A obecnie kobieta-dyrygentka jest raczej wyjątkiem niż regułą. Po części wynika to z tradycji – np. w Filharmonii Wiedeńskiej kobiety nie miały nawet prawa grać w orkiestrze aż do 1993 roku. Dziś kobiety w tym zawodzie, według różnych źródeł, wahają się od 5 do 9%. A jednak w ciągu ostatnich dwudziestu lat coraz częściej zajmują stanowisko dyrygenta. „April” wraz z marką kosmetyczną NanoDerm upamiętnia główne dyrygentki - od pionierek po współczesne.
Przez całą swoją karierę Nadya Boulanger kierowała najważniejszymi orkiestrami, w tym nowojorskim Orkiestra Filharmonii, Boston Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, a także English Halle Orchestra z Manchesteru i BBC Symphony Orchestra.
Podczas II wojny światowej Boulanger przeniosła się do Stanów Zjednoczonych, gdzie wykładała na uczelniach. Uważa się, że pod wpływem Boulanger, która stworzyła własną, unikalną metodologię nauczania, powstała formacja nowa szkoła kompozycje.
2. Joanna Evrard
Francuzka Jeanne Evrard, podobnie jak Nadia Boulanger, ukończyła Konserwatorium Paryskie, gdzie poznała swojego przyszłego męża, skrzypka Gastona Pouleta. Przez kilka lat para występowała razem w orkiestrach pod przewodnictwem wybitnych ówczesnych dyrygentów.
Jednak wkrótce małżeństwo Evrarda i Pouleta rozpadło się, a Jeanne zaczęła rozwijać własną karierę dyrygencką. W 1930 roku udało jej się założyć i poprowadzić Paryską Orkiestrę Kobiet, która następnie wykonywała dzieła czołowych kompozytorów połowy XX wieku, z których wielu dedykowało dzieła Joannie i powierzyło jej prawykonanie.
3. Weronika Dudarowa
Pierwsza dyrygentka w ZSRR Weronika Dudarowa została wpisana do Księgi Rekordów Guinnessa jako kobieta, która przez ponad 50 lat kierowała największymi orkiestrami. Przyszła muzykka urodziła się w 1916 roku w Baku, w wieku 5 lat rozpoczęła tam naukę szkoła muzyczna dla uzdolnionych dzieci, gdzie odwiedzający nauczyciel, węgierski dyrygent Stefan Strasser zaszczepił w niej miłość do przyszłego zawodu.
W 1933 roku, po represjach wobec ojca dziewczynki i śmierci starszych sióstr, Weronika wraz z matką przeprowadziły się do Leningradu, gdzie nadal otrzymywała edukacja muzyczna. Cztery lata później dziewczyna przeprowadziła się do Moskwy, aw 1944 roku zadebiutowała jako dyrygentka. W 1960 roku Dudarova została głównym dyrygentem i dyrektorem artystycznym Moskiewskiej Państwowej Akademickiej Orkiestry Symfonicznej.
Po opuszczeniu tego stanowiska w 1989 roku Veronika Borisovna spełniła kolejne marzenie – stworzyła własne orkiestra symfoniczna, Który przez wiele lat nosiła nazwę „Państwowa Orkiestra Symfoniczna Rosji pod dyrekcją Weroniki Dudarowej”. Oprócz kierowania orkiestrą Dudarowa w różne lata organizował festiwale muzyczne, koncerty i konkursy.
4. Simone Young
Pierwsza kobieta – główny dyrygent Opera Wiedeńska, Simone Young urodziła się w Sydney w rodzinie z Irlandii i Chorwacji. Po ukończeniu Konserwatorium w Sydney Young rozpoczęła pracę jako pedagog w Operze Australijskiej, a w 1985 roku zadebiutowała jako dyrygentka w Operze w Sydney.
Podążając za orkiestrą w rodzinnej Australii, za Youngiem podążały Bawarska Opera Państwowa, Covent Garden w Londynie, Opera Bastille w Paryżu i Metropolitan Opera w Nowym Jorku. Od 2003 roku Simone jest głównym dyrygentem Opery w Hamburgu i Orkiestry Filharmonii w Hamburgu i jest także pierwszą kobietą na tym stanowisku.
W repertuarze Younga znajdują się opery Pucciniego, Verdiego, Straussa, Brittena, Donizettiego, a także dzieła Mozarta, Mahlera i Coplanda. Oprócz pracy w operze i filharmonii Simone Young zajmuje się dydaktyką – w 2006 roku została profesorem muzyki i teatru na Uniwersytecie w Hamburgu.
5. Gloria Isabel Ramos
Gloria Isabel Ramos urodziła się na Wyspach Kanaryjskich, studiowała muzykę najpierw w Santa Cruz de Tenerife, a później w Barcelonie. Ramos początkowo uczył się gry na wiolonczeli i fortepianie, ale później zdecydował się skoncentrować na dyrygenturze. W 1991 roku dziewczyna otrzymała prestiżowe stypendium i wyjechała doskonalić swoje umiejętności do Konserwatorium w Bernie.
Gloria ukończyła studia w 1995 roku i jednocześnie otrzymała szereg prestiżowych międzynarodowych dyplomów nagrody muzyczne. Następnie Ramos wróciła do ojczyzny, gdzie została pierwszą kobietą-dyrygentem w Hiszpanii. Zadebiutowała w 1996 roku z Orkiestrą Symfoniczną Teneryfy i Galicyjską Orkiestrą Symfoniczną.
W kolejnych latach Gloria współpracowała z Orkiestrą Symfoniczną w Lucernie, Orkiestrą Kameralną w Zurychu, Wielką Brytanią Orkiestrą Kameralną, Wiedeńską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Symfoniczną z St. Petersburga, Państwowy Ermitaż, Lizbońska Orkiestra Gulbenkiana. Oprócz koncertowania z orkiestrami Ramos działa także jako kompozytor.
6. Maria Eklund
Rosjanka Maria Eklund karierę muzyczną rozpoczęła pracę w ojczyźnie – w 2001 roku została absolwentką Konserwatorium Moskiewskiego pod kierunkiem profesora Giennadija Rozhdestvensky’ego. Jednak wkrótce dziewczyna wyszła za mąż za obywatela Szwecji i przeprowadziła się z nim do Sztokholmu.
