Problemem jest pan z San Francisco Bunin. Odwieczne problemy w opowiadaniu „Pan z San Francisco”

09.04.2019

Historia Bunina „Pan z San Francisco” opowiada o tym, jak wszystko ulega dewaluacji przed faktem śmierci. Życie ludzkie podlega rozkładowi, jest zbyt krótkie, aby je marnować na próżno i jest to główna idea Przestroga, to zrozumienie istoty ludzkiej egzystencji. Sens życia bohatera tej historii tkwi w jego pewności, że za posiadany majątek może kupić wszystko, ale los zdecydował inaczej. Oferujemy analizę pracy „Pan z San Francisco” zgodnie z planem; materiał będzie przydatny w przygotowaniu do jednolitego egzaminu państwowego z literatury w klasie 11.

Krótka analiza

Rok pisania– 1915

Historia stworzenia– Bunin przypadkowo zauważył w witrynie sklepowej okładkę książki Tomasza Manna „Śmierć w Wenecji”, co stało się impulsem do napisania tej historii.

Temat– Przeciwieństwa, które wszędzie otaczają człowieka, są Główny temat dziełami są życie i śmierć, bogactwo i ubóstwo, władza i znikomość. Wszystko to odzwierciedla filozofię samego autora.

Kompozycja– Problematyka „Pana z San Francisco” ma charakter zarówno filozoficzny, jak i społeczno-polityczny. Autorka zastanawia się nad kruchością istnienia, nad stosunkiem człowieka do wartości duchowych i materialnych, z punktu widzenia różnych warstw społeczeństwa. Fabuła opowieści zaczyna się od podróży mistrza, kulminacją jest jego niespodziewana śmierć, a w zakończeniu historii autor zastanawia się nad przyszłością ludzkości.

Gatunek muzyczny– Opowieść będąca wymowną przypowieścią.

Kierunek– Realizm. Historia Bunina nabiera głębokiego znaczenia filozoficznego.

Historia stworzenia

Historia powstania opowieści Bunina sięga 1915 roku, kiedy zobaczył on okładkę książki Thomasa Manna. Potem odwiedził siostrę, przypomniała mu się okładka, z jakiegoś powodu wywołała w nim skojarzenie ze śmiercią jednego z amerykańskich urlopowiczów, która wydarzyła się podczas wakacji na Capri. Natychmiast przyszła mu do głowy nagła decyzja, aby opisać to wydarzenie, co uczynił tak szybko, jak to było możliwe. krótkoterminowy– historia została napisana w zaledwie cztery dni. Z wyjątkiem zmarłego Amerykanina wszystkie pozostałe fakty w tej historii są całkowicie fikcyjne.

Temat

W „Dżentelmen z San Francisco” analiza dzieła pozwala nam to podkreślić główna idea opowieści, na który składają się filozoficzne refleksje autora na temat sensu życia, istoty bytu.

Krytycy byli entuzjastycznie nastawieni do twórczości rosyjskiego pisarza, interpretując istotę na swój własny sposób. opowieść filozoficzna. Temat opowieści- życie i śmierć, bieda i luksus, w opisie tego bohatera, który przeżył swoje życie na próżno, odzwierciedla światopogląd całego podzielonego na klasy społeczeństwa. Społeczeństwo wyższe, posiadające wszelkie wartości materialne, mające możliwość zakupu wszystkiego, co jest na wyprzedaży, nie posiada tego, co najważniejsze – wartości duchowych.

Na statku tańcząca para, przedstawiająca szczere szczęście, również jest fałszywa. To aktorzy, których kupiono, żeby grać miłość. Nie ma nic prawdziwego, wszystko jest sztuczne i udawane, wszystko jest kupione. A sami ludzie są fałszywi i obłudni, są bez twarzy i o to chodzi znaczenie imienia ta historia.

A mistrz nie ma imienia, jego życie jest bezcelowe i puste, nie przynosi żadnych korzyści, korzysta jedynie z dobrodziejstw stworzonych przez przedstawicieli innej, niższej klasy. Marzył o kupieniu wszystkiego, co się dało, ale nie miał czasu; los potoczył się inaczej i odebrał mu życie. Kiedy umiera, nikt o nim nie pamięta; powoduje jedynie niedogodności dla otaczających go osób, w tym swojej rodziny.

Rzecz w tym, że umarł – i tyle, nie potrzebuje bogactwa, luksusu, władzy ani honoru. Jest mu obojętne, gdzie leży – w luksusowej inkrustowanej trumnie czy w zwykłym pudełku po napojach. Jego życie było daremne, nie zaznał prawdziwych, szczerych ludzkich uczuć, nie zaznał miłości i szczęścia w kulcie złotego cielca.

