Niesamowite fakty
Ten test psychologiczny został opracowany na Uniwersytecie Harvarda.
Pomoże ci zajrzeć w podświadomość danej osoby i rzetelnie opisać niektóre cechy jej charakteru.
Dzięki niemu możesz uzyskać odpowiedź na to, co robisz najlepiej.
Test blotowy Rorschacha
Tak zwany test Rorschacha jest jednym z najpopularniejszych testów służących do określenia ludzkiej psychiki.
Technika plam atramentowych Rorschacha została wynaleziona w 1921 roku przez szwajcarskiego psychiatrę Hermanna Rorschacha.
Istotą testu jest określenie skojarzeń, jakie pojawiają się u osoby badanej po obejrzeniu 10 plam atramentowych.
Każdy z tych dziesięciu zarysów budzi odmienne skojarzenia z konkretnym obrazem, słowem lub frazą.
Test opiera się na fakcie, że skojarzenia danej osoby określają cechy jej osobowości.
Zrób test Rorschacha
1. Zdjęcie pierwsze
Odpowiedzi pozwalają psychologowi określić, jak dana osoba radzi sobie ze stresującymi sytuacjami i pojawiającymi się problemami.
Najczęstsze odpowiedzi podczas oglądania pierwszego zdjęcia to nietoperz, motyl, ćma, anioł.
Dla niektórych nietoperz jest symbolem złe duchy i coś nieprzyjemnego. Dla innych jest to pokonanie trudnej ścieżki i odrodzenie.
Motyle wskazują na przejściowy okres w życiu, sugerując przemianę i chęć zmiany, rozwoju i poradzenia sobie z pojawiającymi się trudnościami.
Osoba, która widzi ćmę w plamie atramentu, najprawdopodobniej jest niezadowolona ze swojego wyglądu; wierzy też, że inni nie doceniają jego talentów.
Ma skłonność do napadów drażliwości i osłabienia.
Ale zarys pyska zwierzęcia może sygnalizować poważny problem w danej osobie, niechęć do rozwiązania tych trudności i dręczące go lęki.
Może to być również oznaką paranoi.
2. Zdjęcie drugie
Drugi obraz przedstawiony jest w formie czarno-czerwonej plamy.
Z reguły ludzie widzą w tej plamie coś seksualnego.
To, jak dana osoba reaguje na to miejsce, opisuje jej zdolność kontrolowania swoich uczuć, w tym złości, urazy i bólu fizycznego.
Większość ankietowanych kojarzy czerwone plamy z krwią.
Z reguły ludzie patrzą na plamę atramentu na następujące obiekty: dwie postacie, osobę w trakcie modlitwy, własne odbicie w lustrze lub jakieś zwierzę.
Jeśli dana osoba widzi w miejscu dwie postacie, oznacza to, że najprawdopodobniej jest bardzo uzależniony od seksu lub ma obsesję na punkcie swojego partnera.
Jeśli ktoś widział w lustrze jakąś osobę odbitą w kleksie, oznacza to, że podmiot nie jest pozbawiony narcyzmu. Cechuje go także egocentryzm i egoizm. Dla niego najważniejsze jest własne „ja”.
Widok psa oznacza, że jest to wspaniały i lojalny przyjaciel, gotowy dla przyjaźni zrobić wiele, nawet ze szkodą dla siebie.
Jeśli podmiot widział słonia, oznacza to, że ma dobrą pamięć, bystry umysł i doskonałe poczucie humoru.
Jeśli widzisz w danym miejscu coś negatywnego i odrażającego, oznacza to, że musisz stawić czoła własnym lękom.
Niedźwiedź kojarzy się z agresją, rywalizacją i pragnieniem niezależności.
Test Rorschacha, zdjęcia
3. Zdjęcie trzecie
Trzecie zdjęcie pomaga określić postawę zdającego wobec otaczających go ludzi. Dzięki czarnym i czerwonym plamom możesz określić, jak dobrze jest on przystosowany do interakcji społecznych.
Najczęstsze odpowiedzi to dwie postacie ludzkie, osoba widząca swoje odbicie w lustrze, motyl lub ćma.
Dwie osoby symbolizują raczej aktywność życie społeczneże społeczeństwo odgrywa ogromną rolę w jego życiu. Oznacza to, że dana osoba ma bardzo wysoki poziom interakcja społeczna.
Jeśli dana osoba widzi na obrazku dwie postacie biorące udział w grze, oznacza to, że rywalizuje z kimś w prawdziwym życiu.
Ale jeśli pacjent nagle zobaczy ludzi w kleksie, mycie rąk wskazuje to na jego niepewność, a także możliwe tendencje paranoiczne.
Patrzenie w lustro oznacza, że człowiek widzi tylko siebie i jest pozbawiony zdolności rozumienia innych. Z reguły ma tendencję do zaniedbywania opinii innych, skupiając się wyłącznie na własnym Ego.
Ale reszta, wręcz przeciwnie, patrzy na plamę atramentu albo na dwie kobiety, albo na osobę nieokreślonej płci.
Nie można jednak z całkowitą pewnością stwierdzić, że zdjęcie to można wykorzystać do określenia orientacji seksualnej danej osoby. Psychologowie mają różne zdania na ten temat.
Test atramentu Rorschacha
4. Zdjęcie czwarte
Na czwartym rysunku pacjentowi przedstawiono obraz zacieniowany czarnym tuszem.
Skojarzenia z tym obrazem wiążą się z wychowaniem człowieka i jego postrzeganiem autorytetu.
Z reguły ludzie widzą dużą męską postać, potwora lub zwierzę, jego skórę.
Duże zwierzę lub potwór jest symbolem intensywnego strachu przed władzą, przedstawicielami władzy lub ludźmi, którzy przewyższają cię siłą fizyczną lub moralną.
Skóra zwierzęcia wskazuje, że pacjent odczuwa dyskomfort w stosunku do osób autorytarnych.
W tej plamie większość respondentów z reguły widzi coś strasznego, nieprzyjemnego i męskiego.
Psychologowie zwracają również uwagę na to, jak dana osoba opisuje ten obraz i jakich przymiotników używa.
Pomaga to specjalistom zrozumieć, jaki jest stosunek danej osoby do osób autorytatywnych, w szczególności do mężczyzn.
5. Zdjęcie piąte
Piąta karta to czarna plama atramentu. Skojarzenia z tym obrazkiem są podobne do tych, jakie wywołuje obejrzenie pierwszej karty.
To, co dana osoba widzi na zdjęciu, opisuje ją świat wewnętrzny i podejście do pojawiających się problemów. Z reguły pacjent jest w stanie rozpoznać w tej kleksie nietoperza, motyla lub ćmę.
W przeciwieństwie do poprzednich kart, ludzie nie widzą tu niczego strasznego i groźnego.
Jeśli skojarzenia danej osoby z tym rysunkiem różnią się od skojarzeń, jakie pojawiają się po obejrzeniu pierwszej plamy, może to świadczyć o braku napięcia i dyskomfortu.
Jeśli pacjent widzi na plamie poruszające się postacie, może to być oznaką paranoi lub schizofrenii.
6. Zdjęcie szóste
Skojarzenia z plamą na tym zdjęciu wiążą się z postrzeganiem natury seksualnej.
Najczęstsze odpowiedzi to: dziura, skóra zwierzęcia, statek lub ludzkie rysy twarzy.
Zwierzę symbolizuje miłość dotyku. Najczęściej zwierzę widzą koneserzy kontaktu dotykowego.
Jeśli dana osoba widziała statek lub rysy twarzy, oznacza to, że osoba poddawana testowi ma skłonność do wyższości nad swoim partnerem. Z reguły dominuje w związkach.
Dywan symbolizuje pewien stopień uzależnienia od opinii innych, a także strach przed pozostawieniem samym sobie. Jest mocno przywiązany do swojej partnerki i boi się spuścić ją z oczu nawet na krótki czas.
Skóra zwierzęcia wskazuje, że najprawdopodobniej dana osoba boi się nawiązywać bliskie relacje i nie stara się komunikować z otaczającymi go ludźmi. Z reguły taką osobę charakteryzuje poczucie pustki i samotności.
Jeśli dana osoba widzi genitalia danej osoby w jednym miejscu, oznacza to zwiększoną seksualność.
Psychologiczny test Rorschacha
7. Zdjęcie siódme
Plama atramentu na siódmej karcie jest całkowicie czarna. Ten rysunek jest związany z kobiecą zasadą, a sam obraz nazywa się matczyną.
Karta pomoże Ci określić Twoją relację z mamą i opowie Ci o jej roli w Twoim życiu.
Dlatego najczęstszą odpowiedzią są kobiety i dzieci. Są tacy, którzy widzą na rysunku głowy lub pocałunki.
Jeśli pacjentowi trudno jest odpowiedzieć na to, co pokazano na tej karcie, oznacza to, że najprawdopodobniej ma problemy z postaciami kobiecymi w prawdziwym życiu.