W swojej nowej ojczyźnie Maria została najmłodszą absolwentką Królewskiej Akademii Muzycznej w Sztokholmie. Dziś wspomnienie lata studenckie Eklund zauważa, że bardzo niewiele dziewcząt, które ukończyły wydział orkiestry, udaje się pracować w swojej specjalności.
Maria jest jedną z tych, którym udało się nie tylko wejść do zawodu, ale także stać się nie mniej poszukiwanym niż jej koledzy: w różne czasy reżyserowała przedstawienia w Operze w Pekinie i Teatr Bolszoj Rosji, był dyrygentem Sztokholmskiej Orkiestry Symfonicznej, Berlin Sinfonietta, Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Moskiewskiej, Rosyjskiej Orkiestry Narodowej i Państwowej Akademickiej Kaplicy Symfonicznej Rosji.
Maria wraz z kolegami utworzyła w Szwecji publiczną organizację kobiet-dyrygentów, której celem jest zwiększenie liczby kobiet na stanowiskach dyrygenckich. „Mamy już pierwsze wyniki. Dyrektor jednej z orkiestr po spotkaniu z nami podjął decyzję o wprowadzeniu 15% kwoty dla kobiet-dyrygentów na kolejne trzy lata. To 5 razy więcej niż dotychczas” – mówi Eklund.
Przygotowane przez Bellę Adtseevę
Powiedz swoim znajomym.
Urodzony w Winnipeg (Kanada). W wieku trzech lat rozpoczęła naukę gry na pianinie, w wieku pięciu lat – na skrzypcach, a w wieku ośmiu lat – na flecie. Jest absolwentką Juilliard School of Music, posiada tytuł magistra zarówno jako dyrygent (stypendium Bruno Waltera, studiował u wybitnego dyrygenta Otto-Wernera Müllera), jak i flecista (nauczyciel - słynny Julius Baker).
Jeszcze jako studentka tej szkoły pracowała jako asystentka Claudio Abbado na Festiwalu w Salzburgu. Praktykowała także dyrygenturę w Tanglewood Music Center (Boston). Jej debiut jako flecistki miał miejsce w słynnym sala koncertowa Carnegie Hall – Keri-Lynn miała wtedy zaledwie dwadzieścia parę lat. A w 1990 roku, w wieku 23 lat, zadebiutowała jako dyrygent – z orkiestrą Centrum Narodowe sztuka Kanady. W latach 1994-98 był kolejnym dyrygentem Dallas Symphony Orchestra.
Po opuszczeniu Dallas Orchestra rozpoczęła karierę gościnnego dyrygenta z sukcesem – głównie we Włoszech, gdzie wykonywała przede wszystkim repertuar włoski: dyrygowała Aidą Verdiego w Operze w Rzymie, Łucją z Lammermooru Donizettiego w Operze w Turynie, „wdową” F. Legare, „Tosca” G. Pucciniego i „Łucja z Lammermooru” w Weronie, „Łucja z Lammermooru” w Ankonie (kierownik muzyczny spektaklu, którego premiera zbiegła się z otwarciem po renowacji gmachu teatru ), a także operę „Otello” G. Verdiego i „Tosca” w Operze w Nicei (Francja) oraz „Norma” V. Belliniego w Rotterdamie (Holandia). Występowała z orkiestrami w USA, Kanadzie, Rosji, Łotwie, Ukrainie, Włoszech i in.
Współpracowała z Montreal Symphony Orchestra, Toronto Symphony Orchestra (Kanada), Los Angeles Philharmonic i St. Louis Symphony Orchestra. Wystąpiła z Orkiestrą Filharmonii Narodowej Rosji w koncercie Marii Guleghiny na scenie Międzynarodowego Domu Muzyki w Moskwie (2005).
Dyrygowano we Włoszech – opery Pucciniego La Bohème, Tosca, Madama Butterfly i Turandot na Festiwalu Pucciniego (Torre del Lago, Toskania), opera Rigoletto G. Verdiego w różnych teatrach włoskich (Orkiestra Fundacji Toscaniniego), „ Cyrulik z Sewilli„G. Rossini na festiwalu Florence Musical May”, „Kopciuszek” G. Rossiniego w Operze w Trieście, „Werther” J. Masseneta w Operze w Bari, „Madama Butterfly” na festiwalu Arena di Verona.
Poza Włochami – opera „Madama Butterfly” w Operze w Lipsku (Orkiestra Gewandhaus), „Tosca” w Wiedeńskiej Operze Państwowej, „La Bohème” w Operze w Bilbao (Hiszpania), a także „Cyganeria” i „Madama Butterfly” ” w Teatrze Maryjskim (2005 g.) oraz opery Pucciniego „Turandot” (2005) i „Manon Lescaut” w Opera Narodowa Ukraina (2006, kierownik muzyczny produkcji).
W 2007 roku zadebiutowała w Operze Norweskiej, występując jako dyrygent-producent opery „Tosca” G. Pucciniego, w Teatro Massimo w Palermo – dyrygent-producent opery „Don Pasquale” G. Donizettiego. Dyrygował premierą opery Anna Boleyn G. Donizettiego w Operze w Bilbao (wspólna produkcja Opery w Monte Carlo i Teatro Comunale w Bolonii). W 2008 roku zadebiutowała w Los Angeles Opera (dyrygent opery „Swallow” G. Pucciniego), a także dyrygowała „Toscą” w Operze w Tulonie (Francja) i „Madamą Butterfly” w Wiedeńskiej Operze Państwowej .
W 2008 roku zadebiutowała w Teatrze Bolszoj, dyrygując operą Cyganeria.
W Bolszoj dyrygowała także operami „Tosca”, „Iolanta” i „Don Carlos”.
