey Merkuryev)
duet z baletu „Trochę podniesione pośrodku” do muzyki T. Wilemsa, inscenizacja W. Forsytha (partner - Andrey Merkuryev)
trzeci akt baletu „Don Kichot” (Bazil – Andrei Uvarov) i szereg numerów w wykonaniu solistów baletu Teatru Bolszoj

Wisznwa Diana Wiktorowna

Artysta Ludowy Rosji
Laureat Nagrody Państwowej Rosji
Laureatka Międzynarodowego Konkursu Baletowego (Lozanna, 1994)
Zwycięzca nagrody Benois de la Danse(1996), „Złoty Reflektor” (1996, 2011), „Bałtika” (1998), „Złota Maska” (2001), „Tancerz Roku – 2002” ( Tancerz Europy), nagroda magazynu „Balet” (2003)
Laureat krajowy nagroda teatralna„Złota Maska” (2009) w trzech kategoriach: „Najlepsza aktorka”, „Taniec współczesny/rola kobieca” oraz „Nagroda krytyków” („Diana Wiszniewa: Piękno w ruchu”, projekt Siergieja Danilyana, USA-Rosja)

Diana Wiszniewa urodziła się w Leningradzie. Ukończył Akademię Baletu Rosyjskiego. A. Ya. Vaganova (klasa profesora Ludmiły Kowalowej). Ostatni rok studiów połączono ze stażem w Teatrze Maryjskim. W 1995 roku Diana Vishneva została przyjęta do trupy Teatru Maryjskiego, a od 1996 roku jest solistką Teatru Maryjskiego.

Diana Vishneva aktywnie występuje w czołowych scenach teatralnych w Europie. W 2001 roku zadebiutowała w monachijskim Staatsballett (Manon Kennetha MacMillana) i La Scali (Aurora – Śpiąca królewna w wersji Rudolfa Nurejewa), a w 2002 roku wystąpiła na scenie Opery Paryskiej (Kitri – Don Kichot w inscenizacji wersja Rudolfa Nurejewa). W 2003 roku zadebiutowała na scenie Metropolitan Opera w Nowym Jorku (Julia – Romeo i Julia, choreografia Kennetha MacMillana).

Od 2002 roku Diana Vishneva jest gościnną solistką Staatsoper (Berlin), wykonując główne role w baletach „Giselle”, „La Bayadère”, „Jezioro łabędzie” (wersja Patrice’a Barthesa), „Ring Around the Ring” Maurice’a Béjarta, „Manon” i „Śpiąca królewna”. Od 2005 roku baletnica występuje gościnnie jako solistka na scenie American Ballet Theatre (tańczyła w baletach Jezioro Łabędzie, Giselle, Don Kichot, Manon, Romeo i Julia, Balet Imperial, "Śpiąca Królewna", Sen„Bajadera”). W American Ballet Theatre Diana Vishneva wykonała główne role w baletach: „Sylvia” i Tajskie Pas de deux(choreografia: Frederick Ashton), „Nad Dnieprem” (choreografia Aleksiej Ratmanski), „Dama z kamelią” (choreografia: John Neumeier) i „Oniegin” (choreografia: John Cranko).

Diana Vishneva aktywnie współpracuje ze znanymi współczesnymi choreografami i reżyserami. W 2005 roku na scenie Teatru Maryjskiego odbyła się premiera baletu Petera Zuski „Ręce morza”, wystawionego specjalnie dla Diany Wiszniewej. W 2007 roku Andrei Moguchiy i Alexey Kononov wystawili sztukę „Silenzio. Diana Wiszniewa.” W lutym 2008 roku Diana Vishneva we współpracy z Ardani Artists Management i Orange County Performing Arts Centre zaprezentowała program „Beauty in Motion” („Pierrot Lunaire” Aleksieja Ratmanskiego, „Twists of Love” Dwighta Rodina, PRZEPŁYW. Mojżesza Pendletona).

W marcu 2011 roku na scenie Teatru Maryjskiego odbyła się premiera baletu „Park” (choreografia Angelina Preljocaja) z udziałem Diany Vishnevy. W październiku tego samego roku baletnica zaprezentowała projekt „Diana Vishneva: Dialogues”, realizowany przy wsparciu Teatru Maryjskiego, Fundacji Diany Vishneva i firmy Ardani Artists.

Repertuar na scenie Teatru Maryjskiego:
„Giselle” (Myrtha, Zulma) – choreografia: Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa;
„Korsarz” (Gulnara, Medora) – produkcja Piotra Gusiewa na podstawie kompozycji i choreografii Mariusa Petipy;
Grand pas z baletu Paquita (wariacja) – choreografia Marius Petipa;
„La Bayadère” (Nikia); choreografia Mariusa Petipy, poprawiona przez Vladimira Ponomareva i Vakhtanga Chabukianiego;
„Śpiąca królewna” (Aurora); choreografia Mariusa Petipy, poprawiona przez Konstantina Siergiejewa;
„Dziadek do orzechów” (Masza) – choreografia Wasilij Vainonen, a także produkcja Michaiła Szemyakina z choreografią Kirilla Simonowa;
„Jezioro łabędzie” (Odette-Odile); choreografia Mariusa Petipy i Lwa Iwanowa, poprawiona przez Konstantina Siergiejewa;
„Raymonda” (Raymonda); choreografia Mariusa Petipy, poprawiona przez Konstantina Siergiejewa;
balety Michaiła Fokine’a: Szeherezada (Zobeide), Ognisty ptak (Firebird), Wizja róży, Łabędź;
Pas quatre(Fanny Cerrito) – choreografia: Anton Dolin;
Grand pas classique – choreografia Wiktora Gzowskiego;
„Legenda miłości” (Mechmene-Banu) – choreografia Jurij Grigorowicz;
„Carmen Suite” (Carmen); choreografia: Alberto Alonso;
balety George’a Balanchine’a: „Apollo” (Terpsichore), „Symfonia C-dur” (część III), Czajkowski Pas de deux, „Klejnoty” („Rubiny”), II Koncert fortepianowy ( Balet Imperial);
„In the Night” (I duet) – choreografia: Jerome Robbins;
„Młody człowiek i śmierć”, „Carmen” (Carmen) – choreografia Rolanda Petita;
„Manon” (Manon); choreografia: Kenneth MacMillan;
Wiosna i jesień, teraz i wtedy,„The Sound of Blank Pages” – choreografia: John Neumeier;
balety Aleksieja Ratmańskiego: „Wiersz ekstazy”, „Kopciuszek” (Kopciuszek), „Anna Karenina” (Anna Karenina);
balet Williama Forsythe’a: W środku lekko podwyższony I Tekst krokowy;
„Park” – choreografia: Angelin Preljocaj;
„Diana Wiszniewa: piękno w ruchu” („Pierrot Lunaire” Aleksieja Ratmanskiego, „Z miłości do kobiety” Dwighta Rhodena, „Zwroty miłości” Mosesa Pendletona);
„Diana Vishneva: Dialogi” („Labirynt” Marthy Graham, „Dialog” Johna Neumeiera, „Object of Change” Paula Lightfoota i Sol Leona).

Tereszkina Wiktoria Waleriewna

Czczony Artysta Rosji (2008)
Laureatka IX Międzynarodowego Konkursu Baletowego „Arabeska-2006” (Perm, 2006). Laureatka nagrody magazynu „Ballet” – „Dusza Tańca” w kategorii „ Wschodząca gwiazda„(2006)
Laureatka najwyższej nagrody teatralnej Petersburga „Złoty Sofit” w kategorii „Najlepsza aktorka w przedstawieniu baletowym” za rolę Królowej Morza w balecie „Ondine” (2006)
Zdobywca najwyższej nagrody teatralnej w Petersburgu „Złoty Sofit” w nominacji „Najlepsza rola kobieca w przedstawieniu baletowym” w przedstawieniu baletowym Przybliżona Sonata– choreografia Williama Forsytha. (2005)
Laureatka Międzynarodowej Nagrody Baletowej „DANCE OPEN” w kategorii „Miss Wirtuozerii” (2010 i 2011)

Urodzony w Krasnojarsku.
W 2001 roku ukończyła Akademię Baletu Rosyjskiego. A. Ya. Vaganova (klasa Marina Vasilyeva).
Od 2001 roku związany z trupą Teatru Maryjskiego.