Głowy kobiet symbolizują związek osoby zdającej z matką.
Jeśli dana osoba widzi głowy dzieci, oznacza to, że potrzebuje opieki. Ta wizja obrazu sugeruje również, że być może powinien poprawić swoją relację z matką i przeanalizować swoją relację z nią.
Pocałunek mówi o pożądaniu i potrzebie miłości. Może to również wskazywać, że dana osoba miała bardzo bliskie duchowe powiązania z matką i że w w tej chwili chce odnaleźć się w innych związkach, niezależnie od tego, czy interakcja ma charakter romantyczny, czy towarzyski.
Jeśli plama atramentu jest powiązana z chmurami, oznacza to, że dana osoba jest niespokojna i zdezorientowana.
Są i tacy, którzy nie widzą samej plamy, ale przestrzeń, którą kojarzą z jakimś przedmiotem.
Na przykład widok lampy naftowej oznacza, że dana osoba cierpi na schizofrenię.
8. Zdjęcie ósme
Kolory na tym zdjęciu różnią się od poprzednich. Występują tu odcienie szarości, różu, pomarańczy i błękitu.
Jest to najbardziej złożona mapa asocjacyjna spośród wszystkich obrazów w teście Rorschacha.
Jeśli dana osoba ma trudności z rozpoznaniem tego, co jest pokazane na zdjęciu, oznacza to, że ma trudności z reakcją na coś innego sytuacje życiowe, a także na ludziach, którzy go denerwują.
Najczęstsze odpowiedzi to motyl, ćma, zwierzę.
Jeśli pacjentowi trudno jest stworzyć w swojej percepcji znaczący obraz, oznacza to, że najprawdopodobniej ma podwyższony poziom lęku.
9. Zdjęcie dziewiąte
Dziewiąty obraz wyróżnia się także bogactwem kolorów. Tutaj widać zieleń, pomarańcz i róż.
Plamy na obrazie są rozmyte, więc dość trudno będzie szybko określić i sformułować skojarzenia.
Z reguły większości ludzi trudno jest od razu odpowiedzieć na to, co pokazano na obrazku.
Z tego powodu karta numer dziewięć pomaga określić zdolność do przezwyciężenia niepewności i radzenia sobie z brakiem struktury i wystarczających informacji.
Najczęściej pacjenci odpowiadają, że zdjęcie przedstawia osobę lub niezrozumiałą postać.
Widzieć osobę oznacza móc poradzić sobie z dezorganizacją i brakiem informacji.
Ale jeśli plama jest związana z demonicznym obrazem zła, sugeruje to, że dla wewnętrznego komfortu dana osoba musi prowadzić uporządkowane życie z jasnym harmonogramem i harmonogramem. Słabo radzi sobie z niepewnością i nieporządkiem.
Z pewnością pierwszymi przejawami ludzkiej twórczości były rysunki, a nie pisanie. Dziś rozmawiając przez telefon, będąc na spotkaniu, omawiając z przyjacielem nowe hobby, często rysujemy. Projekty te mogą być abstrakcyjne, składające się z pojedynczych linii i kształtów geometrycznych. Co rysujemy i co oznacza takie współczesne „malarstwo naskalne”?
Studiując dość obszerną literaturę naukową i popularną, zauważyłem, że często przy analizie rysunków niektórzy naukowcy nie biorą pod uwagę niektórych czynników interesujących z diagnostycznego punktu widzenia.Po pierwsze na przykład nie wszyscy badają kwestię, czykiedy i w jakich warunkach powstał rysunek? , co wydarzyło się w tym samym czasie. Co innego, gdy obraz „rodził się” w miłej atmosferze, a co innego, jeśli jednocześnie trzeba było słuchać na przykład poleceń szefa. Ten sytuacyjny nastrój z pewnością znajdzie odzwierciedlenie w tematyce rysunku, sile nacisku na powierzchnię arkusza, ostrości niektórych linii i wielu innych.Po drugie , musimy wziąć pod uwagęczy temat był z góry ustalony? rysunek: czy przedstawiono coś konkretnego, czy po prostu to, co podyktowała podświadomość.
Studiując psychologię zobowiązałam się nie wykorzystywać w swojej pracy wulgarnych, popularnych publikacji. Te ostatnie mogą bawić czytelnika, ale jednocześnie dają wyraźnie błędną interpretację psychologicznych cech jednostki. To rozczarowuje niektórych i zadowala chorobliwe ambicje innych. Dlatego w tym artykule starałem się przedstawić coś, co jest zarówno potwierdzone naukowo, jak i może zainteresować osoby zainteresowane studiowaniem innych ludzi.
Cechy „nieświadomych rysunków”
Należy wziąć pod uwagę nieświadome rysowaniejako akt psychofizjologiczny , definiowany przez uwarunkowany odruchowy system ruchów, a nie jako obraz określonego obiektu semantycznego.
Kształtowanie umiejętności dość szybkich, wyraźnych, a jednocześnie harmonijnych ruchów rysunkowych (a także pisania) wiąże się z powstawaniem pewnego obrazu w mózgu. Dopóki ten motoryczny obraz ruchu i sam rysunek nie zostaną przemyślane i skomponowane, wykonanie ruchu będzie niemożliwe. Przy tej okazji słynny psychofizjolog Nikołaj Bernstein zauważył, że trenując jakikolwiek ruch, w pierwszej kolejności ćwiczone są nie ręce, ale mózg. Wiedzą to ci, którzy interesują się psychofizjologiąpowstanie wyimaginowanego obrazu ruchu pociąga za sobą zmiany w układach somatycznych, autonomicznych i psychologicznych ciała .
Każdy ruch jest ściśle powiązany z odpowiadającymi mu procesami zachodzącymi w psychice poprzez poziomy budowy ruchów ośrodkowego układu nerwowego (tzw. N. Bernstein –ok. autor). Poziomy te zapewniają indywidualne ruchy podczas procesu rysowania. Indywidualność takich ruchów determinuje specyfikę obrazu rysunku, która z kolei zależy od tej samej indywidualności indywidualnych cech charakteru.
Nie wchodząc w szczegóły naukowe teorii poziomów struktury układu nerwowego, zauważamy, co następuje. Obszary mózgu i inne narządy ciała przypisane do tych poziomów zapewniają ogólne tło toniczne kończyny piszącej. Wspierają to, co jest potrzebne pozycja robocza ciała, mała motoryka mięśni przedramienia, przyczyniają się do stopniowego przejścia napięcia z niektórych mięśni biorących udział w rysowaniu na inne. Oprócz tych na pierwszy rzut oka czysto mechanicznych momentów, które pomagają w rysowaniu, następuje analiza i ocena semantyczna tego, co zostanie narysowane, ponieważ obraz nie jest tylko konfiguracją graficzną, ale ma pewne znaczenie symboliczne lub konkretne. Ponieważ wynika to z psychofizjologicznych cech ciała, rysunki, będące projekcją naszych wewnętrznych doświadczeń, ukazują czysto osobiste zainteresowania, problemy i wiele więcej. Dlatego nasze rysunki należy rozpatrywać z uwzględnieniem indywidualnych cech psychofizjologicznych. Według naukowców Ludmiły Lebiediewy, Julii Nikonorowej i Natalii Tarakanovej u podstaw wszystkich typów leży psychologiczna zasada projekcji twórczość artystyczna. Osoba tworząca ukazuje lub projektuje w ten sposób swoje nieświadome lub ukryte kompleksy, doświadczenia i motywy. Głównym mechanizmem aktywności wzrokowej jest projekcja. Oznacza to, że to, co rysujemy świadomie lub automatycznie, wykonując po drodze inną pracę, jest odzwierciedleniem naszych indywidualnych właściwości psychologicznych i światopoglądu.
Zasady interpretacji rysunków
Interpretując rysunki, ocenia się dotychczasowe doświadczenia emocjonalne autora, jego indywidualność i ewentualne reakcje neurotyczne. Na przykład, jeśli w prostej rozmowie wiele osób zachowuje się dość powściągliwie, to na rysunku mogą objawiać się znacznie szerzej. Zastanówmy się nad rysunkami lub bazgrołami wykonanymi mimowolnie podczas rozmów telefonicznych z innymi ludźmi, na spotkaniach w procesie myślenia itp. Rysunki takie przede wszystkim odzwierciedlają ogólny stan emocjonalny ich autora podczas rysowania oraz a co za tym idzie, stosunek do tego, co działo się z nim w tej właśnie chwili lub tuż przed nią.
Etapy interpretacji
Obrazy należy interpretować według pewnego schematu: na podstawie oceny ogółu wygląd rysowanie, przed przestudiowaniem szczegółów i cech rysowania linii. Przyjrzyjmy się temu schematowi bardziej szczegółowo.