W sezonie 2009/10 dyrygowała produkcjami „Cyganerii” G. Pucciniego, „ Królowa pik„P. Czajkowski i „Lady Makbet Rejon Mtsensk„D. Szostakowicz w Operze Izraelskiej (Tel Awiw). Brała udział w wykonaniach oper „Falstaff” G. Verdiego i „Godzina hiszpańska” M. Ravela w Juilliard School (Nowy Jork), „Turandot” G. Pucciniego w Washington National Opera, „Simon Boccanegra ” G. Verdiego i „Dziewczyna z Zachodu” „G. Puccini w Operze w Montrealu, „Rigoletto” w Teatro Massimo w Palermo, „Borys Godunow” M. Musorgskiego i „Łucja z Lammermooru” G. Donizettiego w Warszawie, „Eugeniusz Oniegin” P. Czajkowskiego i „Manon Lescaut” G. Pucciniego w Bukareszcie. Na festiwalu Praska Wiosna dyrygowała Orkiestrą Filharmonii w Zagrzebiu, a także orkiestrą Teatro Reggio w Parmie na scenie Opery w Bilbao. W kolejnym sezonie współpracowała z Wiedeńską Operą Państwową, Operą Izraelską, koncertowała w Monachium, Salerno i Montrealu.
W sezonie 2012/13. zadebiutowała w Operze w Zurychu inscenizacjami oper „Lady Makbet z Mceńska” D. Szostakowicza i „Traviata”. Dyrygowała także „Latającym Holendrem” R. Wagnera w Operze w Montrealu, „Nabucco” G. Verdiego w La Coruña i „Traviatą” w Operze w Bilbao (Hiszpania), „Eugeniuszem Onieginem” w Warszawie. Pierwszy występ o godz festiwal muzyczny w Szlezwiku-Holsztynie (Niemcy) z Orkiestrą Symfoniczną Północnoniemieckiego Radia, wykonując Traviatę G. Verdiego. Inne występy w tym sezonie obejmują prawykonanie Damy pikowej w Królewskiej Operze Szwedzkiej (Sztokholm), a także Traviatę w Salerno, Otello G. Verdiego w Bari i Bukareszcie oraz Borysa Godunowa w Tel Awiwie.
Do najbardziej udanych przedstawień sezonu 2013/14 należą: „Un ballo in maschera” G. Verdiego w Królewskiej Operze Szwedzkiej, „Madama Butterfly” G. Pucciniego w Nowym Teatrze teatr narodowy Tokio i Bawarska Opera Państwowa w Monachium.
Regularnie gościnna dyrygentka czołowych zespołów i orkiestr operowych świata, w sezonie 2014/15 została dyrektorem muzycznym Słoweńskiej Orkiestry Symfonicznej Filharmonii. Ponadto brała udział w przedstawieniach operowych „Dziewczyny z Zachodu” w English National Opera, „Aida” w Astana Opera, „Atilla” G. Verdiego w La Coruña, „Madama Butterfly” w Bawarskiej Operze Państwowej oraz w koncertowym wykonaniu „Cyganerii” z Orkiestrą Symfoniczną Północnoniemieckiego Radia w Hanowerze.
W 2016 roku dyrygowała operami „Jaś i Małgosia” E. Humperdincka w Teatrze Maryjskim, „Otello” G. Verdiego w Operze w Montrealu, „Latający Holender” w Operze Narodowej w Warszawie, „Córka Regiment” G. Donizettiego w Teatro Massimo w Palermo oraz „Elisir miłości” w Pałacu Sztuki Reina Sofia w Walencji.
Zaręczyny 2017 - „Don Juan” V.A. Mozarta w Operze w Bilbao, „Tosca” G. Pucciniego z Canadian Opera Company (Toronto), „Rusałka” A. Dvoraka w Teatrze Narodowym w Pradze.
Dudarowa Weronika Borysowna
Pierwsza na świecie kobieta dyrygentka.
Artysta Ludowy ZSRR, Rosji, Osetii Północnej - Alania, Udmurtia. Zasłużony Artysta Federacji Rosyjskiej i Republiki Osetii Północnej-Alanii, laureat Nagrody Państwowej Rosji, Nagrody Państwowej imienia K. Khetagurowa Republiki Osetii Północnej-Alanii, honorowy obywatel miast Władykaukaz i Buenos Aires
Weronika podstawowe wykształcenie muzyczne zdobyła w szkole muzycznej dla dzieci uzdolnionych przy Konserwatorium w Baku, gdzie austriacki dyrygent Stefan Strasser uczył przedmiotów teoretycznych i dyrygował uczniami. W latach 1933-37 studiowała na wydziale fortepianu szkoła muzyczna w Konserwatorium Leningradzkim (klasa P. Serebryakova). W latach 1939–1947 Veronica Dudarova była studentką wydziału dyrygentury symfonicznej Konserwatorium Moskiewskiego (klasy L. Ginzburga, następnie N. Anosowa).
W 1944 r. Veronica Dudarova pracowała jako dyrygent Centrali teatr dziecięcy w Moskwie, w latach 1945-46 - asystent dyrygenta Studia Operowego Konserwatorium Moskiewskiego. Od 1947 r. V. Dudarova jest dyrygentem, a od 1960 do 1989 r. głównym dyrygentem i dyrektorem artystycznym Moskiewskiej Państwowej Orkiestry Symfonicznej. Od 1991 roku jest organizatorem, dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Państwowej Orkiestry Symfonicznej pod batutą Weroniki Dudarowej.
 |
Veronica Borisovna Dudarova jest wybitnym dyrygentem symfonicznym naszych czasów. Jest jedyną na świecie kobietą-dyrygentem, która przez wiele lat prowadziła duże orkiestry symfoniczne.
Połączenie wysokiej duchowości, głębi i pasji, improwizacji i precyzji, integralności, doskonałej techniki dyrygenckiej i eleganckiego kunsztu wyznacza cechy stylu wykonawczego dyrygenta. Imię Veroniki Dudarowej jest legendarne, stało się synonimem wzorowego wykonania muzycznego, fenomenalnego talentu, pomyślnego losu twórczego i rzadkiej wydajności.
Veronica Dudarova to dyrygentka o nieograniczonych możliwościach repertuarowych, wrażliwa interpretatorka klasyki rosyjskiej i radzieckiej, partytur współczesnej awangardy i muzyki barokowej, dzieł europejskiego klasycyzmu i romantyzmu. Artystka o ogromnym temperamencie i dynamice, subtelnym wyczuciu stylu, formy i niesamowitym wyczuciu barwy, Veronika Dudarova preferuje wielkoformatowe płótna symfoniczne i muzykę programową. Do najlepszych wykonań dyrygenta należą: Msza h-moll Bacha, „Stabat Mater” Pergolesiego, „Requiem” Verdiego, „Jan z Damaszku” Tanejewa, „Requiem”, „Pieśni kursskie” Mozarta, „Pathétique Oratorium” Sviridova, symfonie Mozart, Beethoven, Brahms, Czajkowski, Rachmaninow, Szostakowicz, Myaskowski, utwory programowe R. Straussa, Debussy'ego, Ravela, Gershwina.