W repertuarze:
„Giselle” (Giselle, Myrta, Zulma);
„Korsarz” (Medora);
„Bajadera” (Nikia, Gamzatti);
„Śpiąca Królewna” (Aurora, Złota Wróżka, Wróżka Diamentów);
„Jezioro łabędzie” (Odette-Odile); choreografia Mariusa Petipy i Lwa Iwanowa, poprawiona przez Konstantina Siergiejewa;
„Raymonda” (Raymonda); choreografia Mariusa Petipy, poprawiona przez Konstantina Siergiejewa;
„Don Kichot” (Kitri) – choreografia Aleksandra Gorskiego;
„Szeherezada” (Zobeide) – choreografia Michaił Fokin;
„Spartakus” (Frygia) – choreografia Leonida Yakobsona;
„Romeo i Julia” (Julia) – choreografia Leonida Ławrowskiego;
„Legenda miłości” (Mekhmene Banu) – choreografia Jurij Grigorowicz;
Wielki pas klasyczny– choreografia: Wiktor Gzowski;
balety George’a Balanchine’a: „Apollo” (Polihymnia, Terpsichore, Kaliope), „Serenada”, „Symfonia C-dur” (część I), „Sen nocy letniej” (Tytania), „Temat i wariacje”, „Cztery Temperamenty”, Czajkowski Pas de deux, „Klejnoty” („Rubiny”, „Diamenty”), „II Koncert fortepianowy” ( Balet Imperial), Tarantela;
„In the Night” – choreografia: Jerome Robbins;
„Młody człowiek i śmierć” (Śmierć); choreografia: Roland Petit;
„Manon” (kurtyzany); choreografia: Kenneth MacMillan;
„Etiudy” (solista) – choreografia: Harald Lander;
„Ondine” (Królowa Morza); choreografia: Pierre Lacotte;
balety Aleksieja Ratmańskiego: „Anna Karenina” (Anna Karenina), „Kopciuszek” (Chudyszka, taniec kobiecy), „Mały garbaty koń” (Carska Dziewica);
„Delikatnie, ogniem” ( Dolce, con fuoco) – choreografia: Svetlana Anufrieva;
„Dziadek do orzechów” (Masza, siostry Dziadka do orzechów) – produkcja Michaił Szemyakin, choreografia Kirył Simonow;
balet Williama Forsythe’a: Przybliżona Sonata, pośrodku, nieco podwyższona;
„Pierścień” – choreografia Aleksiej Miroshnichenko;
„Aria Interrupted” (solista) – choreografia: Peter Quantz;
„Bolero Factory” (Soul) – choreografia Jurija Smekalowa;
„Park” (solista) – choreografia Angelina Preljocaja.

Pierwsza wykonawczyni ról Królowej Morza (Ondine w choreografii Pierre'a Lacotte'a, 2006), Carskiej Dziewicy (Mały garbaty koń w choreografii Aleksieja Ratmańskiego, 2009) i Frygii (Spartakus w choreografii Leonida Yakobsona, 2010) ).

Plejady wschodzące gwiazdy Balet rosyjski

Krystyna Shapran

Anna Tichomirowa

Siergiej Polunin

Artem Owczarenko

Kristina Andreeva i Oleg Ivenko

Balet nazywany jest integralną częścią sztuki naszego kraju. Balet rosyjski uważany jest za najbardziej autorytatywny standard na świecie. Niniejsza recenzja zawiera historie sukcesu pięciu wspaniałych rosyjskich baletnic, które do dziś cieszą się uznaniem.

Anna Pawłowa

Wybitna baletnica Anna Pawłowa urodził się w rodzinie dalekiej od sztuki. Chęć tańca rozwinęła w wieku 8 lat, po tym jak dziewczyna zobaczyła występ baletowy"Śpiąca Królewna". W wieku 10 lat Anna Pavlova została przyjęta do Cesarskiej Szkoły Teatralnej, a po ukończeniu studiów została przyjęta do trupy Teatru Maryjskiego.

Co ciekawe, aspirująca baletnica nie została umieszczona w corps de ballet, ale od razu zaczęła wyznaczać jej odpowiedzialne role w przedstawieniach. Anna Pavlova tańczyła pod kierunkiem kilku choreografów, ale najbardziej udany i owocny tandem, który miał zasadniczy wpływ na jej styl występów, był z Michaiłem Fokinem.

Anna Pavlova wspierała śmiałe pomysły choreografa i chętnie zgadzała się na eksperymenty. Miniatura „Umierający łabędź”, która później stała się znakiem rozpoznawczym rosyjskiego baletu, powstała praktycznie zaimprowizowana. W tej produkcji Fokine dała baletnicy większą swobodę, pozwalając jej samodzielnie wczuć się w nastrój „Łabędzia” i improwizować. W jednej z pierwszych recenzji krytyk był zachwycony tym, co zobaczył: „Jeśli baletnica na scenie potrafi naśladować ruchy najszlachetniejszego z ptaków, to udało się to:”.

Galina Ulanowa

Los Galiny Ulanovej był od początku przesądzony. Matka dziewczynki pracowała jako nauczycielka baletu, więc Galina, nawet gdyby bardzo chciała, nie była w stanie ominąć barre baletowej. Lata wyczerpujących treningów sprawiły, że Galina Ulanova stała się najbardziej utytułowaną artystką Związku Radzieckiego.

Po ukończeniu technikum choreograficznego w 1928 r. Ulanova została przyjęta do trupy baletowej Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. Od pierwszych występów młoda baletnica przyciągnęła uwagę widzów i krytyków. Rok później Ulanovie powierzono główną rolę Odette-Odile w Jeziorze łabędzim. Giselle uważana jest za jedną z triumfalnych ról baletnicy. Odgrywając scenę szaleństwa bohaterki, Galina Ulanova zrobiła to tak bezinteresownie i bezinteresownie, że nawet obecni na widowni mężczyźni nie mogli powstrzymać łez.

Galina Ulanowa osiągnięty . Naśladowali ją, nauczyciele czołowych szkół baletowych świata wymagali od swoich uczniów kroków „jak Ulanova”. Słynna baletnica jest jedyną na świecie, której za jej życia wzniesiono pomniki.

Galina Ulanova tańczyła na scenie do 50 roku życia. Zawsze była wobec siebie surowa i wymagająca. Nawet na starość baletnica zaczynała każdego ranka od zajęć i ważyła 49 kg.

Olga Lepeszynska

Za namiętny temperament, błyskotliwą technikę i precyzję ruchów Olga Lepeszynska nazywany „skaczącą ważką”. Balerina urodziła się w rodzinie inżynierów. Od wczesnego dzieciństwa dziewczyna dosłownie zachwycała się tańcem, więc jej rodzice nie mieli innego wyjścia, jak wysłać ją do szkoły baletowej w Teatrze Bolszoj.

Olga Lepeshinskaya z łatwością radziła sobie zarówno z baletem klasycznym („Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”), jak i nowoczesnymi produkcjami („Czerwony mak”, „Płomienie Paryża”). Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Lepeshinskaya nieustraszenie występowała na froncie, podnosząc poprzeczkę walczący duch żołnierza.