Ocena rysunku jako całości. W pierwszej kolejności cały rysunek oceniany jest pod kątem integralności, harmonii, kompletności estetycznej, niezwykłości lub zwyczajności. Takie komponentyokreślić stopień uzdolnień, rozwoju danej osoby zdolności umysłowe, obecność gustu, poziom kultury wewnętrznej .
Kompletność estetyczna świadczy o poziomie rozwoju wolicjonalnego, zaopatrzeniu w energię neuropsychiczną, zdolności człowieka do pracy i stanie jego układu nerwowego jako całości. Nie wykazuje ścisłego trzymania się przyjętych kanonów rysunkowych cechy osobiste lub wskazuje „przeciętne” zdolności do wszystkiego. W niektórych przypadkach oznacza to nadmierną pedanterię, niechęć, a czasem strach przed zmianami i przejaw inicjatywy.
Niestandardowy charakter rysunku ukazuje poziom tożsamości jednostki. Im bardziej zauważalna jest niezwykłość rysunku, tym bardziej oryginalna jest osobowość w różnych sferach życia. Ale w pewnym stopniu wszystko jest w porządku. Zbyt niezwykłe rysunki, „szyfrowane” abstrakcje mogą wskazywać na akcentowanie (nadmiernie wyraźne cechy mentalne w jednym kierunku), stan psychiczny bliski patologii. Wystarczy przypomnieć jasne, niezrozumiałe obrazy Van Gogha, który cierpiał na psychopatologię, Salvadora Dali i kilku innych znani artyści, które do dziś są podziwiane przez społeczeństwo.
Lokalizacja rysunku. Możliwość umieszczenia obrazu na kartce papieru psychologicznie wiąże się z poczuciem własnej wartości i samorealizacją, subiektywnym postrzeganiem integracji z otaczającym nas światem.
Podczas umieszczania zdjęciaw środkowej części arkusza można ocenić chęć i pewną umiejętność znalezienia równowagi pomiędzy swoimi egoistycznymi potrzebami a pragnieniami innych, umiejętność znajdowania kompromisów i obrony swoich interesów. Dodatkowo takie ułożenie obrazu świadczy o subiektywnym poczuciu bezpieczeństwa. Jeśli rysunek znajdujący się pośrodku zajmuje prawie całą kartkę papieru, oznacza to wyraźny egocentryzm, być może agresywność i zawyżoną samoocenę. To samo można powiedzieć o osobie zamieszczającej swój rysunek.u góry arkusza . Takie umiejscowienie wizerunku wskazuje na chęć dominacji i sprostania wysokim standardom społecznym. Zdaniem wspomnianych naukowców tak zaaranżowane rysunki, nawiązujące tematycznie do przedstawiania ludzi, często wskazują na tendencję do ucieczki od rzeczywistości i obecność mechanizmów obronnych, takich jak fantazja.
Po lewej stronieZdjęcia publikują ci, którzy wszystko, co dobre w życiu, łączą z przeszłością. Takie osoby są zdominowane sfera emocjonalna. Większość z nich to marzycielscy introwertycy, skłonni do bezczynności.
Rysunki po prawej stronie arkusza w większości należą do tych, którzy mają dominujący wyraz sfery intelektualnej, aspiracje skierowane są ku przyszłości. Tacy ludzie są aktywni i aktywni. Jeśli rysunek znajduje się w prawym górnym rogu arkusza, możemy mówić o skłonności autora do niesubordynacji, nieprzewidywalności i nadmiernego konfliktu. Niektórzy naukowcy (Ludmiła Lebiediewa, Julia Nikonorowa, Natalya Tarakanova) twierdzą, że tacy ludzie w ekstremalnych sytuacjach mogą kierować agresję na siebie. Moim zdaniem mogą doznać kontuzji podczas wykonywania czynności w ekstremalnych warunkach, np. podczas skoków spadochronowych czy wykonywania prac związanych z alpinizmem miejskim.
Wysłano na dole arkusza obraz przedstawia osobę o niskiej samoocenie, która jest stale niezadowolona z siebie i swojego życia, czuje się zależna, uciskana i przygnębiona. Takie osoby często tak mają nastroje depresyjne, poczucie niepewności, czasami zwiększony poziom lęku.
Emocjonalne tło rysunku. Niezależnie od własnych doświadczeń należy dokonać obiektywnej oceny. Na przykład uśmiechnięte, życzliwe zwierzę lub spokojne morze będą świadczyć o podobnym stanie artysty, a wiatr przewracający drzewa na ziemię, zębata paszcza rekina, płaczące słońce w żadnym wypadku nie będą oznaką spokojnego spokoju. stosunek do procesu lub wydarzenia, podczas którego rysunek powstał.
Rysunki wyrażające nasze emocje są odzwierciedleniem naszego stanu wewnętrznego czy sytuacyjnego nastawienia do czasu, w którym powstały. O wesołym diabełku możemy mówić jako o projekcji dobrego podłoża emocjonalnego, wesołego nastroju, chęci „zrobienia czegoś wyjątkowego”. Płaczące słońce będzie oznaką wewnętrznej, ukrytej lub oczywistej frustracji lub urazy. W zasadzie nie jest trudno ocenić emocjonalną kolorystykę rysunku.
Analiza poszczególne części obrazy. Jeśli rysunek składa się z wielu szczegółów, oznacza to energię, aktywność i inicjatywę autora. Dłonie lub łapy charakteryzują sferę komunikacyjną jednostki. Zwykle są przedstawiani jako ekstrawertycy. Brak rąk czy łap wyraża problemy w sferze komunikacji lub po prostu nieumiejętność autora w narysowaniu tych części ciała. Na przykład macki wskazują na odwagę i być może przedsiębiorczość, uszy wskazują na chęć otrzymywania i posiadania informacji. Rogi wyrażają agresywne aspiracje obronne. Łapy, jeśli są stabilne i wyraźne, wykazują uważne podejście do podstaw działania i zasadności podejmowania decyzji. Słabe, niezwiązane z ciałem, wręcz przeciwnie, bezmyślność decyzji, brak konsekwencji. Oczy są zwierciadłem duszy. Na rysunku osoby dorosłej puste oczodoły narysowane w formie identycznych okręgów mogą wskazywać na wewnętrzną pustkę emocjonalną, otępienie, czasem degradację, aspołeczność i strach. Piękny i dobrze narysowany - symbol chęci sprawiania przyjemności innym, bycia atrakcyjnym. „Kropki” lub „kreski” zamiast oczu oznaczają wewnętrzny zakaz okazywania emocji, ewentualnie cech paranoicznych. Czernienie oczu, przedstawianie ich w ciemnych okularach wiąże się z obawami autorki rysunku, Ludmiły Lebiediewy, Julii Nikonorowej, Natalii Tarakanovej, mówią o tym w książce „Encyklopedia znaków i interpretacji w rysunku projekcyjnym i terapii sztuką”.
Analiza linii rysunkowych. Następnie oceniane są linie narysowanego obrazu: łamane, ostre lub gładkie, zaokrąglone, pojedyncze wyraźne i schludne lub wielokrotne, losowo przecinające się. Z reguły cechy rysowania linii odzwierciedlają takie właściwości układu nerwowego, jak jego siła lub słabość, bezwładność, dynamika. Niektórzy psychologowie, analizując linie, kojarzą je z właściwościami temperamentu danej osoby i twierdzą, że ostrość linii świadczy o temperamencie cholerycznym, a nadmierna gładkość - o flegmatycznym. Moim zdaniem taka ocena „działa” przy interpretacji cech pisma, ale nie zawsze przy badaniu rysunku.
Ogólnie rzecz biorąc, przedstawiając coś, nie zdając sobie z tego sprawy, rysujemy albo siebie, albo nasz stan wewnętrzny, a raczej jedno i drugie. W rezultacie zewnętrzne linie (kontury) centralnej lub jedynej postaci na rysunku stanowią początkowo symboliczną granicę między nami a otaczającym nas światem, a charakter tych linii często odzwierciedla nasz stosunek do tego świata, jego subiektywne postrzeganie. Na przykład,pewny siebie, jasny i lekki linie wskazują pewność siebie aż do punktu pewności siebie.
Nierówny, niejasny linie szczególnie wyraźnie wskazują na strach i nieśmiałośćpodkreślone i podkreślone - oznaka zwiększonej samokontroli, chęć ukrycia swoich problemów i doświadczeń przed innymi.Przyciemnienie, „rozmazanie” - wyraża zwiększony poziom strachu i niepokoju.Przejrzysty, kadrowanie obraz linii narysowanych jakby w jednym ruchu jest przejawem samoizolacji od społeczeństwa, czyli subiektywnego postrzegania własnego stanu jako odizolowanego.Niedokończonylinie, jakby autorowi nie starczało sił na ich dokończenie – częsta oznaka stanu astenicznego*. Nieświadome tendencje do skrajnej oszczędności siły, chęć oszczędzania resztek energii psychicznej.
