Pojęcie obrazu wiecznego w literaturze. Wieczne obrazy w literaturze. Zobacz, jakie „wieczne obrazy” znajdują się w innych słownikach

O Don Kichocie pisali Goethe i Schiller, a niemieccy romantycy jako pierwsi zdefiniowali go jako dzieło głębokiego i wszechstronnego filozoficznego postrzegania świata.

Don Kichot to jeden z najsłynniejszych „wiecznych obrazów”. Ma długą historię interpretacji i reinterpretacji.

Wieczne obrazy – postacie literackie które wielokrotnie znalazły odzwierciedlenie w art różne kraje, różne epoki i stały się „znakami” kultury: Prometeusz, Don Juan, Hamlet, Don Kichot, Faust itp. Tradycyjnie mitologicznej, biblijnej, a także legendarne postacie(Napoleon, Joanna d'Arc), jeśli obrazy te zostały użyte w dzieła literackie. Często te postacie, których imiona stały się uogólnionymi nazwami pewnych zjawisk, są również uwzględniane w „wiecznych obrazach” typy ludzkie: Plyuszkin, Maniłow, Kain.

Pojęcia kluczowe: romanse rycerskie, obowiązek moralny, humanista, renesans, ideały.

G. Gogol, pracujący nad „ Martwe dusze”, kierowała się tą powieścią. F. Dostojewski nazwał ją książką, która „...jest dawana ludzkości pojedynczo co kilkaset lat”.

Cervantes był wielkim humanistą, bliskie mu były wzniosłe ideały renesansu, żył jednak i tworzył w czasach, gdy topniały złudzenia o odrodzeniu „złotych czasów”. W Hiszpanii proces ten był być może bardziej bolesny. Dlatego powieść o Don Kichocie jest także swego rodzaju przewartościowaniem renesansowych wartości, które chwilami nie przetrwały próby. Szlachetnym marzycielom nie udało się przekształcić świata. Proza życia zwyciężyła nad pięknymi ideałami. W Anglii William Szekspir przedstawił to jako tragedię, w Hiszpanii Cervantes przedstawił to w swojej zabawnej i smutnej powieści „Don Kichot”. Cervantes nie naśmiewa się z chęci działania swojego bohatera, pokazuje jedynie, że izolacja od życia może zniweczyć wszelkie wysiłki „idealisty i entuzjasty”. Pod koniec powieści zwycięża zdrowy rozsądek: Don Kichot porzuca swoje rycerskie romanse i plany. Ale czytelnik na zawsze zapamięta bohatera, który stara się „wszystkim czynić dobro i nikomu nie czynić zła”.

Przesyłanie dobrych prac do bazy wiedzy jest łatwe. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Opublikowano w dniu http://www.allbest.ru/

ESEJ

WIECZNE OBRAZY W LITERATURZE ŚWIATOWEJ

Są wieczne obrazy obrazy artystyczne dzieła literatury światowej, w których pisarz, opierając się na żywotnym materiale swojej epoki, potrafił stworzyć trwałe uogólnienie mające zastosowanie w życiu kolejnych pokoleń. Obrazy te nabierają wspólnego znaczenia i zachowują się wartość artystyczna aż do naszych czasów. Są to także postacie mitologiczne, biblijne, folklorystyczne i literackie, które jasno wyrażały treści moralne i ideologiczne, istotne dla całej ludzkości i wielokrotnie ucieleśniane w literaturze. różne narody i epoki. Każda epoka i każdy pisarz nadaje własne znaczenie interpretacji każdej postaci, w zależności od tego, co chcą przekazać światu zewnętrznemu poprzez ten wieczny obraz.

Archetyp to obraz pierwotny, oryginał; uniwersalne symbole ludzkie, które stanowią podstawę mitów, folkloru i całej kultury i są przekazywane z pokolenia na pokolenie (głupi król, zła macocha, wierna służąca).

