>

Opowieści rzemieślnika: piosenkarza rosyjskiej natury.

Wpływ planet na los

Ministerstwo Edukacji Ogólnej i Zawodowej REGIONU ROSTOWSKIEGO budżet państwa instytucja edukacyjna przeciętny edukacja zawodowa

« Obwód rostowski»

Nowoczerkaska Szkoła Przemysłowo-Humanitarna

(gBou spo RO "npgk")

SCENARIUSZ GODZINY ZAJĘĆ TEMATYCZNYCH

Data:

28.01.2014

Temat: „Lewitan – piosenkarz o rosyjskiej naturze”

(z cyklu „Piękno w malarstwie rosyjskim”

artyści”)

Kurator:

Batuchow Elena Nikołajewna

Uczestnicy zajęć:

uczniowie grupy 01.070602

w stosunku do rodzimej przyrody. Wstępny:

prace przygotowawcze Studenci są oferowani:

    różne zadania

    wyszukiwanie informacji o artyście;

    poszukiwanie reprodukcji obrazów - pejzaży;

    przygotowanie przekazów – opis treści obrazów;

    przygotowanie slajdów: portret artysty, reprodukcje obrazów itp.;

przygotowanie prezentacji na zajęcia.

    Zapewnienie godzin zajęć:

    wiadomości studenckie;

prezentacja treści zajęć.

Ι. Postęp w godzinie zajęć. Moment organizacyjny

(slajdy 1 – 3): Uwagi wstępne : kurator Rok 2014 został ogłoszony Rokiem Kultury. Niewątpliwie kreatywni ludzie

to pisarze, poeci, artyści i oczywiście malarze. Jesteście przyszłymi projektantami, co oznacza, że ​​jesteście także ludźmi kreatywnymi.

Dziś na zajęciach zapoznamy się z twórczością wspaniałego Rosjanina, wielkiego artysty, który w swoich płótnach wychwalał piękno rosyjskiej przyrody - to Izaak Lewitan.

ΙΙ. Lewitan to piosenkarz o rosyjskiej naturze.

Prezenter 1:

W tamtych latach odległy, głuchy

W sercach naszych zapanował sen i ciemność,

Pobedonostsev nad Rosją

Rozłożył skrzydła swojej sowy.

I nie było dnia ani nocy,

Ale tylko cień ogromnych skrzydeł...„Bali się głośno mówić, wysyłać listy, czytać książki, bali się pomócuczcie biednych czytać i pisać” – tak później malował A.P. Czechow w swoim

Życie „człowieka w sprawie” w Pobiedonoscewie w Rosji.który wychował się w biednej rodzinie żydowskiej i wcześnie stracił ojca i matkę, był jej pasierbem. Dała Lewitanowi tyle smutku i cierpienia, że ​​onbyłoby więcej niż wystarczająco dla kilku osób. Ostatecznie zwyciężył Lewitanwalcząc z biedą, udało mu się obronić swój talent.

Prezenter 2 ( slajd 4-5):

Lewitan w swoich pracach bardzo dokładnie, być może świadomie, oddawał ogólny ton natury, co dało mu możliwość przedstawienia chwil dnia z niezwykłą prawdziwością. Wszystkie jego obrazy są tak zróżnicowane w ogólnym tonie, że od razu widzimy, jaki dzień i moment dnia przedstawia artysta.

Pewnego dnia o zmierzchu Lewitan spotkał w bramie swojego domu młodą kobietę. Nieznajomy ruszył powoli w stronę stacji. Lewitan nie widział jej twarzy:był przykryty parasolem. Kiedy podniosła parasolkę, w złym świetlewydawało mu się to piękne i znajome. Lewitan wrócił do szafy i położył się. Czadiłapaliła się świeca, padał deszcz, na stacji płakali pijacy. Tęsknota za mamą, siostrą, kobieca miłość odtąd wszedł do serca Lewitana i nie opuścił go aż do tego momentu ostatnie dni jego życie.

Tej samej jesieni Lewitan napisał „Dzień jesieni. Sokolniki”. Tenpoetycki obraz zamyślonego i smutna jesień- pierwsza pracaartysta, jego szaro-złota jesień, smutna jak rosyjskie niebo, jak życieSam Lewitan tchnął ostrożne ciepło z płótna i chwycił za serca widzów.

Stoisz przed obrazem i patrzysz. I stopniowo powstaje coś skomplikowanegouczucie przenikające obraz potrzebne danej osobie smutek, powodującyCzuję nostalgię za naturą.

Młoda kobieta w czerni spacerowała alejką Parku Sokolniki, wśród stert opadłych liści. Była sama wśród jesiennego gaju i tosamotność otaczała ją uczuciem smutku i zamyślenia.

„Jesienny dzień. Sokolniki” to jedyny krajobraz Lewitana, w którymjest tam obecny mężczyzna, a postać mężczyzny namalował Mikołaj Czechow. Od tego czasu ludzie nigdy nie pojawili się na płótnach Lewitana. Zastąpiły je lasy ipastwiska, mgliste powodzie i biedne chaty Rosji, bezdźwięczne i samotne.

Prezenter 3 (slajd 6 – 9):

Krokodyl! - Lewitan dzwoni do Antoniego Czechowa.

Ach!

Pora iść do lasu! – krzyczy Lewitan. Przyniósł mu broń. Pies Lewitana, Westa, piszczy z przyjemności. Wkrótce wyruszają na polowanie.

Tak zaczął się dzień w Babkinie, daczy rosyjskiego pisarza Antoniego PawłowiczaCzechow. Polowanie, wędkarstwo, zbieranie grzybów. Wieczorami płataliśmy figle i przebieraliśmy siękto był w najlepszej formie, zaimprowizowany komponował i odgrywał humorystyczne sztuki,napisał śmieszne wiersze:

A oto oficyna Lewitana,Wzywając do ciebie psa Westę,

Mieszka tu drogi artysta,Daje jej dzbanek mleka.

Wstaje bardzo, bardzo wcześnieI właśnie tam, bez wstawania,

I od razu pije chińską herbatę.Dotyka lekko szkicu.

Humorystyczny ton, jaki utrzymywał Czechow, pozostał w nichrelacje. Wieczorami chodziliśmy do parku i bawiliśmy się do późnej nocy. Anton Pawłowicz, ubrany w turban i szatę z dwóch prześcieradeł, z twarzą umazaną sadzą, strzelił ślepym ładunkiem w Lewitana przebranego za Beduina. Następnie przy pieśniach i dowcipach pochowano „zabitego”. Na oficynie, w której mieszkał Lewitan, zawieszono napis „Fundusz pożyczkowy kupca Lewitana”;komiczny proces „lichwiarza”.

Śmiali się, aż upadli, robiąc sobie nawzajem psikusy. Ale często go przesolili.Zdarzyło się, że Lewitan poczuł się urażony i odszedł. Gdzieś zniknie- potem przez dwa, trzy dni go nie mawidoczny. Po wieloletni bieda, głód, samotność był szczególniewrażliwy, łatwo podatny na ataki. Cierpi, czując pewnego rodzaju wyobcowanie.

Samotny, nie zaznający ciepłej ludzkiej przyjaźni, Lewitan całą duszą„przykleił się” do rodziny Czechowa. Kocha Antona Pawłowicza, marzy o poślubieniu swojej siostry Marii Pawłownej i jest mocno przywiązany do swojego kolegi z klasy, Mikołaja Czechowa.

Tutaj, w Babkinie, dusza Lewitana zdaje się topnieć, jakby smutek Lewitana albo gdzieś zniknął, albo się czaił. Praca Lewitana jest łatwa,radośnie. Maluje obraz „Wieczór na zaoranym polu”, tworzy świeże, słonecznepłótna: „Most”, „Pierwsza zieleń. Maj”, „Ku wieczorowi. Rzeka Istra.”