Siła nacisku.Zawsze dodatkowo biorę pod uwagę taką cechę rysunku, jak nacisk. Za pomocą nacisku możesz ocenić charakter zewnętrznych przejawów emocjonalnych i wolicjonalnych autora. Zarówno pismem ręcznym, jak i rysunkiemsilny naciskjest charakterystyczny dla osób aktywnych emocjonalnie, mobilnych, wyróżniających się jasnymi gestami i artykulacją. Ci, którzy rysująz lekkim naciskiem, są w nastroju przygnębionym emocjonalnie, nie lubią przemawiać przed publicznością i są „bladi” w przejawach emocjonalnych. Tak słabe ciśnienie charakteryzuje osobę niespokojną. Jeśli te linie można nazwać „sieciowymi”, oznacza to stan asteniczny, osłabienie zarówno fizyczne, jak i psychiczne, depresję. Pień drzewa narysowany za pomocą takich linii wskazuje na strach człowieka przed samoafirmacją i unikaniem niezależnych działań. Liście przedstawione w ten sposób mówią o rozwiniętej wrażliwości, wrażliwości i podatności na wpływy zewnętrzne.
Impulsywny, zmienny Pod względem siły nacisk rysunku jest najbardziej niepożądany. Przecież ciągła, ciągła presja jest dowodem zrównoważonego charakteru, umiejętności przemyślenia swoich decyzji. A zmienność oznacza nerwowość, impulsywność, nadmierną emocjonalność przy podejmowaniu ważnych decyzji, porywczość i często niezdolność do systematycznej pracy. Jeśli nacisk na linie rysunku jest słaby, a jednocześnie nierówny, może to wskazywać na niepewność, czasem neurasteniczność i ewentualnie masochizm mentalny. To ostatnie stwierdzenie zwykle potwierdza się, jeśli obraz jako całość jest emocjonalnie „smutny” i wyraża negatywne nastroje lub tendencje.
Silną, ale niezbyt zróżnicowaną presję obserwuje się u osób, które charakteryzują się fiksacją na punkcie problemu, pewnym doświadczeniem i trudnym przejściem z jednego rodzaju aktywności do drugiego. Ale tacy ludzie z powodzeniem docierają do sedna pewnych pomysłów i prawie nigdy nie rezygnują z tego, co zaczęli.
Bardzo silny nacisk na rysunek wskazuje, że dana osoba ma gwałtowny wzrost lęku, prawdopodobnie próbuje agresywnie stłumić źródło strachu i duże napięcie emocjonalne. Pękane i drżące linie rysowane powoli wskazują na niezdecydowanie, zwątpienie, podwyższony poziom niepokoju, a nawet wyraźny niepokój. Jednakżeszczupła i pełna wdzięku linie rysowane szybko i energicznie świadczą o pewności autora w tym, co robi, braku skrępowania i chęci osiągnięcia celu.
Grube linie okalające centralną postać obrazu wskazują na skłonność do zachowań impulsywnych, czasem bezmyślność działań i czynów oraz pewną agresywność, w tym werbalną. Po części może to być chęć zachowania niezależności od otoczenia, jakby chcąc zachować swoją integralność i oryginalność. Czasami jednak chęć rysowania bardzo grubymi, odważnymi liniami przybiera formy nie do końca akceptowalne społecznie.
Grube linie, bez silnego ucisku, można spotkać u osób lubiących pyszne jedzenie i czerpanie z życia fizycznych przyjemności.
Na wielu rysunkach ich autorzy nie tylko przedstawiają kontury postaci lub rysunku jako całości, ale także kreskują, podkreślają niektóre fragmenty poprzez zaczernienie, wskazując w ten sposób cienie itp. W cieniowaniu dominują ciemne tony, śledzące przestrzeń wewnętrzną przerywanymi liniami o różnej długości i kierunkach wskazują obecność konflikt wewnętrzny, wyższy poziom Lęk. Jeśli takie cieniowanie odbywa się pod silnym naciskiem, wówczas autor może znajdować się w stanie wymuszonej agresji wobec kogoś.
Kolorowe rysunki. Osobnym tematem jest kolor rysunku, linii czy szkiców, jeśli takie istnieją. Z reguły rysunki, które „wyszły na jaw” podczas rozmowy telefonicznej lub spotkania, są wykonane w jednym kolorze, niezależnie od tego, co jest pod ręką. Dlatego pojawienie się koloru samo w sobie jest dowodem na to, że dana osoba chciała coś szczególnie podkreślić. Preferowanie koloru czarnego wskazuje na zachowania kompensacyjne, chęć odrzucenia (np. tego, co jest omawiane w momencie rysowania), okazanie agresji i aktywny sprzeciw.
Kolor biały jest symbolem czystości i otwartości. Jeśli zmieszasz wszystkie kolory tęczy, otrzymasz biały. Warto wiedzieć, że podejście do tych i niektórych innych kolorów jest odmienne na przykład wśród Europejczyków i narodów Wschodu. W Chinach biały jest kolorem żałoby, a czarny, przeciwnie, jest kolorem radości i świętowania. Dlatego studiowanie rysunków przedstawicieli innych narodów wymaga wiedzy o ich archetypowym i narodowym podejściu do koloru.
Czerwień to kolor agresywności, ofensywnej aktywności i seksualności, zmysłowej namiętności, ale także złości i przemocy. Czasami wybór tego koloru wskazuje na obecność „palącego” problemu, napięcia emocjonalnego, reakcji na niebezpieczeństwo,
Według I. Goethego pomarańczowy kolor obrazu stwarza wrażenie ciepła i satysfakcji, jest bowiem odcieniem ognia, charakterystycznym dla zachodzącego słońca.
Kolor niebieski to projekcja głębi, chęci zamknięcia się w sobie, ciszy i spokoju, niezawodności, harmonii i nadziei. To także kolor introspekcji i pogłębiania siebie.
Wszyscy ci sami autorzy wyrażają ideę stowarzyszenia żółty ciepłem i światłem, słońcem, które zasila życie energią. To kolor przejrzystości, radości i zabawy, otwartości, determinacji i chęci aktywnego tworzenia, a także przyjemności z efektów tej aktywności. Komentując rysunki z przewagą koloru żółtego, można powiedzieć, że ich autor jest osobą dociekliwą, aktywną, czasem kapryśną w swoich wtórnych przywiązaniach, poszukującą nowych ciekawych zajęć i zainteresowań. Tacy ludzie łatwo nawiązują kontakty z innymi i często starają się skierować relacje na spokojny kierunek. Można też przypuszczać, że autor posiada zmysł wizualno-figuratywny, typ artystyczny myślący. Całkiem możliwe, że te wybrane przez autora zostały wysłane na konkursRyciny 6–9tło i kolor papieru pośrednio wskazują na obecność wspomnianych cech i aspiracji.
Ten sam I. Goethe skojarzył swoją koncepcję harmonii z kolorem zielonym, wierząc, że następuje w nim pojednanie przeciwieństw, mężczyzny i kobiety, czerni i bieli, duszy i ciała.
Mówiąc o użyciu koloru, należy zwrócić uwagę na fakt, że zielona trawa, czerwone lub żółte słońce są naturalnymi użyciami koloru. Inna sprawa, gdy osoba o normalnym postrzeganiu kolorów (nie daltonistka) rysuje czarne morze niebieskim ołówkiem, brązową trawą itp.
Temat rysunku.Ostatnią rzeczą, która jest oceniana i interpretowana, jest temat rysunku, co jest na nim przedstawione. To, co rysujemy, bezpośrednio odzwierciedla nasz wewnętrzny świat i jego stan.
O liniach już rozmawialiśmy. Dodam jednak, że rysowanie linii prostych z odpowiednim naciskiem wykazuje pewien stopień irytacji wobec tematu rozmowy lub osoby, z którą jest ona prowadzona. Jest to szczególnie widoczne, gdy linie się przecinają. Typowym przykładem jestRysunek 6. Takie rysunki tworzą ludzie, którzy wytrzymują wystarczająco długo i starają się unikać konfliktów, ale przeżywają je w środku i prędzej czy później zrzucają na sprawcę wszystkie swoje emocje. Takim sprawcą może być konkretna osoba lub praca. Z drugiej strony takie rysunki są reakcją na agresję, rodzajem techniki ochronnej, psychokorekcyjnej, sprzyjającej relaksowi.
Faliste linie są dowodem pokoju, spokoju, dyplomacji i umiejętności znalezienia rozsądnych kompromisów w obecnej sytuacji.
Rysunek słońca z życzliwym wyrazem twarzy oznacza, że jesteś w środku dobra lokalizacja duch, pełen energii, komunikacja w tej chwili sprawia przyjemność lub obiecuje dobre perspektywy.
