Analiza językowa wiersza Twardowskiego Wasilija Terkina. Analiza rozdziału „o stracie”

Twórczość Aleksandra Twardowskiego jest szeroko znana w Rosji i za granicą. To był wiersz „Wasilij Terkin”, który stał się jego wizytówka, przyniósł ogromną sławę i uznanie. Wiersz jest studiowany w ósmej klasie; jest to przygotowanie do lekcji literatury, których będziesz potrzebować szczegółowa analiza działa zgodnie z planem i dodatkowe informacje o biografii i historii powstania „Wasilija Terkina” Twardowskiego. W „Wasiliju Terkinie” analiza jest specyficzna ze względu na autonomię rozdziałów i brak wspólnej fabuły, dlatego sugerujemy zapoznanie się z pełną analizą tekst literacki w naszym artykule.

Krótka analiza

Rok pisania – 1942-1945.

Historia stworzenia– Główny bohater – całkowicie postać fikcyjna, autor zakończył opowieść o nim zwycięstwem armii rosyjskiej w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej.

Temat- wyczyn prostego żołnierza, rosyjski charakter, siła moralna Rosjanina.

Kompozycja– 30 rozdziałów z prologiem i epilogiem, autonomicznych, ale połączonych wspólnym celem i wizerunkiem głównego bohatera.

Genre- wiersz, liryczne dzieło epickie, „książka o wojowniku”.

Kierunek– realizm.

Historia stworzenia

Główny bohater wiersza - fikcyjny bohater - został wymyślony i nazwany przez redakcję leningradzkiej gazety „Na straży ojczyzny”, w skład której oprócz samego autora wchodzili artyści i poeci. Wasilij miał stać się głównym bohaterem małych wierszy felietonowych. Jednak postać stała się tak popularna, że ​​Aleksander Twardowski postanowił napisać dzieło na większą skalę.

W 1942 roku napisano i opublikowano pierwsze rozdziały legendarnego poematu. Do 1945 r. ukazywał się w prasie fragmentami, w 1942 r. ukazało się pierwsze, wciąż niekompletne wydanie wiersza; W ten sposób Tvardovsky pracował nad wierszem trzy lata. Okazał się tak popularny, że wiadomość o zakończeniu prac nad nim wywołała wiele listów z prośbą o kontynuację opowieści o Wasiliju Tyorkinie.

Pojęcie wiersz przyszedł do Twardowskiego podczas Wojna rosyjsko-fińska w 1939 r., kiedy jako korespondent wojenny brał udział w wydarzeniach bojowych. Wielka Wojna Ojczyźniana, w której sam autor brał udział, stała się impulsem do napisania dzieła, w którym odgaduje się prawdziwe wydarzenia: bitwę nad Wołgą, przeprawę przez Dniepr, zdobycie Berlina. W 1942 roku, po wzięciu udziału w najgorętszych bitwach, autor wrócił do Moskwy i rozpoczął pracę nad wierszem.

Temat, który wybrał Twardowski, jest wieloaspektowy i różnorodny; w jego twórczości wszystko opiera się na humorze i optymizmie - tak jak w prawdziwym życiu żołnierzy w warunkach polowych. Pomimo nacisków władz, aby w wierszu nie było odniesień do znaczenia partii, jej wkładu w zwycięstwo i walkę, pisarz nie uwzględnił w narracji aspektów ideologicznych. Były one, zdaniem autora, całkowicie niezgodne z ogólnym tonem dzieła, jego ideą i celami. Pomimo tego, że cenzura wymagała redagowania dzieł, „Wasilij Terkin” został wznowiony przez wszystkie znane wydawnictwa („Znamya”, „Prawda”, „Izwiestia”), a jego popularność wzrosła. Każdy uczeń znał na pamięć wersety wiersza, był on recytowany w radiu, czytany żołnierzom na froncie, a publikacje były wręczane w prezencie na znak szczególnych zasług wojskowych.