Prezenter 4: Izaak Lewitan bardzo lubił wielką rosyjską rzekę Wołgę. Przybył tu, aby malować swoje niesamowite pejzaże. Trzy lata spędzone naWołga, były wypełnione bolesnymi i radosnymi poszukiwaniami, aby później– mogliby powiedzieć historycy sztuki słynne zdanie: „Lewitan otworzył zasięg, a zasięg otworzył Lewitan”. Tak, tutaj znalazł się Lewitan: na swoich płótnachpojawiło się coś wyjątkowego, co dało Czechowowi prawo do nazywania Lewitana „królem wszystkich”. współczesnych malarzy pejzażystów" I ten ukoronowany przez niegoPejzażysta naprawdę stworzył cud! Dusza, ruchy serca od terazwszystkie jego krajobrazy.

Lewitan był artystą smutnych pejzaży. Krajobraz jest zawsze smutnykiedy człowiek jest smutny. Od stuleci mówi się o literaturze i malarstwie rosyjskimnudne niebo, wąskie pola, przekrzywione chaty.

Rosja, biedna Rosja,

Chcę twoich szarych chat,

Twoje piosenki są dla mnie wietrzne -

Jak pierwsze łzy miłości...

Świetny piosenkarz Rosyjska natura, artysta uwielbiał powtarzać rosyjską poezjępoeta Jewgienij Baratyński:

Tylko z naturą tchnął życie:Strumień oznaczał bełkot,

I zrozumiałem rozmowę liści drzew,

I poczułem jak trawa rośnie...

„Tego właśnie potrzebuje malarz pejzażu – rozumieć rozmowę wody z drzewami, słyszeć„jak rośnie trawa” – powiedział Lewitan. „Co to za wielkie szczęście!”

Prezenter 5 ( slajd 10 -14): Tak, Lewitan kochał Wołgę! Nie raz przyjeżdżał nad brzegi Wołgi. Tak, to wszystkoProblem w tym, że tu nie przyjedzie, pogoda jest niesprzyjająca. Ponure niebo, ponurerzeki, gniewny wiatr wznieca małe, gniewne fale. Wydawałoby się, jakie to trudnepracować przy tak złej pogodzie! Ale właśnie w tym czasie Lewitan napisał swojesłynne obrazy poświęcone Wołdze: „Po deszczu”, „Ples”, „Wieczór dalejWołga” i wiele innych.

Ale podczas jednej z ich wycieczek okazało się, że był słoneczny dzień. I Lewitan ujrzał Wołgęzupełnie inaczej. Stworzył obraz, który nazwał „Świeży wiatr”.

Twoje serce czuje się lekko, gdy patrzysz na ten krajobraz. Farby -radosny, czysty. Błękitne niebo, błękitna woda, malowane barki, elegancki biały parowiec.

Wszystko tutaj jest w ruchu. Wyprzedzając się, ciężkie barki płyną rzeką. Zwinny parowiec spieszy w ich stronę, pozostawiając za sobą długą smugę dymu. Stado mew unosi się, a następnie przelatuje nad samą wodą. Świeży wiatr marszczy wodę, nadmuchuje żagiel i unosi go po niebiepuszyste chmury wzbiły się jak piana. Czujemy ruch iŻycie gospodarcze rzeki żeglownej.

Obrazy Lewitana wymagają powolnego oglądania. Nie są oszałamiająceoko. Są skromne i trafne, jak opowiadania Czechowa, tyle że dalejW miarę jak się w nie zaglądasz, coraz piękniejsza staje się cisza prowincjonalnych miasteczek, znajomych rzek i wiejskich dróg.

Obraz „Po deszczu” powstał w cztery godziny. Chmury i cynakolor wody Wołgi stworzył miękkie oświetlenie. Może zniknąć w każdej chwili. Lewitanowi się spieszyło.

Zdjęcie zawiera cały urok deszczowego zmierzchu w regionie Wołgi.miasto. Kałuże błyszczą. Chmury wychodzą poza Wołgę jak niski dym. Para z rur parowca spada na wodę. Barki w pobliżu brzegu poczerniały od wilgoci.

W taki letni zmierzch dobrze jest wejść do suchych korytarzy, niskich pomieszczeńświeżo umytych podłóg, gdzie już palą się lampy i za otwartymi oknamiwydaje dźwięki spadających kropel i pachnie opuszczonym ogrodem. Dobrze jest posłuchać, jak gra na starym pianinie. Jego osłabione struny brzmią jak gitara. Ciemny figowiec stoi w wannie obok fortepianu. Uczennica liceum siedzi na krześle ze skrzyżowanymi nogami i czyta Turgieniewa. Stary kot wędruje po pokojach i jego uchudrży nerwowo – nasłuchuje, czy w kuchni pukają noże.

Ulica śmierdzi matą. Jutro jarmark i na Plac KatedralnyPrzyjeżdżają wózki. Parowiec płynie w dół rzeki i dogania chmurę deszczową, która zakryła połowę nieba. Uczennica opiekuje się statkiem, a jej oczy stają się zamglone i duże. Parowiec jedzie do niższych miast, gdzie są teatry, książki i kuszące spotkania.

A wokół miasta zaniedbane pola żyta moczą się dzień i noc.

Prezenter 6 (slajd 15) W obrazie „Ponad wieczny pokój” poezja burzliwego dnia wyraża się jeszcze bardziejwiększa siła. Obraz został namalowany na brzegu jeziora Udomlya w Twerskiej prowincje.

Ze zbocza, gdzie ciemne brzozy uginają się pod porywistym wiatrem i stojąwśród tych brzóz jest prawie zgniły kościół z bali, odległość się otwieraodległa rzeka, łąki pociemniałe od złej pogody, ogromne zachmurzone niebo.

Ciężkie chmury wypełnione zimną wilgocią wiszą nad ziemią. SkośnyArkusze deszczu pokrywają otwarte przestrzenie.Żaden z artystów przed Lewitanem nie przekazywał tak smutnej mocyniezmierzone odległości rosyjskiej złej pogody. Jest tak spokojnie i uroczyścieczuje się jak wielkość.

(slajd 16) Dwie osoby na opuszczonej drodze. Młoda piękna kobieta w sukni z szerokim rondemkapelusz. Ciemna twarz kontrastuje z bielą kapelusza. Duże brązowe oczy.Ciemne kręcone włosy. W jego rękach jest niebieski parasol. Sofya Petrovna Kuvshinnikova i Lewitan wracają do domu. Przyjechała z nim do Wołgi, żeby pisać szkice... Dzień zbliżał się do wieczora.

Znaleźliśmy się w złym miejscu... Dziwne!..

Ale to jest Władimirka, czy co? Spójrz - kamień milowy!..

Podeszła do mnie stara kobieta, przewiązana czarną chustą aż po oczy.

Dokąd prowadzi droga, babciu?

Który? Władimirska?

Dziękuję, babciu. Wszystko jest jasne.

Starsza pani odeszła. Lewitan i jego towarzysz stoją na rozwidleniu dróg, milcząc,
patrząc w przyszłość.

Podążając za staruszką w czarnym szaliku, droga ciągnęła się smutno. Postać starszej kobiety stawała się coraz mniejsza, aż wkrótce czarna kropka całkowicie zlała się z szarobrązową drogą i zniknęła gdzieś za horyzontem.Dzień i noc, w upale i mrozie, w śnieżycach i w deszczu, więźniowie wleczą się dalejetapy na gościńcu Włodzimierskim... Krzyki strażników... Dzwonienie kajdan... Ludzie idą równym krokiem, krok za krokiem, od więzienia do więzienia, do ciężkiej pracy, aż do śmierci...