W przeciwieństwie do archetypu, który przede wszystkim odzwierciedla „genetyczne”, pierwotne cechy ludzkiej psychiki, wieczne obrazy są zawsze wytworem świadomej działalności, mają swoją „narodowość”, czas pochodzenia, a zatem odzwierciedlają nie tylko uniwersalną ludzką percepcję świata, ale także pewne doświadczenie historyczne i kulturowe ucieleśnione w obrazie artystycznym. Uniwersalny charakter wiecznych obrazów nadaje „pokrewieństwo i wspólność problemów stojących przed ludzkością, jedność psychofizjologicznych właściwości człowieka.

Jednak przedstawiciele różnych warstwy społeczne w różnym czasie umieszczają w „wiecznych obrazach” własne, często niepowtarzalne treści, czyli obrazy wieczne nie są całkowicie trwałe i niezmienne. Każdy wieczny obraz ma specjalny motyw centralny, który nadaje mu odpowiedni znaczenie kulturowe i bez tego traci swoje znaczenie.

Nie można się nie zgodzić, że dla ludzi danej epoki znacznie ciekawsze jest porównywanie obrazu ze sobą, gdy sami znajdują się w tym samym sytuacje życiowe. Z drugiej strony, jeśli wieczny obraz traci znaczenie dla większości grupa społeczna, nie oznacza to jednak, że zniknie on z tej kultury na zawsze.

Każdy wieczny obraz może tylko doświadczyć zmiany zewnętrzne, gdyż głównym motywem z nim związanym jest esencja, która na zawsze nadaje mu szczególną jakość, na przykład „los” Hamleta jako filozofującego mściciela, Romea i Julii - wieczna miłość, Prometeusz – humanizm. Inna sprawa, że ​​w każdej kulturze podejście do samej istoty bohatera może być odmienne.

Mefistofeles to jeden z „wiecznych obrazów” literatury światowej. Jest bohaterem tragedii J. V. Goethego „Faust”.

Folklor i fikcja różne kraje i narody często wykorzystywały motyw zawarcia sojuszu między demonem - duchem zła a osobą. Czasem poetów pociągała historia „upadku”, „wypędzenia z raju” biblijnego Szatana, czasem – jego buntu przeciwko Bogu. W pobliżu zdarzały się także farsy źródła folklorystyczne diabeł otrzymał w nich miejsce psotnika, radosnego zwodziciela, który często wpadał w kłopoty. Imię „Mefistofeles” stało się synonimem zjadliwego i złego szydercy. Tutaj pojawiły się wyrażenia: „Mefistofelesowy śmiech, uśmiech” - sarkastyczny i zły; „Mefistofeliczny wyraz twarzy” - sarkastyczny i kpiący.

Mefistofeles to upadły anioł, który toczy z Bogiem wieczną debatę na temat dobra i zła. Wierzy, że człowiek jest tak zepsuty, że ulegając nawet niewielkiej pokusie, może z łatwością oddać mu swoją duszę. Jest także przekonany, że ludzkość nie jest warta ratowania. Mefistofeles przez całe dzieło pokazuje, że w człowieku nie ma nic wzniosłego. Musi udowodnić na przykładzie Fausta, że ​​człowiek jest zły. Bardzo często w rozmowach z Faustem Mefistofeles zachowuje się jak prawdziwy filozof, który z wielkim zainteresowaniem śledzi ludzkie życie i jego przebieg. Ale to nie jedyny jego wizerunek. W komunikacji z innymi bohaterami dzieła ukazuje się z zupełnie innej strony. Nigdy nie opuści swojego rozmówcy i będzie w stanie poprowadzić rozmowę na każdy temat. Sam Mefistofeles wielokrotnie powtarza, że ​​nie ma władzy absolutnej. Główna decyzja zawsze zależy od osoby i może ona skorzystać tylko z złego wyboru. Ale nie zmuszał ludzi do zaprzedania duszy, do grzechu, każdemu pozostawił prawo wyboru. Każdy człowiek ma możliwość wyboru dokładnie, na co pozwala mu sumienie i godność. archetyp artystyczny obrazu wiecznego

Wydaje mi się, że wizerunek Mefistofelesa będzie aktualny przez cały czas, bo zawsze znajdzie się coś, co będzie skusić ludzkość.