Title="Olga Lepeshinskaya -
baletnica o namiętnym temperamencie. | Zdjęcie: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya –
baletnica o namiętnym temperamencie. | Zdjęcie: www.etoretro.ru.

Pomimo tego, że baletnica była ulubienicą Stalina i miała wiele nagród, była wobec siebie bardzo wymagająca. Już w zaawansowanym wieku Olga Lepeshinskaya stwierdziła, że jej choreografii nie można nazwać wybitną, ale jej „naturalna technika i ognisty temperament” uczyniły ją niepowtarzalną.

Maja Plisiecka

Maja Plisiecka- kolejna wybitna baletnica, której imię jest zapisane złotymi literami w historii rosyjskiego baletu. Kiedy przyszła artystka miała 12 lat, została adoptowana przez ciotkę Shulamith Messerer. Ojciec Plisieckiej został zastrzelony, a matkę i młodszego brata wysłano do Kazachstanu do obozu dla żon zdrajców Ojczyzny.

Ciocia Plisetskaya była baletnicą w Teatrze Bolszoj, więc Maya również zaczęła uczęszczać na zajęcia choreograficzne. Dziewczyna odniosła wielki sukces w tej dziedzinie, a po ukończeniu studiów została przyjęta do trupy Teatru Bolszoj.

Wrodzony kunszt Plisieckiej, wyrazista plastyczność i fenomenalne skoki uczyniły z niej primabalerinę. Maya Plisetskaya grała główne role we wszystkich klasycznych produkcjach. Odniosła szczególny sukces tragiczne obrazy. Również baletnica nie bała się eksperymentów we współczesnej choreografii.

Po wyrzuceniu baletnicy z Teatru Bolszoj w 1990 roku nie rozpaczała i nadal występowała solowo. Przepełniona energia pozwoliła Plisetskiej zadebiutować w przedstawieniu „Ave Maya” z okazji jej 70. urodzin.

Ludmiła Semenyaka

Piękna baletnica Ludmiła Semenyaka wystąpiła na scenie Teatru Maryjskiego, gdy miała zaledwie 12 lat. Utalentowany talent nie mógł pozostać niezauważony, dlatego po pewnym czasie Ludmiła Semenyaka została zaproszona do Teatru Bolszoj. Znaczący wpływ Galina Ulanova, która została jej mentorką, wywarła wpływ na pracę baletnicy.

Semenyaka radziła sobie z każdą częścią tak naturalnie i bez wysiłku, że z zewnątrz wydawało się, że nie wkłada żadnego wysiłku, a po prostu cieszy się tańcem. W 1976 roku Ludmiła Iwanowna otrzymała Nagrodę im. Anny Pavlovej przyznaną przez Paryską Akademię Tańca.

Pod koniec lat 90. Ludmiła Semenyaka ogłosiła, że odchodzi z kariery baletnicy, ale kontynuowała działalność nauczycielską. Od 2002 roku Ludmiła Iwanowna jest nauczycielką-wychowawcą w Teatrze Bolszoj.

Ale opanował sztukę baletu w Rosji i większość swojego życia spędził występując w USA.

Alonso Alicja(ur. 1921), kubańska primabalerina. Tancerka o romantycznym charakterze, szczególnie wspaniale zaprezentowała się w „Giselle”. W 1948 roku założyła na Kubie Balet Alicia Alonso, który później stał się znany jako Kubański Balet Narodowy. Życie sceniczne Sama Alonso miała bardzo długą karierę; przestała występować w wieku ponad sześćdziesięciu lat.

Andreyanova Elena Iwanowna(1819-1857), rosyjska baletnica, największa przedstawicielka baletu romantycznego. Pierwszy wykonawca ról tytułowych w baletach „Giselle” i „Paquita”. Wielu choreografów stworzyło role w swoich baletach specjalnie dla Andreyanovej.

Ashtona Fredericka(1904-1988), angielski choreograf i dyrektor Royal Ballet of Great Britain w latach 1963-1970. Na wystawianych przez niego przedstawieniach wychowało się kilka pokoleń angielskich tancerzy baletowych. Styl Ashtona określił cechy angielskiej szkoły baletowej.

Balanchine’a George’a(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), wybitny rosyjsko-amerykański choreograf XX wieku, innowator. Był przekonany, że taniec nie potrzebuje pomocy fabuła literacka, scenografia i kostiumy, a co najważniejsze, interakcja muzyki i tańca. Wpływ Balanchine'a na światowy balet jest trudny do przecenienia. Jego dorobek obejmuje ponad 400 dzieł.

Barysznikow Michaił Nikołajewicz(ur. 1948), tancerka szkoły rosyjskiej. Wirtuoz technika klasyczna i czystość stylu uczyniły Barysznikowa jednym z najsłynniejszych przedstawicieli tańca męskiego XX wieku. Po ukończeniu Leningradzkiej Szkoły Choreograficznej Barysznikow został przyjęty do trupy baletowej Teatru Opery i Baletu S.M. Kirowa i wkrótce zaczął grać główne role klasyczne. W czerwcu 1974 r. podczas tournée z trupą Teatru Bolszoj w Toronto Barysznikow odmówił powrotu do ZSRR. W 1978 dołączył do trupy New York City Ballet J. Balanchine’a, a w 1980 został dyrektorem artystycznym American Ballet Theatre i pozostał na tym stanowisku do 1989. W 1990 roku Barysznikow i choreograf Mark Morris założyli White Oak Dance Project, który z czasem rozrósł się do dużej, podróżującej trupy z nowoczesnym repertuarem. Wśród nagród Barysznikowa znajdują się złote medale na międzynarodowych konkursach baletowych.

Bejara Maurycego(ur. 1927), francuski choreograf urodzony w Marsylii. Założył zespół „Balet XX wieku” i stał się jednym z najpopularniejszych i najbardziej wpływowych choreografów w Europie. W 1987 roku przeniósł swoją trupę do Lozanny (Szwajcaria) i zmienił jej nazwę na „Béjart Ballet in Lozanna”.

Błażej Karol(1797-1878), włoski tancerz, choreograf i pedagog. Prowadzony Szkoła Tańca w teatrze La Scala w Mediolanie. Autor dwóch słynnych dzieł o tańcu klasycznym: „Traktatu o tańcu” i „Code Terpsichore”. W latach 60. XIX wieku pracował w Moskwie, w Teatrze Bolszoj i szkoła baletowa.

Bournonville w sierpniu(1805-1879), duński nauczyciel i choreograf, urodził się w Kopenhadze, gdzie jego ojciec pracował jako choreograf. W 1830 roku kierował baletem Teatru Królewskiego i wystawił wiele przedstawień. Są pieczołowicie konserwowane przez wiele pokoleń duńskich artystów.

Wasiliew Władimir Wiktorowicz(ur. 1940), rosyjska tancerka i choreografka. Po ukończeniu Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej pracował w trupie Teatru Bolszoj. Posiadając rzadki dar transformacji plastycznej, odznaczał się niezwykle szerokim zakresem twórczości. Jego styl gry jest szlachetny i odważny. Laureat wielu międzynarodowych nagród i wyróżnień. Wielokrotnie był uznawany za najlepszego tancerza swojej epoki. Jego nazwisko kojarzone jest z najwyższymi osiągnięciami w dziedzinie tańca męskiego. Stały partner E. Maksimowej.

Vestris Auguste(1760-1842), francuska tancerka. Jego życie twórcze było niezwykle pomyślne w Operze Paryskiej aż do rewolucji 1789 roku. Następnie wyemigrował do Londynu. Zasłynął także jako nauczyciel: wśród jego uczniów są J. Perrault, A. Bournonville, Maria Taglioni. Vestris, największy tancerz swojej epoki, posiadający wirtuozowską technikę i duży skok, miał tytuł „boga tańca”.