Zwróćmy uwagę naRysunek 7. Pokazuje dwie twarze z przodu. Taki obraz ukazuje osobę umiejącą się porozumieć, łatwo odnajdującą porozumienie z innymi ludźmi. Podobną interpretację zarysowuje Alina Lanskaja w książce „Język rysunku. Charakter danej osoby jest w pełni widoczny.” Ale twarze są wyraźnie zniekształcone, co wskazuje na konflikt interpersonalny z ukochaną osobą, niezadowolenie z siebie. Specyfika obrazu oczu (okularów) świadczy o świadomości autora o jego błędzie w tym konflikcie. Albo autor jest zmęczony częstymi dyskusjami na temat typowych błędów w związkach, głupoty, która może je zrujnować. Rysunek wyraża także pewien stopień wewnętrznego niepokoju i napięcia. Inne rysunki tego autora mówią o konflikcie nie tylko interpersonalnym, ale także wewnętrznym.
Autor Ryciny 1–5wyraźnie uwielbia przedstawiać wielokąty, uzupełniając je ozdobnymi liniami zdobiącymi obraz. Wielokąty rysują ludzie dość wymagający wobec siebie i innych, którzy osiągają sukces w życiu nie tylko dzięki patronatowi, ale także dzięki własnym siłom. Kiedy wielokąty mają pięć, sześć lub więcej kątów i są połączone z dekoracjami, to można powiedzieć, że narysowała je osoba emocjonalna, czasami podejmująca decyzje intuicyjnie. Jeśli takie osoby nie zostaną odpowiednio wychowane w dzieciństwie, mogą być konfliktowe, bezkompromisowe i wybredne. Analizując pomalowane kolorem rysunki naszej uczestniczki można przypuszczać, że jest aktywna i wesoła, czasem rozpiera ją energia, jednak nie zawsze w pobliżu znajduje się osoba, która potrafi zrozumieć i zaakceptować jej życzenia i aspiracje.
Ryciny 10–11uchodzić za osobę towarzyską, interesująca osoba, dociekliwy, kochający podróże. Tacy ludzie wiedzą, jak dawać prezenty, nie tylko materialne, ale także emocjonalne. W połączeniu z wybraną kolorystyką rysunku możemy mówić o dużym zasobach energii neuropsychicznej i seksualności autora.
Nasze rysunki są skarbnicą informacji. Studiując nieświadomie wykonane rysunki, możesz „czytać człowieka” jak otwartą księgę, rozumiejąc jego problemy i radości, stany i ukryte pragnienia.
W procesie rysowania przenosimy na kartkę papieru nasze emocje, radości, niepokoje, osiągnięcia i wiele więcej. Psychologia pozwala nam określić nie tylko na podstawie rysunków pozytywne cechy człowieka, ale także zdiagnozować jego problemy, lęki i złe cechy charakteru. Nie należy zatem zapominać o „kodeksu honorowym psychologa” i interpretować to, co dla każdego człowieka jest czysto osobiste. Niektóre z tych komentarzy są „podkreślane” jedynie małymi kreskami, aby autor rysunku mógł je zrozumieć i wyciągnąć odpowiednie wnioski
Sądząc po naturze linii i strzałek (zawierających liczby) na rysunku, ich kierunku w różnych kierunkach od tego samego środka, możemy powiedzieć, że autor tej figury (ryż. 1) osoba jest wystarczająca, proaktywna i zdecydowana . Ale w życiu woli drugie role , chcąc pozostać „za kulisami”. Jednym z dowodów są szkice w formie prostokątów o wygładzonych krawędziachodpowiedzialne podejście do biznesu , w szczególności pokazanego cyframi i literami na rysunku. Jednak dla autorki ta praca jest już nudna lub wiąże się z komunikacją z nieprzyjemnymi ludźmi lub niewystarczającym docenieniem jej wkładu. Powodów może być jednak wiele, ale istota jest ta sama – coś w tym procesie powoduje negatywne emocje. Rodzi się mały, starannie ukryty, a czasem nieświadomy niepokój, który nęka ze wszystkich stron, zarówno ze strony liderów, jak i otoczenia. Na rysunku objawia się to starannym cieniowaniem, przyciemnianiem prostymi liniami i przerywane linie prawie wszystkie rogi i boki prostokątów. Autor zdaje się chować w tych prostokątach, zamykając się przed wszystkimi. Kolejnym potwierdzeniem tego są małe „kolczaste” jeże czy gwiazdki z wielu linii.
Pomimo powyższego autorosoba optymistyczna i pełna życia, aktywna i dbająca o każdy szczegół, chętna do zmian, które pomogą zharmonizować relacje przede wszystkim z samym sobą .
Wskazuje na to niezwykła konfiguracja różnych elementów obrazukreatywność, dobry poziom inteligencji . Jednak zdolność tworzenia z różnych powodów nie jest wykorzystywana, nie następuje pełna samorealizacja, co może być przyczyną wspomnianego już niepokoju. Dziewczyna, która narysowała ten rysunek, jest dość uparta, zawsze stara się dokończyć rozpoczętą pracę i osiągnąć swój cel, wkładając wiele wysiłku w jego osiągnięcie. Często jednak ukrywa swoje pragnienia, żale i smutki, podczas gdy inni, niezależnie od niej, traktują to jako coś oczywistego.
Rysunek przedstawiający kwiat sięgający ku słońcu (ryż. 2) - harmonijny i całościowy. Zawiera w sobie nie tylko formę przedstawiającą kwiaty, słońce, trawę, ale także niepowtarzalny, wyczuwalny wizualnie ruch. Takie kinestetyczne cechy rysunków są rzadkie. Osoba, która może je wyrazić, jest inna gust artystyczny fantazja często żyje w świecie abstrakcyjnych idei, jak uważa słynny niemiecki psycholog Hermann Rorschach. Najprawdopodobniej jest to wyrażonechęć zwrócenia większej uwagi na duchową stronę życia, oryginalność w relacjach i w pracy . Na podstawie ogólnej oceny charakteru rysunku możemy tak stwierdzićtwórca rysunku pragnie więcej ciepła, intymności, czegoś, co dotknie cienkie sznurki duszę, a nie codzienność . Tego ciepła i uwagi brakuje przede wszystkim postaci silniejszej, w subiektywnym rozumieniu autora. Być może ta osoba lub organizacja nie zwraca uwagi na artystę i jest w pewnym stopniu autorytarna. Jeśli za źródło ciepła uznamy przyciągane słońce, to w większości bliskich nam kultur, przede wszystkim słowiańskich, słońce uosabia męską, silną, energiczną połowę. W naszym przypadku słońce może być po prostu symbolicznym obrazem osoby, której ciepło i zrozumienie pomaga odnaleźć psychiczny spokój i równowagę. Dla takiej całkowitej równowagiautorowi brakuje emocjonalnej ciepłej komunikacji, szczerego zrozumienia emocji .
Można z wystarczającą dozą pewności stwierdzić, że autor jest dobryradzi sobie z wymagającą pracą kreatywność, umiejętność korzystania z myślenia skojarzeniowego, dobrze widzieć i podkreślać najważniejsze . Dziewczyna prawdopodobnie potrzebuje tego częściejsłuchaj swojej intuicji a do twoich snów osobliwe wskazówki z nieświadomości. Potrafi być otwarta na wewnętrzne doświadczenia i kontemplacje, bez których nie są możliwe zarówno odkrycia naukowe, jak i głębokie uczucia.
Dobrze wykonane kształty i wzoryrysunek 3 Mówią o pragnieniu harmonii, o spokojnym i zorganizowanym życiu , co wcale nie oznacza chęci nicnierobienia i siedzenia z założonymi rękami. Ale niektórzy ludzie lubią ciągłe podróże, hałaśliwą rozrywkę i duże firmy, a nasz autor prawdopodobnie by wolałspójrz na morze, zachód słońca i ogień w gronie bliskich przyjaciół . Ma dośćwysoki poziom inteligencji , ale w codziennej pracy w całkowicie nie jest używany. Ona takżepotrafi długo koncentrować uwagę, ma dobrą wydajność, preferuje spokojną pracę , gdzie wymagana jest przemyślaność i uważność działań dających proste rezultaty. Autor jest osobątowarzyski, romantyczny .
Rysunek 4, przedstawiająca klauna ze skrzydłami, jest o tyle ciekawa, że jej autorka tak naprawdę namalowała siebie i swój stan wewnętrzny. Można założyć, żeartysta ma duży zasób energii neuropsychicznej, interesuje się wieloma obszarami ludzkiej aktywności, stara się brać udział w jak największej liczbie różnorodnych zajęć i wydarzeń . Wszystko to ma na celu zdobycie miejsca pod słońcem – wyjaśniapasję do swoich działań .