Przykładów wiecznych obrazów jest w literaturze znacznie więcej. Ale łączy je jedno: wszystkie ujawniają odwieczne ludzkie uczucia i aspiracje, które próbują rozwiązać wieczne problemy które dręczą ludzi każdego pokolenia.

Opublikowano na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Wieczne obrazy w literaturze światowej. Don Juans w literaturze i sztuce różnych narodów. Przygody łamacza serc i pojedynkucza. Wizerunek Don Juana Literatura hiszpańska. Autorami powieści są Tirso de Molina i Torrente Ballester. Prawdziwa historia Juana Tenorio.

praca na kursie, dodano 09.02.2012


Znaczenie terminu „obraz artystyczny”, jego właściwości i odmiany. Przykłady obrazów artystycznych w twórczości pisarzy rosyjskich. Tropy artystyczne w stylistyce i retoryce są elementami figuratywności mowy. Obrazy-symbole, rodzaje alegorii.

streszczenie, dodano 09.07.2009


Anna Andreevna Achmatowa – największy poeta "srebrny wiek", temat miłości w twórczości poetki. Analiza teksty miłosne 1920-1930: subtelny wdzięk i ukryta tragedia przeżyć wewnętrznych. Cechy artystyczne wiersz „Requiem”, jego charakter biograficzny.

streszczenie, dodano 11.12.2014


Znaczenie i cechy ustnej sztuka ludowa; Folklor rosyjski, słowiański i łotewski, geneza jego znaków. Obrazy złe duchy: Baba Jaga, łotewska wiedźma, ich cechy charakterystyczne. Badanie popularności bohaterów folkloru narodowego.

streszczenie, dodano 01.10.2013


Rola mitu i symbolu w literaturze przełomu XIX i XX wieku. Miejsce w twórczości K.D. Teksty Balmonta o stylistyce folklorystycznej, obrazy mitologiczne w zbiorze „Ognisty ptak” i cyklu poetyckim „Baśnie”. Rodzaje mitologizacji artystycznej i motywy przekrojowe.

teza, dodano 27.10.2011


Interpretacja obrazy folklorystyczne mistrzowie ziemskich bogactw w baśniach P.P. Bazhova. Przedstawiono szereg funkcji atrybutów obrazy z bajki. Funkcje przedmiotów magicznych. Motywy fabularne, fantastyczne obrazy, ludowa kolorystyka dzieł Bazhova.

praca na kursie, dodano 04.04.2012


Ogólna charakterystyka kategorie przestrzeni i czasu w liryce I. Brodskiego (1940-1996), a także analiza jego twórczości przez pryzmat „przestrzenności”. Przestrzeń, rzecz i czas jako obrazy filozoficzne i artystyczne, ich hierarchia w twórczości Brodskiego.

streszczenie, dodano 28.07.2010


Obraz Kaukazu w twórczości Puszkina A.S. i Tołstoj L.N. Temat natury kaukaskiej w twórczości i obrazach M.Yu. Lermontow. Cechy przedstawienia życia alpinistów. Wizerunki Kazbicha, Azamata, Belli, Peczorina i Maksyma Maksimycza w powieści. Specjalny styl poety.

raport, dodano 24.04.2014


Obrazy mitologiczne wykorzystane w kronice „Opowieść o kampanii Igora”, ich znaczenie i rola w dziele. Pogańscy i bóstwa i Motywy chrześcijańskie"Słowa…". Mitologiczna interpretacja krzyku Jarosławny. Miejsce poezja ludowa i folklor w kronice.

streszczenie, dodano 01.07.2009


Badanie kreatywności O.E. Mandelstama, który stanowi rzadki przykład jedności poezji i losu. Obrazy kulturowe i historyczne w poezji O. Mandelstama, analiza literacka wiersze ze zbioru „Kamień”. Estetyka artystyczna w twórczości poety.