Temat

Temat Nieśmiertelny wiersz Twardowskiego można opisać następująco: wiara w zwycięstwo, siła rosyjskiego charakteru, wyczyn prostego żołnierza. Wiersz opowiada o prosty facet kto żyje śmiejąc się, nie traci ducha, wierzy w zwycięstwo i trzyma się życia. Jego charakter, humor i wyczyny stały się prawdziwą legendą dla żołnierzy na froncie. Ludzie wierzyli, że Wasilij - prawdziwa osoba, spojrzał na niego, marzył o zobaczeniu bohatera i uścisku jego dłoni.

Taki „żywy obraz” pisarz osiągnął dzięki pierwszorzędnemu doświadczeniu, środkom artystycznym i sile talentu. Główną ideą dzieła jest wiara w zwycięstwo, dalsze życie i walka w każdej sytuacji, nawet w obliczu śmierci (jak to czyni Tyorkin w jednym z rozdziałów).

Krytyka i cenzura były niezadowolone z tego, czego wiersz nauczył czytelnika; należało podkreślić rolę partii w pokonaniu wroga. Jednak ogólny kierunek narracji, jej styl i charakter były zatem obce ideologii problemy poruszone w wierszu pozbawione są stronniczości i podtekstu ideologicznego.

Główny bohater staje się czytelnikowi bliski i drogi, jest przyjacielem, towarzyszem broni, facetem z sąsiedniej firmy, ale nie charyzmatycznym przywódcą, nie mentorem, nie urzędnikiem państwowym. Z powodu kontrowersji i nacisków cenzury Twardowski w latach 1942–43 przeżył poważny kryzys twórczy, ale udało mu się ominąć zakazy i zrealizować pierwotną ideę dzieła.

Kompozycja

W strukturze wiersza 30 rozdziałów, prolog i epilog. Nie jest ona uzależniona od geograficznych ani konkretnych dat historycznych. Czas akcji – Wielka Wojna Ojczyźniana, miejsce – drogi frontowe – to właśnie ta uniwersalność i uogólnienie wizerunku Tyorkina uczyniły dzieło nieśmiertelnym. „Wojna nie ma fabuły” – stwierdził sam autor wiersza.

To właśnie ta cecha jest charakterystyczna dla kompozycji dzieła - zebrała kilka historii, jednocząc je z wizerunkiem głównego bohatera. Kolejną cechą konstrukcji tekstu literackiego jest dialog pomiędzy samym autorem a jego bohaterem – są to towarzysze-żołnierze, rodacy. Autor przedstawia wiele ważnych punktów w formie argumentów czy rozmów ze swoim bohaterem. Każdy rozdział wiersza można uznać za osobny wiersz - wszystkie są kompletne i mają słabe połączenie, względną autonomię. Wynika to z faktu, że wiersz został opublikowany w odrębnych rozdziałach, a czytelnik mógł nie być zaznajomiony z treścią poprzednich części.

Główni bohaterowie

Genre

Gatunek utworu określa się jako wiersz. Zasadniczo jest to bardziej liryczne dzieło epickie, ponieważ zawiera wiele narracji fabularnych, ale także dygresje liryczne równoznaczne z epickim początkiem. Sam autor nazywa ten gatunek „książką o wojowniku”, bo można się w nim zmieścić tradycyjne konstrukcje i komponenty, które zawiódł. Jego historia o męskiej koszuli Wasilij okazała się zbyt wyjątkowa i oryginalna, aby wpaść w ramy określonego gatunku. Problematyka poruszona przez autora jest bardzo obszerna, aby zmieścić się w gatunku wiersza lub opowiadania wierszem.

„Wasilij Terkin” to wspaniały wiersz A.T. Twardowskiego. Od pierwszych dni Wielkiego Wojna Ojczyźniana poeta był w szeregach Armia Radziecka. Całą wojnę spędził na froncie, pisząc duża liczba wiersze liryczne, epickie, propagandowe i satyryczne dla gazet Armii Czerwonej. Urodzony i wychowany w trudnych próbach wojny główny bohater Najpopularniejszym wierszem Twardowskiego jest Wasilij Terkin, doświadczony, odważny i odporny rosyjski żołnierz. Wiersz o Terkinie został napisany przez Twardowskiego przez całą wojnę.