Sztuka performatywna Veroniki Dudarovej afirmuje życie i optymistycznie. Dominuje w nim wysoki duch romantyczny i panuje atmosfera ufnego zrozumienia ze społeczeństwem. Interpretacje dyrygenta przyciągają świeżością koncepcji, żarem uczuć i przekonującą dramaturgią rozwiązań.
Sztuka autorstwa V.B. Dudarowa stanowi całą epokę w rosyjskim wykonawstwie muzycznym i opiera się na wysokich ideałach rosyjskiej kultury demokratycznej. Muzyk łączy twórczą długowieczność z doskonałą formą artystyczną i duchową młodością, szeroki wachlarz zainteresowań z samorozwojem i determinacją.
W latach 40. i 60. V. Dudarova rozwinęła się jako artystka sztuki otwartej, szczerej, jak wybitny pedagog. W latach 70. i 80., nie zrywając z dotychczasowymi aspiracjami artystycznymi, dyrygent stał się apologetą romantyzmu, pełnego impulsu i zapału wykonawczego. W latach 90.-2000. w twórczości dyrygenta coraz wyraźniej ujawniają się tendencje klasyczne, cechy sztuki o filozoficznej głębi, powściągliwej prostocie i przejrzystości.
Imię V. Dudarowej wiąże się z powstawaniem i rozwojem tradycji festiwali symfonicznych w rosyjskich miastach. Dyrygent wielokrotnie koncertował na festiwalach Czajkowskiego w Iżewsku i Wotkinsku, Glince – w Smoleńsku, Rachmaninowie – w Tambowie, Szostakowiczu – w Wołgogradzie, na festiwalach, koncertach, konkursach w Rostowie nad Donem, Irkucku, Kostromie, Riazaniu, Władykaukazie , Soczi, Kaliningrad, Iwanowo, Kaługa i inne miasta.
Znakomita interpretatorka muzyki współczesnej, V. Dudarova aktywnie promuje swoje kompozycje autorzy krajowi. Współpraca dyrygenta z kompozytorami G. Sviridowem, A. Chaczaturianem, T. Chrennikowem, A. Eszpajem, R. Szczedrinem, M. Tariverdiewem, A. Schnittke, S. Gubaiduliną, Sz. Chałajewem, A. Czajkowskim, A. Golovinem i innymi .
V. Dudarova jest wrażliwym muzykiem zespołowym. Wystąpili i nadal koncertują znani soliści, światowej sławy gwiazdy, takie jak I. Kozlovsky, L. Kogan, N. Gutman, O. Kagan, L. Isakadze, V. Krainev, T. Nikolaeva, G. Sokolov, A. Gavrilov jej koncerty , T. Sinyavskaya, T. Milashkina, M. Pletnev, G. Kremer, V. Tretyakov, L. Timofeeva, V. Spivakov, A. Slobodyanik, V. Viardot i inni.
Dyrygent nagrał muzykę do 50 filmów, m.in. „Czterdziesty pierwszy”, „Idiota”, „6 lipca”, „ Gwiazdy dzienne", "Nakhalenok", "Żuraw". Nagrania rosyjskie i zagraniczne wykonane przez V. Dudarovą klasyka muzyczna znajdują się w złotym funduszu państwowego radia i telewizji i zostały wielokrotnie uznane przez ekspertów za najlepsze na światowym rynku muzycznych produktów audio.
Od pierwszych dni swojej kariery artystycznej V. Dudarova poważnie angażuje się w edukację muzyczną i edukację młodego pokolenia. Niedzielne koncerty symfoniczne w Wielka sala konserwatorium, sala koncertowa „Rosja”, wieczory dla młodzieży w Sali Kolumnowej (Moskwa), wykłady symfoniczne dla dzieci w rosyjskich miastach, występy z młodymi muzykami – to główne formy różnorodnej i poważnej pracy dyrygenta z młodzieżą. Niezwykły dar pedagogiczny dyrygenta widoczny jest także w życiu codziennym. praca próbna z członkami orkiestry i solistami. V. Dudarova wyszkoliła setki wysoko wykwalifikowanych muzyków orkiestrowych.
Veronica Dudarova kilkakrotnie koncertowała w Europie, Azji, Ameryka Łacińska wywołując zachwyt publiczności i krytyki. Oto kilka reakcji prasowych na temat jej występów w: różne kraje pokój.
„Już sama obecność w sali Moskiewskiej Orkiestry była wydarzeniem, zwłaszcza że za konsoletą kryje się kobiecy autorytet, siła i temperament... Veronica Dudarova prowadzi orkiestrę skrupulatnie, z pełnym oddaniem swojemu zawodowi. Jej ręce bardzo reagują do muzyki, którą, jak się wydaje, nimi rysuje linia melodyczna. Ona nie tylko prowadzi, ona kontroluje każdy krok, każdy ruch wzdłuż wyłożonej przed nią partytury, tak aby żaden szczegół dzieła nie umknął uwadze, aby nie było najmniejszego fałszu. Najbardziej wyrazisty i silny początek batuty Dudarowej objawił się w VI Symfonii Szostakowicza” („Van Guardia”, Barcelona, 1986, 7 marca).
 |
„Za doskonałe wykonanie koncertu na najwyższe słowa uznania zasługuje cała orkiestra, a zwłaszcza Weronika Dudarowa, która w swojej osobie łączy w sobie najlepsze cechy artysty, muzyka, rzeźbiarza, dyrygenta i reżysera dźwięku” (z prasy jugosłowiańskiej ).
„Dyrygując La Valse Ravela, osiągnęła pożądane brzmienie orkiestry, niczym artysta, który demontuje różne odcienie aby uchwycić swój pomysł na płótnie. Znakomity dyrygent!” („Kuba”, 1969, lipiec).