Wszystko tu tchnie smutkiem, wielką ludzką tragedią – trawa, powietrze,nawet ptaki przelatujące nad Włodzimierzem. Lewitan znalazł siłę, aby pokazać ludziom Władimirkę. Mógł przemienić się w więźnia, którego pędzono po Włodzimierzu nie wiadomo po co, czuł ciężar kajdan, słyszał ich dzwonienie, widział niebo nad drogą... . Gdzieś na samym krańcu ziemi widoczny jest jasny pas nieba, tam najwyraźniej słońce wyjrzało zza chmur. Co to jest?mieć nadzieję? NIE. Zanim tam dotrzesz, światło zniknie, droga będzie ta sama,wyczerpujesz ostatnie siły, a niebo jest szare jak więzień szata.

Lewitan pokazuje pozornie zwyczajną drogęstepy, pod ponurym niebem. Cichy. Ani żywej duszy... Ale przed nią stoi mężczyznaobraz i czuje, właśnie czuje sercem, całą swoją istotąwielka tragedia stulecia...

Prezenter 1 (slajd 17): Kilka mil od Zatishya znajdowała się posiadłość Bernowo, która należała do baronowej Wulf. Pewnego dnia Lewitan przybył tam i zauważył starą tamę na rzece. Zainteresował się tym motywem. Baronowa mu powiedziałao tym cichym zaścianku przekazywana była z ust do ust tragiczna legenda. Usłyszał historię o tragedii, która wydarzyła się w opuszczonym młynie który posłużył Puszkinowi do stworzenia „Syrenki”. Młynarz miał pięknycórka Natasza, a dziadek baronowej ma bardzo przystojnego młodego mężczyznę. Młodzieżzakochali się w sobie, ale kiedy Natasza spodziewała się dziecka, ktoś je zgłosiłsekretna miłość do despoty-władcy. I kazał młodzieńca pobić na śmierć, a potem wysłać na dożywotniego żołnierza. Z żalu Natasza utonęła w basenie. Lewitan wysłuchał tej historii, a opuszczona tama nabrała dla niego kształtumroczna poezja. Tak powstał obraz „Na basenie”. Odległy zakątek lasu w pobliżu opuszczonej tamy, którego ludzie zwykle starają się unikać. Lewitan doskonale oddał atmosferę tajemniczej i czujnej ciszy, która spowijała „zaginione miejsce” w umysłach ludzi. Robi się ciemno. Wkracza już ponury i dziki lascienie. Jak oczarowane, głębokie, oleiste wody stoją nieruchomo, równie złowieszcze w stojącym lustrze po prawej stronie, jak i w niepokojących zmarszczkach po lewej stronie. Złote refleksy zachodzącego słońca podkreślają ich bezdenną czerń głębokość.

Mosty z bali i deski ułożone na brzegach tamy wciągają wzrok widza w niesamowitą gęstwinę lasu, wydaje się, że ktoś właśnie przeszedł po tych deskach i zniknął za krzakami. Artystce udało się to świetnie przekazaćcharakter przedstawionej przyrody, że kiedy spojrzysz na obraz, zaczynaszdoświadczyć niejasnego przeczucia jakiegoś nieszczęścia, niepokojącego napięcia, straszliwej tajemnicy, wrogiej człowiekowi, skrywającej śmierć.

Prezenter 2 (slajd 18): Im bliżej dojrzałości, tym częściej myśl Lewitana zatrzymywała się na jesieni. Jesień w obrazach Lewitana jest bardzo różnorodna. Nie sposób wymienić wszystkich jesiennych dni, które namalował na płótnie. Lewitan pozostawił około stu „jesiennych” obrazów, nie licząc szkiców.

Przedstawiały rzeczy znane z dzieciństwa: stogi siana poczerniałe od wilgoci; małe rzeki wirujące opadłe liście w powolnych wirach; samotne złote brzozy, jeszcze nie rozwiane przez wiatr; niebo jak cienki lód; kudłate deszcze nad leśnymi polanami. Ale we wszystkich tych pejzażach, niezależnie od tego, co przedstawiają, najlepiej oddany jest smutek pożegnalnych dni, opadających liści, więdnącej trawy, cichego brzęczenia pszczół przed zimnem i przedzimowego słońca, ledwo zauważalnie ogrzewającego ziemię.

Malarstwo” Złota jesień». Las ubrał się w „karmazyn i złoto”. Liście brzozy płoną jak pomarańczowy ogień,ona pierwsza daje sygnał: jesień! Wszystko jest świąteczne i eleganckie. Powietrze przedprzezroczysty, że widać odległe odległości: za zielonymi gruntami ornymi, tuż obok znajduje się wioskahoryzont. Kolory są świeże, jasne, radosne. A niebo... Niebo jest niebiesko-niebieskie. I lekkie, przezroczyste chmury powoli przepływają. Rzeka jest spokojna, „jakbyodlane ze szkła.” Żadnego wiatru, żadnego ruchu w liściach drzew. Wszystko zamarłoczai się... Dlaczego? Czyż nie przed deszczami, zimnymi mgłami, czasami więdnącymi, ponurą, nie złotą, ale ponurą, szarą jesienią? Dlaczego o tympamiętacie ze „Złotej jesieni”? W lewym rogu obrazy są widoczne na ziemiopadłe liście, a brzoza jest już w połowie naga.

Prezenter 3 (slajd 19):

Każdy z jego krajobrazów ekscytował widza. Sekret tkwił w talencie artysty i jego ogromnej miłości do rosyjskiej przyrody. Ale sam artysta był przez te lata nieszczęśliwy: wcześnie został sierotą, dręczyła go bieda i brak praw, musiał walczyć o byt, a to oczywiście odbijało się na jego nastroju, nastroju malowanych przez niego obrazów. Jego stan ducha odpowiada obrazowi „Zima w lesie Wilk” (istnieje inny obraz Lewitana zatytułowany „Zima w lesie”). Obraz ten został namalowany przez artystę w wieku 25 lat. W tym czasie opanował już technikę krajobrazu, rozumiał jego „duszę”, potrafił przekazywać teksty i wyrażać swoje uczucia poprzez krajobraz, był dość sławny, ale nadal był w wielkiej potrzebie i cierpiał.

Na zdjęciu widzimy zimowy las, czarny, nagi, przezroczysty, zimny. Biały śnieg, czarne drzewa, szare niskie niebo, cienkie gałęzie krzaków wystające spod śniegu - wszystko wygląda bez radości, smutno, ponuro. W oddali las jest gęstszy i przypomina solidną ciemną ścianę. Na pierwszym planie skraj lasu, nieliczne drzewa, których potężne czarne pnie robią przygnębiające wrażenie. Krajobraz cuchnie samotnością, melancholią, smutkiem i niekończącym się zimnem. I z miłością - są tak smutni i smutni z powodu czegoś, co kochają, że nie pozostawia to obojętnym.

Lewitan przyjaźnił się z innym artystą krajobrazu, Aleksiejem Stiepanowem. W tym czasie oboje dużo podróżowali, szukali materiału do swoich obrazów, a nawet mieszkali razem. Istnieje wiele podobieństw i różnic w ich obrazach. Na przykład Lewitan bardziej kochał „czysty krajobraz” - bez obecności w nim żywych istot i ludzi. A Stiepanow naprawdę uwielbiał wyrażać nastrój poprzez postacie zwierząt lub ludzi obecnych na zdjęciu. Artysta ten był także wybitnym malarzem zwierząt – potrafił nie tylko dokładnie narysować zwierzę, ale także nadać mu charakter. Szczególnie dobrze radził sobie z wilkami. Podobało mu się dzikie i nieco przerażające piękno tych zwierząt. Pewnego razu podczas polowania – a Stiepanow był także dobrym myśliwym – celował do wilka i już miał strzelić, ale opuścił broń, uderzony pięknem bestii.