Obraz Wasilija Terkina jest wynikiem ogromnej liczby obserwacji życia. Reprezentuje uogólniony portret, w prawdziwych i głęboko ludzkich cechach, w których wyrażają się setki i tysiące innych takich jak on. Aby nadać Terkinowi uniwersalny, narodowy charakter, Twardowski wybrał osobę, która na pierwszy rzut oka nie wyróżniała się żadnymi szczególnymi cechami. Bohater nie wyraża miłości i oddania Ojczyźnie w pompatycznych frazesach. Często tam, gdzie Terkin milczy, mówi w jego imieniu.

Bitwa jest święta i słuszna,

Śmiertelna walka nie jest dla chwały -

W imię życia na ziemi.

W tych wierszach zawarty jest główny motyw wiersza Twardowskiego. Autor wypowiada je w jednym z rozdziałów wiersza – „Przejście”. W połączeniu autora z bohaterem kryje się głębia zmysł artystyczny. Sam Twardowski stwierdza:

I powiem Ci, nie będę tego ukrywał,-

W tej książce, tu i tam,

Co powinien powiedzieć bohater

Sam mówię osobiście.

Jestem odpowiedzialny za wszystko wokół mnie,

I zauważ, jeśli nie zauważyłeś,

Jak Terkin, mój bohater,

Czasem to przemawia za mnie.

Wiersz wchłonął zarówno smutek, jak i ludzką radość; zawiera wersety surowe, żałobne, ale jeszcze bardziej przepełnione ludowym humorem, pełne wielkiej miłości do życia. Wydawało się niewiarygodne, że o najokrutniejszej i najtrudniejszej wojnie w historii narodów można pisać tak życiodajnie, z tak błyskotliwą filozofią życia, jak Twardowski w „Wasiliju Terkinie”.

Całkowicie osadzony w rzeczywistości, czerpiący z niezwykłą hojnością prawdziwe życie i walka ludu podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, w całej jej surowej postaci, poeta zawsze kieruje wzrok w przyszłość. Pamięta tę „złotą listę chwały”, na której potomkowie znajdą się bezimienni bohaterowie, którzy oddali życie i serce za zwycięstwo.

Wysoka zasada liryczna doskonale współistnieje z epickością wiersza i jego narracyjnym charakterem. Co więcej, dosłownie przenika on wiersz. I szczere wersety o bitwie toczącej się „nie ze względu na chwałę - ze względu na życie na ziemi” oraz wspaniały fragment o kobiecie towarzyszącej żołnierzowi na wojnie oraz rozmowie Terkina ze śmiercią i wielu innych miejsca w wierszu wyrażają najintymniejsze, najszczersze myśli autora, zarówno bohatera, jak i czytelnika. Epickie i liryczne początki „Wasilija Terkina” są zjednoczone i nierozłączne.

Język wiersza jest prosty i jasny. Twardowski w swojej twórczości opiera się na najlepszych przykładach poezji rosyjskiej. Ale jednocześnie autorka wykorzystała wiele elementów życia codziennego mowa ludowa- dowcipy, przysłowia, dowcipy, powiedzenia, przysłowia. Ten materiał sztuka ludowa Twardowski posługuje się nim, przetwarza i modyfikuje, wykorzystuje go w sposób przemyślany, w pełnej zgodzie z ogólną intencją literacką.

Wiersz Twardowskiego był kilkakrotnie wznawiany, tłumaczony na wiele języków i chętnie czytany zarówno przez starsze pokolenie, jak i młodzież.

1. Historia stworzenia
2. Znaczenie tytułu rozdziału
3. Temat i idea rozdziału
4. Charakterystyka bohatera literackiego
5. Środki wyrazu artystycznego
6. Uniwersalne znaczenie całego wiersza

1.
Aleksander Trifonowicz Twardowski należał do zespołu autorów, którzy podczas kampanii fińskiej stworzyli wiersz „Wasja Terkin”. W 1942 r. Twardowski postanowił zmienić wygląd głównego bohatera, po czym wiersz został opublikowany.