Autor dobrze się wyrażaumiejętności komunikacyjne komunikacja to dla niej praca, odpoczynek, rozwój i wiele więcej. Narazinteresuje się wszelkimi aspektami komunikacji czy to spotkanie z przyjaciółmi, czy dyskusja o najnowszych wydarzeniach ciekawe filmy i wystawy, rozmowy indywidualne. Komunikacja taka pełni także swego rodzaju funkcję ochronną. Wskazuje na to cieniowanie obrazuciągły strach . To całkiem możliwewiąże się z obawą przed brakiem akceptacji, niezrozumieniem lub psychologicznym porzuceniem znacząca osoba . Dlatego też, aby nawiązać i utrzymać potrzebne jej kontakty,Stosuje się zarówno lekką kokieterię, jak i dziecięce zachcianki . Wielopłaszczyznowa komunikacja daje pewność siebie, a głównym sposobem utrzymywania relacji jest bycie ciekawym rozmówcą z dużą wiedzą,umiejętność zaprezentowania się po prostu bądź interesującą osobą.Autorka ma bardzo dobrze rozwiniętą aktywna wyobraźnia, jej ciekawość „napędza” jej intelekt, pozwala generować pomysły, inspirować się i inspirować innych oraz być interesująca dla rozmówcy.
Sądząc po charakterze rysunku i jego tematyce, można powiedzieć, że artysta jest wciąż akceptujący ważne decyzje, podświadomie szuka akceptacji silniejszej osoby psychologicznie postać kobieca. Na przykład twojej mamie, babci, siostrze, przyjaciółce. Z jednej strony nie ma w tym nic złego, z drugiej jednak autorka znajduje się w sytuacji swego rodzaju psychologicznego więzienia, z którego nie wolno jej wyjść lub sama nie chce,boi się odpowiedzialności za podjęte decyzje prawdopodobieństwo wystąpienia konfliktu. Być może musisz zdobyć, a nie błagać o szacunek tej osoby, przestać bać się, że zostaniesz źle zrozumiany lub nieakceptowany, stać się sobą, przestać tłumić te cudowne impulsy, które nie pozwalają Ci żyć tak, jak chcesz.
Artysta w głębi serca, pozytywnieambitny i ambitny , z pożądaniem osiągnąć i posiadać . W tym celu jest gotowa ciężko i dobrze pracować, aby urosnąć w górę jak jej kwiat (ryż. 5).
Niesamowite fakty
Często bazgramy nieświadomie, rozmawiając przez telefon lub siedząc na nudnym spotkaniu. Być może nie zdajemy sobie z tego sprawy, ale te bazgroły mogą naprawdę wiele powiedzieć osobowości i nastrój malarza.
Rozmiar, położenie i obiekt rysunku dostarczają nam kilku kluczowych wskazówek. W przypadku bazgrołów, podobnie jak w przypadku snów, niektóre pojawiają się dość często i jako takie są łatwiejsze do zinterpretowania.
Rozmiar i rozmieszczenie
Duże bazgroły zajmujące większą część strony wskazują, że przyciąga Cię natura. Ponadto może to być sygnał, że jesteś wycofany, ale chcesz komunikacji.
Małe rysunki w rogu arkusza wskazują, że dana osoba jest schludna i zorganizowana na swój sposób. Znalezienie bazgrołów na bokach kartki to znak, że dana osoba lubi, gdy wszystko jest na swoim miejscu.
Ci, którzy umieszczają swoje rysunki na środku strony, są często ekstrawertykami potrzebującymi uwagi. Ten wspólną cechą osoby pracujące w obszarach, w których muszą stale wypowiadać się publicznie (prawnicy, nauczyciele, różni urzędnicy itp.). Centrum strony jest także potrzeba przestrzeni osobistej.
Bazgroły na górze strony pokazują pewność siebie i mnóstwo pomysłów. Jeśli rysunek jest narysowany tuż obok tytułu tekstu na kartce, oznacza to, że „artysta” nie uważa tego, co jest zapisane na papierze, za ważne.
Lewa strona arkusza to najczęstsze miejsce, w którym zwykle umieszczane są bazgroły. Mówi to o nostalgicznych uczuciach do przeszłości u danej osoby. Używanie prawej strony arkusza nie jest tak powszechne; przeważnie osoby leworęczne rysują po prawej stronie. Może to wskazywać na chęć wyrażenia siebie lub rozmowy o tajnych myślach.
Co oznaczają nieświadome rysunki?
Przedmioty i przedmioty
Więc co dokładnie rysujesz?
Zwierzęta
Ci, którzy malują zwierzęta, są zwykle bardzo wrażliwi na każdą żywą istotę. Rodzaj zwierzęcia, które ktoś rysuje, mówi o jego nastroju i często o rodzaju osobowości, jaką chciałby mieć.
Przeczytaj także:Czy lubisz rysować bazgroły? Google Cię zatrudni
Rysunki małych, słabych i pasywnych zwierząt wskazują na powolność, brak pewności siebie, a także na to, że dana osoba jest bardziej introwertykiem. Obrazy agresywnych zwierząt mówią o pewności siebie, śmieszne i urocze zwierzęta przedstawiają zabawną naturę osoby rysującej, a powolne zwierzęta reprezentują bezczelną, kontemplacyjną osobowość.
Osobno warto wspomnieć o słoniu. Jest potężny i dominujący, demonstruje wewnętrzna siła osoba, która potrafi pokonać każdą przeszkodę. Ci, którzy rysują słonie, są często wesołymi i nieco psotnymi osobami.
Strzałki
Strzałki napędzają i wysoki stopień motywacja. Ci ludzie są agresywnie ambitni.
Więzy
Łańcuchy zazwyczaj wskazują, że dana osoba ma poczucie ograniczenia, szczególnie w związkach lub w pracy. Ograniczenia mogą również odnosić się do przekonań danej osoby, które nie pozwalają jej robić tego, czego chce. Jeśli na zdjęciu na jednym z ogniw łańcucha pojawi się osoba, oznacza to bardzo napięty stan.
Kręgi
Kręgi są potrzebą odnalezienia jedności i pokoju. Mogą wskazywać na osobę, która próbuje poskładać wszystkie elementy układanki i wszystko zrozumieć.
Mogą również wskazywać na silne intuicyjne przeczucie, że elementy układanki muszą do siebie idealnie pasować, tworząc całość. Nie ma znaczenia, czy dotyczy to związków, czy życia w ogóle.
Koła symbolizują także lżejsze uczucia w porównaniu do kątów. Kojarzą się z towarzyskością, gadatliwością, życzliwością oraz chęcią bycia elastycznym i kochającym.
Znaczenie nieświadomych rysunków
Chmury
Puszyste chmurki wskazują, że osoba rysująca jest szczęśliwa, trochę marzycielska, ale ma silne poczucie wolności. „Złe”, chmury przed deszczem, symbolizują depresję lub trudności w życiu codziennym.
Kostki
Kostki wskazują, że dana osoba pragnie być konstruktywna. Jeśli są trójwymiarowe, oznacza to zdolność lub próbę artysty zobaczenia problemu ze wszystkich stron. Rysowanie kostek jest często oznaką, że dana osoba czuje się uwięziona i bezsilna w obliczu sytuacji.
W połączeniu z okręgami i spiralami kostki wskazują, że osoba rysująca tak naprawdę wolałaby być gdzie indziej i robić coś ciekawszego.
Pudełka i kostki to najczęstsze projekty, które ludzie nieświadomie rysują.
Warto dodać, że pudełka, kwadraty i inne trójwymiarowe obiekty są wyznacznikiem męskości. Co więcej, jeśli rysujesz pudełka, najprawdopodobniej masz praktyczne, zorganizowane i metodyczne podejście do rzeczy.
Zwrotnica
Kropki wskazują niepokój i niestabilność.
Uszy
Wskazują na potrzebę słuchania kogoś zbyt długo i za dużo.
Jajka
Jajka symbolizują nowy początek. Być może kryje się w Tobie nowy talent, o którym nie miałeś pojęcia. Jaja mogą również wskazywać, że masz potrzebę i chęć osiedlenia się i zbudowania własnego, stabilnego, bezpiecznego gniazda.
Obrazy, które rysujemy nieświadomie
Oczy
Oczy często mówią o wnętrzu malarza. Rysują duże oczy otwarci ludzie, a te małe są zamknięte. Zamknięte oczy oznaczają odmowę spojrzenia do wewnątrz. Smutne lub szczęśliwe oczy są odzwierciedleniem tego, jak dana osoba czuje się głęboko w środku.
Oczy często malują ludzie, którzy chcą być atrakcyjni. Wiele osób rysujących od razu zakłada, że być może rysowanie oka wiąże się z poczuciem, że są obserwowane. W ciężkich przypadkach oczy mogą wskazywać na skłonności paranoidalne.
Osoby
Wyraz narysowanej twarzy jest dobrym wskaźnikiem nastroju i charakteru osoby, która ją narysowała. Dobrze narysowane piękna twarz mówi, że widzisz dobro w innych ludziach.