Kiedy Lewitan skończył swój krajobraz „Zima w lesie”, pokazał go znajomemu. Oboje widzieli, że obraz się udał, choć zabrakło mu jeszcze jednego akcentu, który wzmocniłby temat samotności, rozpaczy i melancholii. A potem mistrz malarz zwierząt Stiepanow silną ręką wprowadził w pejzaż Lewitana postać samotnego wilka - silnego, doświadczonego zwierzęcia, które, podobnie jak reszta, jest bezsilne w obliczu zimna i głodu. Obraz stał się znany jako „Zima w lesie”.

Prezenter 4 (slajd 20,21,22):

Lewitan pisze „Kwitnące jabłonie”, „Paprocie w lesie”, „Latowieczór” (1900). Obraz „Letni wieczór” opisuje najprostszy motyw – oświetlone słońcem obrzeża wioski. Za nim wąskie pole i zardzewiały las. Jednak umiejętna konstrukcja kompozycyjna, lekko zaokrąglona linia horyzontu, doskonale oddana łuna zachodu słońca, złocenie pól i lasu, pozwalają zrozumieć, że wiejskie podwórko to najpiękniejsze miejsce na ziemi. Brama z chwiejnych słupów postrzegana jest niemal jako rodzaj Propyleje, a droga wiodąca ze wsi do lasu jest jak droga do dużej i piękny świat…

Niestrudzony artystafabryka. Mieszka wMoskwa, potem nad Wołgą, wyjeżdża za granicę, wraca i znowu z pędzlem w rękugdzieś na brzegu bezimiennej rzeki, albo na obrzeżach niepozornej wioski pisze i pisze...

Ale jego serce nie wystarczyło... Lewitan wie, że jest chory, ale nie daje tego po sobie poznać, żeby nie denerwować bliskich i przyjaciół. Tłumiąc Twoje cierpienie, ukrywając sięchorobą, martwi się o Czechowa, wysyła mu list za listem na Krym. O mnieLewitan wie, że jest skazany na zagładę, że jego choroba serca jest nieuleczalna, ale nie puszcza pędzla. Lewitan jest sławny, ale jego dni są policzone. Stan zdrowia artysty z dnia na dzień się pogarsza. Uparcie walczy z chorobą i nie poddaje się.

Wiele wycierpiałem, wiele zrozumiałem, wiele się nauczyłem... – mówi,mając nadzieję na podjęcie pracy w nowy sposób. Ale 4 sierpnia 1900 roku Lewitan tego nie zrobiłstał się. Miał zaledwie czterdzieści lat.

Izaak Iljicz Lewitan nie stał się pieśniarzem przygnębienia, beznadziejności i smutku.Lata osiemdziesiąte, lata ponadczasowości, odchodziły w przeszłość.

W latach 90. twórczość Lewitana odzwierciedlała duszę epoki, która na zewnątrz była codzienna, przemyślana i smutna, ale skrywała dojrzałe siły, nowe burze i burze.

ΙΙΙ. Podsumowanie godziny zajęć.

artyści”)

Któregoś razu przemawiał z tej okazji na przyjaznej kolacji wędrowcówotwarcia wystawy Lewitan powiedział: „Musimy żyć i żyć pięknie”.„Musimy przezwyciężyć nasze cierpienie, musimy korzystać z życia, jego światła, jego radości, jak blasku słonecznego dnia”.

Lewitan, jakby przebudzony, zwrócił się ku radosnym sposobom, w jakie natura przynosi korzyść człowiekowi, i zaczął pisać uroczyste hymny na cześć ziemi, a nie tylko patrzeć na nią jak na przyszły grób. Spieszył sięstworzyć płótna, które po nim pozostaną i będą mogły z nimi konkurowaćmajestatyczna nieśmiertelność samej natury.

Był zbyt szczery, żeby tego nie widzieć cierpienie ludzi. Stał sięśpiewak rozległego biednego kraju, śpiewak jego natury. Patrzył na tę przyrodę oczami udręczonego ludu - to jest jego moc artystyczna i to jest po części klucz do jego uroku.

Czy ci się podobało? godzina zajęć? Jak?

Czego nowego dowiedziałeś się dzisiaj o artyście?

Uroda rodzima przyroda odzwierciedlone w malarstwie innych artystów. Zastanów się, o którym z nich chciałbyś wiedzieć więcej, niż już wiesz.

Kurator gr. 01.070602 ______________ E.N. Batuchow

(1860 - 1900)
Nazywano go piosenkarzem rosyjskiej natury. Rosyjski krajobraz Lewitana jest bardzo dobry. W jakiś sposób nadano mu specjalne powołanie. Jego milczenie jest szczególnie smutne. Jego połacie mówią o dziewiczej przyrodzie. W jego obrazach jest dużo osobistej samotności, sam na sam z naturą i Rosją.

Przyszły artysta urodził się we wsi Kibarty w województwie kowieńskim, przy zachodniej granicy Imperium Rosyjskie, w rodzinie biednego zawiadowcy stacji. Żył wśród tych, którzy zajmowali się lichwą i handlem. Żył w środowisku żydowskim. Jego dziadek był rabinem.

Mały Izaak nie lubił zamieszania. Często włóczył się po obrzeżach, podziwiał zachód słońca i czekał na pojawienie się pierwszej gwiazdy. Był nietowarzyski i wolał komunikację z naturą od komunikacji z ludźmi. Nie lubił siedzieć w domu, a rodzina uważała go za niezupełnie normalne dziecko. Marzył o pięknym i ogromnym świecie. Dorastał jako autor tekstów, pomimo swojego otoczenia. Tymczasem rodzina była strasznie biedna. A potem mój ojciec postanowił zaryzykować i wyjechać do Moskwy. W Moskwie zatrzymaliśmy się w Solance, w ogromny dom. W pokoju było ciasno i ciemno, paliła się lampa naftowa. W Moskwie było zimno i ponuro. Zapamiętałem Cybarts z jego przestronnymi przestrzeniami. Izaak poszedł do szkoły. Stopniowo się przyzwyczajał duże miasto, zaczął zauważać, że Moskwa jest piękna.

W wieku 13 lat wchodzi Szkoła moskiewska malarstwo, rzeźbę i architekturę. Udało mu się zajęcia plastyczne„, gdzie zawsze świętowano jego sukcesy. Ale w tym czasie umiera jego matka, a wkrótce umiera jego ojciec, który zachorował na tyfus. W wieku 17 lat pozostaje całkowicie bez środków do życia. Zostaje wydalony ze szkoły za niepłacenie czesnego. A jednak jego przyjaciele-studenci znajdują dla niego potrzebną kwotę, a Lewitan kontynuuje naukę. Szkoła zwalnia młodego człowieka z czesnego. Noc spędził, ukrywając się przed stróżem, tutaj, na ostatnim piętrze. Nie miał domu ani własnego kąta. Po pewnym czasie A.K. Savrasow zabrał Lewitana do swojego warsztatu.

Jego szczęście nie miało granic. Lewitan jest teraz oddanym uczniem Sawrasowa. Pierwsza wystawa, w której uczestniczył Lewitan, odbyła się w 1877 roku. Jego prace „Jesień” i „Zarośnięty podwórze” zostały wysoko ocenione przez krytykę. Początek był genialny. Jego droga również była całkowicie zdeterminowana – zacznie malować „portret rosyjskiej natury”. W 1879 r. mieszka w Saltykovce pod Moskwą, codziennie jeździ do Moskwy żeliwnym samochodem i ciężko pracuje.