2. i 3.
Tytuł rozdziału – „O nagrodzie” – doskonale oddaje jego znaczenie: wagę odznaczenia dla żołnierza radzieckiego, zwłaszcza w okresie powojennym. Temat godziwego wynagrodzenia niepokoił wielu żołnierzy i oficerów. Słusznie wierzyli, że nie tylko ich wyczyny, ale także to, że codziennie musieli patrzeć śmierci w oczy, powinno zostać nagrodzone. Ale nazwa ma też drugie znaczenie: nagroda to nie tylko medal czy Order. Nagrodą jest powrót do ojczyzny, spokojny, szczęśliwe życie po wyczynach zbrojnych.

4.
„- Nie, chłopaki, nie jestem dumny.
Nie myśląc o dystansie,
Powiem więc: po co mi zamówienie?
Zgadzam się na medal.”

Już od pierwszych linijek rozdziału widać skromność bohatera, a jednocześnie dumę i radość, że uczestniczy w sukcesach naszej armii w walkach z nazistami. I w tej zwrotce nie brakuje także humoru zbudowanego na antytezach: „Nie potrzebuję nagrody, ale wciąż jej potrzebuję” i „Jestem bohaterem - a jednocześnie prostym człowiekiem”.

Terkin maluje obraz powrotu na Ziemię Smoleńską, do swojej ojczyzny. Marzy o prostym życiu w przyszłości, po wojnie. życie obywatelskie, robić zwykłe rzeczy, bawić się ze wszystkimi na „imprezie” („Gdzieś w radzie wsi dostanę się na imprezę”).

Ale tak naprawdę chce być postrzegany jako zwycięski wojownik, żeby traktowano go z szacunkiem i szacunkiem, żeby słuchano jego opowieści o wojnie. Jest osobą światowo rozsądną i lubi, gdy słucha się jego opinii.

„I paliłbym papierosa,
Traktowałbym wszystkich wokół mnie.
Oraz na wszelkie pytania
Nie odpowiedziałbym nagle.

Z medalem na piersi – żartuje Terkin – z łatwością podbije dziewczynę, w której jest zakochany.

Jednak nie wszystko jest takie różowe. Wojna trwa nadal, a jego rodzinny obwód smoleński jest okupowany przez nieprzyjaciela: „Ale poczta nie dowozi listów do waszego rodzinnego obwodu smoleńskiego”.

Pod koniec rozdziału radosny obraz powrotu do domu zostaje przerwany przez straszliwą rzeczywistość:

„Toczy się straszna bitwa, krwawa,
Śmiertelna walka nie jest dla chwały,
W imię życia na ziemi.”

5.
Ze wszystkich środki artystyczne Dla wyrazistości autor wybiera te, które są charakterystyczne dla ustnej sztuki ludowej. Epitety, hiperbole, metafory, personifikacje są praktycznie nieobecne (metafora: „dziewczyna jest kolorem”). Ale tam się świeci O ty (niedomówienie, łagodzenie) - „Najprościej jest, że przyszedł człowiek z wojny”, „Mówiłem, że nie jestem dumny” i paralelizm* „Gdyby tylko wojna się skończyła, gdybym tylko przyjechał na wakacje ...Więc przyjechałem z przystanku”, „Ty, przyjacielu, wiele chciałeś, Pragnąłeś daleko w dal”.

6.
W tym czasie ważny był wiersz „Wasilij Terkin”. moment historyczny kiedy to pisano, w środku wojny. Opisała prawie epicki bohater, a przy tym mówiła o nim bardzo prostym językiem, zrozumiałym dla każdego radzieckiego żołnierza, tak że wielu rozpoznało się w Terkinie i czuło się i zachowywało jak on, bohatersko, a zarazem skromnie. Na tym polega ogromne patriotyczne znaczenie tego wiersza, zarówno w czasie wojny, jak i po wojnie.