Jeśli rysujesz dziwne lub brzydkie twarze, oznacza to twoją nieufność. Komiczne twarze to chęć bycia w centrum uwagi. Twarze dzieci wyrażają chęć poczucia się potrzebnym. Narysowanie profilu osoby wskazuje, że jesteś introwertykiem.
Kwiaty
Kwiaty reprezentują kobiecą stronę mężczyzny i chęć zobaczenia wzrostu, natury i prokreacji. Jeśli namalowane kwiaty stanowią harmonijny bukiet, osoba jest przywiązana do swojej rodziny i czuje się z nią całkowitą jednością. Jung uważał, że jeśli we śnie pojawiają się kwiaty, jest to spowodowane potrzebą uwolnienia emocji, których dana osoba nie może wyrazić otwarcie.
Nieświadome rysowanie kwiatów to kobiecość. Z tego powodu najczęściej rysują je dziewczyny. Ponadto kwiaty są zrozumieniem własnej osobowości i oczekiwaniem na rozkwit.
Żywność
Obraz jedzenia lub napoju sugeruje, że dana osoba jest głodna uczuć i potrzebuje miłości.
Kiery
Serca wskazują, że dana osoba przeżywa obecnie romantyczne uczucia.
Domy lub budynki
Odzwierciedlają stosunek danej osoby do życia rodzinnego. Domy muszą mieć drzwi i okna, które wskazują, że człowiek widzi, co dzieje się na zewnątrz, a jego bliscy mogą go widzieć i słyszeć.
Ciepły, gościnny dom, sprawiający wrażenie zamieszkanego, być może z unoszącym się dymem z komina, sugeruje, że malarz jest w pełni usatysfakcjonowany życiem rodzinnym i szczęśliwy.
Chaotyczne, ponure domy mówią o trudnych skojarzeniach między malarzem a życie domowe. Dom przedstawiony na szczycie wzgórza wskazuje, że jesteś bardzo samotny.
Również rysowanie domów sugeruje, że przywiązujesz dużą wagę do schronienia i bezpieczeństwa. To, co malujesz na domach, mówi wiele o rzeczach, które cenisz najbardziej. Na przykład liczby i znaki dolara wskazują na Twoje zaabsorbowanie pieniędzmi.
Samoloty, samochody, statki i inne pojazdy mogą wskazywać na chęć podróżowania, zmiany czegoś w relacjach lub zmiany życia.
Jeśli rysujesz prosty dom bez drzwi, okien, zasłon i komina pełnego dymu, najprawdopodobniej w tym momencie swojego życia jesteś bardzo zdenerwowany, czujesz się samotny i chciałbyś z kimś porozmawiać.
Z drugiej strony, jeśli narysowałeś duży dom, mając wokół kwiaty i ogród, prawie na pewno będziesz szczęśliwy. Może to również wskazywać, że dana osoba jest materialistką i kocha luksus.
Niektórzy rysują cienko i wysokie budynki. To wskazuje na krytyczny umysł. Tacy ludzie nie wykazują otwartego podejścia do różnych spraw.
Imiona i inicjały
Rysowanie swojego imienia lub inicjałów jest typowe dla osób, które lubią być w centrum uwagi. Nastolatki często rysują tylko imię, bez nazwiska, demonstrując w ten sposób chęć oderwania się od rodziny i zajęcia się swoimi sprawami.
Z drugiej strony narysowanie czyjegoś imienia mówi dwie rzeczy: albo jest to imię osoby, do której darzysz romantyczne uczucia, albo jest to imię osoby powiązanej z problemem, z którym musisz się uporać.
Kwestia
Niektórzy po prostu rysują linie. Jeśli jednocześnie mocno nacisną klamkę, wówczas ogarnie ich agresja i czegoś się boją. To ciśnienie determinuje Twój nastrój. Im łatwiej przesuwasz pióro po arkuszu, rysując linie, tym więcej spokoju masz w środku.
Ludzie
Rysowanie tylko profilu osoby sugeruje, że rysującej osobie nie podoba się jej wygląd lub zdaje sobie sprawę, że nie potrafi dobrze rysować. W kompletne rysunki, ale kiedy na przykład narysowana osoba nie ma rąk, oznacza to poczucie niemożności zrobienia czegokolwiek.
Brak nóg to uczucie braku korzeni, nawet jeśli je masz. Ważne jest, jak dana osoba rysuje twarz, mówi o swoich emocjach. Brakujące części twarzy wskazują na osobę, która nie czuje się kompletna i całościowa.
Podkreślanie i rysowanie wyłącznie oczu świadczy o ostrożności i podejrzliwości artysty. Wykończenie uszu z reguły wskazuje na potrzebę słuchania kogoś zbyt długo.
Rysowanie przez dziecko: jeśli narysowana osoba unosi się w powietrzu, to dla dziecka wiele to znaczy. Bardzo duże uszy, które nie są ozdobione kolczykami, mogą wskazywać na obelgi słowne. Czasami linie prowadzące do uszu mają często występujący obraźliwy ton.
Usta zakryte długą szczeliną mogą być rysowane przez niespokojne dziecko, a całkowity brak ust oznacza brak możliwości porozumiewania się. Puste oczy wskazują na trudności w postrzeganiu otaczającej rzeczywistości; są ślepe na to, co się dzieje.
Trendem są duże zęby o nieregularnym kształcie agresywne zachowanie, zwłaszcza w połączeniu z innymi postrzępionymi symbolami graficznymi, takimi jak „kolczaste” palce, nogi, uszy, włosy.
Ciekawostka: Dzieci rysują obrazki uczuć, których nie potrafią wyrazić.
Gwiazdy
Gwiazdy mówią o poczuciu nadziei, oczekiwaniu na coś, optymizmie. Ludzie, którzy rysują gwiazdy w grupach, są nieodparcie romantyczni.
Sieć
Zwykle symbolizuje poczucie, że albo dana osoba sama wpadła w pułapkę, albo chce kogoś zwabić w określony związek lub sytuację.
Transport
Rysunki dowolnego rodzaju transportu wskazują na chęć ucieczki od czegoś lub osiągnięcia celu. Szybszy typ pojazd, tym większa prędkość, z jaką dana osoba działa.
Trójkąty
Trójkąty są drugim najczęstszym nieświadomy rysunek. Mówią o racjonalnym stanie umysłu i chęci poznania tego, co się wydarzy.
Drzewa
Drzewa reprezentują nasze ego i nasze ambicje, więc uważaj szczególną uwagę dla zdrowia drzewa! Drzewa z liśćmi i owocami pokazują, że artysta uważa miłość, stosunki seksualne i dzieci za jedną całość.
Nagie, opadające gałęzie wskazują na depresję i brak morale. Jałowe drzewa mogą świadczyć o tym, że artysta nie czuje swoich korzeni.
Drzewo wskazuje także osobę lub rzecz z przeszłości, której nie można zapomnieć. Co więcej, boisz się wpaść w kłopoty i chcesz być chroniony, jeśli twoje drzewo stoi samotnie. Jeśli drzewo jest otoczone kwiatami, oznacza to szczęście i miłość do rodziny.
Zygzaki
Zygzaki to dyskomfort w życiu, od którego chcesz uciec. Mogą także mówić o energii osoby, która chce nauczyć się dogadywać się z innymi. Jeśli zygzak ma miękkie, płynne linie, mówi to o romantycznym, kobiecym podejściu do rzeczy. Zygzaki narysowane dużą liczbą linii prostych wskazują na bardziej agresywną męską naturę.
Co oznaczają obrazy, które rysujemy nieświadomie?
Zabarwienie
Kiedy ludzie rysują nieświadomie, zwykle robią to za pomocą tego, co mają pod ręką. W zależności od różnic kulturowych te same kolory mogą oznaczać różne rzeczy.
Z pewnością każdy z nas nie raz coś nabazgrał podczas nudnych wykładów, spotkań czy rozmowy przez telefon. Rysujemy zawijasy, zwierzęta i małych ludzi i nawet nie podejrzewamy, że mogą powiedzieć o nas więcej, niż sami wiemy.
To, że z rysunków można dowiedzieć się wiele o osobowości, charakterze i nastroju danej osoby, zostało potwierdzone wieloma badaniami psychologicznymi. Psychologowie od dawna wykorzystują w swojej diagnostyce różne testy i techniki rysunkowe. Znaczenie odzwierciedlenia wewnętrznego świata danej osoby na papierze jest następujące: każda z naszych myśli, procesów, idei w psychice kończy się ruchem. Tak więc nasze lęki, nieświadome pragnienia, uczucia kumulują się w postaci pewnej energii w mięśniach, a kiedy przed nami pojawia się ołówek i papier, sama dłoń jakby rozpryskuje to wszystko na powierzchnię prześcieradła .