Historia literatury zna wiele przypadków, gdy dzieła pisarza cieszyły się za jego życia dużą popularnością, lecz czas mijał i zostały zapomniane niemal na zawsze. Są inne przykłady: pisarz nie został rozpoznany przez współczesnych, ale prawdziwa wartość jego dzieła odkrywały kolejne pokolenia.

Ale w literaturze jest bardzo niewiele dzieł, których znaczenia nie można przecenić, ponieważ tworzą obrazy, które ekscytują każde pokolenie ludzi, obrazy, które inspirują twórcze poszukiwania artystów różnych czasów. Takie obrazy nazywane są „wiecznymi”, ponieważ są nośnikami cech, które zawsze są nieodłączne od danej osoby.

Miguel Cervantes de Saavedra wiódł życie w biedzie i samotności, choć za życia dał się poznać jako autor utalentowanej, barwnej powieści „Don Kichot”. Ani sam pisarz, ani jego współcześni nie wiedzieli, że minie kilka wieków, a jego bohaterowie nie tylko nie zostaną zapomniani, ale staną się „najpopularniejszymi Hiszpanami”, a ich rodacy postawią im pomnik. Żeby wyszli z tej afery i żyli własnym życiem niezależne życie w twórczości prozaików i dramaturgów, poetów, artystów, kompozytorów. Dziś nawet trudno zliczyć, ile dzieł sztuki powstało pod wpływem wizerunków Don Kichota i Sancho Pansy: zwrócili się ku nim Goya i Picasso, Massenet i Minkus.

Nieśmiertelna książka zrodziła się z pomysłu napisania parodii i ośmieszenia romansów rycerskich, które były tak popularne w Europie w XVI wieku, kiedy żył i tworzył Cervantes. Ale zamysł pisarza wzrósł, a na kartach książki ożyła jego współczesna Hiszpania, a sam bohater się zmienił: z parodii rycerza wyrasta na postać zabawną i tragiczną. Konflikt powieści jest jednocześnie specyficzny historycznie (odzwierciedla współczesny pisarz Hiszpania) i uniwersalny (ponieważ istnieje w każdym kraju przez cały czas). Istota konfliktu: zderzenie idealnych norm i wyobrażeń o rzeczywistości z samą rzeczywistością - nieidealną, „ziemską”.

Wizerunek Don Kichota utrwalił się także dzięki swojej uniwersalności: zawsze i wszędzie istnieją szlachetni idealiści, obrońcy dobra i sprawiedliwości, którzy bronią swoich ideałów, ale nie potrafią realnie ocenić rzeczywistości. Powstało nawet pojęcie „kiszotyzmu”. Łączy w sobie humanistyczne dążenie do ideału, entuzjazm, brak egoizmu z jednej strony i naiwność, ekscentryczność, trzymanie się marzeń i złudzeń z drugiej. Wewnętrzna szlachetność Don Kichota łączy się z komedią jej zewnętrznych przejawów (umie zakochać się w prostej chłopskiej dziewczynie, ale widzi w niej tylko szlachetną Piękną Damę.

Drugim ważnym odwiecznym obrazem powieści jest dowcipny i przyziemny Sancho Pansa. Jest całkowitym przeciwieństwem Don Kichota, jednak bohaterów łączy nierozerwalna więź, są do siebie podobni w swoich nadziejach i rozczarowaniach. Cervantes wraz ze swoimi bohaterami pokazuje, że rzeczywistość bez ideałów jest niemożliwa, lecz trzeba je opierać na rzeczywistości.