*RÓWNOLEGŁOŚĆ (od greckiego równoległość – chodzenie obok) – identyczne lub podobne rozmieszczenie elementów mowy w sąsiadujących ze sobą fragmentach tekstu, tworzące jeden obraz poetycki.
Fale pluskają się w błękitnym morzu.
Gwiazdy świecą na błękitnym niebie.
A.S. Puszkin
Paralelizm jest szczególnie charakterystyczny dla dzieł ustnej sztuki ludowej (eposów, pieśni, przyśpiewek, przysłów) i dzieł im bliskich w swej twórczości. cechy artystyczne dzieła literackie(„Pieśń o kupcu Kałasznikowie” M. Ju. Lermontowa, „Kto dobrze żyje na Rusi” N. A. Niekrasowa, „Wasilij Terkin” A. T. Twardowskiego).

Najbardziej słynne dzieło Wiersz A.T. Twardowskiego „Wasilij Terkin” stał się ukochany przez naród rosyjski od czasów drugiej wojny światowej. Świadczy o tym fakt, że w 1995 roku w ojczyźnie pisarza, w centrum Smoleńska, postawiono pomnik. Jak żywy, Aleksander Trifonowicz odlał z brązu i swoje słynny bohater z akordeonem w rękach. Rzeźby te są symbolem pamięci o silnym rosyjskim charakterze, zdolnym przetrwać wszystko, aby ocalić Ojczyznę.

Cechy gatunkowe utworu

W literaturze zwyczajowo klasyfikuje się „Wasilija Terkina” jako wiersz. Jednak sam pisarz nie był w tej kwestii tak kategoryczny.

W pierwszej kolejności należy zwrócić uwagę na podtytuł „Książka o wojowniku” autorstwa autora. To już sugeruje pewną niekonwencjonalność dzieła. Rzeczywiście, w treści nie ma żadnego powiązania fabularnego rozdziałów jako takich, nie ma kulminacji, a kwestia kompletności jest dość kontrowersyjna. Główny powód fakt, że dzieło „Wasilij Terkin” zostało napisane w rozdziałach, które stały się natychmiastową reakcją na wydarzenia rozgrywające się na froncie.

Po drugie, zachowały się zapiski Twardowskiego, w których wypowiada się on na temat gatunku: „...kronika nie jest kroniką, kronika nie jest kroniką…”. Potwierdza to fakt, że podstawą pracy były rzeczywiste wydarzenia rozegrane przez autora.

Jest to zatem książka wyjątkowa, będąca encyklopedią życia ludzi w strasznych latach wojny. A najważniejsze jest to, że pisarzowi udało się umiejętnie opisać bohatera, który ucieleśniał najlepsze cechy rosyjskiego charakteru.

Skład i fabuła

Wiersz „Wasilij Terkin” miał szczególny cel: powstał w latach 1942–45 i był adresowany przede wszystkim do zwykłego żołnierza walczącego w okopach. To określiło jego skład: niezależne rozdziały(w wydaniu powojennym autor pozostawił 29, w tym 5 rozdziałów „autorskich”) z osobną fabułą. „Bez początku, bez końca, bez specjalnej fabuły” – tak Twardowski określił cechy „Księgi o wojowniku”. Podejście to wyjaśniono po prostu: w warunkach wojennych nie można było w pełni przeczytać wiersza „Wasilij Terkin”. Rozdziały, które łączył wizerunek głównego bohatera, który zawsze znajdował się w centrum wydarzeń, opowiadały o jakimś ważnym momencie z codziennego życia żołnierza. To czyniło dzieło cennym pod względem skali i narodowości.

Wasilij Terkin: analiza obrazu

Pierwsze rozdziały ukazały się w roku 1942. Pojawia się w nich wizerunek zwykłego żołnierza, który jawi się albo jako żartowniś i wesoły człowiek, potem jako fachowiec i utalentowany akordeonista, albo jako odważny i oddany bojownik ojczyźnie. Twardowski nie daje szczegółowy bohater: jego cechy są jak najbardziej realistyczne i charakterystyczne dla większości ludzi. Nie ma jednoznacznego wskazania jego miejsca zamieszkania, choć z dygresji autora można zrozumieć, że Twardowski i Terkin są rodakami. Takie podejście pozbawia bohatera indywidualności i nadaje obrazowi uogólniony charakter. Dlatego każdy czytelnik odnalazł w Terkinie znajome cechy i zaakceptował go jako swojego.