Pozycja wzoru Jeśli chodzi o wolną przestrzeń na papierze, to też może coś powiedzieć, nawet jeśli jest to mały kawałek kartki z notatnika lub róg książki telefonicznej. Jeśli znajduje się bliżej górnej krawędzi, to masz bardzo wysoki poziom, ale jednocześnie możesz być niezadowolony ze swojej pozycji w społeczeństwie (w pracy, na imprezach) i odczuwać brak uznania ze strony innych. Obrazek na dole oznacza, że nie jesteś pewien siebie, niezdecydowany lub nie jesteś zainteresowany zwiększaniem własnego znaczenia. Jeśli obrazy znajdują się głównie po lewej stronie, podkreślasz swoje przeszłe doświadczenia, skupiając się na przeszłych doświadczeniach. Narysowana jest prawa krawędź arkusza - oznacza to chęć szybkiego przybliżenia wydarzeń z przyszłości, a emocje zawsze zwracają się ku przyszłości;
Jeśli kwestia twoje rysunki są „kudłate”, pogrubione, to może coś cię niepokoi lub bardzo martwisz się jakimś nierozwiązanym problemem. Słabe i cienkie linie przypominające pajęczynę wskazują na oszczędność energii, zmęczenie ciała itp. Jeśli twoje rysunki są raczej kanciaste, linie są prostopadłe, oznacza to niewyrażoną agresję, że w tej chwili trudno ci dostosować się do czegoś lub kogoś nowego. Postrzępione, nierówne linie ujawniają bezczelność i wrogość. A jeśli linie są gładkie i zaokrąglone, jesteś osobą miękką, spokojną i kobiecą. Kiedy „rysujesz” jeden kontur przez długi czas, obrysowując sylwetkę jednym ruchem, oznacza to, że potrzebujesz prywatności, dążysz do izolacji od zdarzenia zewnętrzne.
Czasami zdarza się, że my cieniujemy jakiś fragment naszego rysunku. Krótkie pociągnięcia oznaczają, że jesteś osobą pobudliwą, długie pociągnięcia oznaczają, że jesteś zrównoważony i spokojny. Pociągnięcia są proste i wyraźne – jesteś wytrwały i wytrwały, a jeśli są pobieżne i lekkie – jesteś lekko niespokojny i niepewny siebie. Kiedy powoli i rytmicznie cieniujesz jakiś fragment, jesteś zrelaksowany i wolny. Pociągnięcia poziome oznaczają kobiecość i słabość, a pociągnięcia pionowe oznaczają upór i determinację.
Twoje „ja” jest łatwo widoczne rozmiar Twoje dzieła. Obraz jest duży - świadczy to o tym, że masz dość wysoką samoocenę, jesteś ekspansywny, skłonny do próżności, a nawet arogancji. A jeśli starasz się zająć całą wolną przestrzeń, być może z poczuciem zwątpienia wychwalasz swój status w swojej wyobraźni w sposób kompensacyjny. Mały rysunek oznacza niepokój zależność emocjonalna i sztywność.
Jeśli rysujesz gwiazdy, to chcesz być w centrum uwagi, ważne jest, abyś był bystry i zawsze zauważany. Ale jeśli twoja gwiazda ma zbyt wiele promieni lub przedstawiasz je oddzielnie, może to wskazywać.
Kiedy rysujesz wzory jak tapeta, oznacza to, że jesteś znudzony, zmęczony rozmowa telefoniczna albo wykład, a może cały Twój sposób na życie. Wymyśl coś nowego, kup ciekawą rzecz lub nietypowe dla Ciebie ubrania, zrób ekstrawagancki czyn - a melancholia sama zniknie.
Buduj na papierze plaster miodu– dążysz do spokoju, harmonii, chcesz usprawnić swoje życie. Jest to również całkiem prawdopodobne.
Spirale, koła lub faliste linie oznaczają, że problemy innych ludzi nie dotyczą Cię zbytnio lub w ogóle Cię nie interesują. Być może przeżywasz nawet lekki kryzys emocjonalny: krążysz w kręgu swoich niejednoznacznych doświadczeń. Teraz musisz monitorować swoje zachowanie, aby nie stracić panowania nad sobą i nie atakować innych.
Kwadraty, trójkąty i inne kształty geometryczne – masz jasne cele i przekonania, prawie nigdy nie ukrywasz swojego zdania, zawsze jesteś wytrwały i wytrwały. Zwykle jesteś nadmiernie czujny i ostrożny, więc staraj się zachować prostotę.
Figura okrągła(zwłaszcza puste) symbolizuje skłonność do tajemnicy i izolacji. Zamykasz swój wewnętrzny świat i nie chcesz dawać informacji o sobie. Nie lubisz tego nie tylko nieznajomi, ale także całkiem bliscy ludzie wtrącają się w Twoje życie i Twoje sprawy.
Jeśli ciągle coś robisz zacieniaj lub rysuj siatki, to prawdopodobnie jesteś w niezręcznej sytuacji lub wszedłeś w ryzykowny interes i w takiej sytuacji nie przejmiesz inicjatywy w swoje ręce, ale zgodzisz się na wszystko, co ci zostanie zaproponowane, zniesiesz zniewagę i powstrzymasz swoje podrażnienie. Rysunek przypomina krata- wtedy czujesz się zepchnięty w kąt lub próbujesz odizolować się od takiej przeszkody.
Kiedy pojawią się na Twojej kartce papieru pola szachowe, wtedy najwyraźniej znajdziesz się w bardzo nieprzyjemnej lub co najmniej trudnej sytuacji. Jeśli takie obrazy pojawiają się często, najprawdopodobniej cierpisz na ukryte kompleksy związane z niemożnością rozwiązania jakiejś sytuacji lub szukasz siebie, swojej ścieżki życiowej i wątpisz w poprawność swojego życia.
Przeplatające się kręgi– wydaje ci się, że jesteś poza niektórymi ważne wydarzenia, chcesz wziąć w czymś udział, dołączyć do jakiejś społeczności. Ale splatające się serca oznacza, że jesteś pełen uczuć i gotowy
Prawie każdy z nas, rozmawiając przez telefon lub słuchając monotonnego wykładu, automatycznie rysuje na papierze wszelkiego rodzaju zawijasy lub ozdoby. Psychologowie udowodnili, że za pomocą tych bazgrołów można dość dokładnie określić charakter lub nastrój danej osoby w danej chwili.
Jak to zrobić?
Zwróć uwagę na rozmiar obrazu. W sumie testy psychologiczne Podczas korzystania z rysunku na ten parametr zwraca się uwagę w pierwszej kolejności. Im większe rysunki, tym większa pewność siebie ich autora. Osoby wyzwolone i otwarte zazwyczaj rysują duże wzory na środku kartki, natomiast osoby niepewne siebie i swoich możliwości rysują skromne zawijasy gdzieś w rogu. Jeśli rysunki są ułożone ciasno i zajmują całą powierzchnię bez przerw, osoba ta z całych sił stara się zwrócić na siebie uwagę, miażdżąc wszystkich pod sobą. Zdarza się, że osoba rysuje tylko wzdłuż krawędzi arkusza, pozostawiając środek pusty. Sugeruje to, że autor takich rysunków nie odnalazł się jeszcze w życiu i jest, że tak powiem, „w poszukiwaniach twórczych”.
Teraz przyjrzyj się bliżej samemu obrazowi. Jeśli jest to abstrakcyjne, zwróć uwagę na kąty. Ci, którzy rysują ostre zakręty zwykle mają charakter kłótliwy. Tacy ludzie często wdają się w kłótnie i mają raczej „kłujący” charakter. Jeśli linie są gładkie i faliste, charakteryzuje to artystę jako osobę spokojną i zrównoważoną. Obfitość fal na zdjęciu może oznaczać także monotonię i rutynę w życiu codziennym oraz chęć pozbycia się ich. Zamaszyste rysunki z presją charakteryzują osobę aktywną i nieskrępowaną, być może z temperamentem choleryka, dążącą do wolności i niezależności. Zdarza się, że człowiek nie rysuje abstrakcji, ale konkretne przedmioty. Co one oznaczają?
Znaczenie rysunków
- Domy czy pokoje najczęściej malują samotni ludzie. Kawalerowie podświadomie wyrażają w ten sposób swoje pragnienie komfortu i domu.
- Wzory geometryczne rysują karierowicze i ambitni ludzie. Takie osoby są często nadmiernie wybredne zarówno wobec siebie, jak i innych.
- Nietrudno zgadnąć, że kwiaty, motyle i chmury malują ludzie skłonni do romantycznego światopoglądu. Tacy ludzie uwielbiają marzyć i często się zakochują.
- Gwiazdy malują ci, którzy w tajemnicy marzą o sławie, ale gwiazdy z wieloma promieniami są niepokojącym znakiem. Osoba przedstawiająca takie rysunki może mieć depresję.