Gelcer Ekaterina Wasiliewna(1876-1962), rosyjska tancerka. Jako pierwsza tancerka baletowa otrzymała tytuł „Artystki Ludowej RFSRR”. Wybitny przedstawiciel szkoły rosyjskiej taniec klasyczny. W swoim wykonaniu łączyła lekkość i szybkość z szerokością i miękkością ruchów.

Goleizowski Kasjan Jarosławowicz(1892-1970), rosyjski choreograf. Uczestnik nowatorskich eksperymentów Fokina i Gorskiego. Muzykalność i bogata wyobraźnia zdecydowały o oryginalności jego twórczości. W swojej twórczości poszukiwał nowoczesnego brzmienia tańca klasycznego.

Gorski Aleksander Aleksiejewicz(1871-1924), rosyjski choreograf i pedagog, reformator baletu. Dążył do przełamania konwencji baletu akademickiego, pantomimę zastąpił tańcem, a w konstrukcji spektaklu osiągnął historyczną trafność. Znaczącym zjawiskiem był w swojej inscenizacji balet „Don Kichot”, który do dziś znajduje się w repertuarze teatrów baletowych na całym świecie.

Grigorowicz Jurij Nikołajewicz(ur. 1927), rosyjski choreograf. Przez wiele lat był głównym choreografem Teatru Bolszoj, gdzie wystawiał balety „Spartakus”, „Iwan Groźny” i „Złoty wiek”, a także własne wydania baletów z dziedzictwa klasycyzmu. W wielu z nich wystąpiła jego żona Natalia Bessmertnova. Wniósł wielki wkład w rozwój rosyjskiego baletu.

Grisi Carlotta(1819-1899), włoska baletnica, pierwsza odtwórczyni roli Giselle. Występowała we wszystkich stolicach Europy oraz w Teatrze Maryjskim w Petersburgu. Wyróżniała się niezwykłą urodą, posiadała w równym stopniu pasję Fanny Elsler i lekkość Marii Taglioni.

Daniłowa Aleksandra Dionisewna(1904-1997), rosyjsko-amerykańska baletnica. W 1924 wraz z J. Balanchine’em opuściła Rosję. Aż do jego śmierci była baletnicą w trupie Diagilewa, następnie tańczyła w trupie Baletu Rosyjskiego w Monte Carlo. Zrobił wiele dla rozwoju balet klasyczny na zachodzie.

De Valois Ninet(ur. 1898), angielska tancerka, choreograf. W 1931 roku założyła trupę Vic Wells Ballet, która później stała się znana jako Royal Ballet.

Didelot Charles Louis(1767-1837), francuski choreograf i pedagog. Przez długi czas pracował w Petersburgu, gdzie wystawił ponad 40 baletów. Jego działalność w Rosji pomogła wynieść rosyjski balet na jedno z pierwszych miejsc w Europie.

Geoffreya Roberta(1930-1988), amerykański tancerz, choreograf. W 1956 założył trupę Joffrey Ballet.

Duncana Isadory(1877-1927), amerykański tancerz. Jeden z twórców tańca współczesnego. Duncan wysunął hasło: „Wolność ciała i ducha rodzi twórczą myśl”. Ostro sprzeciwiała się szkole tańca klasycznego i opowiadała się za rozwojem szkół masowych, w których dzieci poprzez taniec poznawałyby piękno naturalnych ruchów ludzkiego ciała. Ideałem Duncana były starożytne greckie freski i rzeźby. Tradycyjny kostium baletowy zastąpiła lekką tuniką grecką i tańczyła bez butów. Stąd wzięła się nazwa „taniec boso”. Duncan umiejętnie improwizowała, jej ruchy polegały na chodzeniu, bieganiu na palcach, lekkich podskokach i wyrazistych gestach. Na początku XX wieku tancerka była bardzo popularna. W 1922 wyszła za mąż poeta S. Jesienin i przyjął obywatelstwo sowieckie. Jednak w 1924 roku opuściła ZSRR. Sztuka Duncana niewątpliwie wywarła wpływ na współczesną choreografię.

Diagilew Siergiej Pawłowicz(1872-1929), postać rosyjskiego teatru, impresario baletu, dyrektor słynnego Baletu Rosyjskiego. Próbując wprowadzić sztukę rosyjską do Europy Zachodniej, Diagilew zorganizował w 1907 roku w Paryżu wystawę malarstwa rosyjskiego i serię koncertów, a w następnym sezonie wystawił szereg rosyjskich oper. W 1909 roku zebrał trupę składającą się z tancerzy Teatrów Cesarskich i w czasie wakacji zabrał ją do Paryża, gdzie zorganizował pierwszy „Sezon Rosyjski”, w którym uczestniczyli m.in. tancerze A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Niżyński. „Sezon”, który odniósł ogromny sukces i zadziwił publiczność swoją nowością, stał się prawdziwym triumfem rosyjskiego baletu i oczywiście miał ogromny wpływ na dalszy rozwój światowej choreografii. W 1911 roku Diagilew utworzył stałą trupę, Balet Rosyjski Diagilewa, która istniała do 1929 roku. Wybrał balet jako nośnik nowych idei w sztuce i widział w nim syntezę nowoczesna muzyka, malarstwo i choreografia. Diagilew był inicjatorem tworzenia nowych arcydzieł i umiejętnym odkrywcą talentów.

Ermolaev Aleksiej Nikołajewicz(1910-1975), tancerz, choreograf, pedagog. Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli rosyjskiej szkoły baletowej lat 20. i 40. XX wieku. Ermolaev zniszczył stereotyp uprzejmego i walecznego tancerza-dżentelmena, zmienił wyobrażenie o możliwościach tańca męskiego i doprowadził go do nowy poziom wirtuozeria. Jego wykonanie repertuaru klasycznego było nieoczekiwane i głębokie, a sam styl tańca był niezwykle wyrazisty. Jako pedagog wyszkolił wielu wybitnych tancerzy.

Iwanow Lew Iwanowicz(1834-1901), rosyjski choreograf, choreograf Teatru Maryjskiego. Razem z M. Petipą wystawił balet „Jezioro łabędzie”, autor aktów „łabędzich” – drugiego i czwartego. Geniusz jego przedstawienia przetrwał próbę czasu: prawie wszyscy choreografowie, którzy zwracają się do „ jezioro łabędzie„, pozostaw „akty łabędzia” nienaruszone.

Istomina Avdotya Ilyinichna(1799-1848), czołowy tancerz Baletu Petersburskiego. Miała rzadki wdzięk sceniczny, wdzięk i wirtuozowską technikę tańca. W 1830 r. z powodu choroby nogi przeszła na role mimów, a w 1836 r. opuściła scenę. Puszkin w „Eugeniuszu Onieginie” ma dedykowane jej wersety:

Genialny, półprzewiewny,
Jestem posłuszny magicznemu łukowi,
Otoczony tłumem nimf,
Warto Istomin; ona,
Jedna stopa dotyka podłogi,
Drugi powoli krąży,
I nagle skacze i nagle leci,
Leci jak pióra z ust Aeolusa;
Albo obóz zasieje, potem się rozwinie
I szybką nogą uderza w nogę.

Camargo Marie(1710-1770), francuska baletnica. Zasłynęła dzięki wirtuozowskiemu tańcu podczas występów w Operze Paryskiej. Pierwsza z kobiet zaczęła wykonywać kabriolę i entrechat, które wcześniej uważane były za część techniki tańca wyłącznie męskiego. Skróciła także spódnice, aby móc się swobodniej poruszać.

Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), czołowa baletnica Baletu Cesarskiego w Petersburgu. Od pierwszych występów występowała w trupie Diagilewa, często była partnerką Wacława Niżyńskiego. Pierwszy wykonawca wielu baletów Fokine’a.