Bohater, były robotnik ziemny, postrzega wojnę jako ważne dzieło. Jest pokazywany albo na postoju, albo na chata chłopska, teraz pływanie przez rzekę, teraz rozmowa o zasłużonej nagrodzie, teraz gra na akordeonie... Nie ma znaczenia w jakiej sytuacji Wasilij Terkin, który wiele przeżył (połączenie jego nazwiska ze słowem „tarty” , to oczywiste) znalazł się w jego życiu. Analiza jego działań i zachowań pokazuje, że nawet w tak trudnych warunkach zachowuje miłość do życia i mocno wierzy w zwycięstwo i swoich towarzyszy. Ciekawy jest także rym „Wasilij-Rosja”, który kilkakrotnie pojawia się w tekście i podkreśla iście ludowe cechy tworzonego obrazu.

Obraz wojny

Autor w szczególny sposób podszedł także do opisu akcji wiersza „Wasilij Terkin”. Analiza tekstu pokazuje, że praktycznie nie ma konkretów nazwy geograficzne i dokładną chronologię wydarzeń. Choć typ żołnierzy jest dość jednoznacznie wskazany – piechota, gdyż to oni mieli okazję w większym stopniu doświadczyć wszelkich trudów życia na linii frontu.

Ważną rolę odgrywa opis poszczególnych szczegółów i przedmiotów życia żołnierza, które składają się na żywy i wielkoformatowy obraz wojny z nazistami. Jednocześnie dość często wizerunek Terkina kojarzony jest z wojownikiem-bohaterem wszystkich „kompanii i czasów”.

Wizerunek autora

Ważną postacią w wierszu jest nie tylko Wasilij Terkin. Analiza rozdziałów „Od autora” pozwala wyobrazić sobie narratora i jednocześnie pośrednika pomiędzy bohaterem a czytelnikami.

To człowiek, który sam doświadczył pełnych trudów wojny (A.T. Tvardovsky od pierwszych dni szedł na front jako korespondent). Jego refleksje dają charakterystykę bohatera (na pierwszym planie aspekt psychologiczny) i popularną ocenę strasznych wydarzeń. To ostatnie jest szczególnie istotne, tym bardziej, że odbiorcami wiersza byli zarówno żołnierze pierwszej linii frontu (L. Ozerov określił go jako księgę pomocniczą w czasie wojny), jak i ci, którzy pozostali na tyłach. Z niecierpliwością oczekiwano pojawienia się nowych rozdziałów, a niektóre z nich zostały zapamiętane.

Język i styl wiersza „Wasilij Terkin”

Temat wojny jest zwykle ujawniany poprzez użycie wysublimowanego słownictwa. Twardowski odchodzi od tej tradycji i pisze łatwym, prostym językiem wiersz o zwykłym żołnierzu, człowieku ludu. Nadaje to całej narracji i obrazowi bohatera naturalności i ciepła. Autor umiejętnie łączy potoczność, czasem nawet potoczność, i przemówienie literackie, ucieka się do rewolucji i twórczość ustna, parafrazując małe. Są to liczne powiedzenia i dowcipy („twoja chata jest obecnie na krawędzi”), słowa o zdrobnieniu (syn, sokół), ciągłe epitety(„gorzki czas”), wyrażenia takie jak „startował czysty sokół”, „chwyć-chwyć”.

Cechą charakterystyczną jest także obfitość dialogów, w których jest wiele krótkich, z łatwością odtwarzających obrazy z codziennego życia żołnierza, a bohaterów czyniących prostymi i bliskimi czytelnikowi.