„Senora Dudarova pojawiła się jako sensacyjne zjawisko w historii muzyki w naszym kraju... Dudarova prowadziła orkiestrę w sposób znakomity, podkreślając najdrobniejsze niuanse, pozwalając tym samym na doskonałe wykonanie” (Meksyk, El National, 1975, 29 lipca) .
„Aplauz publiczności świadczył o pełnym zrozumieniu interpretacji Dudarovej i uznaniu występu orkiestry. Dyrygentką jest Veronica Dudarova wysoka klasa, imponujący muzyk, który osiąga istotę w każdym takcie partytury utwór muzyczny. Styl dyrygowania, bardzo piękny i oryginalny, wyklucza zła gra orkiestra” (Polska, „Głos Robotnicki”, 1985, 16 marca).
„Interpretacja Franceski da Rimini dokonana przez Dudarovą jest jedną z najlepszych osiągnięcia artystyczne Orkiestra Filharmonii w Belgradzie” (Politics Express, 1975, 3 kwietnia).
„Pracę Veroniki Dudarowej z orkiestrą można porównać do interpretacji Mahlera dokonanej przez Herberta von Karajana, a Odense Orchestra zagrała tak konsekwentnie, a jednocześnie niepowtarzalnie, że można postawić tezę, że żadna duńska orkiestra nigdy wcześniej nie osiągnęła takiego zrozumienia Mahlera. Dudarova ze swoją zdolnością przekazu stany psychiczne w dźwięku sprawiła, że głos orkiestry był niemal widoczny” (Jyllandsposten, 1976, 28 lutego).
„Koncert w Gewandhaus był okazją do spotkania z olśniewającą dyrygentką… Weronika Dudarowa opisywana była przez krytyków jako „ognista” dyrygentka i rzeczywiście jej dyrygowanie i gesty mają coś wspólnego z iskrzącymi się płomieniami” (z recenzji NRD press. Cyt. za: „Socjalistyczna Osetia”, 1979, 28 lipca).
„To pierwszy raz, kiedy miasto słyszało taką muzykę. Środa 15 października na zawsze zapisze się w historii Östersund. Tego wieczoru dyrygentka dyrygowała elitarną orkiestrą liczącą ponad stu osób. Nazywa się Veronika Dudarova i ma powód, aby wyryć swoje imię złotymi literami” (Szwecja, Lestidningen, 1986, 16 października).
Veronica Dudarova - Artystka Ludowa ZSRR (1977), Artystka Ludowa Rosji (1960), Artystka Ludowa Udmurcji (1964), Artystka Ludowa Republiki Osetii Północnej - Alania (1996), Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej (1958) ), Republika Osetii Północnej - Alania (1949 ), laureat Nagrody Państwowej Rosji (1980), Nagrody Państwowej im. K. Khetagurowa Republiki Osetii Północnej - Alania (2001). Veronika Borisovna otrzymała zamówienia Rewolucja Październikowa(1986), „Odznaka Honorowa” (1967), „Za zasługi dla Ojczyzny” III stopnia (1996) i II stopnia (2006). Jest pracownikiem naukowym Międzynarodowej Akademii Twórczości (1999). Honorowy obywatel Buenos Aires i Władykaukazu. W imieniu V.B. Dudarova nazwała jedną z mniejszych planet Układu Słonecznego (1999). Nazwisko Veroniki Dudarowej zostało wpisane do Księgi Rekordów Guinnessa jako jedyna dyrygentka na świecie, która występuje na stoisku dyrygenckim od ponad 50 lat.
Mieszka i pracuje w Moskwie.
Nie żyje Weronika Dudarowa
W 93. roku życia Artystka Ludowa RSFSR, Artystka Ludowa ZSRR, Artystka Ludowa Republiki Północnej Osetii-Alanii, posiadaczka Orderu Zasługi dla Ojczyzny II stopnia, Veronika Dudarova, zmarła w jednym moskiewskich szpitali.
W wieku 92 lat Dudarova pozostała jedyną na świecie kobietą-dyrygentem orkiestry symfonicznej. Jej imię jest zapisane w Księdze Rekordów Guinnessa i małe układ słoneczny gwiazda płonie - „Nika Dudarova”.
Do ostatnie dni Dudarova nadal dyrygowała, a na podium świętowała nawet swoje 90. urodziny, znakomicie wykonując „Bolero” Maurice’a Ravela.
Wykonanie tego dzieła przez Dudarovą jest nadal uważane za niezrównane. Oprócz „Bolera” najlepsze prace Dudarova - „Requiem” Verdiego, „Jan z Damaszku” Tanejewa i wielu innych. Ponadto orkiestra Dudarowej nagrała muzykę do pięćdziesięciu filmów, w tym „Idiota”, „Czterdziesty pierwszy” itp.
Dodatkowe informacje:
Encyklopedia „Najlepsi ludzie Rosji”
Dyrygenci symfoniczni to zawód wyjątkowy. Na górze, do orkiestry, to nie tylko jasne i utalentowany muzyk, ale także posiadający specjalny zestaw cech. Być może żaden zawód twórczy Nigdy nie spotkałem się z tak poważną dyskryminacją jak zawód dyrygenta orkiestrowego. Niewypowiedziany zakaz przebywania kobiet na stanowisku dyrygenta jest jasny: kobieta-maestro nie jest zjawiskiem powszechnym, a wciąż dość niezwykłym widokiem. Zawód dyrygenta uważany jest, obok Formuły 1, za jeden z ostatnich męskich bastionów.
Jednak dziś na świecie jest ponad pięćset kobiet-dyrygentów. Kobieta dyrygująca orkiestrą symfoniczną, rzeczywistość współczesny świat. A dyrygent to tak naprawdę zawód, który nie jest ani męski, ani żeński, ale zawód charakteru.
Kto dzisiaj będzie pamiętał, że założycielem szkoły harfy był mężczyzna, a wcześniej na harfie grali tylko mężczyźni?! Wszystko się zmienia, wszystko jest bardzo warunkowe. I dlaczego zdecydowali, że kobieta nie może być dyrygentem... Prędzej czy później nieuchronnie nastąpi zmiana świadomości i percepcji w tej dziedzinie, bo jedyną miarą tego zawodu jest talent i jakość produktu muzycznego.