Kompozycja

Narracja opowieści jest podzielona na dwie części: jak pan płynie statkiem do wybrzeży Włoch i podróż tego samego pana z powrotem, na tym samym statku, tylko w trumnie.

W pierwszej części bohater cieszy się wszystkimi możliwymi korzyściami, jakie można kupić za pieniądze, ma wszystko, co najlepsze: pokój hotelowy, wykwintne dania i wszystkie inne rozkosze życia. Pan ma tyle pieniędzy, że od dwóch lat planował wyjazd wraz z rodziną, żoną i córką, które również niczego sobie nie odmawiają.

Ale potem punkt kulminacyjny Kiedy bohater ulega nagłej śmierci, wszystko zmienia się diametralnie. Właściciel hotelu nie pozwala nawet na umieszczenie zwłok pana w swoim pokoju, przeznaczając na ten cel najtańszy i najbardziej niepozorny. Nie ma nawet porządnej trumny, w której można by umieścić pana, a umieszcza się go w zwykłej skrzyni, czyli pojemniku na jakąś żywność. Na statku, gdzie pan przebywał błogo na pokładzie m.in Wyższe sfery, jego miejsce jest tylko w ciemnej ładowni.

Gatunek muzyczny

„Pan z San Francisco” można krótko opisać jako opowieść gatunkowa ach, ale ta historia jest pełna głębi treści filozoficzne i różni się od innych dzieł Bunina. Zwykle opowieści Bunina zawierają opisy przyrody i zjawisk naturalnych, które uderzają żywotnością i realizmem.

W tej samej pracy jest główny bohater, wokół którego zawiązany jest konflikt tej historii. Jej treść skłania do refleksji nad problemami społeczeństwa, nad jego degradacją, która przekształciła się w bezduszną, kupiecką istotę, czczącą tylko jednego idola – pieniądze, i wyrzekającą się wszystkiego, co duchowe.

Cała historia jest podporządkowana kierunek filozoficzny, i w fabularnie- To pouczająca przypowieść, która daje lekcję czytelnikowi. Niesprawiedliwość społeczeństwa klasowego, w którym niższa część społeczeństwa pogrąża się w biedzie, a śmietanka społeczeństwa wyższego bezsensownie marnuje życie, wszystko to ostatecznie prowadzi do jednego zakończenia i w obliczu śmierci wszyscy równi, biedni i bogaci, nie można go przekupić żadnymi pieniędzmi.

Opowieść Bunina „Pan z San Francisco” słusznie uważana jest za jedno z najwybitniejszych dzieł w jego twórczości.

Opowiadanie „Pan z San Francisco” zostało napisane przez I.A. Bunina w 1915 roku. Fabuła opiera się na ogólnych wrażeniach autora z podróży i wydaje się wskazywać na upadek społeczny na całym świecie. Bunin specjalnie nie wymienia głównego bohatera, przedstawiając nam uogólniony obraz. Początkowo tytuł opowiadania brzmiał „Śmierć na Capri”, ale w trakcie pracy nad dziełem Bunin porzucił tytuł zawierający słowo „śmierć”.

Mimo to już od pierwszych słów epigrafu pojawia się przeczucie rychłej śmierci.

Historia opowiada ostatnie dniżycie bogatego amerykańskiego dżentelmena, który zdecydował się zacząć żyć w wieku 58 lat. Tylko na początek, bo cały ten czas pracował, starając się zapewnić sobie godną starość. Wierzył, że życie polega na relaksie i przyjemnościach, na które zasługiwał. Dlatego starannie zaplanował trasę wycieczki, której z kolei głupio już trzymać się harmonogramu.

I niemal natychmiast wszystko idzie nie tak, jak zamierzał główny bohater. A poza tym było coś sztucznego w jego istnieniu, gdzie malowany był nie tylko każdy ruch pasażerów, ale także ich emocje.

Tutaj wyraźnie widać dysonans pomiędzy poglądami głównego bohatera i autora. Takiej egzystencji nie można nazwać życiem pełnym. Bohater żyje tylko przez chwilę, a potem walczy ze śmiercią.

Dalszy obraz jest przewidywalny. Jeśli na początku sam bohater dobrze się bawi, rozmawiając z ludźmi z najwyższego kręgu i obserwując fałszywych kochanków, to nawet po śmierci mistrza ten sam górny krąg nadal marnuje swoje życie, teraz bez głównego bohatera, którego ciało spoczywa głęboko pod nimi.

„Pan San Francisco” jest pełen symboliki. Trumna w ładowni to wiadomość dla tych, którzy się dobrze bawią, oznaczająca, że wszyscy ludzie są równi przed śmiercią, a pieniądze nie mogą im pomóc w ostatnich bolesnych minutach. Ich szczęście wcale nie jest szczęściem, ich światopoglądu nie można porównać z wizją świata zwykłych, biednych alpinistów.