Kirklanda Gelseya(ur. 1952), amerykańska baletnica. Niezwykle utalentowana, jako nastolatka otrzymała główne role u J. Balanchine'a. W 1975 roku na zaproszenie Michaiła Barysznikowa dołączyła do trupy American Ballet Theatre. Uważana była za najlepszą odtwórczynię roli Giselle w Stanach Zjednoczonych.

Kiliana Jiriego(ur. 1947), czeski tancerz i choreograf. Od 1970 tańczył w trupie Baletu Stuttgarckiego, gdzie wystawiał swoje pierwsze przedstawienia, a od 1978 jest dyrektorem Baletu Holenderskiego teatr tańca", która dzięki niemu zdobyła światową sławę. Jego balety wystawiane są we wszystkich krajach świata; wyróżnia je szczególny styl oparty głównie na adagio i bogatych emocjonalnie strukturach rzeźbiarskich. Wpływ jego twórczości na nowoczesny balet bardzo duży.

Kołpakowa Irina Aleksandrowna(ur. 1933), rosyjska baletnica. Tańczyła w Teatrze Opery i Baletu. CM. Kirow. Balerina klasyczny styl, jeden z najlepszych wykonawców roli Aurory w Śpiącej królewnie. W 1989 roku na zaproszenie Barysznikowa została nauczycielką w American Ball Theatre.

Cranko John(1927-1973), angielski choreograf pochodzenia południowoafrykańskiego. Wielką sławę zyskały jego inscenizacje wieloaktowych baletów narracyjnych. Od 1961 roku do końca życia kierował Baletem Stuttgarckim.

Kshesinskaya Matylda Feliksovna(1872-1971), rosyjski artysta, pedagog. Miała bystrą osobowość artystyczną. Jej taniec wyróżniał się brawurą, pogodą ducha, zalotnością, a jednocześnie klasyczną pełnią. W 1929 roku otworzyła swoją pracownię w Paryżu. U Kshesinskiej pobierali lekcje wybitni tancerze zagraniczni, m.in. I. Shovir i M. Fontaine.

Lepeshinskaya Olga Wasiliewna(ur. 1916), rosyjska tancerka. W latach 1933-1963 pracowała w Teatrze Bolszoj. Miała błyskotliwą technikę. Jej występ wyróżniał się temperamentem, bogactwem emocjonalnym i precyzją ruchów.

Lipa Maris Eduardowicz(1936-1989), rosyjska tancerka. Taniec Liepy wyróżniał się odważnym, pewnym siebie sposobem, szerokością i siłą ruchów, klarownością i rzeźbiarskim designem. Przemyślane wszystkie szczegóły roli i jasna teatralność uczyniły go jednym z najciekawszych „tańczących aktorów” teatru baletowego. Najlepszą rolą Liepy była rola Krassusa w balecie „Spartakus” A. Chaczaturiana, za którą otrzymał Nagrodę Lenina.

Makarowa Natalia Romanowna(ur. 1940), tancerka. W latach 1959-1970 - artysta Teatru Opery i Baletu. CM. Kirow. Wyjątkowe zdolności plastyczne, doskonałe umiejętności, zewnętrzny wdzięk i wewnętrzna pasja – to wszystko charakteryzuje jej taniec. Od 1970 roku baletnica mieszka i pracuje za granicą. Twórczość Makarowej zwiększyła chwałę szkoły rosyjskiej i wpłynęła na rozwój zagranicznej choreografii.

McMillana Kennetha(1929-1992), angielska tancerka i choreografka. Po śmierci F. Ashtona został uznany za najbardziej wpływowego choreografa w Anglii. Styl MacMillana – połączenie szkoła klasyczna z bardziej swobodnym, elastycznym i akrobatycznym, który został opracowany w Europie.

Maksimowa Ekaterina Siergiejewna(ur. 1939), rosyjska baletnica. W 1958 roku dołączyła do trupy Teatru Bolszoj, gdzie miała z nią próby Galina Ułanowa i wkrótce zaczęła grać główne role. Ma wielki wdzięk sceniczny, filigranową precyzję i czystość tańca, wdzięk, elegancję plastyczności. Ma równy dostęp do komediowych barw, subtelnego liryzmu i dramatyzmu.

Markowa Alicja(ur. 1910), angielska baletnica. Jako nastolatka tańczyła w trupie Diagilewa. Jedna z najsłynniejszych wykonawczyń roli Giselle, wyróżniała się wyjątkową swobodą tańca.

Messerer Asaf Michajłowicz(1903-1992), rosyjska tancerka, choreograf, pedagog. Naukę w szkole baletowej rozpoczął w wieku szesnastu lat. Bardzo szybko stał się tancerzem klasycznym, wirtuozem niezwykłego stylu. Stale zwiększając złożoność ruchów, wprowadzał do nich energię, atletyczną siłę i pasję. Na scenie sprawiał wrażenie latającego sportowca. Jednocześnie miał jasny dar komediowy i wyjątkowy humor artystyczny. Zasłynął szczególnie jako pedagog, od 1946 roku prowadził klasę dla czołowych tancerzy i baletnic w Teatrze Bolszoj.

Messerer Sulamif Michajłowna(ur. 1908), rosyjska tancerka, pedagog. Siostra AM Messerera. W latach 1926-1950 - artysta Teatru Bolszoj. Tancerka o niezwykle szerokim repertuarze, wykonywała role od lirycznych po dramatyczne i tragiczne. Od 1980 roku mieszkał za granicą i wykładał w różnych krajach.

Moiseev Igor Aleksandrowicz(ur. 1906), rosyjski choreograf. W 1937 roku utworzył Zespół Tańca Ludowego ZSRR, który stał się wybitnym fenomenem w historii światowej kultury tanecznej. Wystawione przez niego suity choreograficzne są prawdziwymi przykładami tańca ludowego. Moiseev - honorowany członek Akademia Tańca w Paryżu.

Myasin Leonid Fiodorowicz(1895-1979), rosyjski choreograf i tancerz. Studiował w Moskiewskiej Cesarskiej Szkole Baletowej. W 1914 wstąpił do trupy baletowej S.P. Diagilewa i zadebiutował w „Sezonach Rosyjskich”. Talent Massine’a jako choreografa i tancerza charakterystycznego szybko się rozwinął, a tancerz szybko zyskał światową sławę. Po śmierci Diagilewa Massine został szefem Baletu Rosyjskiego w Monte Carlo.

Niżyński Wasław Fomicz(1889-1950), wybitny rosyjski tancerz i choreograf. W wieku 18 lat grał główne role w Teatrze Maryjskim. W 1908 roku Niżyński poznał S.P. Diagilewa, który zaprosił go jako czołowego tancerza do udziału w „Sezonie Baletu Rosyjskiego” 1909. Paryska publiczność entuzjastycznie przyjęła genialnego tancerza jego egzotycznym wyglądem i niesamowitą techniką. Następnie Niżyński wrócił do Teatru Maryjskiego, ale wkrótce został zwolniony (wystąpił w zbyt odkrywczym kostiumie w przedstawieniu „Giselle”, w którym uczestniczyła cesarzowa wdowa) i został stałym członkiem trupy Diagilewa. Wkrótce spróbował swoich sił jako choreograf i zastąpił Fokina na tym stanowisku. Niżyński był idolem w całej Europie. Jego taniec łączył w sobie siłę i lekkość, a zapierającymi dech w piersiach skokami zadziwiał publiczność. Wielu wydawało się, że tancerz marznął w powietrzu. Miał wspaniały dar transformacji i niezwykłe zdolności mimiczne. Jednak na scenie Niżyński emanował potężnym magnetyzmem Życie codzienne był nieśmiały i milczący. Choroba psychiczna uniemożliwiła mu pełny rozwój talentu (od 1917 znajdował się pod opieką lekarską).