Zupełnie inny odwieczny obraz pojawia się przed nami w tragedii Szekspira „Hamlet”. To głębokie tragiczny obraz. Hamlet dobrze rozumie rzeczywistość, trzeźwo ocenia wszystko, co dzieje się wokół niego i zdecydowanie staje po stronie dobra przeciwko złu. Ale jego tragedia polega na tym, że nie może podjąć zdecydowanych działań i ukarać zła. Jego niezdecydowanie nie jest oznaką tchórzostwa; jest odważną, szczerą osobą. Jego wahanie jest wynikiem głębokich przemyśleń na temat natury zła. Okoliczności wymagają od niego zabicia zabójcy ojca. Waha się, bo w tej zemście widzi przejaw zła: morderstwo zawsze pozostanie morderstwem, nawet jeśli zginie złoczyńca. Wizerunek Hamleta to obraz osoby, która rozumie swoją odpowiedzialność w rozwiązywaniu konfliktu między dobrem a złem, która stoi po stronie dobra, ale jego wewnętrzne prawa moralne nie pozwalają mu na podjęcie zdecydowanych działań. To nie przypadek, że obraz ten nabrał szczególnego oddźwięku w XX wieku - epoce przewrotów społecznych, kiedy każdy człowiek rozwiązał dla siebie odwieczne „kwestię Hamleta”.

Możemy podać jeszcze kilka przykładów „wiecznych” obrazów: Faust, Mefistofeles, Otello, Romeo i Julia - wszystkie one ujawniają wieczne ludzkie uczucia i aspiracje. I każdy czytelnik uczy się na podstawie tych obrazów, aby zrozumieć nie tylko przeszłość, ale także teraźniejszość.

Według współczesnej ilustrowanej encyklopedii „Literatura i język”:

„Wieczne obrazy” to postacie mitologiczne, biblijne, folklorystyczne i literackie, które wyraźnie wyrażały treści moralne i ideologiczne istotne dla całej ludzkości i były wielokrotnie ucieleśniane w literaturze różnych krajów i epok (Prometeusz, Odyseusz, Kain, Faust, Mefistofeles, Hamlet, Don Juan, Don Kichot itp.). Każda epoka i każdy pisarz nadaje swoje znaczenie interpretacji tego lub innego wiecznego obrazu, co wynika z ich wielobarwnej i wielowartościowej natury, bogactwa tkwiących w nich możliwości (na przykład Kain był interpretowany zarówno jako zazdrosny bratobójstwo i jako dzielnego wojownika przeciw Bogu – jako magika i cudotwórcy, jako miłośnika przyjemności, jako naukowca opętanego pasją wiedzy i poszukiwacza sensu życie ludzkie; Don Kichot – jako postać komiczna i tragiczna itp.). Często w literaturze postacie tworzone są jako odmiany wiecznych obrazów, którym nadano różne narodowości. cech, bądź też umiejscowione są w innym czasie (z reguły bliżej autora nowego dzieła) i/lub w nietypowej sytuacji („Hamlet rejonu Szczigrowskiego” I.S. Turgieniewa, „Antygona” J. Anouilha ), czasem są ironicznie redukowane lub parodiowane (opowiadanie satyryczne N. Elina i W. Kaszajewa „Błąd Mefistofelesa”, 1981). Postacie, których nazwiska stały się powszechnie znane w świecie i w świecie narodowym, również są bliskie wiecznym obrazom. literatura: Tartuffe i Jourdain („Tartuffe” i „Mieszcz w szlachcie” J.B. Molière’a), Carmen (opowiadanie pod tym samym tytułem P. Merimee), Molchalin („Biada dowcipu” A.S. Gribojedowa), Chlestakow , Plyushkin („Inspektor” i „Dead Souls” N.V. Gogola) itp.

W przeciwieństwie do archetypu, który przede wszystkim odzwierciedla „genetyczne”, pierwotne cechy ludzkiej psychiki, wieczne obrazy są zawsze wytworem świadomego działania, mają swoją „narodowość”, czas powstania, a zatem odzwierciedlają nie tylko specyfikę uniwersalne ludzkie postrzeganie świata, ale także pewne doświadczenie historyczne i kulturowe ucieleśnione w obrazie artystycznym.

Informator terminy literackie podaje następującą definicję:

„Obrazy wieczne” to artystyczne obrazy dzieł literatury światowej, w których pisarz, opierając się na materiale życiowym swojej epoki, potrafił stworzyć trwałe uogólnienie mające zastosowanie w życiu kolejnych pokoleń. Obrazy te nabierają nominalnego znaczenia i zachowują znaczenie artystyczne aż do naszych czasów.