Idea dzieła to nie tylko opowieść o śmierci bogatego człowieka. Pieniądze, które zgromadził, nie miały jego rangi większa wartość. To właśnie jest ważne. Bunin odsłania w swojej historii własną wizję sensu życia, który najwyraźniej nie polega na zdobywaniu bogactwa i sławy.

Bohatera nazywa się mistrzem, bo taka jest jego istota. Przynajmniej tak mu się wydaje i dlatego upaja się swoją pozycją. Reprezentuje społeczeństwo, które niszczy wszystko, co żyje w ludzkości, zmuszając ją do wymyślania dla siebie harmonogramu, ślepego podążania za nim i nieśmiałego uśmiechania się w udawanej przyjemności. W takim społeczeństwie nie ma nic duchowego; jego celem jest być bogatym i cieszyć się tym bogactwem. Ale to nigdy nie uczyniło nikogo naprawdę szczęśliwym.

„Atlantis” to statek przewożący to społeczeństwo do nowych przyjemności; Ocean, po którym pływa statek, to element poza kontrolą nawet najbogatszych ludzi, zdolny w jednej chwili pokrzyżować plany „martwego społeczeństwa” i zesłać je na dno. A na dole towarzystwo będzie czekać na pana z San Francisco. Tak naprawdę „Atlantyda” zmierza donikąd, niosąc ze sobą ślepe społeczeństwo bezdusznych ludzi.

Głównym problemem opowieści „Pan z San Francisco” jest martwe społeczeństwo, które przed wszystkimi może się jedynie przechwalać swoimi pieniędzmi i żyć według harmonogramu nakreślonego przez równie nieczułą, nieożywioną osobę. W swoim dzienniku Bunin napisał: „Płakałem, pisząc koniec”.

Nad czym płakał? Nad smutnym losem pana, który dopiero zaczynał życie: Nad rodziną, teraz pozbawioną żywiciela rodziny? W końcu teraz będą musieli szukać pana młodego, aby córka pana mogła kontynuować swoje nudne życie, zgodnie z harmonogramem. Myślę, że autora zasmucił los „martwego” społeczeństwa, ich sposób życia i bezstronność wobec żalu innych; ich bezduszność i nieczułość. To jest problem nowoczesne społeczeństwo, tak jak wiele lat temu.

Znaczenie tytułu i problematyka opowiadania I.A. Bunina
„Pan z San Francisco”
(lekcja przygotowania eseju)

Scena 1. Analiza tematu.

Zrozumienie każdego słowa w temacie

oznaczający - znaczenie, istota, istota, treść wewnętrzna, głębia.

Nazwa - tytuł, tytuł, tytuł, temat, pomysł.

problematyczne – zbiór problemów, szereg zagadnień.

praca - opowiadanie, opowiadanie, narracja.

Bunin – wybitny rosyjski pisarz początku XX wieku, autor, prozaik.

Podświetlanie słów kluczowych

Znaczenie imienia

problemy

I.A.Bunin

„Pan z San Francisco”

Inaczej formułując temat

Znaczenie tytułu i zakres pytań opowiadania I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”.

Głębia nazwy i całość problemów w opowiadaniu I.A. Bunina „Pan z San Francisco”.

Etap 2. Wyszukaj zadanie zawarte w temacie.

Jakie znaczenie ma tytuł i jakie problemy kryje się w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”?

Dlaczego I.A. Bunin nazwał swoją historię „Panem z San Francisco”?

Czy opowieść I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” jest pouczająca?

Czy roszczenia człowieka do dominacji są możliwe do utrzymania?

Etap 3. Formułowanie tezy.

W nazwa fabuła I.A.Bunina„Pan z San Francisco” ukończony streszczony jego treść. I "pan", I członkowie jego rodziny pozostać bezimienny, choć niewielki postacie – Lorenzo, Luigi– obdarzony Nazwy własne . Elementy żyjąc życiem Bunina kontrasty sprzedajność burżuazja, wrogość do życia naturalnego, brak współczucia. W tej historii ciężka praca i bezczynność, przyzwoitość i deprawacja, szczerość i oszustwo zderzają się w niemożliwym do pogodzenia konflikcie. Problemy zaadresowany autor w jego historii tak jest « wieczne tematy» literatura.

Etap 4. Struktura eseju.

Podkreślanie słów kluczowych.

Łączenie kluczowych pojęć w semantyczne „gniazda”.

I.A.Bunin, „Pan z San Francisco”, konflikt.