Na to zwracamy uwagę w artykule o dyrygentkach w Niemczech, który publikujemy w skrócie.
Dlaczego jest tak mało kobiet-dyrygentów?
Kobieta dyrygentka nadal jest egzotyczna. Rośnie jednak w Niemczech liczba przedstawicieli tzw. „słabszej płci” prowadzących duże orkiestry symfoniczne i opery. Ale dlaczego tak wolno?
Co lepiej powiedzieć – dyrygent czy kobieta-dyrygent? W każdym razie mamy do czynienia ze stanowiskiem dyrektora muzycznego zespołu symfonicznego, do którego nie dotarła nie tylko filologia, ale i emancypacja. O ile kobieta grająca na tubie, kontrabasie czy perkusji nie jest niczym niezwykłym w orkiestrach symfonicznych, o tyle dyrygent wciąż niemal wyłącznie męski zawód. Jednak i tutaj są wyjątki.
Dziś czterem (z około 80) niemieckich oper patronują panie. Od 2006 roku teatr w Moguncji prowadzi Amerykanka Catherine Rückwardt. W 2005 roku Australijka Simone Young objęła kierownictwo Opery w Hamburgu. Od 2009 roku dyrektorem muzycznym Teatru w Meklemburgii jest Romely Pfund, jedna z pierwszych niemieckich dyrygentek. I wreszcie niedawno objąłem stanowisko szefa opera Karen Kamensek z Hanoweru pochodzi z Chicago, a karierę rozpoczęła w Wiedniu.
„Maestro Kamenzek”
„To stanowisko kierownicze, niezależnie od tego, czy jest to kobieta, czy mężczyzna” – mówi Karen Kamenzek, odgarniając blond kosmyk włosów z czoła. — Wymagania dot dyrektor muzyczny teatr jest wysoki, podobnie jak oczekiwania wszystkich wokół nas.” Na drzwiach jej gabinetu widnieje napis „Maestro Kamenzek”.
Karen pośpiesznie zabiera wynik ze stołu. Wieczorem – pierwszy w nowe stanowisko premiera: „Ariadna na Naxos” Ryszarda Straussa. Opera ta została wybrana symbolicznie. W centrum fabuły znajdują się dwie kobiety, Ariadna i Zerbinetta, uosabiające, że tak powiem, dwie hipostazy kobieca moc: pasja i kokieteria.
I jakiego „narzędzia” (może mocy lub uroku?) musi używać częściej? „Coraz częściej trzeba, jak to się mówi, użyć siły” – odpowiada Kamenzek. — Teatr jest strukturą hierarchiczną. Jeśli znajdziesz się na czele tej struktury, to stanowisko Cię zobowiązuje.” Stanowisko w Hanowerze nie jest pierwszym w dorobku czterdziestoletniego Kamenzka. Pracowała już jako pierwszy dyrygent w Wiedeńskiej Operze Ludowej (Volksoper) i kierowała operą w Słowenii, w ojczyźnie swoich rodziców.
„Bycie kobietą nigdy mi nie przeszkadzało”…
A jednak dlaczego jest tak mało kobiet-dyrygentów? „Myślę, że wiele kobiet po prostu nie chce angażować się w tak piekielny harmonogram” – sugeruje Karen Kamenzek. Co drugi dzień są wyjazdy służbowe, to wszystko kosztuje nerwy i energię. Nie trzeba dodawać, że bardzo trudno jest połączyć taki zawód z życiem osobistym. „Nie jest to jednak trudniejsze niż dla ministra czy menedżera w dużej firmie” – uważa dyrygent. Karen woli nie rozmawiać o swoim życiu osobistym.
Estońska Anu Tali, rówieśnica Karen Kamenzek i prawdopodobnie najsłynniejsza dyrygentka swojego pokolenia, na „kwestię płci” reaguje irytacją. „Bycie kobietą nigdy mi nie przeszkadzało” – mówi jedna z ostatnich uczennic Ilyi Musina…
Wiadomo, że dyrygentki muszą zmagać się z tymi samymi problemami, co pierwsze lekarki, nauczycielki czy liderki biznesu: drwiącą nieufnością kolegów, rosnącymi wymaganiami pracodawców i uważną (i nie zawsze życzliwą) uwagą opinii publicznej.
„Kwota kobiet w muzyce? Nigdy!"
„Może jestem naiwna, ale wydaje mi się, że jeśli osoba, mężczyzna czy kobieta, ma zostać dyrygentem (naukowcem lub piosenkarzem), to nim zostanie” – mówi Karen Kamenzek. Uważa dyskusję na temat kwot kobiet za absolutnie niewłaściwą. „Wyobraźcie sobie orkiestrę, która jest zmuszona mieć dyrygenta ze względu na płeć! Nie chciałabym być na miejscu tego dyrygenta – mówi świadomie. Anna Tali powtarza swoją koleżankę: „Gdybyśmy mniej myśleli o tym, kim jesteśmy – kobietami czy mężczyznami – i mniej dzielili te role, być może życie stałoby się łatwiejsze. Jesteśmy przede wszystkim ludźmi – w muzyce i w życiu. I niech to pozostanie najważniejsze!”
Pierwszy ogólnorosyjski konkurs muzyczny na kierunku dyrygentura operowa i symfoniczna. Do konkursu wpłynęło 77 wniosków. Spośród nich przewodniczącym jury jest artysta ludowy ZSRR, dyrektor artystyczny i główny dyrygent Moskiewskiej Państwowej Akademickiej Orkiestry Symfonicznej, Jurij Simonow, wybrał 20 uczestników. Zaraz po pierwszej turze Jurij Iwanowicz ujawnił tajniki swojego rzemiosła i opowiedział o perspektywach młodych dyrygentów. A także o tym, dlaczego wśród dyrygentów jest tak mało kobiet.
Jurij Iwanowicz, zaraz po zakończeniu pierwszej tury udzielił Pan konsultacji 14 uczestnikom, którzy zostali dopuszczeni do kolejnego konkursu. Pierwszy raz coś takiego widziałem.