Monumentalne dzieło opowiadające o losach narodu

Wiersz stał się decydującym wydarzeniem nie tylko w twórczości A.T. Twardowskiego, ale także w całej literaturze okresu wojny. Autorowi udało się pokazać w nim bohaterską drogę zwykłego żołnierza, niczym Wasilij Terkin. Analiza wydarzeń militarnych dokonana przez bezpośredniego uczestnika czyni opowieść wiarygodną. Trzy części wiersza opowiadają o decydujących etapach wojny: odwrocie, punkcie zwrotnym i zwycięskim marszu na Berlin.

Akcja dzieła kończy się jednocześnie ze zwycięstwem, gdyż jego głównym zadaniem jest opowiedzenie o niesamowitej odwadze ludzie radzieccy podczas wojny z faszyzmem - A.T. Twardowski całkowicie się zgodził.

Wiersz A. Twardowskiego „Wasilij Terkin” nazywany jest encyklopedią życia na linii frontu. Cała wojna, jej różne epizody znajdują odzwierciedlenie w wierszu. Wizerunek głównego bohatera Wasilija Terkina jest również bardzo pojemny. To obraz żywy, zapadający w pamięć, a jednocześnie uogólniony, zbiorowy. Wiersz jest tak skonstruowany, że charakter bohatera ujawnia się w różnorodnych okolicznościach: heroicznych, codziennych, humorystycznych i tragicznych; każdy rozdział wnosi coś nowego do naszej wiedzy o głównym bohaterze, o charakterze Rosjanina.

Terkin nie jest w wierszu osamotniony. Koncentruje wszystko, co ma każdy rosyjski wojownik: wytrzymałość, cierpliwość, pomysłowość, odwagę... A każda nowa epizodyczna, pozornie nieistotna postać w wierszu pomaga lepiej zrozumieć, czym jest rosyjski żołnierz, słynny i tajemniczy „rosyjski cud” człowieka „.

Wśród różnych epizodów, zdjęć i obrazów wypełniających „Księgę o żołnierzu” znajduje się opowieść o wojowniku, który zgubił sakiewkę. Wojownik, już nie młody, brodaty mężczyzna, zgubił sakiewkę. Nieważne, jak bardzo szuka, nie ma sakiewki.

Gdyby tylko

Jednak ta historia wydaje się „humoryczna” tylko zewnętrznie. Jest raczej tragiczna. Za opowieścią o utracie sakiewki, choć bardzo ważnej w życiu żołnierza, kryją się inne, znacznie głębsze straty i przeżycia.

Brodaty mężczyzna zwraca się do Terkina ze skargą na swoje nieszczęście. A on w odpowiedzi opowiada mu o tym, jak pewnego razu zgubił kapelusz, gdy został ranny, i jak wielka była jego strata. Natomiast pielęgniarka, która zabandażowała rannego Terkina, choć była jeszcze „zielona”, doskonale rozumiała, jak uspokoić żołnierza: podaje mu kapelusz i robi to z niesamowitym współczuciem i delikatnością, jakby mówiła „bayushki- Bayu.

Teraz na swój sposób Terkin mówi to samo „nie martw się” brodatemu mężczyźnie, który zgubił sakiewkę. Rozumie, jak uspokoić wojownika, ponieważ zna prawdziwy powód jego niepokoju i smutku. Żołnierz stracił wszystko, co było mu drogie i jaki był sens jego życia, ale nie dał na zewnątrz wyrazu swojego straszliwego bólu. Główną stratę znosi odważnie i delikatnie w swojej duszy, nie narzekając ani nie powodując bólu w sercach innych. I komu mógłby „nieść swój smutek”? W końcu straty i smutek innych, bardzo wielu, były nie mniejsze, nieszczęścia były powszechne. Ale kielich cierpliwości żołnierza jest pełny, strapienie szuka wyjścia, a tym łatwiej żołnierz narzeka na utratę sakiewki. Za znikomością tej straty kryje się wielki smutek z powodu wielkich strat i prawdziwa odwaga... Dlatego rozdział nazywa się nie „Saszetka”, a nie „O utracie sakiewki” (nie chodzi o nieszczęsną sakiewkę) , ale „O stracie”. Wiemy, jak wiele ten człowiek stracił, jak bardzo cierpi i jak niewysłowione jest to cierpienie. Rozdział można było nazwać inaczej - „O męstwie”, „O odwadze”.