I jego pracowitość została nagrodzona. Tretiakow zauważył młodego pejzażystę. Kupiłem jego obraz „Dzień jesieni. Sokolniki” za 100 rubli. Artysta ma 19 lat i musi zarabiać na życie. Dlatego na co dzień malował obrazy dla kupca i malował pejzaże targowe. I znowu szczęście - spotkanie Savvy Mamontova, który zaprosił Lewitana do wspólnego napisania scenografii z V. Vasnetsovem do opery „Rusałka” Dargomyżskiego. Premiera opery wypadła znakomicie. Za swoją pracę Lewitan otrzymał wystarczającą ilość pieniędzy, aby podróżować na Krym. Malował surowy Krym, a jego 50 krymskich szkiców przyniosło mu sukces w Moskwie. Zasłynął jako pejzażysta. Nieszczęśliwa miłość do młodej artystki Sofii Kuvshinnikowej zmusza Lewitana do ucieczki życie społeczne i osiedlić się nad Wołgą.

Lata 80. XIX wieku uznawane są za najlepszy i najbardziej owocny okres w twórczości artysty. Pisze „Wieczór nad Wołgą”. Pisze przestrzeń, wolność i wolność, która odpowiadała heroicznemu zasięgowi rzeki. Lewitan „odkrył”, jak wszyscy uważają, to prowincjonalne miasteczko Wołgi – Plyos. Lewitan maluje rumiany wieczór, rzekę ogarniętą przez zachód słońca. Pisze tajemniczą, spokojną starożytność. Jest autorem „Brzozowego gaju” i „Po deszczu. Reach”, „Zarośnięty staw”. Obraz „Wieczór. Zolotoy Ples” był niesamowity. Tutaj wszystko przeplata się ze wszystkim innym – woda i niebo skąpane są w swoistej złotej mgle. Wieczorna mgła rozprzestrzenia się wzdłuż brzegów Wołgi. Radość dnia i smutek wieczoru wydają się być ze sobą splecione. To piękno jest ciche i czyste.

Wyjedzie do Moskwy i ponownie wróci do Wołgi z Kuvshinnikovą. Teraz potrafi pisać łatwo i dobrze. Teraz to jest Yuryevets. Starożytne miasto stare legendy. Tam natknął się na stary klasztor. Narodził się obraz „Cicha siedziba” – wielogłowy kościół zanurzony w zieleni w promieniach zachodzącego słońca. I wszystko jest tu wesołe.

Malarz Polenow polecił go Wędrowcom - Lewitan udał się do Petersburga na uroczystą kolację Partnerstwa, gdzie został przyjęty w jej szeregi. Obecnie stale uczestniczy w corocznych wystawach Wędrowców.
Następnego lata Lewitan wraz z Kuvshinnikovą osiedlają się w spokojnej daczy w prowincji Twer. W pobliżu znajdowała się tama, owiana legendą o utopionej córce młynarza. Przez całe lato artysta pracował nad obrazem „Na basenie”. A w 1892 roku mieszka we wsi Gorodok koło Boldina w Niżnym Nowogrodzie kolej żelazna. Tam rodzi się obraz „Władimirka” – obraz o drodze smutku, o drodze skazańców.

W marcu 1894 r. Lewitan wyjeżdża za granicę - Wiedeń, Nicea, Paryż... Tam doskonale rozumie, że „nie ma lepszego kraju niż Rosja!” Do domu wróci jesienią i będzie dużo pisał. Jego płótna okazują się lekkie – „Marzec”, „Świeży wiatr”. Wołga”, „Złota jesień”.

Szczytowym pejzażem była „Wiosna – wielka woda” Lewitana. W pustej wodzie, która zalała drzewa, chaty, cicho kołysze się pusta łódź, a gałęzie wciąż nagich drzew wznoszą się w górę na niewyobrażalną wysokość.

W ciągu niecałych 25 lat Lewitan napisał około tysiąca obrazów, szkiców i rysunków. Europejska sława Lewitana przyszła w 1897 r. - został wybrany członkiem secesji monachijskiej, w następnym roku akademikiem malarstwa i został zaproszony do prowadzenia klasy pejzażu w szkole, którą sam kiedyś ukończył.
Lewitan dużo pracuje, ale jego choroba (ciężka choroba serca) pogłębia się. Pod koniec lipca 1900 roku serce Lewitana zatrzymało się. Sierow przyjechał z zagranicy na pogrzeb, a Niestierow stanął na posterunku żałobnym w odległym Paryżu, niedaleko swojej pracy Międzynarodowa wystawa w Paryżu.

Przesyłanie dobrych prac do bazy wiedzy jest łatwe. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Opublikowano na http://www.allbest.ru/

Streszczenie na temat:

Izaak Iljicz Lewitan jako piosenkarz o rosyjskiej naturze

Rosyjska natura miała wielu śpiewaków. Każdy z nich miał swoje ulubione miejsca w kraju i miał swoje pasje. Każdy z pisarzy i artystów odkrył pewne cechy rosyjskiej natury, które go urzekły i próbował przekazać swoją miłość do nich swoim współczesnym i potomkom.

Ale żaden z artystów nie wyraził tak całkowicie natury centralnej Rosji, jak Izaak Iljicz Lewitan. Prawie żaden z artystów przed Lewitanem nie pokazał głębokiego uroku ukrytego w prostocie rosyjskiego krajobrazu. Prawie nikt przed Lewitanem nie pokazał wielkości naszych otwartych przestrzeni, ukryta moc nasze miękkie, czasem jakby cieniowane kolory, cała malowniczość najzwyklejszych rzeczy – od deszczu skropionego nad polaną, po ścieżkę prowadzącą od studni do chaty. Patrząc na obrazy Lewitana, łapiemy się na tym, że wielokrotnie widzieliśmy wokół siebie to, co napisał ten znakomity artysta, ale nie pamiętaliśmy. Wszystko to prześlizgnęło się obok nas niczym krajobraz za oknami wagonu.

Siła Lewitana polega na tym, że każe nam uważnie przyjrzeć się naturze i przekazuje nam swoją miłość do ojczyzny. Większość z nas może po prostu patrzeć, podczas gdy musimy nauczyć się patrzeć, uważnie obserwować i zapamiętywać. Tylko wtedy odkryjemy w otaczającej nas naturze taką różnorodność kształtów i kolorów, jakiej nigdy wcześniej nie podejrzewaliśmy. Takiej wnikliwej obserwacji przyrody uczą nas artyści, a przede wszystkim Lewitan.

Za życia Lewitana zwyczajem było szukać i znajdować w jego obrazach różne odcienie smutku, smutku, a nawet przygnębienia. To był smutny czas. Próbował pomalować wszystko wokół siebie na swój własny kolor. Przygnębienie Lewitana jest oczywiście najgłębszą nieprawdą. Jak można nazwać smutnego artystę, który odsłonił całe bogactwo barw rosyjskiej natury w całej jej ciągłej zmienności?! Jak można mówić o smutku artysty, którego obrazy do ostatniej nitki płótna przesiąknięte są miłością do ojczyzny?!

Nie było i nie ma smutku. Czasem jednak, oglądając obrazy Lewitana, mamy w pełni uzasadniony żal, że w tej chwili nie możemy od razu zostać przeniesieni do miejsc ukazanych na płótnie. To wcale nie jest smutek, to jest zupełnie coś innego - skuteczne, żywe, owocne, znajome uczucie, które nazywamy smutkiem tylko dlatego, że nie potrafimy go dokładniej zdefiniować.

Lewitan całe swoje życie poświęcił śpiewaniu naszych kraj ojczysty. Dlatego nasza wdzięczność wobec artysty jest tak wielka.