Niżyńska Bronisława Fominichna(1891-1972), rosyjska tancerka i choreografka, siostra Wacława Niżyńskiego. Była artystką trupy Diagilewa, a od 1921 roku choreografką. Jej nowoczesne w tematyce i choreografii przedstawienia uznawane są obecnie za klasykę sztuki baletowej.

Nover Jean Georges(1727-1810), francuski choreograf i teoretyk tańca. W słynnych „Listach o tańcu i balecie” przedstawił swoje poglądy na temat baletu jako niezależnego spektaklu z fabułą i rozbudowaną akcją. Nover wprowadził do baletu poważne treści dramatyczne i ustanowił nowe prawa akcji scenicznej. Nieoficjalnie uważany za „ojca” współczesnego baletu.

Nurejew Rudolf Chametowicz(także Nuriew, 1938-1993), tancerz. Po ukończeniu Leningradzkiej Szkoły Choreograficznej został czołowym solistą trupy baletowej Teatru Opery i Baletu. CM. Kirow. W 1961 roku, podczas tournée z teatrem w Paryżu, Nurejew poprosił o zaopatrzenie schronienie polityczne. W 1962 roku wystąpił w duecie z Margot Fonteyn w przedstawieniu „Giselle” londyńskiego Royal Ballet. Nureyev i Fontaine - najsłynniejsi para baletowa Lata 60. Pod koniec lat 70. Nurejew zwrócił się ku taniec nowoczesny i grał w filmach. Od 1983 do 1989 był dyrektorem trupy baletowej Opery Paryskiej.

Pawłowa Anna Pawłowna(Matveevna, 1881-1931), jedna z największych baletnic XX wieku. Zaraz po ukończeniu petersburskiej szkoły teatralnej zadebiutowała na scenie Teatru Maryjskiego, gdzie jej talent szybko zyskał uznanie. Została solistką, a w 1906 roku awansowała do najwyższej rangi – rangi primabaleriny. W tym samym roku Pavlova związała swoje życie z baronem V.E. Dandre. Brała udział w przedstawieniach Baletu Rosyjskiego Diagilewa w Paryżu i Londynie. Ostatni występ Pavlovej w Rosji odbył się w 1913 roku, następnie osiadła w Anglii i koncertowała z własnym zespołem po całym świecie. Pavlova, wybitna aktorka, była baletnicą liryczną, wyróżniającą się muzykalnością i treścią psychologiczną. Jej wizerunek kojarzy się zazwyczaj z wizerunkiem umierającego łabędzia z numeru baletowego, który specjalnie dla Pawłowej stworzył Michaił Fokin, jeden z jej pierwszych partnerów. Sława Pavlovej jest legendarna. Jej ascetyczna służba tańcu wzbudziła światowe zainteresowanie choreografią i dała impuls do odrodzenia zagranicznego teatru baletowego.

Perrot Jules(1810-1892), francuski tancerz i choreograf epoki romantyzmu. Był partnerem Marii Taglioni w Operze Paryskiej. W połowie lat trzydziestych XIX wieku poznał Carlottę Grisi, dla której wystawił (wraz z Jeanem Corallim) balet Giselle, najsłynniejszy z baletów romantycznych.

Małego Rolanda(ur. 1924), francuski choreograf. Kierował kilkoma zespołami, w tym Baletem Paryskim, Baletem Roland Petit i Baletem Narodowym w Marsylii. Jego kreacje – zarówno romantyczne, jak i komediowe – zawsze noszą piętno błyskotliwej osobowości autora.

Petipa Mariusz(1818-1910), francuski artysta i choreograf działający w Rosji. Najwybitniejszy choreograf drugiej połowy XIX w., stał na czele St. Petersburga Imperial Ballet Company, gdzie wystawił ponad 50 przedstawień, które stały się przykładami stylu „wielkiego baletu”, który rozwinął się w Rosji tej epoki. To on udowodnił, że komponowanie muzyki baletowej w najmniejszym stopniu nie umniejsza godności poważnego muzyka. Współpraca z Czajkowskim stała się źródłem inspiracji dla Petipy, z której zrodziły się genialne dzieła, a przede wszystkim „Śpiąca królewna”, gdzie osiągnął wyżyny doskonałości.

Plisiecka Maja Michajłowna(ur. 1925), wybitna tancerka drugiej połowy XX wieku, która zapisała się w historii baletu fenomenalną długowiecznością twórczą. Jeszcze przed ukończeniem studiów Plisetskaya tańczyła role solowe w Teatrze Bolszoj. Bardzo szybko zyskując sławę, stworzyła niepowtarzalny styl - graficzny, wyróżniający się wdziękiem, ostrością i kompletnością każdego gestu i pozy, każdego indywidualnego ruchu i wzoru choreograficznego jako całości. Balerina ma rzadki talent tragicznej aktorki baletowej, fenomenalny skok, wyrazistą plastyczność i wyostrzone poczucie rytmu. Jej styl wykonawczy charakteryzuje się techniczną wirtuozerią, ekspresją rąk i silnym temperamentem aktorskim. Plisetskaya jest pierwszą wykonawczynią wielu ról w baletach Teatru Bolszoj. Od 1942 roku tańczy miniaturę M. Fokine’a „Umierający łabędź”, która stała się symbolem jej wyjątkowej sztuki.

Jako choreograf Plisetskaya wystawiała balet R.K. Szczedrin „Anna Karenina”, „Mewa” i „Dama z psem”, grając w nich główne role. Zagrała w wielu filmach baletowych i fabularnych jako aktorka dramatyczna. Jest laureatką wielu międzynarodowych nagród, m.in. Nagrody im. Anny Pavlovej, francuskich Orderów Komandorskich i Legii Honorowej. Otrzymała tytuł doktora Sorbony. Od 1990 roku koncertuje za granicą i prowadzi kursy mistrzowskie. Od 1994 roku w Petersburgu odbywa się międzynarodowy konkurs „Maja”. poświęcony kreatywności Plisiecka.

Rubinstein Ida Lwowna(1885-1960), rosyjska tancerka. Brała udział w „Sezonach Rosyjskich” za granicą, a następnie zorganizowała własną trupę. Miała wyrazisty wygląd i plastyczność gestu. Specjalnie dla niej napisanych zostało kilka baletów, m.in. „Bolero” M. Ravela.

Salle Marie(1707-1756), francuska baletnica, występująca w Operze Paryskiej. Rywalka Marie Camargo. Jej styl tańca, pełen wdzięku i wyczucia, różnił się od technicznego, wirtuozowskiego wykonania Camargo.

Semenova Marina Timofeevna(1908-1998), tancerka, pedagog. Wkład Siemionowej w historię rosyjskiego teatru baletowego jest niezwykle duży: to ona dokonała przełomu w niezbadanych obszarach baletu klasycznego. Niemal nadludzka energia jej ruchów nadała jej tańcu nowy wymiar i przesunęła granice wirtuozowskiej techniki. Jednocześnie była kobieca w każdym ruchu, każdym geście. Jej role zadziwiały artystycznym blaskiem, dramatyzmem i głębią.

Spesivtseva Olga Aleksandrowna(1895-1991), rosyjska tancerka. Pracowała w Teatrze Maryjskim i Balecie Rosyjskim Diagilewa. Taniec Spesivtsevy wyróżniał się ostrymi graficznymi pozami, doskonałymi liniami i zwiewną lekkością. Jej bohaterki, daleko od prawdziwy świat, odznaczały się wykwintnym, kruchym pięknem i duchowością. Jej dar najpełniej objawił się w roli Giselle. Partia zbudowana była na kontrastach i zasadniczo różniła się od wykonania tego obrazu przez największe baletnice tamtych czasów. Spesivtseva była ostatnią baletnicą tradycyjnego stylu romantycznego. W 1937 roku opuściła scenę z powodu choroby.