W ten sposób Prometeusz podsumowuje cechy osoby, która jest gotowa oddać życie za dobro ludu; Antea uosabia niewyczerpaną siłę, jaką daje człowiekowi nierozerwalne połączenie z ojczyzną, z jego ludem; u Fausta – niezłomne pragnienie człowieka zrozumienia świata. Od tego zależy znaczenie wizerunków Prometeusza, Anteusza i Fausta oraz atrakcyjność dla nich przez zaawansowanych przedstawicieli myśli społecznej. Na przykład wizerunek Prometeusza był niezwykle wysoko ceniony przez K. Marksa.

Wizerunek Don Kichota, stworzony przez słynnego hiszpańskiego pisarza Miguela Cervantesa (XVI - XVII wiek), uosabia szlachetne, ale pozbawione życiowej gleby marzenie; Hamlet, bohater tragedii Szekspira (XVI – początek XVII w.), to powszechny obraz człowieka podzielonego, rozdartego sprzecznościami. Tartuffe, Khlestakov, Plyushkin, Don Juan i podobne obrazy na żywo przez wiele lat w świadomości wielu pokoleń ludzkich, ponieważ podsumowują typowe wady osoby z przeszłości, stabilne cechy ludzkiego charakteru, wychowane przez społeczeństwo feudalne i kapitalistyczne.

„Wieczne obrazy” powstają w określonym kontekście historycznym i tylko w powiązaniu z nim można je w pełni zrozumieć. Są „wieczne”, to znaczy można je zastosować w innych epokach, o ile uogólnione na tych obrazach cechy charakteru ludzkiego są stabilne. W dziełach klasyków marksizmu-leninizmu często pojawiają się odniesienia do takich obrazów w celu ich zastosowania w nowej sytuacji historycznej (na przykład obrazy Prometeusza, Don Kichota itp.).

W kontekście tego praca na kursie Definicja „wiecznych obrazów” z podręcznika terminów literackich jest znacznie bliższa znaczeniu niż podobna definicja współczesnej ilustrowanej encyklopedii i wezmę ją za podstawę.

„Obrazy wieczne” to zatem artystyczne obrazy dzieł literatury światowej, w których pisarz, opierając się na materiale życiowym swoich czasów, potrafił stworzyć trwałe uogólnienie mające zastosowanie w życiu kolejnych pokoleń.

Gdyby tylko ludzie mogli się spotkać różne stulecia i rozmawiać o literaturze lub po prostu o życiu, wówczas imiona Hamleta, Fausta, Don Juana jednoczyły rozmówców. Bohaterowie ci zdają się wychodzić z dzieł i żyć własnym, niezależnym życiem; malarze i rzeźbiarze, kompozytorzy, dramatopisarze i poeci próbują stworzyć swoje portrety; im dedykują swoje dzieła. Na świecie jest wiele pomników poświęconych bohaterom, którzy opuścili strony książek.

Tragiczny Hamlet, rozpustny Don Juan, tajemniczy Faust, marzycielski Don Kichot – oto obrazy, które eksplorowałem w swojej twórczości.

„Wieczne” obrazy literatury światowej

Obrazy „wieczne”.- artystyczne obrazy dzieł literatury światowej, w których pisarzowi, w oparciu o istotny materiał swojej epoki, udało się stworzyć trwałe uogólnienie mające zastosowanie w życiu kolejnych pokoleń. Obrazy te nabierają nominalnego znaczenia i zachowują znaczenie artystyczne aż do naszych czasów. Są one niejednoznaczne i wieloaspektowe. W każdym z nich kryją się wielkie pasje, które pod wpływem pewnych wydarzeń maksymalnie wyostrzają tę czy inną cechę charakteru.

Obrazy „wieczne”. nie należy mieszać z obrazy rzeczowników pospolitych , które nie mają tak uogólniającego, uniwersalnego znaczenia ( Mitrofanushka, Chlestakow, Obłomow, Maniłow itp.)