Pan i jego rodzina, bezimienny, bez twarzy; nie życie, ale egzystencja, biznes, korupcja, bezczynność, stosunek do natury, życie naturalne, rozkład powiązania ludzkie, brak współczucia, wrogość do życia naturalnego, lenistwo, deprawacja, oszustwo.

Drobne postacie: Lorenzo, Luigi, imiona własne, elementy życia, naturalne życie, indywidualność, wyjątkowa osobowość, ciężka praca, przyzwoitość, szczerość.

- „Wieczne tematy” literatury: bliska Uwaga do natury, kurs „wewnętrzny”. życie człowieka.

Tworzenie wewnętrznych powiązań pomiędzy „gniazdami” słów kluczowych.

Określenie optymalnej liczby części eseju.

I.A.Bunin I

„Pan z San Francisco”

Pan z rodziną II

nie mam imienia

powody związane ze stylem życia

Tragedia

Imiona własne osób prowadzących naturalny tryb życia

Problemy

„Wieczne tematy” literatury

Ustawiamy się elementy konstrukcyjne eseje w logicznym porządku.

Etap 5. Wprowadzenie do eseju.

Oznaczający– to znaczenie subiektywne, stosunek osoby (autora) do tego, o czym mówi, o co się kłóci.

Nazwa – główny pomysł, umieszczone przez autora w tytule.

Kwestie- to właśnie niepokoi pisarza, pytania, które dają mu do myślenia.

Bunina- wybitny przedstawiciel prozy XX wieku.

Znaczenie tytułu i zakres pytań opowiadania I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”.

Dlaczego I.A. Bunin nazwał swoją historię „Panem z San Francisco”? Dlaczego nie nadałeś imienia swojemu bohaterowi? Jak żyją bohaterowie dzieła? cechy moralne czy pisarz je obdarowuje?

Spróbujmy znaleźć odpowiedź na to pytanie, rozumiejąc, jak żyją bohaterowie tej historii.

I.A.Bunin jest znakomitym przedstawicielem prozy XX wieku. Jego twórczość cechuje zainteresowanie zwyczajnym życiem i umiejętność ukazywania tragizmu życia. W opowiadaniu „Pan z San Francisco” pisarz opowiada o miejscu człowieka w świecie i wierzy, że człowiek nie jest centrum Wszechświata, ale ziarenkiem piasku w ogromnym świecie, nad którym wszechświat nie jest pod kontrolą człowieka. Fabuła oparta jest na historii bezimiennego dżentelmena. Dlaczego I.A. Bunin nazwał swoją historię „Panem z San Francisco”? Dlaczego nie nadałeś swojemu bohaterowi imienia? Być może odpowiedzi na te pytania znajdziemy, rozumiejąc, jak i jak żyją bohaterowie opowieści, jakie cechy moralne obdarza ich pisarz?

Etap 6. Projekt części głównej.

I.A.Bunin jest znakomitym przedstawicielem prozy XX wieku.

Problematyka i znaczenie tytułu opowiadania I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”.

Dżentelmen z San Francisco jest uosobieniem człowieka cywilizacji burżuazyjnej.
Brak duchowości.
Odrzucenie przez Bunina wrogości społeczeństwa wyższego wobec natury, naturalnego życia.
Świat ludzi naturalnych.
Upadek więzi międzyludzkich i brak współczucia to najgorsze rzeczy dla Bunina.

Odwołanie Bunina do „wiecznych tematów” literatury.

Etap 7. Pisać esej.

Dżentelmen z San Francisco jest uosobieniem człowieka cywilizacji burżuazyjnej. Bohatera nazywa się po prostu „mistrzem”, bo taka jest jego istota. Uważa się za mistrza i rozkoszuje się swoją pozycją. Stać go „tylko dla rozrywki”” na wyjazd z rodziną „do Starego Świata na całe dwa lata”, może cieszyć się wszystkimi korzyściami, jakie gwarantuje mu jego status, wierzy „w opiekę wszystkich, którzy nakarmili i podlewali go, od rana do wieczora służyli mu, nie dopuszczając do jego najmniejszego pragnienia” – może pogardliwie rzucić na „łajdaków” przez zaciśnięte zęby: „Wynoś się!” Pan z San Francisco jest cenny dla innych nie jako osoba, ale jako mistrz. Choć jest bogaty i pełen energii, właściciel hotelu „grzecznie i elegancko” kłania się rodzinie, a główny kelner daje do zrozumienia, że „nie ma i nie może być żadnych wątpliwości co do słuszności życzeń pana”.