Taglioni Maria(1804-1884), przedstawiciel włoskiej dynastii baletowej XIX wieku. Pod okiem ojca Filippo uczyła się tańca, choć jej cechy fizyczne nie do końca odpowiadały wybranemu przez nią zawodowi: jej ramiona wydawały się za długie, a niektórzy twierdzili, że była przygarbiona. Maria po raz pierwszy wystąpiła w Operze Paryskiej w 1827 r., ale sukces osiągnęła w 1832 r., występując tam główna impreza w balecie La Sylphide wystawionym przez jej ojca, który później stał się symbolem Taglioni i całego baletu romantycznego. Przed Marią Taglioni ładne baletnice urzekały publiczność wirtuozerską techniką tańca i kobiecym wdziękiem. Taglioni, bynajmniej nie piękność, stworzyła nowy typ baletnicy – duchową i tajemniczą. W „La Sylphide” ucieleśniała wizerunek nieziemskiej istoty uosabiającej ideał, nieosiągalne marzenie o pięknie. W zwiewnej białej sukni, unoszącej się w lekkich skokach i marzącej na czubkach palców, Taglioni stała się pierwszą baletnicą, która założyła pointy i uczyniła z nich integralną część baletu klasycznego. Podziwiały ją wszystkie stolice Europy. Na starość Maria Taglioni, samotna i zubożała, uczyła tańca i dobrych manier dzieci londyńskiej szlachty.

Wysoki Wódz Maria(ur. 1925), wybitna baletnica amerykańska. Występowała głównie w zespołach kierowanych przez J. Balanchine’a. W 1980 roku założyła zespół Chicago City Ballet, którym kierowała przez całe lata jego istnienia – do 1987 roku.

Ułanowa Galina Siergiejewna(1910-1998), rosyjska baletnica. Jej twórczość charakteryzowała się rzadką harmonią wszystkiego wyraziste środki. Nadawała duchowości nawet prostemu, codziennemu ruchowi. Powrót na sam początek ścieżka twórcza Krytycy Ulanovej pisali o całkowitej jedności w jej wykonaniu techniki tanecznej, aktorstwa dramatycznego i plastyczności. Galina Sergeevna grała główne role w baletach tradycyjnego repertuaru. Jej największym osiągnięciem były role Marii w Fontannie Bakczysaraja oraz Julii w Romeo i Julii.

Fokin Michaił Michajłowicz(1880-1942), rosyjski choreograf i tancerz. Przełamując tradycje baletowe, Fokin starała się odejść od ogólnie przyjętego kostiumu baletowego, stereotypowych gestów i rutynowej konstrukcji numerów baletowych. Technikę baletową traktował nie jako cel, ale jako środek wyrazu. W 1909 roku Diagilew zaprosił Fokina do zostania choreografem Sezonu Rosyjskiego w Paryżu. Rezultatem tego związku była światowa sława, która towarzyszyła Fokinowi do końca jego dni. Wystawił ponad 70 baletów w najlepsze teatry Europa i Ameryka. Produkcje Fokine’a wciąż są wznawiane przez prowadzenie zespoły baletowe pokój.

Fontaine’a Margota(1919-1991), angielska primabalerina, jedna z najsłynniejszych tancerek XX wieku. Naukę baletu rozpoczęła w wieku pięciu lat. Zadebiutowała w 1934 roku i szybko zwróciła na siebie uwagę. Występ Fontaine w roli Aurory w Śpiącej królewnie rozsławił ją na całym świecie. W 1962 roku Fontaine rozpoczął udaną współpracę z R.H. Nurejew. Występy tej pary stały się prawdziwym triumfem sztuki baletowej. Od 1954 roku Fontaine jest prezesem Królewskiej Akademii Tańca. Odznaczony Orderem Imperium Brytyjskiego.

Cecchetti Enrico(1850-1928), włoski tancerz i wybitny pedagog. Wypracował własną metodę pedagogiczną, w której dążył do maksymalnego rozwoju techniki tańca. Wykładał w Petersburskiej Szkole Teatralnej. Wśród jego uczniów byli Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Michaił Fokin, Wacław Niżyński. Jego metodę nauczania przedstawiono w pracy „Podręcznik teorii i praktyki klasycznego tańca teatralnego”.

Elsler Fanny(1810-1884), austriacka baletnica epoki romantyzmu. Rywalka Taglioniego, miała dramatyczny, namiętny temperament i była znakomitą aktorką.

Na koniec chciałbym zacytować słowa naszej wybitnej baletnicy Mai Plisieckiej, które powiedziała w jednym z wywiadów: „Myślę, że balet jest sztuką z wielką i ekscytującą przyszłością. Z pewnością będzie ją żył, szukał, rozwijał na pewno się zmieni. Ale jak dokładnie, w jaki sposób?”, w jakim kierunku pójdzie, trudno z całą pewnością przewidzieć jedno: my wszyscy – zarówno performerzy, jak i choreografowie – musimy bardzo ciężko pracować, poważnie. nie szczędząc siebie, ludzie, ich wiara w sztukę, ich oddanie teatrowi mogą zdziałać cuda, a jakie okażą się te „cuda” baletu przyszłości, zadecyduje samo życie.

Jeśli istnieje sztuka, która potrafi podbić serce każdego bez wyjątku, przeniknąć duszę, napełnić ją radością, empatią, sprawić, że będzie się radować lub płakać, jednocześnie zawładnąc całą widownią – to jest to sztuka baletu.
Klasyczny balet rosyjski to nie tylko słynne baletnice i tancerze, ale także kompozytorzy, którzy pisali specjalnie dla baletu rosyjskiego. Do dziś na całym świecie rosyjskie baletnice uważane są za najlepsze, najbardziej smukłe, wytrzymałe i wydajne.

Ulyana Lopatkina – słynna primabalerina Teatr Maryjski. Zainspirowana twórczością G. Ulanowej i M. Plisetskiej, na zawsze związała swoje życie z baletem i wstąpiła do szkoły choreograficznej. Jednak przy przyjęciu otrzymała bardzo skromną ocenę. W pełni odsłoniła się na zajęciach maturalnych. Wszyscy widzieli w jej tańcu nie tylko nienaganne mistrzostwo techniczne, ale także charakter, wdzięk i zapał. Talent czy owoce mnóstwa pracy? Później w jednym z wywiadów przyznaje: „Gwiazdy się nie rodzą!” A to przecież oznacza ciężką pracę i zadecyduje o sukcesie. To prawda. Ulyana Lopatkina jest bardzo pracowitą uczennicą, tylko ta umiejętność pozwoliła jej stać się prawdziwym wirtuozem baletu.

Ulyana Lopatkina to okazała baletnica indywidualny styl spektaklu i z pewnym podejściem do bohatera, widzów i siebie. Może dlatego ma teraz medalion Marii Taglioni, który znajdował się pod opieką wielkiej Galiny Ulanovej i zgodnie z jej wolą został przekazany Ulyanie Lopatkinie.

Wiele powiedziano i napisano o pięknie i wdzięku Mai Plisetskiej.

Cały świat podziwia Mayę Plisetską. Często ruchy jej elastycznych ramion i ciała porównuje się do trzepotania skrzydeł pływającego łabędzia, przemiany dziewczynki w ptaka. Odetta w wykonaniu Mayi Plisetskiej stała się ostatecznie światową legendą. Krytyk paryskiej gazety „Le Figaro” zapewniał, że jej ręce w Jeziorze łabędzim poruszają się „nie po ludzku” i że „kiedy Plisiecka zaczyna falować ruchy swoich rąk, nie wiadomo już, czy są to ręce, czy skrzydła, czy też jej ręce zamieniają się w ruch fal, po których odpływa łabędź.”