Lewitan urodził się w sierpniu 1860 roku w małym litewskim miasteczku Kybartai. O dzieciństwie artysty nie ma prawie żadnych informacji. Nigdy nie pamiętał swojej przeszłości, a na krótko przed śmiercią zniszczył swoje archiwum, listy od rodziny i przyjaciół. W jego papierach znaleźli paczkę, na której własnoręcznie napisano Lewitana: „Spalić bez czytania”. Wola zmarłego została spełniona. Ale wspomnienia ludzi, którzy blisko znali Lewitana, pozwalają przywrócić podstawowe fakty z jego życia.

Urodził się w biednej żydowskiej rodzinie pracownika kolei. Wcześnie stracił ojca i matkę, został bez środków do życia. Jego dzieciństwo i młodość były pełne trudów i upokorzeń. Jako Żyd był wielokrotnie poddawany różnym prześladowaniom. Nawet będąc rozpoznawanym przez wszystkich, znany artysta, został zmuszony do opuszczenia Moskwy i dopiero uparte wysiłki przyjaciół pozwoliły mu na powrót i uzyskanie prawa pobytu w jej okolicach. W 1873 wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jego nauczycielami byli Wędrowcy, wybitni mistrzowie krajobrazu – pierwsi A.K. Savrvsov, następnie V.D. Polenow. Obrazy artysty począwszy od wczesne prace(„Jesienny dzień. Sokolniki”, „Most. Savvinskaya Slobodka”) jakby chcieli powiedzieć: w Rosji nie ma chwytliwych, olśniewających widoków, ale urok jej krajobrazów leży gdzie indziej. Wszystko tutaj wymaga spokojnego, przemyślanego spojrzenia. Ale uważny widz odkryje inny rodzaj piękna, być może głębszego i bardziej duchowego.

Rosyjska natura nie charakteryzuje się jasnymi kolorami, ostrymi liniami, wyraźnymi krawędziami: powietrze jest wilgotne, kontury są rozmazane, wszystko jest niestabilne, miękkie, niemal nieuchwytne. Jednak w rosyjskim pejzażu otwiera się przestrzeń, za którą widać więcej przestrzeni – i tak w nieskończoność („Po deszczu. Ples”). Artysta powiedział: „Tylko w Rosji może być prawdziwy pejzażysta”. W obrazie „W wirze” Lewitan bawi się obrazami poezji ludowej: wir to niemiłe miejsce, mieszkanie złe duchy. To miejsce rozpaczy – ludzie odbierają sobie tu życie. Artysta przedstawił basen jako tajemniczy; cały krajobraz jest pełen tajemnic, ale i obietnicy pokoju, końca trudnej podróży. Malarz K.A. Korowin przypomniał sobie słowa Lewitana: „Ta melancholia jest we mnie, jest we mnie, ale… jest w naturze rozproszona… Chciałbym wyrazić smutek”.

Podobne uczucia budzi słynny obraz „Władimirka”. Pusta, niekończąca się droga – droga skazanych na ciężką pracę – rodzi poczucie beznadziei.

Obraz „Ponad wieczny pokój” można nazwać pejzażem filozoficznym. Jest tu więcej nieba niż lądu; jest nieruchoma jak ziemia. W dziele tym kryje się tajemnica śmierci („wieczny pokój” – słowa modlitwy pogrzebowej) i tajemnica życia (niebo jest symbolem nieśmiertelności).

Jeden z najbardziej obrazy liryczne Lewitan – „Dzwony wieczorne”. Ten niewielki obraz powstał dzięki wrażeniom klasztoru Savvino-Storozhevsky pod Moskwą i klasztoru niedaleko miasta Yuryevets nad Wołgą. Mistrz chciał przekazać uczucie spokoju, które zrodziło się w jego duszy na widok białych ścian i kopuł tych skromnych mieszkań mieniących się w słońcu. Obraz przedstawia letni wieczór. Różowe chmury unoszą się po miękkim błękitnym niebie. Odbijają się one w lustrzanej tafli rzeki. Odzwierciedla się w nim także katedra i dzwonnica małego klasztoru po drugiej stronie. Wokół klasztoru rozciąga się las, rozświetlany ostatnimi promieniami zachodzącego słońca. Artysta również tutaj nie korzysta jasne kolory, brak ostrych kontrastów; wszystkie tony na płótnie są wyciszone i spokojne. Wydaje się, że jedynie dzwony przerywają ciszę mijającego dnia.

W latach 1894-1895 w duszy artysty nastąpił punkt zwrotny. Po smutnych, przyćmionych płótnach zaczął malować obrazy wesołe, pełne triumfującego piękna. Jednym z takich dzieł jest „Złota jesień”. Praca ta jest niezwykle harmonijna zarówno pod względem kompozycyjnym, jak i kolorystycznym.

Wszyscy rosyjscy artyści przełomie XIX i XX wieku- XX wieki, przedstawiające przyrodę, w taki czy inny sposób, pozostawały pod wpływem twórczości Izaaka Lewitana - uznając lub odrzucając jego styl malarski.

Obraz Lewitana „Marsz” z triumfalnymi radosnymi kolorami zyskał szeroką sławę: dzieło to można nazwać jednym z najbardziej poetyckich rosyjskich krajobrazów końca XIX wieku. Tworząc ten obraz, Lewitan uchwycił szczególnie wzruszający moment w życiu naszej północnej natury: jasny wieczór przed nadejściem wiosny. W lesie, wśród drzew, leży jeszcze głęboki śnieg, powietrze wciąż jest zmarznięte od szronu, drzewa są jeszcze nagie, nawet pierwsi wiosenni goście, gawrony i szpaki, nie pojawili się jeszcze na naszych terenach. Ale słońce już się nagrzewa, śnieg olśniewająco świeci w jego promieniach, cienie wypełniają się liliowym błękitem, na nagich gałęziach na tle nieba widać już spuchnięte pąki, w powietrzu czuć nadejście ciepłych dni - wszystko zwiastuje wiosnę: cała przyroda, wszystkie przedmioty - wszystko jest przesiąknięte oczekiwaniem. Stan ten wyraża na swój sposób spokojny wiejski koń z saniami, który stoi bez ruchu na ciepłej werandzie i cierpliwie czeka na swojego właściciela.

Lewitan już dawno porzucił w swoich krajobrazach rozrywkę i postacie codzienne. Ale jego koń w „Marszu” jest centralnym punktem całego krajobrazu: nie da się go usunąć z obrazu, tak jak nie można usunąć serca z żywego ciała. Nic się tu nie dzieje i nic nie może się wydarzyć; po prostu stoimy razem z tym wiejskim koniem, stoimy i czekamy, i godzinami możemy podziwiać ten pierwszy uśmiech budzącej się wiosny.

To niedopowiedzenie potęguje poetycki urok tego krajobrazu: pusta budka dla ptaków na wysokich, wciąż nagich gałęziach topoli przypomina, że ​​jej mieszkańcy powinni wkrótce powrócić, a otwarte drzwi są oznaką, że ktoś właśnie tu był. Konstrukcję „Marsza” wyróżnia wyjątkowa prostota, przejrzystość i dokładność. Krawędź drewnianego domu z deskami wnikającymi głęboko w obraz, a także szeroki pas odmrożonej drogi wciągają mieszkańca w obraz, pomagają mu mentalnie w niego wejść, ale „Marzec” różni się od większości innych pejzaży Lewitana pod względem jego bardziej zamknięty, kameralny charakter; głębszy ruch nieco osłabiają linie harmonijnie zakrzywionych, rozłożonych wachlarzowo białych pni, które drżąco uginając się, wyróżniają się na tle błękitu nieba i ciemnej iglastej zieleni, współbrzmiącej z konturami drogi. Pozioma krawędź pola śnieżnego dzieli obraz na dwie części i wnosi do niego odrobinę spokoju. Te proste relacje linii nie są nachalne: wszystko wydaje się proste, naturalne, a nawet nieskomplikowane, a mimo to podkreślenie tych linii kompozycyjnych nadaje skromnemu narożnikowi zarówno pełnię, jak i kompletność. Do tego krajobrazu Lewitana nic nie można dodać, nic nie można z niego ująć. W przeciwieństwie do wcześniejszych pejzażystów, którzy starali się ukazać cały temat, zmieścić w obrazie całe drzewo, cały dom, Lewitan składa swój obraz jakby z oddzielnych fragmentów, wyciętych ramą, ale wszystkie te części i fragmenty tworzą kompletną całość, stanowią swego rodzaju jedność. Nigdy wcześniej nie znalazł w przyrodzie tak szczęśliwej pełni, jak wokół niej wiejski dom, na skraju lasu.