Terkin rozumie starego żołnierza, żartuje i podaje mu woreczek z tytoniem. Jednocześnie żałuje, że nie ma przy sobie akordeonu, przy niej mógłby wygłosić prawdziwy wykład. Bez wątpienia byłby to dobry „wykład”, który pomógłby żołnierzowi uspokoić się i pokonać żal.

Ale Terkin znalazł wyjście nawet bez akordeonu. Zrobił wszystko jak należy, jak zawsze, ok. I powiedział dokładnie te słowa, które były konieczne. „Słuchaj, bracie” – dodaje Terkin, a ton tych słów jest już inny. Zawodnicy zapewne w tym momencie ucichli, bo czuli, że ich faworyt będzie mówił na temat i o tym, co najważniejsze. I mieli rację. Terkin po prostu, bez patosu, mówi o tym, co najważniejsze, o tym, co łączy wszystkich:

Szkoda stracić głowę, ale wojna trwa.

Zgubić woreczek z tytoniem z kudłem, Jeśli nie ma komu uszyć, - nie kłócę się, też jest gorzki, Trudno, ale da się żyć, Przeżyć katastrofę, W pięści trzymać tytoń, Ale Rosja , stara matka, Nie możemy w żaden sposób przegrać.

W rozdziale „O stracie” ponownie spotykamy się z niezwykle charakterystyczną dla Twardowskiego techniką powtórzeń leksykalnych, przepełnioną psychologicznym wydźwiękiem, w której za każdym razem powtarzane słowa uzupełniane są nowym znaczeniem. Zobacz na przykład polilog żołnierza na temat tego, kto jest lepszy na wojnie – samotny czy żonaty:

Ten rozjaśniony, nieco don Juana ton w rozmowie o tym, co najcenniejsze – rodzinie, dzieciach – wywołuje ostre odrzucenie i naganę ze strony brodatego żołnierza, który stracił „zarówno podwórko, jak i chatę”, a ze strony autor, który jest mądrzejszy na świecie i wie więcej o Terkinie. Monolog-wyrzut „Co wiedziałeś!” formalnie podkreślona jako mowa bezpośrednia i należy do brodatego żołnierza, ale spojrzenie jakby z zewnątrz (to „z zewnątrz” można ogólnie powiedzieć o żołnierzu w ogóle: „...żołnierz wyjdzie z domu.. .”) i charakter wizji, uogólnienie wojny przekonuje, że za tymi słowami stoi autor. W drugim przypadku wykrzyknik-pytanie autora „Co wiedziałeś!” tonem częściowo powtarza (cytuje) poprzedni wykrzyknik Terkina, towarzyszy mu także wykrzyknik (tutaj pojawia się już pytająca surowa intonacja), ale różni się treścią emocjonalną: słowa autora brzmią jak zirytowany, gorzki wyrzut wobec „ wygłupianie się” Terkin. Ta irytacja wynika z przechwałek Terkina, z nadmiaru wiedzy, którą przyjął. Nie tylko Terkin, ale nikt nie „wiedział”, czy wybuchnie wojna i jaki to będzie rodzaj wojny. I wreszcie w ten ostatni przypadek„Co wiedziałeś!…” – zachowano wykrzyknik, ale dodano wielokropek, nadając intonację gorzkiej refleksji. I pomimo wykrzyknika, ostatnie słowa brzmią cicho, żałobnie. Zatem powtórzenie leksykalne i intonacyjne (a jednocześnie zróżnicowanie tematu) za każdym razem brzmi na nowo, przekazuje inną treść emocjonalną, szeroką gamę uczuć: od żartów po żal. Ta wszechstronność i głębia doświadczenia psychologicznego są niezwykle charakterystyczne dla Twardowskiego: zawsze widzi jego różne oblicza w zjawisku, zdarzeniu i przedmiocie.