Władimira Wasiliewa można słusznie uznać za legendę rosyjskiego baletu. Jedyna tancerka baletowa, której Paryska Akademia Tańca przyznała tytuł „Najlepszego Tancerza Świata” i uznana przez krytyków za „boga tańca”, „cud sztuki”, „doskonałość”. Swego czasu wprowadził nową technikę, która w połączeniu z charakterystycznym głębokim kunsztem jej wykonania do dziś uważana jest za standard tańca męskiego.

Ekaterina Maksimova to słynna radziecka baletnica, której twórczość zajęła należne mu miejsce wśród arcydzieł tej sztuki. Jej obrazy miały niesamowitą jakość: łączyły w sobie dziecięcą inspirację, czystość i działania dorosłej osobowości. Cechę tę osiągnięto dzięki niezwykłej lekkości i wdzięku choreografii Maximovej, której projekt charakteryzował się tonami światła i radości. Występ każdego tancerza na scenie był odą do liryzmu i młodości. Dzięki nauczycielowi szkoły choreograficznej E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova skupiła się nie tylko na nienagannym wykonaniu tańca, ale także na przekazaniu całej gamy uczuć, które podniecają jej bohaterkę. Wewnętrzny świat tworzonych obrazów został przekazany za pomocą szczególnej mimiki i szczególnego talentu aktorskiego.

Natalia Bessmertnova to najbardziej romantyczna baletnica XX wieku.
Mistrzyni liryzmu, urzekła nie technicznym „upadkiem” trzydziestu dwóch fouettes, ale atmosferą (teraz powiedzą – aurą) tańca. Jej twórczość to najsilniejsze wrażenie, które zostaje na całe życie. Umiejętność przeniesienia widza na kilka godzin w świat, w którym nie ma nic śmiertelnego, właśnie za to ją uwielbiali jej fani i wielbiciele.

Zdolności taneczne i kunszt Ludmiły Semenyaki po raz pierwszy pojawiły się w kręgu choreograficznym Pałacu Pionierów w Żdanowie.

W wieku 10 lat wstąpiła do Leningradzkiej Akademickiej Szkoły Choreograficznej. Vaganova, w wieku 12 lat - zadebiutowała na scenie Teatru Opery i Baletu w Kirowie w solowej roli małej Marii w balecie „Dziadek do orzechów”.
W 1969 roku otrzymała III nagrodę na I Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Moskwie.
Od 1970 do 1972 pracowała w Teatrze Opery i Baletu w Kirowie. Kontynuowała naukę pod okiem Iriny Kolpakowej.
W 1972 roku Jurij Grigorowicz zaprosił ją do Teatru Bolszoj. W tym samym roku artysta z sukcesem zadebiutował w spektaklu Jeziora Łabędziego Teatru Bolszoj.
W 1976 roku zdobyła I nagrodę i złoty medal I Międzynarodowy Konkurs Baletowy w Tokio, a w Paryżu Serge Lifar wręcza jej Nagrodę im. Anny Pavlovej Paryskiej Akademii Tańca.

Swietłana Zacharowa urodziła się 10 czerwca 1979 r. w Łucku. W 1989 roku wstąpiła do Kijowskiej Szkoły Choreograficznej. Po sześciu latach studiów wzięła udział w konkursie Vaganova-Prix dla młodych tancerzy w Petersburgu. Otrzymał drugą nagrodę i ofertę zmiany kurs podyplomowy do Akademii Baletu Rosyjskiego im. A. Yaganovej. W 1996 roku Zakharova ukończyła akademię, będąc jednym z pierwszych absolwentów Eleny Evteevy, byłej byłej słynna baletnica Teatr Maryjski. W tym samym roku została przyjęta do trupy Teatru Maryjskiego i już w kolejnym sezonie objęła stanowisko solisty.

W kwietniu 2008 roku Svetlana Zakharova została uznana za gwiazdę słynnego mediolańskiego teatru La Scala.
Występowała w Moskwie, Petersburgu, Londynie, Berlinie, Paryżu, Wiedniu, Mediolanie, Madrycie, Tokio, Baku, Nowym Jorku, Amsterdamie i in.

O M. V. Kondratiewie

„Gdyby Terpsichore istniała w rzeczywistości, Marina Kondratieva byłaby jej ucieleśnieniem. Nie wiesz i nie możesz złapać, gdy spadnie na ziemię. Albo widzisz tylko jej oczy, potem lekkie, zgrabne nogi, a potem tylko wyraziste dłonie. Razem opowiadają wspaniałe historie w fascynującym języku. Ale potem ledwo zauważalny obrót ramienia - i już jej nie ma... i wydaje się, że w ogóle jej tam nie było. Ona, jak wczesna różowa chmura, pojawia się, a potem rozpływa na naszych oczach.

Kasjan Goleizowski, tancerz baletowy, wybitny rosyjski choreograf

„Jej taniec wywołał we mnie skojarzenia z malarstwem japońskim, z najdrobniejszymi i najbardziej wyrazistymi pociągnięciami, z przezroczystymi pociągnięciami farb akwarelowych.”

Ludmiła Semenyaka, Artystka Ludowa ZSRR

„Najwyższy profesjonalizm Kondratiewej można podziwiać nie tylko w jej występach solowych, ale także w duetach i zespołach z innymi solistami. Bycie wiarygodnym partnerem to także sztuka. A jak to osiągnąć, dla wielu pozostaje tajemnicą.”

Maris Liepa, Artystka Ludowa ZSRR

„Czystość i lekkość były nieodłączne nie tylko w jej tańcu, ale także w jej duszy. Oczywiście, to była prawdziwa Muza.

Jarosław Sech, tancerz Teatru Bolszoj

W sztuce są wyjątkowi, „gwiazdorscy” ludzie, obdarzeni oprócz talentu, ciężkiej pracy, uroku i mocy twórczej, pewnym rodzajem światła i lotu. O Maris Liepie: jest w locie, w skokach, długi, jakby przeciągnięty, po całej przestrzeni sceny. Jak wyprostowana sprężyna. W dniu spektaklu rano była ściśnięta jak sprężyna i ważne było, żeby tego stanu nie stracić, sprężyna uruchamiała się w momencie podniesienia kurtyny.

Trzynastoletni poważny chłopak z Rygi: pierwszy udział w zawodach w Moskwie. Pierwsze pas de deux z Dziadka do orzechów. Pierwszy sukces. Dopiero od tego momentu zdecydował, że balet jest jego przeznaczeniem
Był pełen pasji, namiętności w każdej postaci. . Liepa podskakuje na zajęcia ze swoimi uczniami, lekki, nie do odróżnienia od młodych w tłumie. A uczy też łatwo i namiętnie, padając na kolana, zapalając się i chwaląc, chwaląc bez opamiętania, bo wie: balet to gigantyczne dzieło.
Żył swoim życiem jak pochodnia lub gwiazda – rozbłysła i zgasła. Prawdopodobnie nie byłby w stanie przetrwać, zniknąć. Wiedział jak i chciał tylko żyć. „Czuję się jak kierowca wyścigowy, lecę i lecę i nie mogę przestać”. „Kiedy opuszczę Bolszoj, umrę”. Bolszoj był jego jedynym teatrem. Był maksymalistą, romantykiem. A balet był jego jedynym przeznaczeniem.

Oczywiście to nie wszystkie gwiazdy rosyjskiego baletu, które błyszczały i teraz błyszczą na wielu scenach całego świata. Nie da się jednak omówić ich wszystkich na raz w jednym przesłaniu. Dziękuję za uwagę.