Opisując wygląd dżentelmena, I.A. Bunin używa epitetów podkreślających jego bogactwo i nienaturalność: „srebrne wąsy”, „złote plomby” w zębach, „silna łysina” porównywana jest do „starej kości słoniowej”. W panu nie ma nic duchowego, jego celem jest stać się bogatym i zebrać owoce tego bogactwa: „...zrównał się prawie z tymi, których kiedyś brał za wzór…” Pragnienie się spełniło, ale nie uczyniło go to ani trochę szczęśliwszym. Opisowi pana z San Francisco nieustannie towarzyszy autorska ironia. Pierwiastek ludzki zaczyna pojawiać się w mistrzu dopiero w chwili śmierci: „To już nie pan z San Francisco sapał – jego już tam nie było – ale ktoś inny”. Śmierć czyni go człowiekiem: „jego rysy stały się cieńsze i jaśniejsze…”. A autor nazywa teraz swojego bohatera „zmarłym”, „zmarłym”, „martwym”. Postawa otaczających go osób również gwałtownie się zmienia: zwłoki należy usunąć z hotelu, aby nie zepsuć nastroju innym gościom, nie mogą zapewnić trumny - tylko pudełko po napojach, służba, która była zachwycona żywymi mistrz, drwiąco naśmiewa się ze zmarłego, właściciel hotelu rozmawia z żoną „bez żadnej grzeczności” i umieszcza zmarłego w najtańszym pokoju, stanowczo stwierdzając potrzebę pilnego usunięcia zwłok. Postawa mistrza wobec ludzi zostaje przeniesiona na niego samego. Na zakończenie opowiadania autor stwierdza, że ciało „martwego starca z San Francisco wraca „do domu, do grobu, do brzegów Nowego Świata” w czarnej ładowni: moc „mistrza” okazuje się iluzoryczne.

Pisarz nie nadaje imienia nie tylko głównemu bohaterowi. Pasażerowie statku stanowią bezimienną „śmietankę” społeczeństwa, do której tak bardzo zapragnął należeć pan z San Francisco: „Wśród tego wspaniałego tłumu był pewien wielki bogacz, […] był tam sławny hiszpański pisarz, była piękność światowa, była zakochana para elegancka...” Ich życie jest monotonne i puste: „wstali wcześnie,… pili kawę, czekoladę, kakao,… siedzieli w wannie , uprawiałem gimnastykę, pobudzając apetyt i zdrowie, wykonywałem dzienne toalety i szedłem na pierwsze śniadanie…” To jest bezosobowość, brak indywidualności tych, którzy uważają się za panów życia. To sztuczny raj, bo nawet „elegancka para zakochanych” tylko udawała zakochaną: „została zatrudniona przez Lloyda, żeby bawić się w miłość za dobre pieniądze”. Życie na statku jest iluzoryczne. Jest „ogromny”, ale wokół niego znajduje się „wodna pustynia” oceanu i „pochmurne niebo”. A w „podwodnym łonie parowca”, podobnym do „mrocznych i parnych głębin podziemnego świata”, ludzie pracowali nadzy do pasa, „karmazynowo w płomieniach”, „przesiąknięci gryzącym, brudnym potem”. Przepaść społeczna pomiędzy bogatymi i biednymi jest niczym w porównaniu z przepaścią oddzielającą człowieka od natury, a życie naturalne od nieistnienia. I oczywiście Bunin nie akceptuje wrogości wyższego społeczeństwa wobec natury, wobec naturalnego życia.

W przeciwieństwie do „sztucznego” życia Bunin ukazuje świat naturalnych ludzi. Jednym z nich jest Lorenzo – „wysoki stary wioślarz, beztroski biesiadnik i przystojny mężczyzna”, prawdopodobnie w tym samym wieku, co pan z San Francisco. Poświęcono mu tylko kilka linijek, ale jest to podane dźwięczne imię, W odróżnieniu tytułowy bohater. Zarówno Lorenzo, jak i górale abruzyjscy uosabiają naturalność i radość bycia. Żyją w harmonii, w harmonii ze światem, z naturą: „Szli - a pod nimi rozciągała się cała kraina radosna, piękna, słoneczna i skaliste garby wyspy, które prawie wszystkie leżały u ich stóp i ten bajeczny błękit, w którym pływał, i lśniące poranne opary nad morzem na wschodzie, pod oślepiającym słońcem...” Dudy z koziej skóry i drewniany chwyt góralski kontrastują z „piękną orkiestrą” parowiec. Swoją żywą, prostą muzyką alpiniści wychwalają słońce, poranek, „niepokalanego orędownika wszystkich, którzy cierpią z powodu tego zła i cudowny świat i Tego, który narodził się z jej łona w jaskini betlejemskiej…” To jest prawdziwe wartościżycie, w przeciwieństwie do genialnych, drogich, ale sztucznych, wyimaginowanych wartości „mistrzów”.