Konsultacje były potrzebne, ponieważ każdy zespół (mam na myśli orkiestrę symfoniczną) ma swój własny styl wykonywania utworów, własny materiał orkiestrowy, własne tradycje wykonawcze. Przecież każda orkiestra ma swojego dyrygenta – dyrektora artystycznego – który jest autorem jego charakterystycznych interpretacji dzieła klasyczne. Jakże różne jest wykonanie tych samych dzieł Richtera i Gilelsa, Rostropowicza, Szafrana i Knuszewickiego, Ojstracha i Kogana, tak jak dyrygent, on jest także wykonawcą, a nie tylko osobą kopiującą partyturę. A jego tempa, akcenty i niuanse są częścią ciała i krwi muzyków orkiestry. Co więcej, są one utrwalone w zapisach nutowych i stają się już tradycją wykonawczą tego zespołu.
Gdybym był obojętny na los młodych dyrygentów, albo wręcz przeciwnie, chciałbym z tego zrobić widowisko: „Patrzcie, jak oni tego nie potrafią, nie znają tradycji”, nie zrobiłbym tego powiedz cokolwiek. Ponieważ jednak jestem nauczycielem i byłym studentem, dla którego nie było łatwo zostać wysoce profesjonalnym dyrygentem i wiem, jak długa i ciernista jest to droga, postanowiłem szczerze powiedzieć wszystkim konkurującym dyrygentom o pułapkach, jakie mogą napotkać . Ponieważ zarówno komisja, jak i ja jesteśmy zainteresowani rozwojem i doskonaleniem zawodowym rosyjskiej szkoły dyrygentury.
- Powiedziałeś „szkoła rosyjska”, czy różni się ona jakoś od europejskiej?
Z pewnością. Czym różni się literatura rosyjska od literatury zagranicznej, czym różni się malarstwo... Mamy inną duszę, inny stosunek do melodii. Może z punktu widzenia niektórych obcokrajowców wygląda to naiwnie, ale my naprawdę podchodzimy do naszej pracy z pasją. Uważamy, że to ważne. Piłka nożna jest mi obojętna, ale niektórzy potrafią zabić reprezentanta innej drużyny, bo ich drużyna przegrała. To są fani. Jesteśmy więc fanami naszej firmy.
-Według jakich kryteriów oceniacie dyrygentów? Przed tobą było 20 osób, jak zrozumieć, kto jest najlepszy.
Przesłuchaliśmy 77 taśm i wybraliśmy 20 osób. Na wszelki wypadek zrobiliśmy „rezerwę” składającą się z czterech osób. Wykorzystano wszystkich, jeden nawet odmówił – w efekcie rywalizuje 19 osób.
I nie jest to łatwe do zrozumienia. Tu trzeba być profesjonalistą, ale trzeba też być psychologiem i osobą zainteresowaną zrozumieniem. Trzeba mieć zdolność przewidywania, umiejętność rozpoznawania jak cechy zawodowe poważnie i organicznie łączą się w człowieku z jego cechami charakteru. Dyrygent jest postacią. Nie wystarczy być dobrym muzykiem, nie wystarczy rozumieć zawiłości zawodu, trzeba też być osobą bardzo wytrwałą i integralną, bo dyrygent jest epicentrum kultury. To tak jak ksiądz w kościele, on nie tylko dobry człowiek, ale jednoczy otaczających go ludzi.
W Moskwie, a nawet w Petersburgu jest zbyt wiele rzeczy, ale w Omsku, Tomsku, Krasnojarsku czy Barnauł jest jedynym dyrygentem Filharmonii lub Opery. To jak muzyczny generał; poziom kulturowy cały region. W końcu jest tam wszystko instytucje muzyczne blisko konduktora.
Chodzi mi o to, że przewodniki są towarami na sztuki; nie są produkowane w stosach. I zwracam szczególną uwagę na tych młodych ludzi, bo chcę im przekazać to, czego mnie nauczono w Szkole Muzycznej w Saratowie i Konserwatorium w Leningradzie. Cała linia rosyjska kultura muzyczna, wszystko co przyswoiłem, co czuję, co mogę zrobić.
- Dlaczego cztery rundy? Tradycyjny system Ocenianie obejmuje trzy poziomy.
Dodatkowe testy wyjaśnią sytuację i dadzą nam szansę na popełnianie mniejszej liczby błędów. Więcej pracy, ale nieważne, wybór najlepszych dyrygentów to poważna sprawa. Dodatkowo podniosłam granicę wieku do 40 lat, bo dyrygentura to zawód drugiej połowy życia. Niezależnie od tego, jak utalentowany jest młody człowiek, dopiero w wieku 40 lat staje się jasne, czy jest to prawdziwy dyrygent, czy utalentowana leniwa osoba, która robi karierę na niezrozumieniu publiczności. Kiedy po raz pierwszy powiedzieli mi to zdanie, pomyślałem, że to śmieszność, kokieteria i dopiero znacznie później zrozumiałem, że była to czysta prawda.
- Czy z tego powodu 15-letni zawodnik Khetag Tedeev nie przeszedł do kolejnej rundy?
Khetag jest wciąż młody i nieprzeszkolony. Jest bardzo utalentowany, ale nie przeszedł jeszcze żadnego treningu. Komisja poszła na jego rzecz – o 15.00 jest za wcześnie na występ – ale postanowiliśmy się temu przyjrzeć. Nasze intencje były uzasadnione, zobaczyliśmy utalentowaną osobę i poradziłem mu, aby studiował. Opowiedziałem wszystko szczerze jego matce i nauczycielce. Tamerlan Khosroev jest bardzo dobrym nauczycielem i dobrze uczy, ale przypomniałem sobie siebie... Miałem 12 lat, kiedy zacząłem dyrygować.
Byłem cudownym dzieckiem i miałem szczęście, że dostałem się do dziesięcioletniej szkoły w Leningradzie i ukończyłem ją w klasie skrzypiec, a następnie konserwatorium, gdzie trafiłem do klasy profesora Mikołaja Semenowicza Rabinowicza, a następnie Jewgienij Aleksandrowicz Mrawiński. Studiowałem bardzo poważnie, dzięki czemu osiągnąłem dość wysoki poziom jako dyrygent. Myślę, że przy dobrym treningu Khetag Tedeev również jest w stanie wiele osiągnąć. Jeśli zajdzie taka potrzeba, jestem gotowy mu pomóc, jestem gotowy gościć go w mojej Filharmonii – spotykać się z nim na próbach i udzielać konsultacji. Ale przede wszystkim musi stać się osobą wykształconą. Trzeba, żeby rozumiał malarstwo, czytał dużo literatury, poezji, żeby stał się osobą wysoce kulturalną. I będzie dobrym dyrygentem.