Lewitanowi udało się przekazać w nowy, świeży, uduchowiony sposób piękno wiejskiej ulicy, wzruszające obrzeża wioski, tajemnicę sadzawki, opadanie jesiennych liści, drżące nagie osiki i gaje brzoz o białych pniach, marcową odwilż i niebieskie cienie na luźnym, gąbczastym śniegu. Wszystko błyszczało, śpiewało i całkowicie urzekało publiczność, która w pejzażach Lewitana rozpoznała swoją własną, intymną, kochaną, mającą na imię Rus.

Krytycy nazywali Lewitana „pieśniarzem zachodów słońca i jesiennych smutków”. Ale nie podobało mu się to przezwisko.

Lewitan zmarł kilka lat przed pierwszymi wybuchami powstań ludowych w 1905 roku. Czekał na nie, wierzył w nie. Jednak stary wróg ubogich – gruźlica – powalił mistrza w okresie największego rozkwitu jego talentu.

Obecnie wiele dzieł Lewitana znajduje się w Galerii Trietiakowskiej. Wraz z ich pojawieniem się, pojawieniem się dzieł Repina, Surikowa i wielu innych współczesnych tych malarzy rozpoczyna się genialny okres sztuki rosyjskiej.

Malarstwo Lewitana Marsz

Ryż. 2 - „Jesienny dzień. Sokolniki” 1879 Państwowa Galeria Trietiakowska

Wykaz używanej literatury

1. M.V. Alpatow, N.N. Rostowcew, M.G. Niekliudow, encyklopedia „Sztuka”, wyd.: „Oświecenie”, Moskwa, 1969, s. 13. 440-442.

2. M. Aksenova „Encyklopedia dla dzieci”, tom 7.

3. „Sztuka”, część druga, wydanie: „Avanta Plus”, Moskwa, 1999, s. 20-30. 392-395.

4. „Państwowa Galeria Trietiakowska”, wyd.: „Iskusstvo”, Moskwa, 1988, s. 25. 187.

5. Encyklopedia „Co to jest? Kto to jest?”, tom 1, wyd.: „Oświecenie”, Moskwa, 1968, s. 25. 400-401.

Opublikowano na Allbest.ru

Podobne dokumenty

    Biografia Lewitana Izaaka Iljicza (1860 - 1900) - malarz, pejzażysta, mistrz pejzażu lirycznego. Interpretacja impresjonistyczna widzialny świat w malarstwie artysty. Kolor i artystyczna swoboda tekstury. Liryczny realizm rosyjski.

    prezentacja, dodano 20.03.2014

    Lata studiów w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Twórczość wczesnego okresu Lewitana. Poznaj rosyjskiego pisarza A. Czechowa. Pracuj nad krajobrazami Wołgi. Pośmiertna wystawa prac w Petersburgu i Moskwie. Ostatnie latażycie.

    prezentacja, dodano 14.10.2014

    Opracowanie celu i założeń lekcji dotyczącej nauczania umiejętności analizy malarstwo na przykładzie obrazów Izaaka Lewitana „Cicha chata”, „Nad sadzawką”, „Po deszczu. Sięgnięcie”, „Wieczór. Złoty brzeg”, „Złota jesień”, „Brzozowy gaj”, „Marzec”, „Pierwsza zieleń „.

    prezentacja, dodano 29.11.2010

    Lewitan I.I. - rosyjski malarz wędrowny, największy mistrz rosyjskiego pejzażu końca XIX wieku, który ustanowił zasady symboliki i nowoczesności w tym gatunku, twórca „pejzażu nastrojowego”. Podobnie jak jego przyjaciel Czechow, Lewitan wnosi do krajobrazu marzenie o pięknie.

    streszczenie, dodano 05.04.2008

    Twórcze poszukiwanie malarzy pejzaży i wędrowców. Mistrz kameralnej etiudy lirycznej Izaak Lewitan. Impresjonistyczna interpretacja świata widzialnego w obrazach artysty. Kolor i artystyczna dowolność faktury w malarstwie K. Korovina. Realizm poetycki V. Serowa.

    streszczenie, dodano 29.07.2009

    Główne osiągnięcia kultury w sferze duchowej i życie publiczne, oświaty i literatury prowincji Twerskiej. Przeprowadzenie reform w systemie oświaty, rozwój gimnazjów i szkół zawodowych. Działalność i twórczość Izaaka Iljicza Lewitana – mistrza krajobrazu.

    streszczenie, dodano 03.04.2011

    Krótka informacja biograficzna z życia AA Plastova, początek ścieżka twórcza. Obrazy rodzajowe artysty. Temat chłopski w pracach. Obraz „Żniwa”: fabuła, znaczenie wyczynu ludu w codziennej, codziennej pracy lat wojny. Praca nad szkicami.

    streszczenie, dodano 28.12.2016

    Krótka notatka biograficzna z życia Borysa Kustodiewa. Rola artysty w historii sztuki. Twórczość: malarstwo, dzieła teatralne. Krótka analiza obrazy: „Święta Maslenitsa (Maslenitsa)”, „Wakacje na wsi”, „Dzień Trójcy”, „Święta nad Wołgą”.

    praca na kursie, dodano 27.05.2014

    Skłonność Lewitana do malarstwo pejzażowe. Drżenie i gra promieni słonecznych na białych pniach i jasnozielonych liściach brzóz i bujnej trawie. Gry i modulacje zielonego koloru runa i liści drzew na obrazie I.I. Lewitan „Brzozowy Gaj”.

    esej, dodano 30.01.2016

    Przyjaźń i tematy ogólne za twórczość I.I. Lewitan z A.P. Czechow: zachwyt pięknem przyrody i uczucie miłości do Ojczyzny. Personifikacja człowieka w opowiadaniach Czechowa i malarstwie Lewitana, impresjonizm w ich twórczości jako odrzucenie fabuły i narracji.

Izaak Iljicz Lewitan to rosyjski artysta. Urodzony 18 sierpnia 1860 roku w miejscowości Kybarty, obecnie Kybartai (Litwa). Ojciec Lewitana jest nauczycielem języki obce, tłumacz. Rodzina artysty żyła bardzo biednie; grosze, które ojciec otrzymywał za lekcje francuskiego, ledwo wystarczały na jedzenie. Kiedy jednak w dzieciach zainteresowała się sztuką, rodzice przyjęli ją z radością i pomagali im na wszelkie możliwe sposoby. W rezultacie najpierw najstarszy syn Abel, a następnie Izaak, wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa.

Początek jego kariery zapowiadał się jasno i pomyślnie, ale wkrótce zmarła jego matka, a potem ojciec na tyfus. W wieku siedemnastu lat Izaak Lewitan znalazł się na ulicy, żebrząc i błąkając się. Za niepłacenie zostaje wydalony ze szkoły. Jednak jego przyjaciele zbierają potrzebną kwotę, aby mógł wrócić na studia. Wkrótce, za jego sukcesy w sztuce, rada pedagogiczna postanawia zwolnić Lewitana z płacenia, a nawet przyznać mu niewielkie stypendium, ponieważ stan malarza był naprawdę katastrofalny. Być może właśnie taka postawa nauczycieli pomogła w rozwoju Lewitana. Nie poddał się, ale nadal malował piękne obrazy, które teraz wiszą najbardziej słynne muzea pokój.