Tym samym w opowieści stopniowo narasta temat końca istniejącego porządku świata, nieuchronności śmierci bezdusznej i duchowej cywilizacji. Za najstraszniejszy pisarz uważa rozpad więzi międzyludzkich i brak współczucia. I właśnie to widzimy w opowiadaniu „Pan z San Francisco”. Dla Bunina przyroda jest ważna, jednak jego zdaniem jest najwyższym sędzią człowieka pamięć ludzka. Malowniczy biedak, stary Lorenzo, będzie żył wiecznie na płótnach artystów, ale bogaty starzec z San Francisco został wymazany z życia i zapomniany, zanim zdążył umrzeć. Dlatego tytuł opowieści nie został wybrany przypadkowo. Daje impuls do zrozumienia sensu i znaczenia opowieści, co skłania do refleksji nad odwiecznymi problemami życia, śmierci, miłości, piękna.

Tytuł opowiadania I. A. Bunina „Pan z San Francisco” w pełni podsumowuje jego treść. Zarówno „mistrz”, jak i członkowie jego rodziny pozostają bezimienni drobne postacie– Lorenzo, Luigi – obdarzeni własnymi imionami. Bunin zestawia elementy życia codziennego z korupcją burżuazji, wrogością do życia naturalnego i brakiem współczucia. W tej historii ciężka praca i bezczynność, przyzwoitość i deprawacja, szczerość i oszustwo zderzają się w niemożliwym do pogodzenia konflikcie. Problemy, które autor podejmuje w swojej opowieści, są „odwiecznymi tematami” literatury.

Iwan Aleksiejewicz Bunin jest światowej sławy pisarzem i laureat Nagrody Nobla. W swoich pracach porusza tematy odwieczne: miłość, naturę i śmierć. Temat śmierci, jak wiadomo, dotyka filozoficznych problemów ludzkiej egzystencji.

| Problemy filozoficzne, które Bunin porusza w swoich pracach, najpełniej ujawniły się w opowiadaniu „Pan z San Francisco”. W tej historii śmierć jest przedstawiona jako jedna z... ważne wydarzenia, definiowanie prawdziwa cena osobowość. Filozoficzne problemy sensu życia, wartości prawdziwych i wyimaginowanych są głównymi w tej pracy. Pisarz zastanawia się nie tylko nad losami pojedynczego człowieka, ale także nad losem ludzkości, która jego zdaniem stoi na krawędzi zagłady. Historia została napisana w 1915 roku, kiedy to 1 Wojna światowa i nastąpił kryzys cywilizacyjny. Symboliczne w tej historii jest to, że statek, którym podróżuje główny bohater, nazywa się „Atlantis”. Atlantyda to legendarna zatopiona wyspa, która nie wytrzymała szalejących żywiołów i stała się symbolem zaginionej cywilizacji.

Nasuwają się także skojarzenia z Titaniciem, który zginął w 1912 roku. „Ocean, który chodził za ścianami” parowca to symbol żywiołów, natury, przeciwstawnej cywilizacji. Jednak płynący na statku ludzie nie zauważają ukrytego zagrożenia, jakie stwarzają żywioły, nie słyszą wycia wiatru zagłuszanego przez muzykę. Mocno wierzą w swojego idola – kapitana. Statek jest modelem zachodniej cywilizacji burżuazyjnej. Ładownie i pokłady stanowią warstwy tego społeczeństwa. Górne piętra przypominają „ogromny hotel ze wszystkimi udogodnieniami”; znajdują się tu ludzie na szczycie drabiny społecznej, ludzie, którzy osiągnęli pełny dobrobyt. Bunin zwraca uwagę na prawidłowość tego życia, w którym wszystko podlega ścisłej rutynie. Autorka podkreśla, że ci ludzie, panowie życia, utracili już swoją indywidualność. Jedyne, co robią podczas podróży, to dobrze się bawić i czekać na lunch lub kolację. Z zewnątrz wygląda to nienaturalnie i nienaturalnie. Nie ma tu miejsca szczere uczucia. Nawet zakochana para zostaje zatrudniona przez Lloyda, aby „bawić się w miłość za dobre pieniądze”. To sztuczny raj wypełniony światłem, ciepłem i muzyką. Ale jest też piekło. To piekło jest „podwodnym łonem” statku, które Bunin porównuje do podziemnego świata. Oni tam pracują prości ludzie, od którego zależy pomyślność tych na górze, którzy wiodą beztroskie i pogodne życie.