- Czy bardziej lubisz dyrygować? popularne dzieła lub nauczyć się rzadkiego, niezwykłego?
- Nie będę flirtować, mam umiarkowany gust. Mój program jest bardzo prosty: chcę grać muzykę, którą lubię najlepiej, jak to możliwe. Wiele osób twierdzi, że uwielbia się bawić współczesnych kompozytorów, ale często zdarza się, że pierwsze wykonanie może się nie udać, a potem utwór przestaje znajdować się w repertuarze. Tym samym pierwsza symfonia Rachmaninowa została bezskutecznie wykonana w 1895 roku, gdy kompozytor miał zaledwie 22 lata. Nie udało się i robię wszystko, żeby to naprawić – nasza orkiestra ma w swoim repertuarze pierwszą symfonię i staramy się ją grać jak najczęściej. Zazwyczaj, dobry dyrygent musi zrobić wszystko dobrze. Ostatnio grała nasza orkiestra koncert jazzowy Prowadziłem braci Iwanów – mówią, że nie było źle. Z każdego gatunku wybieram to, co mi się podoba i skupiam się na tym, aby być jak najlepszym.
Powiedziałeś, że w wielu miastach jest tylko jeden konduktor. I dobrze, jeśli ma wysoki poziom kulturowy i potrafi określić repertuar, z drugiej strony młodzi ludzie z tego miasta nie mają dokąd pójść.
Los każdego jest inny. Zdarza się, że osoba pracuje przez 2-3 lata, przenosi się w inne miejsce, potem w trzecie. Może pojechać bardzo daleko - do Krasnojarska lub do Daleki Wschód i po 10-15 latach wraca do Moskwy jako doświadczony dyrygent. Wszystko zależy od szczęścia i losu. Ale oczywiście są tysiące bezrobotnych konduktorów. Wypuszczamy ich, ale nie myślimy o tym, gdzie ludzie będą pracować. W Związku Radzieckim nadal uczyli tyle, ile mogli dostać pracę. A teraz zatrudnili nauczycieli i potrzebują obciążenia pracą. 10 nauczycieli i każdemu przydzielone było 3 uczniów. Łącznie 30 absolwentów – gdzie będą pracować?
Wielu produkuje słabych dyrygentów i zajmują stanowiska, a potem pojawia się silny, utalentowany dyrygent, który nie ma gdzie się zmieścić. System szkolenia personelu jest bardzo niedoskonały. Jednocześnie w kraju nie ma wystarczającej liczby muzyków - waltorniistów, nie ma skrzypków. Niektóre dziewczyny przychodzą, mężczyźni idą do biznesu. Nie jestem przeciwny dziewczynom, są wśród nich wspaniali muzycy. Ale kiedy orkiestra składa się w dwóch trzecich z dziewcząt, wygląda to dobrze, ale wygląda trochę jak inna instytucja.
Z jednej strony się zgadzam. Z drugiej strony, niedawno słuchaliśmy słynnej orkiestry, w której większość muzyków prezentowała się już bardzo przyzwoicie. Wielu z nich dobrze by zrobiło, gdyby strzyżyło włosy, wyczyściło garnitury i wreszcie kupiło buty koncertowe. I był to taki smutny widok.
Zgadzać się. Ja tego nie mam, odmładzam zespół i nie boję się przyjmować młodych ludzi, ale przygotowania wymagają czasu. Uczycie ich, uczycie ich, a kiedy ogłasza się miejsce w teatrze, który ma grant prezydencki, oni wychodzą. Spędzasz 2-3 lata na szkoleniu dobrego muzyka, a oni dają mu dwa razy więcej więcej pieniędzy, i odchodzi. Mamy własne problemy.
- Dlaczego na zawodach nie ma kobiet?
Wśród 77 były dwie kobiety, ale nie pokazywały niczego szczególnego. Nie jestem mizoginem, ale zawód dyrygenta jest trudny nawet dla mężczyzny, a tym bardziej dla kobiety. Musisz mieć bardzo wytrwały charakter, być rzeczowy, energiczny, nawet jeśli nie jesteś postrzegany jako kobieta. To jest pewien typ osoby. Każdy dyrygent, a także kobieta, musi mieć błyskotliwe pomysły muzyczne i być bardzo utalentowany. Mężczyzna, jeśli jest wysoki i przystojny, jest wystarczająco dobry, ale od niej wymaga się więcej.
Jednak mężczyźni również stali się nieco ospali i amorficzni, ale powinien mieć charakter, dumny, wytrwały, wytrwały. Twardy, jeśli sytuacja tego wymaga, i miękki we właściwym czasie. I musisz wiedzieć, dlaczego stoisz przy panelu sterowania.
- Jakie perspektywy stoją przed osobami, które wzięły udział w konkursie?
Trudno powiedzieć. Poszukuję zdolnych młodych ludzi i mogę kogoś przyjąć do swojej klasy. Mogę zaoferować udział w próbach z Orkiestrą Filharmonii Moskiewskiej w Sali Czajkowskiego lub przyjechać do mnie do Budapesztu, gdzie będę bezpłatnie uczyć się u nich prywatnie. Nie biorę pieniędzy, nauczanie czegoś takiego jak dyrygentura jest świętą rzeczą. Za rok zagramy koncert.
Ale najważniejsze jest, aby pomóc im znaleźć pracę. Napiszę list do ministerstwa, gdzie na podstawie wyników konkursu sporządzę listę tych, którzy zasługują na wsparcie Ministerstwa Kultury. Uzgodniliśmy z dyrektorem wydziału wsparcie państwa sztuka profesjonalna I sztuka ludowa Ministra Kultury Aleksiej Aleksiejewicz Szałaszow, że dyrektorzy filharmonii i teatrów w kraju zostaną zaproszeni na zamknięcie konkursu w Sali Czajkowskiego. Następnie przedstawię naszych najlepszych konkurentów - może ktoś będzie nimi zainteresowany.