W wieku siedemnastu lat Lewitan został uczniem Wasilija Grigoriewicza Perowa. Czasami do zajęć przyłączał się przyjaciel Perowa, Savrasow. Obydwaj nauczyciele byli artystami wędrownymi. Natychmiast zauważyli utalentowanego faceta i zabrali Lewitana do swojego warsztatu.

Pomimo tego, że Izaak przez długi czas żył w biedzie, tułał się, głodował, a czasem spał, gdzie trzeba – na strychach i na ulicy, jego obrazy doceniło wielu czołowych artystów tamtych czasów. Podziwiali jego talent, głębię przekazanego obrazu, powagę przedstawienia malarstwa. Jego obrazy zaczynają pojawiać się na wystawach.

Teatr pomógł mu wydostać się z biedy. Pisze scenografie do oper i przedstawień. Małe zarobki pomogły mu wyjechać na Krym. Prawdziwą sławę zyskał po sprowadzeniu obrazów z Krymu. Wszystkie obrazy zostały wyprzedane krótki czas. Izaak Lewitan namalował w swoim życiu około tysiąca obrazów. Był przyjazny dla wielkich ludzi swojej epoki, ale w 1896 roku z powodu choroby serca wielki rosyjski artysta Izaak Iljicz Lewitan opuścił ten świat, pozostawiając po sobie wielkie dziedzictwo rosyjskiej kultury.

Gaj Brzozowy

W pobliżu Bordighery

Burzliwy dzień

Chata na łące

Fiołki leśne i niezapominajki

Las zimą

Letni wieczór. Rzeka

Most. Sławińska Słoboda

Ponad wiecznym pokojem

Na północy

Nenyufars

Jesienny dzień. Sokolniki

Jesień. Hunter

Pasieka

Po deszczu. Plyos

Ciche mieszkanie

Trzciny i lilie wodne

Wieczór nad Wołgą

Wieczorne cienie

Wieczorne dzwony

Wieczór. Złoty zasięg

Wiosna. Duża woda

Zniszczony dziedziniec. Plyos

Włodzimierz

Zarośnięty staw

Złota jesień

Złota jesień. Słobódka

Źródło http://art-assorty.ru/130-levitan-hudozhnik-kartiny.html

I. I. Lewitan, którego obrazy są dobrze znane wszystkim od dzieciństwa, w swoim krótkim życiu stworzył ponad tysiąc obrazów, rysunków i szkiców. Cały swój dar oddał ludziom, zostawiając dla siebie niezrównane szczęście twórcy.

Dzieciństwo i młodość przyszłego artysty

Przyszła piosenkarka urodziła się 30 sierpnia 1860 roku w małym miasteczku niedaleko Kybarty, położonym na terenie dzisiejszej Litwy. Ojciec przyszłego artysty starał się pomóc swoim dzieciom, Izaakowi i bratu Ablowi, w zdobywaniu wiedzy. Pod jego okiem bracia pobierali początkową edukację w domu. Życie z dala od centra kulturalne kraj nie obiecywał żadnych perspektyw, a rodzina Lewitanów przeniosła się do Moskwy. Izaak Iljicz od samego początku wczesne lata Pojawił się talent do rysowania i pomimo skrajnej biedy udało mu się wstąpić do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury.

Lata studiów były dla młodego studenta niezwykle trudne. Jeden po drugim umierali jego rodzice, a Izaak musiał sam zadbać o kawałek chleba. Ale było też mnóstwo radości. Talent w połączeniu z wytrwałością sprawił, że od razu stał się jednym z najlepszych uczniów w szkole. Jego prace zajmowały pierwsze miejsca w konkursach i przynosiły nagrody. Los wysłał mu wspaniałych nauczycieli, V. G. Perova, A. K. Savrasova i V. I. Surikova. To właśnie ci ludzie pomogli w pełni ujawnić talent młodego malarza. Ale co najważniejsze, wprowadzili go w krąg słynnego stowarzyszenia artystów Pieredwiżników.

Pierwszy prawdziwy sukces

W marcu 1877 roku w Moskwie pojawił się piąty telefon komórkowy wystawa sztuki. Leitan po raz pierwszy demonstrował swoje prace w tych samych salach, co uznani mistrzowie pędzla. Sukces był nieoczekiwany i głośny. Szczególnie doceniono jego obraz „Jesień”. Lewitan był przepełniony szczęściem. W tamtych latach najwyższym uznaniem dla twórczości każdego artysty był zakup jego płótna przez Tretiakowa do jego słynnej galerii. Wkrótce w jego salach pojawiły się obrazy Lewitana.

Po pewnym czasie w życiu Lewitana miało miejsce kolejne ważne wydarzenie. Znany filantrop i twórca prywatnych zespół operowy Savva Morozov zrekrutował grupę artystów do zaprojektowania swoich produkcji. Zaproszono także I. I. Lewitana. Jego obrazy były dobrze znane Morozowowi. Praca w teatrze nie tylko pomogła w rozwoju talentu artysty, ale także wzmocniła go finansowo. Wyrusza w podróż do Wołgi.

Wycieczka do Wołgi i za granicę

Wielka rosyjska rzeka była mu znana głównie z wierszy Niekrasowa i obrazów Repina. Lewitan przywiózł ze swojej podróży całą serię obrazów. Powszechnie znane z nich to „Wieczór nad Wołgą”, „Złoty Róg” i wiele innych. I znowu jego płótna Galeria Trietiakowska. To już nie jest tylko sukces, to triumf.

I. I. Lewitan, którego obrazy cieszą się tak dużą popularnością w Rosji, wyjeżdża za granicę. W Paryżu, Berlinie i Rzymie odwiedza największe muzea świata i studiuje dzieła dawnych mistrzów. To oczywiście przynosi korzyści, ale nie może długo trzymać się z dala od Rosji. W listach do przyjaciół artysta opowiada o tym, jak przyciągają go rodzime rosyjskie krajobrazy.

Stworzenie obrazu „Dzwony wieczorne”

Ahead było jednym z jego najsłynniejszych dzieł. Obraz Lewitana „Dzwony wieczorne” nie może pozostawić nikogo obojętnym. To płótno, tak dobrze znane każdemu, przepełnione jest niezwykłym liryzmem i ciepłem. Pomysł na obraz wyszedł od Lewitana w Słobodce koło Zvenigorodu. Tam miał okazję obserwować klasztor Savvino-Storozhevsky w promieniach zachodzącego słońca.

Artystę uderzyło piękno tego, co zobaczył. Ale pracę nad obrazem rozpoczął w Juriewcu, gdzie nad brzegiem jeziora znajduje się klasztor Krzywozerski. Inspirowane dwoma klasztorami. Wielu badaczy twórczości artysty uważa, że ​​Savrasow nauczył go odczuwać poezję starych kościołów.

Ostatnie lata życia artysty

W 1897 r. Zaprezentowano publiczności kolejny obraz, który stał się arcydziełem rosyjskiego malarstwa pejzażowego. Jest to stosunkowo skromny rozmiar, ale duży w treści. Jej głównymi motywami są wiosenne odrodzenie życia, przebudzenie nowych sił i nadziei.

I. I. Lewitan, którego obrazy znalazły się w złotym funduszu kultura narodowa, żył krótko. Zmarł 4 sierpnia 1900 roku, jakby podsumowując rozwój malarstwa XIX-wiecznego.