Wybitnym przedstawicielem cywilizacji burżuazyjnej w tej historii jest pan z San Francisco. Bohatera nazywa się po prostu mistrzem, ponieważ jego esencja jest w jego ustach. Przynajmniej uważa się za mistrza i rozkoszuje się swoją pozycją. Osiągnął wszystko, do czego dążył: bogactwo, władzę. Teraz może sobie pozwolić na wyjazd do Starego Świata „dla zabawy” i cieszyć się wszystkimi dobrodziejstwami życia. Opisując wygląd dżentelmena, Bunin używa epitetów podkreślających jego bogactwo i nienaturalność: „srebrne wąsy”, „złote plomby” zębów, mocna łysina porównywana jest do „starej kości słoniowej”. W tym panu nie ma nic duchowego, jego cel - stać się bogatym i zbierać owoce tego bogactwa - został zrealizowany, ale nie stał się z tego powodu szczęśliwszy. ) Ale potem następuje punkt kulminacyjny historii, pan z San Francisco umiera. Jest mało prawdopodobne, aby ten pan życia spodziewał się tak szybkiego opuszczenia grzesznej ziemi. Jego śmierć wygląda na „nielogiczną”, odbiegającą od ogólnego porządku rzeczy, ale nie ma dla niej żadnych różnic społecznych ani materialnych.

A najgorsze jest to, że człowieczeństwo zaczyna się w nim objawiać dopiero przed śmiercią. „To już nie ten pan z San Francisco sapał” – już go tam nie było – „ale ktoś inny”. Śmierć czyni go człowiekiem: „jego rysy stały się cieńsze i jaśniejsze”. Śmierć radykalnie zmienia nastawienie otaczających go osób: zwłoki należy pilnie usunąć z hotelu, aby nie zepsuć nastroju innym gościom, nie mogą nawet zapewnić trumny – tylko pudełko po napojach, a służba była zachwycona żywych, śmiej się z umarłych. Zatem moc mistrza okazała się wyimaginowana, iluzoryczna. W pogoni za wartościami materialnymi zapomniał o wartościach prawdziwych, duchowych i dlatego został zapomniany zaraz po śmierci. To się nazywa odpłata za zasługi. Pan z San Francisco zasługiwał jedynie na zapomnienie.

Nieoczekiwane odejście w zapomnienie postrzegane jest jako najwyższy moment, kiedy wszystko się układa, kiedy znikają złudzenia, a prawda pozostaje, kiedy natura „z grubsza” udowadnia swoją wszechmoc. Ale ludzie kontynuują swoją beztroską, bezmyślną egzystencję, szybko wracając do „ciszy i spokoju”. Ich dusz nie można obudzić do życia przykładem jednego z nich. Problematyka opowieści wykracza poza indywidualny przypadek. Jej zakończenie wiąże się z refleksją na temat losów nie tylko jednego bohatera, ale wszystkich ludzi, byłych i przyszłych pasażerów statku o mitycznej i tragicznej nazwie „Atlantyda”. Ludzie zmuszeni są pokonać „trudną” ścieżkę „ciemności, oceanu, zamieci”. Tylko dla naiwnych, prostych, jakże dostępna jest radość złączenia „mieszkań wiecznych i błogich” z najwyższymi wartościami duchowymi. Nosicielami prawdziwych wartości są górale abruzyjscy i stary Lorenzo. Lorenzo jest przewoźnikiem, „beztroskim biesiadnikiem i przystojnym mężczyzną”. Jest prawdopodobnie w tym samym wieku, co pan z San Francisco, poświęconych jest mu tylko kilka linijek, ale w przeciwieństwie do pana ma dźwięczne imię. Lorenzo jest znany w całych Włoszech, niejednokrotnie był wzorem dla wielu malarzy. Rozgląda się z królewską miną, ciesząc się życiem, popisując się swoimi szmatami. Malowniczy biedak Lorenzo pozostanie na zawsze na płótnach artystów, ale bogaty starzec z San Francisco został wymazany z życia, gdy tylko umarł.

Górale abruzyjscy, podobnie jak Lorenzo, uosabiają naturalność i radość bycia. Żyją w harmonii, w harmonii ze światem, z naturą. Górale oddają cześć słońcu, poranku, Matce Bożej i Chrystusowi. Według Bunina są to prawdziwe wartości życia.

Ci, którzy je mają, są właścicielami wszystkiego. Można za nie kupić miłość, lojalność, oddanie i przyjaźń. Mają prawo cieszyć się pięknem włoskiej przyrody, starożytnych zabytków i słuchać serenad wędrownych śpiewaków. Mogą zrobić wszystko. Tak długo wierzył w to pewien pan z San Francisco, którego problem zaczął się w młodości, kiedy miłość do pieniędzy zawładnęła całym jego jestestwem tak bardzo, że jego życie zostało przerwane, zanim w ogóle się rozpoczęło. Nigdy nie dowiedział się, w jakim naiwnym złudzeniu żył przez pięćdziesiąt osiem lat.

Pan Bez Twarzy

Nie ma imienia ani wyglądu. Autor nie obdarza go żadnymi charakterystyczne cechy w zachowaniu i nie wkłada słów w usta. Opowieść „Mistrz z San Francisco” to symboliczna przypowieść o kruchości życia. Służy nawet jako symbol główny bohater. Ten pan to nic innego jak uosobienie żądzy pieniędzy i chciwości.

Niewiele o nim powiedziano. Wiadomo jednak, że jest bogaty. Przez wiele lat pracował, zarabiał i oszczędzał, aby pewnego dnia móc zacząć żyć. Pan z San Francisco posiada wszystko, co potrzebne do rozrywki, relaksu i długich podróży. Jedynym problemem jest to, że w dążeniu do wyżyn dobrobytu zapomniał, jak się zrelaksować i dobrze bawić.

Bohater powieści Bunina wyrusza w długą podróż. Jego plany obejmują zwiedzanie włoskich miast, wszelkiego rodzaju rozrywki i usługi skorumpowanych kobiet. Nie jest świadomy, po co mu to wszystko, ale dokładnie wie, jak należy to zrobić. Bogaty Amerykanin będzie pił drogie wino, tańczył, jadł smakołyki, a potem rozkoszował się pięknem krajobrazu Capriany. Wszyscy bogaci Amerykanie tak robią. A także Niemcy, Francuzi, Włosi. Krótko mówiąc, każdy, kto ma pieniądze.

"Atlantyda"

Pan z San Francisco wyrusza w bajeczną podróż słynnym wygodnym statkiem. Problem z Atlantydą, której imieniem nazwano wspomniany parowiec, polega na tym, że zatonął. Ten mityczny stan został pochłonięty przez morze w ciągu kilku godzin. A schodząc do ładowni statku, postać Bunina wydaje się schodzić do podziemnego świata. Nazwa statku nie została wybrana przez autora przypadkowo. Symbolizuje nieuchronną i nagłą śmierć.

Zatrudnieni aktorzy

Wszędzie wokół pełno obłudy i obłudy. Bogaty pan tak długo żył w świecie kłamstw, że zapomniał, jak wygląda prawda. Szczerze wierzy w życzliwość wobec niego ze strony wszystkich tych bezimiennych postaci, które go karmią, niosą jego liczne walizki i starają się zadowolić na wszelkie możliwe sposoby. Dżentelmen z San Francisco nie może powstrzymać się od zachwytu nad widokiem szczęśliwej zakochanej pary na pokładzie statku. Problem z tymi ludźmi polega na tym, że są to po prostu wynajęci aktorzy, którzy starają się zarobić pieniądze i stworzyć odpowiedni nastrój. Mało który z pasażerów wie, jak długo pływa tym statkiem i jak bardzo jest zmęczony odgrywaniem tej roli. W opowiadaniu „Pan z San Francisco” postacie te pojawiają się jako symbol udawanej nieszczerej radości, udawania i rekwizytów.

Wyspa Capri

Iwan Bunin emocje głównego bohatera i jego myśli układa w tak suchą i lakoniczną formę, że czytelnik ma wątpliwości, czy ten amerykański dżentelmen jest żywym człowiekiem. Jego plany na nadchodzące wakacje zostały przedstawione w sposób nieco oderwany i bardziej przypominający przejrzysty schemat działań. Więc urządzenie literackie pisarz ukazuje biedny świat duchowy bohatera, dla którego życie stało się czymś nieznanym, a proste ludzkie radości niedostępne. Krajobraz opisany jest w zupełnie innym stylu. Jest kolorowo i jasno. Autor nie szczędzi mu porównań i metafor. Przecież krajobraz w opowieści Bunina to życie we wszystkich jego barwach i różnorodności.

System symboli artystycznych i filozoficznych reprezentuje opowiadanie „Pan z San Francisco”. Jego treścią jest kontrast pomiędzy chciwością, miłością do pieniędzy i pięknem otaczającego nas świata, wszystkiego, co człowiek może zobaczyć, jeśli tego zapragnie. Ale żadna z postaci nie jest kojarzona z pięknymi stronami ludzka egzystencja. Świadczą o tym wydarzenia, które nastąpiły po śmierci głównego bohatera.

Śmierć

Nagle dopada bohatera. I wszystko, co go otaczało przez całe życie - szacunek, honor, przypodobanie - znika. W zamian pojawia się irytacja, irytacja, a nawet niegrzeczność.

Opowiadanie Bunina „Pan z San Francisco” jest dziełem prozy filozoficznej i symbolicznej. Idea leżąca u podstaw tego rozwiązania była, jest i zawsze będzie aktualna.